Revista Uy! Nº 22 by Revista Uy!

22 DE MAYO, 2012 NÚMERO 22

Laura Santullo

Rodrigo Plá

Una pareja de película

REVISTA

Cada

15 días gratis con El País Próximo: 5 de JUNIO www.facebook.com/RevistaUy

David Puig

índice 5__Run Bla 6__Cultura__Vaqueros, por Luis Fabini 8__Deportes__Día de la Madre en El Pinar 10__Lado B__Pablo Garfinkel 12__Turismo__Otoño en Colonia 14__Personajes Uy!__Rodrigo Plá y Laura Santullo 20__Cine__Martín Papich __Maquillaje y efectos especiales 24__Entre Semana__Citi for women __Paladares finos 26__Gourmet__ Noche de sushi auténtico 28__Fiesta__ Zion, VIP rockero 30__Lookface 31__Entre Semana__Audi Q3 32__Muy Uy! 34__REC

Derechos reservados Uyuyuy S.A. /// Publicación independiente. /// Impreso en El País S.A. /// Depósito legal N°355930. /// Distribución: El País S.A., Montevideo, Uruguay /// Oficinas: Leyenda Patria 3124 apto. 701, Montevideo /// Teléfono: 2711 1118 /// Revista Uy! N° 22 /// Foto de portada: David Puig /// Asistencia de foto: Xabier Sobrino /// Post: Camila García /// Maquillaje: Inés Aguirre

Director General Cacho FERNÁNDEZ Directora Editorial BeaTRIZ FENNER Directora de Negocios Mariana QUINTEROS Fotografía David PUIG (Dirección) andrés silveira JASQUÍN Xabier Sobrino Redacción Mariana Álvarez (Editora) silvana fernández juan andrés grizutti DANIEL VIGLIONE Diseño KENIA DE LOS CAMPOS Producción BERNARDA PEREIRA Departamento Comercial miguel olivencia tel.: 2902 8381 Eliane Bergazyn CEL.:096 424 406

RUN BLA

Anabela Miranda y Pilar Ramírez.

Retrato demamá

Fotos Xabier Sobrino

REVISTA UY! celebró el Día de la Madre con instantáneas familiares en la tarde del domingo 13. Aquí les presentamos a las mamás que recibieron más comentarios y “me gusta” en nuestra página de Facebook.

Micaela Marascio, Andrea Busich y Valentina Marascio.

P.5 / UY! / RUN BLA

Silvia Martínez y Karina Martorano.

Xabier Sobrino

Fotografías de su proyecto Vaqueros de las Américas.

Luis Fabini.

CULTURA > Luis Fabini

La fascinación por la rusticidad Por Daniel Viglione

pisé primero el Pitchfork Ranch de Texas y después el Haythorn Ranch de Nebraska; luego está el cracker en los pantanos de Florida y los menos conocidos son los buckaroos de Nevada. Luego, en el resto de los países de América, los nombres de estos hombres de a caballo son más conocidos, como el charro de México, el llanero de Colombia y Venezuela, el chagra de Ecuador, el chalán y el qorilazo peruano y el huaso chileno”, detalló. Según el fotógrafo, el denominador común de todos estos hombres, en cierto modo indomables, es su relación con la tierra que pisan y sus animales, como también lo es su silencio y su rusticidad. “De hecho, son hombres de códigos muy francos, muy masculinos, que se relacionan con el otro desde una dignidad tan sencilla y austera que pocas veces se ve en otros ámbitos. Como dice Daniel Vidart en el prólogo del libro, son hombres cuyos rostros han sido esculpidos por el invierno y por el sudor de los rodeos; hombres de gestos adustos, de ojos coléricos, serenos o pícaros, de poses robadas al trabajo y el descanso. Cachos de vida le llama Vidart”. Cachos de vida, sí, como lo demuestran las fotografías de los distintos tipos de vaqueros que existen en Brasil, como el típico gaúcho, el pantaneiro, un tipo que tropea 10 mil cabezas de ganado durante varias semanas entre pumas y yacarés, en la frontera que Brasil tiene con Bolivia; y el vaqueiro, que vive en la zona más semidesértica del nordeste del país, vistiéndose de pies a cabeza de cuero para poder galopar con más seguridad en medio de praderas llenas de catingas, arbustos con espinas de hasta 10 centímetros con las que ellos y los caballos pueden lastimarse gravemente. Así, desde Alaska a Tierra del Fuego, a veces tomando centenares de fotos en una jornada y otras veces pasando semanas sin disparar su cámara –de hecho el 70% de las fotografías que integran la muestra Gauchos las capturó arriba de un caballo–, Fabini se ha metido en la vida de estos hombres orgullosos de su mundo. Pero lo hace pasando desapercibido e integrándose a su paisaje de forma natural, de ahí que sus imágenes sean tan intensas, tan bruscas, tan estéticamente incorrectas pero de una profunda belleza, y así invita a verlas. “Mis fotos te gustan o no te gustan, no hay más vueltas. Por eso invito a que todos las vean con el corazón, de una forma intuitiva, no racional. Me gusta pensar que quienes entran a este mundo lo hacen como yo lo hago, viviéndolo como una aventura, como quien abre un libro de Jack London”, apuntó Fabini, mirando ahora hacia otros horizontes para seguir con Vaqueros de las Américas por otros caminos, como Mongolia, Asia Central, África del Norte y los caballos y jinetes de Jerez de la Frontera, en España, donde todo comenzó para América.

“ Son hombres de códigos muy francos, muy masculinos, que se relacionan con el otro desde una dignidad tan sencilla y austera que pocas veces se ve en otros ámbitos”

P.7 / UY! / CULTURA

El fotógrafo uruguayo Luis Fabini, radicado en Nueva York desde hace 6 años, habló con REVISTA UY! de su proyecto Vaqueros de las Américas, un trabajo en el que se involucró hace casi una década, recorriendo a caballo todo el continente americano, desde Alaska a Tierra del Fuego, para retratar la esencia de una figura que deambula libre por esas tierras: el gaucho, un hombre que en cada país posee un nombre distinto pero que en su sangre lleva la misma pasión por la tierra, el caballo y la independencia. “Uruguay es un país contemplativo, de una belleza sutil, sin grandes extremos ni paisajes espectaculares. De hecho, para mí Uruguay es un país que se empieza a disfrutar cuando uno se queda quieto. Desde esa quietud se pueden descifrar sus sutilezas. Y una persona contemplativa, como lo es el hombre de a caballo, descubre esa belleza”, señaló Luis Fabini refiriéndose al gaucho, figura central de la muestra fotográfica que estuvo en el Museo Blanes y que pronto comenzará a itinerar por todo el país. Bajo el título Gauchos, lo que busca mostrar este uruguayo de 47 años de edad no es sólo la savia de estos hombres de manos rugosas y rostros duros, sino también documentar una forma de vida que a trancos agigantados se va perdiendo: aquel que antes llegaba a caballo a una estancia buscando trabajar con animales hoy lo hace en una moto a una empresa forestal. El campo, además, ha cambiado mucho su paisaje, viéndose cada vez más maquinarias para la soja y el sorgo, y cada vez menos bretes para encerrar ganado. “Por esto digo que el gaucho es un hombre contemplativo, capaz de encontrar belleza en los lugares que nosotros no la vemos. Los gauchos son tipos que van clavados en sí mismos y cada día, por más que pasen cientos de veces por el mismo lugar, descubren algo nuevo en su andar”, remarcó Fabini. Él se muestra fascinado por la independencia de pensamiento y de acciones que tienen estos hombres que llevan una vida de trabajo muy dura y de mucha paz, “porque es una paz que solamente se consigue luego de haber aprendido a vivir en soledad. Pero este goce de moverse en la quietud Fabini no lo descubrió ahora sino hace una década, más precisamente el 13 de enero de 2002, día en el que estaba cumpliendo 37 años y viajó a dedo a Salto para retratar la vida del hombre de campo. Se encontró en ese camino con las raíces para desarrollar un proyecto todavía más ambicioso: Vaqueros de las Américas, un trabajo en el que busca dejar al desnudo el linaje de estos hombres, ya no sólo de Uruguay sino de todo el continente americano. “En Canadá, pero sobre todo en Estados Unidos, a la persona que nosotros y los argentinos llamamos gaucho se lo conoce como cowboy. Incluso allí existen 3 tipos de vaqueros: el cowboy clásico de Texas, con sus ranchos de más de 140 mil hectáreas y más de 10 caballos para cada vaquero, como pude ver cuando

DEPORTES

Motores, mamás y un presidente Con un abrazador sol otoñal, el domingo 13 se vivió otro apasionante día de carreras en el Autódromo del Pinar. El sonido ensordecedor de los motores, autoadhesivos en los autos con la frase “Feliz Día Mamá” y la inesperada llegada del presidente José Mujica animaron la tarde.

Ganadores

Superturismo: Daniel Ferra Turismo Libre: Richard Barbachán Superescarabajos: Victor Hugo Morales y Fernando Etchegorry Fórmula Vee: Norberto Verdecchia Fórmula 4: Miguel Wohler

1. Carlos Rapallini y Federico Pintos. 2. Fernando Rama. 3. Alberto Aguiar.

10 12

4. Manuela Ferra. 5. Fabricio Larratea. 6. Diego Noceti. 7. Eddy Mión. 8. Daniel Ferra. 9. Fernando Etchegorry. 10. Diego Pessina. 11. Daniel de Luca y Gabriel García. 12. Jorge Pontet. 13. Amy San Martín.

14. Presidente de la República, José Mujica.

P.9 / UY! / DEPORTES

LADO B > PABLO GARFINKEL

“En Uruguay el error de cálculo no tiene revancha” Por Beatriz Fenner

Andrés Silveira Jasquín

P.10 / UY! / LADO B

Si hubiese que aventurar un adjetivo que defina la trayectoria de Pablo Garfinkel en el mundo de los negocios, sería multifacético. Entretenimiento (Life Cinemas con sus complejos en Ciudad de la Costa, Montevideo y Punta del Este; Life Films, que incluye la representación de la distribuidora 20th Century Fox, Diamond, Energía Entusiasta, Primer Plano y varios sellos independientes de la región, que suman 50 estrenos anuales), Micropagos, Woow, Kidbox. Los planes suman y siguen para este hombre amante de la familia que espera que en el Uruguay del futuro la gente se anime a soñar más. ¿Cómo comenzó tu trayectoria? Empezamos acá en el 84 y papá puso el Alfa y el Beta (los cines). Después, hasta el 98 cuando entré acá, había 3 salas y armamos el cine de Punta del Este con 8 salas que fue el primer multicine de Uruguay. Antes de eso trabajé en textiles como ingeniero de planta, también en textiles como importador y después como minorista. ¿Tenés algún recuerdo de cómo decidiste ser empresario? Se dio natural, no lo salí a buscar. Lo que sí sabía

cuando empecé a estudiar segundo de facultad era que la Ingeniería no era para mí, pero igual la terminé. Si no hubieses sido ingeniero, ¿qué serías? Con las carreras que hay hoy, seguramente hubiera estudiado 2 carreras: Administración de Empresas y Comunicación. Tenés una parte muy creativa… Es la parte que me divierte. Miro con cuidado cada afiche o guión de radio. No lo voy a dejar de hacer nunca. ¿Y cuál es la parte de tu trabajo menos entretenida? Todo lo que tiene que ver con abogados (risas), pero hasta eso tiene su encanto porque es bastante apasionante lo que hacen, pero no es para mí. ¿Cómo fue la transición hasta llegar a fundar la marca Life Cinemas? Fue el fin de una etapa. Hoyts desde 2008 se vendió a un fondo de inversión y ese fondo fue vendiendo país por país: en Brasil desapareció la marca, en Argentina está en proceso de desaparecer… Como que ya no tenía sentido lo que originó esto, es decir, que

formábamos parte de una cadena, intercambiábamos campañas de marketing y otras cosas. Nos pareció que teníamos que construir una marca. ¿No era riesgoso ese cambio? El disparador para crear Life vino de afuera, pero si vos proyectás a 20 años y sos una persona de marketing, y yo me considero una persona de marketing, decís: “Voy a poner energía en algo que sea 100% mío”. Otra razón es que entendemos que la empresa está suficientemente sólida para soportar un cambio de marca sin que suceda nada. Creo que nosotros este año vamos a estar cerca del millón de espectadores. Si bien el uruguayo es un poco menos consumista en relación con algunos vecinos como Argentina, estamos en el promedio para arriba por habitante, en la cifra de idas al cine al año, que es como lo medimos. Un número normal es una vez por habitante por año, eso te da 3 millones de espectadores en Uruguay. En este mercado, ¿un empresario paga caro el error de cálculo? En Uruguay el error de cálculo no tiene revancha, pero se paga barato si lo mirás en términos de cifras absolutas. En México, por ejemplo, si te equivocás en una película que tiene un millón de dólares para gastar, tu error cuesta un millón de dólares. En cambio, si te equivocás acá, tenés un error de 20 mil dólares. Acá, además, si las películas no funcionan en Montevideo, tenés un problema. ¿Cuál es tu proyección de Uruguay a 10 años plazo? Lo veo mucho mejor, soy optimista. Mejor en el sentido que creo que tocamos piso en temas absolutamente básicos como la educación y creo que ya nos dimos cuenta. De ahí parte la riqueza del país y creo que se va a trabajar en ese tema. Hay que fomentar la incorporación de profesionales para la educación: mandemos a gente a estudiar fuera títulos terciarios, traigamos gente que venga de trabajar desde el exterior. Debemos desarrollar conocimiento y para acelerar los procesos deberíamos aprender lo bueno que hay fuera, importar gente con experiencias y adaptarlo a lo nuestro. ¿Existen oportunidades en la industria del entretenimiento para Uruguay? Sí. Te menciono como ejemplo lo que hizo Canal 10 el año pasado con Dance, la fuerza del corazón, donde importó conocimiento, agregó conocimiento uruguayo y sacó un producto absolutamente exportable y que en estos días ha sido vendido a algunos países de Europa. Cosas nuevas que gente con talento y espíritu emprendedor lleva adelante. Hablando de otra faceta tuya, ¿cómo evaluás el aporte de Endeavor, y tu propia participación ahí? Lo veo espectacularmente bien. Creo que en el ecosistema emprendedor son más de 15 instituciones las que apoyan y suman. El tema de emprendedurismo tiene un antes y un después de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación) y de Endeavor. ¿Cuáles son los principales obstáculos para emprender un negocio en Uruguay? Al uruguayo le falta soñar más, hay como ciertos prejuicios que van a llevar al menos media generación más para que se erradiquen. Es importante tener modelos a seguir, ver gente emprendedora exitosa, y no hablemos de éxito medido de una sola manera,

sólo a través del dinero; sino medido en distintas variables. Pienso que los que están encarando el Uruguay de hoy tienen algunos modelos a seguir y cuando vos te podés ver reflejado en un modelo es más fácil el camino. Manejás muchas cosas con la familia ¿cómo es trabajar con ellos? Si bien tengo 2 hermanos que no trabajan conmigo, ellos junto con mi papá conforman un Directorio Familiar. Nos reunimos cada 15 días. Es un ámbito muy cálido donde se plantean algunos temas importantes y se aportan opiniones desde distintos ángulos. Costó bastante llegar a esto, pero es interesante y efectivo. Tu dedicación a tantas actividades, ¿te ha obligado a pagar algún costo en el ámbito personal? Pudo haberlo tenido y yo no lo permití cuando era más joven y tuve oportunidades en otros países. Puse en la balanza las 2 cosas y no agarré el camino que sabía que me iba a llevar a muchísimos viajes y muchos días lejos de mi familia. ¿Hay algún momento en que dejes de pensar en tus empresas? En mi casa no estoy pensando en las empresas. ¿Qué aprendiste de tu padre? Aprendí de él a ser positivo, a ser optimista y creo que esa es una virtud espectacular. ¿Y de tu madre? Ser ordenado y prolijo. Pero por encima de eso, de los 2 he aprendido el tema de la ética, a hacer las cosas bien para vos y para la gente que está alrededor tuyo. Los valores. La familia que tú formaste, ¿quiénes la integran? Mi hija Jimena tiene 14, Nico tiene 3 y medio y Martín tiene 8 meses. Mi mujer es diseñadora, es profesora de gimnasia rítmica y desde el año pasado creó una fundación que se llama Dar a Luz, que se dedica a ayudar a la gente que tiene problemas de fertilidad. ¿Qué elementos de tu infancia creés que han influido en el Pablo de hoy? Mi abuelo. Y cuando hablo de él me emociono. ¿Cuál ha sido tu momento más duro como empresario? Me estuve por fundir cuando tuve una empresa importadora mayorista y minorista de ropa. Las lecciones que saqué es que hay que rodearse de más gente, tener un directorio profesional, un comité de trabajo o como le quiera llamar cada uno, rodeado de gente con distintas capacidades que aporte valor. Todo lo demás viene de ahí arriba hacia abajo en cascada. ¿Hacia dónde se dirigen tus esfuerzos como empresario? Nos dirigimos hacia la innovación. No hay un rubro en particular, si bien lo nuestro es media entertainment, que es amplio e incluye el mundo web, online, digital. Sabemos que con las distribuidoras de cine y las salas el techo es muy bajo. Por eso hace 5 años tomamos la decisión de diversificar para crecer y es un plan que estamos llevando a cabo: hace 3 años fue Woow, hace 2 Micropagos y el año pasado Kidbox. Son 3 empresas nuevas donde estamos poniendo esfuerzos.

FAQ Película favorita Soy amante del buen cine y del cine infantil. Desde Cinema Paradiso hasta La Lengua de las Mariposas. También soy fan de La Era de Hielo, Shrek y Toy Story Para obtener información, ¿qué páginas mirás en la red? Yahoo Finance, Huffington Post Red social favorita Uso bastante Linkedin, pero no soy fanático de las redes sociales, a veces le sacan tiempo a las “redes sociales físicas”, que en ciertos aspectos tienen que ser insustituibles Algún viaje que recuerdes con cariño El amanecer en el desierto del Sinaí y el Perito Moreno ¿Dónde estudiaste? Fui al Liceo Francés. Estudié un año de Ingeniería aquí pero no me gustó la facultad, el ambiente. El año 85 fue complicado. Me fui a estudiar a Israel en hebreo, tuve que aprender el idioma. Me recibí de ingeniero industrial y gerencial. Después trabajé 6 meses en Canadá en un intercambio estudiantil y en 2008 me fui a Harvard con un curso de 3 semanas por año durante 3 años. Una especie de postgrado ejecutivo Características que se requieren para tener éxito Ética y honestidad, optimismo, perseverancia y trabajo en equipo ¿Te gusta el fútbol? Como jugador para mí es una enfermedad, pero por problemas de columna no estoy jugando Nacional o Peñarol A Uruguay lo sigo muchísimo. Mi familia es de Nacional, pero lo de Nacional o Peñarol lo abandoné Comida favorita Milanesa y chivito Hobbies Todos los deportes, leer, escuchar música y sobre todo estar con mis hijos y mi esposa en familia

Turismo > colonia

Excusas deloeste Fotos Xabier Sobrino

Los fríos otoñales atraen a turistas uruguayos y extranjeros a visitar Colonia del Sacramento. Pasear por las empredradas calles, visitar el puerto y almorzar en los típicos restaurantes son sólo excusas para pasar el fin de semana en el romántico y antiguo casco.

7 6

1. Will Hickson, Tessa Angle y Matteo Itelm.

5. Alejandra Ferreira y Mario Bruni.

2. Gabriela Herrera Fresco y Ricardo Rebagliati.

6. Dora Inocente y Fabián Maltzman.

3. Nancy y Vince Tran. 4. Rafael Silva e Ignacio Ríos.

7. Virginia Bartel, Ana Bouzout, Lucía Otero y Joaquín Menéndez.

8. Belén De Nicolo e Ignacio Rodríguez Jauregui. 9. Diego y Nadia Maciel. 10. Ana María Larnaudie y Miguel Ángel Vélez. 11. Maialin, Marlon y Sigfrido Steidel.

P.13 / UY! / TURISMO

PERSONAJES UY! > Rodrigo Plá y Laura Santullo

Cuentan y cuentan éxitos

Los uruguayos Rodrigo Plá y Laura Santullo tienen un camino común como pareja y acumulando reconocimientos internacionales como director y guionista, respectivamente, en el mundo del cine. A pocos días del estreno comercial de La Demora, repasan con REVISTA UY! su experiencia creativa Texto: CACHO Fernández Fotos: David Puig

cuenta pasó de los dibujitos animados a los festivales de la Cineteca Nacional mexicana, donde a golpe de sorpresa y emociones, con desnudos mediante, fue conociendo el drama de la vida y la dirección de los grandes clásicos. Aunque compartían el mismo cielo, Laura y Rodrigo tenían cerca de 18 años cuando se tropezaron de frente por primera vez, pero en Montevideo. Apenas se miraron. Lo contrario pasó años después en México, con Rodrigo ya estudiando cine y Laura metida más en las letras y estudiando teatro. Entrelazados por el cine y por la narrativa parieron la pareja de Rodrigo Plá y Laura Santullo, que hoy tiene sus trofeos más valiosos en sus hijos: Martín, de 9 años, y Lucas, de 5. También, marcaron el origen de una dupla uruguaya ganadora en el mundo del Séptimo Arte. Después de vivir mucho tiempo en México, regresaron a Montevideo hace un par de años y dedicaron sus horas y talento a filmar La Demora, que a unos días de estrenarse en Uruguay, ya ha ganado en el Festival de Berlín 2012 el Premio del jurado más implacable: el del público.

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abía una vez… una niña de grandes ojos claros y largos rizos dorados que vivía en una casa del barrio de Manga. Sus ancestros se habían quedado en un pueblo de Galicia, viendo desde la ventana cómo los más jóvenes emprendían el viaje a América. Un día, ya joven, en la Navidad de 1976, se fue al norte, muy al norte, y se encontró en México, en la gran ciudad de los aztecas. Al tiempo, la veían en los restaurantes encantando a los comensales con su valija llena de cuentos. Tenía de todo, desde Benedetti hasta Quiroga, pasando por Borges y Cortázar. Había una vez… un niño al que su padre le gustaba mucho el cine y para festejar los cumpleaños de sus hijos les llevaba, a su casa de la calle Canelones, un proyector con películas del Pájaro Loco. Todos se sentaban en el suelo para disfrutar aquello tan increíble. Un día de 1977, soplaron los vientos del desarraigo y Rodrigo y su familia terminaron desembarcando en México, cuando él tenía 9 años. Casi sin darse

Después de 12 años de haber filmado en Uruguay El Ojo en la Nuca, ¿por qué decidieron regresar a este nuevo reto? Rodrigo: ¿Qué fue lo que nos trajo, Laura? Laura: Una mezcla de cosas…Por un lado, queríamos vivir la experiencia de estar un tiempo en Montevideo, pero eso era a nivel personal. Después, había casi una broma casera de decir que si tenemos la posibilidad económica de hacerlo, lo haríamos. R: Dijimos: Si ganamos el premio a la ópera prima en Venecia con La Zona… L: ¡Pero era un chiste! R: … que es un premio económicamente fuerte, nos vamos a Uruguay a hacer una película. Y resulta que lo ganamos y tuvimos el dinero para hacer ese traslado con toda la familia

P.16 / UY! / PERSONAJES UY!

La Demora es, de origen, un cuento escrito por vos Laura… L: La idea surge a partir de una nota que leí en un diario mexicano y que me impactó bastante: contenía cifras acerca de la Tercera Edad, del maltrato a los ancianos, y hablaba de abandonos en la vía pública y en hospitales. Lo primero que pensé fue: ¡¿Quién puede llegar a hacer esas cosas, inclusive a sus padres?! Así tuve un primer esbozo de idea que luego reboté con Rodrigo de qué dramática era esa situación. Terminé transformándolo en un cuento, que integra 2 monólogos, de un personaje femenino y uno masculino, que se van intercalando. Mientras lo construía, yo lo iba sintiendo uruguayo. Tiene que ver con las relaciones humanas y cómo sobrellevar la llegada de la vejez, y la llegada de este cambio de rol que es lo que ocurre al personaje de ella. Ha sido “la hija” y ha tenido ese lugar tan claro desde que nace y entonces la vida la obliga a enfrentar otra realidad… y a la dificultad cuando pasa a ser “la hija que tiene que decidir qué hacer con su padre”, como si éste fuera un niño. R: En la película retomamos la voz de ella, la voz de él, y las pusimos también en pantalla. Fue como un experimento de formas que me parece que dio buenos resultados. La manera que está filmada tiene cierto carácter. ¿Y por qué dijeron: “a este cuento hay que hacerlo película”? L: Vimos que había una historia que podía sostenerse como largometraje, lo que no siempre es fácil encontrar. Tenía la particularidad de tener pocos personajes, de ser más acotada. Era más sencilla de realizar, más intimista. R: Debo decir que fue un rodaje que disfruté mucho. Fue un equipo de filmación más pequeño. Yo venía de trabajar con 120 personas y aquí éramos 30. Fue una linda experiencia, desde las dimensiones de la ciudad, que me permitía terminar una jornada de 12 horas y regresar a casa para leerle algo a mis hijos antes que se durmieran. Además, me encontré con un nivel actoral muy bueno, eso es la verdad. Me gustaron todos los actores secundarios que tuve… L: ¡Y el veterano no es actor! R: ¡Eso fue bien interesante! Por un lado, tengo a Roxana Blanco, una actriz reconocida que ha hecho unas cuantas películas como estelar, y que ¡es exacta!, es muy buena. Y, por otro lado, tengo a Carlos Vallarino, que es un arquitecto retirado, que hace su primera experiencia en cine. No encontrábamos al actor que iba a ser el padre y el hombre llegó. ¡Hizo un par de improvisaciones con una soltura y una capacidad de abstraerse, que nos ganó y le dimos el papel!

A la hora de filmar se producía una relación un tanto ríspida porque a Roxana la irritaba un tanto la natural imprecisión de él…y se generaba como una relación natural de padre e hija (ríe), que también nos ayudaba a crear esos personajes. Carlos es un hombre que trasmite muchas emociones. Un tipo bien lindo, también. Con un estado físico impresionante, muy lúcido, muy despierto. Con 83 años, creo que tiene, ¡y 5 de la mañana, invierno en el Buceo, exterior, noche!… ¡No cualquiera! L: Justamente en Berlín mucha gente se acercaba a decir que los 2 estaban impecables. La película se centra mucho en ellos. La película los acompaña mucho porque no es solamente lo que pasa, sino cómo les pasa. En una país como el nuestro, con una promedio alto de personas de edad madura, ¿creen que la gente se identificará con la temática de la película? L: Ahí depende de cada uno, pero hay algo de los personajes que los hace muy dignos. Son personajes que no son malos, miserables o lastimeros. Es como fácil quererlos, y no necesariamente por sentirse en sus lugares. Es fácil sentir con ellos. El viejo aferrado al banco de la plaza nunca pierde la dignidad, y ella que tiene más que maldad una torpeza emocional, como quien no sabe manejarse correctamente ante la

Palmas

para Rodrigo y Laura

1996 · Novia Mía, Mejor Cortometraje en el Festival de Biarritz (Francia) y en el Festival de Cine de Guadalajara (México) 2001 · El Ojo en la Nuca, Oscar Estudiantil al Mejor Cortometraje Extranjero (EEUU) y el Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción (México) 2007 · La Zona, Mejor Ópera Prima en la 64 Mostra di Venezia ; Premio de la Crítica Internacional, Festival Internacional de Toronto (Canadá) y Mejor Ópera Prima en el Festival de Estocolmo (Suecia) 2008 · Desierto Adentro, Premio Mayahuel a Mejor Película, Guión, Actor, Actriz, Fotografía y el Premio del Público; y Premio Mezcal al Mejor Largometraje otorgado por un jurado joven, en el Festival Internacional de Guadalajara (México); 8 Premios Ariel otorgados por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográfica; clausura la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes; Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en el Festival de Haifa (Israel); Golden Goose al Mejor Largometraje en Festival on Wheels, (Turquía); y el Premio del Jurado en el Festival de Amiens (Francia) 2010 · 30-30, corto del largometraje colectivo “Revolución”, presentado en los Festivales de Cine de Berlín y Cannes 2012 · La Demora, Premio del Jurado Ecuménico y el Tagesspiegel Readers de la sección Forum del Festival Internacional de Berlín (Alemania)

Siendo una película sobria, (La Demora) es una película que emociona… al menos eso es lo que dice la gente LAURA SANTULLO

situación, y en un momento comete un exabrupto. Más que sentirse en el lugar de, yo creo que es lo que es fácil es sentir con ellos. ¿Cuáles pudieron haber sido los méritos de La Demora para que los reconocieran y premieran en la Berlinale? L: Podemos medirlo por la sensación de la gente que se acercaba y nos comentaba que la “peli” resultó bastante emotiva. Curiosamente, nosotros nos habíamos planteado cuidar el equilibrio, porque el argumento tenía una cosa muy intensa que podía volverse melodramática si no la cuidábamos. Por eso, se buscó equilibrar desde la fotografía y de otros elementos. El peligro era entonces haberse ido para el otro lado y resultar un poco fría. Felizmente, parece que logramos lo que buscábamos: siendo una película sobria, es una película que emociona… al menos eso es lo que dice la gente. R: Las películas las terminan de construir los espectadores. Cada uno en su butaca termina “su propia película”. Encontramos muy diversas reacciones allí, algunas muy entusiastas. Una persona que lloraba y nos agarraba de la mano. Después se me acercó un “tano” veterano con sus 2 hijos que me decían con cierto humor: “¡Eh! ¡Mi padre está muy preocupado sobre qué vamos a hacer con él!” (ríe).

Como director, ¿te sentiste satisfecho con el producto terminado? R: A mí me gusta. Veo cosas en las que he progresado, cómo he planteado las escenas, cómo las montamos. Todo fue más pensado, más controlado, quedó como más depurado todo el trazo. Aún así, me cuesta ver mis películas, redescubro las cosas que no me gustaron, las secuencias que se hicieron un poquito largas, no termino como de disfrutarla mucho, por lo menos no inmediatamente. Cuando viste tu cuento en la pantalla, ¿lo sentiste tuyo o deformado por la creatividad del equipo de Rodrigo? L: En esta película yo acompañé muy de cerca todo el proceso. Más que en las anteriores, trabajé mucho más cerca, participé de muchos ensayos. Fui mucho al rodaje, cosa que antes no había tenido oportunidad.. Eso me permitió ver cómo sucede la metamorfosis de cuento a película. De algún modo eso le resta sorpresa, pero también voy disfrutando todo el camino. Sin embargo, fue también impactante para mí verlo en pantalla grande. De golpe aquello cobraba como una presencia más emotiva de los actores que lo que yo esperaba a partir de mi experiencia en los monitores de la producción. Emocionalmente, creo que se parece bastante al cuento.

Laura y Rodrigo junto a sus hijos: Martín, de 9 años, y Lucas, de 5.

Asistencia de foto: Xabier Sobrino /// Post: Camila García /// Maquillaje Inés Aguirre

Me encontré con un nivel actoral muy bueno, eso es la verdad

RODRIGO PLÁ

L: Más o menos cuando comenzamos nuestra relación, que él estaba con lo de El Ojo en la Nuca, yo empecé mi aventura literaria. Antes había estudiado teatro y durante muchos años contaba cuentos en restaurantes en México, por ejemplo… Siento que el contar hizo que yo empezara a escribirlos. De tanto leer y tener que representarlos, empecé a ver cómo funcionaban estructuralmente. Rodrigo arrancó a mirar un poco lo que yo estaba haciendo y a ver la posibilidad de hacer el primer largometraje, que escribimos juntos, que fue Desierto Adentro. ¿Has dejado historias fallidas en la tercera hoja? L: No mucho, yo no empiezo a escribir hasta que tengo toda la historia en mi cabeza. No me refiero a los puntos y las comas, sino a un principio, un desarrollo y un final. Lo desarrollo en mi cabeza y se lo cuento a Rodrigo. Ahí, en esa etapa, antes de que exista, antes de escribir. Aunque a veces le voy dando unos avances (ríen) ¿Cómo ocurre eso?: “Rodrigo, escuchame… tengo un cuento en la cabeza”… R: Para empezar tengo que apoyarla siempre (ríe) …¡por el bien de la pareja! Laura es una persona analítica de las situaciones, piensa en profundidad las cosas que ocurren en sociedad, como lo que pasó con La Zona, acerca de los muros y de las urbanizaciones cerradas, y las reflexiones que se generan. Ella se involucra y saca conclusiones que luego generan una narrativa. L: Yo heredé una característica de mi madre, Maruja, y es encontrar lo dramático en determinadas situaciones. ¿Y para la vida real sos dramática? R: ¡Sííí! Se deja…. L: ¡¿Cómo dices eso?! (le da un golpe cariñoso) Ya acabas de contestarme la pregunta. R: Es una persona que se deja tocar con facilidad… L: ¡Bueno… amor! ¡Intimidades no! (ríen) R: Pero, es una persona que, por ejemplo, estamos viendo el noticiero y aparece un caso dramático y ella se pone a llorar. L: Soy llorona, pero soy bastante optimista. Hasta “naif” algunas veces. ¿Cómo es Laura en este nuevo rol más participativo que tuvo en La Demora? ¿Como director la dejás opinar con facilidad? R: Totalmente, inclusive yo la he invitado a codirigir… incluso en esta ocasión le puse en los créditos “Dirigida por Rodrigo Plá, con la colaboración de Laura Santullo”, porque participó mucho más. A mí me encantaría que codirigiéramos, pero ella no opina tan así y tampoco le interesa tanto… Mientras sean pequeños nuestros hijos se vuelve complicado la ausencia de los 2 padres durante mucho tiempo. L: Hay como varios procesos del cine que me gustan de probadita, pero no para instalarme o comprometerme, tal cual. R: ¡Es más cómodo! (ríen) L: Pero yo escribo, escribo y escribo. ¿Cómo es el proceso de tu dirección? R: No me gusta usar ejemplos concretos cuando trabajo con mis colaboradores. Hablamos de un tipo

de luz, hablamos de un tipo de emociones, de un tipo de diseño sonoro, pero no ponemos ejemplos concretos. Entonces, confío en que cada uno buscará sus referencias para que lo ayuden a construir al respecto… y también voy como moldeando. Es un proceso un poco desgastante porque no vamos hacia algo concreto sino que lo vamos construyendo juntos, pero a mi modo de ver da cosas muy creativas, que sorprende… ¡hasta a mí me sorprenden las cosas que van saliendo!

“Aquí nadie vive del cine” R: En estos 12 años que transcurrieron desde nuestra incursión en Uruguay con El Ojo en la Nuca, se desarrolló bastante el cine uruguayo. Hay una buena movida. Justo el año que llegamos se implementó la Ley de Cine y se creó el ICAU (Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay). Era una excelente oportunidad porque por primera vez se podía hablar de un apoyo oficial a las iniciativas cinematográficas nacionales y se fomentan las coproducciones con mayor facilidad. Cuando llegamos aplicamos nuestro proyecto a 2 fondos y en ambos sacamos el segundo lugar. Nuestro distribuidor francés Memento Films consiguió recursos en ese país y le sumamos los de nuestro coproductor mexicano. Yo me asocié aquí con Sandino Saravia y fundamos la compañía Mal Bicho. Cuando hicimos el cortometraje mucha de la gente que participó en él después haría cine, como Pablo Stoll, que era el coordinador de producción; Araujo Hernández, fotógrafo de La Vida Útil, entonces el segundo asistente de dirección. Previo a La Demora, yo había hecho un cortometraje en México, 30/30, que forma parte de un largometraje llamado Revolución, donde fuimos 10 directores. Edité ese corto con Agustín Banchero y Lucas Chilintano, quienes son egresados de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). A partir de esa relación también los invité a participar en La Demora, y decidimos con Sandino, además, apoyarlos desde nuestra productora en su propio largometraje. Tratando de hacer crecer la movida y de que se generen nuevas cosas…¡Está lindo eso! ¿Cuál es tu diagnóstico de hacer cine en Uruguay? R: Hay mucha gente con ganas de hacer cine, con mucho talento. Es un país con una cultura elevada, hay propuestas inteligentes, pero hay un problema con la profesionalización del cine. Todavía hoy se percibe un poco el hacer cine como una segunda profesión. Casi un hobbie. Se tienen que dedicar a otras cosas, muchos a la publicidad. La gente no vive del cine porque no gana lo suficiente. Si uno quiere tener continuidad en su trabajo es difícil quedarse acá. Como lo veo, es un país al que me gustaría volver a hacer otra película, pero antes para vivir tengo que hacer otras películas en otros lugares, y eventualmente cada 15 años volver a hacer una en Uruguay. L: Lo importante es que existan los fondos nacionales porque Uruguay la única forma que tiene para hacer cine es con las coproducciones. Por eso son fundamentales los fondos nacionales que felizmente se han ampliado con el ICAU. R: Y la gente que se dedica al cine está súper orgullosa de todas las cosas que se han conseguido. Ha sido una lucha tenaz, realmente. Pero, también, un fondo con un millón de dólares para tantas cosas que se tienen que atender… ¡es muy poco dinero!

Yo no empiezo a escribir hasta que tengo toda la historia en mi cabeza LAURA SANTULLO

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P.19 / UY! / PERSONAJES UY!

CREACIÓN DE A 2

CINE

Una pista

Fotos Andrés Silveira Jasquín

sin fin

Martín Papich, director del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay, habló con REVISTA UY! del importante desafío que el sector tiene por delante: generar más contenidos audiovisuales para televisión, internet y telefonía móvil, plataformas en las que existe un público ávido de cine nacional Por Daniel Viglione

Desafíos Más allá de lo claro que está este panorama, el director del ICAU sostiene que el gran desafío que todavía se tiene por delante es tomar al sector audiovisual en su real complejidad, es decir, sin caer en la simplificación de creer que la producción cinematográfica es la única actividad en la que se puede desarrollar no sólo el talento sino también la dimensión económica. “El audiovisual tiene que ver en cómo nos comunicamos, es sinónimo de comunicación. Por lo tanto, el gran desafío que tenemos desde el ICAU, en función de la responsabilidad que tenemos de tejer políticas públicas, es tener un sector audiovisual inclusivo de todo el instrumental que existe. Quien hoy sólo piensa en hacer cine en Uruguay debe tener en cuenta que también existen oportunidades infinitas para desarrollar contenidos. La televisión, los celulares e internet son buenos ejemplos, como también lo es la irrupción del Plan Ceibal, que plantea un nuevo horizonte de aquí a 5 o 10 años, en el que el país va a estar en condiciones muy distintas para desarrollar el sector. Es decir, el universo audiovisual no se puede sólo determinar en lo cinematográfico. Cuando se hace una diferenciación casi de castas entre el cine y el resto de la actividad audiovisual se está perdiendo camino. El cine puede ser algo muy puro en el que nos realizamos artística y culturalmente, pero el resto de la actividad audiovisual también lo es y debemos aprovechar esa riqueza”, afirmó Papich. Pensar en proyectos cuyo destino final no sea sólo la sala de cine no es tarea fácil, comentó Papich, pero sí posible, porque el uruguayo común tiene hoy al alcance de su mano un menú de múltiples opciones para disfrutar de una producción nacional. “El objetivo de este desafío es pensar en proyectos de 360 grados, como se los llama en términos de gestión. Es decir, un largometraje de ficción puede ser replanteado como una serie de televisión o bien como un contenido de apenas un minuto en un celular. La posibilidades son

muchas y las capacidades para hacerlas existen”, señaló el director del ICAU. Por más cine en la TV Para afirmar que esto es posible y no una idea vaga, Papich se remite al comportamiento que tienen los consumidores de su cine nacional y al crecimiento de producción que ha desarrollado el sector. Es decir, con respecto al segundo punto, actualmente las películas uruguayas no venden la misma cantidad de entradas que hace diez años –venden menos– por el simple hecho de que al inicio de 2000 había uno o dos estrenos al año que tenían de 80 mil a 100 mil espectadores y hoy son más de 10 los filmes o documentales que entran al circuito comercial llegando a muchísimos menos espectadores. Con respecto al primer punto, el cambio en el consumo está dado en que cada vez más los uruguayos miran cine nacional a través de la televisión. “El año pasado coincidieron en la televisión pública y la privada ciclos de cine uruguayo, significando niveles de audiencia históricos con respecto a programas ampliamente vistos en la pantalla chica. Más de un millón de uruguayos fueron al encuentro del cine nacional a través de la televisión. ¿Qué demostró esto? La avidez por ver cine nacional, bueno y diverso. Tener acceso a eso es fundamental, porque otra cosa que está clara en este asunto es que las entradas de cine en Uruguay son muy caras. En mi caso puedo ir 2 o 3 veces por mes al cine, pero para el común de los uruguayos no es así. En este sentido el tema de la televisión es muy democratizador, porque genera un vínculo muy fuerte entre el producto y el público, un vínculo de identidad”, remarcó Papich, agregando que “el cine uruguayo es como una pista de carrera sin fin”. Una pista en la que todas las apuestas valen y en la que ya no es necesario dar marcha atrás para tomar carrera.

Lugar donde el público ha visto cine nacional (*) cine: Montevideo 27,7% · Interior 13,7% TV: Montevideo 55,1% · Interior 44,1% internet: Montevideo 3,1% · Interior 1,8% otro espacio: Montevideo 0% · Interior 0,1% (*) Música y Audiovisuales en Ciudades de Fronteras, de Susana Dominzain, Rosario Radakovich y Sandra Rapetti, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación – Observatorio Universitario de Políticas Culturales, Monteviodeo (2011)

P.21 / UY! / CINE

La intuición de seguir por un camino y no por otro –no por simple olfato sino por convicción y experiencia– es lo que en cierto modo emparenta a Martín Papich con los famosos detectives del mundo del comic. ¿Por qué? Porque la astucia e inteligencia de su trabajo al frente del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) permite esclarecer los escenarios en los que los realizadores audiovisuales deben moverse, llenos de innumerables incógnitas y cerrojos. Pero la llave para abrir muchas de esas puertas no la tiene sólo Papich, sino un enorme equipo de trabajo que desde la creación del ICAU en el año 2008 viene diseñando las políticas nacionales del sector audiovisual del Uruguay, al que Papich prefiere denominar como “complejo”. “No porque el término industria no encuadre, sino porque visto en toda su dimensión se trata de un complejo en el que conviven diferentes actividades: producción cinematográfica, coproducción, publicidad, contenidos para televisión, para internet, etcétera. Para decirlo en términos numéricos, en este gran complejo que es el sector audiovisual están involucrados unos 5.000 uruguayos. No se trata sólo de hacer cine, eso sería impensable, como lo sería no mirar hacia afuera. Por ejemplo, hace una década la producción publicitaria estaba enfocada en un 90% al mercado interno. Hoy 80% de esa producción es para el exterior, y lo mismo ocurre con la animación o los videojuegos. Desarrollarse en todos estos sectores está en la matriz de la actividad. Por eso desdoblarse en la actividad audiovisual es el abc de la gestión”, señaló Papich a REVISTA UY!.

Pasión por lo fantástico Por Silvana Fernández

P.22 / UY! / CINE

Autodidacta, perfeccionista y versátil. Roberto Parada es maquillador especializado en efectos especiales y sus creaciones han pasado por la televisión, el cine, el teatro y el carnaval. Fanático de E.T. y Frankenstein, conversó con REVISTA UY! sobre sus desafíos, pedidos inusuales y los trabajos más fantasiosos que ha realizado. E.T., el extraterrestre (1982) fue la película detonante que lo atrajo al mundo del maquillaje. Él tenía 15 años cuando vio al muñeco creado por Steven Spielberg, y no sólo quedó fascinado sino que se obsesionó y comenzó a dibujarlo una y otra vez. Fue entonces cuando le picó la curiosidad por querer saber cómo lo habían hecho. Y ese fue el principio. Después llegó su admiración por Frankenstein: “Para mí, es un monstruo icónico, es como la representación de nuestra profesión”, comenta. Como todo novato, empezó experimentando. Le robaba el maquillaje a su madre y con otros productos caseros se ponía a probar con sus amigos: “De repente le hacía la cara cortada alguno”. Así fue aprendiendo y profesionalizándose, también apoyado con bibliografía. “La clave es observar”, reconoce. Comenzó trabajando en Cacho Bochinche, donde hacía todos los muñecos y juegos. En esos primeros años también participó en Maxianimados y cuenta que Maxi de la Cruz fue su Conejillo de Indias. Con él practicó y probó muchas ideas: lo envejeció, lo maquilló de Hombre Lobo y le hizo otras caracterizaciones para diferentes sketchs del programa. Con una gran trayectoria en Uruguay, sus creaciones incluyen el muñeco Pirolo de Cacho Bochinche, una lengua para La Casa Muda, y trabajos más inusuales, como una cola inflable para una publicidad, armas medievales, espadas, lanzas, arcos y flechas de madera. Títeres para teatro infantil, trajes para

parodistas y la caracterización del humorista Marcel Keoroglian como el presidente José Mujica completan la larga lista. En sus 20 años en el rubro, Parada resalta como gran desafió un cadáver de delfín que le pidieron para una telenovela del exterior. Afirma que lo que más cuesta es recrear la realidad: “Me dio un trabajo impresionante porque había que crear la textura del delfín”. Después de mucho tiempo, dolores de cabeza y experimentos con materiales, el resultado fue muy satisfactorio. Cinco años atrás llegó el proyecto de Voces Anónimas. “Para mí, fue una manera de demostrar lo que había aprendido”, explica. Tuvo la oportunidad de hacer zombies, hombres lobo, vampiros, demonios, esos personajes fantásticos con los que soñó desde chico. “Me ha ayudado no sólo a demostrar el trabajo que hago sino también a crecer y a profesionalizarme más”, comenta. En sus gustos se inclina por lo “asqueroso”. Una de sus creaciones más recordadas fue para este ciclo de mitos urbanos. Tenía que hacer una mujer destripada cuyo cuerpo estaba comido por gatos. Realizó costillas falsas para una actriz y le colocaron vísceras artificiales. Para darle un toque más auténtico, agregó molleja, chinchulines, hígado y riñones reales y sangre. Pero el efecto no terminó ahí. Querían ir más allá y poner gatos comiendo el cuerpo, entonces agregaron atún y filmaron con 5 o 6 gatitos. Su último proyecto es la docencia. Si bien continúa colaborando con Voces Anónimas, este año comenzó a dar un curso en el pequeño taller que tiene en su casa. Y vive con el deseo de crear un personaje icónico: “Me encanta soñar con poder hacer algún día un personaje como Frankenstein, Alien o Depredador, que quede en la memoria de la gente”.

Fotos Xabier Sobrino

Roberto Parada con sus creaciones.

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Fotos Andrés Silveira Jasquín

ENTRE SEMANA

For Women

En una casona en pleno corazón de Carrasco, Citi Uruguay lanzó Women, una tarjeta de crédito inspirada y concebida exclusivamente para mujeres. Este programa ofrece descuentos de 50% en todas las peluquerías del país, 30% en indumentaria femenina en shoppings y 30% en farmacias y perfumerías.

P.24 / UY! / ENTRE SEMANA

1. Lucía Mesones.

3. Valentina Fernández.

2. De Citi Bank Uruguay: gerente general, Daniel Varese; gerente de Recursos Humanos, Paola Feoli; gerente de Marketing y Ventas, Analía Cardozo; y gerente de producto, Pablo Oehler.

4. Carmen Velazco, Paula Silva y Celia Zunini. 5. Cecilia Bonino y Manuela Da Silveira. 6. Taina Cabrera y Mariela Pintaluba. 7. Paula García, Moira Schurmann y Ximena Del.

1 3

Paladares

finos Más de 100 vinos, aceites de oliva, quesos de cabra y helados formaron parte del recorrido gourmet que propuso la 7ª edición del Salón Internacional del Vino de la Sociedad de Catadores, auspiciado por el BBVA. Los degustadores pudieron elegir entre espumosos, tintos, blancos, rosados y vinos de guarda de 45 bodegas.

8 7

1. Alinne Galbarini. 2. Cristian Lamas. 3. Guillermo y Dayana Senese. 4. Freddy Delgado. 5. Joaquín Gallinal.

Fotos Xabier Sobrino

6. Álvaro Aniano y José Masci. 7. Karin Ledl y Sebastián Canziani. 8. Pedro Lencart.

P.26 / UY! / GOURMET

Fotos Andrés Silveira Jasquín

Chef japonés Morihiro Onodera.

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GOURMET

Noche de sushi auténtico Por Beatriz Fenner

Cuenta la leyenda que el sushi surgió hace muchos años como método de conservación. Curiosamente, su origen no es japonés, aunque el Imperio del sol naciente lo ha popularizado y perfeccionado hasta convertirlo en una verdadera obra de arte que se come a bocados. “Hizo su aparición en épocas remotas en el sudeste de Asia y China como método de conservación, aprovechando la fermentación del ácido láctico del arroz para proteger el pescado de la acción bacteriana”, dice el suplemento Niponia, respaldado por la Embajada de Japón. Para los amantes de la perfección culinaria japonesa, la Embajada de Japón y las empresas Tamaki Farms y Agridiamond organizaron una degustración al estilo tradicional a cargo del chef japonés Morihiro Onodera, dueño del restaurante Mori Sushi localizado en el oeste de Los Ángeles. Su lugar ha sido reconocido por las guías Michelin y Zagat. El chef desarrolló su arte y aterrizó en Montevideo para hacer una muestra frente a los comensales de cómo luce y cómo se prepara el verdadero sushi. “Comencé a hacer sushi en 1982. Fui a Tokio cuando terminé la escuela y comencé como ayudante en los restaurantes. Después de varios años empecé a cortar pescado y a perfeccionarme poco a poco. El corte y los cuchillos son muy importantes para hacer sushi”. Treinta años de dedicación a su arte no son suficientes para el chef. Dentro de los secretos que

compartió a su paso por Montevideo estuvieron los porcentajes que considera claves para lograr el sushi perfecto: 70% depende de la calidad del arroz (el que se degustó es arroz japonés cultivado con éxito en Uruguay y exportado desde aquí a otros mercados como Brasil); 20% la frescura y calidad de los pescados y mariscos, y el 10% restante de la habilidad del sushiman. “El consumo de arroz en Uruguay está aumentando. Lo más importante del arroz de la variedad japónica es su gran adherencia pero la gente en general no sabe cocinarlo, por eso la importancia de que conozcan esta noche el sushi”, decía el embajador de Japón en Uruguay Kenichi Sakuma cuando daba la bienvenida a los invitados. Y en el arroz está la clave. Lo importante para que sea tradicional es que se sigan ciertas premisas. “Los granos de arroz deberán estar lo suficientemente sueltos como para ver la luz de una bombilla a través de los huecos, la masa no deberá romperse aún si se arroja contra algo, pero cuando se pone en la boca se deshace fácilmente”, es la receta detallada por antiguos cocineros. El uso adecuado de la sal y el vinagre en el pescado completa la ecuación, además de la destreza de las 2 manos en la elaboración. Una para sujetar el ingrediente que se coloca encima o dentro (sushidane) y otra para moldear el arroz (sushi-meshi).

Los ingredientes por su nombre

Glosario básico

Los japoneses consumen los pescados disponibles en cada temporada para garantizar la frescura del producto. Aquí algunos de los usados en la velada provenientes de Japón y Estados Unidos.

Algunas variedades de un repertorio que varía según la región japonesa de la que se trate

Atún rojo: maguro Pulpo: tako Calamar: ika Camarones o gambas: ebi Vieira: hotate Jurel: hamachi Hueva de salmón: ikura Salmón: sake (no confundir con la bebida a base de arroz)

Nigiri (prensado)-zushi: lo que preparó el chef. Se coloca arroz sazonado con vinagre especial (se suele usar vinagre de arroz, vinagre rojo y sal), se moldea a mano y encima se coloca una porción de pescado o marisco. El chef Onodera colocó un poco de wasabi. Esta receta es del siglo XIX y se originó en Edo (actual Tokio) alrededor de 1830 Funa-zushi: pescado fermentado durante al menos 10 meses (funa). Se mezcla con arroz y sal. Se prepara en la prefectura de Shiga Maki-zushi: los que solemos pedir en la ciudad. Arroz relleno de ingredientes en forma de rollo. Se usa habitualmente alga nori en su elaboración Hako-zushi: Arroz prensado en un molde en forma de caja y cubierto con otros ingredientes

FIESTA

VIP rockero En la madrugada del sábado 5 de mayo, el rincón más VIP del boliche El Club vibró al ritmo rockero de la banda XXL. En la exclusiva barra Zion el grupo invitado tocó covers de los 60 y 70.

1. Inés Torres, Sofía Ortega y Magdalena Abel.

2. Felipe Medeiros y Andrés Kaplan. 3. Juan Manuel Garmendia y Andrés Grasso. 4. Adolfo Díaz, y Santiago y José Obes. 5. Fernando De León y Damián Luzardo. 6. Josefina Pereda, Leticia Mut y Alejo Linardi. 7. Ignacio Di Agosto y Nicolás Badano. 5 6

Fotos Andrés Silveira Jasquín

11 10

8. Marcelo Deus, Natalia Godoy y Gastón Laffitte. 9. Andrés Martínez y Diego Prado. 10. Gastón Della Valle y Matías Ortíz.

11. Sebastián Saracho, Santiago Vargas, Federico “Dinamita” Pereda y Agustín Lemole. 12. Victoria Santos, Fiorella Bozzolasco y Pierina Paladini.

P.29 / UY! / FIESTA

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Ivan Varrailhon: que lindos ellos! 10 de mayo a las 23:12

look face

Cromo LeoMendez Peluqueria-creativa: muy genios!

22 de mayo de 2012

12 de mayo a las 8:46

Noelia Gonda: me mori del amor fede.....gracias leo, vs tmb divino total...

SOBRE PANTALLAS

12 de mayo a las 20:01 Andrés Silveira Jasquín

Entre abril y mayo la televisión nacional estuvo muy movida, entre estrenos, fiestas, aniversarios, nominaciones y concursos. REVISTA UY! siguió, desde Facebook y Twitter, las repercusiones de la pantalla.

Federico Pouso y Noelia Gonda en la MoWeek.

Twitter Inseguridad

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Miguel Barrios Gustaf en el estreno de Santo y Seña.

5 comentarios

Vane Ruiz: papasito!!! 4 de mayo a las 19:47

Virulazo Asecas: Que tapín la del galán, y pa más se adornó con una paica esplendorosa. (Diga, tiene los pepos de tango en la mano?) Salú!

@MiguelBarrios_

El caso de Gastón Hernández (La Pasiva) echa por tierra la hipótesis de la no resistencia que sostenían algunos. Que nos queda ahora? 1:00 pm - 13 mayo 12

Leandro Pauletti @Lpauletti En el Consejo de Ministros se decidió que el FA vaya a la marcha contra la inseguridad de hoy? Gobierno-Partido-Estado, es lo mismo?

4 de mayo a las 21:43

Carolina Signorelli: que guapo!! 4 de mayo a las 22:17

4:11 pm - 14 mayo 12

Diario El Pais UY @elpaisuy Manifestantes dicen que nunca hubo una marcha contra la violencia y la inseguridad como la de hoy en la Plaza Independencia

David Puig

7:54 pm - 14 mayo 12

Dario Klein @KleinDario Es absurdo el debate sobre quién tiene la culpa de la inseguridad.Culpables somos todos como sociedad.Y las causas son múltiples, complejas. 8:26 am - 15 mayo 12

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Kirsten Troye: hahha..la abeja con síndrome de enjambrazón’ 10 de mayo a las 12:33 Xabier Sobrino

P.30 / UY! / LOOK FACE

7 comentarios

Pablo Collazo y Natalia De León en la fiesta de Canal 12.

Subrayado @Subrayado A la misma hora de la marcha por la inseguridad, asaltaban a tiros un almacén del Cerro. 8:26 am - 15 mayo 12

Rosario Serralta: abeijón que no ni no!!!

Montevideo Portal

10 de mayo a las 17:14

El menor que asesinó al funcionario de La Pasiva enfrenta una pena máxima de cinco años.

Ximena Pascale: ah pero mira quien usa calza jajajja 10 de mayo a las 23:43

@portalmvd

10:45 am - 16 mayo 12

Un compacto de lujo ENTRE SEMANA

Julio César Lestido presentó el todoterreno más pequeño de la gama Q de Audi, el Q3. El hermano menor del Q5 es un compacto de lujo, ágil y fácil de maniobrar, y cuenta con un motor de cuatro cilindros diesel de 177 caballos. Con aire de juventud en sus líneas de diseño, tiene un asistente de estacionamiento guiado, otro de mantenimiento del coche dentro del carril, luces adaptativas y más. 1 2

Fotos Xabier Sobrino

5 4

6 de Audi, Gonzalo Mollá; y director, Julio Lestido. 1. Ignacio y Alejandro Balbi, y Roberto Behrens. 2. De Julio C. Lestido: directivo, Daniel Azzini; presidente, Ignacio de Posadas; directivos, Javier y José Lestido; brand manager

3. María Jesús y María Paz Lestido. 4. Florencia Testa. 5. Carolina Colaroff y Enrique Wallerstein. 6. Samy Borensztejn y Juan Henderson.

Cine MUY UY!

Desde la tele y el sofá, hasta las servilletas, jarras y mantitas: todo para tener

Mesas Modelo Draenert Figura, inspired by Stephan Veit Bertoni

el cine más cómodo en el living de casa

Cenicero retro, $ 260 Pórtico

Cafetera, $ 642 Pórtico

Fotos David Puig

Taza Fresh vintage, $ 196 Pórtico

Sofá Modelo JANE, inspired by Camerich Bertoni

agenda MAYO/JUNIO Martes 22

Martes 22

Miércoles 23

Guía de movimientos

¿El último año?

Encuentro cultural

Pequeños lectores

504 meses explora el proceso de aprendizaje de los movimientos y las interacciones del hombre desde el punto de vista de la danza. P.32 / UY! / MUY UY!

Servilletas papel, $ 107 Pórtico

DÓNDE: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís (Reconquista s/n, esquina Bartolomé Mitre, teléfono 1950 3323/25). HORA: 21. ENTRADAS: $ 250, en venta en boletería del teatro.

En la conferencia CIENCIATK 2012: ¿Año del fin del mundo?, el astrónomo Gonzalo Vicino debatirá desde la ciencia. DÓNDE: Centro Cultural España (Rincón 629, teléfono 2915 2250). HORA: 18. ENTRADA: libre.

El Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo se celebrará con una jornada de candombe, murga, danzas, juegos, y exposiciones fotográficas. DÓNDE: Complejo Cultural Muralla abierta (Piedras 658, teléfono 1950 1777). HORA: 14.30. ENTRADA: libre.

Comienza la 12ª edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil con presentaciones de libros y charlas con autores. DÓNDE: Intendencia de Montevideo (18 de Julio 1360, teléfono 1950). PROGRAMA: ver camaradellibro.com.uy.

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Jueves 24

Viernes 25

Lunes 28

Martes 5

Mezcla de sonidos

Talento de familia

Captar la diversidad

Dos décadas de Drexler

En su primer álbum solista Juan Campodónico combina tango, cumbia, pop y hip hop con la participación de Bajofondo, Jorge Drexler y Martín Rivero, entre otros.

Julieta Rada presenta Afrozen, su primer trabajo discográfico en el que canta junto a su padre y sus hermanos. DÓNDE: Lorente (Rondeau 1383, teléfono 2901 5357).

DÓNDE: Teatro El Galpón (18 de Julio 1618, teléfono 2408 3366).

HORA: 21.30.

HORA: 21.

ENTRADAS: entre $ 160 y $ 280, en venta por Red Abitab.

ENTRADAS: entre $ 430 y $ 600, en venta por Red UTS y en boletería del teatro.

Hasta el 22 de junio se recibirán propuestas para el 5º Concurso y Muestra Anual de Fotografía / Llamale H 2012 sobre la diversidad sexual y de género. INSCRIPCIONES: bases en bicentenario.gub.uy.

A 20 años de su primer disco, Jorge Drexler llega con su gira Mundo Abisal. DÓNDE: Teatro Solís (Reconquista s/n, esquina Bartolomé Mitre, teléfono 1950 3323/25). HORA: 20.30. ENTRADAS: entre $ 500 y $ 1450, en venta en boletería del teatro.

Sociales sin fotos

REC

Automovilismo en El Pinar

La perra ¡Bien, Manuela estaba dura Está Daniel del miedo impecable el fusca Ferra, dentro de Mujica. del auto. bien! Muchas gracias a mi equipo, que trabajó hasta altas horas de la madrugada, para llevarme el auto a la pista.

A las 13 horas está prevista la categoría de Superturismo con 20 vueltas.

Está en mano la bandera verde. ¡Feliz Etcheverry

tuvo un Día de la vuelco.

Mujica, ¿para cuándo las viviendas para los gurises? Ferra dominó

Madre! la carrera El safeteam Mirá de principio a fin. ingresó qué maniobra hizo ese… 6 veces. ¡es un vi un poco Rama crack! Tedesdibujado rompiópor la cantidad motor. de golpes. -Barbachán, ¿estás pronto para la carrera? - Todo pronto y ansioso por pisar la pista

P.34 / UY! / SOCIALES SIN FOTOS

Mirá, el “Pepe” está manejando su escarabajo.

El Presidente está en el puente, rodeado de periodistas.

¡Qué sorpresa la visita del Presidente!

Qué buena presentación la carrera de Turismo Libre.