Josep Mascaró Passarius

Des de fa unes setmanes diferents entitats i administracions publiques treballen en un programa d’activitats per donar a conèixer l’obra i tasca cultural realitzada per Josep Mascaró Passarius (1923-1996). Serà una manera que la societat menorquina i, especialment, els més joves valorin l feina realitzada per aquest alaiorenc.

Mascaró Passarius neix el 1923 a Alaior. De formació autodidacte, treballa en àmbits culturals tan diversos com la cartografia, la toponímia i l’onomàstica, la cerca de jaciments arqueològics, l’edició de mapes (turístic, arqueològic i general de l’illa), la fotografia, en documentals per a TVE, redactant articles de difusió i les seves investigacions es reflecteixen en la publicació de monografies, llibres i obres col·lectives. Mor, prematurament, als 73 anys d’edat.

Apassionat des de petit per la lectura, una visita escolar a la taula de Torralba li desperta l’interès per l’arqueologia. Fent el servei militar en la legió a Sidi Ifni, treballa en el Gabinet de topografia militar, coneix el món de la cartografia i neix la il·lusió de publicar un mapa de Menorca.

Després dels primers anys a Alaior i Mallorca, s’instal·la a Ciutadella l’any 1946. Havia acabat el servei militar i a dins el seu cap bullien molts projectes. El primer és recórre l’illa a peu o en bicicleta per elaborar un mapa complet amb noms de camins i llocs, editat l’any 1951. També comença a publicar articles al diari Menorca i El Iris.

Arcadi Gomila Pons, Jaume Reurer Servera i Josep Mascaró Passarius

Als anys cinquanta dirigeix El Iris i la col·lecció Monografías Menorquinas i col·labora amb el Cercle Artístic. Es casa amb Patrocinio Hernando, unió de la qual neixen quatre filles: Goretti, Assumpta, Immaculada i Virginia. L’any 1956 la familia Mascaró Hernando es trasllada a Mallorca. Avui encara molta gent d’edat el recorda anant de lloc en lloc venent mapes, escuts heràldics i fotografiant els pagesos, llaurant o amb la seva família, per vendre’ls les instantànies, testimoni de tota una generació de pagesos menorquins.

A l’any 1964 publica a la revista Serra d’Or un article on parla de Menorca com un museu arqueològic a l’aire lliure, descripció que després s’ha utilitzat en material de promoció turística per a posar en valor el patrimoni cultural menorquí. Destaca per la seva capacitat de treball i generositat a l’hora de compartir el seu coneixement, acollint a joves investigadors en les seves obres, animant-los a treballar en el camí de la cultura pròpia. I encara una altra preocupació seva. La invasió forània i castellanització dels noms l’empenyen a recollir els topònims menorquins. Resultat d’aquesta tasca ho és el Corpus de Toponímia de Menorca. Altres publicacions seves conegudes: Geografia i Història de Menorca, Las taulas i Caminos militares romanos de Menorca

El seu treball constant es veu recompensat amb premis, reconeixements i mencions rebuts, tant en vida com després del seu traspàs. Entre d’altres destacam la Taula d’Or (2004) reconeixent-li la seva tasca en la defensa i conservació del nostre patrimoni.

Al davant tenim tot un any sencer per conèixer l’obra i personalitat de Mascaró Passarius, per valorar i recordar a un extraordinari treballador de la cultura.

Mucho antes de que nuestros televisores Smart nos permitieran tener acceso a un amplio catálogo de películas, el director de cine José Luis Garci dirigió el emblemático programa ¡Qué grande es el cine! a lo largo de toda una década, entre 1995 y 2005. Surgido con motivo de la conmemoración del primer centenario del séptimo arte, este espacio se propuso acercar al espectador medio los grandes clásicos en un estilo cercano y desenfadado, pero sin dejar de lado el tono magistral de las reflexiones que tenían lugar tanto antes como después de la emisión del filme de turno. Y se logró el objetivo buscado, ya que, a pesar de ser un programa muy minoritario (como todos los que se emiten en La 2), obtuvo unos índices de audiencia nada desdeñables, puesto que, de media, llegó a tener entre 500.000 y un millón de espectadores, lo que suponía casi un 10% de todos los espectadores que había ante sus pantallas en el momento de la emisión.

No obstante, el espacio a menudo es recordado por ciertas anécdotas, como la peculiaridad de

La casa número 322 1954

ser el último espacio televisivo en que apareció alguien fumando (justo seis días antes de que entrase en vigor la Ley Antitabaco) o ciertas polémicas surgidas por medios de la época que consideraban que Garci solía rodearse, casi exclusivamente, de invitados masculinos, como Eduardo Torres-Dulce, Antonio Giménez-Rico, Miguel Marías o Juan Manuel de Prada, entre otros.

Precisamente, el veterano cineasta volvió a recurrir a sus colaboradores para rescatar este proyecto en dos ocasiones, concretamente en 2009 para la cadena Telemadrid y en noviembre de 2021 para Trece Televisión. En cualquier caso, gracias a la encomiable labor que está llevando a cabo RTVE en su aplicación, actualmente podemos seguir disfrutando de esas inolvidables tertulias, de una hora de duración, en la que se desgranaban de manera minuciosa obras como Cantando bajo la lluvia o Ciudadano Kane, pero también otras menos populares, injustamente poco conocidas, como La casa número 322

Para lograr detener a cierto gánster, un inspector de policía (Fred MacMurray) se propone seducir a la amante del delincuente (Kim Novak). Con todo, cuando la muchacha descubre sus verdaderas intenciones, le propondrá asesinar al mafioso para fugarse juntos con su botín.

Determinados detalles de esta cinta hacen venir a la mente una de las obras más representativas del buen hacer de Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta (1954), en especial por el modo en que los policías observan a través de sus prismáticos. Pero, sobre todo, resulta muy difícil no concebir esta película —producción B de la Columbia— como una versión menor de Perdición (1944), tanto por la temática como por la presencia de Fred MacMurray, quien vuelve a convertirse en asesino a causa de una mujer fatal, simplmente cambiando la profesión de vendedor de seguros por la de agente de la ley.

El filme, basado argumentalmente en la fusión de dos novelas —'The Night Wath' de Tomas Walsh y 'Rafferty' de William S. Ballinger—, no ha de ponerse al mismo nivel de otras obras del género que pretenden cargar las tintas contra la corrupción policial, como, por ejemplo, Burlando ley (1954).

En este caso, el largometraje debería disfrutarse como una fábula cuyos personajes se ven tentados por el dinero y por la búsqueda de una vida mejor que, como es de esperar en el noir, nunca termina por obtenerse.

Si desea leer íntegramente esta reseña, la encontrará en el libro Diccionario de películas: El cine negro (2016), escrito por José A. Luque Carreras.

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