Revista Weird N° 2 by Revista Weird

ISSN 2362-2083

R E V I S T A

WEIRD Porque no hay una revista llamada “weird”, ¿verdad?

TUVE QUE MATAR A UN POLICÍA

NRO 2-AÑO 1 Precio $5.-

Entrevista a VALENTÍN LERENA Guionista de YUTA NOIR COBERTURA

REQUIEM: DREAM MAKERS

MAZE RUNNER:

SE VIENE LA PELI

ANOTHER:

I SEE DEAD PEOPLE

¿POR QUÉ

PASCAL ES TAN GENIAL? EL COSPLAYER DEL MES

VIDEOJUEGOS:

SAGA MOTHER/EARTHBOUND

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WEIRD es una publicación de

Número 2 - Año 1 Abril de 2014 Vicepresidenta J r. Sabryna Cortéz

Vigilante Jefe

Félix Alejandro Lencinas

Habitantes del Área

Agua Blanca 3130, Mar del Plata,Buenos Aires, Argentina CP 7600 revistaweird@gmail.com

Lucas Dos Santos Romina Lencinas Malena Peña Kanashii Saru Agustina Vallejos

ISSN 2362-2083 Registro de propiedad intelectual en trámite. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta publicación sin previa autorización por escrito de Makuro Neko Ediciones o los respectivos autores de los artículos. Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen por motivos periodísticos. All reproduced artwork and brands are trademarks or registered trademarks of their owners.

INDICE

EDITORIAL

¡Aquí viene el 2!

on la garra del número uno, llega el número dos de la Revista Weird. Estamos muy felices por la repercusión que tuvimos del primer número, las revistas vendidas, las críticas, las puteadas y los halagos. Estamos muy felices también con esta segunda revista, mejorada, aumentada y esperamos que a ustedes también les guste, sobre todo en esos momentos en que el wi-fi no te llega hasta el baño y hay que entretenerse. Tuvimos muchos tropiezos para hacer la primera revista: cuestiones de impresión, de tóner, de diseño, de escritura, de redacción, de edición y un tropiezo real del Editor que tuvo como saldo algunas raspaduras y profanaciones a Dios (?). Pero aprendimos mucho (sobre todo a prestar atención al caminar) y seguramente aprendamos con esta segunda edición y cuando salga la tercera (sí, así de optimistas somos) será un producto aún mejor. Como saben, y si no lo saben, lo aclaramos, esta revista se hace a pulmón, de nuestro bolsillo y con nuestro tiempo libre. No ganamos dinero para nada y las ventas y la publicidad sirven para sustentar los costos e intentar hacer la siguiente edición. No es nuestro objetivo llenarnos de pla-

ta con la revista (sí, en cambio, ¡TRATAR DE CONQUISTAR EL MUNDO!). Sólo queremos disfrutar escribir de lo que nos gusta, hacer la revista y que se unan a los movimentarios para ir en la nave madre al planeta Felicidonia nos lean. Queremos ser accesibles, por eso el precio (¡vamos, ¿qué comprás ahora con 5 pe?! ¿Una Manaos?). Queremos nos lean y que participen también en la revista a través del correo de lectores, del Facebook, del Twitter, con críticas, halagos, puteadas y todo lo que quieran enviarnos (excepto facturas por pagar, ya tenemos de esas en casa, gracias). Dejen de leer los desvaríos de un pobre tipo con una netbook en el suelo de la facultad y lean lo realmente copado, lo que viene desde la próxima página hasta la contratapa. Y una cosa más: no se olviden de tirar la cadena cuando salgan del baño, ¡por Robocop!

Félix Alejandro Lencinas Vigilante Jefe REVISTA

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RESEÑA / Manga

Por Romina Lencinas

ANOTHER: I See Dead People

¿Qué pasaría si en tu clase hubiera alguien que no debería estar? ¿O si descubrís que hay una persona que sólo vos podés ver? ¿Y si la persona que no debería estar ahí, fueras vos?

nother (アナザーAnazā) es diferente al del resto de la clase una novela de terror, suspeno que Misaki, la chica que conoso y misterio creada por Ayatsuji ció en el hospital, va a su misma Yukito publicada en el año 2009 clase. Misaki es solitaria y nadie en Kodokawa Shoten. Tiene una siente alguna preocupación por adaptación en Manga ilustrado por su presencia, como si nadie, ni Kiyohara Hiro que fue publicada profesores ni compañeros, se entre el Mayo del 2010 y Enero el percataran de su existencia: 2012 en la Young Ace de la misma es tratada como si no existieeditorial de la novela Kadokawa ra. Tras estas actitudes de sus Egresados 73. Que no se corte. Shoten con 4 tomos recopilatorios. compañeros Koichi comienza a En enero de 2012 se comenzó a transmitir la serie animada entender que algo siniestro pasa alrededor, y esto va a desproducida por P. A. Works y dirigida por Tsutomu Mizushima. atar las extrañas muertes que van a ocurrir en la clase 3-3. El anime consta de 12 episodios. Ese mismo año en mayo El autor de la novela Yukito Ayatsuji había anunciado hace salió un OVA y nuevo tomo, el volumen 0 una precuela de lo dos años que habría un spinoff llamado Another Episode S que sucede en Another, que cuenta la historia de Misaki Mei. y que habría una secuela tentativamente llamada Another También se realizó un Live-Action (una película con actores 2, pero aún no ha habido novedades sobre el lanzamiento de carne y hueso) dirigida por Takeshi Furusawa y produci- desde entonces. • da por Kadokawa Pictures. La película fue estrenada en los cines japoneses el 4 de agosto de 2012. La trama de Another comienza en el año 1973 en la escuela Yomiyama del Norte con la clase 3-3. Un hecho sacude a esa clase: la muerte repentina de un estudiante llamado Misaki, popular y apreciado por sus compañeros y profesores. Sin embargo, la clase 3-3 decidió actuar como si eso nunca hubiera pasado; al llegar la graduación y luego de tomar la foto se dieron cuenta que en la foto había alguien que no debía estar: Misaki, quien había muerto hace años, estaba ahí con sus compañeros. En el año 1998, Koichi Sakakibara se traslada de Tokio a Yomiyama, la ciudad natal de su madre y se inscribe en el colegio, donde recae en el extraño curso 3-3. Koichi sufre de problemas de corazón, y esa fue la causa de su traslado al pueblo. Unos días antes de que empiecen las clases, Koichi es internado en el hospital, por lo que los representantes de la clase le hacen una visita. En el hospital, conoce a una chica en el ascensor la cual lleva el mismo uniforme que los representantes de clase. Al verla, este le pregunta que por qué había ido. La chica responde: “a entregarle algo… a mi otra mitad”. La colegiala se baja del ascensor diciendo que se llama Misaki Mei, y el lugar donde el ascensor se detiene era el sótano donde se encontraba la morgue. Koichi finalmente comienza el colegio, donde conoce a sus nuevos compañeros. Al transcurrir los días descubre que la clase oculta algo. Como el que haya un banco más viejo y

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RESEÑA / Libro

Por Malena Peña

Keep Calm and remember: WICKED IS GOOD

La saga de Maze Runner está haciendo furor en el mundo literario. Una excelente distopía que se compone de una trilogía fascinante, una precuela y un pequeño libro de expedientes, cartas y secretos que nos dejan queriendo más.

s intrigante pensar como a James Dashner se le ocurrió tan fascinante historia: en un futuro lejano el mundo es azotado por una enfermedad mortal, “la llamarada”, que parece volver locos a todos. CRUEL (WICKED en inglés) es una organización formada por los pocos líderes mundiales que quedan en pie para poder encontrar una cura a esta terrible enfermedad. ¿Qué precio están dispuestos a pagar para encontrar la cura? Si leés los libros, te vas a enterar. La verdad es que la trama es sumamente intrigante, novedosa y completamente adictiva. Quedás hecho un Crank cuando la terminás (Crank: dícese de persona loca afectada por la llamarada). Lo mejor de todo es que en septiembre de este año se estrena la película basada en el primer libro, “Correr o Morir”. El tráiler salió hace unos días y fue espectacular. Todos los Larchos (Larcho: algo así como “eh vo pibe”) estábamos súper ansiosos ya que originalmente la peli se iba a estrenar el 14 de febrero, pero se atrasó y por ende el trailer también, pero por fin salió y fue la gloria. Algunos que otros cambios se notaron, pero fueron cambios que hacen que la trama sea mucho más interesante a la hora de ver la peli. Suele pasar que cuando primero leés el libro y después ves la película estás algo susceptible cuando te das cuenta que no son iguales, pero a veces hay que ser un poco más flexible

y pensar que si lo cambiaron por algo fue, ¿no? En este caso el escritor, James, estuvo atento a todo el rodaje y dijo que quedó encantado con el trailer y la peli, y con los cambios que hicieron. Así que si a él le gusta debe ser alguno bueno, ¿no creen? Aparte vale aclarar que el elenco de la peli es… sumamente profesional. Bueno, sí, gente… están re buenos todos. Así que ya saben, aprovechen que todavía les queda tiempo, lean los libros, vayan el 10 de Mayo a la Feria del Libro de Bs As que va a estar James firmando autógrafos, vean el trailer una y otra y otra vez y recuerden. WICKED IS GOOD. •

FILLER

Nerds con GPS El pasado 23 de marzo, se realizó el primer mini encuentro de jugadores de Ingress en la ciudad de Mar del Plata. Tres integrantes de los Enlightened (Los iluminados, el bando de color verde) se reunieron en la plaza España a voltear portales y tramar las estrategias para las próximas semanas. Damián Luna, desde el conurbano bonaerense, jugador fundador de Ingress estuvo internalizando a nuevos jugadores y prometiendo guardar contacto con ellos. REVISTA

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JUEGOS DE MESA

Por Lucas Dos Santos

T.E.G.: DIARIO DE UNA FICHA AZUL

Legendario, único, interminable. Horas jugando, tirando dados, rosqueando para hacer lo que hacemos todas las noches, Pinky, ¡TRATAR DE CONQUISTAR AL MUNDO! odos los admiradores de los juegos de mesa, en especial Diario de una ficha azul. Vigésima ronda, tercer de los de Industria argentina (¿Copia del "Crisis"? ¿Qué turno de la guerra Rojo-Prusiana

es eso?), deben adorar este juego. Para los que no lo conocen, les cuenta, y para los que sí les repaso: El TEG (Plan Táctico y Estratégico de la Guerra...¿No debería llamarse PTEG?) Es un juego de mesa cuyo tablero es un extraño mapa similar a un mapa mundial, dividido en continentes y países. Hasta seis jugadores con un color cada uno compiten por ganar el juego invadiendo 30 países o cumpliendo el objetivo secreto en una tarjeta obtenida aleatoriamente. Para ello emplearan fichas ocupando sus países, obteniendo más al final de cada ronda dependiendo de la cantidad de países que hayan podido ocupar y otros logros dentro del juego. Con ayuda de dados y ataques estratégicos, los jugadores podrán expandir su imperio en base a conquistas, derrotando la resistencia de sus oponentes con ayuda de la suerte (En los dados), y de la planificación cuidadosa.

[...Día Cincuenta. Creo que el Alto Mando azul nos ha abandonado. Se rumorea que su expansión europea ha sido limitada en la sección insular del continente, y es posible que perdamos España debido a los terribles bombardeos de la fuerza aérea nort-africana. Los rumores eran ciertos: invadir Rusia en invierno es imposible. Dentro de unos días nos quedaremos sin alimentos, y las células terroristas comunistas nazi continúan con sus ataques sorpresivos. Mañana tomaremos los últimos explosivos que nos quedan, liquidaremos a los prisioneros e intentaremos un escape por ese extraño puentecito en el mar que va hacia el Sur...]

Ejemplo de Partida Corría la ronda Vigésima. Los Tritones submarinos africanos invasores de la superficie (Fichas azules) intentaban obtener el Bonus de conquistar toda europa. Los Afroamericanos homosexuales conquistadores estaban mostrando una fuerte resistencia en las islas, y los ataques desde nor-africa causaban problemas en España que podían acabar con sus sueños de expansión. En el Este, el Gral. Tritón descubría que Rusia no se puede conquistar desde Europa en Invierno. El Reino Rojo, casi desaparecido, se dedicaba ahora a bombardeos sorpresa a población civil, perpetrados por las terribles Células Terroristas Comunistas-Nazi. Negro competía con Azul, afianzando su dominio en una victoria aplastante sobre África Nor-Occidental y Asia del Sur. Sus tropas afroamericanas homosexuales conquistadoras resultaban una fuerza formidable, tan numerosa que debía usar fichas negras y rosas. ¿Qué resultado nos traerá la ronda Veintiuno? Y como bonus plus extra adicional de costumbre: ¡Consejos y datos curiosos para jugadores!

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Nunca Invadir Rusia. Lograr el Bonus continental lo antes posible. Recordar que conquistar 30 países también otorga la Victoria, que nos toque un objetivo imposible no siempre es el fin. Hacer media hora diaria de ejercicio ayuda a la digestión y a conciliar el sueño. El TEG se basa en un juego español llamado Crisis (Irónico, ¿No?) ¡No veo más cine argentino desde que la película Kamchatka no me enseñó a jugar al TEG!!!... aunque me enseño a entender las profundas implicancias sociales y culturales de un evento político nefasto... ¡Por enésima vez, no tiren los dados sobre el tablero! Nunca compren el TEG II, III o IV ni Coca-Cola Light... ¡Viva el original, TEG clásico!

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COBERTURA / RéquieM Dream Makers

Por Sabryna Cortéz

TORTILLA DE PAPAS PARA TODOS Y TODAS

¿Qué hace un evento exitoso? ¿Son acaso las cuestiones técnicas, los organizadores o la gente que asiste? En esta nota, te contamos sobre la 3° edición de la convención de anime y videos juegos a cargo del organizador Guillermo Barrios, líder de RequieM Fest y cabeza de esta convención multifacética.

ar del Plata, 15 de Marzo 11.55 hs. Minutos antes de que el staff de Weird llegara a la Tecnica N°3 -14 de Julio 2550-, pasando por Gascón se veía a la multitud ansiosa por entrar. Sí, la fila antes de la apertura de puertas daba la vuelta manzana. Gente maquillándose en la fila y ornamentos gigantes anticipaban grandes costumes. Al entrar Natalia, hermana del organizador y miembro de Staff de RequieM nos recibió amablemente dejándonos pasar unos minutos antes para dar una vuelta por los stands. ¡Estaban todos! Desde nuestra bella Miyu con sus accesorios, los chicos de Suzuran con DvDs y mangas, Ozora abarcando MUCHO espacio como siempre, Lady Dove con sus pins en 8bits y tantos innumerables puestos que sería imposible de nombrar en las 800 palabras que nuestro editor nos permite. 12 hs. Al abrirse las puertas entró tanta gente que la avalancha hizo que los pasillos se llenaran instantáneamente. Tras un largo rato en medio de la marea de adolescentes y gorritos kawaiis se anunció por los parlantes que Guillermo haría la presentación. Arrastrados por la gente en medio de empujones y pisotones llegamos al salón de actos donde se inició oficialmente a las 13.43 el evento. Guillermo dedicó esta edición de RequieM a Fabián, presidente de la cooperadora de la Escuela, a Marilyn su novia y a Matilde su madre a quien debemos nombrar por un especial y muy bizarro detalle. Mientras que todos esperaban los regalos que Guillermo suele tirar al público –sí, tirar… nada de repartir, agarrar lo que tire o morir en el intento–, sorprendió a todos con una gran bolsa de

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bandejas de tortillas de papas hechas por su madre. Sí, señores TORTILLAS DE PAPAS. Nunca explicó exactamente por qué, pero tras una serie de demostraciones de habilidades (concurso de caras tiernas, mini concurso de canto, coreos de Saint Seiya o simple habilidad en atrapadas porque también revoleó tortillas al público), la gente pudo llevarse su porción. También tiró gorras y billeteras a los pequeños salvajes, pero más de uno prefería el morfi. 14.17. El primer show fue presentado tras una breve prueba de sonido delante el público. La banda Harakiri, más estrella que nunca, se presentó con su formación completa haciendo openings clásicos entre otros temas. Única critica pero es algo que nunca cambiará: les encanta tocar tan fuerte que sus voces siempre van a quedar perdidas. Igual, el público coreando los temas y haciendo pogo demuestra su gran éxito y suplen en cierto modo la falta de voces. Luego de unas cuantas horas dentro de la escuela, se abrieron las puertas del patio. Los asistentes pudieron refrescarse un poco y se descongestionaron un poco los pasillos. Las salas temáticas estuvieron muy bien organizadas. Fue un éxito la sala de KPop, siempre llena y activa con pibes bailando y divirtiéndose. Gloriosa la sala de Harry Potter donde la Oreja de Van George puso en ambiente y vendió las golosinas típicas y merchandising para sustentar su viaje a la Magic Meeting en agosto. Kana Saru administrando la sala de dibujo, exponiendo su arte e incentivando a todos los artistas que participaron del concurso de dibujo. De las salas de videojuegos, se destaca la de Retrogame donde apenas pudimos

Todos queremos una Miyu para nuestra mesa de luz.

entrar porque era impresionante la cantidad de gente jugando y mirando: los clásicos nunca fallan. 16.30. RequieM show Time a cargo de Link Ishikawa, Rozu Montenegro y Nicolas Villarino hizo explotar la sala: completamente improvisados (o si habían ensayado, no se notó) con chistes fáciles y algunos bastante malos demostraron que se puede hacer humor sin faltarle el respeto a nadie, riéndose de sí mismos con mucha locuacidad y mucho feeling con los asistentes. Parodiando movimientos de un Entrenador Pokémon poco habilidoso (Nico), con un gran sonidista (Rozu con un chifle haciendo las diferentes canciones) y un narrador mordaz (Link) merecen 5 quintines. 17.00. El concurso de Karaoke no tuvo la convocatoria esperada. Solo 5 participantes –se habían anotado 25… ¡COBARDES!–. Dos ganadores elegidos por un jurado improvisado (sólo Quajen era el anunciado previamente) sin mucho

que decir porque pasó desapercibido, sumado al tiempo entre tema y tema por la desorganización en sonido. Los premios parecían haber quedado en familia. 18.00. Lo más esperado llegó: el concurso de Cosplay. 38 inscriptos de los que participaron aproximadamente 30. Mucha producción, casi todos con performance lo cual lo hizo muy largo y pesado para los que estábamos bajo el escenario. El destacado Jurado (Monty, Roshi y Pamela) hizo un excelente trabajo tras decidir a los ganadores aunque los aplausos se destacaron muchísimo ante otros participantes que no ganaron. Cabe destacar la desorganización al momento de premiar a los ganadores. Apenas se anunciaron se estaban cambiando por lo cual al tiempo de anuncios y eterna presentación se le sumo esperar su llegada de nuevo al escenario. Tras finalizar los concursos y siendo casi las 20 hs, se anunciaron los números finales: 2300 entradas vendidas, una locura para la capacidad de la escue-

la, pero una emoción para el organizador que no se privó de largar alguna lágrima tras el éxito que fue la 3er RequieM en Mar del Plata. •

Sora es hijo de Male. Nota: male nos obligo a poner esto.

Cosmaker 100%

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Concursos: Aunque no fue el ganador, mención especial para ERIC que se ganó el premio bizarro y heavy metal de revista Weird y se lo damos en este momento. Tampoco fueron los ganadores pero los dos pibes que hicieron la parodia de MK con el audio de Marito Kids hicieron que el publico aplaudiera (Creemos que ese audio fue lo único bueno de Marito en el evento).

PRESENCIAS: Magnus Mefisto y Marito Baracus un rapero y un gil con muchos fans Pese que queremos destacar que Magnus es un rapero y tiene un show armado para sus presencias o presentaciones. esta pequeña columna negra, es para el personaje Marito Baracus. El youtuber “famoso” que hizo presencia en la 3° RequieM dejó mucho que desear entre su público y sobre todo entre los más grandes que evidentemente estamos viejos para escuchar a un tipo misógino y discriminador, burlarse de las personas con síndrome de down y justificarse diciendo que era una crítica a quienes hacen bullying. Sus mayores fans: nenes de entre 9 y 15 años que lo tienen como ejemplo a seguir. Enojada una de sus fans declaró para revista Weird: “Para esto pague 40 pesos, para 5 minutos de ‘Show’”. Tal vez una falta de parte del organizador o una simple estrategia para convocar a cierto público, pero que generó incomodidad, sinceras ganas de vomitar y muchas críticas expresas.

Datos 3RA RequieM

THIS IS TORTILLA DE PAPA!!!!!!

Asistentes: 2300 Staff: 30 y pico Personas en stands: 160 aprox. Invitados especiales: 1 pelotudo y un rapero. Frase más veces escuchada: “¡MUCHA ROPA!” por Link Ishikawa Cosplay más Weird: la señora que estaba de Miku Hatsune Cosplays excelentes según Revista Weird y que no ganaron: Queen de League of Legends, el team de Kingdom Hearts y sin dudas el team de Kick Ass. Premio al niño que no recibió ayuda de sus padres: el nene con la máscara impresa de Ash de Pokémon. Fan service oficial: Las Cratos x2 y el tercer puesto del concurso, Baby Doll de Sucker Punch. Cosplay no sé una goma de anime pero vengo igual: El príncipe encantador. Precio de una hamburguesa con papas, un pancho, una coca y un agua sierra de los padres: $75 ¡Uy, nos rompieron el orto!

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Columna Pottérica Por Agustina Vallejos

Todos quisiéramos entrar a la tienda de Ollivander y que una varita mágica nos elija. Y aunque eso sólo podría ocurrir en el Lado sur del Callejón Diagon, nosotros tuvimos la oportunidad de hacerlo. En la RequieM, hubo una sala completamente Pottérica donde “La oreja de Van George”, fans de J.K. Rowling, tenían en una mesa muchas varitas de distinto tamaño y forma. Entre ellas podías distinguir a algunas que han usado nuestros personajes preferidos para disputarse buscando a la tercera Reliquia de la Muerte. De todas formas eso no fue lo único que encontramos. También había cinco banderas decorativas colgadas en una pared del aula, las cuales representaban cada una de las casas, y en el medio estaba el logo de la agrupación que conforman los chicos. Este grupo llamado “La Oreja de Van George” se denomina así porque, primero, Van Gogh perdió una oreja, y segundo porque George Weasley, uno de los mellizos, también. De ahí la graciosa frase que los identifica como tales. Además había largas mesas llenas de collares, pulseras, aritos, separadores, imanes, peluches, con diseños originales para que podamos llevar con nosotros una parte del mundo de Harry. ¿Pero sabés qué? También había comida típica de Hogwarts. ¡SI! Los chicos vendían las famosas ranas de chocolates que a Ron Weasley tanto le gustaban y que siempre se les escapaban. E incluso había grageas de todos los sabores, pochoclos y máscaras de chocolates. ¡Para enloquecer y no querer salir más de esa habitación! Pero no todo estaba a la venta, “La Oreja” puso en exhibición la saga completa de Harry Potter tanto en castellano como en inglés, y algunos libros que casi no se consiguen por ningún lado. "Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos", "Quidditch a través de los tiempos", "Los Cuentos de Beedle el Bardo" y algunos no oficiales como "El Diccionario del Mago" estaban presentes en la sala Pottérica. Sin duda estos son algunos de los libros que todos deberíamos tener en nuestras repisas. Al igual que las revistas y álbumes de figuritas que son de de colección. ¡Imposible no tenerlos! Y eso no es todo, si acabás de darte la cabeza contra la pared porque recién ahora te enterás que hay un grupo de gente tan fanática como vos, podés buscarlos en Facebook y sumarte a la próxima Potter walk que van a realizar en Mar del Plata el 3 de mayo… No pierdas tiempo, ¡Agarrá la escoba y ándate ya a Hogsmeade a conseguir todo lo que necesitas!

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ENTREVISTA / Nota central

Por Lucas Dos Santos

Cobertura del Evento Doble presentación Hipnorama (Ed. Dead Pop) y Yuta Noir (Ed. Salamanca) Entrevista exclusiva al guionista de Yuta Noir, Valentin Lerena

TUVE QUE MATAR A UN POLICÍA

Este fin de semana, el equipo de Weird y yo visitamos la concurrida librería “Polo Norte”. Esta vez, la encontramos muy cambiada: el café salón atestado de gente, las estanterías repletas de libros cubiertas con lona, los flashes de las cámaras fotográficas una tras de otra. Al grito de “¡AUTORIDAD! ¡Abran paso!” un oficial de policía atraviesa el gentío dispuesto a efectuar un arresto. ¿De qué se trata todo eso?

s nada más y nada menos que la doble presentación de los nuevos cómic "Yuta Noir" de Salamanca ediciones, y el nuevo número de "Hipnorama" de editorial Deadpop. Dos editoriales independientes que se atreven una vez más a lanzar nuevos productos a la industria de la historiera nacional. En cada uno de los Diez relatos de Yuta Noir, "...Laburantes, malvivientes, marginales y desesperados se expresan en toda su crueldad, ternura y contradicción..." nos cuenta la contratapa del cómic cuya presentación venimos a cubrir. ¡Esto explica al policía arrestando a la editora por supuesto lavado de dinero de narcotráfico! ¡Pero esto no es todo! Pasando al hermoso jardín de Polo Norte a degustar muffins decorados especialmente para la ocasión, "Weird" consigue para nuestro público una entrevista exclusiva con Valentín Lerena, guionista de estos relatos creados en equipo con el dibujante Roberto Fontana. Valentín, primero que nada, me gustaría que nos cuentes brevemente, ¿de qué se trata este nuevo cómic que estás publicando con Roberto Fontana? Bueno, como dice un poco la contratapa, son relatos que combinan la crónica policial con la comedia negra, podría decirse. Son relatos de ciudad, ambientados en toda la región marginal del suburbio. Se dan toda clase de relatos que tienen que ver con la vida cotidiana de las personas que se ven mezcladas con la criminalidad, hay relatos desesperados, hay relatos de amor, es un cómic muy rico en contenidos. En tu anterior trabajo con LARP, Salamanca, la temática iba por algo más fantástico, mucho más místico. ¿Cómo fue cambiar de repente a algo tan realista, que podría considerarse una crítica social? En realidad siempre tuvimos esas dos vertientes, es una manera de desintoxicarse de un tema para poder pasar al otro. Te renueva el hecho de poder cambiar de temática: te resetea para poder trabajar con otra cosa. En gran medida lo tomamos como un ejercicio, y es tan así que después de esto, estamos trabajando en una serie de historias de Ciencia Ficción y Terror, con lo cual la temática, es completamente distinta. Después de dos proyectos tan distintos, y viendo que planeas un trabajo sucesivo, siempre con el mismo

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dibujante, ¿Cómo es la dinámica de trabajo con Roberto? ¿Va evolucionando mucho, o hay mucha diferencia entre el anterior cómic y este? Sí, la transformación es natural, sobre todo porque hay que adaptarse a lo nuevo que estamos contando, al ser temáticas distintas. Pero en gran medida se da como una relación muy simbiótica, yo no necesito darle demasiadas indicaciones en el guión para que trabaje, lo cual a mi me facilita mucho el trabajo, es mucho más sencillo lo que tengo que armar para que, con pocas indicaciones, él pueda soltar lo que tiene adentro. Es como que hay mucho código en común, ¿No? Como dicen algunos autores, "es una buena yunta". O sea que, entre los distintos tipos de guiones que se pueden dar en la industria del cómic, vos no vas

Valentín Lerena, sosteniendo en una mano una gran publicación y en la otra la Revista Weird

por algo técnico. ¿No le tenés que indicar, viñeta por viñeta, lo que va ocurriendo, sino que te basas en las líneas generales de la historia? No, no necesitamos en este caso un guión técnico, eso encorsetaría demasiado el dibujo de Roberto. En todo caso, es un guión entre técnico y literario, donde lo que yo busco es generar una serie de impresiones, proyectar una serie de imágenes, para que él pueda ir construyendo el relato secuencial, pero no hay una cuestión así muy pormenorizada de hacia dónde tiene que apuntar el plano, cómo tienen que acomodarse los personajes. En ese sentido, es una labor que produce mucha más libertad para mí, porque puedo producir un guión mucho más poético en algunos casos en el cual proyecto una serie de sensaciones. Lo que después recojo es un producto mucho más libre y mucho más fresco, que incluso a mí me sorprende. ¿Hay sorpresas en lo que es la diferencia entre tu guión y el producto terminado, incluso cuando vos tenés un gran entendimiento con el dibujante? Seguro, siempre es algo novedoso, y en realidad muy enriquecedor. Yo creo que en la medida de lo posible, siempre que se da esta relación entre dibujante y guionista, tienen que permitirse estas libertades. Al guionista le permite trabajar con más soltura, y al dibujante expresarse tal cuál es. Creo que en la mayor parte de los ejemplos de buenos historietistas esto pasa. El guionista no tiene que dar demasiadas indicaciones. Confía en las capacidades, en los gustos, y en los pareceres del dibujante, y lo mismo el dibujante está esperando que el guionista escriba para él. Es como una especie de relación musical, podría ser como la de un compositor que le escribe a un intérprete. En Yuta Noir, vemos que tenés una extensión más larga en páginas, pero con relatos más cortos. ¿Se sienten limitados como equipo por esta extensión? Esto tiene que ver con una etapa de producción. Nosotros

empezamos trabajando con la idea de publicarlo regularmente en una revista a nivel nacional, después esta posibilidad no se dió. Estábamos constreñidos a trabajar en no más de seis páginas por entrega. Por lo tanto tuvimos una necesidad imperiosa de condensar los relatos. Si se fijan en los últimos dos relatos del libro, ya estamos como más desencorsetados. En realidad, nos resulta mucho más natural, mucho más cómodo. Pero bueno, si tiene un aspecto positivo esto, creo que las historias más condensadas tienen el efecto de pegar más fuerte y rápido, y esa impresión se logra con pocas páginas. Este aspecto de que los relatos sean cortos, favorecen a que las historias te dejen con una especie de shock. ¿Qué se siente estar trabajando con Salamanca y LARP ediciones, que tienen este alcance que no se le da todos los días a dibujantes y guionistas, y mucho menos apostando por la industria nacional? Creo que esto son dos realidades distintas, pero son complementarias en algún punto. Lo que nosotros logramos con LARP es un alcance muy grande de todo lo que es el sector de la comercialización, y una parte del público que a lo mejor, consumiendo el manga se interesa por la producción nacional, también además porque es un producto que en gran medida está inspirado por el manga. Más allá de que el dibujo no está inspirado en lo que comercialmente se conoce como manga, si tiene mucho que ver en el espiritu y en la producción de algunos creadores de obras clásicas. Por otro lado la posibilidad que tenemos con Salamanca Cómics es de producir aquello en lo que creemos, y que sentimos que a lo mejor a través de una editorial con mucho recorrido y una editorial afianzada tendríamos que ponernos mucho de acuerdo hasta que este proyecto se pueda llevar a cabo. Yo creo que esto tiene un poco la riqueza de lo autoral. Estos son productos de autor que a lo mejor no van a un gran público pero si a un público ávido de cosas distintas, de

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50 años o más, desde la Segunda Guerra Mundial el comic es un espacio de expresión de temática adulta, de relatos de temática de culto incluso. De pequeños grupos que se identifican con un autor o con una corriente. Creo que la gente que no se da cuenta de eso, hoy en día está como ciega y me parece que, se están perdiendo de un mundo fascinante, y de tremendo potencial. ¿Qué consejo le darías a cualquier persona jóven, a cualquier estudiante de arte o interesado, que quiera llegar a ser o guionista o dibujante? Creo que básicamente ponerle mucha garra, hay que trabajar mucho. No alcanza con algunas horas al día. Hay que dedicarle el ciento por ciento. Esto no quiere decir que paralelamente no tengan que trabajar para vivir, cada uno tiene su realidad. Pero si creen en esto, tienen que trabajar mucho, tienen que educarse mucho, tienen que juntarse con gente que sabe, y que a lo mejor ya ha dado algunos pasos más. Y no claudicar básicamente. • Guión técnico: Guión similar al de cine, que en el cómic el guionista utiliza cuando quiere indicar al dibujante exactamente qué dibujar y cómo, viñeta por viñeta. Guión literario: Más similar al de una historia, cuento o novela, que se realiza previamente al guión técnico, y en algunos casos se entrega directamente al dibujante. Deadpop, Salamanca: Editoriales de cómic independientes.

Glosario para newbies

cosas nuevas. ¿Vos dirías que en Argentina, en los últimos años, este tipo de producciones independientes, que se alejan de las grandes industrias como Marvel, DC y la industria del Manga muestran un crecimiento u ofrecen más posibilidades que en años anteriores, por ejemplo en la época del Fanzine? Yo creo que se está dando un crecimiento exponencial, sobre todo en la calidad. Creo que también había muy buenas producciones en la época del fanzine, pero a lo mejor no acompañaba la calidad de realización del producto. En ese sentido es muy alentador para todos los que están interesados en incursionar con esto. A lo mejor la competencia es un poquito más fuerte, porque te exige hoy en día llegar con un producto de una calidad mucho más acabada, que a lo mejor cuando vos presentabas un fanzine, se sobreentendía que era un producto de calidad amateur. Esto es profesional o casi profesional, con lo cual tenés que tratar de presentar el mejor producto que tengas a tu alcance. ¿Qué autores, historias o corrientes considerás que te inspiran a la hora de crear tu obra? Del Manga hay muchos autores. A mí me cambió la cabeza mucho un autor como Katsuhiro Otomo. Me gustan mucho Hiroshi Hirata y Takehiko Inoue de lo que es la producción de comic de samurais. En lo que es la historia social, me interesa la corriente Gekiga donde encontrás a Yoshihiro Tatsumi, también por mi veta como arquitecto. Me sorprendio el trabajo de Tsutomu Nihei con su obra Blame! y todas las otras que tiene. Otro que me viene a la mente es Maruo Suehiro, que también me fascina. Me gustan los autores considerados de culto, o considerados "malditos", sobre todo lo que es la generación de la revista Garó de la cual surgió Suehiro Maruo. A lo mejor hay muchos que no me vienen a la cabeza ahora mismo, pero que me enriquecen cotidianamente. ¿Qué se siente estar trabajando en un género que si bien tiene un trabajo de arte muy elevado es considerado a menudo infantil? ¿Vos sentis que estás tomando un riesgo? ¿Como enfrentás este problema? No me parece que sea un problema, me parece que a lo mejor es un problema de una parte de la opinión pública que es muy desconocedora hoy en día, que no tiene ninguna idea de lo que es la producción visual, la producción de contenidos ya sea de entretenimiento, como de tipo artístico. Me parece que no solamente hoy en día, sino desde hace

LARP: Editorial Argentina, pionera en la introducción de manga al país, que ahora se dedica tanto al Manga como a la historieta nacionalk Takehiko Inoue: Mangaka conocido principalmente por el Manga y Animé "Slum Dunk", acerca del basketball, y "Vagabond", obra sobre Samurais que destaca por la calidad de su dibujo, enteramente realizado a pincel y acuarela. Hiroshi Hirata: Mangaka principalmente conocido en USA por su obra de Samurais "Satsuma Gishiden", publicada por el sello editorial DarkHorse. Yoshihiro Tatsumi: Reconocido artista del manga, a quién se le atribuye el inicio del género Gekiga. Gekiga: Subgénero de la historieta japonesa, de temática y estilo más adultos, similar al término "Novela Gráfica" empleado en Occidente. Maruo Suehiro: Artista del Manga autodidácta, conocido por el estilo visceral y gráfico en su obra, de temáticas sociales o eróticas y violentas. Revista Garó: Publicación japonesa independiente y mensual, dedicada al Manga, que inició en 1964. Esta revista daba oportunidad a artistas jóvenes y desconocidos, ofreciendo total libertad de contenidos.

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COLUMNA DE OPINIÓN

Por Demóstenes

COSPLAYER: Antes eras chévere

¿Qué pasó con el cosplay en Mar del Plata? ¿De repente todo se convirtió en una lucha de egos o simplemente la evolución y tener más recursos hizo que todo se trasformara en una guerra digna de Intrusos? Demóstenes nos muestra una crítica suculenta, y el que se quiera hacer cargo esperamos su cartita al correo de lectores. ada vez que voy a un evento, me indigno más. El mundo maker. La idea de concurso me cae como el culo, pero al del Cosplay se convirtió en el nuevo concurso de egos. menos denle un premio a quien se lo ganó con esfuerzo e Me enferman los cosplayers que se creen Yaya Han y se ingenio, no al que se gastó una fortuna en forradas lindas. arman una fanpage, para subir 20 fotos de un mismo traje, Sé que no estamos en EE.UU. ni en Europa, que hay matehecho a medio pelo, y se desviven por sumar likes. riales de puta madre que usan los pros y que acá no podeY las minas... ¿cómo se quejan del machismo, si después se mos ni soñar con conseguir, pero ¡media pila! Internet está visten de la más trola posible con tal de ganar un concurso? lleno de tutoriales, y tener ingenio propio también vale. Todo ¿La dignidad dónde quedó? ¡Ojo! Si estás cómoda con tu se puede reemplazar si se le pone empeño. No justifiquen cuerpo y decidís mostrarlo libremente, te re banco. Pero si malos cosplays con "bue, hice lo que pude, no tengo worlo hacés por la aprobación ajena, me das pena. Ni hablar bla". Y dejen de creer que si hacen un cosplay en 3 días de medirse un poco, loco. Son aptos para todo público los porque "se les pasó la fecha de la convención", van a tener eventos, una pizca de filtro. Después el demonio es Tinelli todo justificado. ¿No laburaste con tiempo? Es probable que que muestra culos a las 21hs. el resultado sea mediocre. Momento de asumirlo ya. Ni que Los tipos no se quedan atrás, ¿eh? No crean que zafan. esto fuera yankilandia, donde hay eventos todos los findes. Flaco, ya sabemos todos que no leíste un puto cómic en tu Y de última, podés no cosplayear para algún evento. Digo, vida, que de friki no tenés nada, que hasta odias a los nerds tus "fans" por ahí sobreviven. • y seguro le hiciste bullying a más de uno, pero te copó una para newbies peli y te pintó vestirte de superhéroe para tener escenario y Cosmaker: quienGlosario fabrica su cosplay desde cero. minitas. Ni hablar que ni sabés lo que es un cosmaker. ¡¡Po- Cosplayer: quien utiliza el costume que fabrica. seralert!! Es el peligro de que nuestros gustos de "raritos" Worbla: una marca de termoplástico usado para armar cosplays. se vuelvan mainstream gracias a Hollywood. Yo me acuerdo cuando ser cosplayer era otra cosa. No era motivo de rivalidades pelotudas y peleas de gatos. Era una experiencia liberadora, el animarte a hacerlo, y después, muerto de miedo y ansiedad, llegar a una conven y descubrir que no sos el único, que sí te reconocen, que les copa lo que hacés, no te consideran un weirdo como el resto de la sociedad, y hasta quieren fotos con vos. Si te cruzabas con otro cosplayer de tu mismo personaje, era la gloria, no como ahora, que si te "queman" el personaje merecen la peor de las muertes. y todos se ayudaban entre sí con los "tips" de cómo habían hecho esto o lo otro. ¿Qué tal si volvemos a hacer las cosas por afición en vez de por fama? ¿Qué tal si hacemos nuestros cosplays a mano, con dedicación y orgullo, en vez de comprar todo por la web? Una peluca y un par de lentes NO son un cosplay. Suman, pero si el resto es cartón, tafeta y cinta de papel, después no te creas Gardel. ¡Y dejemos de discriminar, por favor! Se ve que es socialmente aceptado en el mundo friki el dejar relucir lo peor de lo intolerante al momento de criticar a un cosplayer. No importa si está bien hecho, si "el físico no le da para ese personaje" o "¿¿no vé que NO tiene el color de piel adecuado??". Really? ¿Volvemos al racismo y a reírnos de quién no cumple el estándar de belleza actual? Después nos creemos mejores que el resto. Malísimo. Es increíble como, dentro de minorías como la nuestra, se dan de los peores casos de maltrato hacia otras minorías que se ven incluidas. Y los que organizan eventos, por favor, respeten al cos-

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EL COSPLAYER DEL MES

Por Sabryna Cortéz

TOM RODRÍGUEZ, un cosplayer chatarrero

Nos encontramos en Café Barcelona, Tom llega hablando por teléfono y se ve ansioso por comenzar a charlar. Nosotros también lo estamos, tenemos muchas preguntas y entre cafés y los ricos tramontanas que nos dan en Barcelona evacuamos las dudas sobre el hobbie que está marcando tendencia hace tantos años, pero que hoy es furor en Mar del Plata.

os encontramos en Café Barcelona, Tom llega hablan- cosplay. Hay gente que hace el disfraz sólo para las fotos. Yo do por teléfono y se ve ansioso por comenzar a charlar. creo que lo que más me gusta del cosplay es que libera un Nosotros también lo estamos, tenemos muchas preguntas y poco todas las artes. Es mi espacio, mi escapatoria el poder entre cafés y los ricos tramontanas que nos dan en Barcelo- representar aunque sea por un minuto algo que me gusta. na evacuamos las dudas sobre el hobbie que está marcando ¿Qué pensás de los nuevos cosplayers que hacen sus tendencia hace tantos años, pero que hoy es furor en Mar costumes por la foto, por las fanpage o una cuestión del Plata. ególatra? ¿Qué te genera a vos que haces al 100% tu Tom Rodríguez, de 21 años, es parte del Fandom local. Co- costumes, estos personajes que quieren figurar? menzó su carrera de cosplayer en el AniCon de Buenos Aires No me parece mal, pero es otra cosa. Yo no lo comparto en el 2010, donde participo del concurso de costumes per- porque lo más importante del cosplay es el proceso de creasonificando a Sweeney Todd junto con una amiga que hizo ción. Me encanta usarlos pero lo más lindo e importante de Mrs. Lovett. Aunque confiesa que se sintió horrorizado al aunque a veces sufra cosiendo o pegando es todo el procemomento de subir al escenario dado que le habían advertido so de armado. ¿Cómo hago esto? ¿Cómo hago esta arma la onda de las grandes convenciones de Buenos Aires donde que desafía todas las leyes de la física? (risas) “mucha ropa” es la frase de cabecera la experiencia lo ter- Hay cosas que no me gustan como por ejemplo el tema de minó fascinando y destaca los beneficios de los concursos. las fanpages. Me parece egocéntrico. Me parece un poco ¿Qué es ser cosplayer en MdP? mal sí, el tema de la comercializaEl cosplayer es quien siente gusto no ción de los cosplayers famosos, que tanto por los personajes, sino por el venden posters o hacen cosplay por gusto por disfrazarse. ¿Cómo hacer el pedido. La gente le paga para que personaje, qué uso, cómo lo hago, qué haga cierto personaje. Algunas cohago con la peluca, cómo la peino, cómo sas sí se justifican: el tema de hala tiño, cómo uso esto, cómo acomodo cer un personaje que no te gusta. lo otro? Yo priorizo la caracterización y El cosplay depende de la persona. la innovación. Las ganas de hacer algo y Hay dos ramas: la gente que hace buscarle la vuelta. el personaje que le gusta aunque ¿Cuál fue de todos los que hiciste no le quede y la gente que busca el tu favorito? parecido estético con el personaje a Uhh… Eso es como preguntarle a un realizar. Yo estoy en el medio. Hay padre cual es su hijo favorito (risas). personajes que no me quedan pero Creo que los que más me gustaron busco la forma de hacerlo. Otras cómo quedaron sobre todo por lo que veces que me pasa de personajes significan para mi serían Brook (One que no conozco, me informo y si me Piece) que fue el primero que hice en gusta lo hago. serio y luego mejoré. Nightcrawler de X¿Qué pensás de la competenMen y Ganondorf de The Legend of Zelcia? ¿Te molesta que se repitan da son los tres que por distintas razones Yo no le muestro la chabomba ni los cosplay en un mismo evenfueron los que más me gustaron hacer. to? loca. ¿Qué significan para vos los conNunca dejaría de hacer un costume cursos? ¿Cómo te preparas, desde el momento de porque alguien lo hizo ya en otro evento o en el que voy la idea hasta que terminas la performance arriba del a ir. ¡Ay! ¡Mirá esa zorra que hace lo mismo que yo! ¡Qué escenario? copiona! ¡La odio! (Risas) Yo siempre priorizo los concursos, para mí es lo mejor del No está en el espíritu del cosplayer. Me parece tonto. La REVISTA

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primera vez que hice un costume, me encontré también con una pareja que estaba haciendo lo mismo que nosotros ¡Y nos encantó! La chica había hecho un pastel, con una mano que es parte de la serie. Nos sacamos fotos juntos, y hoy en día mantenemos el contacto. Poder ver cosas que se le ocurrieron al otro que hizo lo mismo que vos y poder ver cómo lo hizo, ver cómo se le ocurrió e incluso mejorarlo. Al competir de esa manera, perdés mucha energía que podes invertir en el cosplay. Me parece genial la competitividad sana que hay en la repetición del cosplay. Enfocarse en hacerlo mejor o destacar más que el otro que hizo lo mismo que vos. Improvisar y ver que puedo mejorar para destacarme. También es muy importante la parte de la performance. Hay gente que se sube, posa para la foto y ya está. Me gustaría ver mejorar la iniciativa del que se sube al escenario y caracteriza el personaje. ¿Qué pensás con respecto a las organizaciones? Pasó RequieM, se viene Hakuna Matata, seguramente en mayo venga Tengoku y el organizador de RequieM anunció agosto como posible fecha… Empecé como amigo de las tres organizaciones y me encanta el ritmo que está tomando. Me encanta que sean tres propuestas completamente diferentes. Cosas como la Mascarada Vampírica y el evento próximo de Disney, ambas de Frikis MdP, son cosas que ni en Buenos Aires se ven. ¿Vos que estuviste en el progreso, que pensás con respecto a la cantidad de gente que asiste? ¿De dónde sale tanta gente? (risas) Es el punto de reunión que cuando yo inicié no tuve y había que viajar a Capital para verlo. Mi hermanito está empezando a ir a estos eventos de mi mano, y que se encuentre con gente con los mismos gustos en un ambiente sano, divertido, seguro es genial como también lo es la comunión que hay entre los participantes y los organizadores: no hay mala competencia. ¿Cuándo empezaste a viajar para ir a convenciones y eventos de anime? Empecé en el 2010. Me llevó mi padre con mi mejor amigo medio a regañadientes. En el 2011, fui 7 veces: año que hice muchos cosplay. Participé de varios concursos, quedé finalista en un concurso internacional y fue movido. ¿Aprovechás los viajes para conseguir materiales? No, la mayoría de los cosplay los consigo acá. Yo soy lo que se llama el cosplayer chatarrero. De encontrar cosas en la calle, ver un tubo de cartón y decir: Perfecto para un arma. Telas y ropa en ferias americanas. Para ser cosplayer no necesitas plata para tirar al techo, sino que hay que tener ganas e imaginación. En Buenos Aires lo que si he buscado son pelucas y maquillaje artístico dado que soy muy metódico con el maquillaje. ¿Qué mensaje le darías a gente que está arrancando? Primero ánimo, que a pesar que se sientan intimidados por algo que ahora se ve muy grande, sigan intentando y no dejen de imaginar. Que pondere la imaginación. Que participen y se maten pensando que hacer en la perfo, que se saquen los nervios, la tímidez y aprovechen el espacio. Me

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encanta el cosplay como actividad para los más chicos y como salida artística. ¿Qué satisfacción te da? Me satisface toda mi parte artística. Las artes manuales, escenografía, sentarme a pensar que voy a hacer en el escenario, escribir un guión, hacer algo acorde al personaje, que la gente lo pueda entender: todo el proceso de creación es lo que más me motiva. Cada vez que termino uno digo: ¡YA ESTÁ! Este es el ultimo y después viene otro personaje y empiezo a pensar cómo lo puedo hacer. •

Ficha Técnica Nombre Tomás Rodriguez Manga, anime y comic favorito One Piece, Monster y Home Stock ¿Sushi o ramen? Sushi ¿Tutoriales de youtube o improvisar? Improvisar Primer personaje que me “voló” la cabeza Brook de One Piece Primer cosplay que hice Sweeney Tood

FILLER II Weird me dio algo estúpido

El 29 de marzo se dio a cabo en el Centro Cultural Padre Mujica la 1° Fería de Publicaciones Independientes Marplatenses. Revista Weird se presentó con bombos y platillos y cupcakes para repartir a quien comprara una revista o dijera: Revista Weird me va a dar algo estúpido. Vino, empanadas y colegas con sus publicaciones nos brindaron una linda tarde. Agradecemos a todos los que se acercaron a nuestro stand.

VIDEOJUEGOS RETRO

Por Félix Alejandro Lencinas

MOTHEr/EARTHBOUND: Madre hay una sola

[Primera parte] Una saga de RPGs que fue innovadora dentro de su género. Con unas historias que apasionan, estremecen y que incluso pueden llevarte a las lágrimas, esta trilogía es un emblema de Nintendo, a pesar de sus traspiés al llegar al occidente.

intendo es una de las compañías más grandes de videojuegos en el mundo. Con una vieja tradición de personajes queribles y carismáticos y ATP, ha logrado llenar un lugar en el corazón de los gamers. Personajes como Mario, Link, Samus, Kirby, Donkey Kong, Fox McCloud, entre otro sin fin se han hecho populares alrededor del mundo y son reconocidos por expertos y quienes apenas han tocado un juego en su vida. Si bien muchos de los juegos más populares de Nintendo se lanzan en Japón y luego en Yankilandia, hay muchos juegos que son éxitos arrasadores en la tierra del sol naciente y del otro lado del charco, pasan sin pena ni gloria. Mother es protagonista de una de estas historias, donde un gran juego quizás por problemas de localización, de marketing o incluso factores culturales, no resulta popular y por ende, no vende. Mother y sus secuelas son RPGs creados, producidos, dirigidos y escritos por Shigesato Itoi. Quizás a nosotros no nos suene mucho, pero en Japón es una figura cultural muy reconocida: se ha desempeñado como escritor (tiene un blog, ha escrito un libro de relatos cortos junto a Haruki Murakami), como actor (ha dado su voz al padre de Satsuki y Mei en “Mi vecino Totoro” y participó en la versión fílmica de Tokio Blues de Murakami). Comenzó con la idea de diseñar videojuegos con la trilogía Mother, pero también ha producido un juego de pesca de lubinas (!). La saga Mother tiene elementos particulares en este género porque rompe un poco el paradigma vigente de los RPGs que había sido establecido por

gigantes como Final Fantasy y Dragon Quest: los juegos RPGs tenían elementos medievales como espadas, escudos, armaduras y dragones. Mother, en cambio, intentó ser una parodia de la vida moderna en USA y las espadas, escudos y armaduras fueron reemplazadas por bates de béisbol, sartenes, gorras, y remeras y los monstruos por lámparas malditas, animales salvajes, extraterrestres y hippies. Las ciudades tienen habitantes que van a trabajar, se divierten, hay elecciones a alcalde, shoppings, hoteles, teléfonos y cajeros automáticos. Estos son elementos que se repiten en los tres juegos: la tecnología “moderna” siendo parte del universo de Mother o irrumpiendo en el mismo. El primer Mother iba a ser lanzado en occidente como Earth Bound en 1991 para la NES/Family, pero el lanzamiento se fue posponiendo y nunca se hizo. En 1995, Nintendo de América decidió poner sus fichas en el Mother 2, para la Super Famicom (Super Nintendo en USA). Lo renombró Earthbound, hizo una gran campaña publicitaria en TV e hizo un gran packaging para el juego: una caja enorme que incluía además un libro-guía que te ayudaba a avanzar en el juego (en una época donde no había internet ni GameFAQs para buscar un walkthrough cuando te trabás en un juego, era algo bastante innovador). Se consideró relanzar el pospuesto Mother original de la NES en esta época como Earth Bound Zero, pero como la NES estaba en el fin de su vida útil, se rechazó esa idea. Existe un prototipo del Mother original con la traducción del juego al inglés hecha por Nintendo, y cuya rom fue subida a internet en el 98. •

Mother/Earth Bound Zero (1989 / Famicom)

Ninten, un niño de 12 años de la ciudad “estadounidense” de Mother’s Day, es atacado por una lámpara y una muñeca (!). Ahí descubre que el mundo está en crisis, los animales se están volviendo locos y atacan a la gente. La humanidad también se está volviendo loca. Ninten descubre, a través de un llamado telefónico de su padre que su bisabuelo estudiaba un poder mágico llamado PSI (PK en japonés) que él también posee. Estos poderes y la crisis del mundo se deben al accionar de extraterrestres que están invadiendo el mundo. Ninten llega al mundo mágico de Magicant y conoce a su reina, la Reina Mary, quien le da una tarea: encontrar ocho melodías de una canción que no puede recordar. En este viaje es en donde conoce a Lloyd, un nerd al cual le hacen bullying. Ana, una muchacha que tiene gran conocimiento de PSI y Teddy, el líder de una pandilla. El enemigo principal resulta ser el líder de los extraterrestres, el poderoso Giygas, que está comandando el ataque alienigena, y que tiene un origen bastante particular.

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LA TORRE DE MALE

Por Malena Peña

¿Por qué Pascal es tan genial?

ebo empezar diciendo que me paD rece absurdo tener que hacer una nota en donde explique el porqué de la

genialosidad de Pascal, cuando es obvio. Pascal es lo más. Es el mejor camaleón del mundo (¿Acaso hay algún otro?). Dice tanto sin decir nada, es la perfección personificada en un envase tan pequeño y verde. Aparte es todo un caballero que cuida a su querida amiga Rapunzel, está con ella siempre (como si pudieran ir a otra parte en esa maldita torre), juega con ella, la ayuda a confeccionar trajes (Pascal es todo un cosplayer), le incentiva a que tome decisiones y que de una buena vez por todas deje a su (loca, muy loca) “madre”, ya que, aunque lo cante repetidas veces, no sabe nada. Pascal (junto con Maximus, el caballo súper weird que busca desesperadamente a Flynn Ryder, mi futuro esposo) es la voz de la conciencia de esta película. Es ultra cuidadoso con el tema de los humanos que están fuera de la torre que quieren secuestrar a Rapunzel por su mágico cabello (terrible fetiche tenia esta gente). Recordemos cuando Flynn tiene la suerte de trepar hasta la horrible torre donde Rapunzel y mi querido Pascal están “presos” y es golpeado con una sartén (la versión mainstream de las espadas) por la querida niña de cabellos largos y cae desmayado, es Pascal quien le advierte a su amiga que se fije si tiene colmillos (porque DAH los humanos malos tienen colmillos –Paréntesis de tema: ¿los humanos malos tienen colmillos pero los vampiros de Crepúsculo, no? Epic fail-). Amo cuando quiere despertar a Flynn y le mete la lengua en la oreja. ¿Qué tan genial es eso? Pascal es un fiel amigo, súper (creepy) protector que no tiene miedo en hacerle frente a Flynn con total de cuidar a su amiga, pero también es tan romántico (*suspira como nena embobada frente a Justin Bieber*). La escena de las lámparas que flotan cada año en el cumpleaños de Rapunzel (Mamá… ya sabés qué quiero para mi próximo cumple) es tan tierna. Pascal mirando embelesado el amor que se tienen Flynn y Rapunzel, ¡y hasta se sonroja y todo! Que animalito más lindo. Pascal es como ese amigo que tenemos todos: callado, algo introvertido, sumamente raro, el que siempre hace comentarios fuera de lugar, pero que todos amamos porque es muy bueno y queremos abrazar, y besar y cuidar (no, no a la zoofilia con camaleones por favor.) En fin, Pascal es todo lo que una persona tiene que tener para que yo me fije en ella (excepto lo verde ). •

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EL JUEGO DEL ACRÓNIMO CORREO DE LECTORES

¡Weirdos! Una vez más les presen- Envien su correo a revistaweird@ gmail.com o un MP por nuestra pátamos... gina de Facebook. ¡EL JUEGO DEL ACRÓNIMO! Cristian Matias Antognazza Pastor ¡Hola! Sisquense, Sisquense Weird Firma: El Siscador Muy bueno el primer numero de la revista aunque le faltaron Juegos de Azar y Mujerzuelas... Espero que algun dia lleguen a ser como la revista papparazzi y pongan culos y puterio asi seria mas interesante (?) jajajaja MI META ES SALIR EN TODOS LOS NUMEROS Y VAN A SUFRIRMEEE W: Creo que trata de siscarte. No sufrimos a los lectores, más bien nosotros los vamos a hacer sufrir. Y les vamos a lavar el cerebro. ¡Nanananana líder! Esta sigla, que acá está pegada a una banana, ¿qué puede significar? Damian Luna Hola gente de Revista Weird les voy a Ejemplos: hacer la crítica de la revista corresponUna Banana Amarilla diente después de haber leído el primer fasciculado. Universidad de Buenos Aires La revista me parece que es trascenUna Berga Ancha (?). dental! La vista es preciosa, me inspira ¡En los comentarios... YA! y me marea. Dario Maiorano ustedes boludean aus- Las notas me parecen una baba. Y el piciosamente pan era para ladrar(?) Santiago Campos Ucranianos Bailando ¡Que se pudra Flanders! ¡Que se pudra Flanders! ¡Que se pudra Flanders! ¡Que Arjona ... ? Paloma Allende Union de Barriletes del se pudra Flanders! ¡Que se pudra Flanders! Anticristo Me encantó la revista y la radio está Ray Nexus Un buen año rebuena. Benja Gil Un buen ano ;) Besis. Damian Sabbatini Unica banana arte- W: Usa con frecuencia palabras sanal como “pagueti” y “tamate”, lanza Cristian Genio Antognazza Pastor repetidas amenazas a la ONU, y finalmente repite la frase “que se Uursos bien de abajo Gustavo Svampa Unión de “B”erseros pudra flanders” una y otra vez. analfabetos Martín Montiel Elo Frenández Usamos Bajitos Asiáticos Juan Así fue como la leí. May Mendibe unidad de boludos y asociados Paula Goiburu Ululantes Bananas Anacronicas Damian Luna Usuarios Busca Ano Veryn Cito ¡Ursula, sos boluda y anorexica! Noelia Gómez Unidad Báltica de Anormales Seguinos en fb.com/revistaweird y W: Que no se te caiga el jabón.

en twitter.com/revistaweird. Hay sorteos, novedades y noticias.

EVENTOS

Agenda del Fandom

11/4 AUTUMN Muestra de Artes Plásticas (Organiza Miyu Art) 18:30 hs BigBen Art Hostel, San Luis 2152 Mar del Plata Entrada libre y gratuita 12/4 Yukai Fest X (Organiza Yukai Fest) 12:00 a 18:00 hs Colegio San José, Azcuénaga 158 Ciudad de Buenos Aires Anticipadas: $25 En puerta: $30 19/4 y 20/4 Anime Dreams Argentina 2014 (Organiza Yamato Argentina) Sab: 12:00 a 19 :00hs Dom: 11:00 a 19:00 hs Salones Leprett, Pte. Luis Saenz Peña 739

Ciudad de Buenos Aires Anticipadas: $35 En puerta: No confirmado 26/4 y 27/4 Ureshii Fest (Fiesta de Dragon Ball) (Organizan Joel Silva y Prado Gastón Darío) Colegio San José, Azcuenaga 158 Ciudad de Buenos Aires Anticipadas: $80 En puerta: $120 Entradas VIP desde: $300 03/5 3° Potter Walk (Organiza La Oreja de Van George) 14:00 a 19:00 hs Plaza Mitre, Mitre y San Luis Mar del Plata 15/5 al 19/5 Festival Azabache Negro y Blanco Plaza del Agua, Güemes y Roca Mar del Plata Entrada libre y gratuita

AVISOS

Clasificados

Mandá tu aviso a revistaweird@gmail.com

No querés ser como el chabon de Open Inglish pero no te da para Open Inglish... Exitoooo: Luciana Gregorini Profe de Inglés Apoyo escolar. 156863867 ___________________________ Todos te dicen ¡NO PODES LLEVARTE CIENCIAS SOCIALES! No les des el gustó y buscala a Leticia Crosa Clases particulares de Lengua, Sociales, Comunicacion. 156165565 ___________________________ ¿No cazas un palo de las exactas? ¿Te quedaste en 2+2=4? Laura Lerner y Julia Yohai Clases particulares o grupales por pedido Fisica-Quimica-Biologia-Matematica-Naturales-Computacion-y otras materias Nivel secundario, terciario y universitario Vas a salir siendo un Sheldon Cooper. Examenes e ingresos Zona Montemar y Parque Luro 155043850-4796880 ___________________________ Querés ser como Ringo pero tu vieja te va a rajar porque no pegas un tempo: Diego Zamorano Clases particulares de Batería 155751235/4952978 ___________________________ Las tareas del cole no son tu fuerte. Marianela Ulivi 1° y 2° ciclo. clases. Todas las asignaturas Secundaria: consultar materia. 155903478 Fe de erratas del primer número: Página 8 y 9: donde se menciona que Laly fue productora de “Perímetro 7”, debió decir que fue asistente de “Perímetro”. Página 18, agenda del Fandom. decía que el valor de entradas de Requiem era 25 anticipada y 30 en puerta. Debió decir 30 y 40 respectivamente. En Hakuna Matata se puso 30 en puerta, debió decir 35. Página 15: donde dice “nunca tendremos verga grande” debió decir “somos re porongudos”. Página 3: donde dice “a todos colaboradores que hicieron posible revista Weird” debió decir “a todos los esclavos que respetaron nuestra fusta”.

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Revista Weird comunica: no entendemos aún como gente con tanto talento confía en nosotros. No saben en la que se están metiendo.

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