Revista Uy! Nº 20

17 DE ABRIL, 2012 NÚMERO 20

GONZALO

FRASCA Entre bits y pantallas

índice

5__Run Bla 6__Deportes__Rodolfo Collazo __Copa Davis 10__Cultura__150 años de Nueva Helvecia 12__Semana de Turismo__Las Criollas 14__Lado B__Garbarino y el Costa Urbana 16__Personaje Uy!__Gonzalo Frasca 22__Bits Uy!__Tres emprendedores __El experimento viral __Robert Lence __Álvaro Lamé 30__Semana de Turismo__Vuelta Ciclista 31__Lookface 32__Muy Uy! 34__REC

Derechos reservados Uyuyuy S.A. /// Publicación independiente. /// Impreso en El País S.A. /// Depósito legal N°355930. /// Distribución: El País S.A., Montevideo, Uruguay /// Oficinas: Leyenda Patria 3124 apto. 701, Montevideo /// Teléfono: 2711 1118 /// Revista Uy! N° 20 /// Foto de portada: David Puig /// Asistencia de foto: Camila García /// Post: Camila García /// Maquillaje: Carla Cernuschi

Mariana Álvarez

Director General Cacho FERNÁNDEZ Directora Editorial BeaTRIZ FENNER Directora de Negocios Mariana QUINTEROS Fotografía David PUIG (Dirección) andrés silveira JASQUÍN Xabier Sobrino Redacción Mariana Álvarez (Editora) silvana fernández juan andrés grizutti DANIEL VIGLIONE Diseño KENIA DE LOS CAMPOS Producción BERNARDA PEREIRA Departamento Comercial miguel olivencia tel.: 2902 8381 Eliane Bergazyn (ejecutiva de cuentas) CEL.:096 424 406

RUN BLA

Paseos

Alejandra Oroña.

conectados Fotos Andrés Silveira Jasquín

La tecnología avanza cada vez más sobre las actividades de las personas y la rambla refleja esa tendencia con la presencia de diferentes gadgets. Cronómetros, mp3, brazaletes deportivos, smartphones y sensores ayudan a controlar la actividad física o a simplemente hacer más divertido el paseo.

Herman Burguer.

Daniel Li.

P.5 / UY! / RUN BLA

Marcelo Cukierman.

DEPORTES > RODOLFO COLLAZO

A pulmón,

a conciencia

Fotos David Puig

Por Mariana Álvarez

Tenía 11 años cuando, como tantos chicos de esa edad, pasó el verano practicando diferentes deportes en un club de Colonia. Entre sus actividades preferidas estaba el remo. Y ahora, a pocos días de cumplir 29, se prepara para competir en los Juegos Olímpicos de Londres.

Rodolfo Collazo llegará por tercera vez a las Olimpiadas: en Atenas 2004 quedó en el puesto 18º y en Beijing 2008 en el lugar 15º. Su aspiración para 2012: “llegar a la final B, que son los 12 mejores del mundo. Es un sueño que traigo desde hace mucho tiempo”, cuenta.

Su compañero de equipo es Emiliano Dumestre, con quien volvió a entrenar la semana pasada, después de un descanso de 15 días. Es que a fines de marzo lograron la clasificación en Tigre, en una regata en la que lograron dejar afuera a México en los últimos metros. Esfuerzo, sacrificio y emoción. Así se resume

la vida de este remero que suma logros y medallas “a pulmón, a conciencia” Estudiaste Educación Física. ¿Trabajás como profesor cuando no estás entrenando?

Sí, claro. Ahora con los Juegos conseguimos una beca y nos apoyan bastante, pero una vez clasificados. El apoyo es bastante más fuerte que antes. Pero después de los Juegos, en agosto, todo se corta y tenés que volver a tu vida de siempre. Actualmente estoy trabajando en el liceo 2 de Colonia y en el Club Colonia Rowing como entrenador de remo, por medio de la Intendencia.

Qué inspirador debe ser para esos chicos tener como profesor a un competidor olímpico…

Sí. Cuando volví de los Panamericanos pasados

En otras partes del mundo podrías vivir sólo del remo…

En 2006 en los Juegos Odesur gané Oro, Plata y Bronce. Si fuera peruano hubiese ganado 7 mil dólares por esas medallas. Si fuera argentino hubiese tenido una beca de 2 mil o 3 mil dólares durante 4 años.

Y no ganamos nada. La política nuestra es lamentable respecto a los deportes menores.

La ironía es que remo es la disciplina que más medallas le brindó a Uruguay en la historia de los Juegos Olímpicos (1 de plata y 3 de bronce). ¡Ni hablar! Ahora en los Juegos Panamericanos nos fue mal: no tuvimos medallas. Pero en 2010 fue el deporte que más medallas le trajo a Uruguay. El único Oro que recibió Uruguay a nivel Sudamericano fue por remo.

“Ahora con los Juegos el apoyo es bastante más fuerte que antes.

Pero después de los Juegos, en agosto, todo se corta y tenés que volver a tu vida de siempre”

¿A qué atribuís que a Uruguay le vaya tan bien en ese deporte?

A partir de la llegada de Osvaldo Borchi al Uruguay, el remo tuvo un cambio. Fue un entrenador argentino que estuvo acá en 2003 y 2004, por la Federación Internacional de Remo. Entrenó a Argentina, México, El Salvador, España… Tuvimos la gran suerte de que cayera en Uruguay. Dio un gran giro en cuanto al entrenamiento, la visión, la formación de la selección.

Fue muy positivo. Luego vino Ruben Scarpatti, que fue remero de él y es mi entrenador actualmente. También fue compañero mío, con Leandro Salvagno y Andrés Medina. Nosotros comenzamos la etapa con Borchi.

Ese fue el gran cambio. Ahí se organizó el deporte de una manera que nos permite estar donde estamos y estar en 3 Juegos consecutivos. Pero es todo a pulmón.

Hoy no tenemos ni una marca deportiva que nos auspicie. Ahora para los Juegos entra el sponsor del Comité Olímpico. Pero en el remo en sí nadie invierte. ¿Qué significó clasificar?

Es mucho a pulmón y a corazón de los atletas. Es un sueño. Es muy importante el apoyo de la familia; si no, sería insostenible. Hay mucho desgaste psicológico, porque cada uno trabaja por su cuenta en paralelo.

Por eso la clasificación tiene el doble de satisfacción.

El apoyo de la familia, moral y económico… Además tenemos que estar en los 70 kilos; cuanto mayores somos, más difícil se nos hace llegar al peso. No es tan fácil. Aparte la tensión de la competencia. Se arma un ambiente que si no fuera por la familia… el principal pilar es ese. ¿Es muy sacrificado el cuidado físico para mantener el peso? ¿Te cuesta mucho o lo hacés con naturalidad?

Es muy regulada la dieta y la ingesta de bebidas. Llega

un punto que te satura. Como disfrutás todo lo otro, eso queda de lado. Pero si lo mirás fríamente te volvés loco.

Te dan ganas de salir con tus amigos y comerte una pizza con muzzarella y una cerveza. Te come la cabeza un poco; más que nosotros no tenemos nutricionista ni nada. Es todo a pulmón y a conciencia. Emiliano mide casi 1.90 y tiene que estar en 70 kilos. Siempre estamos con la incertidumbre de si llegamos o no. Es complicado. ¿Van a ir con bote nuevo a Londres?

Espero que sí, que la Federación y el Comité Olímpico consigan uno. Es fundamental. ¿Si no, no tienen chances?

Chances de llegar a la medalla… es muy difícil. Lo veo imposible. Aspiro llegar a la final B, que son los 12 mejores del mundo. Es un sueño que traigo desde hace mucho tiempo.

Respecto a lo que hablabas del estrés que implican estas competencias, justo antes de la clasificación estuviste varios días enfermo. ¿Cómo te afectó psicológicamente?

Justamente eso lo trabajamos muy bien con Emiliano y Ruben, porque estábamos convencidos de que íbamos a clasificar. Obviamente que te tira para atrás estar 3 días ausente. Te quema un poco la cabeza. Pero Emiliano me decía que se sentía bien, fuerte, y los kilos iban bajando. Empezamos a tomar confianza y pasó un poco al olvido. Contaba lo que estaba adelante: la clasificación. Fue una sorpresa para muchos que Uruguay clasificara. Para nosotros fue una inyección de confianza y estímulo muy grande. Logramos la clasificación en los últimos 15 metros. Me acuerdo de mirar para el costado y ver que quedábamos afuera y decir “¡no!”. Estábamos convencidos que teníamos que darle más y entrar. Eso es clave. Y la confianza con Emiliano fue fundamental. La euforia y el festejo fue muy emocionante. Fue impresionante. ¿Cómo fue el recibimiento en Colonia cuando volviste de Atenas y de Beijing?

Cuando volví de Atenas tenía 20, ¡era un guacho! Fue muy impresionante. ¿Habías conocido a alguien que hubiese competido en los juegos?

No, a nadie. Después sí conocí a un señor que había remado… pero en las Olimpiadas del 60, por ahí.

Después en los Juegos que fui, sí establecí relaciones con los (hermanos Andrea y Alejandro) Foglia y Milton Wynants. ¿Te va a acompañar alguien de tu familia a Londres?

Creo que mis padres van a ir. Igual los veo poco.

Cuando salimos de la instalación puedo salir y verlos, y volver a entrar. Los padres de Emiliano parece que también van a ir.

Es tu tercera vez en los Juegos. ¿Qué es lo más divertido, fuera de las competencias?

Primero conocer a los deportistas, estar en la Villa Olímpica. Conocer a gente de diferentes deportes y que estén todos juntos es muy lindo. Son recuerdos que no se te van más. En mi ámbito, competir con deportistas que ves por televisión y admirás, que te saluden después…

Estás compitiendo contra los mejores del mundo en ese momento. ¡También conocer las culturas!

P.7 / UY! / DEPORTES

también les hice cuentos, les llevé fotos, las acreditaciones. Está bueno que conozcan la experiencia de esa forma.

Fotos Andrés Silveira Jasquín

Alma y esfuerzo Como es costumbre en Uruguay, en el deporte se sufre hasta el último momento. Los nervios y la tensión se vivieron durante todo el partido de la final de la Zona I Americana de Copa Davis. La serie se disputó en el Carrasco Lawn Tenis en el fin de semana del 6 al 8 de abril. El equipo celeste perdía 2 a 1 contra Chile.

Marcel Felder estaba obligado a ganarle a Paul Capdeville para poder desempatar con un quinto partido.

La hinchada alentó y alentó sin parar.

En un partido polémico, con una penalización para Uruguay por gritos de hinchas y del plantel celeste ¡y una botella lanzada en medio de un punto!, el esfuerzo de Felder no alcanzó y Chile se quedó con el triunfo.

2 1

3

Planteles URUGUAY Pablo Cuevas (185 Ranking ATP) Marcel Felder (240) Martín Cuevas (569) Ariel Behar (1066) Capitán: Enrique Pérez Cassarino

6

CHILE Paul Capdeville (119) Guillermo Hormazábal (326) Jorge Aguilar (340) Nicolás Massu (565) Capitán: Belus Prajoux

5

4

1. Marcel Felder.

Resultados

2. Guillermo Hughes.

3. Marisel Gatica y Marlene Nuñez.

Uruguay 1 - Chile 3

4. Juan Valentini.

Marcel Felder (Uruguay) vs Jorge Aguilar (Chile) 6-4, 6-7 (4), 6-1, 6-3 Paul Capdeville (Chile) vs Martín Cuevas (Uruguay) 6-1, 6-3, 6-0 Paul Capdeville/Jorge Aguilar (Chile) vs Marcel Felder/Ariel Behar (Uruguay) 6-0, 6-4, 6-2 Paul Capdeville (Chile) vs Marcel Felder (Uruguay) 6-2, 4-6, 2-6, 6-2, 6-3

5. Parte del plantel uruguayo.

6. Mauricio Patrón.

cultura > NUEVA HELVECIA

Casas con techos rojos a dos aguas, escudos de cantones, farolitos bajos, pinos, cipreses y calles limpias pintan el paisaje de Nueva Helvecia. La ciudad de los quesos, fundada por inmigrantes suizos, alemanes y franceses, en la que prevalecen las costumbres heredadas, cumple 150 años. Mientras el pueblo ansía con gran expectativa el aniversario, REVISTA UY! conversó con algunos lugareños sobre las tradiciones y la gran fiesta que se prepara

Siglo & medio de trabajo

Por Silvana Fernández

1. Walter Celio.

2. Nicolás Demaría.

3. Encargado de relaciones públicas y prensa del Municipio Nueva Helvecia, Nelson Barreto.

1 Fotos Andrés Silveira Jasquín

4. Alba Miner.

5. Mateo y Paola Demaría.

6. Centro Cultural de Colonia Suiza.

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Delicias y flores En la puerta del Parque Retiro estaciona una camioneta grande y baja la familia Demaría Niche. Los más pequeños corren rápidamente hacia los juegos.

Mientras los niños se divierten con la sesión de fotos, su madre, Elsa Niche Hugo, habla sobre las costumbres que incorporaron de sus antepasados.

Su tatarabuelo materno vino de Wallis (Suiza) y se instaló en la zona del Hotel Nirvana. Es la única familia de ese cantón que se mantiene en la ciudad. Reconocen los lazos tanto en la comida como en la danza, la música y los festejos. “Los helvéticos de ahora nos sentimos realmente uruguayos, pero mantenemos y queremos seguir pasando las tradiciones”.

Como platos típicos, sus menúes incluyen chucrut, chuletas de cerdo con papas a la suiza y strudel de manzanas. Si bien la fachada de su casa es moderna, adentro se encuentran reliquias típicas como la estufa forrada en madera, los escudos del cantón, cencerros colgados y edelweiss (flor nacional de Suiza).

Todos en la casa ansían expectantes los festejos de la colonia: “es algo muy importante, no solamente por mostrar la ciudad al exterior, sino por haber llegado a cumplir 150 años y lograr mantener las tradiciones”.

Un pueblo con progreso Oriundo de la zona de Concordia, a pocos kilómetros de Nueva Helvecia, Walter Celio es nieto de inmigrantes de Tesino (Suiza). Su abuelo, un quesero de origen, vino a probar fortuna a Uruguay, compró un pedacito de campo y empezó a producir queso artesanal. Entonces nació la familia Celio, que hoy en día es una raíz muy profunda en la industria.

Desde pequeño Walter ayudaba a sus padres. Hacía 7 kilómetros a caballo hasta la escuela rural, cuando volvía colaboraba con su madre en la casa y después a su padre en la quesería. En la actualidad tiene su

establecimiento propio, con la matricula L 28, que es la identidad del queso.

Con 60 años de casado, disfruta de pequeños placeres como escuchar música suiza en un radiograbador junto a su esposa. No se pierde las fiestas populares del pueblo: “Lo que más me gusta es ver que la gente se divierte y que se sigue la tradición”. Ante los 150 años de su ciudad natal, afirma que la elige una y otra vez: “Hemos ido a otros países y llegamos acá a nuestro pueblo y le das un voto de aplauso, porque hay progreso”.

Detrás de los trajes Por la calle Berna se asoman unos vecinos a la ventana de la casa 1230. Saludan con una sonrisa a Alba Miner, la costurera que les está preparando los trajes típicos para la fiesta.

Bisnieta de inmigrantes de Lucerna, en estos días Alba está muy ocupada cociendo polleras, capotas y bordando camisas para el gran desfile del domingo 29 de abril. La fecha se acerca y los clientes no paran de llamarla, pero ya no puede aceptar más.

Cose desde toda la vida. Aprendió de jovencita, a los 13 años, con una señora del campo que le enseñó.

Luego, poco a poco, se fue dando maña. Primero hacía cosas para la casa, pero cuando su hija comenzó el liceo se mudaron al pueblo y a partir de ahí no paró.

Los primeros trajes fueron para la Fiesta de la Cerveza de diciembre. Ahora hace 20 años que se dedica a esto con amor y pasión.

De todas las celebraciones, la fiesta que más disfruta es la que se celebra en agosto en el Club Universal en Concordia, donde se crió: “No bailo pero me encanta la música”.

Energía positiva En 1974, Nelson Barreto, bisnieto de fundadores de Nueva Helvecia, viajó a un congreso en Suiza y aprovechó para traer material de danzas típicas. De vuelta en Uruguay, fundó Los Alegres Alpinos, un grupo de música suiza, alemana y tirolesa. Además de tocar en las fiestas populares de la ciudad, durante el año viajan al exterior. Visitaron países como Brasil, Chile y Argentina. Durante 15 años fue el director, y hoy se dedica sólo a tocar la batería.

Sus bisabuelos, que emigraron de Berna, le legaron las tradiciones culturales, desde la comida hasta las festividades. En la actualidad colabora en el Movimiento Nuevas Generaciones que se encarga de mantener las costumbres y valores de sus ancestros. Barreto siente que la colonia heredó una energía positiva que la diferencia: “Acá hay un nivel de vida bueno. Dificultades hay, pero hay otra idiosincrasia, otro espíritu de darle para adelante”.

Uno de sus orgullos más grandes es el Cine Helvético, que queda justo enfrente a la casa de su madre. Tras haberse cerrado por crisis, el pueblo unido trabajó y logró comprarlo. Para él representa un gran cariño: “Es obra del pueblo”. La primera película que vio cuando se reabrió en 1998 fue Titanic y recuerda que por una confusión del operador al colocar los rollos, éste se saltó el momento del hundimiento. “¡El Titanic no se hundió!”, dice entre risas.

Festejos por los

150 años de Nueva Helvecia Del 21 al 29 de abril Domingo 22 /// Gran Festival Aéreo. En el Club los “Cuatro Vientos”, de 9 a 19 horas Miércoles 25 /// Inauguración Expo Agraria. En la Escuela de Lechería de Colonia Suiza, a las 10.30 horas /// Acto central de los festejos. En la Plaza de los Fundadores, a las 14.30 horas /// Apertura de exposiciones. En el Centro Histórico de la Ciudad, a las 17 horas Sábado 28 /// Grupos de danza Schweizer Blumen, concierto de Claudio y Rossana Taddei. En la Plaza de los Fundadores, a las 20 horas Domingo 29 /// Gran desfile cívico-militar. En Av. Batlle y Ordóñez desde el liceo al monumento al Gral. José G. Artigas, a las 14.30 horas

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SEMANA DE TURISMO

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Las caras

más criollas

En Semana de Turismo la Criolla del Prado celebra la cultura gauchesca. Y si bien las jineteadas son el corazón del evento, los atractivos abarcan todo tipo de costumbres uruguayas. En la 87ª edición, gauchos, artesanos, payadores y visitantes compartieron asados, peñas, fogones y degustaciones de vinos. Tampoco faltaron las tortas fritas, chorizos al pan ni mates para componer las típicas postales.

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P.12 / UY! / SEMANA DE TURISMO

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Fotos Andrés Silveira Jasquín

9 1. Antonella Abascal.

2. Jorge y Héctor Macedo y Horacio “Pato” Mendiondo.

3. Martín Lorier y Leonardo Morales.

8

4. Jorge Correa.

5. Jorge Cáceres.

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6. Lucía Álvarez y Agustina Delgado.

7. Milton Silva, Víctor Hernández y Luis Bignoli.

8. Luciano Ceijas.

9. José Luis, Yanio, Aaron y Emerson González y Álvaro Rodríguez.

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10. Martín Peratto-Bertiz.

11. Nelson Rodríguez, Eustaquio Acosta y Alejandro Castillo.

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12. Jorge Correa y Yolanda Frascheri.

13. Tabaré Luzardo, Adriana Cabrera, Wilson Souza, de La Menesunda.

14. Héctor Magallanes.

15. Carlos Pintos.

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“Mi bebé

es Costa Urbana”

Socio del grupo Garbarino Lombardo (Punta Carretas, Sacramento Management), vuela con ímpetu propio y contesta las preguntas que desvelan nuevas facetas de su forma personal de hacer negocios

Frequently Asked Questions (FAQ) ¿A qué universidad fuiste?

Universidad de la República. Licenciado en Administración, contador y después hice un MBA en Dartmouth College en New Hampshire ¿Qué música escuchás?

Adele en lo actual y soy muy afecto a la música popular uruguaya, en general, desde NTVG o la Vela Puerca a Los Olimareños, Jaime Roos ¿Cuál es tu gadget preferido?

Era fanático de Blackberry pero estoy probando el iPhone y estoy muy contento con él, yo y mis hijas…

Para obtener información, ¿qué paginas mirás en la red?

Noticias: El País, El Observador, Bloomberg, ESPN

P.14 / UY! / LADO B

¿Nacional o Peñarol?

Nacional. Soy bien fanático de mi equipo ¿Deporte que practicás?

Jugué al fútbol. Destructor del juego… (risas). Siempre quise ir para adelante pero me mandaron para atrás. Me operaron de ligamentos cruzados y dejé de practicar. Corrí la maratón de Nueva York, 42 kilómetros. Entrené y me lesioné, tuve mucha perseverancia, pero la corrí decentemente

“Lo más representativo mío es Costa Urbana. Si bien Garbarino Lombardo es un grupo familiar, Mario Garbarino, que es mi padre, está asociado mucho más a Punta Carretas”. Con la mudanza recién desembalada en las nuevas oficinas del grupo en la calle Solano García y el listón inaugural recién cortado por el Presidente José Mujica -el nuevo shopping cuenta con más de 70 comercios, cines y áreas de servicio-, Pablo Garbarino, mentor de este emprendimiento, charla con REVISTA UY! sobre los equilibrios que implica trabajar codo a codo con la familia y todas las etapas que se deben sortear para levantar un negocio en Uruguay. ¿Dónde creciste?

Crecí en 8 de octubre y Propios, muy cerquita del Crandon. Posteriormente mis padres se mudaron a Pocitos y después a Punta Carretas. Hoy con mi mujer y mis hijas vivimos en Punta Carretas. Tengo dos niñas. Dos solcitos. Guadalupe de un año y 4 meses y Guillermina de 3 años y 4 meses. ¿Tu mujer?

Natalia. Natalia Pereira y yo somos high school sweethearts, nos enamoramos en el liceo, fuimos a la universidad juntos. Nos casamos previo a la partida a Estados Unidos. Tuvimos una luna de miel de 2 años en el MBA. Ella también lo hizo. Ella trabaja en Weyerhaeuser, en logística. Desde los 15 años que estamos juntos.

Los ojos se te iluminan al hablar de ellas, ¿sos familiero?

Somos tradicionalmente familieros. No sólo la mía sino la más amplia: mis hermanas, mis padres, mis suegros…

Compartimos casi todos los fines de semana y veranos. ¿Dónde veranean?

Las Toscas, Canelones. Por eso la Ciudad de la Costa es algo muy importante para la familia.

Si tuvieras que mencionar algo que has aprendido de tu padre, ¿qué sería?

A él le tengo gran admiración, por su emprendedurismo y siempre ver lo positivo de las cosas. Creo que soy más objetivo que él en algunas cosas. Si el vaso está tres cuartos, él ve que está casi lleno. ¿Y de tu madre?

Seguro que de ella es ese mayor pragmatismo y ese cable a tierra. Admiro su permanente preocupación por la familia, por estar presente; ahora que tiene nietas, el cuidado que le da a mis hijas…

¿Cuántos hermanos son?

Somos 3: 2 hermanas, Marianela y Lucía, y yo. Trabajamos todos juntos, los 3 en esta oficina. ¿Es conflictivo trabajar con la familia?

Ese es un punto. Lo subestimé mucho, en lo personal cuando quise regresar a Uruguay porque tuve un paréntesis en el exterior. Con Natalia queríamos hacer un MBA para tener mayores posibilidades de tener acceso a contactos, como experiencia de vida pero también para hacer cosas. El objetivo de mis compañeros era hacer el MBA para vivir en Estados Unidos y para nosotros era para poder vivir mejor en Uruguay. Mi padre ha tenido un suceso como emprendedor a nivel local pero nunca habíamos trabajado juntos con la familia, y en lo personal pensaba que nos podíamos potenciar y que de esa sinergia saldría algo aún mejor de lo que se había hecho hasta entonces. El desafío grande era volver, comenzar de 0 y montar una oficina juntos, a desarrollar juntos.

Nos asociamos con la familia, y ahí me di cuenta de que los objetivos y las urgencias eran bien diferentes. Los 2 primeros años fueron muy desafiantes. Extremadamente ríspidos. De algún momento, no sé si cruzar límites sería la palabra, pero casi… y pensar que estaba con mi madre, con mi padre, con mi hermana… Las raíces de la familia eran y son tan sólidas que eso hizo que saliera adelante, pero fue complicado. Después se fue decantando, como decía mi abuelo: ‘Se fueron acomodando los zapallos en el camión’. Esos primeros años fueron duros. Hoy consensuamos más rápido y nuestra actividad es mucho mayor. Demandó mucho tiempo, pero una vez que eso está sólido, la fortaleza que le da a un emprendedor, a una firma, es muy grande. ¿Tu abuelo a qué se dedicaba?

Mi abuelo tenía un estudio contable en la Ciudad Vieja.

Mi padre y sus hermanos trabajaban ahí y a partir de determinado momento mi padre comenzó con su veta emprendedora, hasta que llegó Punta Carretas y varios emprendimientos inmobiliarios.

Vaya que fue osada la idea de convertir una cárcel en shopping. ¿No? Ni qué hablar, más que la zona en la que se encuentra no era lo que es hoy. Tengo esperanza que ocurra algo parecido en Costa Urbana. Ya hay un gran desarrollo alrededor. (Los shoppings) son aquellas antiguas plazas donde se da el comercio, la vida diaria. A partir de eso se generan una cantidad de sinergias y otros desarrollos que no están relacionados directamente con los desarrolladores del shopping o del centro propiamente.

Antes de tu regreso a Uruguay, ¿dónde estuviste adquiriendo experiencias?

Estuve en Estados Unidos 2 años mientras terminaba el MBA, estuve 1 año trabajando en Nueva York y en Fort Lauderdale y fui a Ciudad de México buscando experiencia en hotelería. Nos separamos momentáneamente con mi mujer, nos veíamos los fines de semana, ya que ella se quedó en Fort Lauderdale.

Trabajaba como marketing & manager para los hoteles de ciudad en la cadena Sheraton. Fue una experiencia muy linda, de ahí el nombre de mi hija (Guadalupe).

Llegás a Uruguay y contame, ¿cuáles fueron las cosas a favor y cuáles los obstáculos que tuviste que sortear para comenzar con tu actividad empresarial?

La desventaja más grande es que el mercado es muy

chico. Cualquier cosa que pienses no es fácilmente escalable, proyectable y en definitiva tenés que pensar muchísimo porque el ensayo y error es más complejo, cuesta caro. En nuestro caso veíamos como muy razonable potenciar lo que Mario (Garbarino) había hecho a través de nuevos emprendimientos: montar la oficina, seguir con desarrollo inmobiliario, gerenciamiento hotelero multimarca que parecía que podría tener cierta escala, que hoy es uno de los pilares de esta oficina con Sacramento Management. Hoy manejamos 11 hoteles.

Ha ayudado mucho la coyuntura, ese auge hotelero, con esa necesidad y promoción que requiere este tipo de desarrollos inmobiliarios.

¿Cómo te gustaría ver a Uruguay en 10 años?

Soy optimista. Tenemos una economía basada en gran medida en los commodities, sobre todo alimentos, y veo que el mundo demanda alimentos saludables y nosotros somos productores de eso. Uruguay se ha despegado de su país hermano, Argentina, cosa que lo hacía bastante vulnerable. Hay que cuidar la relación con Brasil y estrechar lazos con la mayor cantidad de países. ¿Y tú cómo te visualizás en el futuro?

Similar a como estoy ahora, haciendo proyectos para contribuir con el país y generar trabajo. Desde lo personal, en familia, viendo crecer a mis hijas y disfrutando de eso.

¿Cómo se gestó Costa Urbana?

Es el proyecto más grande que hemos liderado desde la oficina. En cuanto a los capitales, en su mayoría son extranjeros y es muy lindo atraer inversores de afuera que crean en el país. Apuntamos a ser la referencia en Ciudad de la Costa para su gente. Abrimos en diciembre pasado y estamos dándolo a conocer. Tiene ese pasaje, ese puente a nivel arquitectónico que lo distingue.

Queremos ser parte de la comunidad y hemos tenido una buena acogida. ¿Cuál es la idea de país que hay que vender en el exterior?

Lo bueno de Uruguay para los negocios es que es estable, es creíble. Desde nuestro humilde punto de vista, es que es un país serio, seguro para invertir, con reglas claras y eso te lleva lejos. Eso lo hace atractivo.

Desde el punto de vista personal, ¿cuál ha sido tu momento más difícil como empresario y cómo lograste superarlo?

Desde el punto de vista mío, estratégico, creo que fue cuando montamos la oficina con la familia. Pasar de familia a empresa, o a firma y poder tener un diálogo de empresa en la oficina. Hasta ahora un momento crítico fue que estábamos avocados a que saliera Costa Urbana.

Es un proyecto que se inició en 2006, y tuvo más de un vaivén; era motivo de estrés y de preocupación. En 2006 la comuna canaria llamó a “expresiones de interés” y presentamos una idea conjuntamente con un fondo de inversión americano. A partir de ahí lo crecimos hasta llegar a que fuese centro cívico con un centro comercial asociado. Nos presentamos a licitación, la ganamos.

Después un proceso burocrático para generar las garantías. Ese momento, por 2008, con el inicio de esta crisis global, con inversores americanos… Luego se suma en ese periodo otro socio que es Neocor y ahí se termina de formar el grupo sólido para llevar adelante el emprendimiento.

Con tanta actividad, ¿qué hacés en tu tiempo libre?

Me gusta compartir tiempo con mi familia, viajar. Me gusta compartir con mis amigos. Tengo un grupo de amigos del Crandon, nos reunimos un jueves cada 2 semanas, somos como hermanos. ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido? Últimamente ha sido el de bajar la pelota al piso y en definitiva asignarle el tiempo a lo personal y a lo laboral, con un equilibrio razonable.

¿Para qué sirve el dinero?

El dinero es un facilitador de tu día a día y de algunos de tus proyectos.

David Puig

Dime 3 cualidades importantes para alcanzar el éxito.

Perseverancia, inteligencia y foco.

PERSONAJE UY! > GONZALO FRASCA

Los juegos del escritor Sus creaciones han ido a Disney, Cartoon Network y Warner Brothers. Sus ideas han pasado por CNN, El Espectador y Twitter. Sus anécdotas, opiniones y proyectos conforman esta charla con REVISTA UY! Texto: Mariana Álvarez Fotos: David Puig

P.16 / UY! / PERSONAJE UY!

ació en 1972, el año en que se creó la primera consola de videojuegos, la Magnavox Odyssey, que hoy guarda en una repisa de su oficina en Powerful Robot, el estudio que creó hace una década junto a Sofía Battegazzore. En estos 40 años ha hecho guiones para programas de televisión uruguayos, trabajado en publicidad, en CNN y en Cartoon Network, como quien va pasando de pantalla. Licenciado en Comunicación, hizo un master en Estados Unidos y un PhD en Dinamarca. Hoy desde su estudio desarrolla videojuegos para Disney, Warner Brothers y Cartoon Network, entre otros. Es profesor en la Universidad ORT, en la carrera Animación y Videojuegos que va por su tercer año.

Dice que tuvo la suerte de haber nacido en estos tiempos, justo en los orígenes de esta industria. “Yo no era muy consciente de que estaba arrancando algo”, confiesa. Pero lo cierto es que Frasca es un referente en la materia a nivel mundial, invitado a las conferencias más importantes del sector y su trabajo ha sido consignado en los medios más prestigiosos del mundo, como The New York Times. Si se miden sus logros a escala local, el resultado es naturalmente mucho más impactante.

Ha tenido una vida muy divertida, por cierto, propia de alguien que sigue una vocación o un instinto sin tener claro a dónde lo llevará. Los juegos han animado su historia y él ha sabido cómo jugar.

A los 12 años empezaste a trabajar en el sector, traduciendo manuales de videojuegos que importaba un vecino tuyo. ¿Ya entonces tu interés superaba la media de cualquier niño?

En realidad me gustó todo. Estoy haciendo una especie de introspección en este momento… vino por el lado de la tele. Tengo 2 primos que se criaron conmigo hasta que cumplí 5 años; eran más grandes que yo y me tenían de hijo. Le daban besos a Julie Andrews en la tele y cuando llegaba mi turno, yo no quería porque dejaban toda la

tele babeada. Siempre fueron unos degenerados (risas).

Me acuerdo que mi madre en invierno me cambiaba frente a la estufa y estaba la tele ahí… y yo no me quería quedar en calzoncillos frente a la Mujer Maravilla (risas).

No es sorprendente: el 90% de los juegos que hago son para canales de televisión, y estudié televisión. Es un tema más de pantalla: controlar la tele. ¿Recordás tus juegos preferidos cuando eras niño?

Tenía un jardín grande y jugaba mucho con bichos.

Había un estanque y siempre estaba con autitos, lanchitas, cosas chiquitas. Más a nivel micro que macro. Era tranquilo y me gustaba leer. Era más de micromundos, que es un término que se usa mucho en educación con videojuegos. ¿Cuál fue tu primera consola?

La primera la debo haber tenido a los veintipico. Cuando era chico unos vecinos italianos tenían un Atari. Eso era maravilloso. Mi abuela trajo de Francia un clon de Pong, que se llamaba TV Game acá, pero nunca anduvo; hubo que mandarlo de vuelta a Francia. A los 11 años me regalaron una computadora para Navidad. En aquel momento era muy raro. Seguro pasaba mucho menos tiempo en la computadora que en la televisión. Me gustaba escribir historias. En mi clase éramos sólo yo y Lorena Quiroga, la diseñadora, que preferíamos la redacción antes que el dictado. No entendía cómo el resto prefería el dictado. ¿Seguir lo que te dice la maestra? ¡Es lo más aburrido que hay! Fue una mezcla de todo eso. Mi padre es actor, mi madre crítica de arte… Mamé un poco de todos esos lados.

Cuando estudiaste Comunicación, ¿tenías claro que ibas a ir hacia este lado?

No. Es muy lado porque no existía “este lado”. No se te pasaba por la cabeza. Hice Preparatorios de Ingeniería y entre hacer Programación y Comunicación, elegí Comunicación. Lo que me atraía no era la máquina en sí, sino hacer cosas.

Hacer videojuegos en Uruguay era como hacer pelĂ­culas: no existĂ­a

Trabajaste en publicidad y en televisión. Pero en una entrevista contaste que bailaste dentro de un huevo Kinder, sin entrar en más detalles. ¿Cómo fue eso?

Sí. Estudié Televisión. Trabajé en (las agencias de publicidad) Cámara y en Cuatro Ojos, donde conocí a mi socia. En un momento que me cansé de la publicidad agarré de guionista de El Rato de Charoná, en El Club de Tom y Jerry. Trabajé en Canal 5, que era increíble. Debería ser mejor que ahora. Los funcionarios meaban adentro del estudio. Había que sobornar a los camarógrafos con alfajores para que laburaran. Alguien pesado del sindicato quiso sobornar a la productora para ganar un auto que se sorteaba… y creo que eso es mucho mejor que como está ahora, porque los cuentos que escucho… Era sórdido-infantil. Aprendí mucho de la vida. El payaso Krusty se escondía por ahí. Era guionista y un día un bailarín faltó y yo me metí adentro del huevo. ¡Yo era la sorpresa del huevo Kinder! Siempre trabajé escribiendo. Y hoy la mayor parte de mi trabajo es escribir. Tengo una muy buena computadora, pero uso editor de textos en 90% de lo que hago. Es una de las cosas más importantes para este tipo de trabajo. Uno piensa que hay que saber lo último de tecnología, pero si no sabés escribir bien, vas frito. Hace unos meses sacamos un juego para un show de Cartoon Network que lo iba a escribir el que inventó la serie, que es un ídolo mío; él no tuvo tiempo y lo escribí yo el guión. Se llama Adventure Time. Esas cosas me dan mucha satisfacción: escribir a la par de gente que labura en Hollywood escribiendo. Es lo que hago, porque hacer videojuegos es escribir. ¿Hay relación directa entre aquellas experiencias en El Club de Tom y Jerry y lo que terminaste haciendo?

Sí, claro. Si mirás para atrás, hay un patrón de comportamiento. ¿Qué fue lo más divertido de trabajar en Cartoon Network?

Me divertía mucho. Sobre todo porque venía de trabajar en CNN; ahora tengo una columna en CNN. En Cartoon Network era raro; era un equipo grande y había mucho tiempo para hacer las cosas –a diferencia de acá- y las cosas siempre quedaban bien. Ahí aprendí que estar al palo no es lo ideal. Volviendo a lo que me preguntabas, hacer videojuegos en Uruguay era como hacer películas: no existía.

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¿Qué te decía tu entorno, tu familia, en aquel momento?

Mi familia siempre me apoyó. Eso es una cosa que me cuesta entender del resto de las familias…

No es raro pensar en unos padres que dijeran: “Dejate de pavear con los jueguitos y conseguite un trabajo en serio”.

Sí, pero en serio no lo entiendo. Mis padres siempre tuvieron el trabajo que les gustaba hacer y el que les daba de comer. Sabían que uno se podía arreglar así. Pero eso de la gente metiéndose en la vida de los demás, diciéndoles lo que tienen que hacer me llama mucho la atención. Cuando empezamos con el estudio, entraban programadores y al tiempito dejaban porque la mamá, la novia, el padre no querían que hicieran eso. ¿Cuáles son sus principales clientes hoy?

Estamos trabajando mucho para Disney, Warner Brothers y Cartoon Network. Esos son los más importantes. Los últimos 3 años estuve mucho yendo a

Los Ángeles y empecé a trabajar en Hollywood, en los estudios. ¡Una cosa surrealista para mí! Con Warner las reuniones son en el estudio de cine. A ese nivel lo que la gente quiere es que quede bien el producto. Todo lo demás es secundario, incluso si hay poca plata. Y hay mucho menos plata de lo que uno imaginaría. Es un nivel de profesionalismo gigantesco. Es muy interesante.

Cuando empecé lo único que quería era hacer juegos.

Pero los últimos 5 años, me empezaron a interesar más los negocios. Es el mismo trabajo creativo. ¿Hay cifras actualizadas de cuánto dinero mueve la industria de los videojuegos? Porque las últimas que vi son de 2009… ¡Ni idea! Eso es todo mentira. Incluyen las ventas de las máquinas… Mueve mucha plata. Dicen que mueve más que el cine y la música… andan ahí. ¿Nunca te interesó incursionar en el cine, en efectos especiales?

No. Escribir sí. Estoy empezando a hacer la investigación para algo que puede ser un libro o una película o un videojuego. Ahora los proyectos se arman así. Es un desafío. El otro día justo estaba hablando con Pablo Stoll; estamos los dos en los 40 y a una década de haber arrancado cada uno en lo suyo en un momento que no existía. Hablábamos de los desafíos. Es muy distinto hacer algo por primera vez. Es raro; yo no era muy consciente de que estaba arrancando algo. Igual la movida en videojuegos todavía es reducida. Me sigue gustando hacer videojuegos, pero también quiero hacer más cosas.

Contame más de ese proyecto.

Lo estoy pensando más como una novela. Tengo un blog en el que escribo mucho, bichobolita.com.

Escribí mucho tiempo en Espectador Negocios. Es basado en cosas raras.

El juego más famoso que hicimos fue September 12th, que se hizo viral antes de que existiera la palabra “viral”. Fue muy conocido. Cuando escribí un par de cosas en El Espectador, una sobre el Mundial y otra sobre el Plan Ceibal, se hicieron virales. Eso me dio una satisfacción gigantesca, que no tiene nada que ver con plata. Había gente que me mandaba un mail diciéndome: “esto te va a gustar”, y lo había escrito yo. “¡Podés escribir y la gente se interesa!”.

Twitter es una prueba. Tenés más de 2600 seguidores.

Igual estoy muy quejón en Twitter.

Estoy tratando de por cada cosa mala onda que pongo, escribir 2 buenas.

Existe una tendencia de usarlo para criticar, para pequeñas venganzas contra empresas o funcionarios públicos, por ejemplo.

Sí. Yo soy el primero en reconocer que es una cosa que hago. El momento de frustración…

Por algunas puteadas a empresas grandes me han llamado, como Santander o Pluna.

En Cartoon Network aprendí que estar al palo no es lo ideal

“La revolución más grande del Plan Ceibal va a ser con las mujeres de clase media baja o media. Las nenas tienen una computadora y pueden jugar a lo que quieran sin que los varones les digan qué tienen que hacer. Es un cambio gigantesco. Más que los gurises pobres; por más que les des una computadora, ya arrancaron el partido 5 a 0”

Volví a Uruguay dos veces. Es como cuando te divorciás y te volvés a casar con tu ex mujer: ya sabés en qué te estás metiendo, para bien y para mal

Mirá el video de la nota con este código.

Gonzalo convertido en el logo de Powerful Robot, la empresa que dirige junto a SofĂ­a Battegazzore.

Gurises con problemas hay en todos lados; gente grande ni que hablar.

Los videojuegos pueden ser un ancla o una cometa

El 3 de abril tuiteaste: “che, si Gardel es tan uruguayo: ¿por qué no está en los billetes?”.

Eso es porque estoy haciendo unas imágenes para un video de Cantacuentos. Tenía que ilustrar Candombe para Gardel y estaba con el billete de $200 e hice la asociación. ¿Por qué será que no está Gardel? ¿Porque no nos la creemos? Soy muy chovinista y uruguayista… cuando estoy afuera; acá puteo. Doy muchísimas conferencias en todas partes del mundo y las primeras tres slides son para hablar sobre el Uruguay y sobre el Plan Ceibal; últimamente también hablo de fútbol para que ubiquen. Lo tomo como bandera. Hay mucha gente que está afuera y da muchísimas conferencias como yo, y creo que ese laburo es muy importante. Y sí, despreciando lo que hacen los ministerios que gastan toneladas en folletos que no lee nadie… Está bien que se esfuerce el ministerio, pero para ayudar a la marca país es mucho más importante que lo haga desinteresadamente la gente que está afuera. Yo volví a Uruguay dos veces. Es como cuando te divorciás y te volvés a casar con tu ex mujer: ya sabés en qué te estás metiendo, para bien y para mal. Eso también me da autoridad para quejarme. Mucha gente dice “no hay como Uruguay” sin haber salido de acá. Pero estoy contento acá.

Uno piensa que hay que saber lo último de tecnología, pero si no sabés escribir bien, vas frito

¿Cuál fue el avance técnico que más te sorprendió desde que empezaste a trabajar en videojuegos?

Lo más importante fue en el año 2001, cuando salieron los Sims, que empezó a haber juegos sobre gente. Antes los juegos eran sobre marcianos, sobre cosas abstractas.

Fue una época muy importante para mí porque justo estaba terminando mi maestría en Estados Unidos sobre videojuegos y política. En menos de un año estaba haciendo un videojuego para el partido Demócrata.

Después hiciste un videojuego acá también, para la campaña del Encuentro Progresista “Cambiemos”.

Sí, con mi socia y nuestro equipo.

A la hora de decidir hacer esos videojuegos, ¿lo evaluás según tus ideas políticas?

Sí, tal cual. No haría nada con lo que no estuviera de acuerdo. Igual estoy tratando de ser más tolerante: si más o menos estoy de acuerdo, lo hago. También vengo de una familia muy politizada, me crié en la dictadura, familiares presos… ¿Considerás que hay temas “con los que no se juega”?

No. Tengo un amigo que hizo un videojuego sobre la iglesia (Católica) y la pederastia. Se armó un lío increíble.

Está muy bueno, se llama Pedopriest. Hice uno sobre los ataques en Madrid que fue tapa de The New York Times. Es algo de lo que estamos muy orgullosos. No sé cuántas producciones uruguayas culturales han sido tapa de The New York Times.

Si te dicen que los videojuegos producen sedentarismo, tu respondés que lo mismo pasa con la lectura; si afirman que son violentos, los comparás con el lobo travestido de Caperucita Roja. ¿Han cambiado sólo las formas?

No, bueno. Hay problemas reales en todo. No tengo hijos, entonces es más fácil observar algunas cosas.

Gurises con problemas hay en todos lados; gente grande ni que hablar. Los videojuegos pueden ser un ancla o una cometa. Es muy desafiante crear algo a lo que la gente le dedica tanta atención. ¿A tus hijos le limitarías el tiempo frente a una consola? ¡Obvio! Como con todo, como con el chocolate. Los excesos son complicados. Y porque es aburrido también. No vas a comer todos los días milanesa con papas fritas. ¿Con qué videojuego te has obsesionado?

Muchos. Si son realmente buenos. El juego Kingdom Rush, que es uruguayo, de Ironhide Game Studio, estuve un par de meses jugándolo mucho, mucho.

Porque me divertía, no porque fuera uruguayo. Es un hit de ventas. ¿Cómo ves el sector en Uruguay?

La apuesta de la ORT a una carrera sobre videojuegos es buenísima. Más porque es un mercado que no es tan grande. No sé cuánta gente hoy paga la luz y el teléfono con los videojuegos. No debemos ser más de 150, que no es nada. Las generaciones son de 30 o 40 alumnos. Este es el tercer año. Es una cosa buenísima: hay una industria incipiente, vamos a tirarlos al agua y que hagan cosas. Estuve en GDC (Game Developers Conference), la conferencia de videojuegos más grande del mundo, y los flacos de Kingdom Rush eran Paris Hilton: todo el mundo quería reunirse con ellos, sacarse fotos. Está buenísimo.

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¿No filtrás lo que tuiteás por cuestiones comerciales?

No, no. Esa es una de las cosas que me choca mucho.

Hace 5 años que no le doy plata a los cuidacoches.

Nunca me rayaron el auto. Desde que volví a Uruguay, las cosas que se me pasan por la cabeza, si estoy enojado con alguien, lo digo. El miedo ese para mí es desproporcionado. En una de esas notas que se hicieron virales critiqué al informativo de Canal 4, les escribí una maldición. Una cantidad de gente me dijo: “¿pero cómo te animás a decir esas cosas?”. ¿Qué es lo peor que te puede pasar? ¿Que no te llamen más de Canal 4? ¿Ese es tu pánico más grande? ¿No salir más en la tele? ¿En el 4? Después salí en ese canal, me llamaron varias veces.

Holograam, Quimera Factory y Animágenes BITS UY! no sólo son 3 innovadoras empresas lideradas por jóvenes emprendedores uruguayos cuyos nombres trascienden las fronteras. Son también 3 enriquecedoras experiencias de cómo la tecnología puede cambiar el modo de ver el mundo, guiando a las personas a ser parte de sus circuitos visibles e invisibles y demostrando que tanto el software como el hardware pueden tocar nuestra sensibilidad Por Daniel Viglione

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Ilusión, dimensiones y emotividad

Un actor para cambiar la conciencia Si alguien dice “holograma”, otro, inmediatamente, dice Star Wars. De hecho, tanto uno como el otro recuerdan la misma escena: R2-D2 proyectando la figura de la princesa Leia. Con esta imagen comenzó el diálogo de REVISTA UY! con Francisco Carzoglio, director de Holograam, una empresa creada en 2009 y dedicada al desarrollo de herramientas tecnológicas altamente innovadoras dentro del área visual, en especial dentro de lo que podría denominarse como plataformas holográficas, que según Carzoglio, todavía están muy lejos de ser como las de la saga creada por George Lucas.

“Primero porque lo que nosotros hacemos es una proyección holográfica, no un holograma. Un holograma es algo tridimensional, corpóreo y que parece estar como suspendido en el aire. Segundo, porque aún no existe la tecnología o el método por el cual un haz de luz rebote sobre una superficie y que esa luz quede suspendida en el aire. En Holograam lo que hacemos es simular el efecto de un holograma utilizando una tecnología 2D en una superficie plana.

Cuando se reúnen condiciones de luz específicas, soportes especiales y un contenido particular, lo que se logra es una ilusión óptica. Es decir, se trata de utilizar la tecnología al servicio de una ilusión óptica que genere volumen y tridimensionalidad”, dice Carzoglio, responsable de que en 2011 se haya dado en Uruguay la primera conferencia holográfica de la región, durante el Foro de Innovación de las Américas.

Si bien el director de esta pequeña empresa señala que a nivel de hardware es difícil que Uruguay se posicione a la vanguardia, como sí lo están muchos países de Asia donde es posible generar productos complejos a costos muy bajos, la misión de su empresa es traer a la región ese hardware tecnológico que a nivel mundial se mueve muy rápido y de manera incesante. Eso achicaría la brecha que, según su visión del mercado, no existe en el área del software, que es el que más ha posicionado al país a la vanguardia en la región y en el mundo.

El fuerte de la empresa es diseñar proyectos netamente comerciales, como un TV3D –para proyecciones holográficas– o un BOX para exhibir hologramas en un campo de 360°, fusionando el entretenimiento y la publicidad y generando un alto impacto de recordación en el público. Pero Carzoglio señala que la idea de Holograam es poder “aplicar la tecnología al servicio de la cultura y la educación, con un Artigas holográfico al que los niños puedan preguntarle acerca del Éxodo, o un museo holográfico. Ese es nuestro anhelo, crear herramientas que nos ayuden a todos, como por ejemplo a tener en el hall de la Intendencia

una información interactiva que nos facilite muchos trámites. ¿A cuánto estamos de eso? No lo sé. Pero la tecnología está, existe, se puede hacer”.

A este joven emprendedor le gusta definir a su empresa como una compañía que busca horizontalizar la comunicación a través de la tecnología. Es decir, ofrecer una propuesta en la que no sólo exista un emisor y un receptor, sino ambos interactuando, decodificando esa comunicación para hacerla más rica como experiencia.

“La tecnología es el gran actor que puede hacer que cambie la conciencia. La gente que antes no tenía voz ahora la tiene. En mi perfil de Facebook la gente sabe qué me gusta y qué no. Se convocan manifestaciones, homenajes, infinidad de cosas. Me gusta pensar que la tecnología es eso que puede hacernos clic en la cabeza”, remarcó Carzoglio.

Una dimensión de lectura aumentada Los hermanos Claudio y Sebastián Moreno tuvieron una ilusión, una utopía, un sueño que ya es toda una realidad: el dimComic. ¿Pero qué es? El nombre viene de mezclar el término dimensional con un producto editorial, dando lugar a un formato que permite la “lectura aumentada”.

“Lo que hicimos básicamente fue desarrollar una innovación tecnológica en el formato editorial, con una mayor interactividad con el texto. La idea es quebrar, de algún modo, la lectura lineal, ofreciéndole al lector herramientas para que sepan qué está sucediendo más allá de lo que la viñeta le muestra. Dicho de otro modo, en un dimComic todo es posible, porque el lector puede ingresar en alguna viñeta y moverse dentro, optando por leer la historieta desde ángulos muy distintos e incluso tomando decisiones de si el protagonista hace esto o aquello”, explicó Claudio a REVISTA UY!. El primer dimComic de la empresa es Dago, un personaje creado por el reconocido historietista Robin Wood.

Sin lugar a dudas, esta dimensión diseñada por Quimera Factory es una nueva manera de acercarse al universo del noveno arte, ya que no sólo se vence la barrera de las imágenes 2D sino que también incluye, como señala Sebastián Moreno, “una banda de sonido especial, ya que la idea de interactividad engloba no sólo lo audiovisual sino también lo auditivo. Al tratarse de imágenes estáticas, fijas, las viñetas requieren de un universo de sonidos incidentales que describan la escena o ayuden a componerla sin perder su poder de síntesis. Eso sí, no hemos puesto voces a los personajes, eso queda en el imaginario de cada lector”.

Ahora bien, los hermanos Moreno vieron que el desarrollo de esta tecnología les servía para otras cosas y no se quedaron de brazos cruzados, pensando para

Fotos David Puig

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esto del concepto “dim” otras variantes en las que esta tecnología podía ser aplicada, como por ejemplo en el área educativa, con el dimLearning, o el área comercial, con el dimShopping, en el que un usuario podría ingresarse virtualmente a cualquier tienda para ver sus productos y manipularlos.

Además de Dago, Quimera Factory –que fue incubada en el emprendimiento Ingenio, que se desarrolla en el LATU, y que contó con el apoyo de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación, el Programa Emprender y la incubadora Nexo– cuenta con la representación de muchas otras novelas gráficas que irán apareciendo con el tiempo, como por ejemplo Savarese, Nippur de Lagash, Morgan y Mi novia y yo entre muchas otras aventuras que se hicieron famosas gracias a la editorial argentina Columba.

Con el corazón en el motion graphics Para Gabriel Markarian, director de Animágenes, una empresa que está en actividad desde junio de 2004, “la tecnología es un socio” que lo empuja hacia delante, que lo alienta a enfrentar nuevos desafíos y que lo inspira. “Porque trabajar con un buen hardware y un buen software te genera admiración y te impulsa cada vez más a crear y experimentar nuevas cosas”.

Gracias a esta empatía con el soporte de trabajo, Markarian no sólo ha conquistado el mercado local sino también el internacional, realizando trabajos de motion graphics, animación de personajes, animación 3D y también juegos interactivos para importantes clientes como el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación de España, el correo privado BPM de Luxemburgo,

McDonald´s, Ta-Ta y Hoyts, entre muchos otros.

“La tecnología, más que una herramienta, para Animágenes es como una puerta en la que podemos plasmar cosas intangibles y llegarle a la gente. En mi caso, con la tecnología lo que busco es emocionar, ya sea desde un piano o una guitarra (Markarian compuso la banda de sonido del filme El Viñedo de Esteban Schroeder), desde un pincel o desde una computadora. Lo que busco es que pase algo, en distintos niveles, porque no importa si estamos hablando de una película o de una publicidad en la que mostramos un lavarropas. Ahí también hay emociones. La idea que persigo con Animágenes es llegar al corazón de la gente. El vértigo, la velocidad, un color más simpático que otro permiten esa emoción. En Animágenes apuntamos a eso, a llegar a los corazones e intentar emocionar”, explicó a REVISTA UY! este emprendedor que, ya a los 14 años de edad, en 1988, comenzó a interesarse por los motion graphics, la animación 3D y la post producción, cuando todo esto estaba aún en plena gestación.

Según Markarian, Animágenes podría definirse como una empresa vinculada al movimiento, “al timing en el que ocurren las cosas, porque todo lo que imaginamos lo imaginamos en movimiento, en un tiempo y espacio determinado”.

1. Claudio y Sebastián Moreno, directores de Quimera Factory.

2. Gabriel Markarian, director de Animágenes.

3. Francisco Carzoglio, director de Holograam.

El experimento

viral Por Silvana Fernández

Perfil de @chanchosUY “Los Pig Detectors Tenemos 6 REGLAS de ORO: Luces, Cinto, Sobriedad, @chanchosUY, No Cel y Casco. Las Chanchadas Se Denuncian Acá. #servicioalacomunidad. Uruguay http://www.chanchosuy.com”

“Mr. Pig”.

Cifras

Twitter es una red social que cada vez tiene más peso en la sociedad y eso lo ha demostrado un usuario en particular: Chanchos del Uruguay (@chanchosUY) es el primer gran movimiento digital del Uruguay, según su creador, “Mr. Pig”, un joven Licenciado en Comercio Exterior que elige el anonimato y está en el tramo final de su máster en Marketing Digital y Comunicación en Redes Sociales. La cuenta abrió en setiembre y en sólo 6 meses superó los 19.000 seguidores. Ya fue trending topic Nº 1 en Uruguay en 4 ocasiones y estuvo varias veces en el top 10 de los temas más hablados en la red social.

La indignación ante “las incoherencias” existentes en el control del tránsito y ante “la corrupción” en algunos casos, fue el motor para la creación de esta cuenta. “Mr. Pig” resalta: “No podemos concebir que los inspectores lleven comisiones por las multas, porque entendemos que de esa forma son juez y son parte. Y el objetivo de esta movida es lograr cambios concretos: queremos que prevalezca el papel de la prevención y no tanto el de la fiscalización, no estar todo el tiempo para la recaudación”.

El sitio funciona de forma manual. “Mr. Pig” es el único administrador. “Yo tengo wi-fi interno”, dice entre risas y explica que esa es la única forma de filtrar. Los insultos y las agresiones quedan afuera y no se permiten avisos sobre caminos libres de inspectores. “Cada vez que pasa eso, mandamos mensajes privados a esas personas diciéndole que no difundimos esa información para no incentivar descuidos ni aceleraciones, y así nos cuidamos todos”, aclara. ¿Cómo nació la idea? Todo comenzó como un chiste. Él vio como una amiga le tuiteaba a otra que la habían parado injustamente; la llamó y le preguntó por qué no hacían algo para avisar lo que pasaba en las calles.

Entonces se propuso hacerlo él mismo y creó para ello la cuenta “ChanchosUy”; primero se lo mencionó a algunos pocos usuarios y enseguida se hizo viral.

“Fue algo impresionante, trajo a miles de personas a Twitter. Hay gente que a la única cuenta que sigue es a ChanchosUY y hasta en su biografía dice pig detector, hay fanáticos”, comenta el autor de la idea.

17.624 tuits 19.392 siguiendo 19.238 seguidores

Entre los usuarios se fue corriendo la voz a una gran velocidad y así comenzaron las primeras repercusiones en la prensa. A 5 días de la invención lo empezaron a contactar periodistas y canales de televisión para ver de qué se trataba el fenómeno.

Dada la magnitud que alcanzó, trascendió una supuesta intención de las autoridades de cerrar la cuenta. Y como cualquier propuesta de prohibición, la repercusión le dio más fuerza.

En esos días no solo fueron trending topic Nº 1, sino que “era cuestión de hacer refresh a la página que aparecían 30 mensajes de apoyo; fue algo increíble”, comenta “Mr. Pig”. Y sumaron unos 2.000 seguidores.

Tanto fue el crecimiento que se expandió a otras redes sociales. Crearon un usuario en Facebook en el que suben noticias relevantes sobre el tránsito, fotografías de infracciones, comentarios. “Es un espacio completamente libre y de expresión social”, donde la gente comenta y dice lo que piensa. Aparte hay un canal de YouTube en el que postea noticias que son en formato audiovisual y las comparte con Twitter y Facebook.

Pero no sólo se trata de avisar dónde hay inspectores, sino que funciona como un servicio de tránsito. Los seguidores comentan en dónde hay choques, árboles caídos, pozos, semáforos rotos o calles resbalosas por la lluvia. Incluso, cuando ha habido embotellamientos, como en la reciente Semana de Turismo, la gente iba comentando la situación de la Ruta Interbalnearia para ver cuál era el mejor momento de salir o ir por una ruta alternativa. “La gente se avisa en un papel de cooperación entre todos. Eso fue lo que yo traté de fomentar en el principio: un papel positivo y buena onda”, dice el creador.

Las fotos juegan otro papel como una manera más de comunicar. Muchos usuarios envían imágenes de fotos de choques, de autos de funcionarios de la Intendencia que están mal estacionados, o empelados que manejan sin cinturón o hablando por celular. ¿Y que será del futuro de @chanchosUY? “Mr. Pig” afirma que Twitter fue una buena herramienta para comenzar, pero que no es la más conveniente para poder seguir. “El futuro de la cuenta va a ser otro que estamos haciendo en laboratorio, pero es una sorpresa que la vamos a ver pronto”, adelanta.

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Fotos David Puig

“La gente se avisa en un papel de cooperación entre todos. Eso fue lo que yo traté de fomentar en el principio: un papel positivo y buena onda”

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“Veo inteligencia y sofisticación en Uruguay”

Toy Story, El Rey León y Shrek son algunas de las películas en que participó Robert Lence, icono de la animación que visita Uruguay; durante su estancia de 4 meses detectará desde el aula el talento de jóvenes creadores Por Beatriz Fenner

Su sencillez da cuenta de su grandeza. Robert Lence, un hombre con alma de niño, charló con REVISTA UY! sobre los cursos y talleres que imparte a estudiantes universitarios de la carrera de Animación y Videojuegos de la Universidad ORT. Su mensaje es sencillo: trata de inculcarles la pasión por el oficio y la importancia de las buenas historias.

Dos décadas de animación Robert Lence es docente del Instituto de Artes de California (CalArts). Tiene una historia de más de 20 años en la industria del cine de animación americana. Trabajó para Walt Disney, Pixar, Dreamworks, Warner Brothers y Hanna-Barbera. Algunos de sus filmes han marcado a generaciones: La Bella y la Bestia, Bichos, Shrek. En 1995 fue co-encargado de la historia (co-head story) de Toy Story para Pixar. Ha desempeñado numerosos oficios en el mundo del cine: encargado de historia, artista de guión gráfico y desarrollo visual y guionista.

¿Cómo estás manejando la estancia en Montevideo, ya que procedes de Nueva York y vives en Los Angeles? Aquí es calmado y hay poca gente… ¿Sabes?, esto me recuerda a Nueva York. Montevideo es muy urbano, es una ciudad grande, no me parece estar en una ciudad pequeña cuando camino por las calles. Hay motos, autobuses, restaurantes y a la gente le gusta estar despierta hasta tarde. ¿Cuándo llegaste?

Llegué el 6 de marzo. Llevo un poco más de un mes.

Estoy contento porque Alejandro (Erramún, coordinador académico de la carrera) ha sido un excelente guía turístico… He estado comiendo mucha carne y dulces, amo esta cultura. Me encantan las panaderías. Tengo un nuevo mejor amigo llamado “dulce de leche”. Ya me verás próximamente con una moto por la ciudad y un mate en la mano (risas). ¿Y qué tal la relación con el chivito?

Sí, el chivito me encanta. Soy de Nueva York y ahí tenemos grandes sándwiches… pero el chivito es mejor que cualquier cosa que puedas comer allá.

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Te debo advertir que tu próximo mejor amigo se puede llamar colesterol…

(Risas) Tienes razón, pero camino en la rambla, me ejercito… así que me mantengo.

Vamos a tus inicios, leí que comenzaste tu carrera haciendo caricaturas en el periódico de la universidad.

Así es. Fui a la universidad en Michigan. Cuando comencé a tomar clases de cine, empecé a soñar con que eso es lo que quería hacer. Entretanto, hice caricaturas para el periódico universitario, The Michigan Daily, que era muy famoso…recuerdo que hacía una caricatura de fútbol los sábados, que era muy importante para la universidad, ya que hay una gran afición.

Fue la primera oportunidad que tuve de mostrar mi trabajo, que los demás reconocieran mi nombre.

Muchos estudiantes me decían: ‘me gustaron tus dibujos hoy’, eso era bueno. Fue mi primera oportunidad de tener una opinión del público.

Un profesor tuyo fue determinante para que te decidieras a ir a California, ¿no es así?

Después de 4 años en Michigan obtuve mi título en Inglés. Fue muy buena experiencia porque fue una carrera en donde escribí y leí a los grandes clásicos: Dickens, Faulkner, Hemingway. Hice muchos trabajos, esa fue una buena base para lo que venía en mi carrera, porque para la gente que dibuja y cuenta historias es bueno tener ese background. Me gradué y fui a la escuela de arte de Michigan. Ahí tuve mi primera clase de animación; el profesor era Paul Tassie e hicimos un corto, un filme dibujado. Hicimos todo el proceso y me dijo que si estaba interesado en seguir ese camino, el lugar al que debía ir era CalArts (Instituto de Artes de California), la escuela de Walt Disney para entrenar a los animadores. Fue la primera vez que escuché el nombre de la escuela. Me tomó algunos años entrar, envié mis cosas, y tuve varios rechazos. Tuve que entrenar, mejorar y cuando apliqué a CalArts, fui rechazado. Me mantuve firme en que ahí era donde quería ir. Trabajé en una parrilla dando vuelta hamburguesas. Servía estos “chivitos” de noche. Tomaba clases de arte, de dibujo todo el tiempo. Después de 3 o 4 meses pude ingresar.

Finalmente tuviste tu luz verde, ¿cómo fue tu experiencia ahí?

Fue fantástica desde el día 1. Estaban los mejores y más talentosos estudiantes que puedas imaginar, y los profesores fueron los mejores, fueron mis mentores y amigos de por vida. Michael Giaimo, el profesor de personajes, era el mejor, hablaba de cine, hablaba de diseño… hubo muchos profesores muy buenos, era fantástico.

Siempre se trata de la pasión…

Absolutamente, tienes que tener pasión. Si uno ve los dibujos, para hacer cualquier trabajo debes tener un deseo grande, debes creer que tienes algo que decir para hacer un filme, porque demanda un enorme sacrificio.

Trabajé duro durante 2 años, el tiempo que estuve ahí.

Aprendes de los estudiantes y de los profesores que fueron personas con las que después trabajé durante los siguientes 20 años. Fui contratado porque muchos de ellos conocían mi trabajo. En Pixar me pasó de esa forma.

Haces amigos y conexiones de por vida, invaluable. ¿Cuál fue tu primer trabajo en la industria del cine de animación?

Hice un filme cuando era estudiante; tuve la oportunidad de exhibirlo hacer un pitching ante los grandes estudios, los productores. Todos vinieron a ver el show que se

Y después llegó Pixar y Toy Story.

Antes de eso estuve en Hanna-Barbera, porque un amigo mío se desempeñaba como director ahí, me llevó y contribuí en películas como The Pagemaster (1994). Después, a través de una llamada telefónica con Pete Docter, me enteré que en Pixar estaban buscando gente para comenzar la producción de una película.

Tuve una entrevista con John Lasseter y 2 meses después fui contratado. Eso fue en el verano de 1994.

Me desempeñé como co-head story y trabajé muy cerca de Andrew Stanton y John Lasseter…

Imagino que Steve Jobs también seguía de cerca el proceso…

Sí, él financió al estudio. Por 10 años desde que empezamos, ya que era una compañía pequeña de apenas 150 empleados, él pagó las cuentas. Hicieron muchos comerciales para poder subsistir. Él siempre estaba cerca y daba excelentes consejos. Con Toy Story, aún cuando se estaba desarrollando, teníamos un buen feeling. Lo veías en la pizarra de producción.

Los artistas de animación, que somos una pequeña comunidad, siempre estábamos hablando que iba a ser fantástica. No teníamos nada más que elogios. “Esta será grandiosa y especial”. Todo estaba alineado.

La tecnología y la creatividad siempre han ido de la mano en el desarrollo del cine. ¿Cómo debe funcionar esta combinación en los filmes animados?

Ese gran cambio vino después. Los animadores cambiamos del papel a la pantalla unos 10 años más tarde. Seguíamos haciendo el storyboard con lápiz y papel de la misma forma en que se trabajaba en 1925; lo hicimos así hasta el año 2000 aproximadamente.

Después sí que comenzamos a probar y a hacerlo en las pantallas. Sí, cambió el trabajo, los dibujos, el background. El corazón de nuestro trabajo no ha cambiado. El éxito de Pixar y de otros es que se concentraban en la historia. Lo demás es secundario y las preocupaciones tecnológicas pueden ser resueltas.

No hay que preocuparse tanto por la tecnología, todo es secundario, lo importante es la historia y los personajes para ponerlos en pantalla. ¿Esa es la filosofía que enseñas en el aula?

Esa misma, es la que intento transmitir, ya que con ella se consigue que las películas sean las mejores. Poner la historia primero.

En la ORT, tienes la oportunidad de hacerlo con estudiantes uruguayos.

Amo trabajar con los estudiantes. Son geniales, jóvenes, energéticos y tienen grandes ideas. En el tiempo que llevo aquí, veo mucho talento que se está desarrollando. Es un verdadero privilegio.

¿Qué diferencias encuentras entre los estudiantes de aquí y los norteamericanos?

En CalArts duermen, comen y sueñan con animación.

Es un programa intenso y hay que cubrirlo. El programa aquí está pensado para personas que deben echar un vistazo a otras áreas, no están todavía enfocados sólo a la animación. Trabajan con otras cosas, con otras áreas.

Sin embargo, esa vida curricular fuera de la animación les da mayor sofisticación, son inteligentes y hablamos de películas, son muy buenos en los análisis de filmes.

Veo inteligencia y sofisticación, que me encanta. ¿Qué importancia le otorgas a la investigación para hacer un buen trabajo de animación?

Es la primera cosa que les digo a los alumnos: es la llave para llegar a las grandes historias, hay que ir directo a la biblioteca. En una película estándar de animación la investigación lleva años. Por ejemplo para A Bug’s Life (Bichos, una aventura en miniatura) íbamos a la biblioteca y llegábamos con varios tomos de libros sobre insectos, estábamos ahí por horas. Mirábamos las fotos, entrevistábamos a expertos, una cantidad de trabajo de 4 o 5 años de investigación. En realidad, producir una película es la parte fácil. Debemos dedicarnos a investigar para hacer un mejor trabajo narrativo. Pixar se dio cuenta de ello y pasan muchos años investigando antes de lanzar una película. ¿Eres usuario de redes sociales? ¿Crees que tu trabajo se verá afectado por este fenómeno?

Vamos hacia una convergencia, en un futuro cercano tendremos total acceso a una película o una canción cuando y como queramos. El gran cambio para los realizadores es que ahora hay acceso total a la tecnología para realizar películas. El desarrollo de una película era extremadamente caro. En mi generación me ha tocado ver cómo se derrumban esas barreras. Estamos viendo que un chico de 15 años puede hacer un video con su iPhone, ponerlo en YouTube y lograr que mucha gente alrededor del mundo lo vea en lugares como China o India. Estamos viendo que los cineastas tienen acceso fácil a las herramientas y eso producirá una explosión de artistas y de los medios. ¿Cuáles son tus proyectos para cuando regreses a Los Angeles?

Enseño en CalArts, trabajo con Disney como freelance y me involucro desde las bases en algunos proyectos.

Está también Tinker Bell (Campanita). Hago consultoría y escribo.

Andrés Silveira Jasquín

hacía al final del año y me contrataron en el departamento de historia de Disney. Ahí trabajé 4 años. Para mí fue increíble estar con gente famosa de la que yo leía, veía su trabajo en televisión o en el cine. Ahora me sentaba junto a ellos, eran mis compañeros de trabajo.

Trabajar en Disney con esa cantidad enorme de talento, Joe Ranft fue mi primer jefe, mi mentor. La primera película que hice fue The Rescuers Down Under (Bernardo y Bianca en Cangurolandia), también dibujé a Mickey Mouse en The Prince and The Pauper (El Príncipe y el Mendigo). Después vino el gran éxito de La Bella y la Bestia, que fue maravilloso trabajar con gente de primera línea como Howard Ashman; yo soy un gran fan de su trabajo y el gran Alan Menken…

El factor Erramún Para Alejandro Erramún, coordinador Académico de Diseño Multimedia, Animación y Videojuegos en la Universidad ORT, la animación nutre desde la investigación hasta la producción. “El herrumbre que tiene la ventana y cómo son los ornamentos del balcón en función de una escenografía, trabajar las emociones, el diálogo, los personajes, es todo”.

CalArts posee convenio con la ORT. Es la única institución en Latinoamérica.

Empezó hace 2 años y medio. Producto de ese convenio, llegó Robert Lence como docente. “No es sólo la experiencia de Robert a nivel producción-guión. Otro gran aporte es el pitching, las presentaciones.

Trabajó con Steve Jobs, John Lasseter, Ted Turner, Jeffrey Katzenberg, sus presentaciones son determinantes para darle viabilidad a un proyecto. Eso es algo que no estaba en el curriculum. No podía cerrar la boca por el asombro que tenía. Se queda todo el semestre dando 18 horas de clases semanales”, comenta Erramún. “Fue uno de los primeros 3 en ser llamado para Shrek, de los primeros 15 para Toy Story.

Estuvo en una sala con Andrew Stanton para crear Bichos”, complementa.

Andrés Silveira Jasquín

Lo bueno

viene en envase pequeño Álvaro Lamé, presidente de la Cámara Uruguaya de Tecnologías de la Información (Cuti) y director de Netgate, comparte los factores básicos para posicionar a Uruguay como el mejor entorno para invertir en el sector tecnológico.

A continuación, el análisis que hizo para REVISTA UY! Por Beatriz Fenner

2. El proyecto El 23 de junio parte una misión histórica a Estados Unidos. Visitarán Silicon Valley y Miami. Tiene 4 objetivos importantes.

2.1 Que el “ecosistema” se mueva junto y comparta.

Hay más de 40 empresas anotadas hasta ahora y el 50% será de nuevos emprendimientos, gente joven que ganará experiencia y contactos. Es una delegación de Cuti y las empresas del sector a las que se suma el gobierno, presidentes de otras cámaras, zonas francas y universidades, además de ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación), Agesic (Agencia de Gobierno Electrónico y Sociedad de la Información) y Uruguay XXI. Puede convertirse en la delegación más grande que sacó Uruguay de cualquier actividad.

2.2 Encuentro con la prensa en Miami para obtener repercusión en Latinoamérica.

2.3 En Silicon Valley tendrán reuniones con empresas para que instalen en Uruguay laboratorios de poca gente dedicados a investigación y que usen Uruguay para probar productos. Puede ser con Google, Sysco, Facebook, Skype… El gobierno ofrecerá ventajas y oportunidades para que vengan.

2.4 Propiciar encuentros con fondos de inversión.

Presentarán casos de éxito uruguayos que obtuvieron financiación. Hay que venderles que la industria uruguaya de software podría recibir 200 millones

de dólares de inversión. En la industria hay 450 empresas (320 socias de la Cuti), empresas hay, lo que se necesita es inversión. Del total de empresas, 95% necesitan y están dispuestas a recibir inversión.

En Uruguay debemos comenzar a hacer proyectos ambiciosos con proyección regional y debemos aprovechar la buena relación con Brasil. Tenemos que ser como el catéter para llegar a Brasil.

3. Las cifras En 2002 las ventas del sector a Argentina representaban 95%. Hoy sólo es 9%. Hoy 35% de las exportaciones van a Estados Unidos, cifra que se traduce en 70 millones de dólares.

55 países compran tecnología a Uruguay.

En 2010 se exportaron un total de 220 millones de dólares. Se espera que la cifra 2011 sea 20% superior.

4. Las acciones Hay que hacer un esfuerzo enorme para formar recursos humanos. Se trabajó 1 año con el Instituto Técnico Superior, ahora se habla de universidad técnica y eso llevará más tiempo. Estamos preocupados porque se había avanzado en un instrumento muy bueno.

Necesitamos profesionales con menos capacitación (2-3 años), ya que no todos pueden ser ingenieros con 6 años de formación.

Trabajamos en capacitación no formal a través de una plataforma e-learning. Nos falta una vuelta de tuerca para lograr que se estudie a distancia. Aquí en Netgate lo hacemos y queremos hacerlo global. El tele-trabajo se impondrá cada vez más, el individuo gana poder y espacios, la gente provoca los cambios por el acceso a las herramientas tecnológicas. Cambian los modelos de negocio. La legislación laboral se irá adaptando a las nuevas realidades.

P.29 / UY! / BITS UY!

1. La idea Convertir al país en una industria de producto. La única manera de lograrlo es vender para afuera, porque el mercado uruguayo es chico.

1 Mirá más fotos en facebook.com/RevistaUy

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De vuelta

Fotos Andrés Silveira Jasquín

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El último día de Semana de Turismo los ciclistas de la 69ª edición de la Vuelta Ciclista del Uruguay largaron desde Trinidad. En Montevideo, familiares, amigos y fanáticos se acercaron a la llegada y con radios en mano esperaron ansiosos. En un fugaz segundo el estadounidense Keneth Hanson, del Kelly Benefits, cruzó la meta en la Plaza Fabini.

En 4 horas, 55 minutos y 41 segundos y un promedio de 40,36 kilómetros por hora completó la 10a. etapa. Atrás lo siguió el pelotón que venía muy pegado. Magno Nazaret, del Funvic Pindamonhanga de Brasil, se consagró ganador de la carrera. De los uruguayos, el mejor fue Néstor Pías, del Club Amanecer, quien quedó en sexto lugar a 59 segundos del ganador.

6

7

8 1. Ariel y José Ibarra.

P.30 / UY! / SEMANA DE TURISMO

2. Carlos y Juan Larrosa.

3. Marcelo Pérez.

4. Pedro Silva.

5. Daniel Da Rosa y Luis Palarino.

Cifras

10 etapas 7 países 25 equipos

1510 km. aproximadamente

6. Matheo, Daniel y Emiliano Macías e Inés Iglesias.

7. Ganador de la 10ª etapa, Keneth Hanson, del Kelly Benefits (Estados Unidos).

8. Alberto Demaría.

Milena Mariño fue la ganadora de las 2 VIP para Paul McCartney.

look face 17 de abril de 2012

En su trabajo y por teléfono, Milena Mariño se enteró que era la feliz ganadora de las dos entradas VIP que REVISTA UY! sorteaba para el concierto de Paul McCartney. Emocionada y temblando empezó a gritar de alegría; sus compañeros no entendían nada. Nerviosa salió a caminar para relajarse y comenzar a procesar la buena noticia.

Su fanatismo comenzó a los 18 años cuando se enamoró y sintió la magia que rodea a The Beatles al visitar en Liverpool The Cavern Club, el pub donde la banda hizo su primera presentación. En su muñeca derecha tiene tatuada, con su propia letra, la frase “All You Need Is Love”.

David Puig

La suerte de una fan

Twitter Tecnología Pablo Realini @pablorealini Los gráficos en Retina Display para iPad 3 son enormes. Pero como se ve!!!!!!!! #KingdomRush en iPad3 rulea!

280 personas

participaron en la trivia sobre Paul McCartney

3:46 pm - 30 mar 12 Matías Sosa en la ciclovía recreativa realizada por la reunión del BID.

pablobrenner @pablobrenner ayer probe conexion de Fibra Optica de @anteldetodos: 30Mbs de bajada, 2Mbps de subida, ping de 4ms.... totalmente otra cosa...

10:05 am - 31 mar 12

Santiago Decarlini, Joaquín Pastorino y Mauricio Pizard en Lúmina 6.

Gonzalo Frasca @frascafrasca larga sesión de fotos de mi colección de maquinitas y consolas de los 70s y 80s para una revista local #MyPrecious 1:43 pm - 4 abr 12

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7 comentarios

Joaquin Pastorino: Que lindos :-) 6 de abril a las 13:15

Fernando Alvarez Cozzi: uy, uy, uy!!!

Xabier Sobrino

Andrés Silveira Jasquín

Nicolas Jodal @njodal Cada año veo el Masters de forma diferente: tv hd para ver, ipad para el leaderboard y phone para twitter

A 7 personas les gusta esto.

5:32 pm - 8 abr 12

Laura Raffo @lauraraffo Mark Zuckerbeg se sigue moviendo!! Facebook to Buy Photo-Sharing Service Instagram for $1 Billion 3:05 pm - 9 abr 12

17 comentarios

Tio Punk: Mira q lindo el pibe todo dibujado re cheto tomando agua de la ose en una bolsa de nylon 10 de abril a las 1:23

Eduardo Preve @epreve Hay 168.000 usuarios de twitter en Montevideo, según DATAMEDIA 4:08 pm - 10 abr 12

Valentina Vafi: ADORADOS!

German El Pelado Herrero: Tioooooo sos lo mas parecido al colorado de omar gutierrez que he visto estas hasta el revista. Uy FENÓMENO jajaja te quieroooooo

lacnic @lacnic A una semana de la inauguración de la Casa de Internet de Latinoamérica y el Caribe

6 de abril a las 14:31

11 de abril a las 10:15

4:23 pm - 10 abr 12

6 de abril a las 13:23

games MUY UY!

Mini consola Coleco, 1982

A los más nostálgicos y a los fanáticos de lo último

les mostramos aquí algunos de los productos más emblemáticos de la historia de los videojuegos, que han divertido a varias generaciones

Microvision, 1970 Primera consola portátil con cartuchos

David

Puig

Wii, Nintendo, 2006 Videoconsola con mando inalámbrico que detecta movimientos tridimensionales Kinect para Xbox 360, Microsoft, 2010 Capta los movimientos de todo el cuerpo sin usar controles

Magnavox Odyssey, 1972 Primera consola de videojuegos de la historia

Consola Nintendo Game & Watch, 1980 -1985

agenda ABRIL Martes 17

Jueves 19

Viernes 20

Viernes 20

Imágenes detenidas

Dúo internacional

Una familia de 3

Tendencias del invierno

DÓNDE: Taller de Walter Tournier (La Paz 2038, teléfono 098 500 036).

DÓNDE: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís (Reconquista s/n, esquina Bartolomé Mitre, teléfono 1950 3323/25).

FUNCIONES: ver carteleras.

DÓNDE: Parque de exposiciones del LATU (Av. Italia 6201, teléfono 2601 3724).

Durante 6 meses, Walter Tournier, director de Selkirk, dictará un taller de animación stop motion.

P.32 / UY! / MUY UY!

Agradecimiento: Gonzalo Frasca

HORA: de 17 a 20, de lunes a viernes.

INSCRIPCIONES: hasta el 30 de abril.

Un uruguayo y una japonesa compartirán escenario: Hugo Fattoruso y Mio Matsuda interpretarán canciones en varios idiomas.

Se estrena la nueva película de Pablo Stoll, 3, una comedia dramática en el que un hombre trata de recuperar los lazos con su hija y su ex esposa.

Durante 3 días desfilarán las próximas tendencias de moda para el invierno de marcas y diseñadores uruguayos en la nueva edición de Itaú MoWeek.

HORA: 21.

HORA: 14.

ENTRADAS: $ 400, en venta por Red UTS y en boletería de la sala.

ENTRADAS: registrarse en www.moweek. com.uy.

Sociales sin fotos

REC

Copa Davis Uruguay vs. Chile

¿Estás Por favor durante nervioso, Buen tenis, profe. demuestre el punto Paul? Demuestre,lo que sabe.

Devuelve todas no silbar. las pelotas ¡Vamos ¡Dale peluca, vamos viejo, a quebrar este game!

Vení, vení, cantá conmigo que un amigo vas a encontrar, que de la mano de Marcel Felder, todos la vuelta vamos a dar.

¡No puedo

el uruguayo. Felder! más de los

A quebrar, nervios, no termina más!

Marcel, a Match point quebrar. para Paul.

Felder.

Vas a Nos salvaste, Bien igual, Felder. correr, ¡Luchaste chileno. como un

Por favor, los león! ¡Arriba! ¡Vamo´ arriba la tambores. Silencio.tribuna, eh! ¡Hay que agitar acá! ¡Qué

tantaZo Parece loco!

Vamos la celeste una que hoy hay que Grita más que ganar.

Sharapova. final del mundial ¡Red, juez, tocó la red! esto. ¿Viste, chileno, que te dijimos que ibas a correr? ¿Qué pasa, estás cansado?

P.34 / UY! / SOCIALES SIN FOTOS

Ahora está más concentrado

¡Out, Paul, out!

Este es el mejor momento de Felder, sin duda.