Vamos las Bandas #03

Ejemplar de distribuci贸n gratuita

julio 2014. A帽o 1 Nro 03

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MANAL

un trio que encendi贸 el fuego

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LIBROS y pelicul as de rock

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Manal

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UNDER : posiedotica Paprik a Seda carmína no tan dis tintos Handel s pin

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flo p a m a n z a mi n im a l

S TA F F Director Responsable: Juan Zambrano Jefe de redacción: Rodrigo García Olmedo Dirección de arte: Hernán Vargas Dirección comercial: Leandro Hernández Fotografía: Mariano Fernández Calabro Asesor comercial: Claudio Alisio Colaboradores: Facundo Rubianes, Mariano Fernández Calabro, Gabriel Feldman, Charlie Martinez, Gonzalo Siddig, Bruno Azserzon, Fabián Guzmán, Leonardo Leveroni, Federico Sichel, Eduardo Marclay y Anabel Reta.

Dirección: Bacacay 5640

L os R u sos H i j os d e P u ta

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/revistaVLB @revistaVLB Mail de contacto: vamoslasbandasrock@gmail.com Mail comercial: revistavamoslasbandas@gmail.com Impreso por Grupo Maori.

Av. Mitre 3027 / B1606DEB Buenos Aires / Argentina Tel./Fax: (5411) 4762-0300 info@grupomaori.com / www.grupomaori.com

Registro de propiedad intelectual en tramite

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Las Manos de Filippi 19 de Julio – Niceto

Presentando su nuevo disco “Marginal y Popular”. Canciones combativas que fusionan toda clase de ritmos.

Entradas: anticipadas $70 / $100 con disco

Horcas

26 de Julio – Vorterix Presentación de “Por tu honor”, su nuevo álbum. Once poderosas canciones listas para un show impactante.

Entradas: $100

PEZ

2 de Agosto – Groove Con 20 años encima, la banda de Minimal, Salvador y García presentan su nuevo material “Psicodelicia”. Colores y texturas, vibras e introspecciones. Lindo día para volar, jipis.

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Kapanga

9 de Agosto – Teatro de Flores

Cierre de la gira “18 años”. La mejor fiesta con el grupo de Quilmes. Un clásico de la cabeza.

Entrada: $100

Boom Boom Kid 10 de Agosto – Groove

El mostro es back a Bs. As.! Por segunda vez en el año. No te lo pierdas porque vagará y no tiene fecha de regreso.

Entradas: $50

No tan distintos 16 de Agosto Teatro Verdi (La Boca)

Banda que te presentamos en este número.

Buena noche para rockear, junto a Pezones Cardozo y Mambotango Entradas: $

Entradas: $120

Iorio entre “Tangos y Milongas” Segundo disco solista del artista de heavy metal más grande del país. Luego del deslumbrante álbum de covers “Ayer deseo, hoy realidad” (2008), donde versionó canciones de la primera época del rock nacional, esta vez se mete en el género arrabalero sumando elementos a su carrera como trovador de las pampas. Para esto cuenta con el acompañamiento en guitarras de los hermanos Carlos y Jorge Cordone, quienes durante años acompañaron al gran Edmundo Rivero, capo de la canción porteña. Con esta base eficaz y llena de personalidad logra explotar la expresividad de su particular voz y hacer suyas grandes obras de Enrique Santos Discepolo, Enrique Cadícamo, Pancho

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Gandola, Héctor Pedro Blomberg y Ricardo Thompson, entre otros. Con esta placa Iorio cumple otro sueño, esta vez lejos de la distorsión que lo caracterizó. Bienvenido sea esta experiencia.

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Anécdotas y fechas

Marcando el ritmo de todos Oscar Moro fue uno de los bateristas más importantes de la historia del rock nacional. Su talento y estilo contaban con versatilidad, firmeza y aplomo. Desde el nacimiento del género con raíces locales fue convocado por los más grandes compositores. A los 16 años ya tocaba en Los Gatos (1967-1971), para luego pasar por Color humano (1973), León Gieco (1974), La Máquina de Hacer Pájaros (1977), Billy Bond and the Jets (1978), Serú Girán (1978-1982) y Riff (1985-1986), entre tantos otros. En 1983 tuvo la posibilidad de grabar un disco solista. El mismo terminó siendo a dúo con el bajista Beto Stragni, y contando con la participación de Charly García, David Lebón, Lito Epumer, Diego Rapoport, Ruben Goldín y Ricardo Mollo.

Tanto García como Spinetta le dieron un tema. Entre sus bandas e invitaciones especiales grabó 46 álbumes. “Yo no sé si soy un batero brillante. A veces pienso que me llaman de todos lados porque no jodo a nadie. Creo que mi mejor virtud musical es ser buen tipo.” Hace 8 años, un 11 de Julio de 2006, desaparecía físicamente dejando un legado musical único.

“Mi antigua mujer (a quien le había escrito “Muchacha ojos de papel”) iba a tener un hijo con otra persona. Yo ya había sellado esa relación para siempre con el “Blues de Cris” pero nos seguíamos viendo y ella me contó que tenía dudas de tener el bebé o no.

Finalmente decidió tenerlo. Yo escribí ´Todas las hojas son del viento´ porque en ese momento ella era como una hoja en el viento al tener que decidir algo semejante”

No lo soñé “Entramos a un bar y vemos en una mesa a Skay y la negra Poli junto a dos personas. No lo podíamos creer. Igual nos aguantamos las ganas y los dejamos tranquilos, hay códigos. Al rato quedan solos en la mesa, entonces junto a mis amigos nos fijamos cual es el mejor vino del lugar y se lo mandamos de regalo a través de la camarera. Ambos nos hacen señas de agradecimiento a la distancia mientras la mesera se nos acerca y nos dice: ‘chicos, esta vuelta está paga. Pueden pedir lo que quieran’” Bruno (seguidor de la diosa Kali)

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LIBROS de ROCK

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ran Los Redondos, eran Viejas Locas, era la desindustrialización de la sociedad, de un país, de una generación. La década de los noventa marcó un hito social y cultural en el país. “Rock Barrial” es una concepción de la huella heredada. La identidad que refunda a la adolescencia.

Las letras del rock ya no le hablan al amor. Villa Celina lucha para llegar a fin de mes, para soñar, para despertar.

Juan Diego Incardona intenta reflejar una experiencia, la suya. Un pibe de 20 años. Cómo crece y madura en la inseguridad de los sueños frustrados. Aquel presente que regalaba decepciones. Historias de amigos, aventuras, amores y desamores. Cómo fue atravesado por la guitarra, por la convicción de que nada estaba perdido.

Cuentos y poemas a la orden de la música, del barrio, de la calle.

El libro es más que la suma de las partes. Determina cómo la música construye, marca, distingue, une a grupos. La utiliza como medio de expresión, de lucha, de cambio. El rock para la gente, hecho por la gente y para el barrio. La puja por seguir, por mantenerse, por vivir. “El hijo de los obreros suicidas” vive en éstas 170 páginas, en esta realidad que supera a cualquier ficción.

Unos versos finales que reflejaban la identidad, la industria, los obreros y el ambiente de trabajo: La monotonía daba la impresión De que el galpón respiraba igual que él, Las chapas de zinc se inflaban y después Escupían el aire a través de las goteras.

(Industria argentina; pág. 90)

La añoranza del tiempo que pasó Por Eduardo Marclay

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PELICULAS

THIS IS SPINAL TAP por Mariano Fernandez Calabro

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i nunca viste esta película quizás te suene el nombre de Los Simpsons, si, Spinal Tap tocó en los simpsons, un homenaje que Matt Groenning le hizo a esta gran película .Un clásico, un film de culto y una de las primeras comedias de rock de la historia.

Podríamos decir que es un falso documental, que habla sobre una banda de heavy metal en decadencia. El Director Robert Reiner desnuda por completo todos los clichés de una banda de rock, que luego de 30 años aún siguen vigentes.

Tal fue el éxito de la película, que la banda de ficción pasó a ser real y salió de gira, incluso han llegado a tocar en el tributo a Freddie Mercury. Otro dato curioso es que el bajista de Spinal Tap es el creador de las voces originales de los simpsons, como Burns, Flanders, entre otros.

Si te gusta Peter Capusotto no podes dejar de verla, es más, el gran Capusotto y Saborido tienen mucha influencia de esta película.

“This is Spinal Tap” una película esta hecha por y para rockeros.Av

LO QUE VENDRA Charly García manejando una ambulancia.

Así arranca la película, lo más gracioso es que Charly nunca supo manejar (y se nota).

Mas allá de eso, el creador de Serú, arriesga todo al mostrarnos su faceta oculta de actor y queda bien parado. El papel interpretado por Charly es bastante importante y aparece en varias escenas. La película puede tornarse pesada de a momentos, ya que no cuenta con una estructura clásica. De volados para volar

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INAMU: FOMENTO A LA ACTIVIDAD MUSICAL ARGENTINA E

n los últimos diez años principalmente, se ha producido un incremento en el interés de los músicos argentinos por mejorar las condiciones en que se desarrolla su actividad. Con este objetivo, en distintas provincias se han conformado organizaciones de músicos (como las nucleadas en la Federación Argentina de Músicos Independientes, FA-MI) para bregar por sus derechos y reclamar la sanción de nuevas leyes.

Entre estas propuestas legislativas, algunas ya fueron sancionadas como la Ley de Creación del Instituto Nacional de la Música- INAMU. Por otro lado, la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, en sus artículos 65 y 97, contempla el apoyo a la música local e independiente mediante su difusión en las radios y el financiamiento de su órgano de fomento (el INAMU).

Estos logros son el resultado de la acción colectiva. En base a la experiencia compartida, se

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describirá el proceso de elaboración, divulgación e impulso de la Ley de la Música (parte I).

El proyecto de Ley de la Música surgió de las multitudinarias asambleas realizadas durante abril de 2006 en el Hotel Bauen de la Ciudad de Buenos Aires, donde se auto-convocaron músicos de toda la Argentina para oponerse a la Ley del Ejecutante Musical. Esta normativa era del año 1958 y por tanto resultaba anacrónica para la actividad. Además imponía la aprobación de un examen habilitante y el pago de una matrícula obligatoria (de $96 anuales) para poder participar cantando o tocando un instrumento en cualquier concierto.

En aquellas asambleas del Bauen se acordó comenzar a trabajar en la elaboración de una nueva norma que contemple a los músicos en

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su situación actual. Con este objetivo nació el movimiento Músicos Argentinos Convocados.

Se crearon grupos de trabajo y a los seis meses se eligieron a los integrantes del Grupo Redactor. Allí decidieron mejorar primero las condiciones generales para la actividad musical (parte I de la Ley) y luego, de forma inmediata, ocuparse también de mejorar las condiciones laborales a través de un Estatuto del Músico (parte II). De este modo se inició una experiencia inédita en cuanto al modo de elaboración de una ley: efectuada por los propios músicos de manera federal y colectiva.

Finalmente, el 28 de noviembre de 2012 la Ley que crea el Instituto de la Música, como órgano de fomento a la música nacional, fue aprobada por unanimidad (tanto en general como en particular) en el Senado de la Nación Argentina. El 11 de enero de 2013 se promulgó con su publicación en el Boletín Oficial, y el 10 de octubre del mismo año se designaron las autoridades del Instituto: Diego Boris y Celsa Mel Gowland fueron elegidos como presidente y vicepresidente de la entidad, respectivamente.

Hasta llegar a esta instancia, los músicos organizados en distintas agrupaciones realizaron variadas acciones. Sólo para dar algunos ejemplos pueden mencionarse: la producción de programas especiales de televisión en CMCanal de la Música; las charlas en diferentes partes del país; la realización del Festival Por la Ley Nacional de la Música en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), en el año 2009, con los shows de Teresa Parodi, Liliana Herrero, El Otro Yo, Leopoldo Federico, Peteco Carabajal, entre otros; el Congreso Por la Ley Nacional de la Música, también en el centro cultural de Las Madres, en junio de 2010; la realización de dos festivales (años 2011 y 2012) frente al Congreso de la Nación con la presencia de reconocidos artistas de diversos estilos; una Feria de Producciones Independientes en el ECuNHi; hasta un recital en la Antártida Argentina (en octubre del 2011) de intérpretes de diferentes estilos: Omar Garayalde (jazz), el grupo La Tolva (rock) y Walter Slongho (tango) en apoyo a la Ley de la Música.

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La función del Instituto Nacional de la Música consiste en: generar herramientas para la producción, distribución y difusión de la música grabada; coordinar circuitos estables de música en vivo en cada región del país; formar integralmente a músicos mediante cursos, seminarios y talleres; otorgar créditos para la producción musical; y la creación de un circuito cultural social para acercar las expresiones musicales a sectores que tengan escaso o nulo acceso a esta manifestación artística. Tales herramientas serían garantizadas por el Estado para que la sociedad realice política cultural a través de sus artistas.

Cabe aclarar que no se trata de una norma de regulación sino de fomento a la actividad musical. Sólo regula en dos aspectos: 1) cuando haya un concierto de un artista extranjero tendrá que haber un “telonero” nacional. 2) el 0,5 % de la programación de Radio y Televisión Argentina (RTA) estará a disposición del INAMU para difundir sus actividades, sobre todo los circuitos estables de música en vivo.

Su financiamiento provendrá del 2% de lo recaudado por la Autoridad de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), según lo determinado por el Artículo Nº 97 de la Ley de Servicios de comunicación Audiovisual.

Esta ley fue apoyada desde los inicios por músicos populares y representativos de nuestra cultura nacional como Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Mercedes Sosa, León Gieco, Litto Nebbia, Palo Pandolfo, Cristian Aldana (El Otro Yo), Gustavo Santaolalla, Adrián Dárgelos (Babasónicos), Miguel Cantilo, Liliana Herrero, Gustavo Cerati, Ale Sergi de Miranda, Lito Vitale, entre miles de bandas y solistas de distintas partes del país.

Más información en: www.musicosconvocados.com Contactos UMI (011)43713384 info@umiargentina.com www.umiargentina.com www.federaciondemusicos.com.ar Foto: Gentileza Eduardo Fisicaro Fotografía

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Por Gaby Feldman Integrantes: Martín Rodríguez (bajo) Santiago Rúa (guitarra) Hernán Miceli (guitarra) Walter Broide (batería) poseidotica.com.ar facebook.com/poseidotica @posiedotica

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on mucha imaginación este cuarteto instrumental nos inspira. El truco de Poseidótica es que todo fluye como si fuera una improvisación, un hechizo irrepetible, cuando en realidad cada arreglo está milimétricamente pensado, y orquestado con una precisión envidiable.

Y en cada uno de sus discos, Intramundo (2005), La Distancia (2008) y Crónicas del futuro (2011), no es sólo la música la que reclama nuestra atención, también sus respectivos diseños visuales, completando un todo inseparable, que nos lanza a universos hasta entonces desconocidos. Porque en Poseidótica la clave es el viaje. El recorrido por nuevos territorios. Sean las profundidades acuáticas, la densidad del espacio-tiempo o el espacio exterior. Ahí la riqueza en el cruce de géneros para matizar momentos. Rock pesado, psicodelia, cyber-punk y bases jazzeras se combinan en pos del despegue. El avance arrollador, pero también las digresiones y fugas hacia adelante. Frente a ciudades opresivas, el nacimiento de nuevas posibilidades. La resistencia.

Actualmente continúan con la preparación de El dilema del origen, su cuarto disco. La adrenalina thrashera al servicio de la ciencia ficción. Canciones nuevas como “Videjuego”, “Holograma”, o “El alma de las máquinas”, permiten fantasear sobre los horizontes que se avecinan.

Para escuchar antes de que sea demasiado tarde.

Foto: Martín Darksoul

Cuando ya no quede ni un hombre en este lugar

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08/08: Uni Club 23:30hs. $40.00

Paprika D

esde la primavera del 2011, Paprika se propone cambiar el plano del under a puro contenido y desfachatez. Arrancaron siendo pocos, pero el tiempo hizo lo suyo, y hoy son 11 los que defienden los colores picantes arriba del escenario. El “Demo Picante” es su álbum más reciente. El mismo se grabó en Estudio Magma durante el año 2013 y fue publicado el 4 de abril pasado. El disco se destaca por el, sentido, compromiso social en sus letras y por una amplia gama de texturas que parten del Reggae-Ska, bien power, pasando por estilos como el Rap y el Punk. “Nebuloza”, el primer track, es una bestialidad instrumental con mucha onda balcánica que desemboca en un frenesí de ska al palo, dejando bien claro el talento musical de los muchachos. Si bien el demo la rompe, hay que reconocer, que el fuerte de la banda es el vivo. “Arriba la unificación del continente” es una de las frases que con más fuerza se eleva desde la numerosa hinchada de Paprika que, a puro pogo, se suma al eterno baile que “Continente” propone. Paprika, se caracteriza por su puesta en escena a lo big band y por la fiesta que transmiten desde el escenario. Globos, espuma y mosh al cantante, son algunos de los ingredientes que ya son un clásico en sus

Reggae-Ska

Por Federico Sichel

Integrantes: Guido “el muerto” Carmona (Voz principal Julieta Méndez (Segunda Voz) Diwin Lewin ((Teclados) MartoBohm (Saxo alto) SolgaRamone” (Saxo tenor) Reimon (Trompeta) FabriRodriguez (Trombón) Manu Ocampo (Percusión) CreiziPanchuke (Bajo) Nachito Benati (Batería Luke Termidor (Guitarra y coros) Sitios de contacto: Facebook/Soundcloud /YouTube/ BandCamp/GrooveShark: paprika reggae ska Géneros: Reggae, Ska, Punk, Rap Disco: Online en YouTube: Demo Picante shows. En su recorrido han girado por el escenario de Groove y también tocaron en vivo en Plaza de Mayo, en la última marcha cannábica. Paprika, marcando el territorio.

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seda carmín

Integrantes: Analia Boccomino (Voz, guitarra acústica, armónica) Santiago “Tato” Ibañez (Guitarra) Daniel “Peluka” Fusca (Guitarra) Julián Ruiz (Batería) Jonathan Kiffer (Bajo) Disco: Que sea sí (2013) Videos: Para Frenar A casa a comer Re-Volcarnos Facebook: SEDA-CARMIN-ROCK YouTube: sedacarmin http://sedacarmin.com.ar

Con armas para conquistar Por Rodrigo García Olmedo

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ocanrol. La banda de Lugano no anda con vueltas y va al punto. Si bien no tiran el ancla en ningún estilo, navegan por ríos de aguas agitadas, llenos de hard-rock, punk y baladas tipo country. Al frente tienen una estrella imposible de ignorar. Analia Boccomino canta y entra en aquel trance eufórico que tanto conocemos. Incluso es la compositora de las 10 canciones que integran el primer disco del grupo: “Que sea sí”. El mismo cuenta con la producción musical de Jorge Rossi (Intoxicados, Los Gardelitos) y la masterización de Alvaro Villagra en el Estudio Del Abasto. Las letras, en su mayoría en primera persona, no tienen velos: es la mirada de una mujer. Algo claro en “Para frenar”, “Tú forma de mover” y “Re-volcarnos”, donde el atractivo y la sensualidad son sus armas claras para conquistar. Pero la banda no se circunscribe a eso, se trata de una unión armónica que se guía porque lo siente, algo que se transmite en los escenarios. Participaron en varias ediciones del festival Ciudad Oculta Rock, junto a Viejas Locas, Los Gardelitos y Jóvenes Pordioseros. En 2006 fueron elegidos por la Rock & Pop para rendir homenaje al Carpo, grabando su versión de “Descortés” en el disco “Pappo Versionado”. También se destacaron sus covers en vivo de La Renga, Spinetta e Intoxicados.

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Mataderos under rock

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acia 1998, en el barrio porteño de Mataderos, un grupo de amigos que se juntaban para tocar covers de Sumo comienzan a componer sus propios temas. Allí empieza la búsqueda de un estilo particular. Así nace No Tan Distintos.

Hoy día la banda se caracteriza por conjugar muy bien el rock pesado, cuasi grunge, de perfil potente, con matices de estilos que incluyen desde el rocanrol hasta el reggae.

La conjunción de estos géneros, con la pasión que tienen en la interpretación, hace un cóctel explosivo. La fuerza de la voz de Leo le agrega la dosis justa de hielo al trago. En pocas palabras, en vivo la rompen.

Por ahora tienen grabados 4 CDs y un DVD, todos de forma independiente. Se pueden destacar, entre algunos de sus hitos, haber compartido fechas con Alejandro “Bocha” Sokol, Kapanga, La Covacha, Resistencia Suburbana, Las Manos de Filippi, Cielo Final y La Renga. Incluso el bajista rengo “Tete” Iglesias se ha subido como invitado en varios recitales de la banda.

Así como se observa una notable evolución en sus laburos a través de sus quince años de existencia, seguramente sus nuevas propuestas presentarán la búsqueda de mayor experimentación con otros instrumentos y ritmos.

Por ahora NTD promete su quinto CD, hecho para nada menor para una banda que pone esfuerzo y corazón para hacer del rock algo que valga la pena ser sentido.

NO TAN

DISTINTOS Por Bruno Azserzon

Integrantes: Leonardo Padilla (voz) Gastón Petrungaro (guitarras) Darío Padrón (armónicas) Hernán Bo (batería) Mariano Padilla (saxo) Alejandro Vomero (bajo) Influencias: Sumo, La Renga, Los Redondos, Deep Purple, The Doors, Rolling Stones, Pearl Jam Discografía: Un circo mal nacido (2005) No tan distintos (2005) Entre las sombras (2008) Aún amanece (2012) DVD: Renace en vivo (2013) Web: www.notandistintosrock.com.ar Facebook: NO-TAN-DISTINTOS-ROCK-NTD UNDER / 13

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Espíritu inquieto Por Gaby Feldman

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uatro pibes que se criaron absorbiendo la tradición del rock argentino y anglosajón, y les terminó de volar la cabeza la vitalidad de la última explosión inglesa, con los Arctic Monkeys a la cabeza, reunieron sus obsesiones, fobias, miedos y dudas en una nueva condición mental: ser handel. Cuando se encontraron en 2011, la conexión fue instantánea y para el año siguiente ya tenían Esquizofrenia, un single con cuatro de sus canciones urgentes, donde la locura se combinaba con la tenacidad de guitarras pesadas y melodías ágiles y pegadizas. El próximo paso fue Un banquete todos los días, su primer álbum, editado en abril. Temas como “Fluenzza O’Helga” y “Arengue Circense” suenan movedizos y sólidos, pero cuando bajan un cambio tampoco reculan. Y entre otros cortes más acompasados, incluida una reversión de “Raros peinados nuevos”, se lleva todos los aplausos “Escarbaeldiente”, una mirada sobre las idas y vueltas románticas: “me alarma el desuso que siento en el bolsillo del buzo / que supo abrazar tus manos y tu celular al caer el frescor”. Instantáneas originales como sólo un handel podría capturar. Ingenio y consistencia como una fórmula ganadora para conquistar nuestros oídos. Mejor presta atención.

Integrantes: Matías Barman (guitarra y voz principal) Shai Oppenheim (guitarra y coros) Ivan Garber (bajo y coros) Ezequiel Ant (batería y coros) handels.bandcamp.com unbanquetetodoslosdias.com facebook.com/MusicaHandels @MusicaHandels

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Foto: Malena Sukmann

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Integrantes: Hernán Genta (voz, guitarras, piano, programaciones) Leonardo Bustos (bajo) Martín D´amico (batería) Género: Rock/Pop Discos: Perros y Nueces (2007) Transmision 6 (2010) PIN7 (2013) Sitios de contacto: Sitio oficial: pinmusic.com.ar Facebook: PINmusicargentina

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Soundcloud: soundcloud.com /pinmusicargentina

3 SERÁN MULTITUD Por Gonzalo Siddig

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res, para muchos el número perfecto. 3 letras posee su nombre y 3 son los integrantes de PIN (PersonalIdentificationNumber).

Formados en 2006 por Hernán Genta, es una de las bandas del under que más ha crecido. Con 3 discos editados, el último “PIN7” de 2013, muchos y buenos videos como “Viajar” y “Nada Da Lo Mismo” y shows que demuestran que hablamos de uno de los grupos con mayor proyección. A bordo de un hit como “Rita”, de su segundo disco “Transmision 6” (2010) el trío porteño fue ganador del festival de bandas independientes “BAmúsica” organizado por el Gobierno de la Ciudad en 2011 y 2012. Al tiempo que se fue abriendo camino en escenarios como The Roxy y el Auditorio Bauen. También fueron nominados como finalistas del concurso YPF, presidido por Gustavo Santaolalla, y coronaron el 2011 cerrando la Noche de los Museos en las escalinatas del Congreso de la Nación para más de 10 mil personas. En 2012 abrieron el ciclo de bandas de La Perla de Once, realizaron una gira por Punta del Este y editaron el DVD @Bauen. “PIN7” reafirma el sonido moderno y poderoso de la banda. Guitarra al frente y secuencias programadas que se fusionan de manera natural y hacen de “PIN” un “power trio” sólido y valiente, al punto de versionar a Soda (Canción Animal) y los Redondos (Ropa Sucia) en un mismo disco y hacerlo bien, imponiendo su propio estilo.

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Un tr铆o

que encendi贸 el fuego Por Facundo Rubianes

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lgunas atribuciones hacen de este conjunto parte de la esencia fundacional, y fundamental, del rock argentino. Fue el primer grupo de blues en castellano y el primer power trío nacional. Bautizados originariamente como “Los Ricota”, salieron del “bar moderno” y del Centro de Buenos Aires para llegar a los barrios y los suburbios.

Con grandes influencias bluseras y un toque de sofisticación, sin dudas esta banda, junto a Almendra, forma parte de la vanguardia del rock nacional.

Señoras y señores, con ustedes: Manal.

En 1967, el baterista y vocalista Javier Martínez, y el guitarrista Claudio Gabis se conocían en un happening llamado “Beat Beat Beatles” en el Instituto Di Tella. Martínez había tenido participaciones en Los Beatniks (con Pajarito Zaguri y Moris) y tocaba para El grupo de Gastón, mientras Gabis hacía lo propio en Bublin’Awe. Hacia finales de aquél año, ambos músicos dejaban sus bandas para iniciar un conjunto de blues y soul, pero con letras en castellano, sumando al bajista y cantante Alejandro Medina que provenía del grupo The Seasons.

No puede entenderse a Manal sin la creación, en 1968, del primer sello discográfico independiente del rock argentino: Mandioca. El mismo promovía el interés por movimientos juveniles y culturales de la época. Aquél trío liderado por Javier Martínez estaba creando algo radical y los directores de la discográfica, Jorge Álvarez y Pedro Pujó, vieron en esa banda un cúmulo musical inédito para la coyuntura porteña y apadrinaron ese mismo año su primer simple: “Para ser un hombre más” / “Qué pena me das”. Hasta entonces tocaban casi a diario en La Cueva hasta que un 12 de noviembre del ’68 el sello hace su lanzamiento oficial en la sala Apolo (luego Cine Lorange) de la calle Corrientes. Entonces Manal inicia su historia oficial en un escenario donde también se presentarían Miguel Abuelo y la cantante Cristina Plate. Meses después, en verano, el conjunto inició una gira por Mar del Plata donde tuvieron de invitado a Norbeto “Pappo” Napolitano.

Al ver sus performances, le ofrecerían hacerlo de manera permanente durante la temporada.

¿Cómo viene la mano?

Claudio Gabis comentó que en esas épocas, en el ambiente se decía “¿cómo viene la mano?” y Pajarito Zaguri, tenía la costumbre de formar palabras como “qué buen rockal”, “mirá que minal” y de repente surgió: “¿cómo viene la mano, cómo viene la Manal?”

Manal: Javier Martínez (batería y voz) Alejandro Medina (bajo, teclados, voz) Claudio Gabis (guitarra, armónica, piano) VLB / 17

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La respuesta afirmativa del “Carpo” sería rotunda ya que era un gran admirador de la banda.

Al cabo de un tiempo, se lanzaba el segundo simple: “No pibe” / “Necesito un amor”, donde Pedro Pujó recuerda las voces de Martínez, casi gutural, como “aullidos en el medio de una tarde del ‘69, donde se le caía la peluca a cualquiera”.

El trío editó su primer disco en enero de 1970, “Manal”. Las inolvidables y magistrales composiciones de “Jugo de tomate”, “Avellaneda Blues”, “Una casa con 10 pinos” y “Avenida Rivadavia” destrozaban un tabú imperante que creía, iluso, que no se podía inventar un blues en castellano. Ese primer álbum permanece en la historia del rock como una pieza única, prístina, como “pocos casos que se dan donde la obra supera al artista”, según Javier Martínez. Su impronta comportaba influencias de la música afroamericana: blues, rhythm & blues, soul, rock and roll, y bebop combinadas con tango y candombe. No poseía equivalentes nacionales en la época y sus reminiscencias congregaban estilos como Creedence Clearwater Revival, John Lee Hooker, Bo Didley, Muddy Waters.

También, debido a su formato triangular, se los equiparó con bandas como The Jimi Hendrix Experience y Cream (el grupo de Eric Clapton).

El segundo disco, llamado “El león” llegaría en 1971, pero de la mano de una discográfica más comercial (RCA) no produjo la misma sensación que el anterior: era un sonido más rockero que dejaba de lado el tono blusero característico. En esos entonces, la banda comenzaba a vivenciar diferencias ineluctables que marcarían su separación algún tiempo después.

Una década más tarde, en 1981, Manal convoca nuevamente a sus músicos y luego de 4

Música actual que ya no se hace Jugo de tomate frío es lo que un hombre necesita llevar en sus venas para dominar el éxito en la sociedad de consumo. Tan excelso permanece el tema que Charly García grabó (con Gabis) una versión en 1996. Hoy en día, el Indio Solari lo rememora con su impecable impronta en sus shows, tanto que una vez nos recordó: “Si consiguen el primer disco de Manal, recomiendo escuchen esos blues. No se volvió a hacer algo igual”.

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BEAT No 1, LOS GATOS: Nebbia, Pappo, Fogliatta, Toth y Moro

El primer trío que hizo historia El Festival Pinap (1969) fue un show que logró una armonía instrumental remarcable. “Fue el día más glorioso de mi vida artística -dijo Gabis-. A Javier se le rompió la batería, a Alejandro se le rompió el bajo, a mí se me rompió no se qué, pero seguimos tocando y la gente deliraba”. En 1985, la Fund. Konex le otorgó a Manal el Diploma por el mérito de ser una de las 5 mejores bandas de rock de la historia.

presentaciones en Obras, editaron el LP “Reunión” con material inédito. Se efectuaron giras en importantes ciudades del interior para culminar con recitales posteriormente editados como “En Obras” en 1981 y “Manal en Obras, volumen 2”, en 1983.

En 1994, de forma muy efímera Javier Martínez y Alejandro Medina recrearon Manal, pero sin Claudio Gabis, con Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en teclados. En agosto, presentaron todos los éxitos del legendario trío en la discoteca The Roxy y grabaron una placa en directo.

Escuchar Manal hoy es respirar música moderna, un anacronismo que no existe, el espíritu que trasciende las épocas, cuya estética inspira a numerosos músicos contemporáneos.

Y no era sólo la música, las armonías revisten

una poética y la profundidad de una dulce nostalgia. La composición de Javier Martínez, quien puso a prueba todo su existencialismo, junto con los yeites impecables de blues y jazz de Gabis y las bases rítmicas de Medina, exhalan expresiones armónicas con metáforas sobre la vida. Manal fue y está en la innovación del blues y el rock argentino, la sofisticación, el retazo de una música nacional que nunca deja de ser novedosa y auténtica.

La Ricota, un “Cream” argentino La gente los llamaba “La Ricota” por emulación a Cream que tenía a Eric Clapton como líder y que comportaba el formato de trío blusero. Por otro lado, Marta Minujín un día preparaba un Yogur macrobiótico con ricota y se lo hizo probar a ellos, y de ahí que se los mencionara como tales.

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Flopa Manza Minimal de vuelta a los escenarios Por Adrián Negro

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urante los miércoles de junio, a la noche y en el microcentro porteño, el planeta de Flopa-Manza-Minimal estalló en vivo esparciendo por el aire un arsenal de canciones exquisitas.

Tres músicos, tres guitarras electroacústicas, tres voces, tres continentes fundiéndose en un entramado de relatos urbanos, filosofía cotidiana y estados de ánimo con melodías que se nos impregnan en el cuerpo rápidamente.

El trío, conformado por los músicos Florencia Flopa Lestani, Mariano Manza y Ariel Minimal, despliega en escena el poderío compositivo de cada uno de ellos. Tienen historia y eso se hace notar en un show minimalista y sencillo pero contundente y lleno de riqueza

Después de más de diez años de su único disco editado, el trío volvió a presentarse en vivo en Bar Ultra. armónica. Flopa es solista y viene de bandas como Barro y Mata Violeta, junto a Érica García. Manza viene de hacerse cargo de la voz y la guitarra en Valle de Muñecas y Minimal hace lo mismo desde las filas de Pez, a esta altura, uno de los últimos bastiones del buen hard rock progresivo y virtuoso.

El trío cuenta con un disco de estudio grabado en el 2003 y denominado, simplemente, Flopa Manza Minimal. Un álbum que oscila entre el acústico y la banda de rock. En este ciclo de presentaciones desplegaron varios de los temas que lo convirtieron en una obra imprescindible: “Debajo del Álbum Blanco”, “Sonajeros”, “El Almaherida” y “Abrazo Impacto” se entremezclaron con “La Máquina de Hacer Todo Mal” y “Cuánto más tengo que pagar”, del disco Flopa-Minimal, del 2012 y libre de descarga por la web homónima. También hubo tiempo para que cada uno toque una canción propia. En un show intimista de dos horas, para no mucho más de 100 personas y con espíritu under, los arreglos de guitarras, los trabajados coros, el buen humor y la música inspirada lograron quebrar la rutina y la locura de un microcentro extenuante.

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Los Rusos Hijos de Puta

“No tenemos prejuicios, dejamos que canten nuestros corazones” Por Leonardo Leveroni Fotos: Danielapó

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olo quieren tocar, sin ataduras ni urgenticas.

Fuera de todo estereotipo, Los Rusos Hijos de Puta son la excepción a la norma, siempre algo que decir. Lo visceral es parte de su génesis y así lo exponen en su primer EP, “Hola”, un disco enérgico, tan cruel como divertido, difícil de encasillar pero con una impronta que coquetea con el Punk y líricas dadaístas. Diecisiete minutos de pura actitud lograron que hoy las miradas estén puestas en su trabajo.

Hace poco más de dos años, la rubia de voz furiosa, Luludot Viento, Santi Mazzanti con el bajo a cuestas, Florencia Mazzone baterista, y la viola de Julián Desbats, se cruzaron en el centro cultural Ladran Sancho, donde nació este cuarteto: “vamos para emborracharnos con amigos y escuchar buenas bandas. En Ladran hay una sala de ensayo, ahí coincidimos por casualidad, nos pusimos a tocar unos temas que trajo Luludot y del juego, el amor por la música y la amistad surgieron Los Rusos Hijos De Puta”, rememora Desbats en el encuentro con VLB.

Descárgalo que no es pirata: El primer disco de Los Rusos Hijos de Puta podés descargarlo gratarola en losrusoshijosdeputa.bandcamp.com y si te copó andá a verlos el 17 de Julio a partir de las 20 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA) en lo que será la ante sala de la presentación de Siempreterno con Sergio Rotman, Mimi Maura, Fernando Ricciardi, Alvaro Ruso Sánchez y Ariel Minimal.

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¿Cuáles son sus principales influencias?

De nada nos privamos. Todo lo que nos gusta va a parar al asador, ya sea música, cine, artes plásticas, una charla con alguien en la calle.

Todo lo que explayamos en nuestra música, parte de nuestra experiencia de vida y la vida misma es más llevadera si uno le pone una pizca de imaginación a la cuestión.

En el disco uno encuentra varios matices: pasan de lo melódico a la distorsión total un solo tema, como ocurre en “Fancy”, o canciones que apuntan hacia el Punk como “Tu Mami”. ¿En qué lugar pondrían su música?

Suelen catalogarnos bajo varios géneros y subgéneros, pero nosotros hacemos rock. Hay matices pero todo bajo un mismo cielo que es el rock. El punk, el heavy, el noise, el grunge, todo eso es rock con diferentes niveles de distorsión. Pero podríamos hacer cualquier cosa.

No tenemos prejuicios, dejamos que canten nuestros corazones.

Después de “Hola”, vivieron un 2013 agitado, y en lo que va del 2014 lograron pasar por México. ¿Cómo llegaron a concretar la gira y cómo fue esa experiencia?

Nuestro EP “Hola” tuvo muchísima repercusión en Colombia, Uruguay, Chile y México.

Desde tempranito nos empezaron a llegar propuestas para viajar al DF y todo se resolvió cuando nos invitaron a tocar al festival Marvin. Todo se terminó de concretar con el

apoyo de nuestros hermanos Up Rad y Cincope récords, junto a la ayuda inestimable de nuestros amigos “Los Negretes”, una gran banda mexicana que nos ayudó con el tour y demás. México fue una experiencia hermosa, la gente es hermosa, re buena onda y se volvió loquísima. Botellas volando, gente saltando en el escenario, fotógrafos aplastados, sonidistas con pánico y mucho pogo y amor. ¿Qué más se puede pedir? Siempre buscamos que sea una fiesta pagana, un show ruso.

Realizaron una colecta por internet para poder conseguir los recursos para el próximo trabajo, disco que seguramente tendrá una carga emocional particular por la ayuda de los fans. ¿Cómo fue la concepción de este laburo y con qué se va encontrar la gente?

Estamos felices de ver cómo la gente se copó con apoyarnos y de saber que aún existe la bondad y empatía. Fue hermoso e inolvidable todo el proceso de hacer el disco, ya sea desde componerlo, ensayarlo y grabarlo. Ahora estamos mezclándolo. Va a ser un disco rabioso, emotivo, un monstruo con corazón rojo y mandíbula de acero. ¿Qué viene despues? ¿Quién sabe? , Nosotros asomamos las narices por todas las puertas que se nos abren.

ntegrantes: Luludot Viento: Voz, teclado y guitarra.

Flor Mazzone: Batería y coros.

Santi Mazzanti: Bajo y coros.

Julian Guile Desbats: 1ra guitarra y voz.

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EN LA BIBLIOTECA DEL MUNDO Los Dinosaurios - Luna Park 2002 Sin duda uno de los temas más importantes de Charly García, con un piano excelso acompañando una histórica poesía. Fuera de la versión perteneciente al inmortal disco “Clics Modernos”, Charly interpretó la canción en varias oportunidades con otro tempo y sumando instrumentos, acercándose de alguna manera a un estilo más “rockero”. A pesar de que no puede encontrarse en ninguno de sus discos en vivo, en la biblioteca del mundo se halla el audio, en muy buen estado, de la presentación en el Luna Park en 2002. Una bella rareza para no olvidar.

Sui Generis, inéditos En 1973, Litto Nebbia tenía un programa de radio llamado “Melopéa” emitido por Radio Municipal. En ese espacio era común que invite a diferentes músicos a tocar en vivo. En su presentación el dúo Sui Generis tocó algunos temas inéditos. Hoy en la web pueden encontrarse “La Bicicleta Oxidada”, canción que nunca tuvo registro. A este se le suma “A María”, dedicado a María Rosa Yorio, pareja de Charly en aquel momento y luego madre de Migue, el cual luego sería grabado (y modificado) con PorSuiGieco bajo el nombre de “Antes de gira”. También se encuentra, aunque con baja calidad de sonido, “Interior”, compuesto por García y Mario Piégari (ex integrante de la primera formación de Sui Generis) quedando registrado por el supergrupo acústico con el nombre de “Tú alma te mira hoy”.

The Doors entrevista con Richard Goldstein para PBSTV (subtítulado en español) 1969 Diferencia entre poesía y canción de rock.

Composición a través de la improvisación.

Función social de los conciertos de rock y lo ritual en sus presentaciones. Los cuatro músicos desmenuzan, con gran lucidez, diversas aristas sobre lo que produce su arte en los jóvenes.

Adelantándose al futuro de la música, un visionario Jim Morrinson afirma: “Imagino a una persona con muchas máquinas, cintas y montajes electrónicos cantando y utilizando máquinas”. El video finaliza con una toma de los camerinos de Saratoga Springs, Nueva York, perteneciente al 1° de Septiembre de 1968, donde se ve a Ray Manzarek al piano. Luego Morrison toma el instrumento para recitar de manera improvisada una oda a Friedrich Nietzsche y su mítica historia del caballo de Turín. El Rey de los Lagartos en estado puro.

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INTERNACIONAL

Pink Floyd, un río sin fin Se confirmaron las versiones, en octubre tendremos un nuevo disco del inconmensurable grupo inglés. Su título es “The Endless River”, y proviene de la letra de “High Hopes”, canción que cierra el hasta ahora último álbum de la

banda, “The División Bell” (1994). La conexión entre los trabajos es clara, las bases de los nuevos temas provienen de sesiones inéditas que Gilmour, Mason y Wright realizaron mientras construían ese disco. Es decir, se trata de una continuidad en las composiciones. Con el fallecimiento del tecladista en 2008 las posibilidades de apreciar nuevas canciones de Pink Floyd parecían nulas, hasta que el año pasado Gilmour y Mason comenzaron a idear lo que será el álbum de estudio número 15 del histórico grupo. Aún resta saber si habrá una gira detrás de esta nueva edición. Lo que es seguro es que Roger Waters no participa del disco. Sin dudas se trata del lanzamiento más importante de 2014. Como si 20 años no fueran nada.

Rolling Stones en Argentina 2015 Si bien no hay ninguna confirmación, las voces indican que a fines de febrero/principios de marzo estarán presentándose otra vez en Buenos Aires. Serían entre 3 y 5 fechas en el Estadio Único de La Plata, con una capacidad de 50 mil personas. Incluso se dice que la productora hará un sistema de ventas a través de internet exclusivo para este show, intentando agilizar la compra de entradas y evitando caídas de sistema y saturación como ha ocurrido en otros shows. En pocos meses se haría oficial.

AC/DC vuelve a la carga La banda australiana, que cumple 40 años de rock, confirmó que han finalizado las grabaciones de su 16° álbum de estudio. Según palabras de su cantante, Brian Johnson, el mismo podría llamarse “Man Down” en homenaje al guitarrista y fundador de la banda Malcolm Young, quien tuvo que abandonar la banda por un serio problema de salud. Su puesto ha sido ocupado por Stevie Young, sobrino de Angus y Malcolm. Luego del lanzamiento se espera una nueva gira mundial de presentación. ¡Vengan a Argentina!

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AFINAR O NO AFINAR Por Charlie Martínez

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uienes tengan algo de experiencia con los secuenciadotes software y sus respectivos plug-ins habrán escuchado hablar más de una vez del famoso “autotune”. Usualmente se cree que con un plugin de estas caracteristicas una voz desafinada, mágicamente, se convertirá en Mariana Carey. Entonces, el aprendiz escribe “autotune” en google, descarga un par de estos efectos y lo instala en su computadora…

Luego de probarlo, lo s resultados son tan artificiales que el aficionado termina abandonándolo definitivamente.

La realidad demuestra que en materia musical – y en casi todo – ningún proceso “automático” es efectivo. Es verdad que existen procesadores determinados “autotune” programados por marcas muy conocidas en el ambiente profesional como Antares, Steinberg e incluso freeware, pero es cierto también que lo único que se puede lograr medianamente bien con ellos es el famoso “efecto Cher”, tan utilizado en la música reggetón… bien, en verdad los estudios profesionales – o los profesionales que trabajan en estudios- ni siquiera utilizan autotune. ¿Cómo hacen? ¿No afinan? ¿Repiten la toma 50 veces hasta dar con la adecuada, como hacían Los Beatles? Sí, pero, además, usan un plug-in que se llama “melodine” y que no es para nada automático, si bien trabaja con algoritmos de reconocimiento de la escala tonal que nos facilitan muchísimo las cosas.

El Melodyne es un procesador que analiza la onda de la voz grabada y la separa en sílabas, dibujándonos el resultado en una grilla que fácilmente podemos mover con el puntero del Mouse, acomodando a nuestro gusto cada sílaba en la escala tonal elegida – que puede ser la correcta u otra, por supuesto – y

variando sutilmente la afinación fina evitando suprimir el vibrato natural y los rasgos propios del estilo de cada cantante, cuestiones que los procesos automáticos aniquilan convirtiéndonos en robots. El Melodyne incluso nos permite trabajar las voces a nivel partitura, una verdadera maravilla para el músico profesional.

Para explicar el funcionamiento de Melodyne y todas las posibilidades que ofrece este maravilloso programa – con el cual podemos trabajar la voz y cualquier otro instrumento monofónico – necesitaríamos dedicarle un número completo de VLB, pero quienes estén interesados en experimentar por su propia cuenta pueden ingresar al sitio web en español de los fabricantes: www.celemony.com/es en donde encontrarán una versión completamente funcional de prueba que nos da 30 días de uso, tutoriales y ayuda para aprender a utilizarlo. Les advierto: al principio parece complicado, pero créanme que necesitarán mucho menos que esos 30 días para dominarlo a la perfección. Personalmente prefiero hacer no 50 sino 100 tomas antes que “arreglarlo en la mezcla” y definitivamente el Melodyne no nos hará mejores cantantes, pero siempre es preferible una voz con mala técnica afinada que una mal interpretación fuera de tono.

Charlie Martínez es ingeniero de grabación en Grabarte Bs As, estudio de Grabación, Mezcla y Mastering. Contacto: grabartebsas@gmail.com

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JOSE LUIS ACEVEDO

“De una Argentinidad al Palo”

así define sus inicios en la política, el legislador del Pro. Fue el impulsor de la ley sobre bares en las plazas.

Es psicólogo, trabaja en la Comisión de Defensor del Hincha en River y fue ministro de Desarrollo Social.

“Nosotros desde nuestro espacio fomentamos de diversas formas la movida cultural, porque la consideramos, en primera medida, una herramienta fundamental para transmitir lo que sucede en la realidad.”

Nos cuenta acerca de los diversos programas que se lanzan desde el Gobierno de la Ciudad, entre ellos están la entrega de incentivos a bandas emergentes, bandas por barrio, consiste en un móvil que permite el recorrido por la ciudad, Rock BA el programa que le da la posibilidad a las bandas del interior, también los recitales del Teatro Colón, donde hace poco toco Charly el cual incorporó espectáculos abiertos al público en general.

“En éste sentido es que llevamos a cabo el diseño del proyecto de bares en plazas, destinado a brindar un servicio accesible y gratuito a todos los vecinos, donde se genere el desarrollo artístico en el espacio público. Entiendo que el espacio público es de todos y consideramos justo la libertad de opción del vecino, el que quiere realizar un picnic puede seguir haciéndolo y aquellas personas mayores, familias, o los que prefieran sentarse en una mesa o encontrar un lugar de esparcimiento y comodidad donde disfrutar un espectáculo artístico, también puedan hacerlo, tomamos la libertad como la incorporación de más derechos.”

Por Juan Zambrano

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El mundial de los pelotazos en contra L

uis Solari es el personaje más “sociológico” de Peter Capussotto (más que Violencia) y sintetiza una mixtura “hecha en Buenos Aires” más que en ningún otro lado del mundo (con excepción de EEUU, que son los más en todo y en esto también): es bruto y arrogante a la vez.

El mundial de futbol y la sucesión de acontecimientos políticos en Argenta XXI.0 nos han mostrado de manera explícita, en una secuencia de pelis porno de horrible calidad, postales plagadas de Luisitos vociferando toda clase de sanatas elogiosas de la condición del peligroso traidor… Luis es un enemigo más temerario que cualquier Robben o delantero brasilero.

El tío Tom argento, además, se camufla de papá o mamá en la mesa, y suele ser más hormonal en la piel de los más jóvenes, como nuestros hermanos, amigos, compañeros de trabajo o vecinos. Hasta podría sucedernos que, en un mal momento, nosotros mismos nos transformemos en ese bichejo que tala la rama

sobre la que está sentado; peores que Sneijder o Blater para nuestros propios intereses.

Hay de esta ponzoña en cualquier ser humano… y también en políticos y periodistas…

Nadie está exento de poder ser, al menos por un rato, semejante pelo…tazo en contra.

Este rincón tercermundista y rockero está convencido de que es un cuadro típico de quién padece alguna dificultad en el tracto: la tienen adentro.

Pareciera que sus únicas posibilidades de llegar a formar parte del equipo titular no fueran el esfuerzo, el talento, como el voto de sus iguales, sino tirar mierda sobre los elegidos por las mayorías para llevar puesta la celeste y blanca: en Brasil, en la OEA y en Nueva York también.

No son hijos de las chicas que venden sus cuerpos por dinero, sino de los proxenetas que las abusan. No fue una cigüeña la que se equivoco al lanzarlos sobre Argentina. Más bien se trato de un buitre hembra.

Fabián Guzmán (Bernardo Marx)

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NO TAN DISTINTOS HANDELS

POSEIDOTICA

PAPRINKA

SEDA CARMIN /revistaVLB

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