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JUNIO 2014. Año 1 Nro 02
#02
LITTO NEBBIA Historia de un creador
Incansable buscador, compuso más de mil canciones, es considerado uno de los “grandes” del arte nacional y miembro fundador del rock en castellano. Vida y obra de un autor.
L IBRO S y pelicul as de rock
Litto Nebbia
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UNDER : morbo y mambo Manso cabrero la tolva el viejo púber Apuro
La biblia del rock
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S TA F F Director: Juan Zambrano Jefe de redacción: Rodrigo García Olmedo Dirección de arte: Hernán Vargas Dirección comercial: Leandro Hernández Arte: Laura Roldán
25 años de L a s p e l o ta s
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Fotografía: Mariano Fernández Calabro y Natalia Aldinio
/revistaVLB
Asesor comercial: Claudio Alisio
Mail de contacto: vamoslasbandasrock@gmail.com
Colaboradores: Facundo Rubianes, Mariano Fernández Calabro, Gabriel Feldman, Charlie Martinez, Gonzalo Siddig, Bruno Azserzon, Fabián Guzmán y Anabel Reta. Registro de propiedad intelectual en tramite
@revistaVLB
Mail comercial: revistavamoslasbandas@gmail.com Impreso por Grupo Maori. Av. Mitre 3027 - Munro / Bs As. Tel: 4762-0300 maori@grupomaori.com
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Morbo y Mambo Viernes 20 de Junio Niceto Club
El grupo nacido en Mar del Plata regresa al escenario de Palermo con sus canciones llenas de vuelo, fusión y la justa improvisación. Oportunidad ideal para ver a una de las bandas más ascendentes del momento. Para saber más de ellos, Gaby Feldman te los presenta en este número de VAMOS LAS BANDAS. Entradas: anticipadas $50 – puerta $70
Los Caligaris Viernes 20 de Junio La Trastienda
Después de presentarse en México y Colombia regresan a Buenos Aires en el marco de la gira CUARTE TOUR, donde explotan lo mejor de la música cordobesa a través del rock. ¿Querés fiesta? Ya sabés... Entradas: desde $100 a $150
Doblete de Divididos Viernes 27 y sábado 28 de Junio Teatro de Flores
La Aplanadora regresa un mes después a Flores, espacio íntimo y caliente. Luego de tocar el 14 en Trelew, la banda de Mollo y Arnedo regresa a capital antes de seguir girando los próximos meses por el interior. Otra oportunidad para disfrutar del sonido de uno de los mejores grupos del país. A rockearla! Entradas: $250
La Tolva Viernes 27 de Junio La Perla Bar Continuando con la presentación de su nuevo disco, el trío rockero regresa a la mítica casa del rock nacional. Una noche especial para disfrutar de buenas letras y un clásico sonido. Por eso recomendamos a la banda en este número de VAMOS LAS BANDAS. ENTRADA $ 40 - incluye CD LA TOLVA VOL.II de regalo
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Mimi Maura x 2
Viernes 27 y sábado 28 de Junio Niceto Club La diosa puertorriqueña, dueña de una hermosa voz, presenta su último disco grabado en vivo en el mes de marzo. Una gran banda con una excelente cantante. El ritmo y las melodías del Caribe le pondrán otro color a Palermo. Anticipadas: $90
Icónica
Sábado 28 de Junio Espacio Cultural Dinamo El grupo que te presentamos en el #1 de VAMOS LAS BANDAS se sube al escenario de Dínamo en Abasto. Además de todo el rock en estado pop estrenarán oficialmente su nuevo video clip “Para de llorar”. Junto a ellos estará OTR on the rocks. Entrada: $30 con DVD de regalo
El Mató a un Policía Motorizado Viernes 4 de Julio Teatro Vorterix
Luego de girar por Europa se van a tocar a Córdoba el 27 y 28 de Junio. A la vuelta se llevan toda la psicodelia a Colegiales para continuar con la presentación del disco La Dinastía Scorpio. Una buena noche para flashear. Banda invitada: Jackson Souvenirs. Entradas: desde $100
Apuro
Viernes 11 de Julio Niceto CLUB Los pibes están pisando fuerte en los escenarios y llegan al barrio de Palermo para presentar su disco Finalcomienzo. Buenos músicos y mucha energía, por eso te presentamos al grupo en este número de VAMOS LAS BANDAS. En vivo siempre es mejor, fijate. Entradas: $50
Anécdotas y fechas
Muchacha y Neustadt El domingo 6 de junio de 1969 el flaco Spinetta presenta por primera vez “Muchacha (ojos de papel)” en un ciclo de recitales, organizados por la revista Pinap, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Esta canción, junto a “La Balsa”, fue considerada en varias encuestas entre músicos nacionales como el tema más importante de la historia del rock argentino, además dve convertirse en un clásico del cancionero popular latinoamericano. A las pocas semanas, Almendra es invitado al programa de televisión “Tiempo Nuevo”, donde el “periodista” Bernardo Neustadt critica duramente la apariencia y música del grupo, y del nuevo rock nacional, caracterizándolos como “ignorantes” y “mediocres”. Ante estos agravios, Spinetta se retira inmediatamente del programa.
Diplodocum Red & Brown, Skay al bajo En 1969, mientras Almendra edita su primer LP y Pappo se suma a Los Gatos, Skay Beilinson graba su primer disco profesional con su banda Diplodocum Red & Brown. Se trataba de un simple con dos canciones en inglés: “Blues del Hombre de la cara Azul” y “Blind sex”, tema en el que el flaco comparte autoría. Estas composiciones, que pueden escucharse en la web, muestran un rock experimental con rasgos de blues y psicodelia. Lo curioso es que la futura viola de Los Redondos era el bajista de aquella primigenia banda del rock local. La formación la completaban Topo D´Aloisio en guitarra, Bernardo Rubaja en órgano, Isa Portugheis en batería y Guillermo Beilinson, hermano de Skay, en voz.
Riff y el batero enmascarado (Del libro “100 veces Pappo”) Para muchos músicos, el más grande baterista de la Argentina es Lucio Mazaira. En un momento, tuvo un violento giro espiritual y sintió que Dios no lo dejaba tocar más, y en el paroxismo del delirio místico dicen que llegó a arrancarse los dientes con una pinza. Una noche que Michel Peyronel había volcado y debían cumplir con un show de Riff en el boliche Hangar, Pappo se lo tomó con calma. Fue a verlo a Mazaira y lo convenció de que si tocaba encapuchado, Dios no lo iba a ver. Y así fue que el cuarteto atendió el compromiso con un misterioso baterista al que apenas se le veían los ojos.
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LIBROS de ROCK
che, contame una de Pappo… En la cultura argentina hay una serie de artistas esenciales que marcaron y modificaron estilos, impusieron géneros y sobresalieron con su talento. En ese grupo está “el Carpo”, un ícono a la altura de los más grandes, de los que escriben la historia. Por lo cual primero está su obra: presentaciones en vivo y discos. Eso siempre. Detrás aparece un hombre llamado Norberto Napolitano, con una per-
sonalidad única, capaz de todo. Para conocerlo y reconocerlo está “100 veces Pappo”, el libro de José Bellas y Fernando García. El contenido consta de tres partes: cien anécdotas que pintan al personaje, 20 fotos que lo retratan y un texto cronológico que narra su vida y carrera en todos sus aspectos. Así disponemos de una historia construida a partir de una minuciosa investigación y un conjunto de testimonios de quienes estuvieron cerca de él: su familia, David Lebón, Botafogo, Javier Martínez, Pomo, Vitico, Juanse, Luis Alberto Spinetta, su hijo Luciano Napolitano y muchos más. Desde ahí vemos al genio y al loco, al “mix chorreante de blues, fierros, porteñidad, tanada y LSD”. Siempre dispuesto a impresionar y hacernos estallar de risa con las más increíbles ocurrencias. Y si, el rey se ha muerto pero no se ha olvidado. Por Rodrigo García Olmedo
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PELICULAS
A rodar y a rodar mi vida
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por Mariano Fernandez Calabro
hora no solo las bandas salen de gira, ¡las películas de rock también! Todo gracias a la genial idea y gestión de Farsa Producciones en conjunto con La Nave de los Sueños. “La Pesada del Doc” no podría tener mejor nombre ya que hace alusión a La Pesada del Rock and Roll, banda de los `70, compuesta por músicos que se iban sumando. Bueno, acá lo que se suman son películas, más precisamente documentales de rock. La propuesta consiste en recorrer el país proyectando 13 películas. La premisa es hacerlo con entrada libre y gratuita. Como es una gira, en cada función están presentes protagonistas y directores, los cuales ofician de presentadores y se sumergen en un debate con el público. Entre los títulos podemos encontrar: “El Rey del Rockand rol” La Leyenda de Pajarito Zaguri, “Pescado Rabioso” que narra el reencuentro de sus miembros en el histórico concierto de las “Bandas Eternas”, “Lost Alamo”, “Jessico”, “Pequeña Babilonia” y “Blues de los Plomos”. Las funciones se anuncian en facebook.com/lapesadadeldoc.
“Blues de los Plomos” nos revela el mundo de los obreros del rock, protagonizado por los plomos, aquellas personas que cargan amplificadores y tiran cables, pero que también forjan un vínculo muy cercano con la banda terminando por ser parte de ella. Como protagonistas tenemos a los plomos de León Gieco, Almafuerte y Spinetta, entre otros. La imagen es excelente y el relato te mantiene atento en todo momento. Recomendable. Felicitaciones a los directores (y al editor).
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AFSCA trabaja junto a la FAMI en las tareas de fiscalización
HISTÓRICO AVANCE PARA LA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE E
l pasado 6 de junio, para avanzar en el cumplimiento del artículo 65 de la ley 26.522, referido a la cuota de música nacional e independiente que deben programar las radios de todo el país, el presidente de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), Martín Sabbatella, recibió a representantes de distintas entidades que nuclean a radios privadas y comunitarias así como a referentes de organizaciones de músicos independientes. El encuentro, realizado en la sede de AFSCA, estuvo encabezado por el titular de ese organismo, el presidente del Instituto Nacional de la Música (INaMu), Diego Boris, y representantes de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI) como Cristian Aldana (Unión de Músicos Independiente- UMI), Federico Denis (Asociación Civil SUROCK) y Ramón Antuz (Asociación de Músicos Independientes de Santiago del Estero- AMUISE). También estuvieron presentes la titular del Foro Argentino de Radios Comunitarias (FARCO), Mariela Pugliese; el titular de la Asociación de Radiodifusoras Bonaerenses y del Interior de la República Argentina (ARBIA), Osvaldo Francés; el periodista y re-
Todos los presentes festejando el acuerdo entre la FA-MI y AFSCA para el cumplimiento del artículo 65.
ferente de la Coalición por una Comunicación Democrática, Néstor Piccone; el director ejecutivo de la Asociación de Radiodifusoras Privadas de Argentina (ARPA), Héctor Parreira; el director Nacional de Relaciones Institucionales y Comunitarias de AFSCA, Sebastián Rolandi; el subdirector Nacional de Gestión, Pablo Capurro; y el subdirector General de Asuntos Regulatorios de AFSCA, Mariano Tilli; entre otros. Durante la reunión, se evaluó el impacto del aplicativo Web desarrollado por AFSCA para la fiscalización, a través del cual las radios de todo el país (que facturen más de $2.000.000 anuales y otras que así lo deseen) suministren, por medio de Declaraciones Juradas, la información de su programación como de las obras musicales que emiten. Por otra parte, la AFSCA y la FAMI ratificaron el compromiso asumido en 2013, cuando firmaron un convenio de cooperación para trabajar conjuntamente en las tareas de verificación de los datos entregados por las emisoras, en cumplimiento del artículo 65 de la LSCA. En ese marco, se incorporó la participación de las
diferentes organizaciones de músicos independientes de todo el país, nucleadas en la FAMI, como garantía federal de la identificación de las obras musicales independientes. Por su parte, el presidente del INaMu, Diego Boris, sostuvo:“celebramos que se haya logrado un sistema para fiscalizar la emisión en todas las radios del 30% de música nacional y también que, dentro de ese porcentaje, se garantice la difusión del sector independiente como lo establece el artículo 65 de nuestra valorada Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. El sector independiente es el que más ha crecido en los últimos años y, paradójicamente, su circulación había quedada relegada en los medios masivos de comunicación. La implementación de este artículo nos va a permitir escuchar por las radios gran parte de la diversidad musical que existe en nuestro país”. Cristian Aldana, representante de la UMI en la FA-MI, también celebró los avances conseguidos: “Los músicos independientes tenemos una herramienta fundamental que dará visibilidad a nuestras obras en medios de comunicación a los que antes no teníamos acceso. La difusión en estos medios ha sido una de las mayores problemáticas para nuestra actividad, por eso el artículo 65, la identificación realizada de manera federal por distintas organizaciones de músicos y la fiscalización del AFSCA mediante este acuerdo supone un logro de especial relevancia para nosotros”. El Art. 65, inciso A)ii, contempla que las emisoras de radio privadas y no estatales deben emitir como mínimo el 30% de música nacional por cada media jornada, repartida proporcionalmente a lo largo de toda la programación, y de esa porción, un 50% deberá ser de música producida en forma independiente, donde el autor y/o intérprete ejerzan los derechos de comercialización. De ese modo, mediante la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, Argentina se convierte en el primer y único país del mundo en asegurar una cuota de difusión en las radios para el
sector más vulnerable del sector audiovisual: los mismos creadores e intérpretes musicales. Las siguientes organizaciones integrantes de la FA-MI, cooperarán en la fiscalización en las distintas provincias: UMI Unión de Músicos Independientes AMUISE Asociación de Músicos Independientes de Santiago del Estero SU ROCK Asociación Civil EL QUBIL Músicos Independientes de Rosario AMI PLAZOLETA Asociación de Músicos Independientes de Trenque Lauquen UMITA Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados MITO Músicos Independientes de Tandil Organizados SEPTIEMBRE ROCK (Músicos de Santa Cruz) UEMI Unión Entrerriana de Músicos Independientes (Concepción del Uruguay, Entre Ríos) CIMA Colectivo de Industrias Musicales Autogestionadas (Paraná, Entre Ríos) MPM Músicos Populares de Misiones MIF Músicos Independientes de Formosa MIO Músicos Independientes Organizados (Mar del Plata) MIAS Músicos Independientes Asociados de Salta MUEBA Músicos en Bariloche ARAZÁ Asociación Civil y Cultural de Chaco UNIMUV Unión de Músicos Villamarienses (Villa María, Córdoba) LA CUEVA Agrupación de Músicos Independientes Escobar (Buenos Aires). Otras entidades que van a cooperar con esta identificación serán: la AMI- Asociación de Músicos Independientes de Neuquén y el MIMM- Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos. Contactos UMI (011)43713384 info@umiargentina.com www.umiargentina.com www.federaciondemusicos.com.ar
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morboymambo.bandcamp.com facebook.com/morboymambo @morboymambo
Completan la experiencia Fede Fragala en el sonido y Pacheco y Mati Nuevo sus nuevos Vj’s.
ace algunos años Morbo y Mambo armó un show audiovisual llamado “Amigos del Flash”. En ese simpático título se condensaba la propuesta del ahora septeto oriundo de Mar del Plata, porque MyM es una experiencia corporal que excede lo estrictamente musical: un grupo de impresiones fuertes, que cautiva con su sonido profundo y sus imágenes sugestivas. Bailable y experimental a la vez. Con una pie en la sensualidad y sexualidad del soul y el funk, y otro en las bondades psicoactivas de los efectos electrónicos, el free-jazz y el afro-beat. Y aunque alguno ya se estará agarrando la cabeza ante la posibilidad (certera) de que se le pierda en esta fiesta del sonido, vale decir qque en su primer disco lograron concentrar sus ideas en canciones de no más de cinco minutos. En vivo se permiten algunas licencias, pero en la grabación fueron rigurosos para que el cuelgue no le gane la pulseada a la expresión del swing, su arma más letal. A tres años de grabar el primer LP, el grupo mutó en formación y sonidos. Actualmente se encuentran terminando su segundo disco, grabado en los míticos estudios ION. “La búsqueda es lograr transcurrir esta transformación que venimos afrontando desde hace un año. Va a haber cosas nuevas, sonidos electrónicos, cosas roqueras, música de adentro”, dice Maxi Russo, el trombonista. Para seguirlos de cerca y no perderles pisada.
Morbo y Mambo
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integrantes: Mateo Aguilar (batería) Manu Aguilar (Bajo) Nacho de Andrés (guitarra) Mauro Alberelli (teclado) Fer Barrey (percusión) Fermín Echeveste (trompeta) Maxi Russo (trombón).
Amigos del flash
Por Gaby Feldman
Un oxímoron que distorsiona
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anso Cabrero es un “power trío” que transmite rock duro y riffero setentoso. La banda intenta conjugar diferentes géneros musicales aparte del rock como el grunge, principalmente, además de funk, algo de reggae y alguna base folklórica. Su característica principal es el sonido bien distorsionado (high gain) de la viola. Para 2010 comienzan a grabar su primer disco, tras 4 años de existencia. Hacia principios de 2011 la formación original sufre el alejamiento de quien era el cantante, Diego de Angelis, aunque sigue junto a los chicos desde otro lugar. Su álbum “La cortesía del silencio”, una producción independiente, sale a la venta en 2013. Año en el que también participan del concurso “Escenario UBA”, realizado por la facultad pública. Obtienen el segundo premio. En lo inmediato apuntan a realizar un demo grabado en vivo, y, luego, sacar otro CD siguiendo la misma lógica, lo cual aparece como una fuerte apuesta de la banda. Autodefinidos como “oxímoron”, intentan sobreponer lo introspectivo con lo social y lo sumiso versus lo rebelde. Manso Cabrero, con su rock al palo, apunta a desnaturalizar el orden en que se vive. Sus letras denuncian la existencia de una sociedad injusta y desigual y, al mismo tiempo, apuntan a recuperar el optimismo como lugar de resistencia.
manso cabrero Por Bruno Azserzon Integrantes: Adrián Negro (Voz y guitarra) José Granel (Bajo) Lucas Laviana (Batería)
Influencias: Divididos, Sumo Gustavo Cerati, Soda Stereo, Los Redondos y Charly García.
Disco: “La cortesía del silencio” (2013)
Etc: 2° en el concurso “Escenario UBA canta 2013”
Facebook: mansocabrerooficial Youtube: mansocabrero Mail: mansocabrero@gmail.com
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Luchando por el rock & roll Por Rodrigo García Olmedo
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l trabajo de La Tolva es cristalino. Se trata de un grupo humano donde tres solistas encontraron un lugar donde todo se equilibra de forma horizontal, sin liderazgos, haciendo que la unión haga la fuerza. De ahí la franqueza de su música: letras comprometidas sostenidas sobre una clásica base rockera con oficio suficiente para construir los climas necesarios. El sonido está claramente influenciado por el arco fundador del rock argentino de los `70, pero con una actualización y renovación propia a la época. Después de tres EPs (un formato de grabación más largo que un sencillo y más corto que un álbum), llamados La Tolva volumen I, II y III, en 2013 editaron su primer gran disco: “Firme junto a la música”. Un álbum con diez canciones, presentado en la mítica “La Perla (del once)”, que demuestran eficazmente la personalidad del conjunto. Se destacan temas como “Durante años”, con un potente riff, “Latinoamericano” y “Juego de dos”, con la participación de Cristian Aldana de El Otro Yo. Pasada la mitad del disco aparece “Nacido para insistir”, una canción que identifica a la banda y a cada integrante, tanto en su acción personal como colectiva. Esto se plasma a tal punto que cada uno de ellos canta una estrofa
para luego unir voces en el estribillo. Pero esta interpretación también se basa en el recorrido que tuvieron a lo largo de los años, donde al talento y el trabajo constante se le sumó creatividad y militancia. Entendiendo el lugar que el mercado le asignó a la música, buscaron lugares no convencionales donde tener continuidad y poder mostrarse. Tocaron en un tren, un barco y un camión. También hicieron dos giras radiales extensas, donde unieron varios puntos de la provincia de Buenos Aires como Escobar, Campana, Moreno, Sarandí, Ramos Mejía y Capital Federal, entre otros. ¡Hasta llegaron a tocar en la Antártida! (ver recuadro). Lo que marca un trabajo persistente que no se detiene ante los obstáculos, donde el horizonte está claro y tiene forma de canción.
Alejandro Schanzenbach (bajo y voz) Paulo “Fatiga” Dacal (batería y voz) Diego Boris (guitarra y voz) Próxima fecha: viernes 27 de junio, 21 hs., en La Perla Bar
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Arte de tapa Imposible que no llame la atención una producción tan original. Se trata de un diseño que simula un diario de época, con notas e imágenes que juegan con las contradicciones, ponen humor y apelan a la memoria. “Es como un homenaje a algunos proyectos que estuvieron vivos en las décadas del ´60 y ´70: como la Pelo, Expreso Imaginario, determinadas empresas de la industria nacional, empresas del estado, etc. Con homenajes a Caloi, quien hizo el primer logo de la Tolva, al Eternauta y a ciertas cosas que nosotros valoramos” dice Boris. Realmente se trata de un arte que le suma calidad al formato CD, tan en baja en los últimos años.
POLÍTICA La Tolva es una banda que ha apoyado totalmente la Ley de la Música. Diego Boris ha sido presidente de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI), una organización que reúne a las diferentes asociaciones de músicos independientes de todo el país, y ha sido designado presidente del Instituto Nacional de la Música (INAMU). “Todo nació a partir de la Unión de Músicos Independientes (UMI), siempre tuvimos en claro que se trataba de una herramienta política. No de identificación partidaria, pero si de una propuesta que tiende a incidir en el tiempo que nos toca vivir. Muchas veces se confunde lo político con lo partidario, pero la UMI es una herramienta política: quiere cambiar la realidad. Con La Tolva hemos apoyado como lo han hecho bandas y solistas como el Otro Yo, Kapanga, Ataque 77, y en algún punto La Renga también. Apoyamos la Ley de la Música y la construcción de derechos para los músicos dentro de la ley”.
Recital en la Antártida Antes que Metallica y todo su marketing berreta, músicos argentinos tocaron en el continente blanco. “Estuvimos en 2011, en la Base Marambio, junto al jazzista Omar Garayalde y el tanguero Walter Slongho. Hicimos lo que se podría llamar el primer festival de música en la Antártida. Fue en apoyo a la Ley de la Música y por la idea que haya un canal de televisión digital terrestre, dentro de la tv digital, para la música”.
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el viejo púber Por Gonzalo Siddig
El sonido de los “Jardines”
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e suele decir que en los opuestos y las diferencias sale lo más interesante de la vida. Desde el nombre “El Viejo Puber” produce esa contradicción, pero es su música lo que llama la atención. En su álbum “Jardines” (2013), editado de manera independiente, la banda deja en claro hacia dónde va. “Tengo canciones que mostrar” dice la letra de “Es ahora”, ¡vaya manifiesto en un debut! Los temas tienen rock como punta de lanza, además de momentos donde el pop y los sonidos rioplatenses se hacen presentes como invitados de lujo. El disco fue presentación en un “Marquee” colmado, con entradas agotadas. Antes pasaron shows en Makena, Santana Bar y Uniclub. El año tuvo su gran cierre en los bosques de Palermo junto a El
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Ariel Freijo (voz, guitarras) Gustavo Folgado (voz, teclados) Germán Baudou (bajo) Leandro Palma (batería) Género: Rock/Pop Disco: “Jardines” (2013) se descarga gratuitamente desde http://elviejopuber.bandcamp.com
Sitios de contacto: Sitio oficial: www.elviejopuber.com Facebook: viejopuber Twitter: @viejopuber Kuelgue y Banda de Turistas. Luego, en 2014, se embarcaron en una gira por la costa, para llegar al Epecuén Rock en el que telonearon a Las Pelotas. Reafirmando su constante crecimiento, el mes pasado fueron elegidos banda ganadora en el programa “Pettinato y Yo” de radio Mega 98.3, siendo este el puntapié inicial para la difusión de “Jardines”, primer corte del disco, dentro de la programación de la radio. En la gráfica del disco se observa un camino dejado atrás desde el espejo retrovisor de una vieja combi, y desde la contratapa vemos lo que aún queda por andar. Todo un símbolo de la carrera de la banda, que a juzgar por “Jardines”, lo que viene es mucho y muy bueno.
Promesa y realidad Por Rodrigo García Olmedo
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a energía es vital y tiene la capacidad de mover lo que sea sin importar lo que se oponga delante. Esa es la característica principal de Apuro. Un grupo que elabora una base sólida, desarrollada por grandes músicos, capaces de equilibrar fuerzas para formar un sonido claro y personal. Algo que se nota en las presentaciones en vivo, donde la pasión que irradian genera una fiesta que invita al pogo y la locura. A través de un arduo trabajo lograron producir de manera independiente su primer disco: “Finalcomienzo”. Un álbum lleno de melodías galopantes, con una mixtura progresiva donde, además de rock, conviven el punk y el funky. La muestra la dan “Malentendido” y “Alerta rojo”, temas que expresan la polenta de la banda. Sin embargo, aunque predominan los macheos de guitarra prolijamente desenfrenados, y con una ametralladora en la batería, los pibes también saben bajar el tempo y llenar el espacio con diversas capas. “Entre precipios” es una muestra clara, una canción que se desmarca del resto y marca la diferencia. Una verdadera joya. Este año estrenaron el videoclip de “Ese crimen”, dirigido por Luis Urquiza. Las imágenes, que ya se vieron por la TV Pública, construyen una historia con calidad y buen diseño. Una muestra más del trabajo de la banda, donde prevalece el esfuerzo y talento destinado a ganarse un lugar importante en el rock del país. Próxima fecha: Viernes 11 de julio, 22 hs., en Niceto
Integrantes: Matias Bustelo (Guitarra y voz) Sebastian Perez (Guitarra y coros) Walter De Luca (Bajo y coros) Ariel Casaubon (Bateria) Estilo: Rock/punk funk Disco: Finalcomienzo (2013) Influencias: Rock de los ´90 y finales de los `70 Para escucharlos: www.apuro.bandcamp.com Facebook: /uncaminoapuro Web: www.uncaminoapuro.com.ar
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La importancia de ser Por Facundo Rubianes
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litto nebbia
e dice que es uno de los creadores no sólo del rock nacional, sino también del rock en castellano. Fanático de los Beatles, autor de “La Balsa”, incursionó desde los ’60 en la música beat, apostó al rock, se codeó con el jazz, rescató elementos del folklore y el tango, incluso aportó sus cualidades para bandas sonoras de cine y teatro. Un trabajador incansable de la música y la cultura: de niño humilde y prodigio a leyenda del rock. Nació en Rosario, a los 8 años cantaba en la radio con músicos de jazz y a los 12 ya componía en guitarra y luego en piano. Cual
profecía de muchos grandes, abandonó la escuela y por el año 1963 integró “Los Gatos Salvajes”. La banda liderada por Ciro Fogliatta hacía presentaciones en la TV en “La Escala Musical” con covers de Chuck Berry, Elvis y Rolling Stones. Con esta formación, en 1965, grabaron el primer long play de música beat en Buenos Aires. Para muchos, ese fue el álbum inicial del rock en español. A los 17 años vivía en una pensión del barrio porteño de Once con 6 amigos más. El pibe comenzaba a ganarse la vida tocando el bajo, cantando y como sesionista en el tugurio musical
LOS GATOS
La Cueva, sótano de la música under que reunía futuras leyendas como Sandro, Moris, Javier Martínez, Billy Bond, Miguel Abuelo. En 1966, Los Gatos Salvajes se disolvían, pero Litto y Fogliatta (aportando voz y órganos respectivamente) formaron Los Gatos con Oscar Moro en batería, Alfredo Toth en Bajo y Kay Galiffi en guitarra. Los jóvenes “sucios y pelilargos” frecuentaban las cuevas nocturnas y bares para no yirar por las calles ni ser detenidos por la policía; eran espacios que reunían músicos, poetas y la bohemia porteña. En 1966 acontece un hito ilustre del rock: junto a José Alberto Iglesias “Tanguito”, Nebbia componía “La Balsa” en el baño de la pizzería la Perla de Once, y al año siguiente, Los Gatos grababan su primer simple (“La Balsa” / “Ayer nomás”) que sería récord con 250.000 copias vendidas ese año. “La letra tiene que ver con otras canciones de la misma época, en las que para hablar de un anhelo de libertad, de que no nos jodan y de que podamos vivir y hacer lo nuestro, usé el recurso de la fábula”, decía Litto. Así, editaban sus dos primeros discos: “Los Gatos” (1967) y “Viento dile a la lluivia” (1968) y se constituía un fenómeno sin precedentes que desató una fiebre juvenil masiva por el rock en español en Latinoamérica: “¡En Bolivia vendían figuritas con nuestra foto!”, recordaba. Inversiones en bossa nova y teclados de fondo, algo realmente inédito en la música de acá. Esas canciones refinaban el
(1967): Litto Nebbia (voz), Ciro Fogliatta(teclados), Kay Galifi (guitarra), Alfredo Toth (bajo) y Oscar Moro (batería)
¿Quién armó la Balsa? Una grabación tiene a Javier Martinez (ex Manal) diciéndole a Tanguito: “En la Perla del Once compusiste La Balsa…”. Luego de eso las malas lenguas decían que en realidad la canción que revolucionó el rock era de Tanguito y Litto se la había robado. “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda” empezaba, pero Nebbia dice “Yo hice el resto, le metí la balsa y saqué la palabra mierda porque me parecía gratuita”. Lo demás, es historia.
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4 décadas de variedad rockera En 1965, a los 16 años, grabó con Los Gatos Salvajes el primer disco con composiciones en castellano, hito que resurge de la imperante música exclusivamente extranjera. Este álbum está reconocido en Europa y EEUU como el primer disco de Rock de Autor en Castellano. Hoy en día, Litto lleva registradas más de 1000 canciones y entre sus elaboraciones propias, y participaciones ajenas, contabilizan unos 500 álbumes. En su casa tiene más de 23.000 placas ¡un melómano incansable!
BEAT No 1, LOS GATOS: Nebbia, Pappo, Fogliatta, Toth y Moro entumecido esquema de la canción popular de aquellos días. En el ’70, Pappo era convocado por Litto para reemplazar a Galiffi. Esta dinámica grabó dos discos: “Beat No. 1” y “Rock de la mujer perdida” (censura mediante, iba a llamarse Rock de la mujer podrida). El carpo aplicaría su impronta blusera y rockera, fusionada con el estilo melódico. Pero Nebbia pretendía incursionar en otros estilos y sus alas de expansión alegaron “diferencias” que lo separaron de Los Gatos. A partir de ese momento abrió paso a su prolífica y ecléctica carrera como solista. El rosarino hizo de todo. Su primer trabajo solo, “Litto Nebbia” en 1969, coincidió con el estreno de la película “El extraño de pelo lar18 / VLB
go”, en la cual presentaría varias de sus canciones. Se editaban “Rosemary” y “Lo que te hace falta es amor”. En 1972 resignificaría la frontera entre el rock y el folklore al presentarse con chacareras junto a Domingo Cura en el BA Rock, show presentado en el film “Rock hasta que se ponga el sol” (1973) que contó con actuaciones de Sui Generis, Pescado Rabioso, Pappo’s Blues, León Gieco, Vox Dei, entre otros. Ese celuloide era una convergencia de la música nacional, un Woodstock argentino. Luego fundó la Nebbia’s Band y grabó un disco de rock “jazzero”. Después pasó por “Huinca” junto a Oscar Moro y en 1973 se inclinaba más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío. Cuando
Un internacional Una vez le pidió a un amigo que le buscase en Viena un disco difícil de conseguir de Thijs Van Leer (tecladista de Focus). Aquél entró en una disquería y cuando el dueño se enteró que era argentino, éste le preguntó: ¿No conoce a Litto Nebbia? En cuanto su amigo le explicó para quién era el disco, el dueño comenzó a repetir frenéticamente a sus compañeros “Litto Nebbia…” con palabras en Alemán. No sólo consiguió el disco, todos allí le estrecharon la mano, sonrientes.
dad musical donde recreaba otros materiales con su estilo. En el ’86 editaba su disco 50 “Demasiadas maneras de no saber nada” con fusiones de trompeta, saxo y sintetizadores. Entre los ‘80 y ‘90, Litto se alejaba del circuito comercial y realizaría homenajes a E. Cadícamo, Gardel y Le Pera, entre otros. Siempre renegó de vivir de viejos éxitos, por eso recreó otros géneros que lo tuvieron como protagonista. Sin embargo, su impronta y extraordinario repertorio marcaron la grandeza de una era musical. Más allá de “La Balsa”, su versatilidad y oficio son uno de los eslabones del rock nacional y de ahí la importancia de ser, de llamarse Litto Nebbia.
Melopea: un clásico que marcó época
Litto historiador Celebró el alba del rock argentino en 2010 con un proyecto faraónico de magnitudes épicas: La Caja del Rock Naciente, un box-set de 9 cds con 196 canciones, más un libro de 110 páginas. El proyecto (que duró 5 años) combina versiones donde los homenajeados también realizan homenajes y rememora los inicios desde Los Gatos Salvajes (1963) hasta Sui Generis y León Gieco (1973). Se cruzan covers y pleitesías de bandas como Almendra, Pappo’s Blues, Vox Dei, Charly García.
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Entrevista a Juan Manuel Cibeira
Hubo un tiempo que fue hermoso… “La Biblia del Rock, historias de la revista Pelo”, un libro fundamental sobre la publicación que le dió voz al movimiento de rock
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undada por Daniel Ripoll, la revista Pelo nació en 1970, cuando el rock nacional apenas había dado algunos pasos. Si bien se publicó durante tres décadas, desde su aparición hasta fines de los ´80 tuvo una incidencia fundamental en el movimiento de rock argentino y latinoamericano. En una época donde los medios de información eran escasos, a diferencia de la superabundancia actual, la publicación sirvió como vínculo entre músicos y seguidores. “Lo único que tenías para informarte era esa revista”. Así se construyó una leyenda que tenía como motivo la frase: “Pelo, la Biblia del rock”. Cibeiras ingresó muy joven, en 1972. En su primera entrevista fue al estudio Phonalex para charlar con dos hippies que estaban haciendo las últimas tomas de su primer disco. Nito Mestre hablaba menos que Charly García. Con los años varió de puesto hasta llegar a dirigir la publicación. Fue cronista de la generación fundacional del rock nacional y de quienes les siguieron, además de traer información de las grandes bandas del mundo. Sin embargo, desde un principio deja en claro que su intención no es hacer una “cosa mítica” sobre la Pelo, sino que, como dice en el libro, “el secreto fue haber estado ahí. No hay pena ni gloria en eso, simplemente se estuvo ahí para contar cómo era la música que escuchabas, quién tocaba, cómo lucía”. Si bien llegó a ser la publicación más importante de rock, no se trató de la primera revista que hablaba del género, antes apareció Pinap (1968) y luego Expreso Imaginario (1976). Las tres convivieron con claras diferencias. “Pinap era una revista
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“Pelo era marginal. La misma situación que se daba con las bandas pasó con la revista. Cuando el rock se hace una industria todo cambio.”
pop, sobre ídolos pop, en donde a veces aparecía alguna nota interesante sobre Almendra o Los Gatos. En cambio, Pelo planteó, por iniciativa de Ripoll, una clara diferencia entre la música comercial o complaciente y la música progresiva o rock en castellano. En Pinap aparecía todo en una misma bolsa. Además, ideológicamente Pelo estaba alineada con los ideales del movimiento cultural de rock, con el sueño de un mundo más justo y libre. Expreso Imaginario salió después y va directamente a lo alternativo, sumando notas de ecología por ejemplo. Eran diferentes propuestas“ En el desarrollo de la revista resultó clave el apoyo que se dio a los artistas y como estos se “recostaron” en la publicación. Incluso hasta participaron en la misma, durante años hubo una sección de crítica de discos escrita por destacados músicos locales (en el libro se transcriben las de León Gieco). Todo esto bajo diferentes contextos, mientras que para la dictadura todos eran “sospechosos”, hasta existió una carpeta de inteligencia sobre quienes participaban en la revista, también la aparición de la gran industria modificó el
“La revista Pelo fue, junto a los discos, el banco de la memoria cultural de una generación”
mundo del rock. “Cambió el paradigma: lo que antes era necesidad de expresarse se transformó simplemente en grabar para vender y ser famoso. El rock dejó de ser un movimiento social y cultural que trataba de expresar determinado punto de vista para luego ser un género más. Pero en algún momento quizás vaya a volver a aparecer algo novedoso. Todo da vueltas, la vida es un círculo que se cierra. Todo vuelve.” dice Cibeira. Y es verdad, salvo por excepciones, el rock desactivó su rebelión y potencialidad transformadora, acercándose a la moda y alejándose de la experimentación. Sin embargo quedan refugios y la posibilidad de encontrar algo nuevo, como hizo la Pelo. Por Rodrigo García Olmedo
El libro En estas páginas la historia de Pelo también es una historia del rock en general. El libro da a conocer el génesis de la revista, como se ideó y construyó su red informativa y bajo qué circunstancias. Además, aporta una seria de anécdotas imperdibles que pintan la personalidad de los músicos y la época. Por otra parte encontramos relatos sobre eventos claves y coberturas especiales: el famoso B.A. Rock, la llegada del primer artista internacional (Santana en 1973), el ingreso de Charly al rock con Sui Generis, Queen en Estados Unidos (1978) y en Argentina (1982), el primer Rock in Río, o los Rolling Stone en el Monumental, entre otros. Pero no sólo se detalla la cobertura, sino también lo que pasaba detrás de escena, el significado que adquiría en ese momento y las vivencias de quienes estuvieron ahí. Historias dentro de la Historia.
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7 de junio – Microestadio Malvinas Argentinas
Mirando al mundo alrededor C
elebrar un cuarto de siglo no es poca cosa, y menos manteniéndose en la primera línea de la música nacional. El regalo a “su” público fue completo. Una hermosa lista de temas e invitados que lograron conmover a la multitud que llenó el Malvinas Argentinas. No se trató únicamente de repasar la historia de la banda, sino fundamentalmente de celebrar un gran presente y lo mucho que aún queda por dar. Densidad y melodías inconfundibles, recorriendo estados de ánimo, como en la vida misma. El inicio mostró lo último. Con “Escondido bajo el brazo” y “Cerca de las nubes”, tema que la da nombre al último disco (2012), Las Pelotas salieron al escenario desbordando actitud. El público explotó y la euforia fue ganándose los cuerpos. “Que podes dar” mantuvo el ritmo en el salto de la marea humana. Le
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Las Pelotas festejaron 25 años en una verdadera fiesta de rock. siguieron temas de todos los discos, y no faltaron éxitos como “Personalmente”, “Como se curan las heridas”, y la bellísima “Será”. Para la querida “Si supieras” se sumó “Gillespi”, ex integrante de la banda, regalando esa clásica melodía tan coreada por todos: “las pelo, vamos las pelo, las peloootas” Hace tiempo, Daffunchio comentó que existían temas que no interpretaban al estar tan identificados con la voz de Alejandro “el bocha” Sokol, miembro fundador de la banda fallecido en 2009. “Hola que tal” era una de esas canciones. Su regreso a la lista de temas vino con yapa: Emiliano de NTVG. El charrúa aceptó el desafío y le puso voz al ge-
Las Pelotas: Germán Daffunchio (guitarra y voz) Tomás Sussmann (guitarra) Gabriela Martínez (bajo) Gustavo Jove (batería) Sebastián Schachtel (teclados) Alejandro Gómez (vientos y percusión) Invitados: Gillespi Emiliano Brancciari (No te va a gustar) Gabriel Dahbar Andrea Prodan Rally Barrionuevo Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu)
nial funky-rock, llevándose aplausos de todo el estadio. Intercalando invitados, se escuchó “Senderos” para luego seguir con “La mirada del amo” junto Gabriel Dahba, gran amigo de la banda, “Grasa” y “Astroboy”, este último con la participación de Andrea Prodan, hermano de Luca. Todas las versiones sonaron con gran calidad y con mucha onda. “Esta canción saben de quien es, y para dónde va. No hacen falta más palabras” afirmó Daffunchio. La hermosa franqueza de “¿Para qué?” y el recuerdo de Sokol, tomaron por asalto el estadio. Gran momento de la noche.
“Hace 30 años que quiero hacer esta canción”, dijo Daffunchio antes de “Estallando desde el océano”. El recuerdo de Sokol y Luca emocionaron.
“Esperando el milagro” siempre genera un clima bipolar, del silencio a la lentitud hasta el pogo intenso. En esta ocasión, Rally Barrionuevo se calzo la acústica para acompañar al grupo, llevándose también un merecido aplauso. Minutos después, la batería de “Sin hilo” comenzó a marcar el ritmo en los casi ocho mil corazones. Entonces, Fernando Ruiz Díaz desplegó esa energía galopante que lo caracteriza. La multitud llegó al éxtasis poniéndole broche a su locura. Para seguir bien arriba continuó “La clave del éxito”. El set terminó con “Que sea”, canción número 28 antes del parate. Con el escenario vacío y en silencio, en la gran pantalla se proyectaron fotos de los seguidores a lo largo de todas las épocas de la banda. Abrazados a los músicos, mostrando tatuajes o tan sólo con una remera de Las Pelotas, desfilaron imágenes de quienes también fueron parte de esta historia que cumplía 25 años.
Avalancha final El postre terminó en panzada, y “Bombachitas rosas” fue el primer gran bocado. En “Capitán América”, clásico de los clásicos, se volvió a sumar Emiliano, y en “Shine” Fernando Ruiz Diaz. Con el estadio exultante de alegría, Daffunchio soltó “hace 30 años que quiero hacer esta canción”. El grupo se despachó con una versión espectacular de “Estallando desde el océano”, junto a Andrea Prodan, quien también se quedó para “No tan distintos”. Si bien la lista de temas había terminado, banda e invitados aparecieron para cerrar la noche con “El Ojo Blindado”. En la despedida, entre abrazos y saludos al público, en el campo se escuchó “larga vida a Las Pelotas”. Que así sea. Por Rodrigo García Olmedo Fotos: Natalia Aldinio
Cómo elegír el micrófono adecuado Por Charlie Martínez
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la hora de grabar todo vale, sin embargo, con un micrófono con un poco más de calidad vamos a lograr resultados aceptables en menos tiempo. Y las opciones son… EL MICRÓFONO DINÁMICO El Shure SM58 es un clásico en vivo pero muy versátil para el estudio hogareño. Existe en el mercado una opción muy por debajo de su precio pero con las mismas prestaciones técnicas, el Samson R21. La razón de su costo reducido radica en su calidad externa – es menos robusto – pero si lo cuidamos de caídas y golpes – más factibles en la situación de concierto – alcanzará para nuestros propósitos. MICRÓFONO DE CONDENSADOR: Los estudios profesionales utilizan micrófonos de condensador para casi todo. Requieren ser conectados a un preamplificador con alimentación “phantom” y si bien son más “brillantes” que los dinámicos los más económicos utilizados en voces resaltan demasiado las letra “S”. Además de diversos plugins para limpiar el audio grabado con este problema, el mismo se puede reducir durante la toma misma, sujetando al micrófono un lápiz con una bandita elástica, de manera vertical.
MICRÓFONOS PARA LA BATERÍA: La manera más sencilla de grabar una batería es utilizar dos micrófonos: uno de condensador de gran diafragma colocado arriba, para platos, redoblante y tambores y otro dinámico para el bombo– hay que pedirlo así – y es importante saber que no podemos utilizar otro tipo de micrófono para el bombo ya que los específicos están preparados para soportar la gran presión del aire que el instrumento produce. Comenzaron a fabricarse luego de que Geoff Emerik – técnico de grabación de Los Beatles – destruyera un par de dinámicos en Abbey Road. Hasta entonces, el micrófono se colocaba a una distancia de medio metro del bombo, logrando un sonido con mucho menos “golpe”. Conclusión: si no tenemos necesidad de grabar una batería, un Samson R21 será suficiente. Sino, optaremos por la segunda opción, ya que el micrófono de condensador ambiental también servirá para las voces y guitarras, y el micrófono para bombo capturará con igual eficacia los graves de un cajón peruano o incluso un contrabajo.
Charlie Martínez es ingeniero de grabación en Grabarte Bs As, estudio de Grabación, Mezcla y Mastering. Contacto: grabartebsas@gmail.com
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MONO DEPORTE & ROCK
Por Juan Zambrano & Rodrigo García Olmedo
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arcó un hito dentro de lo que es el deporte y el rock. Atajó en la Selección Argentina, River Plate y en el Atlético de Madrid de España. Grabó cuatro discos y logró trascender las fronteras tocando y grabando en Europa. El estilo de su banda siempre estuvo emparentado con un rocanrol clásico, con claras influencias de Pappo y vestigios de los Rolling Stone. El “Mono”, apodo que le puso Carlos Griguol, nació en Mar del Plata en 1969. Hizo las inferiores en Ferrocarril Oeste donde debutó en primera división en el ´89. Tres años después iniciaba su proyecto musical formando el grupo “La Piara”. En el conjunto se destacaba la participación del guitarrista Óscar Kamienomosky, quien conoció a Burgos por su pasión por Ferro. La banda realizaría varios shows donde inter-
GERMAN ADRIAN
RAMON
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pretaban temas de Pappo, Rolling Stones, Ratones Paranoicos y Gary Moore. En el ´94, Burgos pasó a ocupar el arco de River Plate donde ganaría cinco títulos nacionales y dos internacionales, la Copa Libertadores (1996) y la Supercopa (1997). Al mismo tiempo seguiría rockeando e incorporando músicos a su banda, la cual cambiaría su nombre a “Simpatía”. El ´98 sería un gran año para el “Mono”. Sería convocado para ocupar el arco de la Selección Nacional, participaría en el Mundial de Francia y en diciembre presentaría su primer disco, “Jaque al Rey”. Este saldría a la venta al año siguiente justo cuando emigró a España para jugar en el Mallorca, equipo en el que estaría sólo una temporada. Su segundo álbum, “Fasolera de Tribunas”, se editaría en el año 2000 y contaría con la colaboración de dos grandes músicos nacionales: Miguel Botafogo y JAF (Juan Antonio Ferreira). En 2002 Burgos sería contratado por el Atlético de Madrid y jugaría su segundo Mundial en Corea y Japón. A pesar de cambiar de ciudad continuaría con su proyecto musical en el viejo continente. Su banda pasaría a llamarse THE GARB, nombre que proviene del acrónimo formado por las iníciales de su líder. El conjunto editaría su tercer álbum “Líneas Calientes”, grabado por el sello “Burgos Producciones”, y tendría como invitada especial a otra gran artista, la cantante Claudia Puyó. Dos años más tarde el Mono Burgos finalizaría su carrera como jugador profesional luego de ser operado por un cáncer de riñón. Su cuarto álbum “Abismos” aparecería en 2005 y tendría colaboraciones de importantes
músicos españoles como Pancho Varona, Javier Vargas y la banda Mago de Oz. Si bien el “Mono” estuvo trabajando en su quinto disco, donde contaría otra vez con la participación de JAF, el proyecto nunca llegó a terminarse. Desde hace dos años es el ayudante de campo de Diego Simeone en el Atlético de Madrid, realizando una de las mejores campañas de la historia del club. En la última temporada obtuvieron el título de liga ganándole a los poderosos Real Madrid y Barcelona. También llegaron a la final de la prestigiosa Liga de Campeones de Europa. El técnico ha comentado que el ex arquero de River vive poniendo rock and roll en las concentraciones y viajes del equipo. Sin dudas el “Mono” es un tipo que ha sabido unir sus dos pasiones donde sea que esté.
BURGOS
WALTER EDWARD SHOW
¿Cómo combinas magia y rock?
el mago rockero
Por Juan Zambrano ¿Por qué el mago rockero? Por dos motivos, primero porque la música rock es parte de mi vida y segundo porque el show es una combinación de magia interactiva con humor y animación con juegos, donde se combina magia con efectos que involucran la memoria musical y gráfica del rock.
Para muestra basta un botón... por ejemplo: una de las pruebas de magia mental es una triple adivinación. 1ro. el nombre de un rockero favorito del público 2do. el año que recuerde de ese grupo o solista 3ro el tema favorito de ese grupo o solista. ¿Y en los juegos como combinas el rock? En los juegos es mucho más fácil y emotivo, ya que el público escucha una selecta cantidad de canciones, que luego tendrá que adivinar o responder. Se apela a la memoria que a su vez es el pasaporte a premios y reconocimientos. Para otros públicos también apelo a otros materiales: temáticos de películas, programas de tv o clásicos nacionales o internacionales. La clave del éxito esta en una buena elección temática. ¿Tu historia con el arte es de larga data? Si, en 1976 comienzo a estudiar magia en la escuela de Fu-manchu. Luego sigo especializándome con un extraordinario profesor de magia: Leo Rey. Ya comenzando mis actuaciones en fiesta infantiles, pasando por programas de televisión como La Ola Verde, con Flavia Palmiero (canal 11), El Clan de Patsy (ATC) con Patricia Lage, Dulce de leche (ATC) con Cristina Lemercier, y conduciendo en canal 9 el programa Rambo y sus titanes y participando en otros tantos. Siempre sin dejar de lado mi empresa unipersonal, que es mi show para fiestas y eventos. Que siempre ha sido mi principal ingreso y me permite vivir de lo que me gusta.
Es ardua la labor del periodismo Independiente en Argentina.
EL PERIODISMO EN LA PATRIA FUTBOLERA ES MUNDIAL
E
l asunto se pone peor si como pago de piso el encargo es que escribas una crónica tendenciosa sobre Vudú. Y vos, para quedar bien con tu posible Midas proveedor de dpto. en Recoleta y tickets de restoranes con nombres rebuscados, metes en el show de los rosarinos a Wiñazki con algún grupie con bigotes de 50 años y con mal sexo en los últimos 52, para gritarle a los de la banda “choros de guante blanco! Devuélvanle Ciccone a The Black Crows, que se lo robaron a Zeppelin, que se lo robaron al disco blanco y al propio Lucifer, cuando firmaron el pacto con la justicia vía Impripost!” Entonces a Nicko, que no es Mc Brian pero tiene la cara bien de Iron, se le cortan las cuerdas del bajo y en plena audiencia y Lija post bajón, se manduca unos canapés que daban en la recepción y te espeta: “te dije 6,7, 8 veces que si no lo haces bien no te dejo jugar más al Periodismo Ciudadano”. Y agarra la pelota, la bolsa y los contratos y te deja solo en la cancha… llena de pingüinos Blas Giunta. Típico de Gordo Motoneta. Aún así, hay que reconocer que es magnífica la capacidad ya no de reflejar la realidad, sino de crearla por parte de nuestra “prensa seria”, que produce nociones en serie, para públicos serial, ya que con el escándalo de la banda rosarina al menos por unos días desaparecieron de las tapas robos, muertes, violaciones de mascotas, Waanditos e Icarditos. Viva la patria! Feliz mundial y massmedias para todos y todas! Fabián Guzmán (Bernardo Marx)
EL VIEJO PÚBER
APURO
MANSO CABRERO
LA TOLVA MORBO Y MAMBO /revistaVLB
@revistaVLB
vamoslasbandasrock@gmail.com