RHYME Magazine #10 (осень 2018)

РЕКЛАМА

СОДЕРЖАНИЕ

Артист на фото: Loqiemean

#RHYMEMAG

16

18

24

44

32 50

38 56

4 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

РЕКЛАМА

#RHYMEMAG

РЕДАКЦИЯ

РЕДАКЦИЯ: Антон Гилмор КОРРЕКТОР: Александр Хасанов ДИЗАЙН: Антон Гилмор ФОТО: Евгений Апин Соня Петрова ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Ярослав Грин (руководитель) yaroslav.green@bk.ru ОТДЕЛ ДИСТРИБУЦИИ: Антон Гилмор (руководитель) gilmoresonline@gmail.com Журнал RHYME Magazine №10/2018 Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №ФС77-63301 от 09 октября 2015 г. выдано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия Тираж: 10 000 экземпляров Типография: ООО «ТФП» 170006, г. Тверь, Беляковский пер., д. 46 Учредитель и издатель: ООО «РАЙМ МЭГАЗИН» ОДЕЖДА НА АРТИСТАХ НА ОБЛОЖКЕ Loqiemean — брюки, куртка, тишка Stone Island; May Wave$ — брюки, жилет Daniil Landar, футболка Pleasures, кроссовки Versace; Souloud — анорак, брюки Stone Island, кроссовки Damir Doma.

РЕКЛАМА

НОВОСТИ

8 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

НОВОСТИ

РЕКЛАМА

НОВОСТИ

НОВОСТИ

НОВОСТИ

10 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

АФИША

АФИША

НОВОСТИ

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 11

LIFESTYLE

12 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

НОВОСТИ

LIFESTYLE

РЕКЛАМА

НОВОСТИ

LIFESTYLE

14 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

MUST HAVE

MUST HAVE

LIFESTYLE

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 15

НИ СЛОВА

16 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

РУСТАВЕЛИ

РУСТАВЕЛИ

О ХИП-ХОПЕ

[НИ СЛОВА О ХИП-ХОПЕ] Мое детство выпало на начало 80-х годов, интернета и смартфонов не было, дома ловить было нечего. Да и в детском саду мне не нравилось, я даже сбежал оттуда один раз. Детство было как у большинства кузьминских мальчишек того времени – почти все время проводили на улице: «банки», «квадрат», «12 палочек» – игры такие были дворовые. Катались на великах в парке кузьминском. Порой «люлей» там отхватывали от быдла синего, что постарше были. Весело бы­ло. В детстве любимыми книгами были детективы и приключения типа Луи Буссенара и Райдера Хаггарда. Мечтал стать детективом и отстрелить какому-нибудь мерзавцу башку из кольта 45-го калибра или стать путешественником и затушить с аборигенами слоновью ногу где-нибудь в Африке. Москва – город контрастов. Ужасный днем и прекрасный ночью. Равновесно люблю и ненавижу этот город, порой мне хочется свалить отсюда навсегда, но столько здесь близких и сердцу дорогих, что, по ходу, не судьба. В Москве слишком много людей, слишком много машин, слишком много подавленной, сжатой, как пружина, ненависти в людях. Почти все мои близкие друзья со мной с 90-х. Также хорошо общаюсь с тремя своими одноклассниками. Скажу более, мы почти всем классом на 20-летие выпуска собирались несколько лет назад. Знатно накидались, помнится. Дружба – это взаимовыручка, понимание, верность и прощение. Как-то раз топор просвистел в сантиметре от головы. В подъезде на районе мужик в белой горячке выскочил из квартиры и решил мне голову отрубить. Я спиной к нему сидел, без задней мысли, топор не видел. Хорошо, меня окликнули, и я каким-то чудом успел увернуться. Потом, конечно, топор отняли и настучали этому упырю в бубен в качестве пр­офилактики. За последние 10 лет я стал весомо меньше пить и больше заниматься спортом. Сейчас два раза в неделю играю в баскетбол и раз-два в неделю стараюсь ходить к другу на «ударку». Если бы можно было вернуться на машине времени в прошлое и дать самому себе шестнадцатилетнему совет, скорее всего, ничего бы не сказал. Любой опыт есть опыт, шишки надо набивать самому. Да и не послушал бы я себя, сто пудов. В свободное время я играю в баскетбол, тренируюсь, встречаюсь с друзьями, хожу в кино, слушаю музыку. Вдохновение мне дает сама жизнь во всех ее проявлениях. Я как накопитель эмоций: хожу, коплю, а потом выкидываю все на бумагу, и так рождается стих или песня. Путешествовал и буду путешествовать. Больше всего мне понравилось на Карибах – на Кубе и в Доминикане. Не знаю, почему, но там какое-то мое поле и атмосфера. Я там прям отдыхаю. Запомнился джип-тур по Кубе, когда сам за рулем по стране поездил. Круто было. Никогда не было желания эмигрировать. Я считаю, где родился, там и пригодился. Было желание уехать жить ближе к морю, но в пределах страны. За крайние пару лет потряс меня только один фильм – это «Свет в океане». Очень трогательная история там показана. До боли трогательная. Меня даже, признаюсь, в слезу пробило. Я вырос в совсем небогатой семье и с детства привык обходиться малым. Поэтому сейчас мне жаловаться не на что. Я ценю то, что имею, стремления к чрезмерным богатствам у меня нет. Главное, чтобы хватало содержать семью на достойном уровне. Я всегда помню, что у кого-то нет и части того, что есть у меня. Богатый – это не «сколько», а «чем». Для меня богатый человек – это человек, богатый талантом, друзьями и здоровьем. Все остальное приложится. Самый ценный совет в моей жизни – «Ты должен быть сильным. Иначе зачем тебе быть?». Виктор Цой. Жизнь научила меня, что понятия о подлости и предательстве у некоторых людей в корне отличаются от моих. Я стараюсь быть приветлив с новыми знакомыми, но близко подпущу только того, кого очень хорошо знаю. Мои ошибки – это мой опыт. Их было много, и о самых болезненных из них я, естественно, вам не расскажу, ибо я вас не знаю. Каждому нормальному человеку за что-то стыдно. Мне стыдно за моменты несдержанности и за то, что порой в пьяном угаре я обижал людей ни за что. Я думаю, на подростков хуже всего влияет не музыка и мода, а атмосфера лжи и бесправия, которая царит и культивируется в нашей несчастной стране. Многие из них не видят для себя будущего здесь. И это ужасно.

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 17

ИНТЕРВЬЮ

BOOKER

BOOKER «Рэп - очень эгоистичная музыка, музыка одной личности» interview АНТОН ГИЛМОР photo соня петрова location PRIDE STUDIO

18 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

R

ИНТЕРВЬЮ

BOOKER

В

се знают тебя как баттл-рэпера. Как ты сам себя позиционируешь?

Как артиста разговорного жанра. Знаешь, как Энди Ларкин из мультика «Что с Энди?» говорил? «Я шалун, я актер, гениальный трюкач» – вот это я. На самом деле, мне надоело амплуа баттл-рэпера, потому что оно достаточно узкое, люди воспринимают тебя как чувака, который матерится на камеру. Сейчас я больше позиционирую себя как артиста. По крайней мере, мне хотелось бы так. То есть артист с песнями и гастролями? Да. У нас есть песни, есть гастроли, поэтому да. Почему не все баттл-рэперы становятся хорошими артистами вне баттлов? Кто-то очень хорошо сказал, что на баттлах нерэперов больше, чем рэперов. Там много людей, кто к рэпу имеет очень опосредованное отношение относительно образа жизни и музыкального вкуса. То есть это самостоятельный жанр.

Когда я ехал на интервью с Booker’ом, один мой знакомый, весьма далекий от происходящего в хип-хопе, спросил, с кем сегодня будет интервью. Я сказал, что с Booker’ом, и поинтересовался, знает ли он, кто это? На что получил ответ, что да, он знает — это чувак с рэп-батТлов. Уверен, что именно такое представление о Booker’e у большинства. Отчасти так оно и есть. Но есть и другая его сторона. Booker — достаточно разносторонний человек и артист, который готов показать публике не только свой батТл-рэп, но и просто песни, способные понравиться куда более широкой аудитории, чем зрители рэп-батТлов. Надеемся, что это интервью поможет лучше понять Booker’a и показать, кто он такой на самом деле. вал это как промо-платформу, но я искренне втянулся в процесс. Мне крайне нравится баттл-рэп, я его люблю. Почти в любых его проявлениях. А что тебе не нравится в баттл-рэпе? Когда все больше и больше добавляется элемент шоу, потому что всем хочется больше накала, больше зрительского внимания. Иногда люди перегибают. Но, в целом, в рамках жанра, мне кажется, все в порядке. Какой свой баттл ты считаешь лучшим?

Вышел ваш документальный фильм «Баттл». Ты там указан креативным продюсером. Сколько вы его снимали?

Классный с Похоронилом, если без битов. Первое выступление на «Рвать на битах», если командный. А если сольный на битах, то мне с Гигой очень нравится.

Больше года. Мы сначала думали, что за пару месяцев управимся, но в итоге и бюджет вырос в три раза, да и времени потратили в три раза больше.

А самый тяжелый?

Ты доволен результатом?

Финал на Fresh Blood, но получилось так себе. Баттл с Похоронилом был нелегкий. Самый первый баттл был тяжелый.

Да, я очень доволен. Мы сделали реально что-то важное. Каждый может говорить, что мы не позвали его любимого рэпера, что мы не осветили его любимую проблему, что мы мало рассказали про онлайн-баттлы и всякие прочие баттлы, но мы сделали это первыми, и мы вообще это сделали.

А самый первый – это какой?

Да, а почему нет? Это отдельный жанр. Это как рэп и грайм. Грайм – это не поджанр. Также и баттл-рэп.

Со Славой Гнойным. Тогда я совсем не знал, что делать. Мне тогда 17 лет было. У меня было максималистское видение, что я сейчас приду и всем расскажу. У кого-то это проканывает, а у меня «сразу не взлетело». Нужно было пройти, как у Данте в «Божественной комедии», круги ада.

До участия в баттлах ты записывал песни?

Три самых ярких панчлайна с баттлов?

Да, но они не пользовались успехом. Я использовал баттлы как промо-площадку, как некий трамплин. Меня за это уже упрекали.

Все панчи Майти Ди можно сюда занести. «Я люблю пошуметь – Александр Тимарцев, ты не можешь шуметь – у тебя во рту мои яйца». Это безумно примитивно, но его харизма, как он это подает. Это называется «южная непосредственность». А если серьезно, то я ничего такого не запомнил, чтобы кто-то что-то сказал, и я такой: «Вау». У Славы было много

Это хорошо?

Так все же используют. Нет, есть «трушные» апологеты баттл-рэпа, которые баттлят, чтобы баттлить. Я использо-

панчлайнов против Мирона: «Где ты гуляешь по краю? У отеля по краю бассейна?». Они простые, на игре слов, но в контексте звучали очень убедительно. Вот еще панч Майти Ди, с его подачей это звучит круто: «Телка тебе звонит, говорит – приходи, дома никого нет. Ты пришел, а дома никого нет». Когда ты много баттлов смотришь, тебе в один момент это все приедается так, что начинает нравится вот этот тупняк. Все гениальное просто.

Почему там нет людей с Versus’a? Люди с Versus’a не захотели. Они сказали, что им неинтересно. А как это аргументировали? Никак. Просто людям это неинтересно. Дело свойское, я не хочу никого судить. Пацаны, вы в учебники не попадете, извините (смеется). Твой дебютный альбом – «Дурак и молния». А как ты называешь релизы до него? Микстейп. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 19

ИНТЕРВЬЮ

BOOKER

Как ты решаешь, что будет микстейпом, а что альбомом? С альбомом более серьезный подход. Более концептуальное наполнение, связанное, объединенное общей идеей. И чисто с технической стороны – на альбоме мы купили все биты (смеется). А какая концепция была у этого альбома? Это огромное осмысление песни «Короля и шута» «Дурак и молния», я про это рассказываю в интро. Почему ты выбрал такую идею? Я себя таким чувствую. Все в меня не верили, а у меня получилось – вот в таком духе. Когда я начинал, реально никто в меня не верил. Я понимал, что, кроме как своим трудом, мне никак не переубедить этих людей. Они видят меня таким, и пока я не докажу обратное, я в их глазах буду неудачником. Я заметил у тебя в альбоме рифмы через строчку. Это редкость для рэпа. Да я даже не слежу за рифмами. В один момент я понял, что мне не нужно сидеть над рифмами, слова подбираются сами по себе. Они просто появляются. Раньше я говорил себе: «Только двойные рифмы». Сейчас я могу позволить себе срифмовать квадраты, глаголы – мне все равно, если это лучше ложится на ухо, лучше помогает передать суть. Судя по названию дебютного альбома, ты любишь тяжелую музыку. Чего тебе не хватает в рэпе, что есть в тяжелой музыке? Рэп – очень эгоистичная музыка, музыка одной личности. Поэтому в рэпе все ансамбли недолговечны. У каждого свое эго, свое видение. В рок-группах всегда нужна сплоченность. Если не будете чувствовать друг друга, то у вас не получится крутой музыки. Вы просто не будете звучать. Вот этого мне не хватает – ощущения команды. Ты ездил в тур. Сколько городов ты посетил?

14. А, нет, 13. Ростов отменился. Какой больше всего запомнился? Москва. Самый большой концерт – 600 человек. Мама моя приехала посмотреть. Ей понравилось?

20 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

BOOKER

ИНТЕРВЬЮ

Этой осенью Booker отправляется в гастрольный тур «Going Postal». Отсканируй QR-код, чтобы узнать все подробности и купить билеты. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 21

ИНТЕРВЬЮ «Каждый может говорить, что не позвали его любимого рэпера, что не осветили его любимую проблему, что не рассказали про онлайн-баттлы и всякие прочие батлы, но мы сделали это первыми, и мы вообще это сделали»

22 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

BOOKER

BOOKER

ИНТЕРВЬЮ

Очень. Для меня тема матушки очень трепещущая. Она очень хорошо меня понимает, она всегда меня поддерживала. Сейчас ей просто меня поддерживать, потому что я могу какие-то деньги в семью принести. Сейчас она может увидеть, что мои успехи реальны. А когда это все было на уровне «всратых увлечений»… Сложно прийти к маме и сказать: «Мам, я буду рэпером». «Нет, ты будешь до****бом». Я ставил себя на место родителей и думал, как бы я повел себя в такой ситуации. Был бы у меня ребенок, смог бы я отпустить его в 14 лет гулять ночью? В детстве мне казалось, что со мной ничего не случится. Сейчас же я понимаю весь этот груз ответственности. Очень сложно, когда сын после универа говорит маме: «Я не пойду работать, я буду рэпером. Либо я выгребу, либо сдохну». А она мне сказала: «Да, хорошо. Если ты веришь в это – делай». Какая аудитория приходит на твои концерты? У нас аудитория постарше, чем у среднестатистических рэперов. У них аудитория от 8+ начинается. С взрослой аудиторией мне больше нравится работать. Можно, конечно, и среди молодых встретить светлые умы. Когда мне было 12 лет, я слушал рок-музыку, а в ней много песен про наркотики. Я тогда не понимал этого, просто слушал прикольную музыку. Когда я читал Шекспира в 12 лет, я вообще ничего не понимал. Сейчас бы от этого было намного больше пользы. У вас есть уже два клипа с Mozee Montana. Почему снова про алкоголь? Больная тема? Ну, я люблю выпить. Я не употребляю наркотики, но нужна некая «социальная смазка». Находиться всегда в таком рабочем режиме сложно. У нас, можно сказать, малый бизнес с Артемом (менеджер артиста – прим. ред.). Мы работаем сами на себя, сами себя продаем. От этого все стрессы – всегда приходится что-то делать, мало спать. Не думали о совместном релизе? Думали. Есть некая угарная синергия, даже визуально. Но пока все непонятно, у каждого из нас свои проекты. Совместные релизы – это тяжело. Какой твой трек лучше всего тебя характеризует? Всем, в том числе моей маме, больше всего нравится «Домой». Он очень лиричный, очень честный. Но это не то, что я люблю в себе показывать. А так, наверное, трек «Первым». Либо «Питер – не Маями». ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 23

LOQIEMEAN

«Людям нужнО вернуть музыку»

COVER STORY

LOQIEMEAN Куртка Stone Island Брюки Stone Island Футболка Stone Island 24 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

интервью АНТОН ГИЛМОР фото ЕВГЕНИЙ АПИН локация PRIDE STUDIO стилист ЛЕРА АГУЗАРОВА ассистент стилиста НИКИТА КАПИЦА

N

LOQIEMEAN

В этом году на «Booking Machine» появилось сразу несколько новых артистов, одним из которых стал Loqiemean. Впервые о творчестве Романа заговорили в 2014 году, когда он выпустил альбом “My Little Dead Boy”, где своими куплетами отметились уже известные широкой публике Oxxxymiron и ATL. Но это был альбом Loqiemean-продюсера, где он был в роли некоего “музыкального архитектора”. Этот термин сам Loqiemean употребляет по отношению к Travis Scott, одному из своих любимых музыкантов, но, на наш взгляд, “музыкальным архитектором” можно смело называть и самого Локи. Быть просто продюсером своих треков ему оказалось мало, вследствие чего мы получили уже Loqiemean-артиста, который, как оказалось, может звучать на своих битах не хуже, чем его именитые товарищи. Этим летом Loqiemean выпустил видеоклип “Быть дауном”, оммаж на легендарный фильм братьев Коэн “Большой Лебовски”, тем самым закрепив за собой статус одного из самых самобытных и интересных артистов отечественной хип-хоп сцены. Так и наше интервью с ним получилось одним из самых интересных, что нам когда-либо посчастливилось провести.

П

оговорим о твоем видео “Быть дауном”, оно вызвало очень неоднозначную реакцию. Для начала – кто и как придумал сделать оммаж фильму “Большой Лебовски”? Мы это придумали с Рощевым. Мы угораем по режиссерам – Коэнам, Гаю Ричи, Тарантино. Вообще, все такие большие завязки с кучей персонажей и общей историей, которая приводит всех этих персонажей к какому-то результату, абсолютно всех персонажей. Если мы посмотрим фильмы Тарантино или Гая Ричи, то там часто нет главных героев, ну а у Коэнов был собственно сам “чувак”. Решили сделать оммаж именно на “Большой Лебовски”, потому что трек “Быть дауном” в принципе посвящен толерастии, когда люди любят обижаться на все подряд. Это не то, чем должно заниматься российское общество на данный момент. Потому что за рубежом у людей все в порядке с благополучием, и они уже могут перейти на следующий уровень, где могут прорабатывать человечность. Это хорошая работа, да. Но сейчас, когда люди не знают, что им есть, на что жить, куда стремиться, чем заниматься и как вообще функционировать, это рано. “Большой Лебовски” – это фильм о кастрации активистского движения. Сам же Лебовски был хипарем, активно выступал против войны, а теперь посмотри, чем они все занимаются – катают шары в боулинг. Единственный, кто говорит о войне и предлагает какие-то решения, которые не приводят ни к чему хорошему, это Уолтер Собчак, который сам с Вьетнама и постоянно об этом вспоминает. Больше они ничем не за-

COVER STORY нимаются – ни чувак, ни Дони, ни Уолтер. Я подумал, что это был бы отличный оммаж – показать, что происходит с обществом, когда его доводят до таких пиков, что феминистки и мужики встречаются друг с другом и стреляют. Это пиковое состояние. Я не знаю, что может быть хуже в этом противостоянии. Хотел показать, что нужно жить если не в мире, то хотя бы в согласии, в адекватности. Поэтому мы с Рощевым и придумали такую идейку, пошли и рассказали ее Roho. А это кто? Режиссер? Да, режиссер и продюсер. Большего сказать не могу, они анонимно работают. Ты сейчас подробно рассказал суть идеи этого видео. Ты считаешь, что все посмотревшие видео поймут всю его суть? Вообще неважно. Скриптонит в треке “Интерес” сказал, что “по ночам вы молитесь этим просмотрам”. Мне абсолютно неважно, насколько сильно это разошлось бы. Мне было важно передать идею через те инструменты, которые мы понимаем. Пускай понимают, как хотят. Когда ты реализуешь какой-то арт-объект – кино, короткометражка, клип, музыка или даже лайв-выступление – оно перестает быть твоим. Релиз чего-либо – это маленькая смерть. Когда человек сдох, он уже ничего не может исправить. Вот есть факты, что он сделал, и люди делают об этом выводы. Не мне решать, как люди это оценят и что они для себя из этого вычленят. Ты читал критику и комментарии? Маловато, но я вижу, что все клево. Мне кажется, есть немалая часть людей, кто критично отнесся к треку и клипу. Все равно. Трек был специально сделан у***ким, это была сатира на новую школу. В “Повестках” я в двух треках пытался такую тему провернуть. Это “Твоя сука хочет плакать” – “Свиноферма” и “Быть дауном”. Хотелось показать аудитории, что вообще нет проблем делать ньюскульные треки про сук или какую-то х***ю про то, как ты угораешь с повторяющимся припевом. Это суперпросто. И на этом фоне показывать то музло, которое делаю я. И то, что я делаю сейчас, еще мощнее. Там я угорать ни над чем не буду. В “Повестке” это был такой акционизм в рамках новой школы. Под « дауном » ты, получается, понимаешь молодых ньюскульных рэперов, которые делают тупую музыку? Да. Когда выпускал клип, ты думал, что будет такая неоднозначная реакция? Да, клип повествует о вечно обиженных людях, которые не занимаются делом. Мне хотелось бы, чтобы они делом занялись, вместо того, чтобы докапываться до всякой байды. Почему у меня феминистки фигурируют? У меня очень часто в твиттере были конфликты с “фемками”. Начались они с того, что я написал серию жестких твитов и сказал о том, что “девушки, вы, по-моему, забыли, что мир – это х**вое место, вас тут никто не ждет, не собирается холить и лелеять, как, собственно, и мужчин, и все, что вы должны делать, это работать над собой, работать над пространством вокруг вас, всем пох** на вас, на остальных, на ваши движения, на меня, на моих друзей, на моих родителей, на ваших родителей и на ваши убеждения. Мир нихрена не доброе место. Если вы хотите сделать его лучше, вы не в твиттере его делайте лучше, а снаружи”. Почему Илон Маск не баба? Почему? Это я задаю вопрос – почему? Как будто им преграждают путь. Да идите нах**. 21 век – е**шьте и е**шьте, добивайтесь результатов. Сколько замечательных примеров есть среди женщин, которые возглавляют какие-то корпорации, но не того масштаба. Почему Стив Джобс не баба? Я хочу, чтобы они были такими. Почему у нас в женском хип-хопе нет какой-нибудь WondaGurl или Little Simz? Почему люди идут и е**шут, а вы сидите в твиттере? Е**шьте! Хочешь доказать тупорылым равноправие? Стань Илоном Маском, ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 25

COVER STORY

стань Стивом Джобсом. Стань сильным политиком, а не как Ксения Собчак. Что-нибудь такое, чтобы объяснить людям, которые мыслят в соревновательных категориях. А у нас это в человеческой натуре заложено. Вспоминаем гладиаторские бои, раннюю демократию Рима – это всегда соперничество. Никто не ходил тогда на выборы и не жаловался: “У меня пятно на все лицо, проголосуйте за меня”. Да них**! Ты должен быть образованным, отлично знать арифметику, политику, социологию, в этом разбираться, и только тогда ты становишься политиком в Древнем Риме. В условиях того, насколько наше общество воспитано соревновательными методами, если ты хочешь что-то объяснить людям, которые этого еще не поняли, приходится действовать такими методами. Добивайся результатов, чтобы ткнуть в лицо тупорылым мужикам, а их дохренище, что бабы тоже могут. И я только порадуюсь, поаплодирую. Но нехрен сидеть и постоянно страдать. Я раньше тоже много жаловался, почему музыкантов не замечают. А х**и ныть? Идешь и е**шишь. Своими результатами доказываешь, что можно без покупки рекламы, без трендовых тем. Просто е**шишь! И на это “фемки” обиделись, из этого вылился весь клипешник. Почему на одну из главных ролей ты позвал Степу Карму? Кто он и почему он известен? Это просто человек, который собрал достаточно большую аудиторию в твиттере. Людям нравится, как он пишет. У него хороший язык, интересный слог, он специфичен по своим выражениям и своему мышлению. И он часто поддерживал феминисток. Он является культовой личностью в твиттере. Даже люди, которые на него не подписаны, его знают. Окей, а кто такой Рощев?

26 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

LOQIEMEAN

Это мой друг и мой менеджер. Это первый человек в Москве, который начал заниматься проектом Loqiemean вместе со мной. Сложно придумать что-то, когда ты разговариваешь со стеной. У нас схожие взгляды на мир, схожий культурный фон, и это очень помогает при работе. Когда мне в голову приходят какие-то идеи, их непременно нужно обсудить. Одна голова хорошо – две лучше. Себя ты всегда поймешь, а как это объяснить другому человеку? На Рощеве я отрабатываю все приемы. Если бы я был UFС-шником, то я бы постоянно п***ил Рощева. Как вы с ним познакомились? Я делал первую мерчуху, первые футболочки. На него меня, по-моему, вывел Степа Карма. Мы словились на Китай-Городе, пообщались, и все. Сколько по времени заняло создание этого видео? Четыре смены по 10-12 часов. Идея возникла в феврале. Нужно было найти бабки на это дело, и как бабки пришли, сразу же начали делать. клип снят на деньги МТС? Да. Как они отнеслись к идее интеграции? Им понравилась эта абсурдная идея. Вспомни всю рекламу 90-ых: это сумасшедшая е**нутая х**ня, которая притягивает взгляд. Помнишь, рекламировали журнал, который мыли в воде? Типа он лучше остальных. Реклама обычно – очень ангажированная и эпатажная байда. Компанию, которая покупает рекламу, это тоже интересует. Видимо, поэтому согласились. Мы еле-еле ужались в бюджет. Как случилось, что Баста принял участие в видео? Я очень долго пытался на него выйти. В принципе, почему Баста был привлечен? У Markul’a и Obladaet есть трек “Баста” – “Вырасту, буду как Баста”, там есть строчки, что Баста найдет, разберется, и он звонит в треке, говорит, что надо найти Markul’a и Obladaet. И я решил, что, раз я на одном лейбле с Markul’ом, надо угарнуть, и вставил строчки “Я как Ски Маск – мог быть я на «Газе», но не нашел Баста меня (это как?)”. Я задумался, как привлечь его в клип, на какую роль. Задумывалось, что мы будем говорить на тарабарщине, используя рэперские тупорылые слова, а нас уже сверху будут переводить, и Баста должен был быть единственным, кто разговаривает по-нормальному. Но пока мы держали эту идею, выходит клип Крида и Тимати, где они лежат у бассейна и говорят на этой же белиберде. Мы думаем, что за х**ня? Как они угадали? В итоге мы отказались от этой идеи. На Басту вышли через Мироныча. Сначала я пытался через Елку выйти, но не вышло. Писал ему в директ, но тоже не вышло. В итоге Мироныч связался с ним, и Василий согласился. Ты родом из Томска, Сибири. Как и чем, на твой взгляд, это отразилось на твоей музыке, текстах? Это музыкальный фон, музыкальная обстановка. У нас в разных регионах разные музыкальные школы. Если мы берем Ростов, юг в принципе, люди несколько более вайбовые южные вещи пишут, приятные распевческие, такие, знаешь, “рубаха-парень” песни. Либо Сибирь – тут очень сложно по текстовой составляющей. Вот кого ты знаешь из Томска? За Полк, например.

LOQIEMEAN

COVER STORY

«Мне не нужно было пересекать порог дома, чтобы видеть вещи пострашнее улицы»

Презентация нового альбома Loqiemean состоится 29 марта в клубе «ГЛАВCLUB Green Concert». Узнай больше — отсканируй QR-код. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 27

COVER STORY

LOQIEMEAN

Брюки Acne Пиджак Acne Футболка собственность артиста Кроссовки собственность артиста

«Раньше артистов воспринимали как каких-то «божков». Думали, что эти люди не живут личной жизнью. А сейчас людям пора понять, что мы такие же люди»

28 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

LOQIEMEAN

Да. Это Capella, Чест; The Jack Wood, это ребята, которые играют stoner, наверно, так называется жанр, rock’n’roll, очень мощные ребята; это Убийцы Crystal, это такой электро-клэш, по типу Crystal Castles. В основном вся томская музыкальная культура очень авангардна. Есть какие-то грани качества в музыке – попадание в ноты, четыре такта, сведение и т.д. Томск все это шлет нах**. Все музыканты, которых я знаю из Томска, абсолютно анархичны в своем написании музла. В Томске всегда было важно, чтобы у тебя в тексте был хоть какой-то смысл, пусть хоть трижды скрытый. Нельзя было быть каким-то чуваком, базарить о том, чего у тебя нет. Тебе бы п***ы за это дали. У NDS Flava, это местный рэпер, к сожалению, еще не раскрутившийся, у него были строчки “Эти улицы, бро, учат нас оставаться, быть такими людьми, к которым не до***ться”. Вот таким человеком ты должен быть. Чем ты занимался в детстве? Был ли пацаном с улицы? Всегда все было смешано. Мне не нужно было пересекать порог дома, чтобы видеть вещи пострашнее улицы. Например, утром я выхожу в лицей, это был, по-моему, 10 класс, переступаю какого-то бомжа. Возвращаюсь, батя мне говорит: “Ты мертвого брата соседа переступил утром”. Типа, бухой брат пришел к соседу, он его толкнул, сзади лестница, голову расшиб к чертовой матери, мозги стекали по лестнице. Или под окном у меня местное ОВД было, а соседка снизу возвращалась, ей перерезали горло. Ничего не забрали, просто горло перерезали и все. Ее муж, выходя курить на балкон, разговаривал с ней. Он е***улся. Он чувствовал себя виноватым: “Как так? Перед ментовским ОВД, под моим домом, под моим подъездом убили мою жену, и я ничего не могу с этим сделать?”. Быть на улице – что, телефоны мутить? Какой хрен? Для чего? В каких-то футбольных потасовках участвовать? Я так воспитан, что я изначально понимал, что это долбо***зм, мне это не нужно. Я достаточно много читал в детстве, но общался с пацанами уличными. Сам я там не находился, мне было это неинтересно. Ты поддерживаешь связь с друзьями и знакомыми из детства, с кем рос в Сибири? Как у них сложилась жизнь? У меня есть три друга. Один уехал в Москву, он работает тут в “Лукойле”. Второй открыл свою бургерную в Томске, но скоро тоже собирается сваливать. А третий устроился в «Газпром» работать, но так и не уехал. А по музыке со мной никого из Томска не осталось. Что им помешало? Разные моменты – ребенок, семья. Бытовуха? Да, естественно, всегда бытовуха. Бытовуха никуда не девается. Раньше артистов воспринимали как каких-то «божков». Думали, что эти люди не живут личной жизнью. До того, как появился интернет, каждое интервью было на вес золота. А сейчас людям пора понять, что мы такие же люди. Мы такие же ремесленники, как какие-нибудь сантехники, строители или бухгалтеры. Просто у нас есть своя работа. Но при этом личная жизнь у нас есть и абсолютно те же проблемы, что и у всех людей. Я ненавижу, когда артисты пытаются возводить свою личность в культ. На самом деле, ни одна личность на данный момент не является культовой в музле. Со стороны ты создаешь впечатление целеустремленного человека, который знает цель, к которой идет. Какая она – твоя цель в творчестве? Я хочу, чтобы моя музыка вызывала эмоции у людей и делала их свободолюбивыми, заставляла их чувствовать себя менее одинокими. Я написал “Милого прадеда” или двулогию “Мать”. Я в этих песнях описал ситуацию, что девочки живут в патриархальном обществе и скатываются в ненависти к себе, постоянной самокритике – там недокрасилась, тут у меня бока выпирают или еще чего-нибудь. Скатываются в х***ые компании и в итоге скалываются. У меня есть история с подругой, которая уехала в Питер. Один публичный человек ее начал колоть героином. Он ей очень нравился, и, чтобы

COVER STORY быть к нему ближе, она решила сесть на подобную х**ню. В итоге прое***а свою жизнь. Я часто пишу для таких людей. Еще на первом альбоме я написал песню “Рванье”. Мне очень важны именно эти люди, потому что для таких людей песен больше никто не пишет, а они им нужны. А ты считаешь, что до этих людей твоя музыка доходит? Да, доходит. Мне кажется, у тебя музыка достаточно сложная для широких масс. Для кого надо, для того доходит. Большинство тех, кто тебя впервые слушает, не понимают, что именно ты хочешь донести. Это то же самое, что говорить про высшую математику: “Высшая математика, ты не переживаешь, что ты высшая математика, что ты не для всех?” Я уж не говорю о любой другой более высокой науке. Ну да, это некий фильтр. Но цель моя музыка исполняет и будет исполнять еще больше. Я попал в очень жесткую петлю. У меня сейчас с этим проблемы, не знаю, как я с этой х**ней справлюсь. Это постоянное недовольство собой. Прыгаешь выше головы, а в итоге довольным не остаешься. Это очень бьет по психике, не можешь успокоится. Разве не хорошо, что есть желание всегда делать лучше? Я не буду сейчас рассказывать, до каких психических срывов это доходит. Мне не нужно напиваться или юзать чего-то, чтобы сорваться и начать барагозить просто из-за того, что такие за**ы в голове существуют. В твоем звучании чувствуются корни рок- музыки. Ты рос на такой музыке? На всей музыке. У меня родители меломаны, у них было шесть коробок со всякими кассетами, там было все подряд – и Metallica, и Pantera, и AC/DC, и многое другое. Сейчас я начну вспоминать всех металлюг и с ума сойду. И всякий хип-хоп, был LL Cool J, отличный сборник, назывался “Rapsody”. Много чего было собрано. Все, что можно было собрать из хорошей и интересной музыки, там было собрано. Естественно, меня проперла больше всего “Метла”. К сожалению, я перестал слушать рок-музыку в 2007 году, потому что пошла новая волна, какой-то нью-метал, такая тяжелая музыка мне уже не нравилась. Сейчас я снова вернулся к рок-музыке, но я переслушиваю то, что я слушал в глубоком детстве, просто открываю намного больше для себя. Ты начинал как продюсер, писал и хип -хоп, и EDM. Что сложнее и интереснее? Тут как посмотреть. Если мы берем продюсерскую деятельность, просто биты, то сложнее, конечно, делать EDM, там надо самому крутить синты и т.д. На самом деле, я не могу объяснить человеку, который не пишет, насколько большая разница в написании. А что интереснее? Почему я снял короткометражку – cо временем становится все меньше и меньше способов самовыражения, чтобы донести какую-то мысль максимально точно. Это как заморозить лед и успеть донести его за километр какому-то человеку на жаре в руках. Моя цель – остудить так свои руки, так укрыться полотенцем, чтобы лед донести максимально в той консистенции, в какой я изначально хотел его донести людям. Как ты решил стать не только продюсером, но и читать поверх своих инструменталов? Я позвал на альбом «My Little Dead Boy» очень много ребят поучаствовать. Мое детское представление об этом – ребята сделают то, что я слышу. Быть музыкантом – слышать музыку, которой еще нет. Чтобы добавить определенных красок на своем альбоме, мне пришлось это сделать. И я понял, что я могу это делать. Для музыканта это очень прикольно, потому что голос – это тоже инструмент, им овладеть тоже очень интересно. На этом альбоме у тебя есть фиты с топовыми ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 29

COVER STORY рэп -артистами. Как получилось заполучить такой состав? Хрен знает. Я не знаю, почему они согласились. Они меня не знали. Как ты, например, связался с Мироном или ATL? Через почту, «ВКонтакте». Я тогда и Скриптониту писал. Я хотел изначально на трек «Dionis» затянуть Скрипа и Мирона, но им обоим не понравился бит. Мышление было такое, архитекторское. Мне хотелось выстроить те связи в музыке, которые люди сами бы не выстроили. Просто написывал людям. Я скинул Мирону еще в 2013 году много разных битов, он писал какую-то демку, но она не зашла. Потом Мироныч взял меня на Kultizdat. Расскажи, что это такое? Чем отличается Kultizdat от « Booking Machine »? Это надо у Мирона спросить. Но ты же участник и того, и другого.

Kultizdat – культовое издательство. Издательство той музыки, которая не зайдет в массы, но которая имеет возможность стать культовой. Но в итоге Мирон больше занялся «Booking Machine», поэтому Kultizdat сейчас молчит. Вот и все. Как и когда вы познакомились с Мироном лично? По-моему, в 2014 году, когда первые туровые дневники пошли. Я из Томска в Новосиб примотал, там и познакомились. У него был сорванный голос, он как раз тогда только ставил его. Было жестко очень. Клево тогда пообщались и с Мироном, и с Porchy. Рому Англичанина первый раз увидел. С Ваней Rudeboy заобщались. Какое было твое первое впечатление о Мироне? Очень душевный чувак. Я так и ожидал. Я ему написывал, потому что мне не нравились те биты, под которые он читает. Мне хотелось, чтобы он читал под что-то более свежее. Очень грамотный чувак, очень сообразительный. Любит то, что он делает. Это было очень важно для меня. И тогда, и сейчас. « Booking Machine » делали тебе концерты, и только после этого ты стал участником BM. Почему не наоборот? Когда я приехал в Москву, мне концерт сделал Степа Карма. На этом концерте было 16 или 20 человек. Смешные цифры. У меня не было аудитории, чтобы собирать. Мне нужно было вырасти. Это нормально. Я имел ввиду, что именно « Booking Machine » делали тебе концерты, но участником ты стал значительно позже. Я позвонил Миронычу и говорю: “Ребят, сделайте мне концерты, пожалуйста. Вот у меня есть материал, есть немножко аудитории, можно уже что-то делать”. Собрали мы немного тогда, даже отбились и заработали что-то, но мне было важно увидеть, что там, на концертах, происходит. Понятно, почему это раньше не случилось, как и то, почему это случилось сейчас. Я не могу понять только, с чего у меня так выросла аудитория. Это же логично, когда ты постоянно что -то делаешь, выпускаешь. Я с 2011 года делаю музыку, но такие темпы роста пошли только с конца 2017 года. Так благодаря Мирону о тебе узнали гораздо больше людей. Благодаря Мирону обо мне узнали еще в 14-ом году. Но и его популярность с 14- го года выросла. У нас очень разная аудитория. Моя аудитория состоит больше из моих фэнов, нежели из фэнов Мироныча. Какая у тебя аудитория на концертах? Это какие-то оторвы. Это не малые. У меня ограничения 16+. Это бешеные ребята, они делают дофига контента. Чувак на прошлый концерт пришел с рогами, разукрашенными под мою обложку. Очень сильно порадовало. Люди очень энергичные, крутые – знают тексты, могут оторваться, не стесняются друг друга. Это основная тема стаи – люди внутри стаи должны любить друг друга и помогать

30 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

LOQIEMEAN

друг другу. У меня на московском концерте даже какие-то пацаны сосались. Им никто ничего не сказал. Это нормально, когда пацаны сосутся? Да. Нормально, когда телки сосутся. Нормально, когда пацаны сосутся. Я посмотрел бы на человека, который подошел бы к качку-гею и сказал: “Ты пидор, не мужик”. Да там же был бы вые**н. Разговор насчет гомофобии должен был закончиться в 2010 году. Какие перспективы открывает для тебя то, что ты артист « Booking Machine »? Чего не было “до” и есть “после” подписания? Каких-то возможностей, может быть. Работа большая проводится. Слава Богу, я могу сейчас заниматься только музыкой. Мне не нужно следить за соцсетями и думать о том, как организовать самому себе концерт. Это отвлекает от музыки, от того, чем тебе надо заниматься как артисту. Это то же самое, что спросить батончик “Сникерс”: “Почему ты сам себя не выпускаешь?”. Или кофейное дерево спросить: “Почему ты само не выпускаешь батончики “Сникерс”? Вот, б**ть, семена, делайте с ними что-нибудь. Я могу только делать семена, это моя задача. Представь, кофейное дерево отрастит ноги и пойдет сделает свой завод по переработке кофейных зерен, чтобы делать шоколад, договорится с ореховой плантацией, чтобы давали орешки. Нет, каждый должен заниматься своим делом. Задача музыканта – расти, развиваться, искать источники вдохновения, переварить все это в музыку и оттачивать это до самого последнего такта. Сразу после твоего подписания вышел совместный трек с Мироном “Горсвет”. Расскажи о процессе его создания. Мироныч достаточно импульсивен в музле. Его что-то пропирает – он берет и делает. Меня это очень порадовало. Я не помню, позвал я его на “Горсвет” или просто демку закинул. Скорее всего позвал. Он послушал и сказал: “О**енно, хочу сюда куплет”. Мы могли сделать это и без подписания. Когда выходил трек “Степь” с 104, я попросил Мирона меня в твиттере не нахваливать. Люди не верят, что ему действительно нравится. Давай посмотрим на реакцию без нахваливания. И она была отличной. Мне в этом плане обидно за Мирона: люди думают, будто он превратился в дядьку-продюсера, хотя на самом деле он остался тем же самым пацаном, который кайфует от того, что делают близкие. А что плохого в том, чтобы похвалить своих близких? Ничего плохого. Люди воспринимают это как какой-то на*б, как какую-то пиар-акцию. У людей странное восприятие – они сами решают, кому с кем фитовать. Это не ваше е**чее дело. Два музыканта, которые занимаются дох** лет и записывают вместе трек, потому что они знают, что они делают. Когда я записался со 104, люди писали, что я это сделал, чтобы добраться до Скриптонита. У вас, ребят, ушей не хватает, чтобы учуять разницу между 104 и Скрипом. Они из одной школы, естественно у них похожая читка, они вместе дох** лет работают. У 104 очень прикольный низкий голос. Вот Скрип, допустим, когда низко читает, голос у него трещит штробасом. А у 104 он природно низкий, он гладко идет. Поэтому я позвал его на “Степь”. Из-за того, что я тоже очень импульсивен, я взял его и выставил до появления на iTunes. Я его, конечно, предупредил, что я выложу раньше, но он сказал, что выложит тогда, когда будет на iTunes и так далее. Люди увидели, что он не выставляет, стали писать: “Да, Локимин, на тебя всем пох**, куда ты лезешь, о тебе даже не написали в паблике 104”. Я же не буду подходить к этим людям и объяснять, что они дол***бы. Мне очень нравится этот трек. Люди, которые давно находятся в музыке, прекрасно знают, что они делают. Музыка – твой основной заработок? Единственный? Да. Всегда стремился к этому. С какого момента музыка стала приносить столько денег, чтобы хватало на жизнь? Чтобы хватало на жизнь, после первых концертов, что сделали

LOQIEMEAN

«Booking Machine» в 2017 году. До этого я продавал биты, не дешево, по 15 кусков, но этого не хватало. Ты не знаешь никогда, когда у тебя будут бабки. Сейчас все нормально. Но я очень много своих денег вкладываю обратно в музло. Например, сейчас мы много репетируем, нужна репетиционная база. А там мы репетируем по 6 часов. У тебя выступления с лайв - бендом? Да, хотя, может быть, это как-то видоизменится в будущем. Я думаю, что буду расширять бенд. Это интересно. Это еще одна тема, я не понимаю, зачем идти на концерт, если ты там не получаешь нового экспириенса. Ты хочешь, чтобы концертные версии песен отличались от студийных? Конечно. Не катастрофично, в той же тональности. Может, подчеркнуть какие-то эмоциональные моменты, добавить новые гармоники. Это очень важно. К этому надо стремиться. Тем более такой драйв задают ударные и гитары, отказываться от этого нет смысла. Мне было неинтересно ходить на концерты, где люди с ноутбука врубают минусовку и начитывают. Это неинтересно, скучно. Нет светового шоу, нет анимации. Мне всегда хотелось дать такое шоу, чтобы человек пришел и получил такие эмоции, что потом он ушел бы как с маленьким ребенком, который всю его жизнь вдохновит на что-то. Концерты – это следующая форма самовыражения. К ним нужно относиться еще более серьезно. На концерте у тебя нет дублей. У тебя есть только момент “сейчас”, ты его должен отработать на полную. Если ты про***лся, то это только твоя вина. Последний вопрос. Что ты можешь сказать про Souloud и May Wave$? В принципе, весь BM, который сейчас существует, это п**дец-команда. Thomas Mraz, Souloud и May Wave$ отвечают за самую мелодичную ее часть. Я хорошо зазвучал бы с Jeembo и Tveth, Markul c Мироном хорошо звучат. Souloud и May Wave$ такие гармоники могут находить благодаря своему вокалу и своему очень неординарному взгляду на музло, что начинаешь вспоминать свои ощущения, которые получал, когда слушал музыку малым. Это очень важно. Или когда впервые послушал “Rodeo” Трэвиса Скотта. Он музыкальный архитектор. Многие люди просто не слышат тех вещей, которые он делает. А я это слышу. А кто еще тебе нравится из музыки? Это Канье. Мне очень мало его музыки нравится, но я знаю, как он работает. Это Трэвис. Это Woodkid, он прекрасный композитор. Когда он выпустил свой “The Golden Age”, это было ах**тельно. Мне очень нравится Ханс Циммер. Очень люблю “Метлу”. Почему “Метла”? Концерт “Монстры Рока”, который прошел в 1991 году, собрал от 700 до полутора миллионов человек. Мы в мире стоим на третьем месте по количеству людей на концерте. Это повод гордиться Россией. Когда в 1991 году Союз рухнул, все эти молодые лица были рады свободе и а***вали, что к ним приехали AC/DC, Metallica, Pantera. Поэтому я решил открыть свое выступление с трека “Battеry”, хочу, чтобы там было то же самое. Я хочу увидеть людей, которые свободно мыслят и открыто выражают свои эмоции, а не которые пришли е**лом поторговать в трансляциях или фотографиях. Людям нужно вернуть музыку.

COVER STORY

«TRAVIS SCOTT — музыкальный архитектор. Многие люди просто не слышат тех вещей, которые он делает. А я это слышу»

Выражаем благодарность за помощь в проведнии съемки магазинам Kix Box и Leform. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 31

COVER STORY

MAY WAVE$

MAY WAVE$

интервью АНТОН ГИЛМОР фото ЕВГЕНИЙ АПИН локация PRIDE STUDIO стилист ЛЕРА АГУЗАРОВА ассистент стилиста НИКИТА КАПИЦА

В середине ноября стартует первый большой тур May Wave$ «Cult Tour». Отсканируй QR-код, чтобы узнать подробности тура и купить билеты.

32 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

MAY WAVE$

May Wave$ — участник свежей ростовской четверки MLK+, о которой все узнали и заговорили в прошлом году. Тогда вышло два знаковых альбома — дебютный альбом MLK+ “MOLOKOPLUS” и сольный альбом May Wave$ “УХОД 2”. Последний можно смело назвать самой личной работой May Wave$, благодаря которой творчество артиста узнала и полюбила широкая аудитория. Дальше все пошло как по маслу — May Wave$ пополнил ряды артистов «Booking Machine», поучаствовал в эпичном треке и клипе “Konstrukt”, а также выступил на первом фестивале «Booking Machine» в Москве.

С

момента, как стрельнула Каста, а потом и Баста, что происходило с ростовским хип -хопом до MLK+? Есть кто -то еще в Ростове крутой, по твоему мнению, но до сих пор не стрельнул? Из ростовских – Rari. Он принимал участие на нашем альбоме «Surfin’ 2» с Ameriq’ой. Делает свежий звук. А ты сам когда познакомился с хип -хопом? Я познакомился в очень раннем возрасте, реально с кассет. Первой моей кассетой была Каста. Попросил купить на рынке однажды, потому что слышал, что это наши пацаны и они на слуху. Заценил. Как проходило твое детство в Ростове? Можно ли про тебя сказать – « уличный пацан »? Или же ты был домашним? Да я все время гулял. Компьютер у меня поздновато появился. Я тогда уже в школе учился. Начал тогда чуть-чуть играть, но меня не особо увлекало. Мне быстро надоедают игры. Как ты начал заниматься музыкой? Такой прикол, что у меня это с детства идет на автомате. Я лет с восьми что-то придумывал, напевал. У меня дядя слушал рэп и хипхоп. Я Limp Bizkit ценил с его кассет, потом Фифти и прочее-прочее. Какие артисты оказали на тебя наибольшее влияние? Сложно сказать. Я на протяжении всей жизни слушаю музыку, и она всегда разная. Но вот смотри: был период, когда я слушал Limp Bizkit, сборники хитовые какие-то, даже Красную Плесень. Потом я перешел на панк – «Король и шут», много было рока, в основном русский рок. У меня даже есть диск с концертами: Коррозия металла, Алиса, Наутилус Помпилиус. Мне этот диск подарил батя, он, видимо, не задумывался, что там, потому что выступления «Коррозии» – это без комментариев. Кому интересно, вбейте в поисковике «Садизм-тур», найдете, может, без цензуры. Я тогда классе в четвертом учился. Не раз видел мнение, что твое звучание, твои песни – исключительно для женской аудитории. Согласен? Я не согласен с этим. Они, видимо, не знакомы со всей моей музыкой. Многие сравнивают тебя с западными артистами.

COVER STORY Мне кажется, что в моем случае не особо уместны какие-то сравнения, потому что я пишу все песни, не ориентируясь и не отталкиваясь ни от чего. Все эти сравнения довольно поверхностные. У тебя есть альбомы « УХОД » и « УХОД 2». Объясни смысл названия « УХОД ». Ужасно Холодно Остаться Дома. В период написания первой части я действительно уходил из дома. Мне хотелось побыть одному, углубиться в творчество. Поэтому и название такое, дома-то, по идее, тепло всегда. Но порой тебе может стать и там неуютно. У нас была своя студия. Я там спал на шумоизоляционном материале. Будет ли третья часть « УХОДа »? Может быть. Не знаю, но может быть. Если это будет звучать именно так, и мы поймем, что это именно «УХОД 3», то да. Если кто -то попросит дать послушать один твой трек, чтобы понять, что ты за артист, какой это будет трек? Я бы исходил из того, что любит человек. Вашему коллективу MLK+ уже более двух лет. Как вы познакомились? Знакомились со всеми постепенно. Сначала с Ameriqa, пришел к нему на запись. Я о нем узнал от своего другана Худи, который сейчас в Южной Корее живет. Он тогда тоже по хип-хопу двигался. Приехали к нему домой, записали композицию и сразу загорелись. Писались у него дома, но было понятно, что это вообще «не дело» в плане качества, но опыт интересный. Один раз я даже приходил на батл. Прикольная, кстати, история. Мы встретили знакомых чуваков на улице, спрашиваем: «Вы куда?». Говорят: «Мы на батл». «Ну, поехали». Собрались и примчали. Там был фристайл, но после первого раунда меня «исключили» за неправильный, по их мнению, подход. Я подразумевал, что батл – это батл, а там как-то по-другому надо было, не оскорбляя соперника. Ты перебрал в оскорблениях противника? Нет, я шутя это делал. Но там другой формат – кто-то из зала говорит тему, на которую надо читать. Например, тема «Спортзал». И читаешь, затрагивая эту тему. Добрые батлы какие-то. Давай вернемся к теме знакомства с парнями из MLK+. Да. Ну вот, я понял, что нужно куда-то идти записываться, да и Худи уехал, так что дома не попишешь, как раньше. Сколько тебе тогда было лет?

19. Это было, в принципе, недавно. До этого я всегда что-то писал, но не записывал. Почему не записывал? А зачем? Идет вдохновение – я сажусь пишу песни. Важен сам процесс и факт сотворения. В какой-то момент у меня появилась гитара, я писал какие-то песни под нее, соединяя на слух и вкус аккорды. У меня песен 50 под гитару есть. Никогда их не записывал. Ну так вот, я пришел к Ameriqa на первую запись, сразу же «словились». Первым моим треком был «Не надо», он сразу офигел тогда, видно, что понравилось, это приятно. Он тогда уже был знаком с O.T. У пацанов есть знакомый, который раньше привозил артистов к нам в город. Он в тот раз организовывал концерт ATL. Нам там «подсуетили разогревчик». Там я и познакомился с O.T. Пацаны там зачитали свои треки, а я точно помню, что был «Барабан» – он «взорвал». У меня тогда еще дреды были, люди фоткались потом после концерта. Некоторые мои слушатели мне пишут, что знают меня именно с этого концерта. На ATL же я познакомился с Пикой, сразу обменялись телефонами. Он меня в телефоне записал как «Барабан», думал, что это мой никнейм (смеется). До этого мы виделись однажды в кинотеатре случайно. Мы тогда не были знакомы, но я решил ему подсказать, что в конце фильма от MARVEL после титров что-то будет (смеется). Потом он меня на клип пригласил «Так и живу». Мы пришли с Ameriqa туда, там я и познакомился с Ploty. Тоже сразу «словились», он мне показался светлым и приятным человеком. Почему вы назвали группу MLK+? ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 33

Футболка Pleasures Брюки Pleasures Куртка Stussy

COVER STORY

«Было прикольное знакомство – Мирон спросил: «Это ты читаешь под псевдонимом May Wave$? А***тельно» 34 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

MAY WAVE$

В тот период, когда я ходил к Ameriqa на студию, я читал «Заводной апельсин». Вдохновился сильно с этой движухи. Они там пьют «молоко плюс» – это что-то дикое, что сносит всем башню. А потом сократили до согласных MLK+, так «стилевей» выглядит. Я предложил это название Ameriqa, он одобрил, O.T. тоже, так и решили. Ploty тогда с нами еще не было. Я дружил с ним, но в «молоке» его не было. Как и когда вы решили, что он будет частью вашей группы? Мы сидели на студии первого января. Он нам начал ставить свои биты. Ameriqa офигел с битов и говорит: «Чувак, все – ты в MLK». Мы его полностью поддержали. Мне нравится творчество Ploty, еще до MLK у нас с ним была совместка. Я тогда еще в магазине временно работал, в «Газгольдере», чтоб оплатить свои записи. Доволен ли ты альбомом MLK+? Да. Очень. Какой трек можешь выделить?

«Moloko Plus Forever». Новый альбом группы будет в ближайшем будущем? Да, в этом году. Он уже готов. Может, уже и следующий готов. А почему вы с Ameriqa решили записать совместные релизы? Когда мы работаем вдвоем, мы по-другому славливаемся. Тебе легче сольно, дуэтом или группой? Да по-разному, всегда разный настрой. Как проходит процесс записи песен MLK+? Каждый сам что -то пишет, потом показывает другим, или же вы на студии собираетесь и вместе создаете песни с нуля? Мы всегда все с нуля делаем на студии вместе. Находим бит, и, если все всех устраивает, каждый сразу пишет свою часть. Меня это вдохновляет. Все пишут, все заняты делом, смотрят друг на друга и стремятся к чему-то большему. Как ты познакомился с Oxxxymiron’ом? С Мироном я познакомился, когда мне было 19, я тогда выпускал «Волны». С ним уже Ameriqa был знаком, так как они с Porchy вместе работали, у них совместный альбом есть. Вот, и Мирон пригласил на концерт. У них было подряд два концерта в Ростове. На первый концерт я просто пришел, посмотрел. Потом мы на студии зависали с Porchy, но Мирон тогда не приезжал, он остался отдыхать. На втором концерте я прошел за кулисы. Было прикольное знакомство – Мирон спросил: «Это ты читаешь под псевдонимом May Wave$? А***тельно». Было приятно. Какое у тебя было первое впечатление о нем? Положительное. Он в жизни такой же, как

MAY WAVE$

COVER STORY «В тот период, когда я ходил к Ameriqa на студию, я читал «Заводной апельсин». Вдохновился сильно с этой движухи. Они там пьют «молоко плюс» – это что-то дикое, что сносит всем башню»

Футболка Pleasures Куртка Pleasures Брюки Overcome Кроссовки Versace

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 35

COVER STORY

MAY WAVE$

«в универе подошел тип, с которым я никогда не общался, и говорит: «Кстати, поздравляю с «Booking Machine»

36 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

MAY WAVE$

и во всяких медиа. В следующий раз мы увиделись уже в Краснодаре на концерте из стадионного тура в конце 2017. Там было очень люто, мы потом вместе с бандой наших ребят зависали на студии у PLC, гуляли по городу до утра. Вот это уже было нормальное общение, считаю. Как ваше знакомство в итоге привело к тому, что ты стал артистом « Booking Machine »? Это был январь этого года. Сначала из BM звонили – вот есть такое предложение. Потом с Мироном созванивались. Я еще советовался с парнями, кому доверяю, из знающих эту «кухню», например, с Димой, менеджером Маркула. Он мне взвешивал, что к чему. В итоге принял решение, что хочу этого. Например, сам я точно не хотел бы, на данный момент, заниматься организацией концертов. Но это уже не просто « заниматься концертами ». Это уже ассоциация тебя с другими артистами « Booking Machine » и лично с Oxxxymiron’ом. Да, это я уже замечаю. В чем это выражается? Ну, типа: «May Wave$, здорово, а ты же с Oxxxymiron’ом?». Или в универе подошел тип, с которым я никогда не общался, и говорит: «Кстати, поздравляю с «Booking Machine»». Ты недавно закончил универ? Да, совсем недавно. А на кого ты учился? Финансовая тема. Бабки посчитать сумею (смеется). Какие возможности перед тобой открываются с подписанием на « Booking Machine »? Возможность не переживать за свои концерты. Я знаю, что все будет четко. Ребята давно в деле. У тебя сразу состоялись сольные концерты в Москве и Санкт- Петербурге. Кто пришел на них? Какая твоя аудитория? По-моему, офигенные ребята. Они все такие разные, в целом вежливые и добрые, особенно, когда выходил с ними фоткаться и общаться после выступлений, понял, что не зря это делал. Никто не толкается и не ругается, глаза полны радости – это многое значит. А вот от музыки им сносит башню, они отдаются ей полностью. Люблю этих людей. Ты не планируешь в Москву переезжать? Нет, нам в Ростове хорошо творить музыку. А на всякие движухи можно прилететь. Я себя тут комфортно ощущаю. Последний вопрос. Что ты можешь сказать про Loqiemean и Souloud? И в том, и в другом есть что-то близкое мне. Нравятся работы Souloud, мой любимый трек – это совместка с Thomas Mraz «Магия». В Loqiemean мне нравится выражение гражданской позиции.

COVER STORY

Выражаем благодарность за помощь в проведнии съемки магазинам Kix Box и Leform. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 37

COVER STORY

SOULOUD

SOULOUD «Гастроли – это лучшее, что может быть с музыкантом»

интервью АНТОН ГИЛМОР фото ЕВГЕНИЙ АПИН локация PRIDE STUDIO стилист ЛЕРА АГУЗАРОВА ассистент стилиста НИКИТА КАПИЦА 38 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

COVER STORY

SOULOUD

Последнее на данный момент пополнение артистов «Booking Machine» — московский R&B-музыкант Souloud, на счету которого уже было два полноценных релиза, сольный альбом «НМБО» и мини-релиз «Better Call Soul». Не сказать, что для кого-то стал неожиданностью тот факт, что Souloud присоединился к «Booking Machine», ведь артист уже “откатал” полноценный концертный тур с Thomas Mraz, где выступал на разогреве со своим небольшим сетом. Информации о Souloud на данный момент не так много, поэтому передадим слово самому музыканту, а сказать ему есть что.

Т

ы начал относительно недавно. В прош лом году у тебя вышел дебютный релиз. Самый частый вопрос, которым задаются начинающие музыканты – « Как пробиться?» У тебя это, можно сказать, получилось. Какие шаги должен делать молодой певец или рэпер, чтобы у него что -то получилось? Расскажи на своем примере. На самом деле, надо просто много работать над музыкой и общей концепцией, а также стараться думать максимально позитивно. Ты должен визуализировать все – как ты представляешь себе свой путь. Все стремятся записать фит с каким -то более успешным артистом. Это работает? Да, у меня так и вышло. Я написал Thomas Mraz во «ВКонтакте», и он залетел на фит. Это работает. Хип-хоп культура все-таки более открыта к новым именам, чем другие субкультуры. А теперь, когда ты приобрел некую известность, тебе пишут молодые артисты с просьбой сделать фит? Да, я стараюсь все слушать. Пытаюсь как-то что-то советовать на основании своего небольшого опыта. На самом деле, редко пишут прикольные чуваки, к сожалению. Насколько я знаю, ты увлекался рок- музыкой. Как ты перешел к соулу, R&B и хип -хопу? В какой-то момент эта музыка стала более актуальной. Она стала для меня огромным открытием, до этого я ничего такого не слушал. А что ты любил из рок- музыки? Довольно банальную альтернативку, гранж какой-то. Мне тогда было-то лет 15-16, я не особо запаривался. Был какой -то конкретный артист, под влиянием которого ты решил заниматься R&B и хип -хоп музыкой? Да, я тогда услышал J-Soul’a, меня вообще перекрыло. Ты в интервью не раз упомянул студию, где ты пишешься – Art Jungle. Нет, я пишусь у девочки, которая раньше работала на Art Jungle, но сейчас у нее своя студия. А как ты впервые попал на студию Art Jungle? Она находится в соседнем доме от меня. Когда мы с моим другом,

сидя у меня дома, в какой-то момент решили, что нам нужна нормальная студийка, я вбил в Google самую ближайшую студию к моему дому и пришел туда в домашних тапочках. Почему она так важна для меня? Потому что девочка, с которой я работаю – божественный музыкант, и подход к записи не такой, как на обычных студиях. У нас какая-то командная работа. Я ей приношу свой материал, она предлагает кучу разных идей, как его можно по-другому раскрыть. У нас происходит очень крутой коллаб. Как ты называешь жанр, в котором работаешь? Я бы назвал это альтернативным R&B. А что это такое? Когда к классическому R&B примешиваются абсолютно любые жанры: и соул, и блюз, и хип-хоп. Я и рэп люблю, и всякие джазовые штуки. Хочется одновременно и хип-хоп делать, и в то же время от него отдаляться. А кто из западных R&B - музыкантов тебе ближе всего по настроению?

6lack. Он как раз таки альтернативное R&B. Я слышал, что тебя причисляют к нео - R&B. Что это вообще такое? В моем понимании, нео-R&B – чуть более узкий жанр, чем альтернативное. Рамки более четкие. Но давай оставим это экспертам и будем делать музыку. Ты когда- нибудь занимался вокалом? Да, у меня было много попыток заниматься вокалом. Самая продолжительная – примерно год. Потом я начал работать на студии, писать песни, пробовал еще заниматься, но нужного преподавателя так и не нашел. Есть люди, которые добровольно мне с этим помогают, на студии, например. Сейчас я понял, что надо обязательно заняться этим на максимально серьезном уровне. В сентябре поступил в колледж на факультет эстрадно-джазового вокала. На твоем дебютном альбоме « НМБО » несколько фитов, в том числе с Loqiemean и Thomas Mraz. Как ты с ними познакомился? Как получился творческий коннект? Началось все с Aqualiquid, с которым я лично познакомился, он залетел на «Модную вещь». Дальше было все просто – я написал во «ВКонтакте» Thomas Mraz, скинул ему демку, ему понравилось, он тоже залетел. После Thomas Mraz и Aqualiquid я написал Loqiemean, ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 39

COVER STORY

SOULOUD

Лонгслив Parra Брюки Carhartt WIP Футболка Carhartt WIP Кроссовки Damir Doma

«BOOKING MACHINE – это большой коллектив, который поддерживает по огромному числу вопросов. Я чувствую поддержку за собой – и информационную, и в целом по жизни»

В конце осени стартует первый тур Souloud «Reborn Tour». Отсканируй QR-код, чтобы узнать подробности тура и купить билеты.

40 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

SOULOUD

COVER STORY

и он залетел по такой же схеме. На самом деле, мне очень повезло. Это было еще до подписания Thomas Mraz на «Booking Machine», я поймал момент, когда его еще можно было вытянуть. Что -то изменилось в твоей жизни после выхода альбома? Локально. Например, у меня было четыре тысячи подписчиков, после альбома стало восемь. Люди писали, говорили, что круто. Это очень приятно и очень сильно заряжает, но в целом в моей жизни ничего не изменилось. Над этим альбомом я очень долго сидел, я был дико счастлив, что он просто вышел. А как долго ты его записывал? Где-то год. Получилось так, что, когда мы начали над ним серьезно работать, мы записали пять треков из восьми. Потом я писал еще и еще, и в какой-то момент мы слушали те пять треков и понимали, что они записаны плохо, сейчас я могу лучше. Вот так вот мы перезаписывали все раза четыре, выбирали треки, которые надо оставить. Когда я выпустил альбом, я был дико рад, что увидел какой-то фидбэк от людей. Потом на этом вайбе написал «Better Call Soul» за пару месяцев. Какие три основные черты отличают этот релиз от дебютного? Альбом «НМБО» очень тихий. Я тогда боролся с какими-то комплексами, мне было все это в новинку. Я, можно сказать, только начинал учиться. Второй, наверное, более уверенный, но там я переборщил. После первого релиза у меня сильно улучшилось настроение, и я решил попробовать soulection-вайб, под future bass сделать что-то более позитивное. Получилось, мне кажется, слишком. Мне нравится больше, как я исполняю на «Better Call Soul», но песни больше нравятся на “НМБО”. Ты ездил в тур с Thomas Mraz. Как ты туда попал? Я написал Thomas Mraz по поводу клипа на «Магию», на что он мне ответил: «Хорошая идея, поехали в тур со мной, там все обсудим». Какие впечатления от гастрольной деятельности? Гастроли – это лучшее, что может быть с музыкантом. До этого тура у тебя вообще были выступления? Да, я выступал 3-4 раза по одной песне. Ты, получается, выступал с собственным сетом перед Thomas Mraz. Как тебя люди встречали? Хорошо встречали. Обычно в зале меня знало достаточное количество людей, чтобы мне было комфортно. Не было такого, что я выхожу, и абсолютно все спрашивают, кто это такой. Примерно 20% еще и знали треки, на них и ориентировался. Какие города запомнились больше всего? Москва из-за масштаба и из-за истории с

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 41

COVER STORY

SOULOUD

бомбой. Вообще, мне тяжело из этого тура вычленить какие-то моменты, все очень смешалось. Каждый день переезды и концерты. Мне это дико нравилось, но идентифицировать по памяти, где я был в какой-то конкретный день, я не могу. Несмотря на твое давнее сотрудничество с Thomas Mraz и участие в туре, ты только недавно стал артистом « Booking Machine ». Почему? В туре как раз таки мы познакомились с Ильей Мамаем. Как ты познакомился с Мироном? Я с ним познакомился в тот момент, когда подписывал контракт. Он пришел, мы с ним пообщались за всю движуху. Какое у тебя было первое впечатление о нем? Я был рад, что этот человек максимально адекватный. У меня тогда полностью сложился пазл, что за люди в «Booking Machine», я тогда понял, что мы на одной волне и с Илюхой, и с Мироном. Какие перспективы для тебя открывает это сотрудничество?

BM – это большой коллектив, который поддерживает по огромному числу вопросов. Я чувствую поддержку за собой – и информационную, и в целом по жизни. Это помогает мне меньше думать о каких-то менеджерских заботах, а больше концентрироваться на музыке. А влияют ли они как-то на твою музыку? Нет, вообще нет. Я с ними советуюсь, конечно, скидываю все чекать, но никакого влияния нет, и это очень вдохновляет. Кто первый, кому ты даешь послушать свои треки? В последнее время я никому не скидываю новые треки. Хочется, чтобы даже для друзей это было вау-эффектом. Бывает, что спонтанно возникает настроение кому-то показать, тогда кидаю. Или если с кем-то встречаюсь, и заходит разговор о музыке, то могу дать послушать что-то новое. Особенно, если это близкий друг. Вместе с новостью о том, что ты стал артистом « Booking Machine », ты выпустил видеоклип. Расскажи о нем. Почему решил снять видео не на авторский инструментал? В чем проблема? Это же ремикс. Это все было спонтанно. Мы полетели с ребятами отдыхать в Тай, и параллельно у нас была идея снять клип на «Самолеты». У нас у дома был дикий пляж, и на столбе была надпись «Horse Riding On The Beach». Я увидел это и предложил снять клип на “Really? Yeah!”, идея ехать верхом на коне по пляжу именно под этот трек показалась забавной. Вообще, от тебя давно нет никаких новостей. Моя проблема в том, что, если мне что-то не

42 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

SOULOUD

нравится, то я это не выпускаю. Выпускать ради того, чтобы просто выпустить, мне неинтересно. EP осенью, может быть, EP весной, зависит от того, насколько быстро смогу реализовать идеи. Почему снова формат ЕР? Мне больше нравится делать небольшой формат. У меня получается так, что я записываю некое количество треков, из них 6-7 мне нравятся больше, чем остальные. Стараюсь не выпускать то, что считаю проходняком. У тебя будет тур в этом году? Да, осенью мини-тур на четыре города. Я готовлю живую программу, мы активно репетируем. Это будут твои первые сольные концерты? Да. Какими ты видишь своих слушателей, которые должны прийти на твои сольные концерты? Я надеюсь, что это будут адекватные люди, которые хотят слушать, обмениваться энергией, добрые и позитивные во всем. Последний вопрос. Что ты можешь сказать про Loqiemean и May Wave$? О, забавный вопрос. Я, на самом деле, очень удивлен, куда Loqiemean унесло с точки зрения музыки. Когда у него все только начиналось с трека «Мать», я думал, он будет модным автотюновым рэпером. А сейчас он пытается делать что-то аутентичное. «Быть дауном» – это вообще п****ц, гениально. Но не скажу, что мне нравится абсолютно все, что он делает. Думаю, это нормально. То, что он выступает с живой программой, очень круто, он так лучше раскрывается как личность и музыкант. Посмотрим, что будет дальше. Локи – суперспонтанный человек. Ты можешь ему скинуть бит, и через три часа он уже на него что-то запишет. И он всегда говорит то, что думает. Он вожак стаи, пытается что-то донести. А May Wave$? Когда я впервые услышал о нем, примерно за полгода до альбома «УХОД 2», мне не очень понравилось, признаю, но потом вышел этот альбом, и я кардинально поменял свое мнение. П****ц крутая работа. Чем у музыканта больше проблем и душевных переживаний, тем лучше это для его музыки, факт.

Выражаем благодарность за помощь в проведнии съемки магазинам Kix Box и Leform.

COVER STORY Анорак Stone Island Брюки Stone Island Кроссовки Damir Doma

«Я, на самом деле, очень удивлен, куда Loqiemean унесло с точки зрения музыки. Когда у него все только начиналось с трека «Мать», я думал, он будет модным автотюновым рэпером. А сейчас он пытается делать что-то аутентичное. «Быть дауном» – это вообще п****ц, гениально» ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 43

ИНТЕРВЬЮ

T E R R Y

TERRY

«После «Молодой Крови» меня не покидало чувство, что я бы смог» интервью антон гилмор фото соня петрова локация pride studio

44 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

ИНТЕРВЬЮ

TERRY

Что в первую очередь дает молодому артисту подписание на большой музыкальный лейбл? Ответ очевиден — аудиторию. В один миг об артисте узнает сразу очень большое количество слушателей, что дает возможность при наличии музыкального материала сразу начать гастролировать. Еще в начале года никто не знал, кто такой Terry, а сейчас его сингл “Домофон” занимает первые места в телевизионных хит-парадах. Большую роль в его успехе сыграло шоу “Песни”, в котором Олег очень хорошо себя показал, что и привело его к победе и подписанию на лейбл Black Star. После последовали новые совместные работы, в том числе и участие в треке “Ракета” со всеми звездами лейбла. Это дало понять слушателям, что Terry — не случайный пассажир, он пришел в эту игру надолго. Мы встретились с Terry на фотостудии PRIDE и пообщались о том, что происходит с человеком, на которого в одночасье сваливаются телеэфиры, гастроли и бешеная популярность.

П

омимо контракта, ты выиграл на шоу «Песни» 5 миллионов рублей – что ты с ними сделал или будешь делать?

Меня только что попросили придумать интересный ответ на этот вопрос (смеется). На самом деле, я еще не успел их потратить. Как выдаются денежные призы в таких проектах? Тебе дадут 5 миллионов рублей “налом”? Как это делается обычно, я не знаю. Мне просто перевели их на счет. Есть планы, на что их потратить? Я хочу купить себе недвижимость в Москве или Московской области, оборудовать свою студию прямо дома. Понимаешь, хочется, чтобы был уже какой-то свой “родной угол”. Твои первые мысли на следующий день после финала шоу? “А что это было?”. Я просто не понимал, что со мной произошло.

На каком этапе шоу ты понял, что реально можешь победить? На шоу я очень долго ждал авторский трек, над которым бы мне удалось поработать. Этим треком оказался “Домофон”. Самый первый мой сольный и авторский трек на проекте. До этого три тура подряд я выступал с каверами – L’One, Twenty One Pilots и Post Malone. Все ждали от меня собственной песни, и, возможно, кто-то уже и перестал ждать. А кто решал, с чем ты будешь выступать? Решение по репертуару артиста принималось продюсерами. Твое мнение как-то учитывалось? Я думаю, Тимати и без моих советов прекрасно знал, что и в каком моменте нужно было делать. Я был в этом уверен тогда и стал еще более уверен в этом сейчас. И, когда он решил, что пришло время, что нужно дать мне возможность сделать авторский сольный трек, тогда он мне ее дал. Но хочу отметить, что ситуация тогда была очень напряженная… Ты считаешь, что ситуация изменилась после исполнения авторских песен? Лично у меня – да, пошел подъем. Я почув-

ствовал, что у меня получилось вложить свою душу в работу, и выступление очень хорошее придумал Мигель. Со своей стороны я выстроил внутреннюю историю. На выступлениях такого формата главное для себя понять, кто ты такой во время выступления, что ты хочешь, ведь, если ты транслируешь нужный посыл во внешний мир, люди тоже начинают это чувствовать, им это нравится все больше и больше. В одном из интервью ты говорил, что на кастинг песен ходил два раза. Да. Перед телевизионным кастингом проходил еще и предкастинг в кинотеатре “Октябрь”, который делился на два этапа. В первом этапе ты заходишь в одну из комнат, где сидят люди, знающие толк в музыке, способные определить, есть ли что-то в исполнителе, что стоит напротив. На первом этапе нужно было исполнять треки акапельно. Он выполнял функцию очистки, куда мог попасть любой желающий принять участие в кастинге, но далеко не каждый мог попасть во второй этап. А вот второй этап проходил уже на хорошо оборудованной сцене, где прослушивали музыкальные продюсеры лейблов и креативные продюсеры телеканала ТНТ. Изначально я приехал на кастинг исполнить свой трек “Хайп”, авторский во всех отношениях, начиная с музла и заканчивая сведением. Я усомнился в нем, усомнился в своем ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 45

ИНТЕРВЬЮ вкусе, в том, что это именно то, что я хочу показать. И надумал себе, что надо исполнять более попсовый трек. Исполнил какую-то вокальную песню, после чего получил ответ «нет». А ведь ребята, как потом выяснилось, действительно искали настоящих, оригинальных и самобытных артистов со своим материалом. Как же мне было горько, что я не доверился собственному вкусу – это была моя ошибка. Сутки я был в растерянности, уже начал строить планы о том, как вернусь в Ташкент. Я успел позвонить матери и извиниться за то, что так все вышло. Но ночью мне пришла идея, почему бы не попробовать еще раз? Была не была. Если даже меня узнают, ну и что? Всегда волнительно выходить из зоны комфорта. На следующее утро я побрился, надел другую одежду и поехал еще раз на кастинг, заполнил анкету на абсолютно другого вымышленного человека, Чернова Игоря Сергеевича. Я исполнил Муслима Магомаева и композицию “Хайп”, после исполнения которых я неожиданно для себя услышал желанное “да”. Моему счастью не было предела. А когда они узнали, что это ненастоящее имя? После завершения прослушивания у меня попросили паспорт, чтобы отксерить его и подготовить договор на участие в шоу. Мне говорят “давай паспорт”, я стою и думаю, как же сказать, что я выдавал себя за другого человека? И спустя пять минут, обдумав все варианты, говорю, что на самом деле меня зовут Терновой Олег Николаевич, и протягиваю свой паспорт. На что в ответ после проверки документа я услышал: “Ну ты, конечно, молодец, но козел!”. Я запомню это навсегда (смеется), ведь им по голове могло за это влететь, потому что они следят за тем, чтобы таких ситуаций не происходило. На тот момент я был обеспокоен тем, что меня могут не пропустить дальше, но после того, когда мне разрешили продолжить участие в проекте, я понял, что все изменилось. Что было тяжелее – привыкнуть к сцене или к тому, что тебя снимают 24/7 в реалити? К сцене я привык уже давно. Уже в 18 лет я осознал, что хочу с этим связать свою жизнь, но я не понимал, каким образом можно пробиться. Я просто что-то делал, писал треки, участвовал в батлах. Я знал только, что мне нравится выступать. Мне очень нравится ощущать полную свободу, находясь на сцене. Я считаю, что это то, чего не хватает нам всем – чувства свободы. Видимо поэтому я люблю находиться на сцене и делать что-то необычное. Для этого я поступил в театральный институт, чтобы дальше развивать свои сценические навыки. Я считаю, что самое главное в жизни – найти то, что тебе действительно приносит большое удовольствие. А по

46 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

поводу реалити – камеры сковывали. Ты там ходишь и думаешь, лишь бы слова лишнего не сказать. Я очень люблю шутить, шутить по-черному. Со временем приходит какая-то раскрепощенность, и ты понимаешь, что, если ты сейчас не расслабишься, дальнейшее твое пребывание на проекте будет под угрозой. Так и произошло с некоторыми людьми, они просто ушли, потому что не могли расслабиться и получить удовольствие от происходящего. Я просто решил для себя – плевать на то, что люди подумают. Ну, вот такой я человек, воспринимайте меня, как хотите. Ведь если я не буду себе доверять, кто вообще мне доверится? Если я не буду в себя верить, кто в меня поверит? Что было до «Песен»? Выпускал ли ты музыку? Под каким псевдонимом? Да, был релиз – микстейп на паленые инструменталы в 2013 году. У меня был псевдоним T.O.N, и я писал этот микстейп с 18 до 20 лет, вложил туда все свои подростковые переживания. Это мой путь, это альбом моего самоанализа. Я люблю иногда его переслушивать, чтобы вспоминать ту дичь, что творилась в голове. Ты два раза ходил на кастинг «Молодая кровь». Как ты считаешь, почему не получилось тогда, но получилось сейчас? Не получалось, потому что не было авторского материала, и я не знал, о чем говорить со слушателем. К этому надо было прийти через жизненный опыт. Что мотивировало тебя не останавливаться после очередного поражения? Это чувство должно быть внутри. После “Молодой Крови” меня не покидало чувство, что я бы смог. Я определял свои недостатки. Я понимал, чего мне не хватает в своем деле, и исправлял это. Был такой момент: в 2015 году я продавал аксессуары к телефонам в торговом центре. Я ходил, как загнанный зверь, в клетку обстоятельств, а внутри была огромная уверенность в том, что я достоин большего, что у меня есть дело, которым я хочу заниматься, а не этим. Но почему-то я здесь, в торговом центре, и вынужден зарабатывать вот так. Меня это очень злило. Я знал, что у меня рано или поздно получится, и даже находясь на работе, когда не было покупателей, я слушал инструменталы и чтото накидывал в заметки. У вас сейчас проходит гастрольный тур с «Песнями». Как тебе гастрольная жизнь? До этого я не был нигде, кроме Москвы (смеется).

TERRY

У тебя это резко появилось в жизни. У меня вообще все резко появилось. Вокруг произошло много изменений, но внутри изменений минимально. Мы были в изоляции, у нас была внутренняя кухня, а вокруг все менялось – «Песни» преуспевают, первые места iTunes и Apple Music, топы на YouTube. Потом мы выходим, и все это на нас обваливается: съемки клипов, интервью, концерты. Я приезжаю в города и смотрю, как люди просто кричат “TEEERRY!”. Я не могу понять, почему это происходит? Это все круто, безусловно, но полного осознания происходящего, к сожалению или к счастью, нет. На улицах стали часто узнавать? Да, часто. Хотят фоткаться – я не отказываю, если не опаздываю на радиоэфир (смеется). Какими были твои первые впечатления от Тимати, когда ты пообщался с ним лично? Отличается ли он от того, каким ты его представлял? Да, конечно. Некоторые, может быть, думают, что он высокомерный, но это не так. Ты так думал раньше? Если говорить честно, то да. Потому что он держит дистанцию. Это оказалось ошибочным мнением. Поработав с ним на студии в рамках проекта, я понял, что это неправда. Не в обиду всей команде, с ним легче всего работать. Команда – это твой лейбл Black Star? Да. С ним очень комфортно. В рамках проекта я это понял. Мы приходили на студию и за ночь писали треки. У меня подход такой, что я люблю посидеть, подумать, мне не хватает легкости, а он эту легкость как раз и привносит. Какой самый важный совет ты получил от него? Быть собой. Немного о критике. Из комментариев в интернете: «Домофон» похож на трек Дрейка «Best I Ever Had». Прокомментируешь? Кто-то говорит, что на Дрейка, кто-то, что на Post Malone. Определитесь (смеется). Как ты вообще относишься к обвинениям в плагиате? Тем более ты не скрываешь, что тебе нравится Drake. Безусловно. Я вдохновляюсь его творчеством, я фанат Дрейка, как и множество моих коллег

TERRY

ИНТЕРВЬЮ «На меня большое впечатление в свое время произвел альбом Кажэ Обоймы “The Most Dangerous”. Очень крутой альбом»

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 47

ИНТЕРВЬЮ «ST – крутой автор. Мне нравится, как он складывает мысли. Он очень крутой текстовик»

TERRY

по цеху. Если говорят, что я чем-то похож на него, то ради Бога, это ваше мнение. На самом деле, если сравнивать эти треки, то он другой. Ты автор текста “Домофона”? Да, мы с Тимати дописывали его вместе. А остальные твои треки? “Мега” – над текстом работали ST и Тимати.

ST? Почему он был привлечен к работе над треком? Почему именно он был привлечен к работе над треком, лучше узнать у продюсера, но я считаю, что ST – крутой автор. Мне нравится, как он складывает мысли. Он очень крутой текстовик. Ты считаешь, что рэперу читать чужие тексты – это нормально? Я пишу много текстов, стихов и предпочитаю исполнять песни собственного сочинения. В условиях реалити-шоу, когда ты ограничен не днями, а часами на написание текста, музыки, записи и сведения, где от размышления над рифмой новой песни до выхода на сцену максимум двое суток, я работал вместе с ST и Тимати над «Мегой» и считаю, что получилось очень достойно. Да ты и сам прекрасно знаешь, какие команды сонграйтеров работают над каждой песней с Канье Уэстом. А уж если мистер Уэст не считает зазорным в некоторых случаях делегировать полномочия, чтобы сделать свои треки лучшими, то кто я такой, чтобы утверждать обратное (улыбается). А вне проекта это тоже нормально? Нет, конечно. Я вполне справляюсь сам. Как ты относишься к рекламе в клипах? Ведь первое, что запоминается после просмотра твоего клипа – презервативы. Если верить просмотрам и статистике комментариев, то все-таки первое, что запомнилось зрителям – романтический сюжет видео. Если тебе запомнились презервативы, значит наша интеграция нашла свою целевую аудиторию (смеется). Такая реклама не портит художественную сторону творчества? Если интеграция не очень умелая, то она может резать глаз. Не думаю, что в случае «Домофона» это так критично. После «Ракеты» в интернете многие сказали, что ты копируешь стиль Alphavite. Как ты

48 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

TERRY

ИНТЕРВЬЮ

можешь это прокомментировать? Правда (смеется)? Тебе нравится творчество Alphavite? Вот серьезно, я не знаком с его творчеством. Я очень люблю VERSUS, люблю Fresh Blood. Считаю, что Alphavite очень крутой. Кто еще тебе импонирует из русского хип-хопа, кроме коллег по лейблу?

Bumble Beezy. Очень крутой тип. Его недооценивают, мало кто о нем знает. Feduk нравится. Он считается хип-хопом? Да. Мне очень нравится его трек “Хлопья летят наверх». Он играет фоном, погружая тебя в приятные состояния, и ты вспоминаешь какие-то картины из прошлого или из будущего. Твой любимый рэп-альбом на русском языке? На меня большое впечатление в свое время произвел альбом Кажэ Обоймы “The Most Dangerous”. Очень крутой альбом. Меня очень впечатлил тем, как он эмоционально подавал все эти темы, как грамотно вел мысль. На тот момент он вышел недооцененным. У Чека был крутой альбом “Шапито”. Конечно же, “Глубина” Рем Дигги. Мне кажется, гениальный альбом. А из более свежих альбомов – ATL, Скриптонит или Oxxxymiron? Конечно же, “Горгород” крутой. “Долгий путь домой” тоже. ATL я не слушал. Ясное дело, у Скриптонита “Дом с нормальными явлениями”. Вообще, 2015 год был плодовитым. Как раз благодаря им. Ну, тогда и Гуф выпустил альбом “Еще”, где он на новые биты читал. Еще ЛСП “Magic City”. Молодежь спрашивает – «как пробиться?». Делать свое дело. Верить в себя. До фанатизма относиться к своей работе. Очень важно быть идеалистом. И самое главное – не предать свою мечту, несмотря на то, что вы сможете сравнительно неплохо зарабатывать, когда вам это нужно. Затяните потуже пояса и делайте свое дело, если вы чувствуете, что оно действительно ваше! И не опускайте руки. В будущем есть миллиард развитий событий, и к любому из желанных смогут привести ваши старания. Ищите возможности, настройтесь на позитив и не бойтесь выходить из зоны комфорта, ведь именно тогда вы прекрасны.

Всю осень Terry и другие финалисты шоу «Песни» находятся в масштабном туре, даты которого можно узнать отсканировав этот QR-код. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 49

ИНТЕРВЬЮ

PLC

PLC

«До последнего времени я не занимался этим профессионально, то есть только этим, только музыкой» 50 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

ИНТЕРВЬЮ

PLC

Весной этого года на телеканале ТНТ прошло шоу “Песни”, одним из участников которого стал рэпер PLC, хорошо знакомый всем, кто так или иначе следит за отечественным хип-хопом. Кто-то помнит PLC по его дебютному сольному альбому “Воздух”, выпущенному в 2012 году, а кто-то знает артиста исключительно как огранизатора и участника батлов SLOVO. Так или иначе, PLC на слуху уже достаточно давно, но за всю свою карьеру в рэпе артист, как говорится, звезд с неба не хватал. За шесть лет с момента самого первого релиза всегда казалось, что сейчас PLC точно “взорвет”, но этого так и не случалось. Все начало меняться в прошлом году, когда вышел альбом “Воздух”. Хоть пластинка и не стала народным хитом, коллеги музыканта и основная часть слушателей крайне тепло восприняли новую работу PLC. Следующим поворотным моментом в карьере PLC стало шоу “Песни”, после которого с его творчеством познакомилась многомиллионная аудитория телеканала ТНТ. Мы встретились с Сергеем и пообщались на тему того, каково было артисту с таким бэкграундом идти в музыкальное реалити-шоу, а также что изменилось в его карьере после завершения «Песен».

Т

ебе как рэп-артисту с большим бэкграундом, было крайне неочевидно пойти на музыкальный конкурс, а тем более на реалити-шоу. Как ты принял для себя это решение?

Максимально спорное решение. За меня его принял мой друг Влад. Он меня часа два обрабатывал, уговаривал на это дело. Потом он сам записал меня на кастинг, в день кастинга приехал за мной, запихал в машину, отвез туда и просидел со мной там до часа ночи. Почему он решил так сделать? Посчитал, что так будет лучше. И оказался прав. А почему ты этого не хотел? Потому что это телевизор. Предвзятое отношение. Помимо Влада, на меня повлияло то, что это делает Comedy Club Production, у которых есть крутой проект “Танцы”. И была надежда, что будет все не как обычно. Когда ты пришел на кастинг, тебя там уже знали?

Club Production, то на местах им помогали ребята из их локальных филиалов Comedy, а я краснодарских ребят тоже знаю. То есть я знал ребят, которые организуют, я знал Марко Джакомо (саунд-продюсер проекта – прим. ред.), который был в жюри. Ребят на предварительном прослушивании я не знал, но они меня знали. Когда они видели каких-то чуваков из SLOVO, то спрашивали: “PLC придет?”. Ко мне подходили, предлагали провести мимо очереди, но я хотел, чтобы все было честно. Я приехал туда в 11 утра, а уехал около часа ночи. Те, кто тебя отбирал, были рады, что ты пришел, и у них в проекте будет артист с опытом? Мне кажется, да. В том же Comedy Club Production были люди, которые следили за мной и до проекта. Уже с ТВ-кастинга мой трек поставили во все рекламные ролики. И я был рад подключиться к работе с такой командой. Тебя не смущал формат “реалити”, где люди ежедневно будут смотреть на тебя в жизни, а не только на сцене?

мают, слушают, смотрят 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Ты постоянно в напряжении. Ты засыпаешь в жутко стрессовом состоянии, просыпаешься в таком же. Ты не отдыхаешь вообще, тебя постоянно дергают то на интервью, то на комментарий. Ты мечтаешь, чтобы тебя оставили в покое хотя бы на час. То есть в целом это был сложный процесс? Да, но могло быть и сложнее. Я не могу сказать, что это смертельно, критически и мы все там помирали. Да, было нелегко, но мы все справились. Намного тяжелее было ребятам из съемочной группы. Вот они помирали. Каких основных целей ты пытался достичь своим участием в шоу? Срезать путь. Максимально быстро донести свою музыку. Это моя цель. В какой-то момент своей жизни я много времени потратил впустую относительно музыки, не занимаясь этим всерьез. А цели выиграть не было? Нет. Здесь много факторов, которые зависят не только от меня – решения судей, решения зрителей. Я понятия не имел, как меня телевизионная аудитория будет воспринимать. Я не загадывал, просто сделал максимум того, что я могу. На 100% я был уверен только в том, что у меня будет шанс показать широкой аудитории, какой я человек и какую музыку я делаю. А дальше будь что будет. Твоя аудитория увеличилась после проекта? По ощущениям очень сильно. Если брать по инстаграму, то более чем в 15 раз. Гонорар увеличился. Востребованность и узнаваемость тоже. В родном городе узнаваемость у меня была, но сейчас это дошло до той степени, когда уже тяжеловато. Я недавно был один день в Краснодаре, и мы с другом пошли в пиццерию, она в квартале от студии. Пока дошли туда, со мной сфотографировались человек десять, а обратно еще человек восемь. Ты рад, что теперь так? Это же показатель популярности. Показатель будет, когда будет мой собственный тур. А то, что тебя везде узнают, это просто бонусы. У тебя есть песня с Максом Свободой. Чем он крут?

Да, со мной фотографировались в очереди.

Реалити? Ну ок, попробуем. Я не углублялся в анализ, что будет и чего ожидать.

Нет, я про тех, кто вас отбирал.

Что было самым сложным за весь проект?

Во-первых, он очень крутой автор. Большинство людей на шоу не были авторами.

Да, они тоже знали. Поскольку это Comedy

Постоянное напряжение от того, что тебя сни-

Кстати, ты считаешь, что это плохо? ПолуОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 51

ИНТЕРВЬЮ

PLC

другие форматы музыки. В том числе поэтому мне нравится Макс Свобода. Во-вторых, он топит за свой город Владивосток, как и я топлю за Краснодар. Он интересно продолжает традицию владивостокского рока, которую начали “Мумий Тролль”. Он развил этот стиль. Я очень люблю рок-музыку. Мне кажется, он тот человек, который может вернуть жизнь в русскую рок-музыку. Раньше PLC для большинства ассоциировался с батлами, теперь с шоу “Песни” и Тимати. Какой вариант тебе больше нравится? Мне нравится ассоциироваться с музыкой. Вне проектов, рамок и клише. Раньше ты был андеграундом, теперь ты мейнстрим, ведь тебя показывали по телеку. Для меня андеграунд – это стадия развития. Пока тебя не знают массы, ты андеграунд. То есть это просто рост артиста? Да. Я не связываю это со звучанием музыки, стилистикой и жанрами. Тот же Мирон. Его музыка совершенно неформатная, но он собирает стадионы. Это уже не назовешь андеграундом. Какой опыт ты приобрел за время проекта? Научился балансировать. Преодолевать стрессовые ситуации и при этом оставаться собой. Твои первые мысли после того, как ты узнал, что покидаешь проект? Я выдохнул. Ты был рад, что все это кончилось?

чается конкурс караоке. Ты меня цитируешь? Нет. А ты так говорил? Я в шоу сказал, что это караоке, после чего Тимати на меня очень разозлился (смеется). Я говорю в целом о проектах такого рода. В какой-то момент у меня рвануло планку чуть-чуть. Этот проект отличается в корне, потому что здесь есть авторская музыка. Во всех остальных телевизионных проектах люди поют чужие песни.

52 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

Как раз поэтому они и не становятся артистами. Да, я тоже так думаю. Я не берусь судить, как работает система рейтингов, но, по моему личному мнению, должна быть в приоритете авторская музыка. Должны быть артисты, которые в своей музыке несут себя, свои взгляды, свое мировоззрение. Мирон (Oxxxymiron – прим. ред.) на одном из батлов сказал, что не важно, как ты батлишь, важно, что за человек за всем этим стоит. В рэп-музыке это всегда было главным. Да, и мне кажется, что это переходит и на

Мы выбыли, и через два дня нас всех вернули в башню перед финалом. Я был совершенно счастлив эти два дня. Нам нельзя было появляться на улице, потому что зазор – снимали концерты в среду, а показывали только в субботу. Если нас за это время увидят в людных местах, то сразу же сольют инфу. Мы сидели в гостинице, ничего не делали, выходили только в магазин. Я просто выдохнул. Не было разочарования, что так вышло? Ни в коем случае. Все вышло так, как должно было случиться. Был ли ты удивлен тем, что в сети разгорелись споры о твоем уходе? С одной стороны, мне было очень приятно. У Тима (Тимати – прим. ред.) было порядка пяти тысяч комментариев под постом типа

PLC

ИНТЕРВЬЮ

«У меня не было денег за квартиру заплатить. Под конец не было денег даже пожрать купить. Но надо отдать должное – когда Тим узнал об этом, он мне подогнал бабла»

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 53

ИНТЕРВЬЮ

PLC

интервью АНТОН ГИЛМОР фото СОНЯ ПЕТРОВА локация PRIDE STUDIO стилист АЛИНА ГЕРМАН

«Я не могу написать трек о какой-то вымышленной ситуации или вымышленных людях, придумать для себя какой-то образ и от его лица вещать»

Всю осень PLC и другие финалисты шоу «Песни» находятся в масштабном туре, даты которого можно узнать, отсканировав этот QR-код.

54 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

ИНТЕРВЬЮ

PLC

“верните PLC”. Я никогда не сталкивался с таким количеством поддержки. Большое спасибо всем. С другой стороны, это все сопровождалось большим количеством негатива в сторону Тима. Я считаю, что это совершенно неуместно. Это шоу-бизнес. Это его лейбл, его компания, его жизнь, и только ему решать, с кем он хочет сотрудничать, а с кем нет. Почему ты не стал артистом Black Star? Это надо у него спросить, он же принимает решения. Много ли разных лейблов и продюсеров предлагали тебе сотрудничество после окончания шоу? Да, были предложения. Ты от всего отказался? Пока да. Почему? Мне очень важно, чтобы это были близкие по духу люди. Таких нет? Они есть, мы с ними дружим, общаемся, помогаем так или иначе. Плюс у меня есть своя команда – не лейбл, скорее творческое объединение Big Music, с которым мы делали SLOVO, выпускали сайфер ZIMA. Мне очень нужна братская волна. В Краснодаре были флешмобы в мою поддержку. На центральной улице раскачивали мои треки. Была сумасшедшая активность. На один из концертов приехали 20 человек из Краснодара, мои друзья прилетели на концерт, хотя знали, что мы даже не пересечемся. Они в зале устроили разнос, хотя этого не показали по телеку. Было очень круто. Почему не было ZIMA17? Не было времени. Может быть, в этом году будет, посмотрим. У вас сейчас проходит огромный гастрольный тур с “Песнями”. Как прошли первые концерты? У многих ребят мало опыта в концертной деятельности, но они очень быстро учатся. Шоу ставили телевизионщики. У нас огромная команда: артисты, менеджмент, звукорежиссеры, световики, монтажеры, костюмеры, стилисты. В город сначала приезжает грузовик с оборудованием, собирается экран на всю сцену, весь свет. Под каждый номер прописана видеоинсталляция и световая программа. Сейчас концерты становятся все живее. Если

первые концерты были по четкой схеме, все боялись от нее отойти, то потом мы сами начали эти четкие рельсы раскачивать. В какой-то момент я не выдержал и на трек Свободы выбежал на сцену, вместе покачали. О, прикольно. Решили так всегда делать. И так постоянно мы дорабатываем что-то по обстоятельствам. Концерт становится все живее и живее. Дальше будет только круче. А что за аудитория приходит? От детей до 50-летних взрослых мужиков и их жен. В самом начале своей карьеры ты уже работал с Тимати. Расскажи про это сотрудничество. Как оно случилось, как происходило и почему завершилось? Это было в 2012 году, тогда с Black Star ушли MEG и BK. С Тимом начал кататься мой братишка Philchansky с Краснодара. Мы с ним давно на связи. Он меня подтянул к ним, мы познакомились и катались вместе полгода. Это были в основном европейские гастроли. Потом был какой-то период, когда не было никакой деятельности, не было концертов, и я приехал в офис к Пашу, сказал, что пока тут нет работы, я поеду в Краснодар. У меня не было денег за квартиру заплатить. Под конец не было денег даже пожрать купить. Но надо отдать должное – когда Тим узнал об этом, он мне подогнал бабла (смеется). Потом они нашли Дони, и я считаю, что он намного лучше, чем я, вписывается в шоу Тимати – здоровый татуированный бородатый пацан. Ты очень давно занимаешься хип-хоп музыкой, но относительно этого срока у тебя не так много релизов. Почему? Потому что я ленивый м***к, я про***л очень много времени впустую. Это связано с тем, что я до последнего времени не занимался этим профессионально, то есть только этим, только музыкой.

реключился полностью на занятие музыкой. Как выход альбома “Восход” повлиял на твою карьеру? А что именно ты имеешь в виду? Выхлоп в целом. Сейчас деньги с альбома “Восход” идут лучше, чем во время выпуска. И более того, помимо концертов тура, у меня есть сольные концерты, на них очень много людей приходят и подпевают именно треки с “Восхода”. Люди их знают, очень круто. С шоу “Песни” мы делаем всего пару треков. Не кажется ли тебе, что альбому было уделено мало внимания в СМИ? Да. Но я считаю, что, если какой-то релиз, по мнению артиста, получил недостаточно внимания, значит где-то артист про***лся. А где именно? Не знаю, возможно, до этого, не оправдал когда-то чьих-то ожиданий, исчерпал кредит доверия аудитории или каких-то новостных ресурсов. Вы же, например, тоже обошли стороной выход альбома “Восход”. Ты с батлами завязал? Я много экспериментировал в музыке. У меня есть треки конъюнктурные, они никогда не давали мне особого удовольствия или какого-либо результата. Я понял, что у меня получается лучше всего делать музыку, когда я сам что-то пережил, когда я рассказываю о своем опыте. Я не могу написать трек о какой-то вымышленной ситуации или вымышленных людях, придумать для себя какой-то образ и от его лица вещать. Такая же тема с батл-рэпом. Я не могу что-то писать без запала, без конфликта.

А чем ты занимался?

Но ты еще и организовывал батлы, кроме того, что в них участвовал.

Когда-то работал айтишником, потом арт-директором, администратором заведения, управляющим. Работал МС в клубе. Работал на фрилансе дизайнером. Я сначала для себя делал, потом друзья попросили что-то для них сделать, и так далее пошло. Я никогда не давал рекламу, но у меня было полно заказов. В какой-то момент я нанял людей, которые стали на меня работать. Это уже дизайн-студия.

Это занимает очень много времени, а его у меня сейчас на это нет. Я хочу однажды сделать ивент SLOVO, одну встречу, чтобы было несколько батлов. Дай Бог, получится это организовать. У меня сейчас появился дополнительный ресурс, хайп и связи, и я хочу вернуть должок батл-рэпу. В свое время эта тема меня приподняла, а теперь я хочу сделать что-то для этой движухи с новыми ресурсами и силами.

Сейчас ты делаешь упор на музыкальную карьеру?

Ты доволен тем, что их стало так много?

Когда мы работали над “Восходом”, то уже пе-

Да, это неизбежная стадия развития. Все круто.

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 55

#RHYMEGIRLS

56 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

SABI MISS

SABI MISS

#RHYMEGIRLS

#RHYMEGIRLS

SABI MISS Если задуматься, то можно прийти к мысли, что еще никогда в истории отечественного хип-хопа не было так много девушек МС. Да что уж там, теперь есть даже женские хип-хоп бифы! Но наша сегодняшняя героиня, к счастью, не замечена ни в каких скандальных историях, а свою известность она получила только благодаря своим трекам и клипам, которые собирают миллионы просмотров на просторах российского YouTube. Первый “вирусный» видеоролик артистки “Шлепать” сразу пошел в народ. После этого успех был закреплен синглом “Без звука”, который будет являться заглавным треком с дебютного альбома певицы, презентация которого пройдет 11 ноября на сцене «Zil Arena». Итак, знакомьтесь — Sabi Miss!

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 57

#RHYMEGIRLS

ПРО ХИП-ХОП С хип-хопом я знакома достаточно давно, лет с 13. Но я всегда тяготела скорее к лирике. Окончив «музыкалку», я пела о любви в тональности ля-минор, но всегда хотела что-то поменять и слушала рэп. Первый раз я попробовала зачитать Джакарте полтора года назад, ему понравилось, и мы решили записать трек в этом стиле. Было немного страшно, ведь для рэпа нужно быть личностью, которую невозможно создать искусственно, ею надо быть. В рэпе ложь недопустима. Мне нравится эта музыка, она меня раскрывает. Она показывает мою вторую сторону – дерзкую безбашенную девчонку, которая всегда была во мне. Это я, и никакой другой меня нет. Мне всегда нравилось слушать Ники Минаж, Дрейка, Адель.

58 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

SABI MISS

SABI MISS

#RHYMEGIRLS

ПРО СПОРТ Сейчас мой мотиватор – сцена. Понимаю, как важно быть в форме, чувствовать себя подтянутой, крепкой. Это дает уверенность в себе, в своих силах, потому что, когда на тебя смотрят тысячи глаз, и ты как под микроскопом, тебя рассматривают, на тебя равняются, это заводит и дает огромную мотивацию быть лучше. Я регулярно посещаю спортзал и танцы, они раскрепощают, дают сумасшедшую энергию. Каждый раз, когда я вижу изменения в лучшую сторону, мне хочется это поддерживать. Но, конечно, иногда бывает, что я ленюсь, и мне с трудом удается затащить себя в спортзал, но я не сдаюсь (смеется). С питанием у меня нет проблем, не задумываюсь об этом. Я ем все подряд. Но стараюсь не злоупотреблять вредной пищей. Очень люблю фрукты. Раз в неделю я могу позволить себе съесть какой-нибудь бургер или фри. Обожаю креветки в Макдональдсе. ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 59

#RHYMEGIRLS

ПРО СТИЛЬ Я люблю красиво одеваться. Но не скажу, что уделяю этому много времени. И я не привязываю себя к определенному стилю. Это зависит от моего настроения: могу долго ходить в спортивном и casual, а потом вдруг сделать прическу и надеть платье – и я уже на другой планете (смеется). Косички – это мой внутренний мир. Заплела в первый раз год назад и сразу поняла, что это мое. Очень их люблю, чувствую себя с ними очень гармонично, задиристо и круто. Весь мой стиль продумывает Джакарта. Я вообще доверяю вкусу мужчины, особенно, если он мой продюсер (смеется). Мне нравится, когда люди создают свой стиль, а не слепо следуют моде. Иногда мне нравятся даже просто идущие по улицам люди. Вообще, у нас молодежь очень красиво и модно одевается. Мне нравятся разные стили. Любую вещь можно обыграть прической, аксессуарами, обувью и выглядеть на все сто, но есть некоторые вещи, которые я не надену. Ну, например, платье «золотая рыбка».

60 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

ПРО INSTAGRAM К популярности в instagram я особо не прилагала усилий. Люди начали добавляться ко мне уже сразу после выхода первого клипа «Шлепать». И около 10 тысяч человек в день стало приходить после выхода второго трека «Без звука». Сейчас число подписчиков подходит к 200 тысячам. Год назад я могла о таком только мечтать. Я думаю, они подписываются, потому что им интересна я и мое творчество.

ПРО СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ На концерте я презентую свой дебютный альбом. Приоткрою тайну: в альбоме будет 12 треков. Остальных секретов рассказывать не буду. Могу сказать одно – мы готовим большой сюрприз для зрителей.

SABI MISS

SABI MISS

#RHYMEGIRLS

Презентация дебютного альбома Sabi Miss «Без звука» состоится 11 ноября на сцене клуба «Zil Арена». Узнай больше — отсканируй QR-код.

ОСЕНЬ 2018 #RHYMEMAG 61

#RHYMEБЛОГ

БЛИЦ

ЛЕША СВИК Во сколько начинается твой день? Всегда по-разному. Сейчас такой график, что трудно понять, когда день начнется. Какой сайт ты открываешь первым? Яндекс. Три любимые песни, которые ты смог бы слушать каждый день?

30 Seconds to Mars “Hurricane”, Sting “Shape of my heart”, Stromae “Formidable». Кино, которое впечатлило тебя в этом году больше других? Очень люблю вселенную Marvel, поэтому «Мстители». А так много хороших фильмов вышло, если говорить о других жанрах. Какого из известных персонажей ты бы хотел сыграть в кино? Никогда не задумывался об этом. Хотел бы сыграть какого-нибудь супергероя. Какой рэп-альбом произвел на тебя наибольшее впечатление? Конечно, это Eminem “The Marshall Mathers”. Кто самый недооцененный артист нашей страны?

Dom!no. Лучший русскоязычный рэпер на данный момент? Скриптонит. Почему обилие танцевального рэпа — это хорошо? В этом нет ничего хорошего. Песня, за которую тебе стыдно? Их очень много. Все они были записаны слишком давно, но это опыт. Сравнение с кем тебя больше всего раздражает? С Элджеем сравнивали как-то. Твоя песня, которая сильно надоела, но ее приходится исполнять на концертах? “Я хочу танцевать”. интервью АНТОН ГИЛМОР фото СОНЯ ПЕТРОВА локация PRIDE STUDIO 62 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

Если кратко — о чем твоя музыка? Обо всем, что вокруг меня и всех нас. Самое крутое выступление в твоей жизни — где и когда? Недавно был концерт в Кустанае, пришло больше 20 000 человек. Какие главные плюсы и минусы сборных концертов? Если речь идет о концертах, где несколько исполнителей, то минусы тут в том, что слушатель не успевает получить лучшие песни любимого исполнителя. Ну а плюсы в том, что он слышит сразу несколько любимых песен. Какое самое неожиданное знакомство, которое тебе дала музыка? Думаю, это было знакомство с Леной Темниковой. Чей респект тебя больше всего удивил? Как-то мне передавали респект от Монатика. Не знаю, насколько это было правдой, но это круто. А так вживую был приятно удивлен респекту от Темниковой. Самое большое достижение в твоей жизни на данный момент? Три месяца без алкоголя. Какой твой самый грандиозный провал в музыкальной карьере? Мне кажется, у многих исполнителей был такой косяк, как не сохранить проект или случайно его удалить. Такое у меня было с одной песней, а мотив я потом забыл, ну и трек забылся. Три причины, почему Екатеринбург лучше, чем Москва? Осень, количество людей и их восприятие к некоторым вещам в жизни, жигулевское пиво.

Все же слышали танцевальный трек “Малиновый свет” от хитмейкера Леши Свика? Сейчас самое время познакомиться с ним поближе, ведь мы приготовили для артиста 20 вопросов в нашей постоянной рубрике “Блиц”.

РЕКЛАМА

#RHYMEБЛОГ

PORCHY

фото Энтони - Кристианс

Всегда было интересно, что слушает твой любимый исполнитель, правда? Вот и нам это очень интересно, поэтому ни один выпуск журнала RHYME Magazine не обходится без рубрики “Плэйлист”, в которой один очень интересный исполнитель делится с нами своими любимыми песнями. На этот раз мы попросили Porchy, артиста «Booking Machine», рассказать о своих любимых треках и их исполнителях. Полную версию его плейлиста можно найти в наших социальных сетях.

64 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018

ПЛЭЙЛИСТ

КАЛЛИГРАФИЯ

фото СОНЯ ПЕТРОВА локация PRIDE STUDIO

#RHYMEБЛОГ

66 RHYMEMAG.COM ОСЕНЬ 2018