RHYME Magazine #9 (зима 2018) by RHYME Magazine

#RHYMEMAG

СОДЕРЖАНИЕ

34 50

4 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

#RHYMEMAG

РЕДАКЦИЯ

РЕДАКЦИЯ: Антон Гилмор Ярослав Грин КОРРЕКТОР: Александр Хасанов ДИЗАЙН: Никита Лебедев ФОТО: Евгений Апин Владимир Трифонов ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Ярослав Грин (руководитель) yaroslav.green@bk.ru ОТДЕЛ ДИСТРИБУЦИИ: Антон Гилмор (руководитель) gilmoresonline@gmail.com Журнал RHYME Magazine №9/2018 Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №ФС77-63301 от 09 октября 2015 г. выдано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия Тираж: 10 000 экземпляров Типография: ООО «ТФП» 170006, г. Тверь, Беляковский пер., д. 46 Учредитель и издатель: ООО «РАЙМ МЭГАЗИН»

НОВОСТИ

8 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

НОВОСТИ

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 9

НОВОСТИ

10 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

МЕРОПРИЯТИЯ

НОВОСТИ

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 11

LIFESTYLE

12 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

НОВОСТИ

LIFESTYLE

14 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

MUST HAVE

LIFESTYLE

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 15

LIFESTYLE

#RHYMEОБЫСК

MOZEE MONTANA

#LOOKLIKE

LIFESTYLE

Хип-хоп всегда являлся и является жанром, где огромную роль играет стиль. Стиль во всем, и прежде всего в одежде, в умении правильно ее сочетать. Мы «порылись» в Instagram звезд отечественного хип-хопа, отобрали четыре фотографии четырех популярных артистов и показали их профессиональному стилисту, создателю дизайн-студии и одноименного бренда одежды #pineappletech Владимиру Андрианову, который как никто другой разбирается в том, что такое стиль в уличной культуре. По нашей просьбе он прокомментировал образы наших героев, и вот что из этого получилось.

/pin

eap p

lete ch

Кого вы знаете из представительниц современного женского рэпа на русском? Так или иначе, на ум приходит именно она – Mozee Montana, автор знаменитого мема про “вещи-вещи-вещи”. И когда мы думали, кого пригласить в рубрику #RhymeОбыск, то ее имя всплыло само собой, ведь в этой рубрике мы просим артиста показать содержимое его рюкзака в повседневной жизни. Давайте посмотрим, что за вещи хранятся в сумочке у самой известной на сегодняшний день рэп-артистки.

ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru

Ближайший концерт Mozee Montana в Москве состоится 24 апреля в клубе «Город».

/mozeemontana

16 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 17

ВИТЯ АК-47

О ХИП-ХОПЕ

[НИ СЛОВА О ХИП-ХОПЕ]

ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto

НИ СЛОВА

Провинциальные города живут в прошлом. Если взять Москву, то она идет в ногу со временем. Чем дальше от Москвы город, тем больше он отстает – кто-то на пять лет, кто-то на десять. В чем разница Москвы и Березовского? Например, если в Березовском у меня сломалась звуковая карта, то нужно ждать понедельника, затем в понедельник сделают заказ из Москвы, и через неделю она только придет. В Москве ты встал, поехал в магазин и сразу купил новую звуковую карту. У нас не самая бедная и плохая страна, но живем мы далеко не хорошо. Кто-то живет очень хорошо, а кто-то очень плохо. Иногда кажется, что мы в Швейцарии, а иногда – в стране третьего мира. У нас был концерт где-то на севере. Люди там очень добрые и хорошие, но не продвинутые. Мы делаем саундчек, к нам подходит техничка и говорит: “Ноги уберите!”, – и начинает мыть под нами. Она помыла, мы снова начинаем “чекаться”, а она нам орет: “Что вы тут топчите?!”. Получается, сначала мы не давали ей мыть, а потом – не надо топтать. Я был на Пхукете раз семь. Почему он для меня самый лучший? Для отдыха мне нужно такое место, где есть и урбан, и тусовки, и море. Хочу, чтобы ехал BMW и радовал глаз. Не то чтобы мне важны материальные ценности, просто я хочу жить в ногу со временем. Мне нравится Азия тем, что там спокойно. Есть, конечно, мелкие воришки, например, ты уснул, а они у тебя что-то цепанули. Но нет “гопотеки” как в России, когда кто-то идет тебе на встречу, и ты думаешь: “А ведь он мне может дать по голове”. Был у нас на районе Дима. И как-то я смотрю, Дима с другом едут на Alfa Romeo. А я тогда мелкий был, лет 13-14. Я потом Диму встретил в магазине продуктовом “Провиант”, спрашиваю Диму: “А что, у него Alfa Romeo что ли?”. А он такой: “Слышишь, ты! Тебе за всю жизнь не заработать даже на фару от такой Alfa Romeo”. Меня это очень сильно возмутило. Я всегда знал, что я “движушный” человек, знал, что не пропаду. Я всегда был коммуникабельным. Всегда шарил в компах, в музыке. Батя у меня работал на кировском оптовом рынке. У меня всегда были пистолеты с “пульками”, петарды. Через меня можно было замутить такие вещи. Поэтому особых проблем в школе у меня не было. Я, будучи уже известным у себя на Урале, был в клубе в Екатеринбурге, мы все там тусовались. Выходим из клуба, а я смотрю, что кто-то там на меня залупается, толкает меня, пихает. Я ему говорю: “Ты что меня пихаешь, ты кто такой?”. Он произнес такую фразу: “Кто я такой? Да я твой папа!”. А у меня тогда накануне не стало отца, и меня это просто переклинило, кровь в глазах налилась. Я разбил ему об голову бутылку и начал его содержимым “подрихтовывать”. Я тогда не видел берегов. Был у меня Mitsubishi Lancer, я его всячески тюнинговал: вставил Xbox, экраны в подголовники, и решил обшить сидения кожей. Но мне не до конца весь салон вернули, а ремни безопасности уже сняли. Однажды мы поехали купаться на челябинские озера и попали в аварию. Чувак с заднего сидения вылетел в лобовое стекло, стекло паутиной сложилось по форме его головы. Я об руль ударился. Признали виновным меня, а врезались мы, кстати, в своих же друзей. Перед ними ехала Волга. Мы ехали по главной дороге, а справа с прилегающей на большой скорости топил новый Lexus. Волга “очканула”, дала по тормозам, и мы все за ней собрали друг друга. Это самый опасный случай в моей жизни. Друзей я могу по пальцам пересчитать. Ведь друг познается в ситуации, а не тот, кто ходит к тебе и жрет из твоего холодильника или играет в твою приставку. Таких людей у меня всего трое. Главный плюс моей популярности в том, что люди, которые узнают меня, дают мне “зеленый свет”. Например, приехал на мойку, пацаны узнали, помыли бесплатно. Недавно я посмотрел фильм “Лев” с актером из фильма “Миллионер из трущоб”. Крутой фильм, он меня поразил. Я недавно был в Индии, видел, как там живут люди. Ладно сам Гоа, туристы их раскормили. Чуть подальше отъезжаешь – там же все люди очень бедные. Жалко их. Однажды поступило предложение от мажора какого-то. Он пишет мне: “Даю 150 тысяч рублей, чтобы ты поздравил с днем рождения мою собаку. Моя собака все время качается вместе со мной под твои треки”. Мы поржали. Я его корректно отодвинул. Хотя я очень люблю собак, и, если бы я знал эту собаку, и она была бы собакой моего друга, я бы поздравил. Можно рекламировать все, что не противоречит твоим принципам. Я бы никогда не стал рекламировать, например, стринги. Недавно предлагали рекламировать леденцы для потенции. Конечно, я отказался.

/vityaak 18 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Раньше во всех регионах везде стояли игровые автоматы. В Березовском это было одно из мест сбора – там не холодно, можно попить пиво, а еще был бильярд. Мы все туда заходили. И бывало, я, как это у нас называлось, “проверялся”, то есть брал “питик” и закидывал в автомат.

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 19

ИНТЕРВЬЮ

МАРКО ДЖАКОМО

егодня ты основной саунд-продюсер всего лейбла «Black Star». Расскажи немного о своей работе. Какая перед тобой стоит задача, какой функционал?

МАРКО

ДЖАКОМО

Не то чтобы основной. В данный момент у нас работает несколько саунд-продюсеров, и я один из них. У каждого есть свои задачи и свои артисты, которыми занимается непосредственно он. Кто-то работает узконаправленно, кто-то берет спектр пошире. Сейчас нас не так много, как хотелось бы, поэтому мы продолжаем искать людей в команду. Непосредственно я как музыкальный продюсер ответственен за репертуар артиста, за музыкальную и творческую составляющие в целом. А вообще, все зависит от того, с кем именно предстоит работать. Для одного я могу сделать песню полностью «под ключ» с абсолютного нуля, придумав мелодию, аранжировку, текст и т.д. Для других этого может не требоваться, и я просто делаю бит, но делаю его с «чуйкой». Или, например, ктото сам мне может принести бит, я его слушаю, и, если он мне нравится, и я понимаю, что из него можно сделать что-то толковое, мы идем к вышестоящему руководству и утверждаем.

САУНД-продюсер леибла black star В феврале 2018 года в эфире телеканала ТНТ стартует самое многообещающее музыкальное шоу на российском телевидении – «ПЕСНИ». Проект, в котором две его главные звезды, Тимати и Максим Фадеев, выступившие в роли наставников и жюри, обещают создать свой, новый шоу-бизнес. В преддверии запуска шоу мы встретились с одним из музыкальных продюсеров проекта, а по совместительству саунд-продюсером, композитором и сонграйтером лейбла «Black Star» Марко Джакомо. Его фирменный почерк вы можете найти в творчестве многих артистов лейбла, а в особенности Даны Соколовой и Скруджи. Мы поговорили о «Песнях», о работе в «Black Star», о дружбе с Оксимироном и Бастой и о новой, только что построенной студии «Black Star Мusic».

В прессе все чаще появляются скандальные и обвинительные заголовки, упрекающие лейбл в плагиате и воровстве песен и инструменталов. Почему это происходит? За себя я могу точно отвечать на 100%, что я работаю без референсов и направлений в сторону чего-либо, так что все, что идет, идет от души. И в целом плагиат, вообще, размытое понятие. Кто-то может за плагиат и похожий аккорд принять, кто-то не понимает сэмплирование, а кто-то, что кстати бывает чаще всего, хочет просто хайпануть. Расскажи, как на самом деле происходит ваша работа? Как создается музыка сегодня?

/markogiacomo 20 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

МАРКО ДЖАКОМО

У нас к каждому артисту есть свой уникальный подход, так как каждый из них уже сам по себе уникален. Главная наша задача – сделать так, чтобы ребята были ведущими в своей нише, топ-артистами. Кто-то уже такой, кто-то пока только набирает. В данный момент работа происходит таким образом. Давай расскажу на примере Скруджи. Мы приходим с ним на студию и, кстати это прикольно, чаще всего садимся писать прямо с нуля, все сразу. То есть мы просто достаем MIDI-клавиатуру и начинаем вместе ловить вайб, качаться, подбирать какие-то мелодии. Нам так кайфовее, мы с ним дружим крепко, и у нас это лучше всего получается. С Даной, например, чуть иначе. Она приходит, я

ИНТЕРВЬЮ показываю ей, что написал, она слушает, мы репетируем, она заходит в комнату записи и начинает разносить атмосферу и разгонять мурашки. С ней у нас особая связь, чувствуем друг друга максимально, наверное, мы как одно целое творческое составляющее. А можешь рассказать какие-нибудь интересные детали на примере какой-то конкретной песни? Да, давай попробуем. Возьмем для примера песню «Индиго» Скруджи и Даны Соколовой. Эта песня создавалась очень долго, в разных местах. Но самое интересное, если говорить именно о моей части работы, это когда я в 7 часов утра сам стоял у микрофона, когда рядом уже не было никого, и навывал какие-то отвратительные звуки в него. Сейчас люди слушают песню и недоумевают, что это там за крутой араб так круто запел в начале. Мы тогда еще жили в загородном доме, и студия была прямо там. И вот я помню, как рано утром, дабы реализовать очередную безумную идею, я стоял и пытался что-то изобразить в микрофон, и в студию пришел кореш со словами «Че ты тут воешь так?». А я действительно выл, и звучало это очень и очень противно, потому что петь я, откровенно, не умею. Но когда я закончил, получился тот голос, который теперь доводит огромное количество людей до мурашек. Сейчас ты плотно работаешь над проектом «ПЕСНИ» на ТНТ. Чего нам ждать от этого шоу? Действительно оно должно как-то повлиять и, возможно, даже изменить отечественную сцену? Или же это все «для красного словца»? Нет, оно безусловно изменит отечественную сцену, оно изменит все вокруг в плане восприятия музыки. Но ты знаешь, задача этого шоу – не совершить революцию в том шоу-бизнесе, который сейчас есть, нет. Оно было создано для того, чтобы создать отдельный, новый, независимый шоу-бизнес, который будет идти параллельно. И который затмит, возможно, какие-то моменты, потому что будет честная музыка без капли какой-то подоплеки и темных сторон. Это абсолютно честный проект. В нем будет очень много артистов, очень много авторского материала. Я лично ездил и кастинговал людей по всей России. Это, наверное, уникальный случай, когда шоу такого масштаба само ездит по городам и ищет участников по всей стране. Обычно такие кастинги базируются в столицах, и люди сами на них приезжают, но там были люди, у которых порой не было денег на билет даже до ближайшего города, но так вышло, что они оказались одними из самых талантливых среди тех, кого мы отсмотрели. Больше того, от этого шоу правда надо ждать многого. Непосредственно наш лейбл очень

заинтересован в нем, потому что оттуда мы возьмем себе пару хороших артистов. То есть вы уже заранее знаете, что кого-то точно подпишете? Да, безусловно. Это было одним из условий проекта. Каждая сторона – «Black Star» и «MALFA» (продюсерский центр Максима Фадеева – прим. ред.) – должна будет взять себе по артисту. Это как приз для победителя, это понятно. Я имею в виду, что на данном этапе ты уже сам понимаешь, что с кем-то ты точно хотел бы поработать? Я лично уже понимаю, конечно же, сколько и каких артистов я буду рассматривать, у меня есть свой лист фаворитов в голове. Но будем решать, когда мы будем уже с боссами общаться по этому поводу. Сколько всего участников будет в проекте? Сейчас всего 120 на первом этапе. Дальше будут происходить уменьшения, и останется финальная 20-ка. Ты уже успел поработать с участниками? Есть ли у кого-то из них реальный потенциал и шансы действительно взорвать, а не просто раз мелькнуть в экране? Да, безусловно. Очень много талантливых людей, самородков, которые просто берут в руки гитару и делают такое, что у тебя мурашки бегут, и хочется встать и аплодировать. Есть и те, кто способен на такое и без гитары. У людей такие голоса и исполнение! Очень много разносторонних артистов. Будут люди, которые точно будут взрывать сильно, и, я уверен, будут и те, кто, даже если не задержится в проекте, сможет стрельнуть и без поддержки. То есть «Песни» – абсолютно внежанровый проект? Да, именно внежанровый. Он ни в коем случае не узконаправленный, он широкожанровый. Там будет намешано все – и рок, и рэп, и дэнс, и электроника, и все, что хочешь, вообще. Какова ваша итоговая цель? Была ли установка взять себе артиста с конкретными навыками? Или же вы будете смотреть по ситуации? Смотри, у нас нет такого, что мы выбираем какого-то определенного артиста. Типа, нам нужен, например, русский Jay Z или какая-нибудь русская Rihanna. У нас нет такой идеи. У нас есть четко поставленная задача – под-

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 21

ИНТЕРВЬЮ

МАРКО ДЖАКОМО

ИНТЕРВЬЮ

писать крутейших, мощнейших артистов, за которыми будут идти люди. На этом проекте такие есть. Мы, безусловно, дадим им шанс, поддержку и всю мощь нашего лейбла для того, чтобы это произошло. Какой твой основной интерес в этом проекте? Ты просто делаешь свою работу или ищешь личную самореализацию? Ты знаешь, у меня тут ситуация двоякая, скажем так. Я все же являюсь музыкальным продюсером «Black Star», и это одна из моих задач. Руководство доверилось мне и позволило именно мне принять участие в этом проекте в такой роли, и я это очень ценю. В ТНТ также оценили мои способности и навыки, мы пришли к этому вместе. Но и для меня это также очень крутая самореализация и огромный опыт, который я смогу в дальнейшем передавать людям. Я увидел столько талантов, и я знаю, что могу им помочь, смогу их открыть как-то своей чуйкой или какими-то еще известными мне методами. Ведь еще на этапе первых кастингов на нас легла огромная ответственность принятия решений. Ведь судьба человека, участника, артиста решалась именно на том моменте, а не дальше. Давай расскажем читателям о месте, в котором мы сейчас находимся. Это новая, только что построенная музыкальная студия в самом центре Москвы «Black Star Music».

Если, например, к Тимати в гости приедет Snoop, он смело может пригласить его на свою студию, и ему не будет за это стыдно! 22 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Да, прямо в самом сердце, можно сказать, Москвы. Наша наконец-то достроенная студия. Именно то место, где будут создаваться все песни артистов, где будут работать все артисты, где будут появляться все наши продюсеры. Теперь вся основная творческая работа будет кипеть именно здесь. Студия сделана на самых профессиональных условиях, все круто, все четко, вложена куча денег. Высокий стандарт. Можно смело приглашать и западных гостей. Если, например, к Тимати в гости приедет Snoop, он смело может пригласить его на свою студию, и ему не будет за это стыдно! Это кайф! Она была создана исключительно для внутренней работы артистов лейбла? Или со временем на нее можно будет попасть и другим артистам со стороны?

20 февраля выходит дебютный альбом Даны Соколовой «Мыслепад», спродюсированный Марко Джакомо.

Нет, эта студия исключительно для наших артистов. Артисты со стороны, конечно, тоже смогут сюда попасть, но исключительно для совместной работы с нашими артистами! Это не коммерческое помещение, оно не будет сдаваться в аренду. Студия была создана для удобства работы внутри лейбла. Знаю, что вы всегда в поиске талантов, и это касается не только артистов. Кого сейчас не хватает вашей команде? Конечно. Нашей команде не хватает и всегда будет не хватать саунд-продюсеров. Не бывает много тех людей, которые создают музыку, которые пишут биты. Артистов много, они будут вырастать, будут появляться новые артисты. Нужны крутые музыканты, крутые битмейкеры, которые смогут сделать качественный звук. Сейчас у нас топовые продюсеры в этой стране, на счету которых большое количество больших хитов. На данном этапе нам этих ресурсов хватает, но всегда надо искать. Чтобы эволюционировать и расти, надо постоянно находиться в поиске и пробовать что-то новое, новый звук в нашем случае. Если вдруг человек, читая наш журнал, будет понимать, что у него есть определенные навыки, и решит попробовать себя, он смело может попытаться связаться с лейблом?

Безусловно. Мы ждем с распростертыми объятиями каждого крутого битмейкера. Так что если у тебя, человека, который читает сейчас эту статью, есть желание и навыки, смело связывайся с «Black Star», все контакты есть на официальном сайте. Несмотря на то, что ты официально работаешь и считаешься частью лейбла «Black Star», у тебя успешно получается поддерживать хорошие дружеские отношения с Бастой и Оксимироном. Поделись секретом! Тут нет никакого секрета. Это все, наверное, время. Происходило все в разные этапы жизни и привело к тому, что сейчас я общаюсь с ними. Правда, с Бастой давно уже не получалось встретиться, так как я очень сильно погружен в работу, он тем более, но я безумно жду момента, когда я смогу заглянуть к нему на студию, посидеть с ним, покайфовать, послушать новые демки, пообщаться. Познакомились мы с ним еще в Лондоне, это было круто, мы угорали с ним нормально пару дней. Это было уже давно, но мы поддерживаем связь до сих пор. С Мироном мы тоже познакомились в Англии. Я сам, вообще, из Риги, но какое-то время жил в Манчестере. Нас познакомил один из моих лучших друзей Грю, у них была тусовка Green Park, и я приезжал частенько к ним из Манчестера. Мы даже подшучивали иногда, что в Манчестере

был филиал Green Park, потому что я и еще один крутой битмейкер Beatowski жили там. Недавно ходил к нему в гости на концерт в «Олимпийском», было очень круто. После мы люто угорели на afterparty, вспоминаю с болью в голове. Там был и PLC, и Noize MC, и вообще много кто. Круто было, много чего повспоминали. А удается совмещать, наверное, потому, что работа – это работа, а личное – это личное. Мои творческие предпочтения иногда могут расходиться с моей работой. Бывает и наоборот. Главное – быть человеком и общаться со всеми по-людски. Есть ли что-то, что ты хотел бы рассказать, но я тебя об этом не спросил? Пожелать могу ребятам заниматься творчеством и жить в кайф. И самый большой мой совет – экспериментируйте. Не бойтесь экспериментов. Ищите себя, ищите звук, не работайте строго по референтам. Мой большой секрет и моя основная позиция – экспериментировать. В момент эксперимента порой находишь самое идеальное решение. Я иногда делаю то, что другой музыкант может назвать немузыкальным, неверным решением. Я плюю на это и просто делаю, потому что это звучит круто! Кто придумал эти законы? Эти законы не писаны, и я делаю так, как хочу! В итоге результат все оправдывает. По-моему, это и есть творчество! ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 23

ИНТЕРВЬЮ

GUF & SLIM

ИНТЕРВЬЮ

SLIM & GUF Два этих артиста не нуждаются в представлении. Вот уже более десяти лет Guf и Slim являются неотъемлемыми составляющими отечественного хип-хопа. Их вклад в культуру сложно переоценить, ведь большинство современных звезд жанра выросло именно на альбомах Guf’a “Город дорог” и CENTR’a “Качели”. Несмотря на продолжительную карьеру, и Guf, и Slim всегда остаются актуальными и интересными для современной аудитории. В прошлом году артисты успели выпустить две части совместного альбома “GUSLI” и несколько видеоклипов. Мы встретились с артистами в ноябре прошлого года на съемках одного из них и поговорили о том, чего ждать дальше и будет ли “GUSLI III”. ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto

24 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 25

GUF & SLIM

ы с вами встречаемся незадолго до выхода второй части “GUSLI”. Почему решили сделать альбом в двух частях?

Магазин бренда одежды Guf’a «Lugang» открылся в Москве по адресу Болотная набережная 3, строение 2.

Slim: Мы не планировали делать вторую часть, думали сделать ЕР. Сделали, и в итоге решили второй сделать. Guf: Это я предложил. Slim: Да, где ты тогда был? В Израиле. Он послушал первую часть и предложил делать вторую. Я говорю: “Давай, если ты готов” (смеется). Вообще, все вышло спонтанно, не было плана сделать две части.

Guf: Да, я больше проявлял инициативы во второй части. Я находился в Израиле, оттуда прислал три или четыре куплета, то есть четыре идеи для треков подкинул. И после той нашей встречи работа продолжалась в том же русле или обратно перекинулась в привычный режим? Guf: Обратно перекинулось все на Вадима Витальевича (смеется). На самом деле, он сделал большую часть работы и в первой части, и во второй. В первой он практически все сделал, а во второй кое-что делал я (смеется). Slim: По идеям и темам треков во второй части больше Лехиных. Вторая часть отличается как-то концептуально? Помимо того, что там новые треки. Slim: Вторая часть более личная. Как вы записывали? Каждый сам у себя записывал или вы собирались вместе на студии?

26 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

/slimus

Guf: Сами по себе.

Slim: Ну, я присутствовал при записи его частей. Guf: У нас не бывает такого, чтобы мы собрались на студии писать текст. У нас не получается так почему-то, у нас семьи. Ну, у кого-то есть семья, а у кого-то нет (смеется). Slim: Вообще, никогда не было такого, чтобы мы собирались вместе на студии и писали текст. И когда был CENTR, и сейчас. Каждый писал себе текст один. Например, мне для этого надо уединиться. Это может быть где угодно – в машине, дома, в самолете. Главное, чтобы мне никто не мешал сосредоточится. Получилось ли реализовать все, что было запланировано? Приходилось ли торопиться, укладываться в сроки?

все прослушивал, думал, может быть, это сделаем на GUSLI, но потом понимал, что лучше это оставить для сольного. В ближайшем будущем мы можем услышать от тебя что-то и «на прямую бочку»? Slim: У меня же был трек “Двигай” в альбоме IKRA. Такого плана у меня есть еще пара треков. Там и дип хаус, и прогрессив, и техно. Сейчас стал еще модным афро-бит. Slim: И это тоже есть, что-то вроде того. У меня скопилось много материала, я не знаю, что с ним делать. Там куча ремиксов на мои гостевые куплеты – я их собрал, сделал какие-то ремиксы. Пока не знаю, что с этим делать. Может, соберу какой-то микстейп.

Мы прикалывались с Лехой, какого цвета будет обложка у третьей части. Уже же надо выбирать. Но всерьез разговора о третьей части пока не было.

Когда мы общались с вами после выхода первой части, вы говорили, что основная работа над первым ЕР была на Вадиме, а Леша потом докидывал свои куски, но в работе над второй частью эта ситуация поменялась.

/therealguf

ИНТЕРВЬЮ

GUF & SLIM

ИНТЕРВЬЮ

Guf: Приходилось торопиться, и мы не успели уложиться в сроки, которые хотели.

Получается что-то совсем разное. В любом случае это надо как-то до людей донести.

Slim: В принципе, записали все, что хотели. Все было написано, но проблема была записать.

Как отбирались биты для треков?

Зачем включать сольные треки в совместный альбом? Slim: Хороший вопрос. Есть много людей, кто хотел бы услышать от нас сольные треки на этом релизе. Да, но ведь для этого есть сольные альбомы.

Slim: Те демки, что Леха прислал – там он выбирал бит. А где я первым записался, там я выбирал. Там есть два моих бита. Один на “Аутро”, один на сольном треке. Выбираем по принципу «нравится или не нравится, нормально звучит или не нормально, пишется или не пишется». Когда включаешь бит, сразу понимаешь, хочется ли на него что-то написать, сразу лезут в голову какие-то образы, речевые обороты.

Slim: Наверно, если бы у нас была куча материала совместного, может быть, мы не брали бы сольные треки. С другой стороны, пара сольных треков отлично вписались в концепцию, они стоят там на своем месте.

Вадим, а тебе легче писать под свои авторские биты или те, что написаны другими?

Насколько вам комфортно работать вдвоем?

Что вообще такое GUSLI? Просто какой-то разовый проект в виде двойного альбома или все же нечто перерастающее в полноценный дуэт, в составе которого нам стоит ждать еще каких-то активностей?

Guf: Отлично. Выступать и ездить на гастроли мне больше нравится вдвоем: легче, веселее и интереснее. Slim: У меня есть какие-то идеи, которые не подошли бы Лехе по стилю. Я думаю, у него тоже есть что-то такое, он же любит какие-то личные темы. У меня есть какие-то сольные треки, задумки, «на прямую бочку» материал. Я давно слушаю и люблю техно. Есть и такие треки, есть и какие-то более жесткие. Я это

Slim: Нет, могу под любой написать, но под свои я всегда хорошо звучу.

Guf: Посмотрим. Надо, чтобы прошли презентации, посмотрим реакцию народа. Slim: Мы прикалывались с Лехой, какого цвета будет обложка у третьей части. Уже же надо выбирать. Но всерьез разговора о третьей части пока не было. ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 27

ИНТЕРВЬЮ

На сегодняшний день для молодого поколения слушателей вы являетесь уже “старой школой”, ветеранами. Чувствуете ли вы себя таковыми? Guf: Я нет, честно говоря. Наверно, пора уже давно, но не чувствую. Slim: Я тоже. Ну, для меня есть какие-то представители «старой школы», и не то чтобы это плохо... Но у нас и звук современный, нас не назовешь «старой школой». Мне вообще не нравится это деление на «старую» и «новую школу», это привязывает к каким-то стереотипам, трендам, одним и тем же ходам в творчестве. Можно делать современный музон, но при этом отличаться от всего. GUSLI в этом плане стоят особняком. Я бы не мог отнести нас к какой-то школе. Леш, ты объявил набор на собственный лейбл. Как дело продвигается? Guf: Очень долго, и все это очень сложно. Много людей присылают материал, очень сложно отбирать. Сейчас прислали около 8000 треков. Я отобрал 10-11 команд, с которыми ведем переговоры. Оформляем бумаги, занимается этим. Я хочу выпустить сборник. Как ты отбираешь артистов? Guf: Я просто слушаю. Все, что присылают, у меня послушать не получается, конечно, но есть три-четыре моих знакомых, кто фильтрует все и присылает мне самое «более-менее», из которых я отбираю уже самые сливки, которые мне по душе. Уже треков восемь есть на сборник. А как дела обстоят с твоей коллекцией одежды? Guf: Вот с этим все хорошо, открываем магазин в Москве. Под GIPSY будет магазин Lu Gang. Там будет продаваться спортивная экипировка пляжного футбольного клуба “Спартак”. Сейчас очень сильно обсуждают вашу перестрелку диссами с Айзой. Она записала на тебя дисс, и сначала ты вроде похихикал, а потом намекнул, что записал “ответочку”. Guf: Посмотрим, как они будут себя вести. Стоило ли это того, чтобы выпускать это

28 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Много людей присылают материал на лейбл, очень сложно отбирать. Сейчас прислали около 8000 треков. Я отобрал 10-11 команд, с которыми ведем переговоры.

Slim: Я доделал первую часть, и за два дня до выхода Леха послушал все это и говорит: “Вадик, давай делать вторую часть, у меня есть идеи”.

все дальше семьи?

А вторую часть вы решили сделать еще в процессе работы над первой?

GUF & SLIM

Guf: Да не дальше семьи, там другой разговор. Просто ее супругу надо было вовремя извиниться за какие-то слова, сказанные мне. Но он этого не сделал, и мне пришлось выпустить этот трек. Он был записан еще года два назад. Я выпустил его сейчас, потому что была крайняя ситуация. Но Азиза решила удариться в рэп, и у нее неплохо это получается. Она словила такой хайп, что пишет трек за треком. Молодец. Главное, чтобы она аккуратней все это делала, потому что терпение не резиновое. Сегодня вы снимали видеоклип на трек “Куда ты ушла”. Расскажете о нем? Guf: Трек про отношения, про любовь. Меня снимали, просто читку мою, но еще будет актерская игра, ребята снимают это отдельно. Будет какая-то сюжетная линия. У нас минимальное участие в клипе, постояли помахали руками на камеру. Slim: Тут нет четкого сценария, я пока еще не все видел, что уже сняли. Для нас это “кот в мешке”, но надеемся, что будет круто. То, что снимаем сегодня, нравится, картинка хорошая. Сколько треков вы хотите визуализировать? Slim: Непонятно. Три мы сделали, может быть, еще будут. Я бы хотел на свой сольный трек что-то снять. Вадим, ты недавно обещал Thrill Pill “рыбалку”. Чем он тебя так разозлил? Slim: Ну, понятно, что я не буду его ловить, “рыбалкой” его родители должны заниматься. Я ему никто. Просто какая-то “шляпа” совсем. Я понимаю, что это копия западных Lil Peep, Lil Pump и так далее. А почему именно он, а не, например, Face? Slim: Из того, что я слышал, там есть хоть какой-то стеб, больше стиля, продакшн лучше, он харизматичней. А этот чувак просто покрасил волосы и оделся в цветастую одежду. У него даже рифмы нет нормальной. Я, конечно, все понимаю, можно покрасить себе волосы, но если ты делаешь, то делай интересно, какие-то строчки интересные, например. У кого-то они есть, а у этого чувака прям вообще провал, и музыка хрень полная. Но, конечно, не буду я его ловить. Если он подойдет ко мне поздороваться, то я, конечно, поздороваюсь. Лично меня он никогда не оскорблял и не задевал. Если нравится такой фигней страдать, то пусть страдает. Было бы неплохо, если бы он научился рифмовать так же, как в детстве плясал “тектоник”.

GUF & SLIM

“

ИНТЕРВЬЮ

сейчас баттл-рэп доходит до какого-то цирка. Тина Канделаки собралась на баттл, Панин вызывает кого-то на Versus. Это бред. Хорошо, что у Ресторатора хватает мозгов сказать им “нет”.

А у тебя не было желания сделать что-то совместное с “молоднячком”? Slim: Я же сделал с Yanix’ом. Или он уже “олдскул” (смеется)? Есть еще совместный трек с Bumble Beezy. DJ Nik-One делает релиз, и там есть такой трек. Получился вроде неплохой трек. Мне если кто-то нравится, то все равно, новая это школа, старая или средняя. Я, наверно, средняя (смеется)? Сейчас случился “бум” вокруг рэп-баттлов. Участие в каком-либо баттле дает ощутимую популярность. Вадим, как ты это можешь прокомментировать? Slim: Сейчас это доходит до какого-то цирка. Тина Канделаки собралась на баттл, Панин вызывает кого-то на Versus. Это бред. Хорошо, что у Ресторатора хватает мозгов сказать им “нет”. Но они найдут какие-то другие площадки. Я не понимаю, Тине Канделаки заняться больше нечем? Взрослая баба с каким-то Млечным. Кто это такой вообще? Это клоунада. А так, я могу включить баттлы, поржать. Меня не коробит это. В Америке это отжило уже. Сейчас это все появляется на телеканалах типа “Спас” и “Культура”. Slim: Это маразм. Пытаются в это влезть. Сначала они не пускали рэп туда, а теперь все это смешно, нелепо, галимо выглядит. Скоро на “Голубых огоньках” будет этот баттл-рэп. Сидите вы со своей попсой. Я не лезу туда, где ничего не понимаю, а они пытаются быть молодежными. Вообще, телевидение уже умирает. Вадим, ты имидж немного поменял, бороду отрастил. Как это случилось? Slim: Я долго не брился, борода начала чесаться. Потом мне подравняли ее, и все стали говорить, как мне хорошо с ней. А потом я побрился и стал моложе на пять лет (смеется). Но пока так. Может, обратно побреюсь.

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 29

ИНТЕРВЬЮ

NATAN

ИНТЕРВЬЮ

рошло уже более четырех лет с того момента, как ты стал артистом лейбла «Black Star». Можешь рассказать о самых больших и значимых для тебя переменах в жизни?

За это время поменялось мое сознание, ощущение жизни, взгляды на происходящее вокруг. В какой-то момент я поймал себя на мысли о том, что я изменил самому себе – стал слишком комнатным, что ли, привык к тому, что имею, потерял блеск в глазах. А хочется оставаться таким, каким я пришел к этому: активным, слепым и глухим к тем, кто не разделяет моих взглядов. Сейчас я работаю над этим, работаю над собой. Когда ты только пришел на лейбл, твоя музыка имела больше урбан-звучание. Сейчас его практически не осталось. Почему?

NATAN:

Участвует ли команда лейбла в корректировке и направлении твоего творческого пути?

«Пока я живой, я однозначно буду меняться, а значит будет меняться и моя музыка»

Четыре года назад Natan выиграл первый кастинг “Молодая кровь” и попал на лейбл «Black Star». За это время артист выпустил множество сольных и совместных синглов, некоторые из которых стали настоящими хитами, а трек “Дерзкая” слышал, наверное, каждый. Однако у Natan’a до сих пор нет полноценного сольного альбома. Почему так получилось, а также что изменилось в жизни артиста за последние несколько лет, вы узнаете в нашем материале.

/natan_official 30 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Да, естественно! Без этого никак. Я в командной игре. Была ли когда-нибудь такая песня, которую ты не хотел выпускать, но на этом настоял лейбл? Бывает ли наоборот? Конечно, были такие моменты. Это абсолютно нормальные рабочие процессы. Ошибался я не раз, и команда делала ошибки. В такие моменты очень важно прислушиваться друг к другу. Та же самая «Дерзкая» была «завернута» при первых прослушиваниях демо-записи, но чуть позже чуйка и опыт Тимати реализовали сингл. Ну, а дальше уже все сработало, как надо! Обратная ситуация была с треком «Гипнотайз» – мои амбиции и вкусовщина внутри меня громко кричали за этот трек! Но команда дала среднюю оценку, что, в принципе, оказалось правдой. По общим показателям трек оказался стильным, но выхлоп был средним. Но ни в одном из этих случаев я не разочарован – это хороший опыт и компас для будущей игры. Сможем ли мы еще услышать от тебя хипхоп треки в будущем?

Меня с детства учили ценить то, что имеешь.

Я давно для себя решил, что музыка – это большое поле, где у тебя всегда есть выбор: сегодня ты хочешь читать рэп – читай, хочешь петь – пой. А какой жанр или какое звучание – это дело настроения и душевного кайфа. Пока я живой, я однозначно буду меняться, а значит будет меняться и моя музыка. Будет она лучше или хуже, жестче или мягче – покажет время.

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 31

ИНТЕРВЬЮ

NATAN

музыки идет в Россию из Украины. Как ты думаешь, почему так происходит?

Возможно. Всему свое время. Я и сам тащусь от хип-хопа, рэп движа, того, что сейчас происходит у нас. Иногда так и хочется почернить в текстах!

Эту тему можно обсуждать вечно. Музыка напрямую связана с душой и скоротечным мигом вдохновения. Ты пишешь и творишь от сердца, свободно. Тогда открываются новые грани и новые идеи. Нельзя зажимать творчество в рамки и форматы. Поймать «золотую рыбку-хит» в бассейне гораздо сложнее, чем в океане – их там просто больше! Музыке нужна свобода. Хотя все субъективно.

Что ты считаешь своим главным достижением за время работы с лейблом? Сам тот факт, что я попал на лейбл. Меня с детства учили ценить то, что имеешь. Я спина к спине работаю с людьми, с которыми многие мечтают работать в команде, я делю сцену с коллегами, которые находятся в музыкальных топах, я пишусь на студиях высшего уровня. Да, все это происходит каждый день, и это стало, можно сказать, обычным и нормальным, но я стараюсь помнить, что это нужно ценить и относиться к этому с уважением! Как сильно хит «Дерзкая» изменил твою жизнь? Этот трек сильно изменил все: узнаваемость, концертный график, деньги, вдохновение, но в то же время стал собственной планкой как для меня, так и для слушателя. Все сразу же ждут от тебя еще более крутых работ. Но, чаще всего, это занимает некоторое время. Хит – это не только прикольные музло и текст. Это совокупность всего, что дает треку легкость и нужную волну. Золотая рыбка, которую ты ловишь раз в год, а то и реже! Есть ли на данный момент песня, у которой, на твой взгляд, есть все шансы повторить ошеломительный успех «Дерзкой»? Трудно сказать и оценить свои треки, ведь сейчас настроение публики очень переменчивое. Да и вообще, сложно предсказать хит. Важно отслеживать тренды, но при этом не перестараться. Еще круче же эти тренды создавать. Мы максимально стараемся писать хорошо каждую песню, а станет ли она хитом – решать уже не нам. Вот уже четыре года ты выпускаешь исключительно синглы. Не задумывался об альбоме? Конечно, задумывался. Очень хочу, но альбом для меня – это целостность, в нем должна быть часть тебя, это не просто сборник песен. Альбом – это одно большое вдохновение и четкая линия настроения. Я не вижу необходимости писать его только потому, что надо. Это должно созреть. Когда я почувствую, что готов, когда будет, что рассказать в нем, я обязательно его выпущу. Уже довольно давно прослеживается тенденция, что большинство новой популярной

32 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ИНТЕРВЬЮ

NATAN

Кто самый крутой поп-музыкант, исполняющий песни на русском языке, прямо сейчас?

Мы максимально стараемся писать хорошо каждую песню, а станет ли она хитом – решать уже не нам.

Это, конечно, дело вкуса. Если мы говорим не о популярности, то их не так много. Григорий Лепс, Леша Чумаков. Голос, харизма, опыт, юмор – все качества, которыми должен обладать каждый артист. Выключите микрофон, оденьте их в обычную одежду, отправьте их в любую точку мира, заберите статус, имя – поверьте, их талант все скажет за них. По-моему, это круто! Это артист! А если коснуться рэп-музыки? Как тебе новые имена в хип-хопе? Молодежь, мгновенно взлетевшая в топ – Face, Kizaru, T-Fest, Lizer&Flesh, Thrill Pill? T-Fest’а слушаю периодически на тусах. Про остальных – у парней есть свой слушатель, их творчество развивается. Ребята молодцы, но это не моя музыка. Как ты пишешь свои песни? Являешься ли ты автором текстов? Пишем песни сейчас с новой командой, синхронизировались и четко работаем, каждый из нас универсален и взаимозаменяем. По большей части я являюсь автором текстов в соавторстве со своей командой (СашаДоУтра, Влад Политин, Макс Иваник), также работаю со своим другом-коллегой DJ One Dollar. Ну, и в процессе под свой вкус редактирую бит и мелодическую линию вокала. В общем, процесс общий и веселый, а самое главное – творческий! Ты из Казахстана, но никогда не делаешь на этом акцент, в отличие от других популярных артистов из Казахстана. Почему? Да, я не делаю на этом акцент, но никогда не скрываю. Если проследить за моей лентой в Instagram, я отдаю дань уважения Казахстану. Могу ошибаться, но, как я понимаю, твои гастроли – это преимущественно клубные шоу. Что останавливает тебя давать билетные концерты? Я реалист – сейчас давать концерты вряд

ли уместно. После успешного повторения хит-сингла можно программу добить бонус-треками, и на общей волне громких выпусков релизов уже собрать концертную программу и забивать залы по билетам. Дай Бог! Посмотрим! Расскажи пару самых смешных, нелепых или, может, диких историй, произошедших на корпоративах, где тебе случалось выступать. Было много разного. Еще до того, как я стал артистом лейбла, мы с лайв-бэндом не могли начать свое выступление из-за того, что постоянно выключался свет. Мы четыре раза начинали петь снова и снова одну и ту же песню. Лицо гостей было бетонным на четвертое начало, но потом все понеслось и в целом прошло на ура! Какой ты видишь свою аудиторию? Я пою о любви, хоть и в разной ее форме.

Моя аудитория – девушки, их я вижу на своих концертах. Мои песни, по большей части, для них и о них. Многие твои коллеги по лейблу выпускали капсульные коллекции одежды. Есть ли это в твоих планах? Не сейчас и не завтра. Сначала музыка, а дальше будет видно. Я не спешу и не горю этой идей. Сейчас только начало года. Каким он будет для тебя? Может, есть какие-то особые планы, помимо музыки? Вплотную занялся спортом. Поставил цель добиться значимых результатов для самого себя. Хочу привести здоровье и тело в порядок – это одна из главных задач на этот год. Ну, а в списке поставленных целей много значимых событий. Главное – не тормозить. Все остальное будет! ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 33

COVER STORY

MARKUL

COVER STORY ФОТОГРАФ: ВЛАДИМИР ТРИФОНОВ instagram.com/vtphoto89 Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru

Вряд ли кто-то оспорит, что 2017 год выдался для Markul’а более чем успешным. Артист выпустил сольный альбом “Tranzit”, проехался по стране с первым большим концертным туром, записал совместный с Obladaet ЕР “Friends & Family” и свой пока главный и по-настоящему большой хит “Fata Morgana”, участие в котором принял его старый друг и главная персона сегодняшней хип-хоп сцены Oxxxymiron. Однако главный сюрприз артист приберег для нас под самый Новый год – 31 декабря стало известно, что Markul официально стал новым артистом «Booking Machine». Мы встретились с Марком незадолго до радостной новости, когда он еще не был уверен, чем закончится сотрудничество с лейблом, объясняя это тем, что они пока лишь присматриваются друг к другу.

/markulmusic 34 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 35

COVER STORY

MARKUL

ы очень долго жил в Лондоне, после чего переехал в Россию. Успел ли ты адаптироваться за это время, подстроится под местный ритм жизни? Отличается ли он от того, к которому ты привык?

Лично для меня сам ритм жизни кардинально отличается. Когда я жил в Англии, у меня, естественно, были какие-то обязанности, связанные с доходом, бытовуха, которая, в принципе, у любых нормальных людей существует в повседневной жизни постоянно. Переехав в Россию, я поставил все на карту и закрылся в музыкальном инкубаторе, в котором я нахожусь круглосуточно. Мой ритм жизни какой-то неритмичный. В принципе, я сижу постоянно дома, на студии в Питере и пишу, пишу, пишу. Выхожу только в магазин, особо не тусуюсь, потому что надо многое успеть сделать. Так что да, он кардинально отличается от того, к чему я привык. А вот успел ли адаптироваться... Я летал сюда последние несколько лет достаточно часто. У меня в первые разы был культурный шок, потому что я провел n-ное количество времени в Англии, большую часть своей жизни. Я представлял все по-другому. Точнее, я не знал, что представлять. Я на тот момент не был в России 10 или 12 лет. Но в общем да, я быстро привык. Мне все нравится, меня все устраивает! В Лондоне у тебя осталось все – семья, друзья, привычный образ жизни. Сложно ли было все бросить?

Знаешь, у детей все делятся на группы. Есть группа парней-раздолбаев, а есть ботаны. А я по жизни такой… Недавно кто-то меня назвал «интеллигентный раздолбай».

Я бы не назвал это «бросить». Мы постоянно на расстоянии телефонного звонка. Но да, это действительно сложно. В моменты, когда я остаюсь без дел, например, ночью, и я один, есть ощущение одиночества. Это вопрос времени, как мне кажется. У меня нет здесь большого количества друзей. Определенного общения мне не хватает. Почему ты решил переехать? Только из-за желания развивать карьеру или есть еще какие-то причины? Исключительно! Я и делать-то больше ничего не умею. Все из моих близких это знают. Например, работа руками – это точно не мое. Я максимально неуклюжий тип. Я умею делать музыку и ничего больше. Так что да, только для музыки! Давай вернемся в самое начало. Ты впервые сменил место жительства в 12 лет, переехав в Лондон из Хабаровска, верно? Нет. Первый раз я даже не понимал, что я его меняю. Я переехал в семь лет из Риги в Москву. Мы жили с родителями в Москве

36 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

COVER STORY полгода. Это был перевалочный пункт до Хабаровска. В Хабаровске я пошел в первый класс и там отучился до 12 лет. Так что первую сознательную порцию информации я получил именно в Хабаровске. Ни о каком рэпе мы даже не говорим. Ну, как бы 2007 год, Хабаровск (смеется). И потом уже переехал в Лондон. В принципе, вся моя жизнь транзит, переезды (смеется). Что ты помнишь из того времени – первые год-два в Лондоне? Первые два года были самыми тяжелыми, наверно. Я приехал один в июле, жил у дяди. Это был хороший район, зеленые парки. В парках бегали олени, летали попугаи. Это все было прикольно. Все это было в новинку. А потом, ближе к сентябрю, когда я пошел в школу, все стало немножко потяжелее. Дети не говорят по-русски, я не говорю по-английски. Общение, которое так необходимо в том возрасте, отсутствует. Так все длилось первые два года. А потом я познакомился с пацанами из «Green Park Gang». То есть первые годы был некий дисконнект? Но благодаря этому дисконнекту я начал писать рэп. Потому что в тот момент, когда я пришел в школу, я уже понимал, что мне близок этот движ. Знаешь, у детей все делятся на группы. Есть группа парней-раздолбаев, есть ботаны и т.д. А я по жизни такой… Недавно кто-то меня назвал «интеллигентный раздолбай». И в то время меня максимально тянуло в ту сторону. Я начал общаться с черными парнями. Мы начали дуть и пропускать уроки. Я начал понимать первые английские фразы, я понял, что мне нравится рэп. И вот еще что: у нас был урок французского языка на английском. Я не знал ни французского, ни английского. Как они хотели меня научить? Сижу на уроке, смотрю направо, а там какой-то черный парень пишет рэп. Я подумал, что тоже так хочу. Так я и начал писать какие-то русские рэп-тексты на уроках в тот период, когда я еще не знал «Green Park Gang». С какими проблемами сталкивается подросток, который только переехал в чужую страну и попал в класс, где оказался единственным белым? Все банально просто. Тупо другой менталитет. Могу на банальной ерунде объяснить, чем отличается менталитет. Я курил «сижки» в Хабаровске, как и все дети в наших странах. Сигареты стоят дешевле, чем молоко. В Англии пачка сигарет стоит в районе 1300 рублей за пачку. Соответственно, там курит не каждый школьник. Я курил сигареты, а парни курили косяк. Я не хотел курить косяк. Они мне говорили, что то, что ты сейчас

куришь, это в десять раз вреднее, чем то, что курим мы. Для меня тогда это было дикостью. Сейчас я могу трезво взглянуть – сигареты действительно вреднее. И то, и то – не выход, но сигареты вреднее. Менталитет полностью другой. Другая культура. Сигареты не меняют сознание. Это все на генетическом фоне. То, как трава влияет на меня, тебя и всех в этом здании, это не то, как трава влияет на ямайца в Лондоне. Потому что его дед, его прадед курили траву. Если ты им нальешь водки, они с третьей рюмки будут себя вести неадекватно. Но это не значит, что ты сейчас пойдешь в бар, закажешь себе три «стопарика» и будешь буянить. Всем нам нужна какая-то разгрузка. Мы это делаем одним способом, они другим. На какой музыке ты вырос? Американский хип-хоп или же что-то местное из Лондона? Местное из Лондона. Максимально! Когда я попал в школу, тогда взорвал Giggs, человек, о которым вы узнали совсем недавно. Giggs – это крестный отец всего рэпа в Англии, потому что до него в Англии везде играл грайм, хоть с него денег особо никто не зарабатывал. На тот момент грайм мне не нравился, потому что его представители не читали, как читает Stormzy сейчас. Они тараторили. Я не люблю тараторка-рэп, назовем его так. А Giggs пришел, сделал свой медленный флоу, и это зашло настолько всем, что его возвысили на небеса. У нас такой авторитет в индустрии, наверно, Баста. Его уважали и знали все. У него не было хейтеров, потому что он столько всего для сцены сделал, для молодежи, которая сейчас взрывает. У него бешеный авторитет. Вот с него я и начал слушать рэп. А такие парни, как Wretch 32, Professor Green, Chipmunk, Dappy из N-Dubs? У меня ко всем из них отдельное отношение. Dappy максимально крутой музыкант, именно музыкант. Очень крут. Крутой голос. У них c N-Dubs что-то случилось, там два банкрота, очень сильно прогорели. Wretch 32 очень крутой, но это не мое музло. В свое время очень сильно стрелял Example. Да, он делал коммерческую музыку. Chipmunk, кстати, мегакрут. Есть такой диджей Tim Westwood, он приводит молодых талантов на радио. Chipmunk заметили сразу же. Он из бедного района, очень молодой. Читает круче всех, кто старше на десять лет. Ну, короче, все карты на руках. Он сразу взрывает с граймом, его вставляют в фильмы. Потом он хотел взорвать на уровне Америки, чтобы захватить весь мир. Он попытался

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 37

COVER STORY

MARKUL

COVER STORY

MARKUL

сделать это, и вышел альбом “Transition”, за который его все засрали в Англии, потому что он слишком был проамериканским для английского уха. Я считаю, что это был крутой ход, я понимаю, почему он так сделал, но после этого все полетело вниз.

Это был последний «шаг не туда» для него. Тем не менее, он очень крут. Ты познакомился с ребятами из Грин Парка в 14 лет. Расскажи, что это была за тусовка тогда и чем она отличается от того, чем сейчас является «Green Park Gang»?

Это была съемка клипа “Я – хейтер”. Я тогда понимал, что хочу делать рэп, но не понимал, какой. Я пришел, увидел бешеную толпу, человек 40, маленькую камеру, на которую они снимали. Но для меня это все-таки масштабным в тот момент казалось. Я понял, что я два года сижу один и пытаюсь что-то писать, а тут русские парни что-то мутят, что-то делают. Я пришел туда в «розовых очках», посмотрел на это все, и понял, что хочу этим заниматься. Лично на счет Мирона я ничего не помню,

38 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

А какое впечатление он производит на тебя сейчас?

На все 100%.

Расскажи про период записи и выхода релиза “Сухим из воды”. Чем ты тогда занимался?

Мирон мой близкий друг. Я знаю, что он по отношению ко мне максимально искренен. И если мне нужна будет какая-то помощь, то он обязательно откликнется.

Помнишь свое первое впечатление о Мироне?

А сейчас на сколько процентов именно ты контролируешь процесс записи своих песен?

Ну, Мирон мой близкий друг. Один из немногих людей, к которому я могу обратиться за советами, за которыми я бы не стал обращаться к каждому. Я знаю, что он по отношению ко мне максимально искренен. И если мне нужна будет какая-то помощь, то он обязательно откликнется.

Кстати, его подписал T.I.

Когда мне было 13-14 лет, я списался на форуме хип-хоп.ру с Мироном. На форуме была тема “Русский рэп в Лондоне”, я написал туда. Парни уже тогда собирались в Грин Парке, мутили фристайлы. Это было, конечно же, на начальном этапе, но куча энтузиазма. Я тогда это сразу увидел и создал свою анкету на хип-хоп.ру, поставил на аватарку фотографию, на которую случайно наткнулся. Там могила, рука торчит, средний палец и надпись “я всегда буду против”. Я тогда эту картинку поставил из-за юношеского максимализма, даже не подозревая, что это кавер рок-группы, которую котирует Мирон. Просто смешное совпадение. Я написал сообщение, и Мирон мне ответил первым. Он подумал, что я тип в возрасте, и вот у нас есть точки соприкосновения. Он написал мне “Подтягивайся в Грин Парк”, и я подтянулся. Все старше меня лет на десять. Я взял две бутылки водки с собой. Все в шоке с того, что такой мелкий парень хочет двигаться. Я думаю, поэтому они меня и подтягивали везде по приколу. Вот прошло десять лет, мы до сих пор здесь. «Green Park Gang» в данный момент это: No Limit, делает грайм, Den Bro, с самого начала с нами, Дамани (DA MANIFEST), Sifo, он попал в наш движ чуть позже, но он очень крутой рэпер. Мы четыре года назад списались с ним, я понял его фишку, и, думаю, в следующий раз он будет сидеть вот здесь. Я считаю, что в написании текстов в своей нише ему нет равных. Он вполне может стать русским J. Cole.

потому что он снимал клип, было много людей, но я с открытым ртом на все это смотрел.

До выхода “Сухим из воды” я не писал полтора-два года. До этого у меня был релиз “Взвешенный рэп”, о котором никто не знает. И слава богу, наверно. Когда пишешь первый релиз, ты думаешь, что это то, с чем ты залетишь на все ресурсы. На самом деле, это такой черновик, который есть у всех рэперов. После этого черновика я понял, что мне нужна пауза, что я делаю что-то не так. Проходит два года. Я как все кручусь, делаю, что могу. «Get by», есть такая фраза по-английски, занимаюсь мелочной фигней, чтобы держаться на плаву. Потом, благодаря студенческим кредитам, которые ежегодно выдаются студентам по 9000 фунтов, открываю свою студию. Это достаточно большие деньги, на них можно открыть студию. Я так и сделал. И сидел писал, записывался. Я понял, что мне не хватало музыкальности. Так и появился релиз “Сухим из воды”. Это сколько было в рублях по тому курсу? Тысяч семьсот. Но ты не забывай, что там и цены другие, большая часть этих денег уходила на аренду и бытовые вопросы. Мне все равно приходилось крутиться и зарабатывать чем-то. Сколько конкретно стоила твоя студия? Первое оборудование, которое я закупил, стоило 5000 фунтов, в рублях это 300-400 тысяч. Что в него входило? iMac с большим экраном, очень много звукоизоляции, заклеил ей всю комнату. Как в психушке находился первое время. Взял ламповый микрофон с преампом, роуд кей 2, хорошую звуковуху на тот момент, это дуэт второй. Сейчас уже четвертый есть, но на тот момент эта хорошей прям была. Еще компрессор взял. Все это в пять тысяч мне встало. Параллельно я ходил в универ на звукоинженерию, на музыкальный бизнес, пытался вникнуть, как это все делать.

Ты все сам сводишь? Да, я никому не доверяю. Есть пара треков, где я понимал, что не вывожу. Я знаю, как они должны звучать, но в динамическом плане – мастеринг, компрессия – это я не вывозил. Наверно, в университете мне больше времени нужно было уделять учебе, а не прогулкам с Порчи по барам. В общем, большинство треков я свожу сам. «Мулен Руж», например, мне помогли свести. Что подтолкнуло тебя снова делать музыку и закончить этот перерыв? Это был не перерыв, когда я сказал, что больше не делаю музыку. Был перерыв, когда я лежал на диване «с глазами в потолок» и думал, что вообще происходит. Это был депрессивный период. Я понимал, что ничего другого делать я не хочу, я понимал, что то, что я делаю, не нравится ни мне, ни людям. Сейчас я могу сказать, почему это было так, но на тот момент я этого не понимал. И почему же? Я не был готов. Может, я развивался дольше, чем некоторые артисты. Видимо, кому-то хватает года, чтобы понять, но мне нужно было лет семь. Взять тот же клип “В тихом омуте” с Мироном. Там слышно, что у меня даже голос еще не то что не сформировался, но даже не сломался на тот момент. О какой профессиональной музыке мы можем говорить? Сейчас ты понял, что готов? Или силы в себе нашел? Я нашел себя в новом музле. Например, я понял, что мне нравится петь. Мне нравится придумывать мелодичные припевы намного больше, чем доказывать кому-то, что я могу круто что-то зачитать. Петь ты учился или это врожденное? И да, и нет. Я не скажу, что умею круто петь. Это не так. Но когда я жил в Хабаровске, меня отдали в школу с уклоном на музыку. Там было три выбора: либо ты танцуешь, либо ты учишься театральному искусству, либо ты поешь. И когда мы с родителями пришли на пробы, люди с театралки сразу сказали, что парень актером не станет. Когда меня привели на танцы, там тоже сказали, что я не пластичный. А когда пришли на музыку, я сразу угадал пару нот. Я помню, сидела завуч и говорит: “Будет музыкантом”. На тот момент я максимально не понимал. Но в мои уроки

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 39

COVER STORY входили хор, вокал, сольфеджио, музыкальная литература, фортепиано. Это было очень в раннем возрасте, с 7 до 12. По сути, это не дало мне ничего, кроме терпения и понимания нот, я могу в них попадать. Но в целом, я самоучка. Когда-то Баста говорил в интервью, что на самоучках все и держится, люди, которые идут каким-то своим путем, путем проб и ошибок, доходят до чего-то чаще. Все это время от “Сухим из воды” до “Tranzit” вы поддерживали общение с Мироном? Да, но он всегда понимал, что я двигаюсь своим путем. У нас с ним было много разговоров на этот счет. Он мне говорил, что уважал меня за то, что я не хотел быть таким, как он, в музыкальном плане. Он видел, что у меня есть свой путь, который тогда я еще, может, не нащупал. Мне кажется, каждый артист, который хочет двигаться в этом направлении, хочет быть в своем собственном дивизионе, а не быть на поводу у кого-то. Тогда почему “Tranzit” вышел без какой-либо мощной поддержки Мирона и через дистрибьюторскую компанию лейбла Black Star «Make It Music»? Хороший вопрос. Мы же взрослые люди, у каждого из нас есть свои дела. Мы не каждый день же созваниваемся. Нет, это все по мере необходимости. Почему я издавался через другую компанию? После того, как я выпустил “Последний билет”, посыпались какие-то предложения, и “Make It Music” были одними из тех, кто был заинтересован в продвижении моей музыки. Они нам предложили один контракт, мы встретились в офисе, пообщались. Потом посоветовались, переделали контракт в мою пользу. В общем, я тогда двигался самостоятельно и решил попробовать с “Make It Music”. Раньше мне никто этого не предлагал, и я подумал, почему бы и нет? Но раз уж у вас есть с Мироном коннект, почему ты не пошел к нему, а взял стороннюю компанию? Я делаю все методом проб и ошибок. Вот и все. Многие вещи, которые я делаю, я делаю, исходя из собственной инициативы. Я ни о чем не жалею. Теперь я понял, что мне не нужны сторонние дистрибьюторы, благодаря тому, что я с ними поработал. Да и вообще, по-моему, единственное, что связывает «Black Star» и «Make It Music», это то, что они их тоже дистрибутируют, а в целом это отдельная компания. Что и в какой момент произошло, что, начиная с клипа «Мулен Руж», к твоему творчеству вновь подключился Мирон, и в клипе появилось лого “Booking Machine”?

40 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

После выхода “Транзит” я поехал в Россию на свои первые концерты, которые были организованы «Rhymes Booking», они тогда сделали все очень круто, и я остался полностью доволен их работой. Параллельно на меня вышли ребята с «Booking Machine», предложили обсудить варианты сотрудничества. Они мне и до этого предлагали, но я думал, что у них там свой движ, дел хватает, что я буду лезть туда со своим, попробую сам, посмотрю, что да как. Потом параллельно на меня вышли еще другие люди, тоже предложили похожую историю. В общем, много было предложений? Три, помимо “Make It Music”. Но то была чисто дистрибуция, а тут уже концерты, продвижение и так далее. Я со всеми встретился, у кого-то были плюсы в одном, у кого-то в другом. На тот момент я находился в Лондоне, но понимал, что рациональнее всего будет пытаться сделать то, к чему я так долго шел, с людьми, с которыми я начинал. Я знаю, что ребята с «Букинг Машин» были искренними в своих помыслах насчет меня. У нас была встреча, мы обсудили – и вот «Транзит Тур». Но это полностью моя собственная инициатива. Кстати, расскажи о том, как снимали «Мулен Руж». Я слышал, что там Мирон чуть ли не сам держал камеру? Это интересная история. После «Последнего билета» я начал сотрудничать со своим очень хорошим давним близким другом Димой, который постоянно меня везде преследует. Мы посмотрели, что просмотры растут, какие-то предложения начинают появляться. Я ему говорю: «Димас, будь моим менеджером, я тебе верю и не вижу никого на этой должности, кроме тебя». Я записал «Мулен Руж» за полтора года до того, как он вышел. Я жалею, что он не вышел сразу, потому что на тот момент это взорвало бы еще сильнее. Но даже несмотря на это, когда вышел трек «Мулен Руж», шума было достаточно много для меня. Я это ощутил. Когда у меня был готовый «Мулен Руж» на руках, я говорю Димасу: «Возможно, будет хит, нужен клип». А у нас нет спонсоров, мы находимся в Лондоне. Это тут мы можем как-то размутиться, поставить интеграции в клип. Это были небольшие деньги, в районе 6000-7000 фунтов. Это были деньги, которых у меня не было. Это был и заем, и я что-то продал. И мы с ним сложились пополам по 3000, нашли команду, камеры Red, анаморфные линзы, в общем кинематографические линзы. Там две линзы в одной большой, очень крутая картинка. Мы сняли дорогую локацию, которая была в клипе Sean Paul «Rockabye», крутой паб. Это пятиэтажное здание, там куча комнат. Мы сняли там клип, который выглядит, будто это все снято во времена, когда был

MARKUL

«Мулен Руж». У нас был кастинг актрис, визажисты, в общем, по мере возможностей. В итоге, в день съемок ломается камера Red, а аренду нам никто не продлит. Мы начинаем снимать на эти же линзы, но на обычную камеру Sony. И уже идет все по одному месту. Короче, это было похоже на смесь плохо снятого студенческого исторического фильма и софт-порно. И я думаю, готова ли моя еще несформировавшаяся фан-база увидеть то, что у нас в кадре, или нет. Я подумал, что нет. Очень парился по этому поводу. Вернулся со своих первых концертов, понимая, что у нас сейчас тур, инфоповодов нет, клип накрылся, бабок нет. Взяли камеру простую, приехали парни, что-то поснимали, почитали на камеру, потом я поехал в Брасу, мне нужно было встретиться с Мироном в любом случае, а он в тот момент был там. Они с Порчи взяли камеру, поснимали меня там, потом поснимали меня на GoPro. В общем, это был небольшой провал. Нормально скинулись по 3000, да? (смеется) Поэтому Димасу большой респект. Это одно из его действий, по которому я понял, что человек в меня реально верит. Ладно я, интеллигентный раздолбай, а ему реально есть что терять. Прошлый год для тебя завершился подписанием контракта с «Booking Machine», что, в принципе, не стало неожиданностью. Вопрос в другом: почему так долго? Я бы не сказал, что это долго. Мы с ребятами давно друг друга знаем, но раньше не сотрудничали в плане музыки и всего из этого вытекающего. Мы начали сотрудничество в апреле, сделали тестовый тур, чтобы посмотреть, нравится ли нам работать вместе. Тур прошел успешно, и мы поняли, что хотим работать вместе. Это не долго – все шло своим чередом. И вот, конец года, и я официально артист «Booking Machine». До этого они занимались только твоей концертной деятельностью, верно? Каким будет ваше взаимодействие теперь? Какие возможности открывает для тебя это сотрудничество и какие накладывает обязательства? Я достаточно свободен в творческом плане. Все творческие решения я принимаю самостоятельно. Но, помимо организации концертов, есть множество моментов, в которых я могу положиться на ребят. Например, поиск музыкантов, инструментов, съемки клипов и все, что касается творчества. Я могу обратиться к BM, и они мне помогут. Теперь появилась команда, которая помогает мне в реализации моих творческих идей. Хорошо. А как, находясь в Питере, у них получается организовать европейский тур

COVER STORY какого-либо артиста, не продавая концерты, а являясь их организатором?

Теперь по видеоклипу. Кто автор идеи? Расскажи, как родился его концепт?

У них есть агенты в других странах – Англия, Германия, Беларусь. Не посредники, а люди «Букинг Машин», и я уверен, даже они шли к этому методом проб и ошибок.

Идею придумал режиссер Ладо, который работает с Hype Prod. Он дал нам несколько вариантов сценариев, и мы остановились на этом. Все это звучало очень необычно. Максимально масштабно. Мы поняли, что, если мы сможем это снять, это будет больше, чем типичный рэперский клип.

Сильно ли Мирон, как старший товарищ и как глава компании, влияет на твое творчество? Если мы берем творчество, я бы не сказал, что часто обращаюсь к нему за советом. У нас с ним n-ная разница в возрасте, соответственно, разный взгляд на эти вещи. Мы делаем разную музыку, соответственно, у нас разные взгляды на эти вещи. Когда я говорил, что я обращаюсь к нему за советами, это советы скорее в плане общения с определенными людьми, какими-то жизненными моментами. В плане музла мы тоже обращаемся друг к другу, но это не происходит часто. Я бы не сказал, что есть его влияние на мое творчество. Как появилась песня “Фата Моргана”? Ты показал Мирону уже готовый трек, куда он закинул свой куплет, или же работа над треком велась совместно? Это получилось спонтанно. Я готовился переезжать, это был май месяц. Я готовил множество демок, которые я хотел скинуть к началу тура. Мирон приехал в Лондон, я его встретил в аэропорту, а я всегда в тачке гоняю демки, биты. Я ему начал показывать демки, и одна из них была «Фата Моргана». Был припев и был куплет, уже записанный и сведенный. Его максимально проперло. И с того момента мы и начали это делать. Насколько известно, есть еще один клип другого артиста на тот же самый инструментал. Как так вышло? Во-первых, мы купили эксклюзивные права, потому что знали, что у песни будет ажиотаж, и, если не покупать их, есть определенные условия по количеству продаж и так далее. Нам нужен был эксклюзив. Он попал во всевозможные топы. Соответственно, количество продаж перерастает допустимое при лизинге. Во-вторых, мы узнали о ситуации с треком, когда он был уже написан, и у нас не было других вариантов, кроме как забрать бит полностью. Почему нельзя было написать другую музыку? Скорее всего это бы уже так не зашло, ведь трек писался под бит. И не хотели тратить на это время. Он и так должен был выйти в июне, а если мы меняли бит, то он вышел бы в декабре.

Реклама МТС в клипе. У тебя тоже, как у Порчи, о чем он писал в твиттере, теперь безлимитная связь от МТС? Конечно. Все привилегии есть (смеется). Много ли денег было выделено на клип? Много. Я вообще не думал, что это возможно, учитывая сроки, в которые был снят клип. Раньше такую очевидную рекламу в клипах могли позволить себе только артисты «Black Star». Ты не считаешь, что реклама и музыкальные видеоклипы должны идти параллельно? Не обесценивает ли она творчество? Все зависит от рекламы. Мы максимально запарились на то, как интегрировать эту рекламу в клип, чтобы это не выглядело, что я иду с телефоном и флажком МТС. Интеграции есть место. Обычно все жалуются, что клипы все банальные и выглядят очень просто. Но если вы хотите видеть крутой продукт, то это единственный способ – сделать крутую интеграцию, которая никак не будет мешать, и на выходе мы все получаем продукт, которым довольны зрители и артисты. Есть то, чего бы ты не стал пиарить ни за какие деньги? Конечно, если бы мне предложили максимально абсурдную рекламу, я бы отказался. Ничего «зашкварного» я бы делать не стал. Есть же какие-то рамки. После этого клипа о тебе узнало намного большее количество людей, чем раньше. Чувствуешь ли ты на себе, что уровень популярности и узнаваемости резко возрос? Последние несколько дней я начал выходить на улицу, выбираться. Да, люди подходят, спрашивают. И на паспортном контроле, и на ресепшн в отеле, и просто люди на улицах. Ты выступал вместе с Мироном на главной концертной площадке в стране, в «Олимпийском». Что чувствует артист, выходя на сцену перед 20 тысячами человек?

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 41

COVER STORY

MARKUL

На самом деле, до выхода на сцену и вообще моего появления в «Олимпийском» я думал, что это невероятно сложно, что будет куча нервов. Но по моему пусть и небольшому опыту нет большой разницы между выступлением перед парой тысяч человек и двадцатью тысячами – ощущения примерно одинаковые. Но «Олимпийский» все же, наверное, является площадкой-мечтой для артиста, который хочет стать большим. Выступление на ней дало колоссальный опыт и мотивацию в будущем самому выступить там. К слову о выступлениях. Осенью ты проехал по стране с туром. Это был твой первый самостоятельный тур. Что из увиденного больше всего тебя удивило, в положительном ключе, и что ужаснуло?

Обычно все жалуются, что клипы все банальные и выглядят очень просто. Но если вы хотите видеть крутой продукт, то это единственный способ – сделать крутую интеграцию, которая никак не будет мешать, и на выходе мы все получаем продукт, которым довольны зрители и артисты.

Я не знал, чего ожидать. Когда приезжаешь в очередной город и видишь немаленькое количество людей, собравшихся на твой концерт – это очень приятно. Я не был уверен в востребованности моей музыки до переезда в Россию, но теперь я понимаю, что все не зря, и это действительно интересно людям. Неприятных моментов особо не было, кроме всяческих мелочей. Например, те же неадекватные владельцы площадок. Какой город запомнился больше всего и чем? И какие впечатления остались в целом? Ощущения позитивные. Тур только закончился, но я уже хочу поехать в новый. Столицы, естественно, запомнились большим количеством людей по сравнению с регионами. В них я не могу выделить один город, но в список моих фаворитов точно попали Ростов-на-Дону, Краснодар и Тюмень. Практически на каждом концерте толпа знала все песни наизусть, пела их одновременно со мной. Видно, что люди не первый день меня слушают и знакомы с репертуаром «от и до».

Недавно Markul анонсировал второй масштабный тур «Low life» — 19 городов по всей России. Узнать даты концертов и купить билеты можно на сайте markultour.com

42 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Твой самый крутой концертный трек, который толпа принимает лучше всего? Один выделить тяжело, но один из таких – «Мулен Руж». В нем нет какого-то лютого драйва или чего-то в таком духе, но иногда люди под этот трек даже слэмились, толпа качалась из стороны в сторону. Под такие треки обычно не ждешь какой-то бешеной энергетики, но люди разрываются под него.

Еще, естественно, «Последний Билет» и «Fata Morgana». А есть ли такие треки, на которые ты не особо ставил, а они ушли в народ быстрее остальных? И наоборот. Тот же трек «Не зря», который писался в виде коллаба с комментаторами The Flow. Я его выпустил, написав за пару дней, и на концертах под него разрываются. Я этого не ожидал. Думаю, это из-за того, что трек свежий. Чем больше материала я выпускаю, тем лучше его встречают. Насчет наоборот не скажу даже, потому что я не делаю ставку на определенные треки, чтобы потом не обламываться. После завершения тура, у вас с Облой вышел совместный альбом. Как вы к этому пришли? И почему именно с ним? Совместный релиз с Облой получился органично. Еще до его выхода мы выпустили вместе три трека, и каждый из них заходил отлично, хотя все они полностью разные – от медленного «Последнего Билета» до качевого «Подарка». Еще важно, что нам нравится сотрудничать друг с другом, мы максимально органично работаем на студии. Релиз получился сам собой – в один момент мы оба поняли, что выпустили по сольнику, и надо бы сделать что-то совместное. А кто, на твой взгляд, самый яркий и интересный на сегодняшний день представитель новой школы? Почему? Я бы не делал акцент на одном артисте. Мне очень нравится все, что происходит в Англии – от рэпа до грайма, дрилла и афробита. Все очень крутые и все разные. Чего не сказать, к сожалению, об Америке. Мне кажется, что новая фрик-волна берет своим образом, но музыкальности я в них не вижу. Неправильно делать все что угодно, чтобы о тебе заговорили. Рэперы, танцующие в свадебных платьях – это уже перебор. Нужно брать музыкой, а не количеством фриковатых новшеств. Расскажи про трек «Баста». Как родилась эта идея, как отнесся к ней сам Баста и как он, собственно, туда попал? Мы писали релиз и нашли крутой бит, решили сделать под него бенгер. Припев родился

сам собой, это не было чем-то запланированным, просто так получилось. Басте понравился трек, и он помог нам смешным скитом на нем. Есть ли у тебя любимый трек с альбома «Friends & Family»? Какой и почему? Мой любимый трек с «Friends & Family» так и называется – «Friends & Family». Этот трек, мне кажется, ближе всего к моему сольному творчеству минорно-качевым звучанием и посылом. Трек больше всего характеризует меня как артиста, в нем я вижу отражение своего творчества. Остальные песни тоже крутые, но они экспериментальные. Каждый трек сделан в определенном стиле, и «Friends & Family» – ближе всего ко мне. Если в буквально двух словах, каким будет новый альбом? Новый альбом будет буквально новым – во всем. Совершенно другой звук. Не скажу, что он новый конкретно для меня – у меня уже лежит куча демок в таком стиле. Но те, кто меня давно слушает, точно удивятся. Альбом будет музыкальным и разноплановым, в его создание будет вовлечено много разных людей, и я говорю не об артистах. Я о музыкальных элементах, которые будут сделаны с помощью различных людей. Он будет кардинально отличаться от «Транзита» и моего предыдущего творчества, это точно. Ты и твоя карьера так или иначе очень тесно связаны с Мироном. Нет ли опасения, что будет крайне сложно выйти из роли “протеже Мирона”? Не скажу, что я думаю об этом. Я считаю, что на момент начала сотрудничества с «Букинг Машин» я уже вышел из этого. Некоторые люди из индустрии до клипа «Фата Моргана» не знали, что мы знакомы с Мироном. А те, кто думает иначе, пусть и остаются при своем мнении. Сколько таких? 200-300? Мне такие люди в своей целевой аудитории не нужны. Люди, которые не слушают музыку, а стараются только подколоть артиста. И последний вопрос. Какой у тебя размер ноги? 11 UK.

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 43

#RHYMEGIRLS

TAHA SAFARI

#RHYMEGIRLS

ФОТОГРАФ: владимир трифонов instagram.com/vtphoto89 Визажист: Арина Шалковская instagram.com/arina.shalkovskaya

TAHA SAFARI

ПРО ПРОФЕССИЮ

«в хип-хоп тусу я попала, когда впервые пришла в клуб ЦАО послушать 5 Плюх. Мне очень нравилось его творчество»

44 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

/taha_safari

В данный момент работаю парикмахером. Я долгое время работала моделью, хотелось остаться в beauty-индустрии, просто подойти к ней с другой стороны. Было интересно, получится ли это у меня. У меня очень много необычных клиентов. Были моменты, когда приходили очень красивые девушки с длинными ухоженными волосами, и я делала им каре. Я делала это, потому что им это подходит. Если люди хотят какого-то креатива, коротких стрижек, но я понимаю, что они к этому не готовы, им это не пойдет, то предлагаю какие-то другие варианты. Летом мы делаем очень много разноцветных окрашиваний. А вообще, я год проучилась на дизайнера интерьера, но не стала доучиваться, ушла в экономику. А рисование и по сей день остается моим увлечением.

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 45

#RHYMEGIRLS

TAHA SAFARI

#RHYMEGIRLS

ПРО СПОРТ Я занимаюсь спортом, стараюсь посещать два раза в неделю Brothers Boxing Club. Тренировка идет в виде crossfit’a, и потом ринг. Я бы хотела ходить чаще, но пока время не позволяет. Я стараюсь придерживаться правильного питания, ем белое мясо птицы, но если мне хочется бургер, то я его съем. Самое главное – не перебарщивать. Если ты “согрешил” и съел шоколадку, то нужно не лениться, а идти потренить. Сейчас очень часто пропагандируют девушек “plus size”, которые полюбили себя такими, какие они есть. Есть люди, кому это идет, есть моменты, с которыми невозможно бороться с помощью спорта. Но если ты можешь при помощи тренировок привести себя в форму, то все отговорки – это все лень. Это самое главное зло, и с ним надо бороться. Если можете сделать себя лучше – сделайте!

ПРО INSTAGRAM Почему у меня много подписчиков в instagram? Думаю, люди хотят следить за моей жизнью, потому что я часто меняюсь, пробую что-то новое, им интересна моя жизнь. Есть девушки, которые хотят равняться на меня, и мне это безумно приятно. Хочется быть хорошим примером. У меня есть рекламные посты, но у меня очень жесткий принцип: я никогда не буду делать рекламный пост того, что мне самой не нравится, чего я сама не попробовала. Недавно мне предлагали разместить пост “школы обольщения”, но это «не мое». Я не хочу превращать свой аккаунт в рекламное пространство.

46 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 47

#RHYMEGIRLS

TAHA SAFARI

#RHYMEGIRLS

TAHA SAFARI

ПРО ХИП-ХОП Меня с детства затянуло в хип-хоп культуру. Раньше я чуть ли не жила хип-хопом. Сейчас уже немного отхожу от этого всего. У моей мамы на балконе еще остались кассеты с записями D.O.B. и прочих рэперов. У нас тогда не было интернета, были кассеты, я слушала, искала. А именно в хип-хоп тусу я попала, когда впервые пришла в клуб ЦАО послушать 5 Плюх. Мне очень нравилось его творчество. Вообще, я слушаю разную музыку: люблю тяжелую музыку, люблю Nirvana, люблю попсу, классику и еще много чего. Я меломан. Из русского рэпа мне очень нравится MiyaGi & Эндшпиль. Раньше в песнях я выделяла прежде всего текст, сейчас же мне больше важна мелодичность. Раньше я много снималась в хип-хоп видео, удалось поработать и со Смоки Мо, и со Скриптонитом. Я бы хотела сняться в клипе у J. Cole или у Drake. Это было бы круто.

благодарим за помощь в организации съемки студию faces&laces, бренд LEE и фотостудию PRIDE Studio

48 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 49

#RHYMEGIRLS

#SNEAKERSTORY

#SNEAKERSTORY ИСТОРИЯ AIR FORCE 1

#SNEAKERSTORY

#RHYMEGIRLS

О партнерстве Nike и NBA было объявлено еще в 2015 году, но только с началом сезона 2017-2018 были представлены новые клубные формы команд NBA. Дизайн джерси отражает философию и знаковые моменты в истории каждой из команд. А крутой фишкой стало использование технологии Nike Connect.

Баскетбол – это не просто игра с мячом. Это настоящий феномен, который вдохновляет людей по всему миру. 2017 год стал особенным для баскетбольной культуры. Осенью случилось сразу два громких события: начало нового сезона NBA, в котором впервые в истории партнером стал Nike, и юбилей модели кроссовок Nike Air Force 1, отмечающей свое 35-летие. ФОТОГРАФ: Владимир трифонов instagram.com/vtphoto89 Визажисты: GavrilinaStudio instagram.com/gavrilinastudio

Теперь можно просто приложить смартфон с установленным приложением к «тэгу» в нижней части джерси и получить доступ к большому количеству информации о любимой команде. Это и статистика игр, и лучшие моменты игрока, чья форма на тебе надета, и даже его плейлист! Никогда еще любимая команда не была так близка.

МОДЕЛЬ: АНАСТАСИЯ @lemyrrrr 50 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 51

#RHYMEGIRLS

#SNEAKERSTORY

#RHYMEGIRLS

Поскольку сезон игр NBA – один из самых напряженных и интенсивных в командных видах спорта, то при разработке джерси были использованы такие продвинутые технологии дизайна, как 3D-карты тела игроков, включая карты тепла и потоотделения(!). Это позволило технологам Nike совершить необходимые манипуляции в весе, размере и конструкции экипировки, чтобы приблизить ее к совершенству.

Появившись в 1982 году, кроссовки Nike Air Force 1 стали первыми баскетбольными кроссовками, в подошве которых появился знаменитый воздушный амортизатор Nike Air. Буквально за пару лет они обрели статус культовых, и впервые в истории Nike после прекращения производства модели покупатели добились от компании ее возвращения. И это еще задолго до того, как интернет покрыл собой весь мир. Недаром Air Force 1 прозвали «кроссовками всех кроссовок», «первым и последним словом в баскетбольной обуви».

Первыми тестировали новые джерси именитые игроки NBA, к примеру, Кайри Ирвинг. С помощью их отзывов дизайнерам Nike удалось еще лучше понять требования баскетболистов. В итоге дополнительным изменениям подверглась задняя плечевая зона. Она стала плотнее и точней. Тканевые швы в районе шеи и рук были перенесены ниже, чтобы избежать дискомфорта и натирания при игре.

Nike AF-1 Low NBA – одно из недавних пополнений в огромной и постоянно расширяющейся линейке «форсов». Сильно привлекает внимание и выделяется на фоне остальных моделей увеличенный «свуш» и наличие классического логотипа Jerry West NBA. А шнурки с повторяющейся надписью Nike претендуют стать предметом коллекционирования.

МОДЕЛЬ: Шарлота @nazabore 52 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

МОДЕЛЬ: Оксана @chucha_babuchina ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 53

#RHYMEGIRLS

#SNEAKERSTORY

Свой 35-летний юбилей Air Force 1 празднуют на широкую ногу. Помимо Nike AF-1 Low NBA, выходит коллекция AF-100, ради которой визионеры со всего мира создали уникальные модели – прочтения классической белой расцветки. В проекте приняли участие дизайнер и бывший тур-менеджер Канье Уэста Дон Си, сооснователь Roc-a-Fella Карим «Биггс» Берк, дизайнер Acronym Эрролсон Хью, рэпер Трэвис Скотт и дизайнер Off-White Вирджил Абло.

“Трудно найти такую модель, которая соединила бы в себе спорт, музыку, моду, искусство, улицы и город, но Air Force 1 – именно такая модель”, – рассуждает о «форсах» старший креативный директор Nike Sportswear Эл Баик. И с ним трудно не согласиться. Спустя 35 лет после релиза, спустя 2000 различных вариантов силуэта, Air Force 1 – непререкаемая классика уличной культуры. МОДЕЛЬ: Сабина @khayrova_sabina 54 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

#RHYMEINK

ЖАК ЭНТОНИ

#RHYMEINK

ЖАК ЭНТОНИ

КАЖДЫЙ ПЕРЕВОРАЧИВАЕТ

ИГРУ ПО-СВОЕМУ Татуировки – культура, которую, как и все непривычное, долгое время не принимали, стыдились и считали чем-то чрезмерно отрицательным. Долгое время в России любая тату ассоциировалась с воровскими «наколками», а ее владельца ждала участь быть осужденным каждым, кто ее увидит. Такое было, но уже давно прошло. Сегодня многое изменилось. Уже не надо прятать тату под слоями одежды, устраиваясь на работу или выходя в свет. Не надо стыдиться или смущаться, если их кто-то заметил. Сегодня все наоборот. Теперь татуировки – незаменимая часть современного общества. Что, кстати, можно сказать и про хип-хоп, переживающий сейчас свои, наверное, самые лучшие годы. В нашей рубрике #RHYMEINK мы объединяем эти две дружественные культуры и от номера к номеру стараемся рассказать о наиболее интересном их симбиозе. Сегодня герой рубрики – рэпер Жак Энтони.

а средних фалангах Жака можно увидеть денежные знаки «евро» и «доллар» на правой и левой руках соответственно. Это одни из самых свежих тату артиста, он сделал их, когда все остальные были уже готовы. Никакой серьезной смысловой нагрузки они не несут, просто Жак решил, что ему не хватает чего-то именно в этих местах. Вполне возможно, что еще один денежный символ, посвященный уже «рублю», появится однажды на лице артиста. Чуть выше, тоже на пальцах обеих рук рэпер набил фразу «SELF MADE» – это название его первого музыкального объединения «SELF MADE MUSIC GROUP». В нем состояли Жак и еще несколько человек. На кистях набиты цифры «495» и «812» – городские телефонные коды Москвы и Санкт-Петербурга. Выше, на внешней стороне левого предплечья у артиста набита татуировка в религиозном стиле. На ней изображен одетый в мантию старец с длинными волосами и бородой. Сделал эту татуировку Жак перед одним из своих московских концертов. На внутренней стороне все того же левого предплечья Жак набил себе «троеперстие». Тату выполнено, мягко говоря, некачественно и незаконченно, но, как прокомментировал сам артист, лучшего в тот момент не получилось

56 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

бы, так как руки тряслись у всех. Татуировка на внешней стороне левого плеча тоже сделана в религиозном стиле. На ней изображен ангел, сложивший ладони. Артист сделал ее после смерти бабушки. Работа пока немного не закончена. «Внутри» плеча у Жака набита звезда, обычная пятиконечная. Он набил ее в тот момент, когда стал замечать, что люди вокруг все чаще начали говорить о том, что он «зазвездился». Впрочем, на это у артиста есть собственное мнение, но сейчас не об этом. На верхней части левого плеча набиты цифры «92» – год рождения рэпера. Эта татуировка состоит из двух частей. Вторая является началом рисунка и набита на правом плече – это цифры «01». Одновременно с предыдущей тату, которую Жак сделал по возвращении из армии, он набил и «калаш» над левой грудью. На левой груди, чуть ниже татуировки с «Калашниковым» у рэпера набито сердце, взятое в красный круг и перечеркнутое красной лентой с надписью «Места Нет» – отношение артиста к отношениям. Кстати, у Жака есть и песня с таким названием. Ниже на ребрах набита татуировка «ACAB». Жак набил ее на одной из съемок, в которых принимала участие девушка-татуист. Воспользовался, так сказать, служебным положением. Что примечательно, татуировка была набита в джакузи!

ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru

Еще ниже ребер, на косых мышцах живота с обеих сторон у Жака набиты «кошки». Та, что слева, выглядит непрокрашенной. Как прокомментировал сам артист: «Я просыпаюсь утром на следующий день после того, как сделал эту татуху, с адской болью просто потому, что рядом сидит мой ребенок, а у нее на руках под ногтями кровь и куски этой татуировки. И она говорит: «Папа, у тебя тут какая-то грязь!». В общем, она решила, что я испачкался чем-то, и пыталась это отскрести. И это было очень и очень больно». Над правой «кошкой» набит герб Вологды – города, в котором артист родился. Выше, на правой груди аббревиатура «WBG» – одна из первых татуировок Жака. Расшифровывается как «White Black Gang» – команда его друзей граффитчиков, в которую сам Жак не входил, но сделал татуировку за компанию. Внешняя сторона правого плеча – микрофон. Еще одна из первых татуировок Жака. Ниже, на предплечье рэпера набит женский лик, похожий на гипсовую статую. Авторская работа московского мастера Сони Рождественской. Ближе к запястью расположена одна из самых свежих тату рэпера – пингвин, набитый в стиле анимэ. Он напоминает Жаку о безумном трехдневном туре Ростов-Краснодар-Ставрополь. Ну и наконец, последняя татуировка Жака на сегодняшний день – перевернутая надпись «игра» под правым глазом. А что, каждый «переворачивает игру» так, как может!

/jacques_anthony ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 57

TATTOO PROFF

TATTOO PROFF MOSCOW

ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru

#RHYMEINK

TATTOO PROFF MOSCOW

/tattooproffstudio

«Абсолютно согласна с моим коллегой! Много раз уже приходили люди со словами «а почему так дорого?». Потом показывают пример какой-то своей татуировки, которая набита ужасно и очень глубоко, разводят руками и просят как-то ее обыграть или переделать. Это стоит именно столько, сколько стоит, потому что хорошая татуировка – это большое количество знаний и опыта, вложенных мастером!», – комментирует Ксения.

Ксения Тимченко. По специальности художник-график. Рисует уже более 20-ти лет, а последние 5 занимается татуировкой. Ради работы в студии «Tattoo Proff» в августе 2016-го переехала в Москву из Петербурга. Предпочтение отдает черно-белым татуировкам, работает в стилях «реализм» и «чикано». Час ее работы обойдется вам в 4000 р. Андрей Степин. Тату-мастер из Москвы. Татуировкой занимается около двух лет, но по уровню работ не уступает профессионалам с многолетним опытом. Работает в традиционных для студии «Tattoo Proff» стилях «реализм» и «чикано». Предпочитает черно-белые татуировки. Час его работы вам также обойдется в 4000 р. Почему вы выбрали для себя именно студию Proff’а?

58 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Андрей: Тут все, на самом деле, очень просто. Хотелось работать с кем-то, кто является профессионалом в своем деле, чьи работы действительно качественные, у кого можно чему-то научиться. Ксения: Да, аналогично могу сказать. Например, даже когда смотришь работы в интернете, конкретно забиваешь «чикано», в результате вылезает много всяких примеров. Работы Игоря сильно выбиваются из общей массы. Ну, а работать, действительно, надо с кем-то, кто лучше тебя, чтобы дальше расти. Зачем идти непонятно куда? В ходе нашей беседы с Ксенией и Андреем мы поговорили о самых важных моментах, которые необходимо знать и соблюдать каждому человеку, решившему оставить на себе какой-то памятный след в виде новой татуировки. Итак! Если вы впервые собираетесь на сеанс, обязательно правильно к нему подготовьтесь. Поешьте, возьмите с собой удобную одежду на случай, если сеанс обещает быть продолжительным, постарайтесь не загорать какое-то время перед сеансом, чтобы кожа

гигиеной следует следить обоим. Это простое уважительное отношение к человеку, с которым тебе придется взаимодействовать!», – рассказывает Андрей. А вот о дешевых татуировках наоборот забудьте, если хотите сделать себе что-то долговечное, качественное и не терзать себя мыслями о том, где и чем потом все это перекрыть: «Жалеть деньги на татуировки неправильно. Лучше не делать вообще, чем делать что попало! Лучше накопить и прийти к мастеру, который сделает все добросовестно. Может быть, не очень быстро, но самое главное – качественно!», – говорит Андрей.

MOSCOW сли вы держите наш журнал не впервые, вы знаете, что в каждом номере мы стараемся знакомить своих читателей с все новыми и новыми лицами из мира татуировок. Мы любим тату, наблюдаем за этим сообществом и стараемся помогать вам в поиске идеального места и мастера для создания собственной татуировки. Сегодня мы познакомим вас сразу с двумя артистами студии «Tattoo Proff» – Ксенией и Андреем. Работы этих мастеров, как и любого другого в этой студии, всегда выполнены на очень высоком уровне, они моментально привлекают внимание и имеют характерный почерк, который вы сможете проследить, если решите подробно ознакомиться с их творчеством лично!

#RHYMEINK

Вообще, старайтесь выбирать не студию, а именно мастера, не стесняйтесь ходить на консультации и лично знакомиться с людьми, которым хотите доверить свое тело. Только так вы можете полностью осознать, верное ли место вы выбрали, тому ли мастеру хотите довериться, нужна ли вам вообще татуировка. Ну и, конечно же, сколько она действительно будет стоить.

была более натуральной, и, конечно же, приходите в хорошем и дружелюбном настроении, чтобы и вам, и мастеру было комфортно работать. Чтобы быть уверенным, что все, что дальше будет происходить с вами и вашей кожей, будет безопасно, внимательно проследите за тем, как выглядит рабочее место мастера: «Рабочее место должно собираться при клиенте. Я всегда работаю картриджами, они у меня лежат в ряд, и можно увидеть, что они запечатаны. Машинка тоже всегда упакована, а перчатки надеваю прямо перед тем, как наносить тату. Если я вдруг понимаю, что у меня педаль зацепилась, и ее нужно переставить, я обязательно их сниму и надену новые. Все, что должно быть одноразовым и стерильным – видно, что оно действительно одноразовое и стерильное», – говорит Ксения. Не забывайте следить и за собственной гигиеной, ведь от нее тоже зависит, будет ли мастер рад с вами работать или его будет сбивать резкий запах пота или ваших ног: «Это как холст. Приятно ведь работать на чистом и не думать о каких-то мелочах. А если сесть и рисовать на нем около свалки, приятного будет куда меньше. Вообще, за

Все мастера в один голос «кричат» о том, что лучший способ сохранить татуировку в «товарном» виде – не забивать на должный уход: «Если вы действительно хотите, чтобы ваша татуировка зажила и в итоге смотрелась качественно, поухаживайте за ней хотя бы недельку, как полагается», – говорит Андрей.

“

Если вы действительно хотите, чтобы ваша татуировка зажила и в итоге смотрелась качественно, поухаживайте за ней хотя бы недельку, как полагается.

А если вы умудрились забить на уход и чувствуете, что что-то пошло не так, татуировка не заживает или даже начался воспалительный процесс, срочно бегите к дерматологу. Но не бойтесь незначительной борьбы организма, вы все-таки вмешиваетесь в его природное первичное состояние: «Незначительное повышение температуры – это нормальная ситуация, особенно если сеанс немного подзатянулся. В этом нет ничего страшного. Приедешь домой, немного поспишь, утром проснешься и будешь как огурчик!», – рассказывает Ксения. В общем, не бойтесь татуировок – бойтесь безответственности! Читайте нашу рубрику #RHYMEINK, следите за людьми, о которых мы рассказываем, и пусть найдется и ваш идеальный мастер!

ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 59

#RHYMEБЛОГ ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru

БЛИЦ

ДМИТРИЙ ЕГОРОВ aka Габонская Гадюка На этот раз в рубрику #RhymeБлиц мы позвали Диму Егорова, также известного как Габонская Гадюка. Кто-то видел его в качестве судьи на VERSUS Battle, кто-то знает Диму как сникерхеда и главного редактора журнала “К.Е.Д.”, кто-то помнит его как судью на первых онлайн-баттлах сайта hip-hop.ru, а кто-то, возможно, впервые узнал Габонскую Гадюку, когда включил первые выпуски Fidelio Punch Club – баттл-лиги, владельцем которой и является Дмитрий. Так или иначе, этого человека видел почти каждый, кто хоть немного интересуется отечественной хип-хоп культурой.

/ikot69 Баттл-рэп – это хорошо? Это очень хорошо. Как показала история хип-хопа, да и собственные наблюдения, именно баттловый элемент является одним из мощнейших катализаторов для развития рэпа. Твой любимый панчлайн с баттла? Весь куплет Everlast’a в ремиксе “Ear Drums Pop”. Самый смешной баттл, который ты видел? Паша Техник против Брола. Змеи или кошки? Так нечестно! Но, наверное, как домашнее животное – змеи, а как объект помощи – кошки. Что заставило создать собственную баттл-лигу? Желание внести что-то новое в субкультуру. И алчность. Чей баттл ты больше всего хотел бы увидеть, услышать и судить? Баста против Гуфа, Прилепин против Полозковой, Красные пид*расы против Антихайпа, Оксимирон против Шокка, любой баттл Вити СД, где он не будет валять дурака и все раунды сделает от души и качественно.

60 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

Твоя ставка: Гуф или Птаха? Ресторатор. Первый рэп-концерт, который ты посетил? Тут я с козырей зашел: Ice-T, Public Enemy и 2Pac – AmeriKKKa’s Most Wanted European Tour. Топ-3 в русском рэпе прямо сейчас? Dead Dynasty, Белая Чувашия, ЛСП. Последний русскоязычный трек, который тебя впечатлил? Markul “Moulin Rouge”, наверное. Чего не хватает русскому рэпу? Самоиронии, экспериментов, преемственности поколений и профессионализма. Кто круче: плохой рэпер в крутых кроссах или хороший рэпер в дерьмовых кроссах? Хороший рэпер в дерьмовых кроссах. Три важных факта о сникер-культуре в России? Она есть. Она не хуже, чем во многих других странах. Многие представители кроссовочной культуры в России любят сетовать, что она хуже, чем в других странах, или что ее вообще нет.

Насколько велика твоя коллекция кроссовок? Недостаточно велика. Есть куда стремиться. Самая важная пара в ней? Пока что adidas Campus x Concepts House of Pain. А какой была твоя первая пара? Рuma Suede. Самый большой минус жизни в Москве? Пробки и давка в метро. Самый любимый город из тех, где ты успел побывать? Кроме Москвы их три: Минск, Вена и Нью-Йорк. Поступок, за который тебе стыдно? Очень часто я бываю нерешителен. В результате происходит что-то такое, из-за чего потом довольно часто бывает стыдно. Еще плохо лица запоминаю, могу не узнать знакомого человека. За это тоже стыжусь. Без чего не проходит ни один твой день? Без прослушивания песен R.A. the Rugged Man.

#RHYMEБЛОГ

#PLAYLIST

/egorkreed Большой сольный концерт Егора Крида в Москве состоится 7 апреля в ВТБ Ледовом Дворце.

62 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

КИБЕРСПОРТ

BLACK STAR GAMING

КИБЕРСПОРТ

BLACK STAR GAMING

ХИП-ХОП и ВИДЕОИГРЫ За последний год группа компаний «Black Star» значительно расширилась, и одним из новых направлений стал киберспорт. “В первую очередь это еще один продукт для нашей аудитории, которая уже сейчас интересуется или вовлечена в киберспорт и гейминг, – объясняют создатели «Black Star Gaming». – Мы решили создать для них любительскую лигу и платформу, на которой они смогут развивать свои навыки в игровых дисциплинах и зарабатывать деньги на турнирах. Также в перспективе команды и лига – это отличный маркетинговый инструмент для выхода на международный рынок группы компаний «Black Star», так как в других странах это направление уже давно завоевало свою нишу на рынке”. Прямо сейчас мы поделимся с вами тройкой самых популярных игр в мире киберспорта, а также расскажем, что связывает хип-хоп культуру и видеоигры, помимо лейбла «Black Star».

64 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

А КАК ТАМ У НИХ?

«Counter-Strike: Global Offensive»

ногопользовательская компьютерная игра, разработанная компаниями «Valve» и «Hidden Path Entertainment». Последняя основная игра в серии игр «Counter-Strike». Как и все игры серии, она посвящена противостоянию террористов и подразделений специального назначения. «Counter-Strike: Global Offensive» во многом схожа с «Counter-Strike: Source» с поправкой на улучшенную графику и изменения в балансе игры. Экономическая составляющая играет важную роль в геймплее. Игроки получают соответствующие денежные вознаграждения за победу в раунде и убийство игроков вражеской команды. На полученные деньги можно закупать оружие и экипировку. Система штрафов предполагает штраф (снятие средств с виртуального счета игрока) за убийство товарища по команде (300$), а также штраф за нанесение урона заложнику (1500$).

«DOTA 2» омпьютерная многопользовательская командная игра в жанре multiplayer online battle arena, разработанная «Valve Corporation». Является независимым продолжением карты-модификации DotA для игры «Warcraft III». «Dota 2» работает по модели free-to-play с элементами микроплатежей. В игре участвуют две команды по пять человек. Одна команда играет за светлую сторону (The Radiant), другая – за темную (The Dire). Каждый игрок управляет одним персонажем, который называется героем. Герой может получать опыт для повышения своего уровня,

«PlayerUnknown’s Battlegrounds»

зарабатывать золото, покупать и собирать предметы, которые усиливают его или дают дополнительные способности. Каждый игрок постоянно получает небольшое количество золота от своей базы, а также зарабатывает небольшие порции золота за убийство вражеских существ и большие за убийство героев. Команды рассредотачиваются по линиям, на которых происходит борьба с вражескими героями и отрядами крипов (creeps) под управлением компьютера, которые каждые полминуты появляются на базах команд. Цель игры – уничтожить главное здание на вражеской базе.

ип-хоп культура на западе всегда «шла в ногу» с миром видеоигр. В качестве примера плотных связей хип-хопа и мира гейминга можно вспомнить файтинг «Def Jam: Icon», персонажами которого были хип-хоп артисты. Почти все музыканты не раз рассказывали во всевозможных интервью о своей любви к видеоиграм, а некоторые из них даже создавали собственные, с собой в главной роли. В качестве таких примеров можно вспомнить игру 50 Cent “Bulletproof”, вышедшую в 2005 году, или мобильную игру его главного конкурента The Game “Block Wars”, вышедшую чуть более года назад. Кстати, The Game частенько выкладывает в социальные сети фото или видео, на которых он играет в игры на консолях. Как и у большинства хип-хоп артистов, это почти всегда спортивные симуляторы, такие как «NBA» или «NFL». Но есть артисты, чьи вкусовые предпочтения не ограничиваются спортом. Например, в числе любимых игр Logic есть “The Last Of Us” и “Uncharted”.

А ВО ЧТО ИГРАЮТ АРТИСТЫ?

Какая видеоигра стала первой в твоей жизни?

Назови самый необычный никнейм, который ты брал в играх?

Миша Марвин: Я всегда любил футбол, сам играю – меня можно встретить на матчах сборной «Black Star», и я с детства болею за «Ювентус». Поэтому моей первой игрушкой была «FIFA», которая на восьмибитной консоли, еще такая плоская, но уже тогда безумно азартная и увлекательная. Мы в детстве просиживали с друзьями, часами залипая в нее, устраивали дружеские чемпионаты.

Миша Марвин: Наверное, я всегда стремился играть под своим именем – Миша. Мне кажется, нет ничего интересного в том, чтобы удивить кого-то необычным никнеймом. Вот песни интересные сочинять гораздо труднее!

Natan: Уже в возрасте 6 лет в нашем доме появилась приставка Dendy, и моей первой игрой стала «Super Mario». С тех пор мир уже не был прежним.

Natan: В 13 лет я впервые с приставок пересел за ПК – это была игровая напротив моего дома. Тогда дворовые войнушки превратились в «Counter-Strike»! И первый мой никнейм в команде был «Ниггатрон».

ногопользовательская онлайнигра в жанре королевской битвы, разрабатываемая и издаваемая студией «PUBG Corporation», дочерней компанией корейского издателя «Bluehole». Официально дистрибьюцией игры на территории России занимается «Mail.Ru Group». Игра основана на предыдущих модификациях для других игр, созданных Бренданом Грином под псевдонимом «PlayerUnknown», концепция которых была вдохновлена японским фильмом «Королевская битва» 2000 года. В итоге это привело к созданию самостоятельной игры, где Грин выступил в качестве ведущего геймдизайнера. В игре до 100 игроков, которые парашютируются на остров, после чего ищут снаряжение и оружие, чтобы убить других участников и при этом самим остаться в живых. Доступная безопасная зона на внутриигровой карте со временем начинает уменьшаться, направляя игроков в более тесные области, чтобы сталкивать их между собой. Последний выживший игрок или команда побеждает в раунде. «PlayerUnknown’s Battlegrounds» была выпущена в Steam по программе раннего доступа 23 марта 2017 года для операционной системы Windows. В течение первых семи месяцев после выхода было продано более 13 млн копий игры, а пиковое количество игроков достигло более 2 миллионов человек к концу года, что сделало ее одной из самых популярных игр в Steam. 31 октября продажи «PUBG» превысили 18 млн копий. Полная версия игры была выпущена 21 декабря 2017 года. Выход для Xbox One под издательством «Microsoft Studios» состоялся 12 декабря по программе раннего доступа Xbox Game Preview.

Играешь ли ты сейчас в видеоигры? Миша Марвин: Я по-прежнему остаюсь верен спортивным играм, правда, наравне с «FIFA» сейчас иногда катаю в «Need for Speed». Иногда устраиваю себе день отдыха и обязательно с друзьями сажусь за приставку. Для меня это отличное времяпрепровождение, которое позволяет отвлечься, перезагрузиться и со свежими мыслями вернуться к работе! Natan: Сейчас невероятно большой ассортимент игр, как онлайн-шутеров, так и разных жанров игрушек по сети и в оффлайне. Я рублюсь в «Assassin’s Creed: Истоки – Gold Edition» – кайф! В свободное время с друзьями играем в приставку. ЗИМА 2018 #RHYMEMAG 65

#RHYMEБЛОГ

/vibetgk 66 RHYMEMAG.COM ЗИМА 2018

КАЛЛИГРАФИЯ

ФОТОГРАФ: ЕВГЕНИЙ АПИН instagram.com/apinphoto Локация: PRIDE STUDIO instagram.com/pridestudioru