RHYME Magazine #5 by RHYME Magazine

www.rhymemag.com декабрь/январь 2015 >> №2

L’ONE +

СМОКИ МО КРИП-А-КРИП СТЕПА МАРСЕЛЬ ОЛЕГ ТРОФИМ ИЛЬЯ КИРЕЕВ ПАШУ

XX FAM DJ NIK ONE БАНД’ЭРОС COME’N’DONE РОМА BESTSELLER KRISTINA SI FUZE (KREC) / ВИТЕК / РЭККЕТ

КАЖЭ ОБОЙМА / BESS / BIG D / FIKE

12+

RHYME MAGAZINE

ОТ РЕДАКЦИИ

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: Антон Гилмор ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР: Ваня Тиши БРЕНД-ДИРЕКТОР: Ярослав Грин ПРОДЮСЕР: Данила Свиридов КОРРЕКТОР: Александр Хасанов, Алина Лесюк, Эмиль Джалалов ВЕРСТКА: Антон Гилмор ОРГАНИЗАТОР СЪЕМОК: Антон Гилмор ФОТОГРАФЫ: Юлия Космос, Анна Туева, Андрей Пономарев ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Ярослав Грин (руководитель) info@rhymemag.com ОТДЕЛ ДИСТРИБУЦИИ: Данила Свиридов (руководитель) info@rhymemag.com Журнал RHYME Magazine №2/2014 Тираж: 10 000 экземпляров Типография: ООО «Первый Полиграфический Комбинат» 143405, Московская обл., Красногорский р-н, п/о «Красногорск-5», Ильинское ш., 4 км Учредитель и издатель: ООО «РАЙМ МЭГАЗИН»

WWW.RHYMEMAG.COM

Антон Гилмор главный редактор instagram.com/iamtonystarr

На обложке свежего номера RHYME Magazine – L’One, рэпер, которого по праву можно назвать артистом года. За 2014 год Леван успел выпустить альбом, несколько успешных синглов и прокатиться по России с одним из самых масштабных туров за всю историю нашего хип-хопа. Многие могут удивиться и задаться вопросом, почему второй номер подряд мы делаем интервью с Лёвой. На самом деле всё просто: ему всегда есть что рассказать, этому способствует богатый жизненный опыт и активная гастрольная деятельность. Помимо этого, в свежем номере мы собрали еще очень много интересных материалов: у нас и одна из самых успешных поп-групп «Банд’Эрос», и резидент «Газгольдера» Смоки Мо, и DJ Nik One, и многие-многие другие. Особенно хочется выделить и поблагодарить за интереснейшие беседы Рому Bestseller’a и Олега Трофима. От себя хочется поблагодарить всю нашу команду, а также всех, кто так или иначе помогал в создании этого номера. Без вас у нас бы этого не получилось. Также хочется поблагодарить всех наших читателей, которые читают нас и на сайте, и в печатном виде. Если бы не вы, нам было бы не для кого делать этот журнал.

Ваня Тиши ответственный редактор instagram.com/vaniatishi

ОБЛОЖКА: L’One ФОТОГРАФ: Юлия Космос ОГРАНИЗАТОР СЪЕМОК: Антон Гилмор

МЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ: VK.COM/RHYME_MAGAZINE TWITTER.COM/RHYME_MAGAZINE INSTAGRAM.COM/RHYME_MAGAZINE

RHYME MAGAZINE

Этот номер имеет несколько сюжетов. Первый сюжет подводит итоги календарного года. Итог таков, что самой знаковой фигурой в отечественном хип-хопе безо всяких колебаний стал L’One. «Бунтарь коробок» с обложки поучаствовал в интереснейшей рекламной кампании Nike, выпустил второй сольный альбом, организовал тур «Все или ничего», включающий 29 городов, собрал 5 000 человек в московской «Арене» и дал два огромных интервью нашему журналу. Второй сюжет повествует об артистах питерской и московской «школы» хип-хопа. Мы вместе с артистами попытались разобраться в отличиях этих самых «школ», выяснить, почему эти отличия существуют и существуют ли вообще? Третий сюжет стал более личным. В этом номере много хип-хоп лирики, воспоминаний и душевных переживаний. Никогда еще в нашем журнале артисты не погружались так глубоко в свои мысли, ощущения и чувства. Этот номер стал более «человечным», чем «хип-хоповым». И, как всегда, это было сделано именно для Вас! Будьте с RHYME!

ЧИТАЙ В ЭТОМ НОМЕРЕ:

КАРАНДАШ СМОКИ МО КРИП-А-КРИП L’ONE BESTSELLER XX FAM KRISTINA SI DJ NIK ONE а также: банд’эрос, come’n’done, олег трофим, пашу, степа марсель, илья киреев 6

RHYME MAGAZINE

l’one собрал 5000 человек на сольный концерт Рэпер завершил гастрольный тур аншлаговым концертом в «Ray Just Arena»

Фото: Hurricanehank

Почти ни один хип-хоп концерт не обходится без приглашенных гостей, и ими в этот раз стали бывший коллега Левана по группе Marselle, Nel, Тимати и Найк Борзов, с которым Леван впервые исполнил новый сингл.

RHYME MAGAZINE

На протяжении двух месяцев после выпуска альбома «Одинокая вселенная» L’One выступил в 28 городах нашей необъятной страны. 30 ноября состоялся уже 29-тый по счету концерт тура “Всё! Или ничего” в Москве, на котором собралось около 5000 человек. Это однозначно можно назвать колоссальным успехом артиста, ведь хип-хоп исполнителей, собирающих подобные залы, можно пересчитать по пальцам. Московская публика пела с артистом практически все треки от начала до конца, что не может не радовать, ведь чем еще можно измерить успех артиста, кроме настоящей любви слушателей? Почти ни один хип-хоп концерт не обходится без приглашенных гостей, и ими в этот раз стали бывший коллега Левана по группе Marselle, Nel, Тимати и Найк Борзов, с которым Леван впервые исполнил новый сингл, клип на который обещают представить уже в начале следующего года.

AVG x TRAVI$ SCOTT «Большой привоз» на AVG

Уже ставшее культовым в России объединение AVG приучило нас к большим «привозам». Кандидатура Travi$’а, который своим альбомом и выступлениями наделал шума, считается абсолютно логичной. Расстраивает небольшой ажиотаж среди пришедших. Sold out’а, увы, не было, и это расстраивает. Максимально хорошая организация: светомузыка, звук, пушки с дымом, пушки с конфетти. Есть ощущение, что Travi$ остался непонятым. Люди отрывались, они чувствовали его энергию, но все равно в некоторые моменты теряли связь с артистом. Мы не привыкли отрываться (порой буквально) под такую музыку, поэтому и посматриваем на артиста, учимся. Мы только совсем недавно приучились двигать локтями и организовывать круги для слэма, а уже нужно срочно забывать об этом. Нельзя сказать, что на это мероприятие пришли люди с тонким музыкальным хип-хоп вкусом, которые следят за тенденциями и знают, что это за блюдо и как его надо употреблять. Хотя, безусловно, были и такие. Ребята из AVG делают правильные вещи и делают их хорошо, но публика пока больше напоминает школьную дискотеку, где главное – покурить, выпить, надеть все самое модное и кого-нибудь потрогать.

Фото: Hurricanehank

kid ink в москве

Артист посетил Москву в рамках тура

Из приехавших в наши края американских артистов Kid Ink стал единственным, чье мероприятие можно было назвать «вечерним концертом». Хорошее расположение клуба, удобное время начала и конца мероприятия, отличные спонсорские подарки (фотомагниты, очки, флешки), уютный клуб, который идеально подходит под тематику мероприятия – все это стало большими плюсами и оставило отличное впечатление от ожидания артиста. Сам Kid Ink представил нам презен-

тацию своей пластинки «My Own Lane» с некоторыми отступами на свои предыдущие хиты. Очень приятны были отдача артиста, его энергетика и умение «держать» слушателя. Артист, общаясь с публикой, выдал отличное хип-хоп шоу. Кто-то, возможно, ожидал другого или не совсем проникся его творчеством, но Kid Ink отлично эмоционально смог перенести каждого на побережье Лос-Анджелеса. Легкая музыка, отличное шоу и прекрасное отношение к нашей стране и слушателю. Выходы на бис и автограф-сессия около сцены надолго оставят приятные ощущения у фанатов.

RHYME MAGAZINE

ТИМАТИ И ЕГО ТРЕТИЙ СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ В CROCUS CITY hall Mr. Black Star сделал «sold-out» в «Крокусе» Третий год подряд Тимати дает сольный концерт в стенах Crocus City Hall’a. Два года назад концерт был приурочен к выходу суперпопулярного сингла #ДавайДоСвидания, год назад концерт являлся презентацией нового альбома «13», а в этом году выступление не имело привязки к какому-то синглу или релизу. Казалось бы, чем может удивить московусую публику в третий раз Mr. Black Star? Оказалось, много чем, ведь в итоге получился самый интересный и качественный концерт Тимати. Ни для кого не секрет, что

RHYME MAGAZINE

концерты рэпера всегда отличались качественным шоу, в особенности это касается декораций и музыкальной составляющей. Весь вечер на сцене с Тимати был коллектив Black Star Band под руководством Павла Мурашова. А начал нас удивлять Тимати еще до своего выхода на сцену. На разогреве у артиста был KrazyRaf с мощнейшим MPC-шоу, который раскачал и подготовил публику к выходу самого Тимати. Треклист концерта в основном состоял из треков с альбома «13», и лишь в завершении вечера рэпер испол-

нил свои самые заметные хиты – «В клубе», «Не сходи с ума» и «Welcome to St.Tropez». Каждый трек сопровождался уникальной видеоинсталляцией на экранах позади артиста. Хочется отметить, что это был наиболее «хип-хоповый», если так можно выразиться, концерт Тимура. Также приятно удивило наличие всяких «фишек» на концерте, например, баттла между барабанщиком и KrazyRaf’ом и девушки-танцовщицы во время трека «Голая».

playlist звезды:

КАРАНДАШ

Hocus Pocus 16 Pieces

Wiz Khalifa We dem boyz

J. Cole January 28th Просто это та песня, после которой у меня пошли мурашки, навернулись слезы и лицо расплылось в улыбке. Пронзительно точно попало в теперешнее настроение и безошибочно попадает каждый раз.

Этот трэк – просто разрыв! Пучок нервов, распрямившаяся струна. Если вы хоть раз любили до смерти, до скрежета зубов, то эта песня ваша! Одна из тех, за которую убил бы! Travi$ Scott Drugs You Should Try It Лучший бит 2014-го года. Люблю такой хип-хоп – на стыке всего со всем.

RHYME MAGAZINE

Люблю такие вот по-хорошему отполированные, «стерильные» треки. Очень качественная работа, которую можно переслушивать и переслушивать. Такой качественный попкорн.

Drake Over My Dead Body Красивый трек, слушая который, просто настраиваешься на то, что действительно имеет значение в жизни.

Pusha T Pain

Николай Носков Я тебя люблю

Делал бы такую музыку сам, если бы был настоящим музыкантом. Французский – язык любви. Мой любимый язык.

Stromae Formidable

Не могу оставаться равнодушным к этой песне после того, как услышал ее вживую на концерте.

А надо что-то объяснять?

Kanye West White Dress Тот Канье, каким я его полюбил. Не знаю, как можно оставаться равнодушным к этому трэку, если ты когда-то слушал по десять раз в день College Dropout.

Kid Cudi Marijuana Просто послушайте, какие гениальные вещи раньше делал Кади, и в какое унылое «не пойми что» превратился сейчас.

СМОКИ МО: «когда мы стали понимать, что приближается десятилетний юбилей альбома «Кара-тэ», в голову мгновенно пришла идея обновить его по звучанию»

Дебютному альбому Смоки Мо исполнилось десять лет. В честь этого артист лейбла «Газгольдер» выпустил ремикс-альбом, собрав на нем своих друзей и коллег по лейблу. Мы никак не могли обойти стороной это событие и заглянули к Смоки на «Газ», чтобы поговорить о релизе. В первую очередь хотели бы поздравить тебя с юбилеем «Кара-Тэ» и его переизданием! Когда и как появилась идея сделать такой релиз? Когда мы стали понимать, что приближается десятилетний рубеж, решили сделать что-нибудь. И в голову мгновенно пришла идея обновить его по звучанию. Ты дал свободу действий всем или было определенное задание, и ты стоял над всеми и контролировал ход записи? Полная свобода. В голове образовался ряд артистов и битмейкеров, и я сразу знал, что именно с этими ребятами все получится. Никаких сомнений или выборов не было. Сразу все срослось. Пара ремиксов в релиз не попали, но в целом все вышло удачно и на одном дыхании. Уложились в 2-3 месяца, не раздувая из этого большого события. Просто сделали его для тех слушателей, которые со мной уже давно. Не сложно было слушать и воспринимать не критично свои песни, исполненные другой манерой, голосом?

«Пара ремиксов в релиз не попали, но в целом все вышло удачно и на одном дыхании» Я к этому легче отношусь, чем слушатели, которые скептически встретили эту идею. Есть люди, которым понравился альбом «Кара-Тэ» именно в ремиксах, кто-то вообще не знал о «Кара-Тэ» и слышал только ремиксы. Всегда есть негативные моменты, но позитивных в разы больше.

уже не угадаешь, если только знаешь артиста и его песни. Изменились настроение, правила и восприятие хип-хопа. Разница между «Кара-Тэ» и «Кара-Тэ 10 лет спустя» как раз является прекрасным примером.

В этом номере мы активно затрагиваем хип-хоп Питера и Москвы, пытаемся разобраться, что общего и разного у этих двух хип-хоп столиц России. Ты что думаешь на это счет? На данный момент никакой разницы нет. Когда-то она была. Было такое время, когда город давал свое звучание. Сейчас все смешалось, слишком много информации. Стало все быстрее записываться и находиться в интернете. Мы быстро подхватываем тенденции других городов и стран. Размытие этих границ случилось в момент, когда интернет развился до невероятных масштабов. Раньше можно было сразу узнать «южное звучание», «питерскую школу» или «уральскую». Сейчас

Обложка переиздания альбома Смоки Мо «Кара-Тэ» RHYME MAGAZINE 13

КРИП-А-КРИП

Фотограф: Андрей Пономарев Текст: Ваня Тиши

«Моя детская мечта - записаться с Лигой или Кастой»

Во-первых, с днем рождения! Как отпраздновал? Тихо и спокойно. Весь год праздновал, хватит уже. В каком творческом статусе ты сейчас? Пишу какой-то материал, никуда не спешу. Переехал сейчас обратно на старую квартиру и черпаю эмоции оттуда, ведь самая жесть происходила именно там. Когда ты выступал последний раз?

Чем отличается хип-хоп в Питере и в Москве? В первую очередь ментальностью. Тут все очень медлительны, как мне кажется, и те движухи, которые в Москве можно сделать за сутки, тут порой делаются неделями, месяцами, годами. К батлам как относишься? Нормально. Сам не раз принимал участие, проигрывал, один раз даже выигрывал. В любом случае я не жалею об участии, я получил кучу эмоций и какой-то опыт.

Да я уже и не вспомню даже. Летом, вроде. Когда-то.

Еще бы поучаствовал в батлах?

Каково тебе возвращаться?

Да, конечно, но не сейчас. Сейчас хочется заняться именно музыкой.

Да я, в принципе, никуда и не уходил. Как и раньше пишу, просто делаю это, когда есть настрой. До этого был в депрессухе, поэтому было какое-то затишье. К «хейту», который валится на тебя уже на протяжении долгого времени, как относишься? Стараюсь особо не париться по этому поводу, мне тоже не нравится то, что нравится большинству. Хотя где-то он, возможно, заслуженный, в отношении лени или моего разгильдяйства, например. Ты из Купчино. Этот район занимает особое место на хип-хоп карте страны и Питера в частности. Часто упоминается в куплетах у разных артистов. Что это за район? Для многих это самый преступный район города, но мне это кажется преувеличением. Конечно, наркотиков и неформальных личностей здесь тоже хватает, но не такое уж гетто, как кто-то думает.

RHYME MAGAZINE

С кем бы хотел записаться? С Лигой или Кастой. Это моя детская мечта. Да много с кем, в принципе. Помнишь самую крутую свою вечеринку или концерт? Было столько крутых концертов и крутых вечеринок после них, что трудно вообще что-либо вспомнить. Если отмотать время назад, изменил бы что-нибудь? Сложно ответить. Что-то, конечно, хотелось бы подштриховать. Обращаются ли к тебе за фитами? Можно ли тебе прислать свой музон и получить обратную связь? Да, часто пишут ВКонтакте. Иногда что-то слушаю, пару раз так находил крутые биты. Но сложно наткнуться на что-то стоящее.

Наша поездка в Питер и тема разницы московской школы хип-хопа от питерской никак не могли пройти мимо этого героя. Крипл – герой уже намного глубже, чем просто музыкальный. История становления его хип-хопа уходит в само зарождение этого стиля в городе на Неве. Встретившись на студии «Subbox», мы поговорили о довольно личных темах. Попили чай с праздничным тортом (накануне Крипл праздновал свой день рождения). Его настроение и сложный жизненный момент проходят красной нитью по этому интервью. Уверен, после прочтения у многих поменяется устоявшееся отношение к этому артисту. Хотел бы ты попасть на ТВ? Почему бы и нет. Дайте мне кресло на проекте «Голос» и порошок Билана, и я в деле. Послушав демо твоей новой песни, отметили для себя, что в ней много фактов, эмоций. Будто по своей жизни написано. Сложные отношения между девушкой и парнем. Это правда все было? Нет! Это придумано. Вряд ли бы я стал чтото выцарапывать гвоздем на чьей-то машине, хотя не исключено. Здесь просто стеб на тему отношений, над мелочностью, шизофренией. Что-то вроде истории, услышанной в баре. Не помню, в каком состоянии был написан этот трек, но он мне очень нравится.

«Для многих Купчино - это самый преступный район города, но мне это кажется преувеличением, не такое тут уж гетто, как кто-то думает»

фот о: а

нна

туе

ва

РАБОЧИЙ СТОЛ генерального директора лейбла black star inc.

пашу

Каждый номер мы просим интересного человека показать нам набор своих личных вещей, которыми он пользуется каждый день, либо которые всегда при нем. Но сегодня не совсем обычный случай. Сегодня в рубрике «Обыск» – Пашу, генеральный директор лейбла Black Star Inc. Исходя из этого, мы попросили Пашу показать, что лежит на его личном столе в офисе компании Black Star. Хочется заметить, что Пашу – очень занятой человек, ведь даже во время «фотосессии» стола он практически не отвлекался от работы, постоянно отвечая на звонки и письма на электронной почте. RHYME MAGAZINE 15

look at rhyme FOR MAN: Шапка Official, футболка Adidas Originals, рубашка Mishka, куртка Ziq&Yoni, носки Obey, джинсы Lee, перчатки Ziq&Yoni, кроссовки Jordan Spizike Space Blue

Бейсболка Mitchell & Ness, футболка Crooks & Castles, толстовка Cayler & Sons, куртка The North Face, ремень Lee, джинсы Lee, носки Cayler & Sons, ботинки Nike Air Force 1 Duckboot

RHYME MAGAZINE

Бейсболка Mitchell & Ness, футболка Crooks & Castles, толстовка Obey, куртка Black Star Wear, носки Cayler & Sons, джинсы Lee, ремень Lee, кроссовки Air Jordan 3 Retro BG Sport Blue Шапка Mitchell & Ness, футболка Crooks & Castles, толстовка Crooks & Castles, куртка TRPL BLACK, штаны Crooks & Castles, кроссовки Adidas Originals

RHYME MAGAZINE 17

look at rhyme FOR girls: Снуд, рубашка Gap, ботинки Jack Porter Jack, джинсы Lee Boyfriend, куртка Adidas Originals, часы Michael Kors

Шапка Official, толстовка Ziq&Yoni, джинсы Black Star Wear, куртка Black Star Wear, кроссовки Adidas Originals

RHYME MAGAZINE

Шапка Ziq&Yoni, футболка Adidas Originals, джинсы Zara, пальто Pepen, браслет Pandora, кроссовки Adidas Originals

Шапка Starter Black Label, спортивный костюм Black Star Wear, кроссовки Adidas Originals, носки Obey, куртка The North Face

RHYME MAGAZINE 19

KAPAS: «Хочу Делать музыку, которая не потеряется в кулуарах истории» На нашу почту info@rhymemag.com, а также нашим редакторам в социальной сети ВКонтакте ежедневно пишут десятки молодых артистов, которые хотят заявить о себе широкому кругу своих потенциальных слушателей. Мы стараемся послушать весь присылаемый материал, и о самых интересных рассказывать на страницах журнала. Сегодня мы рады представить вам артиста, выступающего под именем Kapas. Расскажи о себе: как ты пришел к тому, что начал заниматься музыкой? На какой музыке ты рос? Какие артисты близки тебе по духу? Александр Капустьянов, он же Kapas. Занимаюсь делом без малого десять лет. К хип-хопу меня подвела, скорее всего, атмосфера, в которой я рос: районы, удаленные от центра, несут свою, какую-то непередаваемую энергетику. Чистая энергия, волна, которая несет в себе заряд эмоций – это и есть для меня музыка, именно поэтому я здесь. В моем плеере можно найти альбомы разного времени – такие, как «Reasonable Doubt» by Jay-Z, «GKMC» by Kendrick Lamar, «808 & Heartbreak» by Kanye West и многие другие. Ориентиром для меня остается Hova, считаю его лучшим в своем деле. Что для тебя является главной целью – добиться призвания и собирать большие залы на своих концертах, либо сделать продукт максимально таким, каким хочешь видеть его ты? Мало у кого получается совмещать эти два момента. Делать музыку, которая не потеряется в кулуарах истории. Мне, как и любому артисту, важно и то, и другое. Это два звена одной цепи, не хотел бы склонять чашу весов в чью-то пользу, я за баланс во всем. Что ты считаешь своим главным достижением в музыке? Моим самым главным достижением считаю реакцию слушателя, ведь если моя музыка вызывает эмоции, пробуждает что-то в душе, находит отражение в ком-то, то я двигаюсь в нужном направлении. Когда ты чувствуешь, переживаешь на протяжении всей песни, находишь себя в ней – это и есть достижение. В своих песнях люблю глубоко копать, открывать глаза на какие-то вещи под другим углом, мне нравится переворачивать сознание, да и все остальное с ног на голову. Отдельное спасибо ребятам из CBS, которые помогают мне делать качественный звук на лучшей студии Санкт-Петербурга.

RHYME MAGAZINE

«В своих песнях люблю глубоко копать, открывать глаза на какие-то вещи под другим углом» Какую главную цель ты сейчас ставишь перед собой? Достигнуть апогея своего таланта, рассказать то, что не рассказано, выйти за грани возможного. Как бы ты рассказал о своем творчестве незнакомому человеку, чтобы тот, прочитав эти строки, захотел найти в сети тебя и твои треки? Всего два слова: безграничное одиночество. Совместно с кем ты мечтаешь поработать? Мечтаю о совместной работе с Shawn Carter под продакшном Boi-1da.

Много молодых ребят хотят стать рэперами, певцами, артистами... Что бы ты посоветовал им, исходя из того пути, который прошел сам? Может, ты совершил какие-то ошибки, которые посоветовал бы не совершать более молодому поколению? Не люблю давать советы, но скажу так: все мы рано или поздно совершаем ошибки. Главное то, как ты распоряжаешься полученным опытом. Будь настоящим, будь собой, люби свое дело и несмотря ни на что сохрани искру где-то внутри, оберегай ее, ведь из нее ты всегда сможешь разжечь пламя. Послушать творчество Kapas’a можно на его страницах в социальных сетях: vk.com/kapas33 soundcloud.com/realkapas

Vordok кто же он? Еще один интересный молодой хип-хоп артист - Александр Vordok. Чем отличается этот артист от других? Почему вам нужно познакомиться с его творчеством? Сейчас мы вам расскажем его историю. Творчество человека с никнеймом Vordok на сегодняшний день не очень широко известно публике, но мнение у людей, услышавших его треки хотя бы раз, складывается очень даже разное: кто-то считает его очень депрессивным и относит его к разряду «психоделики», другие же, напротив, говорят о нём, как о харизматичном и позитивном артисте. Как утверждает он сам: «Творчество должно быть разноплановым!». Кто же он?! Карев Александр Сергеевич а.к.а. VORDOK

Начало 2000-х годов… г. Балаково, Саратовская область. Хип-хоп движение активно ворвалось во все города России, не обошло оно и Александра. Он, как и многие тогда, влился, так сказать, в массы. Основал рэп-команду Brooklyn, был её лидером (в прошлом с никнеймом Джамаль). В состав входили три МС (Джамаль, Марио и Джин). Успешные выступления привели к признанию среди местных артистов. Вскоре появилась своя публика, и их стали приглашать на все значимые мероприятия, проходящие на тот момент в городе. Группа Brooklyn существовала с 2003-го по 2006 год. Дальше было сольное творчество, сольные треки, сольные выступления, а после образовалась «небольшая пауза», затянувшаяся на несколько лет…

2010 год, переезд в Москву. Кардинальная смена обстановки, свежие взгляды, новые знакомства, динамика мегаполиса – это все и вдохновило его на запись полноценного студийного альбома, и уже под новым псевдонимом VORDOK. Так, в декабре 2012 года выходит в свет сольный альбом «Время», записанный на студии «ЦАО Records». Презентация проходила в «домашней» обстановке – в одном из столичных арт-кафе. Выступление коллеги пришли поддержать Rap Pro, Принцип, Мс Лабора, Анастасия Кизим и 13 Rus Flava (г. Саранск). Позже на треки с альбома были сняты два клипа («Время» и «Летят дни»).

Август 2014 года. После полуторагодового молчания VORDOK представил практически одновременно сразу три релиза. Первым был сингл «Чашки».

Сквоз и Принц Кас Двое харизматичных хип-хоп артистов из Казани. 22 ноября у парней состоялся первый концерт в Москве, и мы решили не упускать случая лично задать им все интересующие нас вопросы. Привет! Расскажите побольше о себе и о том, чем вы занимаетесь. Кас: Мы работаем вместе, но мы не группа и не дуэт. У нас разные стили и разные миссии, но общее музыкальное движение StarTeam и одна тусовка K-Hope. Живём в Казани, виснем на студии, много пишем. Летом выпустили совместную пластинку «Глупости», осенью - мой англоязычный “Prince Kas EP”. Там электронщина, рэпом не пахнет. А сейчас готовим сольный релиз Сквоза и мой новый, на русском. Музыка занимает всё время. Кайф. Всё, как мечтал. Расскажите подробнее о том, что такое K-Hope и StarTeam. Сквоз: K-Hope - это объединение казанской

Вторым вышел клип на песню «На пределе» с упомянутого выше альбома «Время». А следом за ним в сети появился новый сингл «Рядом», записанный совместно с молодой исполнительницей Анастасией Кизим (Ная). А для тех, кто не в курсе, уточним: саунд-продюсером треков «Чашки» и «Рядом» выступил Антон Завьялов, более известный под псевдонимом АНТ (группа «25/17»). В результате этого сотрудничества получилось интересное звучание, которое сделало эти релизы более сочными и яркими. На сегодняшний день артист занят созданием своего первого ЕР. За последними новостями артиста следите на его официальных ресурсах: vk.com/vordok_official_public soundcloud.com/vordok youtube.com/user/VordokOfficialPage twitter.com/_Vordok instagram.com/vordok_official

уличной культуры, а StarTeam - это творческое объединение на базе студии звукозаписи, куда помимо нас входят еще несколько артистов, клипмейкеров и художников. В студии есть тату-салон, есть свой независимый бренд одежды. Сейчас вокальный класс открываем. Но это не коммерция, мы это делаем для себя в первую очередь. Здесь люди занимаются творчеством, стараясь помогать друг другу. Какие планы на будущее? Самые ближайшие. Кас: Расти профессионально. Я сейчас работаю над многими проектами, но в свет хочется выпустить только лучшее. Английский продолжаю учить, экспериментирую с токбоксом и другими примочками. Сквоз: У меня вышло два клипа из серии «Соуло», сейчас работаю над третьей частью и альбомом. Рабочее название «Самодельный». Хочется поработать со столичными рэп-артистами, показать себя стране. Этот год был крутым, новый будет ещё круче! RHYME MAGAZINE 21

L’ONE ФОТО: ЮЛИЯ КОСМОС

L’One является героем нашего прошлого выпуска. И поводов для того, чтобы он появился и в этом номере, несколько. Во-первых, подводя итоги года, мы с уверенностью можем назвать Левана хип-хоп артистом года. Во-вторых, мы не могли не поговорить с ним после такого знакового явления в музыке, как «Тур 29» или «Тур Все или Ничего». Эти два интервью (данное, которое вы сейчас читаете, и то, которое находится в прошлом выпуске) идеально раскрывают Левана как личность и как артиста, поэтому советуем еще раз прочитать сначала предыдущее. Каждый день на нас влияет множество жизненных ситуаций, решений, а то, что произошло с Левой за последний месяц, точно нашло отражение в нем самом и в нашем материале для этого выпуска. От него все так же веет уверенностью. Леван точно чувствует себя успешным, ему комфортно в этом состоянии. 22

RHYME MAGAZINE

Текст: Ваня тиши

Без шапкозакидательских настроений, с четким и грамотным отношением к своему делу, он точно знает, для чего он в этой культуре. Доставая каждый кроссовок для фотосессии, равно как и каждое слово в ответ на каждый вопрос, он показывает сильный трепет и любовь к тому, что его окружает. А окружает его только музыка, любовь к своим близким и к тому, чем он занимается. Нет того задора, который был в прошлом интервью, нет той сногсшибающей энергии, которая металась в нем перед туром. Есть приятная и томная усталость, удовлетворение от проделанной работы и некая семейность. Наш разговор получился намного более личным. Сев в большой белый внедорожник, Леван аккуратно и уверенно ведет его по Москве и, кажется, готов говорить на любые темы со своими слушателями.

Как отпуск? Не ловил себя на том, что по инерции искал билеты на самолет и думал, когда следующий концерт? Нет, желание побыть с семьей и заняться своими личными делами всецело меня поглотило. Утром просыпаюсь и думаю о том, что сегодня нужно делать, но в первые десять дней после тура грандиозных дел не было, поэтому я хорошо отдохнул. Сейчас удачно вошел в предновогодний график. Задумываюсь о январском отдыхе в теплых странах, но я из той категории людей, которые не подготовились к новогодним праздникам, и ломаю голову над тем, куда лететь. Курс скачет, билеты дорогие, но плевать в потолок дома или в области очень не хочется. В прошлый раз мы разговаривали с тобой до тура, и у тебя было много ожиданий и мыслей на счет него. Что воплотилось, что нет? И какое у тебя отношение к туру сейчас? Самое главное, что практически все ожидания воплотились. Туровую практику нужно делать, и я планирую ее продолжить весной. Не такой большой тур, как «Все или Ничего», но с «живыми» музыкантами. А минувший тур стал одной большой статистикой. Статистикой людей, которые приходят, технического состояния площадок и многого другого. И на базе этого выстроится тур из десяти городов, которые войдут в весенний тур. Зрителю будет очень комфортно, будет хороший звук, свет. Прошедший тур мы замутили меньше чем за месяц, поэтому некоторые хорошие площадки были уже заняты, пришлось в некоторых городах тесниться в менее удобных клубах. Это эксперимент не только со слушателем и со своей музыкой, но и с самим собой. Еще один большой вывод – это то, что нужно начинать с больших городов и больших концертов. Что уж скрывать, к Питеру и Москве я был изрядно измотан и не смог насладиться всем происходящим в той мере, в которой мог бы, будь эти концерты первыми. Этот тур – гигантское позитивное пятно. Когда после тура еще некоторое время выходил видеоблог, я просматривал его и утверждал, невольно поймав себя на мысли, что уже скучаю по нему. Хотелось бы такое повторить, но это, конечно, невозможно. Я безумно горд тем, что мы это сделали, и я наслаждаюсь мыслями об этом туре. Какие негативные моменты были в туре? Был ли момент некоего кризиса, когда ты понимал, что уже на грани, когда хотелось все бросить? Периодически перед выходом на сцену совершенно не хочется выходить на сцену. Будучи еще радиоведущим, я услышал следующее: «Людям неважно, что у тебя происходит в жизни, в каком ты настроении и так далее, они хотят получить то, ради чего они включили радио». В целом мысль о том, что люди пришли на мой концерт и хотели получить то, что они видели на видео и на прошлых концертах, не давала мне опускать руки. В некоторых городах мы ехали на

автограф-сессию прямо с самолета, а после – сразу на концерт. Плюс интервью, радио и все это по несколько раз в каждом городе. В следующий раз сделаем этого по минимуму. Самым сложным моментом, конечно, стал наш недолет до Волгограда. Были подряд четыре города: Самара, Пермь, Волгоград и Саратов. И когда мы летели в Самару, у всех было ощущение того, что произойдет что-то не очень хорошее. В итоге в Самаре нас просто не встретили. Затем, пока мы ехали в гостиницу, мы узнали, что мы не можем в нее заселиться, но это все решаемые вопросы. Из Самары мы должны были поехать в Пермь, а это достаточно большое расстояние, а

затем в Волгоград через Москву. В Москве рейс задержали на пару часов, мы долетели до Волгограда, где мы так и не сели, и нас вернули в Москву. Мы понимали, что на концерт мы уже не успеваем, перенесли его на понедельник, а ведь нам еще надо было в Саратов успеть. Не для красного словца, но мы бежали всю дорогу до поезда (такси, метро, аэроэкспресс, залы вокзала) и забежали в вагон ровно за минуту до отправления поезда. И вот мы сидим в купе, не знаем, где наш потерянный багаж, не знаем, успеем ли, и нужно ли было вообще спешить. Это был отвратительный момент (смеется). Сейчас его вспоминаешь с улыбкой, но это была RHYME MAGAZINE 23

явная грань. Это был главный «факап» тура. Но тот позитив, который был внутри нашей команды, и энергия концертов возместили весь этот негатив. На здоровье сильно сказался такой ритм? Мало кто знает, но за две недели до тура, играя в футбол, я порвал левый мениск. Напоминают о себе все мои прыжки на сцене и со сцены. Так и отработал весь тур с больными коленями, приматывая лед к ним, как спортсмен. Сцена лечит. Жаловаться на здоровье нет смысла, ведь это часть моей работы, я сам это все выбрал. Тем более появляется некий комфорт на гастролях: хорошие самолеты, машины, гостиницы, рестораны. Это дает некий стимул не париться о быте и просто делать свое дело, наслаждаться всем. Больше всего отсутствие сна сказывалось на здоровье, но я не жалуюсь. Другие моменты меня беспокоят: звук, свет. А рука поболит и перестанет. У каждого человека есть свои личные психологические границы. Ты часто говоришь о том, что не любишь, когда активно лезут в твою жизнь. А тут постоянные интервью, автограф-сессии и съемка реалити-шоу. Как ты совладал с этим? Были ли моменты уединения? Снималось абсолютно все! Мы даже шутили, что через 20 лет мы выпустим фильм «Тур Все или Ничего», в котором появится все то, что осталось за кадром. Ведь всегда есть некий ценз того, что происходит, поступков, фраз и внешнего вида. Хотя перед туром я всем сказал, что сниматься будет все, и ваши мешки под глазами и неуложенные волосы никого волновать не будут. А вторжение в мою жизнь снова могу лишь отнести к профессиональным обязанностям. Да, тяжеловато. Многие удивились тому, что мы выложили видео о том, что нельзя делать на автограф-сессии. Но ведь обниматься со всеми не очень приятно. У каждого есть свои личные границы, которые иногда не следует нарушать. Не в каждом городе были автограф-сессии, примерно в половине городов, но выматывали они изрядно. Расписываешься, фотографируешься, расписываешься и фотографируешься… Это сложно. Пусть некоторые это спишут на «звездную болезнь», но это физически очень тяжело. Это сложно, ведь автограф-сессия – это второй концерт. Каждому слушателю нужно уделить время, эмоции, поговорить с ним, сфотографироваться. Это изматывает, ведь из тебя высасывают энергию. Это неизбежная вторая сторона медали публичного человека. А в обычной жизни такое происходит? За тобой следят, ждут у дома? На концерте Travis’а Scott’а не получилось посмотреть сам концерт. Думал, поднимусь в VIP, накину капюшон на шапку и спокойно постою, посмотрю, но не тут-то было. Nel потом рассказал, что были места, где можно было уединенно сесть и посмотреть кон26

RHYME MAGAZINE

церт. Люди не понимают, что иногда я не хочу фотографироваться, а хочу посмотреть концерт, постоять наедине с собой и просто отдохнуть. Я стараюсь избегать публичных мест, это было еще до тура и альбома. Даже до глобального «хайпа», который появился вокруг. Когда я иду с любимой и сыном, я хочу идти с любимой и сыном, а не думать, кто и где меня узнал и что сейчас начнется. Я сейчас все это говорю, и кто-то может подумать: «Ну все, все! Чувак зазнался! Дорвался до славы!». Но с человеческой точки зрения это все очень тяжело. Было бы неплохо, если бы люди это понимали. Но лучше так, чем быть никем. Я понимаю, что это самое начало, по крайней мере, в моей голове и моих амбициях. Главное, чтобы как Kanye West не срывался и не набрасывался на фотографирующих людей. (Смеется) Ну тут самое главное – это воспитание тех людей, которые чего-то хотят от тебя. Альбом называется «Одинокая вселенная», но ты постоянно окружен фанатами, рекордный тур, рекордный «пятитысячник» в Москве. Прослеживается некий антагонизм.

«Говорят, что моя жизнь скучна и в ней нет ничего, кроме кроссовок, концертов и семьи. Но я обычный парень из Якутска, который пришел к тому, чего хотел» Так об этом и говорит альбом. О том, что ты становишься заложником ситуации, получив какую-то славу. Я безумно рад, что в 80% городов были забитые до отказа площадки, громкие люди. Это приятно осознавать, ведь эти люди хотят с тобой взлететь над землей во время концерта. Я по складу характера человек, которому комфортно в четырех стенах одному. Мне комфортно с плеером в ушах на улице. Пока я слышу от тебя только позитивное о концертах. Но ведь были давки и недовольные выкрики матерных слов. Насколько я знаю, на московском концерте люди адресовали выкрики не в мой адрес, а в адрес тех, кто давил передние ряды сзади и устраивал слем. Все говорили о задержке концерта, но я ни разу в своей жизни не опоздал на концерт. Я ценю свое время и время людей. Все задержки происходят из-за того, что не все люди зашли, ведь невозможно за пять минут зайти пяти тысячам чело-

век. Приятно, что люди занимают очередь на вход в час дня, хотя сбор гостей начинается в семь, но ведь нужно тогда понимать, что вы замерзнете, и не стоит в таком случае кричать на охранников и в момент, когда открываются двери, создавать давку. Мы же должны настроить звук и свет, чтобы все кайфанули. Я думаю, что это вопрос воспитания. На эмоциях той же ночью я отвечал людям в социальных сетях на их гневные комментарии об организации концерта. В следующий раз учтем все и сделаем еще более комфортный концерт. Я всегда задумываюсь над этим и стараюсь становиться более профессиональным. Но когда люди бегут сломя голову и крушат все на своем пути, никто ничего сделать не сможет. Стоит пять охранников, а на них бежит 200 человек. Это не негатив, а рабочие моменты, которые мы стараемся исправить. Негатив разрушителен. Но в то же время ты очень часто вступаешь в полемику с хейтерами в сети. Все приходит с опытом. Я благодарю тех людей, которые что-то гневное пишут, потому что они учат меня сдержанности. А для них всегда найдется кнопка «блок». Отлично выразился Шнур по этому поводу. Не смогу цитировать, но суть в том, что «хэйт» как дождь. Ты идешь и дождь идет, с этим ничего не сможешь сделать. Когда-нибудь он закончится. Чем больше люди злятся, тем больше внимания мне уделяется, хотя это не лучшая реклама. А когда артисты пытаются задеть тебя? Если меня задевают в песне, я обязательно как-нибудь отвечу. Это если я общался с этим человеком. Но когда мне Schokk пишет какой-то словесный понос в своем твиттере… Это человек, мнение которого меня не интересует. Он может ежеминутно что-то писать обо мне, и от этого ничего не изменится вообще! Для меня этого человека не существует. Если меня задевает группа Centr, я отвечаю, потому что с Птахой мы очень хорошие друзья. Это был не задев меня как личность, а задев в целом моей позиции как артиста и человека. На «Comedy Club» я забыл слова песни «Океан» и начал читать текст песни «Мистер Хайзенберг», и все написали об этом, высказались. Я высказался о не очень удачном выступлении пацанов на «Вечернем Урганте». Пацаны и сами понимают, что это было не лучшее выступление. Другой вопрос, что я был не очень объективен из-за того, что меня задели в песне. Группа только собралась после перерыва и сразу первой же песней задевает меня. Я пообщался с Птахой, мы с ним очень давние друзья, и в итоге все решили, потом смеялись еще от того резонанса, который пошел. Фанаты группы Centr под фотографией моего сына начали высказывать свою ненависть. Это неадекватно. Может быть дело в зависти? Я стараюсь не думать о таких понятиях, как «зависть», «слава», «успешность». Я

люблю музыку. Для меня важнее то, что люди скажут после концерта, нежели то, что скажут люди, которые не знают меня и моего творчества. Тебя вообще называют новичком, который выстрелил «локтями». Это самое смешное! (Смеется) Я новичок для другой публики, которой не важно, что я занимаюсь этим с 1999-го года, а с 2008-го я уже занимаюсь этим в Москве. У меня два сольных альбома, один альбом группы, пять микстейпов. Мне 29 лет. Может «новичок» – это даже комплимент? Хорошо. Почему хип-хоп «туса» стала такой разрозненной? В клубе «Жара» раньше собиралась вся «комьюнити», все дружили, общались. Наверное, мы все выросли. А где новички? У нас уже появились семьи, дети и дела. Когда у тебя минимум две или три гастроли в неделю по выходным, тебе не до вечеринок. Лучше собраться с друзьями и посидеть в приятном месте, чем, употребляя тонны алкоголя, пытаться перекрикивать друг друга и говорить: «Ох, какая пятница выдалась». Я говорю как старик (смеется). Было больше свободного времени, плюс было хип-хоп место. Не понимаю, почему сейчас его нет. 28

RHYME MAGAZINE

Побольше бы таких тус, как AVG. Плюс сейчас намного ярче заметно расслоение. Для некоторых я до сих пор «продажная шкура». Как относишься к тому, что твоя публика резко поменялась? Кто-то говорит: «Лева, у тебя на концерте

«Думаю, есть много людей, которые откажутся от совместной работы со мной. Приставка Black Star для многих как красная тряпка» так много девочек!». Так это же нормально, я же мужчина. «Сосичные вечеринки» – это не очень весело. Я отношусь к этому позитивно. Я делаю музыку, я не делаю рэп. Приятно, когда разные люди слушают твою музыку. Не задумываюсь при написании песни о том, для кого я пишу и кто это будет слушать. Мой большой плюс в том, что я не

пишу музыку для рэперов, я пишу музыку для людей. Я самовыражаюсь. А на мои концерты ходят самые лучшие люди, самые отрывные в России. Прочитал мнение, что «L’One как человек интереснее его творчества». Как относишься к этому? Возможно. Что-то я не хочу выносить из личного на публику. Руслан Муннибаев написал, что песня «Простая русская история» вообще не отражает меня и мое прошлое. Но это же мое прошлое, как можно с ним спорить? Песня «Адреналин» тоже на сто процентов обо мне. Я с крыши на крышу не прыгал, а так буквально все обо мне. На альбоме нет ни одного выдуманного факта обо мне. В разговоре намного легче показать свою жизненную позицию и раскрыть себя как личность, нежели в 16 строчках песни. Наверное, доля правды в этом есть. Говорят, что моя жизнь скучна и в ней нет ничего, кроме кроссовок, концертов и семьи. Но я обычный парень из Якутска, который пришел к тому, чего хотел. Я не строю из себя звезду. Просто хочу своим примером показать, чего можно добиться, если очень захотеть и постоянно стараться. Все возможно! Мне родители говорили, что все решают деньги, но это не так. Возможно, все точки над «i» расставит третий альбом, который заканчивает некую трилогию.

Ты уже начал работу над ним? Нет. Сейчас такой момент, когда не хочется садиться за музыку. Мне настолько тяжело дался второй альбом, что хочется набраться сейчас сил и наполниться творческой энергией. Третьим альбомом хочу поставить жирную точку. А как после этой жирной точки двигаться дальше? У меня много проектов, о которых вы все знаете. Плюс есть идеи в области театра и кино. Хочу попробовать себя на западе, и это случится в любом случае. С хорошим или плохим английским (смеется). Я планомерно к этому иду. По ощущениям, я сейчас чувствую себя Майклом Джорданом, который летит в самолете с выигранным накануне кубком домой. Я выиграл для себя этот чемпионат, но впереди следующий сезон, и на меня будет смотреть больше глаз, важнее будет доказать свою состоятельность. Для меня музыка – это спорт. Да, я хочу быть первым и лучшим в этой стране. Чтобы все знали, как правильно произносить мое имя. Никто не любит победителей, а я готов быть им. «Музыка спорт, а не бизнес…». Чего ждать сейчас от тебя? Будут ли песни до релиза?

Хочется по максимуму визуализировать песни с альбома «Одинокая вселенная». Песня «Супермен» с Найком Борзовым выйдет синглом и получит свой видеоряд. Пока что совсем не задумываю ничего. Может быть так, что и альбома не будет в 2015-ом, но это не значит, что я буду сидеть на месте. Планов очень много! Совместные работы ждать? О них сложно говорить, потому что не всегда от меня все зависит. Совместный EP с Тимати отложился из-за нашей постоянной занятости, проект WDKTZ встал на «стоп». С ATL-ом обязательно сделаем что-нибудь. Плюс мое желание не всегда гарантирует реализацию этой песни. Думаю, есть много людей, которые откажутся от совместной работы со мной. Приставка Black Star для многих как красная тряпка. Бытует мнение, что лейбл Black Star очень скандальный, постоянно текут какие-то подводные камни, кто-то уходит и приходит. А у тебя нет ни одного скандала и слуха с момента подписания контракта. Будто ты попал в свою стихию, и лейбл работает только на тебя, а ты на лейбл. Я не скрываю, что самое главное мое желание – это просто заниматься музыкой.

Я добился того, что я собрал целую арену. Теперь хочу собрать стадион. Это то, чем я живу. Лейбл такая штука, что иногда надо находить компромиссы. Тем более нет такого артиста, который вышел в топ независимым. Нужна команда, которая воплотит твои идеи и поможет. У меня с лейблом только профессиональные отношения. Имею свою жизненную позицию, идеи, мысли, и лейбл считается с этим и не загоняет меня в рамки. Я хочу, чтобы слушатели считали меня профессионалом в моем деле. Скандалы? Это не мое. Я далек от шоу-бизнеса и тусовок, где люди просто светят своим лицом. Для меня первостепенна музыка. Кидайте сколько угодно камней в меня за то, что я зарабатываю деньги, но музыка и деньги идут параллельными дорогами. Найк Борзов сказал, что я не делаю рэп, а делаю песни. Мне приятно мнение авторитетного человека, у которого большой опыт. Подведи итоги календарного года. Этот год был сложным, позитивным и новым. У меня родился сын, и это самое важное в моей жизни. У меня случился легендарный тур, и я не постыжусь этого слова. Очень много людей будут помнить его. Каждый человек в команде, каждый человек в зале. У меня есть удовольствие от проделанной работы в 2014-ом. И то, что сделано сейчас, дает мне мотивацию на 2015-ый.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И ПОПУЛЯРИЗАЦИИ GRILLZ

Текст: @GrillzLab Фото: Mix Production / Денис Унгуряну

Аксессуары «Грилз» уже давно стали неотъемлемой частью хип-хоп культуры в Америке. Артисты топ-уровня уже давно украшают свои зубы «решетками», придумывая уникальный дизайн. Золотые, платиновые, бриллиантовые зубы формируют стиль рэппера. Вы можете представить Lil Jon’а без них? Мы бы хотели рассказать вам об истории этого аксессуара и о том, как проходит развитие этой культуры в России. А кто как не ребята из «Grillz Lab» смогут рассказать об этом лучше? История возникновения этого необычного ювелирного украшения берет начало в первой половине 80-х годов в США, но истинную популярность во всем мире гриллз (grillz) обрели всего пару лет назад. Если вы ценитель эпатажного образа, эта статья для вас. Гриллз – эксклюзивное ювелирное изделие, которое представляет собой съемные декоративные накладки на один или несколько зубов. Их изготавливают по индивидуальному стоматологическому слепку из серебра, золота или платины, зачастую инкрустируют драгоценными камнями. Украшения выполняются в самых невероятных дизайнах, имитирующих звериный оскал или в форме символических предметов, букв, из которых, к примеру, складывается имя владельца. Изначально они назывались grills (в переводе с англ. – «решетки»), но в 2005 году Nelly выпустил песню и клип Grillz, в котором засветились и другие представители рэп-культуры, обладающие стильным аксессуаром, и название прижилось. По легенде, основателем этого оригинального направления считается Эдди Плэйн (Eddie Plein), владелец нью-йоркского магазина Eddie`s Gold Teeth. Идея посадить зубы «за решетку» пришла в голову именно ему. Первыми клиентами стали легенды черной культуры Flava Flav (Public Enemy), Big Daddy Kane и Kool G Rap. Эдди Плэйн не спешит отказываться от своего ноу-хау и по сей день продолжает украшать зубы таких исполнителей, как Ludacris, Goodie Mob, OutKast и Lil John. Число поклонников гриллз во всем мире неизменно растет. Причем носить украшение на зубах нравится уже не только представителям хип-хоп культуры, но и артистам других музыкальных направлений, спортсменам, шоуменам, актерам – людям самых разных возрастов, национальностей и профессий. Но не стоит думать, что это увлечение затрагивает только мужчин: Rihanna, Katy Perry, Madonna и Miley Cyrus с красных дорожек тоже эпатируют публику улыбками «на миллион». Сегодня слова fronts и golds (на сленге означающие все те же гриллз) встречаются в текстах многих рэперов. Эксклюзивные украшения сверкают в музыкальных видео, фильмах и на неделях моды. Гриллз в первую очередь являются символом материальной успешности, поэтому ширина улыбки обладателя и ширина улыбки окружающих

напрямую зависит от стоимости изделия. ASAP Rocky, Chris Brown, Paul Wall, Schoolboy Q «инвестировали в свою улыбку» немалые суммы. Но если задача состоит только в том, чтобы придать своему образу немного оригинальности, то лучше выбрать гриллз на один зуб, как Lana Del Rey или Johnny Depp, либо украшение со сдержанным дизайном, как у Beyonce. Для фанатов в интернете существуют дешевые безразмерные имитации гриллз по демократичным ценам. Roberto & Blacoveli Jewelry Brand на протяжении двух лет в России продвигает современные ювелирные изделия и аксессуары хип-хоп культуры. Год назад при поддержке бренда появилась первая лаборатория гриллз – GRILLZ LAB. «Ювелирные украшения для рэп-артистов – уже не новая тенденция, она давно существует, и не только в Америке. В нашей стране люди пока не имели возможности получить полное представление об этом направлении, и здесь кроется огромный

«Гриллз – эксклюзивное ювелирное изделие, которое представляет собой съемные декоративные накладки на один или несколько зубов» потенциал. Для нас важно самовыражение, мы стремимся предоставить разнообразие выбора в ювелирной продукции для людей, влияющих на хип-хоп культуру и активно развивающих ее, – для тех, кто часто оказывается под объективами видеокамер или фотоаппаратов. Эксклюзив здесь играет большую роль, а GRILLZ LAB – еще один шаг в его развитии». «В России о гриллз люди что-то слышали, что-то видели, но не могут толком отнести данный аксессуар ни к ювелирным изделиям, ни к каким зуботехническим практикам. Возникает масса вопросов, ведь это украшение находится во рту. Только объединившись, квалифицированные специалисты в области стоматологии и ювелирного дела могут правильно сделать украшение, безопасное для зубов и качественное в обработке. Это слияние создала наша лаборатория в Москве и Санкт-Петербурге. Заказать изготовление гриллз также можно, выслав слепки зубов из любого города, а затем получить готовое украшение посредством служб доставки. Заказы поступают даже из США!». С каждым годом, а может даже с каждым месяцем, растет популярность и разнообразие ювелирной продукции в культуре хип-хопа в России. Теперь люди стали находить

возможность не только хорошо одеваться, но и подчеркивать свой стиль украшениями. Robert Ryda: «Культуру создает не только музыка, но и сложившийся под ее воздействием стиль. Гриллз – важный атрибут хип-хоп культуры. В моем стремлении получить его возникла идея создать GRILLZ LAB: я просто занялся поиском того, как сделать такое изделие для себя, а когда нашел – появились новые желающие. Изначально задача оказалась сложнее, чем я себе представлял. Специалистов в этом деле в России не удалось найти, но объединить умы квалифицированных ювелиров и мастеров стоматологии получилось. Основной процесс производства нам был понятен, но некоторые детали требовали экспериментальной проработки. Мы сутками пропадали в лаборатории: я посвящал их в культуру, искал лучшие примеры изделий, объяснял, каким должен быть гриллз (и что это вообще такое), а они делились знаниями своего дела. Словом, учились новому вместе. Так год назад родилась наша первая лаборатория гриллз в Москве. В мае 2014 года GRILLZ LAB появилась в Санкт-Петербурге, за это спасибо Julie Zhumakhanova. Она была в нашей команде с самого начала и помогла найти нужных людей в Северной столице, а также стала первой обладательницей гриллз среди девушек. За этот год мы создали более 30 эксклюзивных изделий различной сложности. Среди обладателей оказались Nanik (Soulkitchen), Sil-A (Inferno/Cream&Nal), D.Masta (DefendMoscow), Надя Сысоева (ComedyWoman), Дима ДК (Тату3000), Валерий Дубров (BatNorton Brand). Этими именами список, конечно, не заканчивается. Работа в лаборатории кипит и гриллз-людей становиться все больше. Как и интерес к гриллз, качество продукта неизменно растет. Мы принимаем личное участие в процессе создания всех наших изделий и уже знакомы с нюансами производства. Благодаря GRILLZ LAB, я освоил для себя новую профессию и сейчас в планах сделать свой собственный гриллз «от и до». Мне это очень интересно, хотя студия остается моим основным делом уже на протяжении 15 лет. В России есть те, кто и раньше пробовал сделать себе гриллз, но я считаю Антона Гожего первым гриллз-мастером в нашей стране. Спасибо ему за то, что год назад проявил интерес к идее и по-прежнему в нашей команде. Занимать такую нишу не особо легко, но очень интересно. Для того, чтобы развивать этот сегмент на российском рынке, мы ведем инстаграм (@GrillzLab), где ежедневно публикуем различные фотографии гриллз со всего мира, а также наши работы. Параллельно мы лично посещаем мероприятия, работаем с медийными лицами, снимаем видео. Продвигаем тренд, а вместе с ним и культуру, в массы». RHYME MAGAZINE 31

БАНД’ЭРОС:

Текст: Ярослав Грин Антон Гилмор

«Мы читаем песни и поем танцы!» Привет, ребята! В этом году вашей группе уже 10 лет, какие строите планы? Как будете отмечать юбилей? Наташа: Очень хочется отметить юбилей большим концертом. Желательно в «Арене». Там отличный звук и какая-то приятная для музыкантов энергетика. Мы делали свой сольник там в прошлый раз – воспоминания только теплые, поэтому думаем повторить. Планов на самом деле много, но реализовать их все достаточно сложно и в связи с нашим плотным графиком, и в связи с плотным графиком тех, кого бы мы хотели привлечь к этому действу. Рома Пан: Да, мы хотим большой концерт на большой площадке с большим количеством народа. И даже не долгий, а большой по времени. Гарик DMCB: Как вы поняли, ключевое слово здесь – «большой» (смеется). А концерт вы планируете сольный или хотите позвать друзей? Наташа: Насчет друзей – возможно. Вообще, хотелось бы привлечь живых музыкантов – ребят, с которыми мы выступали раньше. Я считаю, они лучшие – и барабанщик, и бас-гитарист. Они могут и джаз, и рок играть. К тому же у нас есть треки, которые, может, 32

RHYME MAGAZINE

и не возглавляли вершины хит-парадов, но навсегда остаются в наших собственных чартах, в них есть и фанк, и джаз. Те же наши любимые «Наоми я бы Кэмпбелл» или «Мой друг Рэй Чарльз». Хочется, чтобы на концерте они прозвучали. И прозвучали както особенно. Гарик DMCB: Мы на каждый свой концерт зовем друзей. Во-первых, у нас так принято, а во-вторых, все наши друзья очень творческие люди, и иногда работа с ними перетекает в коллаборацию. Например, песню «Утро» с нами записывал наш друг VJ MTV Ник Old school, и получилось, надо сказать, отлично. Поэтому упустить такую возможность в честь десятилетия коллектива мы вряд ли решимся (смеется). Большую роль в вашей карьере сыграл трек «Коламбия Пикчерз не представляет»... Наташа: О, да! Как сейчас помню этот момент. Мы с «Коламбия Пикчерз» на MTV, бесшабашная группа «Банд’Эрос» с нашим замечательным Русланчиком в костюме Супермэна. Это был взрыв! До этого было несколько треков, но «Коламбия» решительно сделала свое дело. Когда я впервые в наушниках услышала более-менее сведенный трек, я подумала, что это уж точно должно пронять людей, потому что лично у меня с

головы до ног бежали мурашки. Мне кажется, это случилось потому, что мы сделали это от души, от сердца, ничего не планируя и не подстраиваясь ни под какие условности и форматы. Гарик DMCB: Вообще, во все наши песни мы вкладываем душу, и каждая песня играет для нас особую роль. Рома Пан: А самое главное – мы не устаем исполнять их на концертах, при этом наши песни звучат для нас каждый раз по-новому. Иногда думаешь, что вычитал и спел уже все смыслы в каком-то треке, а потом раз – поешь его в новом настроении или состоянии души – и совсем другой смысл, посыл. И прямо с ног на голову тебя может перевернуть. За это, конечно, спасибо нашему Саше Дулову, автору всех песен, он умеет так подобрать слова и соединить их с музыкой, что это может и трогать, и радовать, и печалить, и бодрить, и порой делать все это одновременно (смеется). Круто, что мы поем такую музыку! И круто, что многим с нами по пути. Можно ли сказать, что «Коламбия» – самый любимый ваш трек у слушателей? Наташа: И да, и нет... Люди любят и «Адьес», и «Про красивую жизнь». Если смотреть по чартам и по количеству рота-

ций на радио, то они даже выше стоят, чем «Коламбия». Гарик DMCB: Мне кажется, что абсолютно у каждого слушателя есть одна самая любимая песня, с которой у него связано больше всего воспоминаний, ассоциаций и эмоций. Рома Пан: Например, некоторые девушки, слушая песню «Манхэттен», думают: «Вот это про меня!» Я просто встречал таких (смеется). Таня: «Манхэттен» вообще, насколько я знаю, самая «заказываемая» песня на радио, причем до сих пор. Видимо, проблема социального неравенства волнует слушателей больше всего (смеется). А сейчас, конечно, ни одно наше выступление не проходит без «Дай пять». Песня стала своеобразным гимном позитивного мышления и оптимизма по жизни. Мы рады, что подобные настроения несем в массы (смеется). А какой ваш любимый трек? Очень часто то, что нравится самим артистам, и то, что пользуется спросом у людей, – это совершенно разные работы. Вот мой любимый ваш трек до сих пор – «Не зарекайся». Наташа: А лично мне сразу в душу запали «Жизни не жалко» и «Не под этим солнцем» – более глубокомысленные вещи. Они не имеют какой-то модности или временной популярности. Эти треки для меня вечные, и были написаны в сложный период, когда мы теряли людей, менялись, не все было так просто. Очень важная веха для нас всех. Рома Пан: Я очень люблю песню «Мой друг Рэй Чарльз», у меня с ней много связано. Хотя, уверен, что многие даже не знают, кто такой Рэй Чарльз, и это, конечно, печально... Гарик: У нас много треков о псевдоценностях современного мира – от песни «Про красивую жизнь» до «Простых уругвайских девушек». Есть треки о том, что происходит в нашей любимой стране – «В ГУМе, ЦУМе и ДУМе» или та же «Рублевка»... Есть песни о вечном – «Не под этим солнцем» или «Жизни не жалко». Все они меня трогают, заставляют задуматься, смотреть на окружающую действительность под разными углами. За это их и люблю. Но больше всех люблю «Китано». Новый материал будет танцевальным или все же более лиричным? Гарик DMCB: Группа «Банд’Эрос» никогда не придерживалась определенного стиля в музыке. В наших треках много всего намешано – R’n’B, хип-хоп, соул, фанк, местами джаз, есть даже регги. Поэтому будут и танцы, и лирика. Рома Пан: Мы всегда стараемся делать чтото новое и не останавливаться. Думаю, что и новый альбом не будет исключением. Что-то уже есть из нового, что запало в

душу? Рома Пан: Пока мы держим все в тайне и никому ничего не говорим (смеется).

А нет ли ощущения, что со временем выдыхаешься? Или наоборот – еще больше энергии, больше сил развиваться?

Наташа: Но уже есть какие-то демо-записи, и мне все они очень нравятся, хотя судьба каждой песни непредсказуема. Слишком много этапов она проходит от задумки до реализации. Так что загадывать все-таки бессмысленно.

Наташа: Ты знаешь, жизнь такая многогранная и она иногда так непредсказуемо развивается. Всегда хочется еще и еще, и чтобы это все одновременно существовало, перетекало из одного в другое. Хочется двигаться в разных направлениях.

Гарик DMCB: Главное – работа идет, появляются новые треки и, мне кажется, любой из них достоин найти своего слушателя.

Рома Пан: Мы в группе все такие разные: разным восхищаемся, за разное переживаем. И благодаря этому мы эмоционально очень многим обмениваемся, заряжаемся друг от друга энергией.

Кстати, о своем слушателе. Гарик, вот вы, помимо «Банд’Эрос», еще и сольной карьерой занимаетесь: группа «Бурито» под вашим чутким руководством уже и дуэт с Ёлкой записала. Плюс вы сами еще и клипы снимаете... Как все удается? На группе «Банд’Эрос» не сказывается? Гарик DMCB: Я, как и любой творческий человек, все время хочу развиваться и делать что-то новое. И от всего этого испытываю огромное удовольствие! А режиссер я по образованию, поэтому рано или поздно все равно начал бы снимать видео. Голос, говорящий «Камера, мотор!» во мне не умолкал все эти годы (смеется). Но «Банд’Эрос», безусловно, главный в моей жизни проект. 10 лет – это не шутки!

«Все от нас ждут вторую «Коламбию Пикчерз», но мы понимаем, что второй «Коламбии» не будет, нужно делать новые треки, и делать это честно» Таня: Мы все стараемся как-то оптимизировать свой график. Находить время и на близких, и на работу, и на увлечения. Плотно, а как иначе? Главное, чтобы все-таки на сон времени хватало! Здоровье для артиста очень важно. Наташа: Я тоже пытаюсь комбинировать музыку и семью. Кроме того, хочу и джазовый свой проект «стартануть», и классический. Я вообще «пришла» из классики и поначалу особо не стремилась на эстраду. Но теперь уже в ней состоялась, и немного тянет вернуться к истокам. Гарик DMCB: Конечно, всем нам периодически хочется, чтобы в сутках было 48 часов, но это невозможно, поэтому пытаемся успевать все. Рома Пан: Надо просто научиться расставлять приоритеты, и тогда все будет отлично.

Гарик DMCB: А когда выступаешь на сцене и слышишь, как тебе подпевает зал, как под твои песни танцуют, влюбляются, знакомятся люди, тут уж не до мыслей «выдыхаешься или нет». Мы на 100% заряжаемся от своей публики хорошими эмоциями и вдохновением. И готовностью творить еще и еще. Это здорово, что вам удалось не стать группой «одного хита», ведь повторить успех очень сложно. А у вас это получается вот уже 10 лет... Наташа: Да, это и правда очень сложно. Все от нас ждут вторую «Коламбию Пикчерз», но мы понимаем, что второй «Коламбии» не будет, нужно делать новые треки, и делать это честно. Рома Пан: Хотя есть же люди, которые и с одной песней залы собирают на протяжении 20 лет, примеры приводить не буду (смеется). И мы им не завидуем! Гарик DMCB: Это потому, что мы к каждой песне подходим по-разному. Видимо, слушатели понимают и принимают эту эмоцию. Мы затрагиваем темы, которые на слуху и волнуют многих, оттого, находясь со слушателями на одной волне, продолжаем свое плавание в бурных волнах шоу-бизнеса (смеется). А если говорить конкретно о хип-хопе, как вы видите хип-хоп составляющую в вашем творчестве? Наташа: На самом деле, у нас очень интересная смесь, потому что тут хип-хоп в таком русском варианте, более понятном текстами. Мы изначально нацелены на тексты. Это стеб, самоирония, ирония над жизнью. Это абсолютно жизненные ситуации. Отчасти хулиганские. Какое-то время мы думали: «Зачем нас подгоняют под какое-то клише, называют хип-хоп группой?» Тем более мы, как мне кажется, больше r’n’b, хотя у нас и рэп имеет место быть. Так что сложно сказать, хип-хоп мы группа или нет. Какое-то время я думала, что мы просто группа. Группа товарищей (смеется). Рома Пан: Как говорится, мы читаем песни и поем танцы (смеется). Таня: И делаем это неплохо! RHYME MAGAZINE 33

ФОТОАННАТУЕВА ТЕКСТВАНЯТИШИ

РОМАBESTSELLER

На каком творческом этапе ты сейчас находишься?

Чему будешь уделять больше внимания при поиске новых артистов? Вокальной искренности. Еще хочу, чтобы человеку нравилось то, что мы с ним делаем. Чтобы это был не театр, а настоящая жизнь. Сейчас интернет разрушил все рамки музыкальных стилистик, поэтому окрасить свое творчество в цвета какого-то конкретного направления затрудняюсь. Я очень люблю хип-хоп, работал с Триадой, Лионом (недавно мы написали два саундтрека в фильмы «Ice Soldier» и «Великий Уравнитель»), Мишей Крупиным и многими другими. Недавно я поработал с Сашей ST над его треком, и он сейчас снял клип на него. Это будет скандальный и очень честный трек. Мы заочно с ним очень давно знакомы, наконец-то поработали вместе. С чего началось твое становление как музыканта? С папиной мастерской по ремонту радиотехники. Ему принесли синтезатор, и я очень захотел научиться им управлять. Папа сказал, что это сложно, и дал мне гитару (смеется). С семи лет я занимаюсь музыкой. Был у меня горький, но интересный опыт учебы в музыкальной школе. Я очень хотел научиться играть на саксофоне, но на складе были только флейты (смеется). В общем, обламывали меня 90-е, как могли. Наша система музыкального образования убивает самое главное в музыканте – умение импровизировать. Тут огромное спасибо моему папе, он меня многому научил. Музыкальную школу я так и не закончил, кстати. Музыканты должны закончить музыкальную школу? Или можно рассчитывать на свой талант и быть «самоучкой»? В первую очередь важно отношение к делу и музыкальное окружение. Мое окружение – это семья. Плюс у меня была туса рэперов, благодаря которой я и проложил себе дорож-

Помнишь первую работу, которая по-настоящему стала популярной? Когда ты ощутил, что сделал что-то значимое и попал в массы?

‘‘

После того, как Иван Дорн зашел в комнату для записи, я сразу понял, что хочу с ним работать

‘‘

У меня закончился длительный творческий процесс – второй альбом Ивана Дорна. Для меня это был некий новый опыт, потому что записывалось все в режиме джема – мы с ребятами просто играли что-то, импровизировали, фристайлили! Как только из этого вырисовывалось что-то, я незаметно нажимал красную кнопку и записывал, потом все сводил и резал. Были фрагменты записей, которые всплывали через пару месяцев, и мы не узнавали себя на них. Это терабайты информации, и у меня сейчас процесс чистки от этого всего, медитации, психореабилитации (смеется). Демо-материала хватило бы еще на один альбом. Надеюсь, кто-нибудь это услышит. Я сейчас перенасыщен этой работой и хочу немного отвлечься. Ищу новые проекты, новое вдохновение, чтобы не уставать от того, что я люблю. Самый лучший отдых – это смена деятельности.

ку в продакшн. Долго и не всегда приятно протаптывал. В 15 лет вышел первый альбом с моей музыкой, пытался найти его в VK, но безуспешно, а диск у меня на память лежит. Я чту историю.

Когда я еще жил в Харькове, мне из Киева пришло предложение заняться модным танцевальным проектом «Nikita». В 2007-ом году мы сделали им альбом, я переехал в Киев, это и стало первой серьезной медийной работой. А то, чем я действительно горжусь, что полностью воплотило мои творческие амбиции и стало очень успешным и популярным – это, безусловно, Ваня Дорн. Как ваша работа закружилась? Как все началось? На тот момент я работал в Киеве с продюсером Дмитрием Климашенко. Он серьезный человек в шоу-бизнесе Украины, у него всегда было много проектов, одним из которых была телепередача, на которую пришел Ваня. Там мы с ним и познакомились. После того, как он зашел в комнату для записи, я сразу понял, что хочу с ним поработать, но у меня была дикая загрузка. Я вел на тот момент девять музыкальных проектов и понимал, что с такой усталостью и замыленностью ушей я работать не хочу. Через пару месяцев мы встретились, и Ваня сказал: «Ты вовремя позвонил, парень! Я вчера ушел из группы, мне нужен аранжировщик». Я уехал к родителям в Харьков, а Ване позвонили и пригласили выступить с концертом на 40 минут, а у нас готовы только две песни. Я вернулся, и в авральном режиме, за неделю, мы все сделали, подготовили наш первый 35-ти минутный лайв. Так все и закрутилось. Мы работаем уже чуть больше четырех лет. За это время мы записали два альбома и поучаствовали в фильме «Веселые ребята», где Ваня сыграл главную роль, и вчетвером вместе с Пахатамом и Лемонадным Джо написали всю музыку для него. Из-за этого фильма, кстати, мы и альбом чуть задержали. «Иван Дорн» – твой основной проект. Где находишь силы на другие? На данный момент как раз и занимаюсь тем, чтобы найти новых людей, с которыми бы хотел поработать. Уже написал заглавную песню для одного сериала, который выйдет на крупном канале в начале 2015-го года, написал песню для Светы Лободы, с Сашей ST поработал. Много запросов из России и Украины, но хочется чего-то иного, чем просто работа. У любого денежного гонорара есть одно свойство – он тратится, а песни остаются. В первую очередь хочу сделать что-нибудь хорошее. Были ли моменты, когда делал не то, что нравилось, но делать надо было? RHYME MAGAZINE 35

Да, было такое. Но в первую очередь из-за потраченных сил. Иногда не мог найти компромисс с артистом, и приходилось делать откровенный «поп». А я хочу заниматься смелыми экспериментами, переведенными на язык масс. Это моя цель, и с Ваней мы эту задачу идеально выполнили на первом альбоме. Надеюсь, и «Рандорн» поймут. Сложно уживаться? Бывали моменты споров, компромиссов и негатива? На самом деле, нет. Когда люди многое делают вместе по одному вектору, они дополняют друг друга. А идти дальше легче, чем что-то вместе начинать. Мы дополняем идеи друг друга. Но периодически надо отдыхать. Это абсолютно нормально, что мы иногда работаем с другими людьми. Меня вдохновляют творческие люди.

ми образами. Например, главного злодея и главного героя озвучивали я и Ваня. Каждый каждого! На твой взгляд, о чем в целом песня «Мишка виновен»? Наверное, эта песня о том плохом и хорошем, что есть в каждом из нас. Это может как сломить нас, так и закалить. С одной стороны, это детективный блатняк с синти-поп аранжировкой, а с другой – хаус-опера.

Твою музыку понимает слушатель? Смотря какую. Ту, которая берет «Песню года», понять не сложно. Второй Ванин альбом понять сложнее, в нем много экспериментов. Вы работали полтора года над альбомом, все песни ты прослушал буквально тысячи раз. Какие песни до сих пор хочется слушать, а какие раздражают? Да, это правда. Я писал весь альбом полтора года, поэтому все песни заслушаны, но после релиза мне до сих пор нравится слушать «Телепорт», «Гребля», «Без мата». Парадоксальная история сложилась с песней «Мишка виновен». Мы достаточно быстро сделали музыку (за полтора часа), она нас дико раскачала, а вот Ваню она не вдохновила. Он ее распробовал на третий или четвертый день. Потом мы долго писали текст, придумывали вокальные партии. Три или четыре дня мы ее сводили и вызвучивали. Потом пересводили. Решили отправить на сведение в Германию. Но то, что мы получили в ответ, ни в какую цензуру журнала не войдет. Раза два или три пытались свести ее с ними, но ничего не вышло. В итоге свели в Киеве с Манекеном и Телезиным. Когда песня на русском, ее сложно «фирмово» свести, потому что в нем больше острых согласных букв. Приходится выделять голос и делать его громче самой музыки. Поэтому нужно либо делать акцент на тексте, либо окунать слушателя в эмоции музыкой, аранжировкой. Или самый сложный вариант – найти компромисс, так и получится фирменная русская песня. Вот, собственно, поэтому за пару тысяч прослушиваний перевалило точно. Но и на этом не все! Когда нам начали рисовать клип на эту песню, пришла идея его озвучить. Каждый шажочек, вздох и звонок, голоса. Представьте, сколько еще раз я прослушал нашего «Мишку»! Делали мы это разными, порой даже очень нелепы-

бы

ля д ы б о т ас Хочу, ч в у к о б лы ваших у ны и ч и р п е и к с е в ь н ли оче

RHYME MAGAZINE

На сколько процентов ты реализуешь свой личный потенциал сейчас? Нет предела совершенству. Я постоянно чему-то учусь. Недавно я купил у друга саксофон, так что уже экспериментирую, проверяю соседей. Сложно ли работать с такой медийной и узнаваемой личностью, как Иван Дорн, и находиться в тени? По ту сторону музыки, обложек журналов, узнаваемости и т.д.? Некоторые продюсеры жаждут славы и своей индивидуальной популярности. Учитывая, что мы начали почти с нуля, центральный музыкальный телеканал нам показывал красный, а единственное радио, которое взяло «Стыцамен», было NRJ, то, слушая ваш вопрос, мне, безусловно, приятно, а не «сложно»! В первую очередь я рад, что у нас получилось. Мне другого не надо. Мы верили друг в друга и ловим постоянный «фидбэк», это самое главное. А насчет продюсеров с амбициями… Есть достойные примеры, когда продюсер сделал свою успешную и масштабную карьеру. Тот же Kanye West. Как ты относишься к его творчеству? Во время нашего тура по Америке мы посетили его концерт-презентацию альбома «Yeezus», но мне больше понравился разогрев Kendrick’а Lamar’а. Kanye заигрался с этими трендами, религией и уфологией. Слишком много эпатажа. Kendrick более музыкальный, он ближе к хип-хопу. Успешно выходите на западный рынок? Все туры ориентированы на русскую диаспору, которая скучает по своему менталитету и духу. Скучают по Родине. Они слушают кассеты «Руки Вверх». Это как расстраивает, так и радует. Конечно, хочется, чтобы Jay-Z подходил к нам на концерте и говорил: «Yo, dog! Your song “Samaya Lubimaya” is so fu**ing baaad!». Языковой барьер пока мешает этому (смеется). Не хочется касаться политики, но сложно ли работать на две страны? И каково сейчас жить и писать музыку в центре Киева? У нас нет предрассудков насчет политики и вражды. Музыка не несет политический окрас. Все это очень влияло. Сложно было ехать на студию, объезжая майдан, и затем писать веселые песни, под которые люди должны танцевать. Студия находится в центре, и абстрагироваться от внешних событий сложно. Никакой ненависти или конфликтов не было. Давай вернемся к музыке. За хип-хопом следишь? В меньшей степени. На Украине вообще затишье с ним сейчас. Кого могу отметить из новичков? Группу «Хлеб» (смеется). Это

браво и аплодисменты стоя! Они хорошие психологи. И гон разрывает голову под конец песни. Есть такой персонаж, как Антоха МС. Это талантливый парень, и я хочу, чтобы он смог проявить себя. Из не новичков я уважаю Басту, ведь он настоящий музыкант. Он не останавливается и делает постоянно хорошую музыку. L’One огромный молодец, ST делает интересные тексты, и оба они очень крепкие хип-хоп артисты на сцене! Безусловно, Лиона – за ним я слежу постоянно (смеется). Что слушаешь в плеере? В последнее время я открыл для себя Q-Tip’а. Очень интересный персонаж. Много слушаю хаус-музыки. Абсолютно разную музыку слушаю. К тебе можно обратиться за продакшном? Да, конечно! Я люблю писать интересные песни. Много ко мне обращаются за советом или мнением. Сложная история. Сложно адекватно оценивать талант молодого артиста, когда у тебя замылены уши. Не хочется обломать начинающего музыканта, но и беспочвенно кричать «Молодец!» не хочется. Если у человека интересный материал, и мне будет интересно это реализовать, то я только за! Есть новогодние пожелания нашим читателям?

Улыбайтесь как можно чаще! Хочу, чтобы для ваших улыбок у вас были очень веские причины! Когда в Rhyme Magazine мы можем увидеть Ваню Дорна? Я думаю, очень скоро! RHYME MAGAZINE 37

Текст: Ваня Тиши Фото: Александр Савенков

Rhyme Magazine продолжает знакомить вас с актуальными трендами в стиле. На этот раз мы поговорили с основателями мужской парикмахерской (барбершопа) «Boy Cut», которые рассказали нам о моде на новую для нашей страны, но уже ставшую классикой технику стрижки волос и бороды.

и думали, что сотворим революцию в нашей стране, сделаем абсолютно свежий и новый проект. Но мы были не первыми, и это факт, тут не поспоришь. Когда мы открылись, еще мало кого поглотила эта культура. А сейчас к нам ходят мужчины от мала до велика. К нам приезжают и на метро, и с личным водителем на автомобилях премиум-класса.

Нас зовут Андрей и Назим. Мы совладельцы сети парикмахерских для мужчин «Boy Cut». Мы создали этот проект от начальной идеи и до самой реализации. К нам присоединился наш друг и товарищ Саша Гудков, и теперь мы втроем занимаемся нашим детищем. Мы открылись в прошлом сентябре, но этой идеей и философией живем дольше.

В чем философия и основная идея этой культуры?

На каком уровне развития находилась индустрия барбершопов в России на момент создания вашей компании? И как появилась идея открыть свой барбершоп? Сначала появилась идея открыть свой бизнес. Мы давно дружим с Надимом, много лет обдумывали разные варианты. Сначала решили открыть просто салоны, ведь для этого не нужны никакие лицензии. Создать свою сеть довольно просто, но нам казалось это слишком скучным. Во время поездки в Англию мы случайно наткнулись на барбершоп, и в этот момент соединились идеи, образы, концепции, и было решено воплотить это все в жизнь. Не знали, что уже есть подобные проекты. Мы делали все с горящими глазами 38

RHYME MAGAZINE

Основная философия и идея заключается в мужском комфорте и простоте. Это место, где нет ничего лишнего. Нет лишних услуг, лишних цен, усложнений. Есть стрижка, есть бритье и есть борода. «Тебя подстричь или побрить?», лишнего не будет. Есть фиксированные цены, и не важно, к какому мастеру ты попал или какую длину хочешь отрезать или подбрить. Здесь есть мужские темы, мужской интерьер, мужские напитки. Здесь нет девушек, точнее для них есть зона отдыха, где они могут подождать своего мужчину. Мы (наша страна) последними подхватили эту тенденцию. В арабских странах, в США и Европе уже давно мужчины и женщины не стригутся в одном зале, одним мастером. Для них это дико. Для них эта культура обыденна. Но мы берем сервисом, потому что формат барбершопов, например, в Британии – это небольшое грязное помещение, где на скорую руку стригут мужчин. Ребята не заморачиваются, а просто открывают помещение, ставят кресло и стригут. А мы хотим делать это круче, интереснее и качественнее. В этом

и залог успеха, по нашему мнению. Говорят, запретили опасные бритвы, а основной колорит исходит именно от этого «девайса». Это правда? Да, действительно, есть закон. В свое время через лезвие опасной бритвы передавались серьезные болезни. На смену опасной бритве пришли одноразовые лезвия. После каждой стрижки клиент видит, как при нем ломается лезвие и выбрасывается, а в начале стрижки берется новое. Вставил, побрил, сломал, выбросил. С этим сейчас полный порядок. Но выглядит все так же, как и оригинальная опасная бритва. Некоторые клиенты покупают свою опасную бритву, приходят с ней (или она хранится у нас), и мы стрижем их именно этим личным инструментом. Это не опасно? Можно ли серьезно порезаться такими бритвами? Порезать легко и просто, ведь это лезвие. Но профессионализм и высокая квалификация наших мастеров исключают такой сюжет. Ни разу не было подобного. Как эта культура связана с хип-хопом? В Америке артисты чаще всего филигранно выстригают контуры прически, узоры. Снимают клипы в барбершопах, для них это целая культура. Действительно, афроамериканцы в США любят посещать барбершопы, эксперимен-

тировать с прическами. Это часть хип-хопа. Для них это быт. Это символ хорошей и качественной жизни, как девочки или дорогие машины. Мужчина должен ухаживать за собой, быть стильным. Это и есть часть стиля. Ребята из Санкт-Петербурга сделали формат барбершопа, который заточен под хип-хоп. Их мастерская напоминает «West Coast Customs», только тюнингуют они бороду, а не тачки. Мы с артистами еще не работали, но к нам уже обращались ребята из Black Star’а, может будем сотрудничать. Мы не так часто соприкасаемся с хип-хоп культурой, но с шоу-бизнесом мы уже «на ты». У нас появилась своя рубрика в телепередаче «Вечерний Ургант», которая называется «Стрижем на Первом». Основная идея этой рубрики состоит в том, что специальный барабан выбирает стрижку киногероя или просто известной личности, которую нам за определенное время нужно повторить на обычном человеке, который очень сильно оброс (смеются). И мы не ударяем лицом в грязь, всегда максимально удачно справляемся. Сегодня нам выпал герой фильма «Не грози южному централу» Лок-Дог. Как бороться с нашим менталитетом? Люди готовы платить 1700 рублей за стрижку, когда они могут подстричься в салоне за 100-300 рублей? Борьба с менталитетом проходит успешно. Каждый месяц открываются новые барбершопы. Есть спрос, значит есть и предложение. Кто не был в барбершопе, тот думает, что это все лишнее. Это как вечная борьба андроидов и айфонов. Но факт в том, что ты должен это попробовать, если ты уважаешь и любишь себя. Рядом с домом вам никогда не сделают такую прическу. Вы заплатите за помывку головы до и после, за каждый миллиметр, за кофе или чай и уйдете с запахом краски для волос и кучей волос на теле и одежде. После салона хочется бежать домой и убрать эту укладку, быстрее все это помыть. Мы же продаем образ жизни, стиль и всегда расскажем людям, как с помощью трех движений можно красиво и правильно уложить свою прическу.

ходить, вы обсуждаете других девушек» или «Больше я сюда не приду, ходи сам». Это действительно территория мужчин. Нам здесь комфортно. Мы отличаемся от других мест тем, что у нас психологически интерьером разделены зоны работы и отдыха. И мы горды тем, как мы реализовали эту идею, потому что это действительно важно. Чтобы никто не сидел рядом с мастером и не шептал: «Вот тут височек покороче ему сделайте», и чтобы в ваш кофе не сыпались отстриженные волосы. Мы настаиваем на разграничении. Почему нужно приходить именно в «Boy Cut»? Это, конечно, дело вкуса и привычки. Каждый барбершоп заточен под свою концеп-

цию. Если ты выбрал нас, то у нас нет шанса облажаться. Нам приятен этот выбор, и мы сделаем так, чтобы человек к нам вернулся. Мы не ограничиваем себя в возможностях и не ограничиваем клиентов ни в чем. За 1700 рублей мы продаем не просто стрижку, мы продаем хорошо проведенное время. Для сравнения: ты можешь покушать дома, можешь покушать около своего дома, можешь перекусить по дороге фаст-фудом, но если у тебя свидание или ты просто хочешь провести хорошо время, ты позвонишь, забронируешь, поедешь и насладишься этим. У нас точно так же, и это здорово. К нам приезжают, чтобы купить средства для ухода за волосами, подстричься, поговорить и «зашазамить» музыку. Мы трепетно относимся к каждой детали.

Если вернуться к колориту подобных заведений, то мы все видели фильмы, где мужчины сидят в барбершопах и обсуждают спорт, девушек, автомобили, а пенсионеры вообще относятся к цирюльням, как к месту их ежедневной «тусовки». Это тоже часть быта для людей. Люди приходят не только за стрижкой. Те, кто приходят к нам, всегда вернутся к «своему» мастеру. Это уже вопрос некоего личного комфорта. В барбершопах всего мира заблокированы две темы – религия и политика. И у нас, действительно, чаще всего обсуждают футбол, женские прелести и все по списку далее. Подключаются соседние кресла, свободные мастера, и затягивается весь зал. В эти моменты забавно наблюдать за девушками, которые ждут своих парней. Чаще всего их реакция такая: «Ты больше сюда не будешь RHYME MAGAZINE 39

Фотограф: Андрей Пономарев Текст: Ваня Тиши

XX FAM fuze (krec)

витек

рэккет

«Мы объединились для того, чтобы гнуть свою волну и помочь гнуть ее другим людям»

Часто ли даете интервью в составе XX FAM? Фьюз: Это первый раз. Тогда расскажите, с чего началась история вашей группы. Реккет: Когда в 89-ом году вернулся из Афгана, хотелось объединиться, чтобы чувствовать поддержку за спиной (все смеются). Фьюз: Группа XX Fam, на самом деле, состоит не только из нас троих. В коллектив входят почти все участники первого фестиваля «XX FILES» плюс ребята, которые примкнули к 40

RHYME MAGAZINE

нам в течение этого года. Семья растет на глазах, это не может не радовать. Реккет: На следующий день после фестиваля мы заехали на студию всей компанией и записали совместную песню «Тяга к свободе». Фьюз: Именно этот опыт и подтолкнул нас впоследствии к записи полноценного альбома.

Есть желание ‘‘ создавать продукт,

не зависящий от модных тенденций, форматов

‘‘

С ребятами из XX Fam мы провели много времени в Питере. Это первый материал, который мы сделали для этого номера. Наша встреча состоялась еще до того, как вышел предыдущий выпуск, но значимость и сила этого интервью этим фактом не убита. С Фьюзом мы снимали наши проекты для youtube-канала, Рэккет всегда был рядом и помогал в организационных моментах. К концу дня мы решили собраться на студии «Антанда Рекордз» и побеседовать, рассказать вам о XX Fam. Рассевшись по креслам и постоянно сбиваясь на личное общение, мы приготовили для вас это интервью.

Учитывая тот факт, что у каждого есть сольные проекты, работа и быт, сложно ли собираться для творческой активности? Существует ли распределение обязанностей? Витек: Это все происходит спонтанно! Кто-то находит инструментал, Артем (Фьюз) чаще всего задает настроение и тему, затем уже

собираемся на студии для записи. Текст я пишу всегда дома, если есть возможность записать демо, то пишем и высылаем друг другу, делимся впечатлениями. Фьюз: Ничего принципиально нового не происходит, просто в процессе теперь участвует больше людей, идей, куплетов и инструменталов. С одной стороны, это все усложняет, а с другой – позволяет раскрыть тему с разных сторон, показать картину более объемно. Никто никого не принуждает ничего делать, каждый сам решает, сколько сил и времени можно потратить на общее дело. Мне, как человеку, заварившему всю эту кашу, конечно, приходится иногда заниматься некой административной историей и кого-то тормошить и мотивировать, но и сам я от этого процесса неслабо заряжаюсь. Уверен, что те, кто на первом релизе были незаметны, уже ждут своего часа, чтобы наверстать упущенное. Какая основная философия, идея и посыл вашей группы? Фьюз: Как бы избито это ни звучало, но главная идея заключается в независимости. Для меня лично это возможность показать всем окружающим, каким может быть русский хип-хоп. Есть желание создавать продукт, не зависящий от модных тенденций, форматов. Мы объединились для того,

чтобы гнуть свою волну и помочь гнуть ее людям с похожими взглядами на жизнь. Бывают споры внутри коллектива? Фьюз: Конечно, бывают! Витек: Одного мнения априори быть не может, нас же много, у каждого всегда есть, что добавить, все мы творческие. Фьюз: В поисках истины мы иногда, конечно, зарубаемся не на шутку, но есть границы, которые мы, как взрослые люди, стараемся соблюдать. Жизненный опыт подсказывает, что упорство и упрямство лучше направлять в созидательное русло. Что уже сделано группой за время ее существования? Фьюз: За год существования коллектива мы записали порядка пяти-семи независимых синглов и двойной альбом «Небоскреб» длительностью почти два часа. Выпустили альбом на физическом носителе, и, может, через много лет его найдут в окаменелостях и используют не по назначению. Прикрепят на лобовуху своего звездолета (смеются). Сняли пять клипов и массу промо-материалов для фестивалей «ХХ FILES» и «Я ЛЕГЕНДА». Причем большую часть этих видео мы снимали своими силами, что немаловажно для нас как для независимого объединения. История с ХХ мерчем потихоньку начинает набирать обороты: футболки, шапки, кепки. Очень приятно встретить на улице человека в одежде с символикой нашей банды. Как долго хотели бы заниматься музыкой в этом составе? Фьюз: А ты сколько проживешь?

Говорите о большом составе группы. Расскажите, кто кроме вас еще входит в нее?

работа над сольными релизами, и мы не спеша будем писать что-то на следующий альбом «XX FAM».

Фьюз: В тусе куча народа! От звукорежиссера Александра Васильева из «Антанды» до MC и битмейкеров, которых вы можете услышать на альбоме. Плюс райтеры, фотографы, гитаристы, режиссеры, дизайнеры, DJ, хакеры и все, кто помогает нам в меру своих возможностей и способностей. Изначально была идея сделать на готовящемся к запуску сайте раздел «fam», в котором будут так или иначе представлены все участники, но чем дальше, тем сложнее, мне кажется, эту идею реализовать.

Рассчитываете на коммерческий успех фестиваля или не гонитесь за этим?

Чувствовали поддержку людей? Фанаты ждали альбом?

‘‘

За год существования коллектива мы записали порядка пяти-семи независимых синглов и двойной альбом «Небоскреб»

‘‘

Понятия не имею. Фьюз: Вот и мы точно так же. Пока нам все нравится (смеются). Состав постепенно меняется, и мы будем надеяться, что всем это пойдет только на пользу. А как оставить силы на сольное творчество? Фьюз: Есть моменты, когда приходится делать выбор. После выпуска релиза каждый может с головой окунуться в сольную историю, а кто-то умудряется и совмещать. Мама мне всегда говорила, что лучший отдых – смена занятия.

Витек: Мы старались подогреть интерес синглами и клипами. Многие задавали вопросы, ждали новостей и интересовались. Для этого и создавали сайт и группу в ВК. Фьюз: Говорить о фанатах до выхода первого альбома, наверное, было бы странно, хотя интерес со стороны XX-общественности в целом, конечно, ощущался. К сожалению, в наше время большинство слушателей склонны к заочным разочарованиям, связанным, по моему мнению, с переизбытком информации. Грубо говоря, люди, не успев как следует разжевать одно блюдо, уже пытаются начать есть другое, и так каждый день. Это в итоге приводит к отсутствию аппетита. Ресурсы, освещающие культуру, гонятся за посещаемостью, и у тех, кто не сопровождает свое творчество эпатажными выходками, шансов быть замеченными в этом «потоке» нет. О будущем уже задумывались? Планы уже есть?

Фьюз: В наше время сложно на что-то рассчитывать. Телеканалов и радиостанций, которые бы на хорошем уровне могли поддержать андерграунд, просто нет, поэтому прогнозировать что-то я бы не стал. Рубль падает, и чем все это закончится, можно только догадываться. Витек: Эта пластинка получилась более андерграундной и совершенно неформатной. Он специфический, но в любом случае любителей такой музыки много. Надеемся на лучшее! Надо смотреть на реакцию людей. Не рассчитываем на быстрый эффект, мы хотим создать площадку на долгое время. Реккет: Будем поддерживать релизы наших друзей и коллег. Сайт станет некой площадкой, которая будет помогать слушателю сориентироваться в огромном потоке информации. Не боитесь, что совместная работа может поссорить? Многие хип-хоп команды со скандалами раскалываются. Витек: Нам делить нечего. Мы некоммерческий проект. У нас все на дружеской основе, поэтому никто не давит друг на друга, не загоняемся в рамки. Я не вижу причин для конфронтации. Фьюз: Мы собирались по дружескому принципу. У нас много общего и за пределами музыки. Не станем подтягивать человека, который круто читает, но нам не в кайф с ним общаться (смеется).

Фьюз: В ближайшее время всех нас ждет RHYME MAGAZINE 41

отличием я считаю тот факт, что в Москве больше возможностей. Телевидение, радио рядом. Много продюсеров. Поэтому и больше людей, которые хотят быстро запрыгнуть на определенную ступеньку славы и известности, откинув творческую составляющую. В Питере ты далек от Кремля, а это значит, что твой путь будет очень долгим. Это понимание и влияет на твою музыку. Если ты стал известным в рамках Питера, совсем не факт, что о тебе знают в Москве. А в Москве люди считают, что, если они известны в своем городе, их знают по всей России. Есть еще регионы, которые активно слушают и участвуют в хип-хоп культуре? Фьюз: Рэп сейчас слушают везде, даже в самой глуши, и лет через пять, несомненно, это принесет свои плоды. Ростов, Екатеринбург, Казань, Краснодар, Самара – сейчас они заметны. Идет общий подъем интереса к культуре в стране, какой-то отдельный регион не могу выделить.

‘‘

Можно ждать экспериментов от вас?

Если ты стал известным в рамках Питера, совсем не факт, что о тебе знают в Москве. А в Москве люди считают, что, если они известны в своем городе, их знают по всей России

Фьюз: Тут у каждого свое мнение. Для меня – да! Вся жизнь вокруг музыки. Это и моя работа, и мое настроение, и личная жизнь пронизана творчеством и музыкой. Я полностью в музыке! Я сам это выбрал, и я счастлив. Витек: Я помимо музыки занимаюсь и сторонними вещами. С моими товарищами у меня есть бизнес. Рэп – это моя отдушина, это то, чем я хочу заниматься. Какое-то время музыка приносила мне хорошие деньги, но это нестабильная вещь, поэтому я действую в интересах моей семьи и занимаюсь не только музыкой. Также я пишу альбом и рассчитываю, естественно, на него. Реккет: У меня студия звукозаписи. Огромные «бабки» поднимаю. Думаю белый или черный Бентли взять… Наверное, оба возьму (смеются). У нас хип-хоп не такой массовый продукт, как на Западе. Но, создавая студию, мы делали лучшую студию в городе, так как мы аудиофилы. Любим винтажные микрофоны, аппаратуру. Сейчас студия занимает большую часть моей жизни. Представьте, приходит близкий по духу человек и говорит: «Вот есть такая сумма денег, сделайте мне альбом!». Взялись бы? Фьюз: У близкого по духу человека и деньги брать как-то неудобно. Продюсировать альбом с нуля для человека – это слишком большая работа, чтобы с уверенностью говорить «да». Надо смотреть на количество 42

RHYME MAGAZINE

‘‘

Хип-хоп занимает всю жизнь? Это основная ваша деятельность?

уже готового материала, а если у человека ничего нет, он не обладает скилзами и вообще даже не знает, чего он сам хочет, это адский труд! Чем отличается хип-хоп Питера от хип-хопа Москвы? Фьюз: Он и в рамках Питера разный. Есть особенности артистов. Я не думаю, что я изменюсь, переехав в Москву. Просто начинали все вместе, слушали одну музыку. Главным

Фьюз: Так наша группа и есть самый большой эксперимент! Что будет дальше, никто не знает! Может быть, мы поведем за собой миллионы, а может все это кроме нас самих никому не нужно. Если творчество перестает быть экспериментом, значит пора завязывать! Витек: Если бы я не услышал эти песни, если бы мне не предложили поучаствовать, я бы сам никогда не написал такие куплеты. Очень интересно было. Для меня это большой эксперимент, и получилось интересно! Реккет: У нас один из самых сумасшедших проектов хип-хоп индустрии. И в любой сфере мы экспериментируем. Так что оставайтесь на связи! Будьте в нашей семье!

Съемка клипа Чаян Фамали, ноябрь 2013 года.

Текст : Ваня Тиши

Олег Трофим

Вместе с командой Hype Production внезапно ворвался в среду визуального хип-хопа и каждый раз потрясает своими клипами. Олег – неординарный клипмейкер. Его и клипмейкером-то назвать язык не поворачивается, он настоящий режиссер. Олег работал как с топ-артистами, так и с инди-музыкантами, но на качество его клипов это никак не влияет. Мы захотели поговорить с одним из самых загадочных людей, который всегда остается за кадром. С чего все началось? Почему ты решил снимать клипы? Это достаточно банальная история, все дело в телевизоре. Я родился на Крайнем Севере, там всегда было плохо с телевидением: у нас ловились только «РТР», «Первый канал» (на тот момент «ОРТ»). А еще было местное телевидение, работавшее часов 16 в неделю, и там, кроме объявлений, новостей и «Музыкальной ромашки» (это такая поздравительная передача, где местный дядя-VJ ставил клипы и песни по заявкам), ничего не показывали. И когда мне стукнуло лет 10, в одну из поездок к бабушке в Узбекистан я поймал японский музыкальный телеканал VH-1, где увидел что-то невероятное – музыкальные видео Мишеля Гондри, Криса Каннингэма, Спайка Джонза. Мне буквально открылся новый мир, в котором музыкальный клип – это не только лавстори, танцующие на фоне калейдоскопов и райских водопадов перезрелые женщины или бандиты (только это мне и приходилось смотреть ранее), но и что-то такое, что сразу и не облачишь в слова. Что-то, что строится на музыке, музыкальности и движимо звучанием. Позже я разыскал целые подборки и библиотеки подобных видео, даже теперь их периодически пересматриваю, только уже не на VHS и DVD, а в интернете. Начал заниматься музыкой, начал слушать музыку, в общем-то, прозрел маленько. А дальше все как у всех. Поступил в СПбГИКиТ (второй по величине университет кино и телевидения в стране), учился

телевизионной режиссуре, потому что мне тогда казалось, раз клипы идут по телевизору, нужно идти на телережиссера (смеется). В какой-то момент, конечно, хотел бросить учебу, но не для того, чтобы снимать, а чтобы перепоступить на дирижера, но, слава моей маме, она меня отговорила.

«Тимати - один из немногих артистов, который имеет большие, а порой даже нескромные возможности, при этом дает просто огромный кредит доверия и поле для творческой деятельности»

Каким был первый клип, который ты снял? Клип для старшего брата, он играл альтернативу и хардкор. Не думаю, что стоит об этом говорить (смеется). Первых работ было много, потому что на каждой из них что-то было впервые: первая команда, первый монтаж, первая постановка света, первый сценарий, первая попытка анализа будущей работы. Это все были важные проекты, но теперь их невозможно воспринимать по отдельности,

только все разом. Тогда я еще жил в Питере. А вот первая более-менее профессиональная работа – это клип Егора Сесарева «Громче музыка». Его мы сняли, когда переехали с друзьями-коллегами в Москву. Нам повезло собрать отличную команду, и результат оказался сильнее, чем мы могли предполагать. Потом у нас в команде был большой перерыв на рекламные проекты, как-то все от музыки ушло и в итоге завяло. Ведь, занимаясь любимым делом, очень важно не уходить в мелкое автоматическое ремесленничество, потому что так ты рискуешь разлюбить свою профессию. Собственно, это я понял только тогда, когда все развалилось. Но печаль моя длилась не так долго. В конце прошлого года меня нашли ребята из Hype Production и взяли к себе. Они осуществляют как менеджмент проектов, так и продюсирование меня как режиссера на рынке. Я у них очень многому научился и безмерно рад нашему союзу. Без этой поддержки я бы не смог шагнуть дальше и начать снимать реально «большие» клипы, не смог бы снимать то, о чем мечтал когда-то в детстве, глядя на экран старого китайского телевизора с антенной, направленной в сторону Японии. И это важно. Один человек сам по себе мало что значит, должна быть команда, должна быть семья. Как получилось, что ты попал в хипхоп? Думаю, это он попал в меня. Наверное, это связано с вечеринкой, которую уже много RHYME MAGAZINE 43

«Съемка Тимати - «Вертолет». В процессе съемки мне тяжело удержаться, чтобы не начать играть сцену вместе с актером, стоя у плэйбэка»

Фото: Иван Гущин

лет устраивает Ваня Nanik – Soul Kitchen. Там я познакомился с новой для меня соул и хипхоп музыкой, с потрясающими музыкантами и артистами. Например, с Таней Ms. Sounday и Егором BonQ, да и еще много с кем, всех не перечислить. А затем уже состоялось знакомство с лейблами Black Star, Respect Production. Тусовка в Москве довольно тесная, все друг друга знают. Это, конечно, хорошо, но иногда и не очень. Каково было работать с Тимати, с 4аян Famaly, Влади? Легко. С Тимом мы быстро нашли общий язык. Это один из немногих артистов, который имеет большие, а порой даже нескромные возможности, при этом дает просто огромный кредит доверия и поле для творческой деятельности. С «Чаянами» было, конечно же, тоже очень круто. Нам помогал Влад Лешкевич («Каста»). Это был очень непростой, но увлекательный процесс – работать со взрослым и опытным человеком, который точно знает, что ему нужно и что для этого требуется. Для него мы, кстати, пока ничего не снимали, но это недоразумение я постараюсь как-то исправить (смеется).

«Съемка L’One - «Бери Свое». Именно в этом паркинге мы вывалились из авто»

играет роль. Из него тебе не нужно ничего лепить, ты просто наблюдаешь за ним и наслаждаешься зрелищной работой, чистой эмоцией. В комментах на Youtube постоянно спрашивали: «А в какой программе делается этот ваш мелькающий эффект для видео?», а мы с ребятами смеялись, потому что это не эффект, не плагиат, не плагин и не программа, а художник-аниматор из Лондона – Рафф Мёрси (работал с Disclosure, Pusha T, Fly Lo, Blue Daisy). Очень крутой тип, я безумно рад, что нам удалось привлечь его к работе над этим проектом. Он приезжал к нам в Москву, провел несколько дней на съемках, в обсуждениях, а потом уже в Англии рисовал всю анимацию от руки. С кем бы ты хотел поработать из малоизвестных хип-хоп артистов?

Фото: Дмитрий Писарев

Так сразу и не скажу. С Антохой МС, например. Это совершенно уникальный и самобытный артист. У него просто невероятная музыка, ни на что не похожая. Ничего такого я никогда не слышал и, думаю, не услышу. Где находишь вдохновение? У тебя всегда очень необычные клипы, откуда берешь эти идеи? Да прямо из музыки. Когда слушаю ее, стараюсь думать не об истории, а об эмоции, о чувствах. Мне важно понять и сформулировать чувство, в которое я хочу погрузить зрителя. А уже оно и рисует в воображении различные картинки и движения. Меня привлекает поэзия, а не проза. Эта фраза лучше всего характеризует мой подход к созданию

«В работе над музыкальным видео я всегда «лезу» в музыку, потому что уверен в том, что музыка сама по себе работает иначе, чем музыкальное видео»

Затем у тебя была работа с L’One – «Бери Свое»… Да! С Леваном мы начали работать еще до того, как была закончена песня. Мы встречались с ним, обсуждая подачу, стиль, думали о форме и композиции трека, об акцентах, которые позволят нам максимально эффективно воздействовать на зрителя, рассказать историю. В работе над музыкальным видео я всегда «лезу» в музыку, потому что уверен в том, что музыка сама по себе работает иначе, чем музыкальное видео. В синтезе всегда важно, чтобы и изображение, и звучание стали одним целым, а потому тут неприемлема игра в одни ворота. Изображение в музыкальном видео не может просто так лечь на звук, они должны подстраиваться друг под друга. И Леван это прекрасно понимает. На площадке с ним мне работалось настолько комфортно, как ни с кем другим. Это первоклассный артист, который знает свою музыку, знает свое место, он не 44

RHYME MAGAZINE

««Вертолет». Репетируем с Тимати сцену,пока актриса готовится» Фото: Иван Гущин

«Съемка Тимати - «Вертолет». Наблюдаю через плэйбэк, как актриса уже в 25-ый раз облизывает актеру ладонь» музыкального видео. С таким подходом очень легко попасть в тупик. И тут, конечно, помогают начитанность и «насмотренность». Все, что мы слышим и видим, так или иначе остается в нашем подсознании, и в моменты, когда тебе нужно преобразовать звуковой сигнал в визуальный, что-то из когда-либо увиденного обязательно всплывает. В любом случае, все уже было снято до нас, использовано где-то. Говорить, что я все придумал сам и ни на что не ориентируюсь, было бы глупо. Все новое рождается исключительно в синтезе. Может, у тебя есть какой-то универсальный подход, который помогает тебе делать именно то, что ты делаешь? Я считаю, для того, чтобы снять хороший музыкальный клип, нужно прочувствовать не только музыку, особенности рынка, но и самого артиста как личность. Нужно познакомиться с ним поближе и понять, что за человек перед тобой. Это важнее всего остального.

а волочусь туловищем по бетону парковки (смеется). Хромали потом все оставшиеся съемочные дни, но кадр получился крутой, хоть и не вошел в монтаж. А есть моменты, когда кадр получается стихийно. На съемках клипа на песню Тимати «Вертолет» ставили сцену, когда парни бегут по длинному закрытому коридору с файерами, и мы бежали за ними. Было невозможно много дыма, в середине коридора мы остановили съемку, закашлялись, старались просто подышать, но тут я вижу, как оператор хватает одного из парней-актеров и кричит ему: «Бей того! Деритесь!». Думаю: «Он что, с ума сошел?!», но вдруг смотрю по сторонам – вокруг все в дыму, как в молоке, и дым такой плотный, что даже собственных пальцев на вытянутой руке не разглядеть. Свет сквозь него едва пробивается и стелется по стенам мягко-мягко. Получается нереальная фактура изображения! Толкаю в кадр еще одного актера со словами, мол, «завали их двоих на спину во что бы то ни стало». Затем еще одного в

Какой план действий у тебя на ближайшее время? До февраля я хочу отдохнуть. За последний год я работал очень много. А когда много раз подряд выкладываешься полностью, внутри образуется пустота, и нужно время, чтобы эту нишу снова наполнить. Буду путешествовать, читать книжки на природе, смотреть кино, слушать музыку. В общем, все как у всех. В следующем году, конечно, хочется выйти на западный музыкальный рынок. Там больше музыки, которая разрывает меня на части. А это ведь важно, чтобы тебя разрывало на части! Иначе зачем тебе вообще заниматься работой, если этого не происходит?

«Съемка Тимати - «Вертолет». Спонтанная съемка драки в коридоре, о которой я рассказывал»

А есть необычная история одного кадра? Что-нибудь из самого процесса съемок. На любой съемке случаются необычные истории, иногда смешные, а иногда и нет, но чаще все сразу. Каждый проект чем-то запоминается. На съемках клипа L’One, например, мы придумали снять суперскоростной отъезд от Левана, во время которого он должен был высоко прыгнуть, а потом с силой прижать землю ногами. Мы залезли в багажник внедорожника с оператором и фокус-пуллером. Я, сосредоточившись, смотрел в экран плэйбэка, чтобы следить за тем, как все выглядит в кадре. И в момент, когда автомобиль резко начинает разгон, вижу, как Лева меняется в лице. Я ничего не понимаю, поднимаю глаза и вижу, как оператор вместе с камерой и дорогой аппаратурой вываливается из багажника, а так как мы соединены проводами, я вываливаюсь следом за ним, но не падаю,

кадр. В итоге получилась суперспонтанная, но живая сцена, одна из моих любимых. В ней есть энергия, агрессия, животный инстинкт, грязь. Такие вещи заранее невозможно придумать!

Фото: Иван Гущин

RHYME MAGAZINE 45

Фото: Антон Гилмор Текст: Ваня Тиши

Симаев Иван

программный директор телеканала A-One Hip-Hop Music Channel

В формате хип-хоп канала мы работаем уже три года, но у A-ONE большое и бурное прошлое, я думаю многие помнят. В первую очередь мы музыкальный канал с актуальной и востребованной музыкой, если кому угодно – мейнстримовой. Мы постоянно развиваемся, немного расширяем формат и стилистические рамки. Cейчас A-ONE – большой телеканал с охватом в девять миллионов человек в месяц. Хип-хоп как основное направление был выбран неслучайно? Перед нами было несколько возможных путей развития канала, мы много советовались, обсуждали перспективы, проводили специальные исследования. В итоге все сошлись на том, что хип-хоп – наиболее востребованная музыка и тот формат, с которым будет интересно работать. Рейтинги показывают, что этот выбор был сделан правильно. 46

RHYME MAGAZINE

‘‘ Хип-хоп – наиболее

востребованная

музыка и тот формат, с которым будет интересно работать

‘‘

Расскажи о канале. Мне кажется, есть люди, которые не знают о канале, либо знают, но мало.

Чем и как наполняется основная программная сетка телеканала? Когда A-ONE только переформатировался в хип-хоп канал, в эфире преимущественно был рэп, и очень редко можно было услышать r’n’b. Но очевидно, что жанр развивается, и телеканал не может это игнорировать, следовательно, за три года эфира формат существенно расширился. Ведь в наши дни все чаще происходят неожиданные коллаборации, хип-хоп артисты выступают и записываются с поп-звездами, поп-звезды не против добавить хип-хоп в свои треки. Электронная музыка врывается в хип-хоп все более активно. Появляется очень много современного контента в новом стилистическом исполнении, и большая часть этой музыки отображается в эфире телеканала. Нельзя сказать, что канал становится мультижанровым, но тенденция расширения рамок жанра, конечно, присутствует. Мы стараемся быть модным и современным каналом. Например, вчера самый популярный радиоканал Англии BBC Radio 1 назвал песней дня новый сингл молодой певицы LION BABE, которая сделала совместную работу с Childish Gambino, а у нас

на A-ONE клип на эту песню уже крутится в эфире. Сомневаюсь, что какой-либо канал в России может похвастаться такой же свежестью музыки в эфире. Мы быстро реагируем на мировые музыкальные новинки, держим руку на пульсе. А какие передачи вы производите? Расскажи о вашем продакшне. У нас достаточно хороший продакшн. У телеканала есть флагманская передача «Funbox». Это симбиоз музыки и экстремального спорта. Программа рассказывает о мероприятиях, которые проходят в мире музыки и экстрима, каждый выпуск сопровождается живым выступлением и эксклюзивным интервью приглашенного артиста. Многие из наших топовых исполнителей уже побывали в этой передаче. Также у нас есть передачи о кино, о компьютерных играх, новости и спецпроекты. Кстати, сейчас мы вместе с Red Bull снимаем очень интересный проект, он нацелен на продвижение молодых артистов. Больше ничего не скажу. Скажу лишь то, что будет круто, так что следите за эфиром. Сложно оставаться узконаправленным СМИ? Есть определенные проблемы с контентом. Сложно держать уровень и всегда давать качественный материал, ведь сама культура часто не может это сделать. Можно ли назвать телеканал успешным? Зависит от того, по каким критериям рассматривать эту самую «успешность». Аналогов этому каналу нет, это уже можно

назвать успехом. Большую часть видеоклипов, что мы показываем на телеканале, на других каналах или ресурсах найти невозможно. Помимо коммерческой задачи, у нас есть и культурно-просветительская. Мы уже многие годы показываем хорошую музыку и показываем ее по сей день, у нас есть своя достаточно большая аудитория, это тоже успех. Откуда такая тенденция закрытия музыкальных телеканалов? Снова вопрос рейтингов. Скорее всего, более успешным может стать развлекательный телеканал, на котором постоянно крутятся юмористические шоу. Те рейтинги, которые показывают музыкальные телеканалы, не удовлетворяют некоторых владельцев. Поэтому приходится отказываться от музыкальной составляющей телевидения. Еще у вас появилось мероприятие «A-ONE HYPE NIGTS». Расскажи о том, как создавалась концепция этой вечеринки. Мы устраиваем серию вечеринок, на которых собираем сильный диджейский состав и приглашаем актуального зарубежного артиста. Все достаточно просто. Хочется сделать настоящую хайповую вечеринку, чтобы на нее не только приходили, но и много говорили о ней. Первая вечеринка прошла успешно. К нам приехал Tyga. Были трудности в общении с менеджментом артиста и самим артистом. Но в целом мы довольны реакцией публики, а это самое главное. Скоро будут новые вечеринки, ведутся переговоры с несколькими артистами.

Как начинающему артисту попасть на ваш телеканал? На наш телеканал попасть максимально просто. Для этого надо снять качественный видеоклип на хорошую песню, а это можно сделать и на телефон, учитывая технический прогресс. Вот, например, Гуф с Кравцом, они сняли хороший клип на айфон и прислали его нам. У нас нет предвзятого отношения к молодым артистам. На нашем сайте есть электронная почта, на которую и можно прислать свою работу. Многие пишут, и некоторые попадают в эфир. В общей сложности по 15-20 работ в неделю я отсматриваю точно. Есть артисты, которые прислали вам клип, вы их показали как неизвестных артистов, а сейчас они известны? Да, есть. Макс Корж. В 2012 году он постучался ко мне в друзья на фейсбуке и показал свой видеоклип. Это был клип «Где я» первой версии, это вторую он уже снял на лейбле. Я сразу понял, что это хит, поэтому мы поставили его на наш канал. Как составляются топ-чарты? Все по-честному? Редакторская работа, конечно, ведется, но голоса и статистика тоже учитываются. Люди, которые голосуют за любимые песни, могут быть спокойны. Все по-чесноку. Как подключиться и смотреть A-ONE? Мы входим в пакеты примерно 550 операторов по всей стране: Акадо, Билайн, МТС, Мегафон, Триколор ТВ, Onlime. Полный список и онлайн трансляцию можно посмотреть на нашем сайте Aonehiphop.ru. Мы максимально доступны, так что включайтесь, и будем знакомы!

RHYME MAGAZINE 47

COME’N’DONE П Bess / Big D / кажэ / FIKE

итерская группа Come’n’Done, в состав которой входят Bess, Fike, Кажэ Обойма и Big D, уже полгода ведет работу над дебютным альбомом, который будет называться «Франкенштейн». Изначально планировалось выпустить его уже этим летом. Первый сингл под названием «Сделано на Комендане» уже доступен для прослушивания. Официальный паблик рэп-команды сообщает, что альбом уже на стадии сведения. Выход альбома анонсирован на конец декабря. Расскажите, что это будет? Какой состав участников нам ждать? Bess (V-Style): Мы записали альбом вчетвером – Fike, Big D, Каже и я. Материал очень разноплановый: тут и рэп, и бардовая песня, и гоа-транс. Fike: Альбом получился интересным!

Big D: Можно сказать, что альбом будет выдержан в стиле Северной Пальмиры, будет много хардкора и тру. 48

RHYME MAGAZINE

«Альбом, безусловно, отражает современные тенденции в рэпе, но, само собой, мы не забыли и о классических битах»

Кажэ Обойма: Это будет горячий кусок мяса под острым соусом. Кто-то его проглотит и будет просить еще и еще, кто-то будет жевать и пытаться распробовать на вкус, а кто-то сломает об этот кусок мяса свои зубы и будет что-то шепелявить невнятное. Альбом, безусловно, отражает современные тенденции в рэпе. Большинство битов дело рук Sin (V-Style), но, само собой, мы не забыли и о классических битах. Альбом разносторонний получился, там есть все: треки для тачек и тус, для того, чтобы подумать о насущном и слушать только наедине с собой, есть бэнгеры лютые. Что касается названия альбома, то тут мы пока не определились однозначно, название все узнают, когда мы покажем кавер и дату релиза, надеюсь в

декабре. Решили не нагружать альбом кучей людей. Сами вполне вывозим. Мне кажется, что не все наши читатели знают, что такое Come’n’Done. Что же это такое? Bess (V-Style): Come’n’Done – это объединение рэп-артистов и хороших друзей, которые знают друг друга уже много лет, само название можно перевести как «Пришел и сделал», но сакральный смысл этого названия кроется в названии района, на котором мы все по воле случая оказались и живем. Есть такой район на севере Питера – Комендан. Изначально у меня и Big D должен был выйти совместный альбом под таким названием, но на какой-то очередной тусовке мы решили сделать целое объединение под этим назва-

нием, в которое, помимо нас, вошли Fike и Кажэ. Кажэ Обойма: Bess предложил название, мне понравилось, как, впрочем, и всем нам, так и одобрили сообща. Fike: Нас объединяет похожий взгляд на музыку, а также схожее чувство юмора! Кажэ Обойма: Я считаю, нас объединяет, прежде всего, наше общение с давних времен, знакомы мы задолго до образования Def Joint, всегда общались, встречались на концертах. В 2012-ом я переехал в Приморский район, на «Коменду», стали пересекаться чаще. Осенью 2013-го я выпустил ЕР «Прохлада», в конце 2013-го мы решили сделать трек и остались довольны результатом. Пришли к тому, что выпускаем совместный альбом.

Бывает такое, что состав участников группы определяется из расчета на звучание – «Мы не общаемся в жизни, но в группе/на треке мы дополняем друг друга». Встречались ли с таким когда-нибудь? Или объединение в группы проходит исходя из дружбы? Bess (V-Style): Такое возможно, если группа гастролирует десятый год, и люди устают друг от друга. Слышал о таком, но не думаю, что это наш случай, ведь мы как группа существуем очень немного и еще не успели возненавидеть друг друга, у нас у всех одна цель – развиваться, создавать что-то новое, да и как люди мы вроде не гавнистые, без заморочек и заскоков. Fike: Мы все очень давние кореша и виснем постоянно вместе, поэтому подобных вопросов никогда не возникает! Big D: Наше объединение держится в первую очередь на дружбе, профессионализме и

уважении друг к другу. Кажэ Обойма: Скорее всего, это просто такое стечение обстоятельств, каждый из нас делает свой рэп с определенным уклоном в ту или иную сторону, но, сделав первый трек, мы поняли, что вместе мы отлично дополняем друг друга, и звучит все это очень даже за***** (отлично). К тому же у нас не было цели быть на всех треках полным составом. Поэтому все треки целостные и самодостаточные получились. Хотелось бы узнать о вашем отношении к хип-хопу в целом. Какие эмоции у вас вызывает русский и заграничный хип-хоп? Bess (V-Style): Эмоции самые позитивные. Мы живём этим.

Нужно ли развитие нашей культуре? Специализированные ТВ, радио, журналы, фестивали, опен-эйры, или у нас и так все хорошо и по-другому не будет? Bess (V-Style): Тяжело сказать, как там будет дальше, но, конечно, хочется развития постоянного, больше радио, больше тв, больше лайвов, больше хороших песен. Кажэ Обойма: Я бы с удовольствием слушал радио с классическим рэпом, середина 90-ых, начало 2000-ых, но нельзя отрицать и тот факт, что сейчас выходит куча крутого музла. Не исключаю в будущем и выпады от новоиспеченных недалеких мс в мой адрес, типа Кажэ всегда делал «андер», а тут повелся на моду и так далее. Тут все очень просто – я могу сделать круто на любой бит. А вот смогут ли это сделать новички, читающие только в одном ключе, это вопрос другой.

Fike: Хип-хоп может быть шикарен на всех языках! Нам он дарит не только свободу самовыражения, но и возможность немного подзаработать.

Что ждать от вас сольно?

Big D: Хип-хоп в целом и рэп в частности лично у меня вызывают чувство восторга и непреодолимое желание двигаться дальше к своей мечте по этому сложному пути под названием жизнь.

Fike: Если альбом стрельнет, то сразу запишем второй. Плюс каждый готовит свои сольные проекты!

Кажэ Обойма: Мое отношение к хип-хопу весьма трепетное, я люблю весь этот движ с самого начала. Мне уже 31, и мое отношение не изменилось в целом, я также люблю эту музыку, также люблю писать новое и получаю огромное удовольствие от записи и выступлений. Единственное, что на сегодняшний день меня слегка тревожит, это то, что благодаря интернету хип-хоп, рэп в частности, стал слишком доступен для разного рода педиковатых фриков, бездарных рифмоплетов и прочих мерзких засранцев, из-за которых сеть завалена очень мрачным шлаком.

Bess (V-Style): Альбом CND, альбом V-Style и, конечно, сольные альбомы. Всем удачи!

Big D: От нас мяса! Как сольного, так и совместного! Кажэ Обойма: Я приступил к записи очередного сольного альбома, набрал хороший темп в написании новых куплетов, поэтому продолжаю писать сольно. Что касается Come’N’Done, главное выпустить альбом в этом году. Организовать некоторым трекам достойный видеоряд и показать, как этот альбом может звучать и выглядеть на живых выступлениях. Многие привыкли к вялым и монотонным рэперам на сцене, это нужно менять.

RHYME MAGAZINE 49

СтЁпа марсель:

Фотограф: Галина Донина Текст: Ваня Тиши

«МАРСЕЛЬ» – ЭТО КЛАССНАЯ ПОП-МУЗЫКА. МЫ НЕ ПАРИМСЯ НАСЧЕТ СТИЛЯ, ВКЛЮЧИТЕ НАШИ ТРЕКИ И УБЕДИТЕСЬ В ЭТОМ»

Степа – харизматичный и до мозга костей музыкальный человек. Прямолинейный, остер на язык и никогда не полезет за словом в карман. Наша встреча была немного сумбурной, так как параллельно Степа занимался семейными делами: забрать заказ из ресторана, который находится во дворе, встретить сына из школы. С этим человеком можно говорить часами о музыке, при этом ты всегда можешь рассчитывать на четкое мнение в любом вопросе. Степа – глубокоуважаемый человек не только в хипхоп комьюнити, но и в шоу-бизнесе в целом, что встречается очень редко. В эксклюзивном интервью для нашего журнала Степа Марсель рассказал о ближайших планах группы, стороннем бизнесе и многом другом.

Как твои дела? Чем ты сейчас занимаешься? Концерты, запись альбома? У меня все прекрасно! Я думаю, что даже прекраснее, чем когда бы то ни было! Много проектов, концерты постоянные. Сегодня я с вами разговариваю, а завтра уже улетаю на концерт, хотя предыдущий был меньше недели назад. Обойма сегодня позвонил, позвал спеть с ними песню для альбома их группы Come’n’Done. Будет очень крутая тема! Последние несколько месяцев они вообще не вылезают из студии, и то, что получилось, мне нравится. А группа «Марсель» планирует релизы? Да, выпускаем песни, активничаем. В ближайшее время выпустим макси-сингл или EP, называйте как хотите. Песни накопились за счет того, что непостижимым образом мы с моей женой попали в ресторанный бизнес, который и вырвал на определенное время меня из музыки. Гастроли были, но ничего не писалось и не записывалось. Несколько месяцев назад мы с Катей (женой) решили чуть разгрузить меня от ресторанного бизнеса, чтобы я смог быть более активным в музыке. И как только мы решили это сделать, на следующий же день я написал песню и поехал записывать ее на студию. Так что ставка сыграла. Часто путали вас с группой Marselle (L’One и Nel), которой уже не существует, говорят даже был какой-то конфликт. 50

RHYME MAGAZINE

Да, одно время мы находились в некотором даже «бифе» из-за названий наших коллективов. Но год назад, 14 февраля (смеется) мы выступали с Левой (L’One) на одном мероприятии, после чего пошутили и пожали друг другу руки. Так что все хорошо, агрессии нет. Музыка Игоря (NEL) мне очень близка – это крутое музло. Звучит очень фирмово и свежо. Взрослые мужики не должны ругаться по таким пустякам.

«У нас вообще такая история, что в последние полтора года нас нет на радио и ТВ, но на улицах меня стали узнавать в десятки раз чаще» К тебе можно обратиться за «фитом»? Да обратиться-то можно, но достучаться до меня сложно. Но некоторые все-таки пробиваются. Одна группа недавно демо прислала, их на ЦАО вроде подписали, но они значительно отличаются по стилистике от всего того, что делает компания Давида (Птаха). Очень позитивная песня, потенциальный хит, и я захотел там поучаствовать. Записал для них припев и куплет. Так что звезду не ловлю, к музыке всегда отношусь с уважением.

Есть проекты, которые зависли? Со Смоки Мо есть две песни, которые мы записали по его просьбе в те времена, когда он жил в Питере. Где эти песни, я не знаю, но запариваться и спрашивать не хочется, потому что и без этого дел куча, я всегда иду дальше. «Че, когда выложим? Где наш «фиточек»? Когда бомбанем?» – это не про меня. У Сани (Смоки Мо) все п*****о (шикарно), у меня все в шоколаде. Так что когда-нибудь это выйдет. Часто поднимаем в интервью тему посещаемости концертов. Как у группы «Марсель» с этим? По-разному. У нас вообще такая история, что в последние полтора года нас нет на радио, ТВ и т.д. У нас полумертвая группа в ВК, но концертов очень много! Просто капец как много! 95% концертов сверхприбыльные, и даже в июне, в мертвый сезон, на нас приходит две с половиной тысячи человек, хотя ждали полторы. На улицах меня стали узнавать в десятки раз чаще. Для меня странно, потому что ничего для этого мы не делаем. Просто делаем свою музыку и дарим ее слушателям. Хотя некоторые артисты, не буду называть имена, говорят о спаде активности на концертах. Во всем виноват Макс Корж! Он отобрал у всех фанатов (смеется)! Вы только напишите, что я шучу, а то неправильно поймут (смеется). Расскажи тогда о своих слушателях. Кто они?

На концерты группы «Марсель» ходят красивые девушки и хитрые и умные пацаны. Потому что песни все романтические, приятные. Девушки ловят хорошее настроение, и парням только остается собрать все сливки (смеется). Всегда советую: парни, которые не ходили еще на наши концерты, приходите! И у вас обязательно все получится, даже если вы девственники (заливисто смеется). К какому стилю относишь творчество группы «Марсель»?

площадки они не собирают. У каждого может быть клубное шоу, там люди приходят просто на вечеринку, а артист уже в довесок. Не стоит гордиться такими концертами. Мы за концерты! У нас нет разогрева, мы просто выходим в семь часов вечера и играем свой двухчасовой концерт. Мы к этому готовимся, мы репетируем и даем слушателям именно то, чего они хотят. Без задержек и других «шоу». Часто мы приглашаем молодые группы, которые в качестве гостей выступают с нами, потому что мне нравится их музыка,

А ты посмотри на победителей. Это прекрасные певцы! Другое дело продюсирование дальнейшее. Посмотрев на пример Антона Беляева, понимаешь, что может быть идеальный вариант. На него не давят, как мне кажется. Оставили творческую свободу, стиль, группу, за счет чего он стал успешен и популярен, хотя он не стал победителем проекта. Это из меня певец де*****ый. Любой второсортный участник сильнее меня в вокальном плане, серьезно! Но есть ли в них фишка? Как правило, хороший вокал –

и я знаю, насколько важно дать молодым возможность выступить на большой площадке. Мы никогда не берем за это денег или еще чего-то. Мне нравится музыка людей, я звоню и предлагаю выступить. Никто еще не отказывал. Но не первый раз уже говорю об этом – советую всем никогда не знакомиться с любимым артистом. Вы обломаетесь десять раз! Особенно с Ассаи (смеется). Или с Юрием Антоновым.

не главное. Я люблю, когда артист поет свои песни или песни своего друга или клавишника. Но сейчас участники проекта поют песни десятилетней давности на концертах «сборной солянки» участников шоу «Голос». И все поют песни, которые уже поют Галкин, Киркоров, Ротару, Агутин и Леонтьев. И так сорок участников. Всегда легче раскрутить концерт с народными хитами, чем с нуля раскрутить артиста с его музыкой.

Как относишься к теле-проектам, которые дают шанс молодым артистам снискать любовь публики и всероссийскую славу? Поддерживаешь? Или там тоже все куплено?

Связываешь свою жизнь с музыкой через 10-20 лет?

«Непостижимым образом мы с моей женой попали в ресторанный бизнес, который и вырвал на определенное время меня из музыки»

«Марсель» – это классная поп-музыка. Мы не паримся насчет стиля, включите наши треки и убедитесь в этом. Что скажешь о поп-музыке и о хип-хопе в России? Хорошие тенденции, на самом деле. Появляется много новых артистов, которые делают качественную и достойную музыку. Много плохих артистов забыли (смеется). Сейчас деньги уже не так важны в популяризации артистов. Сейчас на радио можно попасть просто хорошей песне. Но все равно все продолжают пихать «мега-известных звезд», которых все знают, каждый день ты слышишь о них, но концертов у них нет и

А куда она денется?! Она уже со мной 10 лет. И я не вижу жизни без нее. Я выбрал свой путь! RHYME MAGAZINE 51

LOC:

Фото: Женя Выгузов

«Т.А. проявила себя и зарекомендовала, как тусовка с набором самых талантливых рэп-артистов» Расскажи немного о Yanix. С чего начался Т.А.? Когда мы познакомились с Яном, у него было всего по десять лайков на трек. Он упорно пытался наладить отношения со многими известными рэперами (чтобы те его раскрутили), но они все его игнорировали. Я заинтересовался тем, что он делает, это был «самый свежак», подобный тому, что мы делали в 2008-ом году. Он скинул мне демку, где провозгласил себя частью Т.A., а так как трек был хорош, я не устоял, как провинциалка перед иномаркой, и выложил это в сеть. С тех пор он стал официально Тайным Агентом, и мы записали много хороших треков. Теперь он – самая яркая звезда в русском рэпе. Т.А. начался с того, что я «мутил» с одной девушкой. Об этом узнал ее парень, нашел меня и, чтобы выяснить отношения, захватил с собой крупного друга. А так как они, как и я, читали рэп, то вышли мы из той квартиры уже как Т.A., а на девушку забили. Кого ты считаешь самым талантливым артистом, когда-либо выпустившим треки под брендом T.A.? И в чем проявился его талант? Т.А. проявила себя и зарекомендовала, как тусовка с набором самых талантливых рэп-артистов, поэтому сложно сказать, кто из них лучший из лучших. Каждый талантлив по-своему, у каждого свой стиль. Я считаю, мы все – один большой организм, в котором каждый выполняет свою функцию. Вот как ты сам думаешь, какой орган в твоем теле самый нужный? Один из органов, кстати, на днях уделал Димасту на VERSUS баттле, вернув себе ветвь первенства. В целом меня всегда окружали только крутые ребята, хоть мы и не раз друг с другом воевали.

«Если вы хотите заработать на рэпе, то очень мала вероятность того, что у вас это получится»

Твоя самая характерная черта? Что для тебя счастье и несчастье?

Где пишется флейва? Планируется ли вообще создание собственной студии?

Планируется ли набор новых участников в Т.А.?

Упорство, поскольку, поставив перед собой какую-то цель, я обязательно ее добьюсь. Счастья в этом мире нет. Первое, что издает новорожденный ребенок – плач от того, что душа осознает, в какой мир она попала. Счастье для меня – это изучение разных наук, развитие, просветление и выполнение земной миссии. А несчастье – это видеть, как стареют родители.

Наша туса на данный момент пишется в студии 44PRO, там же Slim записывал свой новый альбом. Отличная студия, респект Тике за помощь. Приятно, когда люди видят в тебе не только деньги. Пока наша студия находится там, и писаться мы будем тоже там. Создание своей студии сейчас нецелесообразно и не особо выгодно в финансовом плане.

Не планируется, и так большое количество людей хотели бы попасть к нам, особенно после того, как Яникс зарекомендовал нас в хип-хоп среде. Очень многие захотели стать нашей частью, хотя попасть к нам очень непросто, поскольку основной критерий, которым я пользуюсь при выборе артистов на лэйбл, – это талант. Деньгами нас не купишь, если есть талант – мне все равно, есть день-

RHYME MAGAZINE

ги или нет, я буду вкладывать в артиста. Держишь ли связь с S.I. (Sol Invictus) и работаешь ли с Othaz из США? Что касается S.I., а точнее N’keat и ZeBA, то я их давно не видел. Кит иногда битло только подгонял, потому что N to the mazafaka Keat отошел от рэпа, как и ZeBA, хотя это одни из самых крутых исполнителей, которые были в российском андере. Что касается Othaz Records, то меня собирались подписать, но Waleed Coyote (владелец лэйбла) не выполнил обговоренные нами изначально условия, поэтому я прекратил с ним общение, и теперь работаю только с их продюсером Showdown. Собираешься «порвать» «Black Star»? Я уважаю Тимати за его деятельность, да и вообще уважаю всех рэперов в стране за развитие этой культуры. Благодаря им новое поколение имеет возможность зарабатывать на этом, там есть очень талантливые ребята. Тимати, как бизнесмен, прекрасно делает свое дело, и из его артистов я отдаю свое предпочтение Моту. А порвать их, конечно, планирую, но сделаю это красиво. Будешь ли создавать свой штат битмейкеров Т.A.? Все талантливые художники, режиссеры и другие профессионалы могут обращаться ко мне, и если они смогут внести свой вклад в развитие нашего лэйбла, то я приму их в тусу. Я за сотрудничество и непризнанных гениев. Yung Trappa или Yanix? И тот, и другой изменяют мне с Димастой, но я, пожалуй, приму это, как комплимент. Нравиться ли тебе французский и немецкий рэп? Мне не нравится ни французский, ни немецкий рэп. Мне нравится французский язык, но в виде рэпа он для меня не существует. Это все-таки американское искусство, которое захватило мир. Это не часть русской культуры, не часть французской культуры и даже не немецкой, это сугубо американская культура. И сколько она просуществует в России – еще неизвестно. Культура сменяет культуру, так было и будет всегда. Какие можешь дать советы тем, кто только начал читать? Ребят, если вы хотите заработать на рэпе, то очень мала вероятность того, что у вас это получится. Даже если вы очень талантливы, если вы делаете что-то из ряда вон выходящее, что-то модное, что-то свежее, вам будет очень сложно и подняться, и заработать. Вы заработаете скорее больше респекта, нежели денег. Тут играют еще и такие факторы, как везение, связи и бабки. Вы обязательно всего добьетесь, главное – репетиции, репетиции

и еще раз репетиции. Так что вот мой совет: просто больше тренируйтесь.

не ему, а его папе. Потому что я Т.А., как Толмацкий Александр (смеется).

Как относишься к воссоединению группы Centr и объявленной ими «хип-хоп революции»?

Что думаешь о trap-сцене в России?

Думаю, их фэны очень этому рады. Они молодцы, сделали свой вклад. Надеюсь, это воссоединение сделает их самих и их жизни лучше. Когда я узнал о смерти бабушки Гуфа, я почувствовал эту боль, это мой ад, ведь в этом году умер мой друг Дима Clipmaka Clip. Очень тяжело, когда сердце отмирает частица за частицей, и там остается камень. Я надеюсь, у них все будет хорошо, надеюсь, они будут держаться вместе. А «хип-хоп революция» уже случилась, когда на ТВ вышел клип Децла «Пятница». Вот это был Big Bang в хип-хопе, и дальше он развивался подобно новой вселенной. Спасибо Децлу, что я тоже имею возможность заработать на рэпе. Даже

В нашей стране «trap» – это клоунада. Big Russian Boss, группа «Хлеб»... Да это посмешище, а не trap! Нет на этой сцене артистов, которые живут в трэпе, и поэтому воплощают образ жизни в музыке. Для трэпа недостаточно просто танцевать локтями (не в обиду сказано) и делать какие-то трэповые минуса, в трэпе надо родиться и жить. У нас большая часть страны живет в трэпе, даже хуже, чем черные в гетто, но что-то такой трэп нашей «примажоренной» публике не очень. Дети надевают какие-то цепи, и это даже не золото. Ты поработай на улице и заработай на такую цепь прежде, чем ее надеть. Лично у меня каждое украшение связано с какой-то историей. RHYME MAGAZINE 53

ФОТО: ИГОРЬ КЛЕПНЕВ ТЕКСТ: АНТОН ГИЛМОР ВАНЯ ТИШИ

Kristina Si: О

т тебя долго ничего не было слышно. Что бы хотела первым делом сказать своим слушателям?

15 декабря у меня одновременно вышли новый сингл и клип под названием Mama Boss – музыку делали Diamond Style Productions, очень сильный клубный трек. Кроме этого, меня можно услышать и увидеть на моих многочисленных концертах – гастролирую каждые выходные, спешу порадовать всех поклонников по всей стране. Чтобы быть в курсе всех событий, связанных со мной, подписывайтесь на мой инстаграмм @kristina_si.

‘‘

ВОЗМОЖНО МОЁ ПОЯВЛЕНИЕ НА ТРЕКЕ ИЗВЕСТНОГО АМЕРИКАНСКОГО АРТИСТА, НО ЭТО ПОКА СЕКРЕТ

‘‘

Kristina Si, единственная девушка на лейбле Black Star, не выпускала нового материала уже более полугода. В середине декабря в сети появился новый сингл певицы – Mama Boss, клип на который можно посмотреть в сети. Мы встретились с Кристиной и расспросили ее о том, где же она была и чем занималась последние полгода, и чего можно ждать поклонникам певицы в ближайшее время.

«Публика везде разная, но мне ближе всего раскрепощенный народ, люблю, когда они просто слушают и расслабляются, поют вместе со мной, а не снимают на телефон»

Давно не было никаких музыкальных новинок. Раскроешь некоторые секреты того, чем ты сейчас занимаешься? Готовлю дебютный альбом – процесс долгий, но в 2015 году постараюсь его выпустить. Возможно мое появление на треке известного американского артиста – но это пока секрет. В некоторых композициях ты читаешь рэп, в некоторых ты поешь. Что тебе ближе? Моему сердцу ближе петь рэпчик! За то время, что ты находишься на лейбле Black Star, что ты считаешь своим главным достижением? Приобретение любящих слушателей! Очень верная аудитория, даже когда я подолгу не выпускаю новинки, публика не уменьшается и, судя по количеству концертов, постоянно растет. Какая музыка сейчас тебя вдохновляет? Что играет в наушниках/машине Кристины Си? Tinashe, Beyonce, RiRi, Jhene Aiko. Эти дамы – любовь! Почему тебя не было на «фитах» на крайних альбомах Мота и L’One, ведь раньше вы часто сотрудничали? RHYME MAGAZINE 55

«У всех артистов лейбла свой концепт альбомов, фиты ради фитов никто не делает – ровно как и на моей пластинке окажутся лишь некоторые гости»

У всех артистов лейбла свой концепт альбомов, фиты ради фитов никто не делает – ровно как и на моей пластинке окажутся лишь некоторые гости. К тому же, с L’One и Мотом мы уже выпускали крутые треки и, вполне вероятно, запишем новые, но позже. Ты активно гастролируешь. Какой из городов тебе запомнился больше всего? Каждый город по-своему особенный. Публика везде разная, но мне ближе всего раскрепощенный народ, люблю, когда они просто слушают и расслабляются, поют вместе со мной, а не снимают на телефон. Всем городам лав! Тебе выражали респекты в интернете Гуф и Баста, есть ли желание сделать совместные треки с ними? Я открыта для сотрудничества! Оба артиста мне очень интересны – если будет интересный материал, конечно, приму участие! В завершении интервью, что бы ты хотела пожелать нашим читателям на Новый год? Кушайте больше фруктов.

БЛИЦ-ОПРОС Клуб или концертная площадка? Концертная площадка. Вечернее платье или балахон с панамой? И то, и другое. Черное или белое? Белое. Домашняя еда или ресторан? Домашний ресторан. «Бони и Клайд» или «Посмотри»? «Посмотри». Россия или США? Мир. Коты или собаки? У меня собака и кошка! Подруги или парни-друзья? Лучший друг муж! Пепси или кола? Кокосовая водичка! Семья или долгая успешная музыкальная карьера? Золотая середина! Вечная молодость или умение читать мысли людей? Владею и тем, и другим. «Красотка» или «Титаник»? «Титаник». 58

RHYME MAGAZINE

RHYME РЕЦЕНЗИИ

The Game Year Of The Wolf J. Cole 2014 Forest Hills Drive На данный момент это самый зрелый студийный альбом J. Cole, которым он окончательно убеждает всех, что он «большой» артист. Альбом больше похож на виниловую пластинку, чем на айтьюнс-покупку. Он очень близок к Good kid, M.A.A.D. City. Увы, J. Cole никогда не станет топ-артистом, но своих фанатов он удовлетворил на все сто. Исполнитель продолжает сохранять за собой образ джентльмена с хулиганскими замашками. Этим альбомом он привносит огромную каплю качества в море хип-хопа и открывает огромный резервуар воспоминаний для своих слушателей.

Выход каждого нового альбома Гейм сопровождает мощной PR-кампанией, в ходе которой не боится делать громких заявлений. Вот и в клипе на первый сингл с нового альбома он рвет свежий номер журнала XXL и проходится по молодому поколению артистов, утверждая, что все они «не больше, чем он», или Джигга, или Нас, или Эм, или даже 50. После такого сингла все ждали мощного и злого альбома. Но ожидания стали уменьшаться уже после второго сингла, который оказался среднестатистическим клубным треком. На самом альбоме оказалось все именно так, как и казалось по двум синглам – мощные злые треки соседствуют с клубными бенгерами или же откровенно слабыми композициями, которые обычно Гейм оставляет для микстейпа. Фанатам Гейма релиз, безусловно, понравится, но в целом это абсолютно проходной релиз, за исключением сингла Bigger Than Me. Кстати, еще до релиза этого альбома Гейм анонсировал следующую пластинку, которая будет продолжением его классического дебютного альбома The Documentary.

L’One Одинокая вселенная Один из самых востребованных хип-хоп артистов страны и его второй сольный альбом «Одинокая вселенная». Леван отошел от темы «мотивации», которая преобладала в его дебютном сольнике. Сам же Лёва называет альбом более личным, хотя и начинает его словами: «Мне есть, что скрывать, как и всем». Новый альбом Левана, как и его дебют, рассчитан далеко не только на хип-хоп аудиторию. Это альбом для массового слушателя. Леван делает музыку для людей, а не только для рэперов. Благодаря именно таким песням на концерты артиста ходят тысячи слушателей со всей России, что и доказал суперуспешный тур «Всё! Или ничего!». Многим поклонникам так называемого настоящего уличного рэпа альбом может показаться «коммерческим» или даже «попсовым», но по факту это тот самый релиз, который не стыдно дать послушать человеку не из хипхоп культуры, если он попросит поставить что-то из русского рэпа. Это и есть современный качественный хип-хоп на русском языке.

Shady Records SHADY XV Это не сольный альбом Эминема, а сборник новых и старых треков артистов его лейбла Shady Records. Но и самого Маршала на сборнике много. Порой кажется, что слишком много. Впервые на релизе Эминема больше всего положительных отзывов у слушателей и музыкальных критиков собрал Yelawolf. Кажется, будто только сейчас Yela нашел себя и свой стиль – кантри-рэп. Собственно, почему бы и нет? А вот главным минусом альбома стала его «немузыкальность». Это именно рэп-альбом, построенный в первую очередь на панчах и рифмах. Всё это выглядит как соревнование внутри коллектива: кто напишет самый крутой куплет на треке. Но за всем этим теряется некая музыкальность. Безусловно, все артисты, в особенности сам Эминем и Ройс, – феноменальные рэпперы, но это явно не лучший их релиз.

Rick Ross Hood Billionaire

Мезза Мокба Всегда было ощущение, что Мезза – несколько недооцененный артист. За спиной у рэпера уже 4 сольных альбома, а большого внимания к его персоне пока не наблюдалось. Мы очень надеемся, что это поможет исправить новый ЕР-альбом Меззы «Мокба», главным треком с которого стал «Мэнй», записанный совместно с одним из самых востребованных артистов жанра – L’One. На альбоме представлен настоящий уличный рэп, но не про дворы и подъезды, а про нечто большее. Мезза имеет богатую и обширную географию своей биографии. Он живет между Москвой, Прагой и Парижем. Вместе с этим он впитал дух современного западного хип-хопа без какого-либо уклона в коммерческое направление.

Rick Ross зашел в тупик. Примерно такой была первая мысль после прослушивания альбома рэпера из Майами, который по-прежнему является одним из самых коммерчески успешных деятелей хип-хопа. Это уже второй релиз артиста за год. Росс продолжает цепляться за тему продажи наркотиков и «вора в законе». Не очень-то верится Rozay, учитывая его прошлое. Все находящееся на этом альбоме уже было в его карьере, которая, кажется, уже перевалила за экватор. Росс худеет и теряет позиции в рэп-игре, но он все еще слишком «большой», чтобы обанкротиться, даже если сделает совершенно неуместный альбом. Mastermind возглавил Billboard 200 без большого сингла, и Hood Billionaire тоже неплохо заработает. Но это альбом, который не имеет никакой реальной необходимости в существовании. «Вот как боссы делают это», – говорит Ross, хотя логичнее было бы совместить вышедшие за год две пластинки в одну. RHYME MAGAZINE 59

DJ NIK ONE Недавно вышел новый микстейп от Dj Nik One, который получил название «Excuse My Scratch». На этом микстейпе все по стандарту: хорошо сведенные песни, качающие биты, лучшие куплеты, а также джинглы от различных артистов и большая порция настоящего скретча. Вы скучали? Тогда получайте! Пока проходила фотосессия, мы включили микстейп на физическом носителе и постоянно спрашивали о том или ином треке. Dj Nik One серьезно подошел к делу и провел огромную работу, это слышали все. Поднявшись на второй этаж ресторана «16 тонн», мы начали беседу. фото: анна туева текст: ваня тиши

Мы послушали твой микстейп, расскажи нам о нем. Выпустил его совсем недавно, хотя немного и задержал его. Поставил для себя самого сроки, хотел выпустить первого ноября, но на пару дней я все-таки задержал. Делал его с начала мая, была проведена огромная работа. Все свои релизы я выпускаю на физических носителях, потому что это некий мой фетиш. Мне это нравится. Я это делаю не для коммерческого успеха и не для продаж, хотя ребята с некоторых точек взяли его на продажу. У меня есть партнеры, которые вложили деньги в тираж дисков. Теперь с каждой покупки они дарят мой микстейп. Раздаю друзьям диски, они слушают в машинах. С тиражом вообще было много проблем, достаточно крови попила типография, которая печатала диски. Художник Sike1, который рисовал мне обложку, из-за спешки забыл при верстке наложить последний слой с названием микстейпа, я торопил его, сроки горели, в итоге не проверил должным образом и отдал в печать. Заметил это, только когда получил диски на руки. Поэтому, когда я отгружал диски в Capandcap и BongoBong, я как сумасшедший сидел и подписывал маркером название микстейпа. Можно сказать, что диски получились ручной работы. Какой уже по счету этот релиз? Ох, и не вспомню. Наверное, восьмой. И почти все были на физическом носителе. Только «Saint P Phenomen» мы не печатали, что меня сильно расстроило. В итоге его спиратили и продавали в тех же точках. Ни с кем не ругались, пусть люди слушают, но надо было напечатать все-таки самим. Что еще происходит в твоей творческой жизни? Гастроли. Сейчас американский этап. Со Слимом поедем в Нью-Йорк и Бостон. Пойдем на концерт French Montana еще, будет и культурная часть (смеется). Есть ожидания? Какая публика придет, сколько их будет? Слим уже раз пятый там выступает, да и вообще, много известных рэперов ездят туда. Придут ребята, которые родились на территории СНГ, а живут там. Люди реально приходят. Коренное население не приходит, если только русский друг не затащит. По России ты тоже много ездишь, что можешь сказать об этих гастролях? Есть ли что-то новое, какие-то тенденции? Один езжу редко, так как последние пять лет занимался продакшном, записью, сведением и т.д., что, конечно, не принесло никаких сольных гастролей. А с Кастой, Centr’ом поколесил немало. Кстати, забавный факт, что после того, как мы проработали со Смоки большое количество времени, многие стали думать, что я из Санкт-Петербурга. Спрашивают: «Как там в Питере?», а мне и ответить

нечего, ведь я из Москвы. Говорят о спаде активности хождения на концерты. Да, есть такая тема. Нужно развиваться артистам и расти профессионально. Яркий пример – L’One. Тот, кто развивается и делает упор на живые выступления, не замечает

«Кара-Тэ», который вышел 10 лет назад, я считаю лучшим в русском хип-хопе. Это единственный альбом, который я очень долго слушал в машине на репите. Переизданный альбом я еще не слушал. Смоки предлагал поучаствовать, но я из-за занятости не успел. Интересный состав битмейкеров на альбоме: Вася (Баста), Влади (Каста), Capella, сам Смоки, Скриптонит.

«Я работал и с Децлом, Лигалайзом, Смоки, Кастой, Centr’ом, и со всеми круто. Я бы не поехал на гастроли с теми людьми, с которыми мне изначально некомфортно общаться» никакого спада активности. Нужно делать шоу. У Касты огромный опыт, они знают, как выстроить концерт. Заходя в клуб, они видят публику и уже знают, какие песни они будут исполнять и какие подборки треков будут на разогреве и в перерывах. А работать с профессионалами всегда приятно, равно как и ходить на их концерты. Slim недавно выпустил альбом с лайвбэндом Аффект Соло «Симфония №5». Сделали презентацию в клубе «16 Тонн». Это было крутое шоу. Было потрачено много времени, так как ребята репетировали два месяца. С кем комфортнее было работать? Не могу вспомнить, с кем было некомфортно работать. Я работал и с Децлом, Лигалайзом, Смоки, Кастой, Centr’ом, и со всеми круто. Я бы не поехал на гастроли с теми людьми, с которыми мне изначально некомфортно общаться. И музыку артистам пишу по такому же принципу. Тяжело подстраиваться под специфику каждого артиста? Ведь у каждого разная программа, подход, характер. Когда есть опыт, это все уже не так сложно. Знаешь механику действий, принцип всегда остается один. А специфику быстро прочувствуешь. Недавно с Хамилем и Змеем придумывали программу в гостиничном номере и через полчаса идеально ее реализовали. С Slim’ом корректируем программу постоянно, почти под каждый концерт. Ты уже отмечал свою плотную работу с Смоки Мо, у которого недавно вышло переиздание альбома «Кара-Тэ». Слушал, понравилось? Смоки мой большой друг. Мы познакомились во времена, когда не было еще никаких торрентов и социальных сетей, а была лишь такая программа, как «Soulseek» (P2P-сеть, созданная для решения задач файлообмена, в том числе для обмена музыкальными файлами – прим. ред.), мы общались там и обменивались альбомами. Можно было по три дня сидеть и качать один альбом. Смоки для меня как брат, он всегда жил у меня, когда приезжал в Москву. Записали много треков, сняли видео. Классический альбом

Ты назвал Скриптонита. Как ты относишься к новичкам? Нравятся тенденции? Мне нравится разная музыка. В своем роде крутой музон делает Yanix, у HashTag’а всегда крутой стиль и текст. Скриптонит очень мощный и уверенный образ в целом. Он крут! Буду рад поработать с ним. После поездки в Нью-Йорк я займусь русским микстейпом. Уже есть много идей в голове, которые хочется реализовать в новом году. А среди диджеев есть конкуренция, новички? В каком состоянии сейчас эта индустрия? Проходили соревнования «G-Shock Scratch 2014», и меня пригласили отсудить отборочный раунд в Краснодаре. Там не было упора на какой-то один стиль или только на скретч, людям дали свободу и возможность показать свои фишки и умение выстраивать программу. Мне очень понравилось. Есть реально талантливые люди. Как относишься к тому, что хип-хоп диджеи уходят в рейв и играют электронную музыку? Круто! Я со всеми ними общаюсь, дружу. Я никогда не говорил, что хочу играть только хип-хоп, мне нравится новое звучание, оно мне близко. Активно буду стараться делать больше релизов, которые будут разнообразными по звучанию. Не сталкиваешься с мнением, что ты уже не тот и тебе не стоит лезть в новое звучание? Когда я начал делать микстейп «Excuse My Scratch», честно, думал, что будет такая реакция. Но ни одного подобного комментария не видел. Я не люблю кичиться, но микстейп послушало десять тысяч человек на саундклауде за четыре дня. Мне кажется, неплохо. Резонанс прошел хороший. Активно приезжают сейчас к нам зарубежные артисты, на ком бываешь, кого бы хотел посмотреть? Очень редко удается увидеть кого-нибудь RHYME MAGAZINE 61

из-за гастрольного графика. А увидеть хотел бы старичков, допустим, Mobb Deep. У них сейчас тур в Европе намечается, стоят они не очень дорого, думаю, скоро увидим. А кто большее впечатление оказал своим концертом? Limp Bizkit, безусловно. Я знаю Dj Lethal очень хорошо. Он приезжал в Москву на выступление. Знакомые организаторы его привозили, позвонили мне, сказали, что он хочет потусоваться с рэперами на студии. Приехали Змей, Хамиль, 5 Плюх, и мы все хорошо отвисли. А затем, когда они группой приехали в Москву, он позвал на концерт в Зеленом Театре. Ты больше 15 лет уже находишься внутри хип-хопа России. Есть ли развитие у него? Конечно, есть! Уровень растет, гонорары растут. Жанр разрастается, он становится мейнстримовым, и тот же L’One собирает огромные площадки именно хип-хопом. Это радует. Но музыкальные каналы закрываются, радио нет. Я вел музыкальный канал Rap. ru еще при старой редакции, но вся эта идея быстро загнулась. Много причин. В первую очередь отсутствие финансирования, как и у радио «Next». Мало профессионалов в хип-хопе. Мало спроса на качественный продукт. Мало слушателей, которые реально хотят разбираться в качественном хип-хопе. Паблики ВКонтакте – очень популярная тема. 62

RHYME MAGAZINE

«Жанр разрастается, он становится мейнстримовым, и тот же L’One собирает огромные площадки именно хип-хопом» У паблика «Новый рэп» больше 800 тысяч подписчиков, но под записью с моим новым микстейпом в комментариях есть ребята, которые слушают хип-хоп два года, и они пишут: «Кто это такой? Зачем он тут нужен?». Это говорит о том, что уже два поколения выросло на хип-хопе. Ты один из тех, кто приложил руку к баттлу «Битва за респект», который выходил на федеральном телевидении. Как относишься к тому, как видоизменились баттлы сейчас, учитывая опыт «Битвы за респект»? Та «Битва за респект», на которой я участвовал как диджей, на которой я ставил музыку, уже была с замахом на постоянные эфиры и новые сезоны. Приходил Путин, начались хорошие финансовые влияния. Не знаю, что пошло не так. А Versus – это старый формат, который только-только дошел до России. Плюс артистов не было таких, которые подошли бы по жанру. Не слежу за баттлами. «Битва за респект» – это телевизионное шоу. Может быть, оно было и немного попсовым, но состав был серьезный всегда.

Какие основные минусы в решении связать свою жизнь с хип-хопом? Ты сам себя всегда ставишь в ситуации, когда хип-хоп становится минусом. Когда ты «тупишь» и ничего не делаешь. У меня появилась семья, ребенок, и я меньше уделял времени хип-хопу, потерялся. Сейчас все хорошо, и я снова постоянно в музыке. Раньше, когда жил один в двухкомнатной квартире, у меня в одной комнате была студия, в другой спальня. И постоянно жили по пять человек. То Смоки приедет пожить, то Миша Крупин на год. У меня постоянно были тусовки. Приходил участковый и говорил, что жалуются на таджиков в моей квартире. А я объяснял, что это рэперы в капюшонах ходят (смеется). Если стараться, работать и относиться к делу с уважением, все получится, и минусов не будет. Ты надолго в хип-хопе или уже ищешь пути отхода? Нет-нет! Только хип-хоп! Вся жизнь связана только с музыкой.

Текст : Ваня Тиши

В этом номере мы расскажем вам о мероприятии «A-One Hype Nights», в рамках которого состоялось выступление, как бы сказали сами A-One, «мегаактуального» рэпера Tyga. Эту тему мы затронули и в интервью с программным директором этого телеканала, но все равно информации об этом мероприятии нам катастрофически не хватало. Хотелось узнать о внутренней кухне и о самом процессе «привоза» артиста. Для этого мы и встретились с Максом Ланским. Зачем? Сейчас вы все узнаете. Расскажи о себе, представься нашим читателям. Как написал недавно Леха Миронов (#AVG – прим. ред.): «Макс Ланской – это AVGент». Изначально я занимаюсь «букингом» (букинг – система взаимоотношений между артистом, клиентом и букинг-агентством, сформировавшим каталог артистов – прим. ред.) артистов для выступлений в России на частных, корпоративных и публичных мероприятиях. Для чего нужны такие «букеры»? Хороший вопрос, нам часто его задают примерно так: «Зачем нам платить вам, чтобы вы с кем-то связались и привезли, когда мы можем это сделать сами?». Эти люди ищут дешевую цену, находят ее, платят «напрямую», а артист не приезжает и ничего даже не знает об этом мероприятии. В итоге заказчик зол, а репутация артиста пострадала. Мы знаем, кому надо платить, а кому не надо, с кем общаться и кто действительно является менеджментом артистов, а кто просто шарлатаны. Такое будет происходить, пока люди будут хотеть привезти большое имя за три копейки. К каким «привозам» ты приложил свою руку? На билетном рынке я недавно. А о многих заказниках не могу сказать, потому что есть такие мероприятия и такие артисты, о которых нельзя рассказывать ввиду контрактных обязательств о неразглашении. Из того, что можно сказать, Beyonce – самое громкое имя.

В 2015 году еще удивим вас очень серьезным именем. В 2014 были Cypress Hill, DMX в двух городах и Tyga, конечно. Waka Flocka и Travi$ Scott на #AVG – это отдельная история. Не во всех ивентах я именно букирую. В этом году к нам уже плотно прилипло клеймо «привезли тех, кого никто не мог привезти». Дело не в том, что я такой скрытный, просто бизнес у нас такой. Главное, чем мы сейчас занимаемся – это создание определенных инструментов, которые помогут определять возможный успех концерта артиста в нашей стране не по хрустальному шару и картам таро, а ведь сейчас все именно так в России и происходит. Решение о кандидатуре желаемого артиста чаще всего принимается наугад или исходя из субъективных ощущений. Курс доллара на этот бизнес влияет? Мы можем не увидеть кого-нибудь из-за того, что происходит с валютой?

давать хорошую музыку людям не только с телеэкранов, но и живьем. Впереди не только новые мероприятия под названием «Hype Nights». Мы сейчас запускаем новое направление «A-One booking», которое будет заниматься организацией концертов российских и зарубежных артистов. Этой информации, кстати, нигде еще нет. Мы постарались создать некий «hype», ажиотаж вокруг этого мероприятия. Наши пиарщики прекрасно работают! Мы хотели создать настоящую хип-хоп тусу. В этот раз не все задуманное получилось, но сейчас мы готовим мероприятие, на котором хотим собрать пять-шесть тысяч человек. Одна из главных проблем первой истории – это абсолютно неадекватный артист. Была сложно выстроенная цепочка общения, в которую входило слишком много людей. Мы не получили видео-приглашения от артиста, а ведь оно было очень важным, учитывая тот факт, что летом он не приехал на свое выступление в Москве. Народ не очень-то ему доверял после этой истории. Вся его команда сделала визу в Россию за одним днем незадолго до вылета. Это стоило нам и нашим партнерам бешеных денег и нервов. Парень 89-го года рождения, на него свалилась огромная слава, это всегда сложно. Мы знаем, что он частенько «кидает» мероприятия по всему миру. После нашей вечеринки он полетел в Дубай, у него должно было быть клубное выступление, но за день до этого он пошел тусоваться во все клубы-конкуренты. Это не совсем умный поступок, с арабами шутки плохи. Капризов особых не было, он не просил привезти мертвых женщин, но живых забрал к себе в отель, причем выбрал не самых красивых. Это вообще отличительная черта приезжающих в Россию артистов. Не могу согласиться с их выбором. Да и вообще ничего хорошего я сказать о нем не могу. Он даже выступил меньше, чем было прописано в контракте. Этот бизнес построен на отношениях между людьми, отношении друг к другу, дальше ему будет сложнее. А про DMX’а что мог бы рассказать? По отелю голый не бегал, дьявола не вызывал?

Расскажи о «A-One Hype Nights» и о Tyga.

О нем можно говорить очень много. Когда мы везли DMX’а, хоть мы уже с ним и знакомы, но все равно опасались. В итоге все прошло более чем отлично. Он проповедник по своей натуре. Когда он говорит о Боге, ты поверишь ему больше, чем святому отцу, он этим живет. Достает изнутри себя эмоции и отдает их тебе на CD, в шоу или в номере отеля, не важно. У парня бешеная энергетика. В жизни и в песнях DMX одинаковый. Перед выступлением он собрал нас всех, мы обнялись, и он молился. Это самый галантный и вежливый человек. В аэропорту он помогал людям снимать багаж с ленты, в аптеке он обаял всех аптекарш, благодарил персонал. Везде, где был он, было шоу, и всем было очень комфортно.

Сначала о «Hype Nights». Телеканал A-One сейчас активно занимается тем, чтобы

Почему тогда он так сильно опоздал на мероприятие?

Безусловно, влияет! Все, кто занимается внешнеэкономической деятельностью, «попались» сейчас, и мы тоже. Цена артиста в долларах не меняется, а вот в рублях постоянно скачет, и сейчас те, кто стоил 10 миллионов рублей, стоят уже 16 миллионов, а это фатальная разница. Сейчас многие проекты мы поставили на «hold», а дальше видно будет. После Нового года, говорят, валюта снова упадет и нормализуется, посмотрим.

RHYME MAGAZINE 63

У него очень болела спина. Он приехал после дня рождения Swizz Beatz, у него хронически болит спина, дорога заняла больше 17 часов, закончилось сильнейшее обезболивающее, которое в России запрещено. Это все и сказалось. Мы с трудом нашли аналог, он принял лекарство, мы все ждали, пока он сможет нормально двигаться, и он сразу вышел на сцену и порвал зал в клочья! Все и забыли, сколько ждали. И спасибо Саше ST, они с Кидом не дали народу стухнуть в ожидании. Много недовольных по поводу затяжки выступления артиста было и на «Hype Nights». Это отчасти наша ошибка. Не все понимали, что это вечеринка. Мы хотели сделать мероприятие на всю ночь. Хорошую хип-хоп тусовку с крутыми DJ. А некоторые люди просто стояли и ждали артиста, а не тусовались и танцевали. Похоже, некоторые так и не поняли, что надо делать и как отдыхать. Наверное, нам надо звать других людей. Мы не хотели делать просто концерт, хотим делать то, что нам самим нравится. Хотим восстановить тусовку, создать вечеринки, которые бы собрали всю нашу культуру и всех людей, которые любят это! Почему на A-One Hype Nights не было заявленного Dj M.E.G’а? Не буду лить грязь и выносить какие-то факты, но это не зависело от нас. Meg повел себя неправильно. Зато был Матвей 4EU3, который очень круто отыграл! Как и Света Miss Dippy, OIKI. Demirra Profit всем показал уровень по части работы с микро. Кстати, обратите на него внимание, парень делает крутой рэп на английском. Какого артиста ты хотел бы привезти, но никак не получается? Много кого. Именно не получается пока сделать Nas’a. Nas очень странный парень. Мы все странные, но он максимально. Мы говорили об определенной сумме, обговорили нюансы, вышли на финишную прямую, и вдруг он невзначай увеличивает гонорар в три раза. Это неадекватно. Мы хотели сделать совместный концерт Cypress Hill и Nas’a, это было бы сильно. Может удастся сделать Nas’а с Damien Marley, это было бы просто бомбой! Почему в России до сих пор не было Eminem’а? Вы представьте, у артиста есть определенные даты гастрольной активности. У этого артиста их очень мало. И за каждую дату мы конкурируем со всем миром, кто больше предложит! А у нас даже стадиона на 90 тысяч нет. Он очень дорогой, и за него боролись все крупные промоутеры, кое-кто из них просто в полном неадеквате. Мы одни из тех неудачников, которые вели не раз переговоры о концерте Eminem’а (смеется). Поглядим, пока вопрос открыт. 64

RHYME MAGAZINE

Фото: Hurricanehank

TYGA ВЫСТУПИЛ НА ВЕЧЕРИНКЕ A-ONE HYPE HIGNTS Популярный рэпер собрал более 3000 человек в клубе Space Moscow Мы уже достаточно много касались темы этого мероприятия в журнале, поэтому организационные моменты и внутреннюю кухню читайте в интервью Макса Ланского и Ивана Симаева. Мероприятие, которое находилось на грани трэп-вечеринки и концерта артиста Tyga, так и осталось на этой границе. Пришедшие люди сразу поделились на тех, кто готов отрываться целую ночь под сеты диджеев, и на тех, кто в сторонке ждал артиста на сцене. К слову, клуб оказался очень большим – с несколькими уровнями, диванами, лестницами, поэтому разойтись людям было где. В отзывах после мероприятия чаще всего можно было увидеть слово «затянуто». Пожалуй, согласимся. Но это того стоило. Tyga не разочаровал, но и вряд ли мы сможем представить себе человека, который стал бы

утверждать, что это был лучший хип-хоп лайв, который он видел в своей жизни. Публика была настолько разношерстная, что некоторые вообще не понимали, как надо реагировать на артиста. Некоторые подумали, что к нам приехал не сам артист, так как вышедший молодой человек казался слишком накаченным для Tyga. Но нас не обманули, господа. Это был действительно он, и он действительно приехал (в отличие от летнего своего запланированного выступления). Чейз разорвал танцпол своим сетом после выступления Tyga, и оставшийся народ сходил с ума до открытия метро. Другие же, что-то ворча, организованной колонной сразу потянулись на выход. Отличное мероприятие, первый A-One Hype Nights не вышел комом, а значит, ждем очередных громких привозов.

ХОЧЕШЬ ПОПАСТЬ В НАШ

ТУТ МОЖЕТ БЫТЬ

INSTAGRAM? ТВОЕ ФОТО! Если да, то подписывайся на наш аккаунт в instagram - @rhyme_magazine, и выкладывай свою фотографию с журналом RHYME Magazine. Самые интересные и оригинальные снимки мы опубликуем в нашем instagram’e, а некоторые даже опубликуем в следующем номере журнала RHYME Magazine. Не забудьте отметить нас на фото! А уже сейчас мы рады представить вам наших победителей за последние два месяца и показать их фотографии.

ГДЕ Я МОГУ найти СВЕЖИЙ НОМЕР RHYME MAGAZINE? Ты всегда сможешь найти свежий номер журнала RHYME Magazine у наших партнеров в Москве: ТЦ «Атом» Таганская площадь, 86 магазин 21 Shop магазин Crooks&Castles магазин «Волна» магазин Sneakerhead магазин 365 Sale

@kostya_md

ТЦ «Flacon Market» Большая Новодмитровская улица, 36 магазин 21 Shop магазин Streetball ТЦ «Экстрим» ул.Смольная, 63Б магазин MJ магазин Streetball магазин Sneakerhead ТЦ «Ролл Холл» Холодильный переулок, 3 магазин 21 Shop

@alinokkk

ТЦ «Атриум» Земляной Вал, 33 магазин Black Star Wear

@fromsyriawithlove

ТЦ «Охотный ряд» Манежная пл., 1, стр. 2 магазин Black Star Wear ТЦ «Европейский» пл. Киевского Вокзала, 2 магазин Black Star Wear ТЦ «Рио» Ленинский проспект, 109 магазин Black Star Wear ТЦ «Спектр» Новоясеневский проспект, 1 магазин 21 Shop магазин Sneakerhead

@dany_joy

21 Shop Арбат, 4 @annayakovlevaaa Еще больше ваших снимков в нашем instagram’e - @rhyme_magazine! МЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ:

@wow_julieten

VK.COM/RHYME_MAGAZINE TWITTER.COM/RHYME_MAGAZINE INSTAGRAM.COM/RHYME_MAGAZINE

Sneakerhead Нижний Кисельный пер., д. 4 А также во всех магазинах Black Star Wear по всей стране! Все подробности ищи на нашем сайте www.rhymemag.com и на нашей странице ВКонтакте vk.com/rhyme_magazine RHYME MAGAZINE 65

ХИП-ХОП КАЛЛИГРАФИЯ

ИЛЬЯ КИРЕЕВ