EjEMplar dE distribucióN gratuita
Mayo 2014. año 1 Nro 01
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sandro Pionero del rock en castellano
Fue uno de los primeros rockeros argentinos y un iniciador del género en nuestro idioma. De los covers de Elvis y The Beatles hasta sus noches en “La Cueva”. El origen de un ídolo popular.
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UNDER: Gato urbano / Icónica / los leones / Medusa-Pol aroid / los espiritus / Yeims bondi
SANDRO El que comenzó todo
INDIO La bestia rock
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S TA F F Director: Juan Zambrano Jefe de redacción: Rodrigo García Olmedo Dirección de arte: Hernán Vargas Dirección comercial: Leandro Hernández Asesor comercial: Claudio Alisio Fotografía: Mariano Fernández Calabro Colaboradores: Mariano Fernández Calabro, Facundo Rubianes, Gonzalo Siddig, Bruno Azserzon, Gabriel Feldman, Charlie Martinez, Federico Coguzza, Fabián Guzmán, Anabel Reta y Ariel Ferreira. Registro de propiedad intelectual en tramite
EXPO TATTOO 2014
LIBROS y peliculas
26 -27
/revistaVLB @revistaVLB Mail de contacto: vamoslasbandasrock@gmail.com Mail comercial: revistavamoslasbandas@gmail.com Impreso por Grupo Maori. Av. Mitre 3027 - Munro / Bs As. Cel: 15-5099-4565 dario@grupomaori.com
Anécdotas y fechas
InsoportablemENte VIVO
Spinetta y Pappo al bajo A comienzos de los ´70 las zapadas entre Manal, Moris, Miguel Abuelo, Pappo y Spinetta, entre otros, eran frecuentes. De estas improvisaciones se formó el trío Tórax, una banda posterior a Almendra y predecesora a Pescado Rabioso. En ella tocaban Edelmiro Molinari en guitarra, “Pomo” Lorenzo en batería, Carlos Cutaia en teclados y Luis Alberto Spinetta en bajo. El conjunto no prospero por lo cual no existe discografía. Norberto Napolitano, “el carpo”, ya era considerado por sus pares como un músico excepcional y un eximio guitarrista. Sin embargo, en su primera grabación profesional se lo escucha tocando el bajo en la histórica canción “El Oso” de Moris.
Hace 13 años, un 19 de mayo de 2001, La Renga se presentaba en el estadio de Huracán con la intención de obtener su segundo disco en vivo. Fieles a los registros en una toma, la banda decidió jugarse todo y grabar en tan sólo una noche. Para esto produjeron un recital con una simbología apocalíptica, a través de una puesta en escena que incluía una espectacular escenografía, actores y videos. La lista de temas recorrió toda su historia, y en algunas canciones se realizaron zapadas e introducciones especiales. El resultado fue mágico. Uno de los mejores recitales de la década y un registro histórico, en CD y DVD, que muestra a La Renga en su esplendor.
La Balsa Una noche en La Cueva, Litto Nebbia buscó a Sandro para mostrarle una nueva composición. Fue entonces que le cantó “La Balsa” en el guardarropas. Al terminar le preguntó: “¿Y? ¿Qué te parece?”, a lo que Sandro le contestó: “Dejate de joder Litto, con esto no pasa nada”. La canción, compuesta a dúo con Tanguito, sería el primer éxito masivo del rock argentino llegando a vender más de 200 mil copias a través de un simple lanzado en 1967.
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Foto: Ariel Ferreira
12 de Abril - Gualeguychú
EL MONTAJE FINAL ES MUY CURIOSO Indio Solari presentó Pajaritos, bravos muchachitos ante más de 170 mil personas
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s más que música lo que atrae a tantas personas. La pasión las mueve, pero fueron palabras y melodías justas las que primero las entendieron. Se le suma una dimensión política, irreverente y contestataria con años de trayectoria. A pesar de las inclemencias, no importa nada cuando la inmensa alegría que nos invade también está en todos los que nos rodean. Es el rock del país. Desde el comienzo el Indio dejó en claro que a pesar de los condimentos ricoteros, era un recital de su etapa solista. “Nike es la cultura”, tema inicial de su disco debut con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, abrió la noche tan esperada. Pogo, bailes y una gran voz construida por miles sintonizaron un trance eufórico arriba y abajo del escenario. Sin respiro aparecieron canciones del nuevo trabajo: “Chau Mohicano” y “A los pájaros que cantan sobre las selvas de internet”. La lluvia de la noche anterior había dejado el suelo intransitable en muchos sectores, otorgándole al barro un papel de reparto. “Fusilados por la cruz roja”, “Me mata limón” y “Unos pocos peligros sensatos” fueron las primeras melo-
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La lista incluyo 17 temas propios y 10 de Los Redondos. Solari recordó la lucha de Madres de Plaza de Mayo y alertó sobre la importancia del test de HIV.
días patricias bajo el cielo de Entre Ríos. De las novedades, “A la luz de la luna” y “Había una vez” demostraron haber llegado rápido a la gente, mientras que “El infierno está encantador” concentró una fiesta inoxidable. La participación de tres ex Redondos en el último álbum había despertado la ilusión de verlos en un escenario. A la hora y media de recital, el Indio los presentó como a “tres viejos queridos amigos de todos nosotros”. Dawi, Semilla y Walter volvían a casa para interpretar “La pajarita pechiblanca”, tema que cierra el disco de Solari. Finalizado este, con una impecable interpretación, la expectativa se hizo presente en un silencio absoluto que se adueñó del aire y los cuerpos. “Andiamo di festa con questa orquesta”, bromeó el Indio para regalar el mejor momento de toda la noche: “Ya nadie va a escuchar tú remera”. Nunca el suelo de Gualeguaychú tembló tanto. Una energía descomunal encendió rostros, voces y almas. Fue épico. Inolvidable. El momento culminó con una canción inédita de épocas
entrañables: “Nene Nena”. Y aunque el canto fue de pocos, la mística se enalteció. El segmento final estuvo marcado por las guitarras en “Pedía temas en la radio”, canción que en vivo presenta una fidelidad que asombra a pesar de su complejidad sonora. Se sumó el ya clásico viaje de “To beef or no to beef”, volviendo a hacer las voces indivisibles al entonar “pensando en vos siempre, siempre extrañándote”. Frase simple que nunca deja de emocionar ojos cansados en cada recital. Pero si de conmover se trata, la inclusión de “Todo un palo” en la lista de temas fue un momento imposible de pagar. Otra vez las miradas se buscaron en un espectáculo sin centro, entre abrazos en la multitud. Con todo entregado, con las ilusiones saciadas, todavía quedaba aquel momento en que nada queda quieto. Por si fuera poco, Dawi, Semilla y Walter volvieron al escenario. Como siempre, como en los viejos tiempos, como en cualquier momento, el pogo más grande del mundo. Jijiji Por Rodrigo García Olmedo
Verdadero aguante Aunque el Indio no es Los Redondos, para miles de desangelados hay misa igual. Por lo tanto hay una fiesta de días que incluye un viaje, una ruta y, sobre todo, a nosotros. Llegamos de todas partes del país y superamos la población del lugar. La ciudad ofreció hospitalidad y cordialidad. En el show más convocante de la historia no se registraron incidentes. Mientras en la cultura del “aguante” la violencia aparece en múltiples formas, otra vez hemos podido respetarnos y unirnos por la música que nos conmueve. El recital tuvo condimentos ajenos, nunca alarmantes, quedando signado por “arenas movedizas” de barro. Caminatas de más de 20 Km demostraron que a la organización le queda mucho por trabajar. Pero al margen de las quejas de algunos rockeros, bonitos, educaditos, vivimos otra fiesta sin igual.
POR LA DEFENSA DE
LA LIBERTAD ARTÍSTICA
Unión
de Músico
Independient
os
tes
La Unión de Músicos Independientes (UMI) es una organización de solistas y grupos musicales autogestionados, de distintos estilos y diferentes zonas geográficas. Se creó en el 2001 en la Ciudad de Buenos Aires como Asociación Civil sin fines de lucro. Sus objetivos principales son facilitar tanto los mecanismos de producción discográfica, difusión y distribución, como la circulación de la música en vivo; y trabajar en proyectos legislativos que mejoren las condiciones en las que se realiza la actividad musical en Argentina. La UMI hoy cuenta con más de 6000 bandas y solistas asociados. Entre sus beneficios, tiene convenios con distintos prestadores con importantes descuentos para sus integrantes. También difunde información imprescindible para el músico, mediante cursos y seminarios gratuitos, e investiga constantemente las novedades de la industria para brindar asesoramiento al artista independiente. Desde el 2006 forma parte de Músicos Convocados y desde el 2010 de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI). A través de estas organizaciones impulsó la Ley Nacional de la Música, para el fomento de la actividad musical. La primera parte de esta ley: Creación del Instituto Nacional de la Música –INAMU fue promulgada en enero de 2013. Esta normativa fue apoyada por músicos de gran trayectoria. Más información en www. musicosconvocados.com Además, como miembro de la Coalición por una Comunicación Democrática, junto a otras organizaciones de músicos de distintas provincias de la Argentina (nucleadas en la FA-MI), en el artículo 65 de la Ley de Medios Audiovisuales logró la inclusión de un mínimo de difusión en las radios de todo el país de música nacional (30%) y la mitad de ese porcentaje (15%) de música producida de manera independiente. A su vez, el artículo 97 de dicha ley, establece que el 2% de lo recaudado por la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) corresponde al Instituto de la Música. Durante el 2013 desde la FA-MI se estuvo trabajando intensamente para garantizar la difusión de música independiente, determinada por la Ley de Medios, mediante el desarrollo de un sistema de fiscalización a las radios. Por otro lado, 298 solistas y grupos musicales independientes de la Ciudad de Buenos Aires obtuvieron subsidios para sus conciertos a través del Instituto Bamusica (creado para el fomento de la música en vivo) de cuyo Directorio forma parte la UMI.
Contactos UMI (011)43713384 info@umiargentina.com www.umiargentina.com
Un animal
que no cierra la oreja Por Facundo Rubianes
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s rock que camina el cemento porteño, donde su esencia es un espectro musical abierto y diverso que combina tango y folklore. Se definen como “chapas y cambiantes” y mantienen su formación desde el 2011 en el quehacer de las bandas urbanas. En pocos años se las han arreglado para reverberar en radios y canales de música con temas como “Reflejado”, su primer clip oficial (2012). En vivo, su estilo hilvana covers desde Pappo y NTVG hasta versiones de “Zamba para olvidar” (Daniel Toro) y “Ella ya me olvidó” (Leonardo Favio) sin perder la impronta de la banda, que experimenta con violines y bailes. “Morimos de ganas por tocar, por crear y generar esa cosa indecible que nace y muere cuando se hace música”, dice Gastón “Gato” Goldberg (voz). Transitaron festivales (Bauen, Tecnópolis, ECuNHi) e incluso han tocado en Uruguay. Las colaboraciones de Félix Valls (sonido de Las pelotas), La Valentina del Burlesque, Silvio Ottolini (Enanitos Verdes, Coti, Manuel Wirtz) lustraron las 11 canciones del primer sello de Gato Urbano, cuyo álbum homónimo, afianzó una armonía reflejada en lo profundo de sus letras y acordes. El trabajo debutó el 27/11/13 en The Roxy con un público que los sigue, que “agita y tiene sangre”. No ven la hora de “parir” el segundo disco, donde pueden aparecer versiones urbanas de algún que otro tango. “El rock que hacemos es bien urbano” dice el “gato”. Palo y la bolsa.
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Gato Urbano Gaston “gato” Goldberg (Voz y Guitarra) Lisandro “motor” Ragognetti (Guitarras y coros) Kike Trias (Bajo) Stype Burín (Batería) Colaboraciones en vivo: Dani Moggio (violín) Jésica Shapira (Bailarina) Discografía: Gato Urbano (2013) Producción Daniel Leonetti Género: Rock urbano Web: /www.gatourbano.com.ar/ Contacto: gatourbanorock@gmail.com”
Icónica
ntegrantes: Marcos Cociancich (voz, guitarras) Matías Filsti (bajo) Gustavo Benítez (batería) Ezequiel Sufructuosa (guitarra) Género: Rock/Pop Disco: “Ciudad Laberinto” (se descarga gratuitamente en su sitio web)
en su
laberinto aya si Buenos Aires inspira el corazón de los artistas. Luz, sombras, caos, ángeles y demonios, habitan esta hermosa ciudad que a veces amamos y a veces no. En medio de todo esto, ICÓNICA armó su propio laberinto. Su disco debut, “Ciudad Laberinto” se editó en 2013. Formados a mediados de 2012 bajo el nombre de “Alquemia”, la banda comenzó a trabajar en canciones compuestas por su líder y cantante, Marcos Cociancich. Uno de esos temas, “Para de Llorar” apareció en la serie web “Desbandadas” en la cual se los puede ver tocando. El de Icónica, es un laberinto del cual se sale fácil, canciones pop/rock de hermosas melodías en las que los sonidos de guitarra nos guían a través de los distintos pasadizos para llegar a buen puerto. A través de las 12 canciones que componen el disco, Icónica nos propone ponernos el traje de exploradores y descubrir, por ejemplo, las cosas que pueden ocurrir en un “Verano en la Ciudad”, primer video clip del disco. No sólo de escuchar se trata la música, también entra a través de los ojos. Luego de la presentación a sala llena en Recoleta y en numerosos escenarios, se los pudo ver en la pantalla de “1 a 5” en C5N. Actualmente se encuentran trabajando en lo que será su segundo disco.
Por Gonzalo Siddig
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Influencias: Soda Stereo, REM, U2, La Ley, Babasónicos, Gustavo Cerati, Sitios de contacto: Sitio oficial: www.iconicarock.com Facebook: iconicarock YouTube: iconicarock
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los leones Por Bruno Azserzon
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del rock
acen el viejo pero a la vez inmortal Rock & Roll. Suenan como banda sesentista que fusiona estilos como country, rythm & blues y booguie desde que surgieron en Munro, provincia de Buenos Aires, por 1999. En 2001, tras tocar en distintos bares y pubs, realizan una gira por el interior de la provincia de Buenos Aires y al año siguiente por la Costa Atlántica. Ahi empiezan a convocar a cientos de fans que, de boca en boca, los recomiendan por la dosis de rocanrol que infunden y, muy especialmente, por su potente sonido en vivo. Poco despues graban “Los Leones”, disco EP, de cuatro temas y, mas adelante, sacan sus dos discos oficiales. Además de contar con la mención de “banda revelación” en el evento “30 años de Rock Nacional”, se dieron el lujo de tocar alguna vez con aquel rey que “se ha muerto pero no se ha olvidado” (tocaron con Pappo´s Blues).
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Integrantes: Marcelo “el Pollo” (en voz) Sergio “Demonio” Pistarelli (en primera guitarra - coros), Andrés Dulcet (en bajo) León Maturana (en batería). Influencias: AC/DC. Deep Purple Led Zepellin, Riff, Pappo Discografía EP: Los Leones (2002) CD 1: “Rock and Roll” (2005) CD 2: “Leones vagabundos” (2010-2011) www.losleonesrock.com.ar Facebook: los .leones.7 MySpace: myspace.com/losleonesrnr Youtube de Pablo Belmonte: http://www.youtube.com/ user/pmonte7 Vale la pena escucharlos, tomar nota de sus letras, que reflejan la vida cotidiana con sus problemas materiales (y no tanto) y ver sus videos, de alguno de sus acusticos, y, muy especialmente, aquellos dirigidos por Pablo Belmonte, que muestran que apuestan a mas que hacer solo unos buenos rocanroles.
EL ENCANTO DE LO SIMPLE Por Gonzalo Siddig
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uede sonar contradictorio, pero en muchas situaciones lo más difícil es hacer las cosas simples. Saber decir: “esto es lo que queremos”, es todo un logro en los tiempos que corren. En este contexto, denle la bienvenida a “9 Canciones Simples”, el primer disco “oficial” de medusapolaroid. Formados a mediados del 2009 por el tándem musical/familiar de Matías “Caifán” Ponfil y los hermanos Pablo y Gabriel Vidal, primos del primero, lo que en sus comienzos fue “Tele K”, encontró su forma definitiva para
MedusaPolaroid
fines de ese año como “MedusaPolaroid”. Con el rock/pop como insignia e influencias de la new wave, lograron en poco tiempo convertirse en una de las bandas con más presencias en los escenarios under, llegando a llenar en varias oportunidades recintos clásicos como “El Baruyo”, “The Roxy” y el “Auditorio Cendas”. Años de tocar y grabar (en 2010 editaron el EP “Insomnio” y el disco “En vivo en El Baruyo”, y en 2011 el EP “Transeúnte Irreal”) dieron su frutos. Hoy disponemos de “9 Canciones Simples”, grabado con formación de trío pero con la participación de Martín D´amico como baterista invitado y la producción de Hernán Genta, líder de PIN. Sueños, amores perdidos, eclipses personales y grandes corazones matizan un disco de “canciones” pop con hermosos arreglos de guitarra y voces.
Integrantes: Matías “Caifan” Ponfil (voz, guitarras) Pablo Vidal (bajo) Gabriel Vidal (teclado) Género: Rock/Pop Disco: “9 Canciones Simples” Influencias: Zoé, The Killers, Soda Stereo, The Smiths, The Cure, The Police, etc. Sitios de contacto: Soundcloud / Facebook / Twitter YouTube: medusapolaroid
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Una galaxia C
uando empezaron a ensayar en la sala de la Paternal ninguno lo imaginó. Lo que en una etapa inicial fue un proyecto solista de Maxi Prietto se terminó convirtiendo en su nueva banda. Rock, blues, psicodelia, ritmos latinos, Los Espíritus son un combo hipnótico cimentado en Por Gaby Feldman la base de bajo-corpulento-batería-percusión sobre las que danzan las guitarras eléctricas de Prietto y Miguel Mactas. Todo coronado por el dueto de voces narcotizadas de Maxi y Santiago Moraes que se ponen a prueba en canciones tan lúdicas como melancólicas. Rítmica evocativa. Sí, “Jesús rima con cruz”, pero “ser inocente, no es suficiente”. La pegadiza crónica que nos sume tras los pasos de uno de esos Bukowsky que no escriben (“Lo echaron del bar”), pero también el recuerdo de las noches felices que quedaron atrás (“Noches de verano”). Y esa capacidad para decir mucho en una o dos frases: “para ser bueno hay que hacer el mal, pero a escondidas”; o “el hombre vio un cementerio, donde el perro vio una mina de huesos, era en el mismo lugar. Fíjate la vida, no es tal como la vez” como repite “Mina de huesos”. Cuando se quisieron dar cuenta ya tenían tres epés en su bandcamp – Hacele caso a tu espíritu (2010), Lo echaron del bar (2011), El gato (2012) – y cinco nuevas canciones que completaron su disco debut, el que primero subieron a internet y a fines de 2013 editaron en cedé.
los espiritus
abriéndose
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Integrantes: Maxi Prietto (guitarra eléctrica y voz) Santiago Moraes (guitarra acústica y voz) Martín Fernández Batmalle (bajo) Pipe Correa (batería) Fer Barrey (percusión) Miguel Mactas (guitarra eléctrica). losespiritus.bandcamp.com facebook.com/los.espiritus @losespiritus
Yeims bondi E
Si la vida miente. le cantamos falta envido Por Facundo Rubianes
“
Integrantes: Diego Martin “Yeims”: Voz y teclado Javo: Guitarra JP: Batería Diego “Pippin” Pérez: Guitarra y voz Rama: Bajo y voz Discografía: Yeims Bondi y la orquesta del Titanic (2011) Producción Martín Silva Género: Rock multi-facético (ska, reggae, murga, comedia musical, disco, tango) www.yeimsbondi.com YouTube: YeimsBondiVideos/videos Facebook: yeimsbondi Web para financiar el primer video clip: http://idea.me/proyectos /5900/unvideoparayeimsbondi
s como un personaje bizarro, un James Bond criollo” comenta Diego, la voz de esta banda multifacética. Toques poéticos, letras originales, ironía, sátira, a estos muchachos extrovertidos les gusta coleccionar géneros, donde el humor es un condimento infaltable en sus canciones: “Somos de acá. Si nos visitás, te enamorarás de nuestro chamuyo industria nacional”. Su primer trabajo es “Yeims Bondi y la orquesta del Titanic” (2011) casi como Sabina y Serrat (2012). ¿Coincidencia? “Robaron el nombre!” dice Pippin (entre risas). El disco es una multi-ambientación sutil. Ellos son murga, comedia musical, disco, tango, rock según Rama y a su gente parece gustarle esa simpática “deformidad”. Son la canción “des-generada”, porque aunque son rockeros no se atan a ningún género y le ponen jaque al aburrimiento. Javo agrega que su estilo es “latinoide y bombástico”, y saben que no son Los Beatles, ni Queen, pero a veces se cuelan covers en los ensayos. Optan por canciones en castellano para que la gente pueda cantar y les gusta tocar en espacios abiertos. Sus fans ayudaron a financiar el primer video y ¡Atenti! (se ríe Pippin) que “Somos de acá” ¡va a ser el tema de Argentina en el mundial!
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Por Rodrigo García Olmedo & Juan Zambrano
UN
MUCHACHO
y una
GUITARRA
“Sandro fue el que comenzó todo”
Sandro y La Cueva En 1964 Sandro comienza a frecuentar La Cueva. Incluso llega a regentear el lugar y firmar un contrato para tocar con Los de Fuego y cambiar el nombre del lugar a “La Cueva de Sandro”. Sin embargo esto nunca llegaría a cumplirse. A pesar de eso, en “la cuna del rock nacional” el Gitano compartió noches y amistades con músicos como Javier Martínez (Manal) Tanguito, Moris, Litto Nebbia, Pappo y Bernardo Baraj.
decía Pappo. La imagen rebelde y juvenil, que sería esencia del movimiento de rock en el mundo, era lo que llamaba la atención del “Carpo” y de todos los que veían a Roberto Sanchez en vivo. No había duda, era el “Elvis criollo”. Antes de orientar su carrera a otros estilos musicales, como la canción melódica y el pop, o incluso ser una estrella de cine con 13 protagónicos, Sandro fue uno de los iniciadores del rock en castellano en América. “Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente” le decía el Gitano, como también lo llamaban, al periodista Víctor Pintos. El pibe salido de Valentín Alsina estaba destinado a ser una estrella. Sus primeros intentos como solista los dio en 1960, el mismo año en el que formó el grupo Los Caniches de Oklahoma. Con esta banda registró “Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina”, una de las primeras canciones de rock en castellano y, por lo tanto, del incipiente rock nacional. En 1961 la banda decidió cambiar su nombre a Los de Fuego, donde el Gitano sería en un primer momento guitarrista y segunda voz. Para 1963 quedaría como nombre definitivo Sandro y Los de Fuego, con su voz y carisma al frente del conjunto. Como frontman se destacaría indudablemente por su frenético baile de caderas al mejor estilo Elvis Presley. Esta actitud provocadora no fue bien vista por ciertos sectores conservadores que solicitaron la censura del grupo. Esto se dio especialmente luego de sus actuaciones en el clásico programa de televisión Sábados Circulares de Pipo Mancera, donde por primera vez el Gitano llegaría al gran público. Sin dudas, a principios de los sesenta Sandro viviría su época más rockera en cuanto a lo musical. Junto a su banda se lo podía escuchar versionando temas en
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Al Madison antes que Pappo El 11 de Abril de 1970 un artista latino llegaba por primera vez al histórico Madison Square Garden de New York. Se trataba de Sandro, quien llenó el lugar en dos recitales ante más de 50 mil espectadores. También sería la primera transmisión vía satélite de un cantante en el mundo. Un iniciador en todos los sentidos.
El nombre: Sus padres le habían querido poner de nombre Sandro, pero las autoridades no lo permitieron. Al iniciar su carrera artística, Roberto Sánchez tendría su primer gesto de rebeldía al adoptar el nombre que le fue negado. Al estallar su fama, también aceptaría el apodo de “Gitano”, puesto por un productor en relación a su supuesta descendencia húngara.
castellano de Elvis, The Beatles, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka y hasta realizando la famosa “La casa del sol naciente” de The Animals. Serian dos discos con Los de Fuego para luego formar The Black Combo (integrado por músicos provenientes del jazz que Sandro había conocido en “La Cueva”, cuna del rock nacional). En sus próximos discos grabaría distintas canciones con las dos bandas, sumando a la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. Si bien ya se comenzaba a vislumbrar su orien-
Riff y Sandro En 1990, el Gitano tenía un programa en Canal 13 llamado “Querido Sandro”. En una de sus emisiones invitó a un viejo amigo: Pappo. Junto a Riff, el Carpo interpreto Susy Cadillacs, para luego tocar dos temas junto a Sandro: “Vengo a ocupar mi lugar” y “Soy Salvaje”. Aún hoy sorprende la puesta en escena y la versatilidad del Gitano en el show junto a Riff.
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tación hacia un nuevo estilo, vinculado a la balada romántica, en 1967 editaría su álbum “Beat Latino”. Este disco, último de su etapa rockera, contiene “Ave de Paso” y la balada romántica “Con los ojos del recuerdo”. Luego Sandro tomaría otro camino incursionando por distintos géneros que en igual o mayor medida demostrarían la estirpe de un talento descomunal, una verdadera estrella del show musical, que sería bendecido por el público hasta transformarlo en un ídolo popular. Para el oído de esta época es probable que muchas de las canciones de su época más rockera suenen demasiado blandas. Sin embargo, en su momento significaron una propuesta novedosa, totalmente influida por la potencia arrolladora que el movimiento cultural liderado por Elvis y The Beatles tenía en los jóvenes. En la Argentina, y en toda América, el carisma de Sandro sobre el escenario seria un cimbronazo para diversas generaciones. Una versión latina de aquella ola destinada a los corazones adolescentes, pero con potencialidad transformadora en el gusto popular. Pero su camino musical tendría como destino nuevas coordenadas. Los pioneros del rock local entablarían conexión con él en La Cueva, donde el Gitano daría espacio a aquellos pibes que, sin saberlo, construirían las bases y primeras columnas del género con raíces criollas. A pesar de esto, en gran parte del imaginario de las nuevas generaciones Sandro fue un tipo de bata roja que cantaba boleros a señoras mayores, cuando en realidad su carrera es más compleja. Cualquier análisis sobre los comienzos del rock nacional debe tener en cuenta su contribución. Sandro será siempre uno de los primeros rockeros de la Argentina, además de un protagonista fundamental en aquel intenso período a comienzo de los sesenta donde se inició una historia rica y diversa en la cultura nacional.
Homenaje al pionero “Tributo a Sandro - Un disco de Rock” se editó en 1999. Participaron importantes grupos nacionales y latinoamericanos. Se destacan las versiones de Tengo (Divididos), Una muchacha y una guitarra (Bersuit Vergarabat), Porque yo te amo (Fabulosos Cadillacs), Dame el fuego de tu amor (Attaque 77) y Quiero llenarme de ti (Erika Garcia). También participaron León Gieco, Los Caballeros de la Quema, Los Visitantes, Aterciopelados, Virus, Molotov, Javiera & Los Imposibles y Bel Mondo.
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MOTEROS UNA PASION
L A P RIOS M E T Por Juan Zambrano
L
a pasión por los fierros “van de la mano del rock”, como decía el gran PAPPO. Ahí es donde las motos son las estrellas y en donde se encuentra un amigo de toda la vida, un hermano por elección. Les presento al presidente de los “Templarios” Nelson Gerardo Gonzalez: Somos un grupo de gente unidos por una pasión que son las motos, integrantes de esta gran hermandad que son las tribus moteras. Gente común, muchachos que peinan canas. Llevamos el nombre Templarios con orgullo. Estamos en las rutas de todo el
país y de países vecinos, como Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y en todo evento de motos desde hace 15 años. No somos improvisados, tenemos el nombre inscripto, únicos en la Argentina. En otros países existen hermanos Templarios que son muy respetuosos. También hay gente que no recorre las rutas, o no compra material de información a nivel motoclubes que aparecen portando nuestro nombre o similar. Nuestro motoclub nació en Hurlingham, Buenos Aires. El grupo se constituye con personas de todos los rubros laborales, el requisito es ser digno
de confianza, leal, honesto y fiel. No permitimos mujeres. En otras épocas éramos un clan familiar, pero los chicos crecen y las mujeres van generando problemas, jeje. En cuanto al nombre, nos instruimos bien en cuanto al significado y la poderosa historia que hicieron estos guerreros de principios de siglo (cristianos guardianes de las rutas dirigidas a Jerusalén). Devoramos cuanto material hay. Inclusive en un principio hubo debates muy interesantes, parecíamos un taller literario y no de motos. Hicimos eventos, moto asados y fiestas que hasta el día de hoy se recuerdan. Hoy la gente está más grande pero seguimos reuniéndonos como en los mejores momentos. Viajar, recorrer y encontrarnos. Contar aventuras de viaje, eso nos reconforta. Mi último viaje largo fue de 5 mil Km. Lo hice completamente solo y por tercera vez consecutiva a un encuentro en el sur de Brasil. De ahí cruce todo Paraguay, acompañado de un motero Clorindense que conocía la ruta a Asunción para volver por “la once” desde Formosa a Bs. As.
El rock no se puede dejar de lado, no puede faltar en los encuentros. Es la esencia del motociclismo: la libertad y la rebeldía. Pero ojo, vi una cosa rara para nosotros, en los encuentros del interior, caso noreste, no solo ponen rock and roll sino que música de otro palo. Dios no quiera que pongan cumbia. Alguna vez vi hacer apagar la radio de cumbia dentro de un encuentro. El motociclismo es un mundo inmenso para explorar. Los seres que lo conformamos también, personas de todas clases con diferentes ideales y personalidades: pisteros, customs, trails, rats, todos hermanados por este mundo motero.
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EXPO TATTO 2014
es el tatuador, yo solo expongo” “Elartista dice Carlos mientras le ponen color al
nuevo dibujo de su pierna. No sabe exactamente la cantidad de tatuajes que tiene, pero si comenta abiertamente sobre el orgullo de llevarlos. Según me explica, los últimos tienen una temática específica: el respeto. Estamos al lado de la mesa “de los brasileros”, el grupo de tatuadores que vino especialmente del país vecino. Entre charlas y risas todos observan a los artistas trabajar por horas, incluso días, sobre la piel de los visitantes. Hay metaleros, rastas, alternativos y otras tribus. Se siente en el ambiente que el respeto es mucho más que un tema a tatuar.
Por Rodrigo García Olmedo
La Expo Tatto más grande de la Argentina, y de Latinoamérica, tuvo su decima edición. Durante el 7, 8 y 9 de Marzo coparon en su totalidad tres pisos del Hotel Bauen, en pleno centro de Capital Federal. Organizada por Mandinga Tattoo, una vez más fue un éxito tanto en la convocatoria como en oferta cultural. Las decenas de mesas para consultar a expertos sobre tatuajes y piercing eran apenas el principio. Concursos, body painting en vivo, ropa, merchandising, aerografía, libros y books de dibujos aparecían entre el sonido inconfundible de las maquinas de tatuar. Más de 250 artistas provenientes de 15 países trajeron ideas y materiales de todas partes del mundo. Pero esto no era todo. El recorrido estaba acompañado por pantallas y parlantes bien posicionados que mostraban lo que estaba ocurriendo en el auditorio, donde bandas en vivo hacían sonar un rock caliente. Al acercarse lo primero que impresionaba era la calidad del sonido, potente y nítido. Apenas
llegado me encontré con una banda que sonaba muy power y ¡con un charango al frente! Se trataba de Grita Nativo, un grupo de la querida Humahuaca, Jujuy. Muy buenos. Para ese sábado la grilla anunciaba a Gatos Sucios y el cierre a cargo de D-mente, la banda de Andrés Giménez. Durante todo el evento estaban programadas 16 bandas en vivo. Estaba claro, había rock a toda hora. Para los trabajadores del rubro se podía encontrar varias e interesantes propuestas. Desde seminarios especializados sobre capacitación en maquinas y tintas hasta algunos vinculados a los tatuajes black y grey o específicos sobre dragones. La gran cantidad de mesas que ofre-
cían insumos de trabajo se caracterizaban por los diferentes modelos de máquinas, tintas y accesorios para profesionales. Aprovechando los precios y la posibilidad de tener a grandes artistas, en casi todas las mesas había personas tatuándose o comprando accesorios. Cada día confirmó porqué desde hace 10 años la Expo Tatto es la mejor convención de tatuajes latinoamericana. Con la piel pintada o no, un evento para disfrutar del arte y del rock.
Fotos: Mariano Fernandez Calabro
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EN LA BIBLIOTECA DEL MUNDO PAPPO...AUTOENTREVISTA EN CALIFORNIA – 10 minutos
“Presentacion de Lobo Suelto / Cordero Atado” (1993) - Entrevista a Los Redondos en FM 100 La verborragia del Indio Solari nos deja en silencio, presos en la contemplación de las imágenes a las que alude. Por si fuera poco, aquí se encarga de desmenuzar un de los mejores trabajos de Patricio Rey. Sus comentarios abarcan desde el proceso de composición y grabación, hasta un conjunto de reflexiones sobre aquella actualidad que les presentaba un nuevo desafió: tocar en Huracán. Un tesoro para desangelados. Noticias de ayer, ¡extra!, ¡extra!
Sólo ante la cámara, el Carpo cuenta con detalles los hechos y sensaciones en su histórico viaje a Estados Unidos para tocar con el máximo exponente del blues: B.B. King. El relato es sumamente rico ya que abarca desde su incursión por los escenarios más peligrosos y tradicionales de California, donde hizo vibrar sus cuerdas junto a históricos músicos del género, hasta su llegada a New York para tocar nada menos que en el Madison Square Garden. B.B. King lo presentaría como “la frutilla del postre, el mejor guitarrista que encontré en 67 países”. Un día después Pappo decía: “no sé que me pasó, pero me salió un solo de la gran puta. Impresionante”. La historia en palabras de su protagonista quien, como siempre, te hace cagar de risa.
Charly por primera vez en el Colón 25 de Mayo de 2002 Invitado de honor en la presentación de Maximiliano Guerra en el mítico teatro de Buenos Aires, García interpretó, sólo con su piano, el Himno Nacional Argentino y Desarma y Sangra. Una vez más Charly demostraría un talento reservado sólo para los genios. Un debut muy esperado, teniendo en cuenta la acústica providencial que ostenta el Colón y la magnitud del artista. Un testimonio único. En 2013 retornaría para presentar “Líneas paralelas”, espectáculo que este año también habrá posibilidades de sentir.
U
na pregunta frecuente para todo aquel músico que comienza a familiarizarse con la computadora como herramienta de grabación musical es porqué, luego de conseguir un adaptador adecuado, al enchufar la guitarra o el bajo a la entrada de línea de placa de sonido – generalmente integrada- de su PC – el sonido es muy bajo. Esto es así porque la entrada de línea de la mayoría de las tarjetas de sonido está diseñada para equipos preamplificados como, por ejemplo, un centro musical o incluso un órgano electrónico. Las soluciones son varias, pero veremos las más efectivas: Utilizar una pequeña consola preamplificada de 2 o 4 canales como puente entre nuestros instrumentos y la entrada de línea de la computadora. Si vamos a utilizar un micrófono de condensador, además, la consola deberá ofrecer alimentación fantasma (o “Phantom”). ($1.400) Conseguir un preamplificador para bandejas giradiscos (que a diferencia de los tocadiscos no poseen preamplificación propia) y mediante los adaptadores adecuados ingresar nuestros micrófonos/instrumentos por medio de él. No servirá para un micrófono de condensador, aunque sí para buenos micrófonos dinámicos. (Precio: $400).
Cómo grabar
un
instrumento
por línea Por Charlie Martínez
Comprar una interfaz de guitarra o bajo USB Guitar Link: con la que ni siquiera necesitaremos una placa de sonido integrada, ya que la misma posee salida para auriculares. Con esta pequeña maravilla podremos conectar una guitarra, un bajo o un micrófono dinámico a nuestra computadora y grabarlo con el nivel de señal adecuado. (Precio: $300) La solución 3 es la mejor, pero si tenemos pensado ampliar nuestro estudio en el futuro e incorporar instrumentos y músicos en vivo, la mejor opción será la 1. No nos engañemos por los precios: el uso de pre-amplificadores (2) para tocadiscos no es lo ideal ya que suelen “meter ruido. Pero si por casualidad tenemos uno en casa podremos “reciclarlo”. Por supuesto que hay preamplificadotes específicos para guitarras y bajos (incluso valvulares) pero el costo es mayor y en tal caso es preferible evaluar la posibilidad de una buena placa de audio externa ya lista para grabar. En la próxima entrega, micrófonos: en qué se diferencian y cómo elegir el más versátil o el más adecuado a un uso en particular. Charlie Martínez es ingeniero de grabación en Grabarte Bs As, estudio de Grabación, Mezcla y Mastering. Contacto: grabartebsas@gmail.com
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LIBROS de ROCK
Villa Celina, de Juan Diego Incardona
Martropía:
Mundo Spinetta
El sonido de la cuchilla contra la tabla es música en la cocina de la casa de Spinetta. Luis habla sobre el universo y su música. Hay lugar, en esos momentos, para conocer la historia del colectivero futurista llamado Beto, su admiración por los Beatles y hasta una anécdota sobre una fría mañana de invierno, con record incluido en temperaturas bajo cero, en la que junto con su amigo Dylan Marti pergeñaron la tapa de Durazno Sangrando. Luis conversa con Juan Carlos Diez. El fruto de esos encuentros a lo largo de cinco años es Martropía, conversaciones con Spinetta. “A veces comenzaba a tocar algún tema de los primeros discos y, sonriendo por mi cara de asombro, me confesaba que hacía unos días lo había “sacado todo”. Hablaba en serio, como si la canción la hubiera escrito otro”, el recuerdo de Diez es un fragmento de la Intro de un libro en el que Spinetta da cuenta de sus influencias musicales, sus obsesiones, las lecturas que lo interpelaron, la sensibilidad y la inspiración, pero sobre todo de su pretérito pero siempre presente “ya me estoy volviendo canción…”. A dos años de su partida, Martropía es una invitación a seguir escuchando al Flaco. Martropia, conversaciones con Spinetta se editó por primera vez en Mayo de 2006 y acaba de reeditarse por ediciones Aguilar. por Federico Coguzza
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Cuenta tu aldea y contarás el mundo, dice un proverbio indio. Si pensamos en la demografía de la Argentina, relatar la vida en Celina pinta gran parte de este país. Estos veinte cuentos, que son acompañados por las ilustraciones de Daniel Santoro, están anclados ahí, en el sudoeste del conurbano bonaerense. Son historias hijas de los años 90 y el post “Carlos Saúl”, construidas a partir de una voz ágil propia de la charla callejera, a veces porque el lenguaje es el mismo, otras por la habilidad del autor para hacernos respirar al mismo tiempo que los personajes. En un continuo juego que nace de la cotidianeidad del barrio y lo profundamente onírico, aparece un universo donde los que patean la calle se meten en túneles surreales, buscan hombres gato o tan sólo tocan una canción con la viola para apaciguar el ánimo de los pibes. Entonces no es raro que suenen Los Redondos, ni que Incardona se ratee del colegio con el Pity Álvarez. Las secuencias están caracterizadas por la comunión entre la mitología peronista y las bandas rockeras, por lo cual los grafitis que toman las paredes son fáciles de adivinar. Sin embargo, no se trata de una oda al “rock barrial”, sino más bien del reflejo de una época precisa en aquel rectángulo del conurbano, entre lo real y lo irreal. por Rodrigo García Olmedo
PELICULAS
Es una película escrita y dirigida por un cronista yanqui de la Rolling Stone de los 70´s. Algo así como que Alfredo Rosso haga una película sobre el nacimiento del rock nacional, pero ojo, hay que saber dirigir y Cameron Crowe realmente sabe. El film tiene un costado biográfico ya que muchos personajes existieron, como Penny Lane, una grouppie legendaria, o Lester Bangs, un crítico de rock de los 60´s, entre otros. En la película exploramos tres mundos, el de las grouppies, los periodistas de rock y el de las bandas. Si bien todo está bastante bien representado no deja de tener un gustito a ficción americana. ¿Por qué es tan difícil hacer una película de rock creíble como “The Doors” de Oliver Stone? Quizás porque el mundo de las bandas sea un poco ajeno a su creador, lo cual se nota en la cantidad de escenas cliché. Donde Crowe carga sus tintas es en los diálogos del crítico Bangs, interpretado soberbiamente por el querido Hoffman, recientemente fallecido. Definitivamente una película con tintes Hollywoodenses, pero buena para ver.
POR Mariano Fernandez Calab ro
que Basta con que mires el primer minuto para prima opera la es ” Vinilo de “Dias s. nche te enga , del guionista y director de “Todos contra Juan” te duran o pulid guión Gabriel Nesci. En cine, un una diez años puede ser un rejunte caótico o ” es Vinilo de “Dias . rgica quirú y eta obra concr , nsada re-pe lo segundo, una historia pensada y , chiste y ón canci al igual que cada personaje, dia. come a buen logrando una muy En el film el contexto es fundamental, todo la gira en torno al rock vinílico, culpable de inquien , Mirás n unión de cuatro amigos: Ferná diterpreta a un locutor radial, Gastón Pauls, un cuyo d, elbur Spreg l Rafae r, unde cine de rector li, personaje se está por casar, e Ignacio Tosel llepara ra carre en e líder de una banda Beatl los gar a tocar en Liverpool. Cabe destacar que es quien , Beats The son a band la de bros miem también han cedido su música. Leonardo Sbaraglia hace de sí mismo, un recurso que el director solía usar en “Todos Con(lo tra Juan” y Emilia Attias aporta su belleza ver para ula siento, no hay desnudos). Una pelíc más de una vez. ¡Viva el cine nacional!
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Heavysaurios
Tachas para chicos
S
uenan bien, muy bien. Mientras que en un primer momento se puede dudar de la propuesta, al escuchar el macheo de guitarra la mirada cambia. “Hoy es mi cumpleaños”, “Quiero Leche” y “El Fantasma Escondido” son canciones que de niños sólo tiene la letra. Dinosaurios con campera de cuero, sí, pero que son cosa seria. Sus recitales en Vorterix, Pepsi Music, La trastienda y Metal para Todos demostraron que tienen público y aguante. Por algo Richard Coleman subió al escenario para tocar con ellos, y en 2013 ganaron el Premio Gardel a mejor disco infantil. Durante este año se los podrá ver presentando “Heavysaurios al rescate”, su último álbum. Un verdadero show de metal para chicos.
A nabel R eta
es periodista, estudia abogacía y se considera una militante social. Es productora y asistente de dirección del grupo de teatro “No se me ocurre” que en Julio estrenarán la obra infantil “Reuban un plebeyo soñador” en el teatro Bambalinas de la calle Corrientes. ¿Cómo es eso de ser tantas cosas al mismo tiempo? Principalmente, y ante todo, soy militante social. Desde pequeña me interesaron las actividades donde el objetivo era poder dejar un granito de arena. Fue primero en el periodismo donde creí encontrar una herramienta para expresar ideas y mi modo de percibir la realidad. Pero fundamentalmente se materializó en primera medida con el arte. Fue ahí donde halle el lugar donde ambas cosas obtenían una relación directa. ¿Y la abogacía? La considero una herramienta muy valiosa. Cuando sos militante social prácticamente el medio te lleva a encontrarte con realidades muy crudas, llenas de injusticia. El hecho de trabajar con problemáticas tan latentes como aquellas donde una familia no llega a fin de mes, o adolescentes embarazadas en una relación de violencia, por ejemplo, te vienen a pedir ayuda porque no tienen a dónde dirigirse, es allí que vi en la abogacía un instrumento para trabajar. Me decís que en el arte encontraste una forma de militancia social, ¿cómo es ese vínculo? La idea surgió haciendo teatro. Fue ahí donde luego de un tiempo comencé a pensar en la idea de crear un centro cultural con mis compañeros de barrio. Si bien está en proceso de
conformación, desde hace unos años venimos organizando y haciendo movidas con fines sociales. Desde obras de teatro, muestras de baile, proyecciones de películas gratuitas etc., con el fin de que distintos artistas puedan encontrar un lugar para hacer lo que les gusta y ayudar al mismo tiempo. Todavía nos queda pendiente realizar algo con las bandas unders. Justo ustedes brindan éste espacio, así que estamos más cerca de concretar. Bueno ya que lo nombras ¿te gusta el rock? Tengo un estilo musical bastante ecléctico y libre, aunque si de rock se trata opto por el nacional. Escucho desde Soda hasta los Redonditos, La Renga, Pappo, Los Piojos ahora Ciro, Las Pastillas del Abuelo, No te va a gustar, Divididos, El flaco Spinetta, Charly, Salta la Banca, etc. De afuera me gustan los Beatles, Pink Floyd, Rolling Stones y Calle 13. Es más, mi primer trabajo radial fue en Bernal, en un programa que se llamaba Suerte de Principiantes. Era acerca del rock under y venían a tocar muchas de las bandas que ahora suenan. Considero la música como principal factor para decir cosas que en otros ámbitos quizás no serían correctas. Esto encaja con lo que te decía al principio.
3er MUNDO FELIZ
P
romediamos 2014 y casi que ya pasamos por todo; hasta por agua, en Buenos Aires y mucho más allá de la General Paz también. El primer racconto del año destila la comprobación tácita de algunos axiomas para cuyo descubrimiento no es menester un título en la Sorbone. A saber: “siempre que llovió paró”, Pomelo es Juanse, pero también Fito y Andrés; “las bendiciones no son solo para los que se arrodillan” y los efectos del rock duran más que el prensado, las convicciones de Otahece o Serú Giran 92. Ya lo dijo el poeta que tras el capitán Beto marcho hace apenas dos carnavales: “todo en la vida tiene música”. Y no importa si fue el huevo o la gallina, El Creador o el hombre, el Big Bang o la Big Mac… el rock estaba antes. Es un universo más grande que el de D10s; es más, lo contiene. Como sostuvo Héctor Saratustro, cuando bajo del cerro hasta el Quilpo, sin manager ni “lucecitas para escena”: “todo ya ha sucedido; la historia humana ha implotado y es el rock el que escarba y la va redescubriendo”. Sin ir más lejos, todo lo que viste en 2014 hasta el momento ya fue estrofa de himno de rock: “Bronca porque roba el asaltante, pero también roba el comerciante”. “Todo pasa y todo queda” y “Chiquita” Legrand sigue almorzando por la tele, con sirvientas silenciosas y obedientes. Y televisadas. A la fecha, el Gran Maestre García Moreno no pudo refrendar su tesis: algunos dinosaurios aún no desaparecen. Merlines más probos ya han transitado estos bosques y observaron con genial agudeza que en Argentina las cosas pendulan siempre entre “la Biblia y el Calefón”, en un constante “Kiss Vs Queen”, “Comanche Vs Sombras”, al tiempo que lamentaban el cifrado discursivo de ciertas líneas rockeras, por tender a dejar manija, sed… al no entenderse de qué carajo hablan. “Me da patada pero igual meto los dedos”. Fabián Guzmán (Bernardo Marx)
El rock estaba antes
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