Ricardo MuĂąoz Izquierdo Cuerpos celestes y otras aberraciones
Helios y perihelios Video 9 canales, sonido
Ricardo Muñoz Izquierdo Cuerpos celestes y otras aberraciones Centro Cultural del Banco de la República en Manizales Curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis
Imagen Regional Destacados Ricardo Muñoz Izquierdo Cuerpos celestes y otras aberraciones Curaduría: Luis Fernando Ramírez Celis Centro Cultural del Banco de la República en Manizales Carrera 23 No 23-06 Septiembre de 2018 a febrero de 2019 © Banco de la República Subgerencia Cultural Calle 11 no 4-14 Teléfono: 3431111, ext. 2936 Bogotá D.C. http://www.banrepcultural.org/
Corrección de estilo Elkin Rivera Fotografía Celine Billard y Ricardo Muñoz Izquierdo Diseño y diagramación Kilka Diseño Gráfico Impresión XXXXXXX ISBN Xxxxxxxxxx Bogotá, Colombia 2018
Gerente General del Banco de la República Juan José Echavarría Gerente Ejecutiva del Banco de la República Marcela Ocampo Duque Subgerente Cultural del Banco de la República Ángela María Pérez Mejía Asesor General programación cultural y sucursales Fernando Barona Tovar Gerente Banco de la República en Manizales Carlos Augusto Jaramillo Parra Director Unidad de artes y otras colecciones Efraín Riaño Lesmes Coordinación del proyecto Sandra Milena Concha Roldán Luis Fernando Ramírez Celis Coordinación en Manizales Víctor Alfonso Jurado Loaiza Curaduría y textos Luis Fernando Ramírez Celis
Banco de la República (Bogotá). Subgerencia Cultural. Imagen Regional Destacados. Ricardo Muñoz Izquierdo : cuerpos celestes y otras aberraciones / Banco de la República. Subgerencia Cultural ; curaduría y textos Luis Fernando Ramírez Celis. -- Bogotá : Banco de la República, 2018. 56 páginas : fotos, dibujos ; 20 x 22 cm. -- (Imagen Regional Destacados) Exposición temporal realizada en el Centro Cultural del Banco de la República de Manizales entre septiembre de 2018 y febrero de 2019. Incluye bibliografía 1. Muñoz Izquierdo, Ricardo - Trabajos pictóricos 2. Museo de Arte del Banco de la República (Bogotá) - Exposiciones - Catálogos 3. Arte contemporáneo colombiano - Exposiciones - Catálogos 4. Artistas plásticos colombianos - Exposiciones - Catálogos 5. Arte colombiano - Exposiciones - Catálogos I. Ramírez Celis, Luis Fernando, curador II. Tít. III. Serie. 709.861 cd 21 ed. A1603620 CEP-Banco de la República-Biblioteca Luis Ángel Arango
Tabla de contenido Presentación · 5 Cuerpos celestes y otras aberraciones · 7 Entrevista · 1 3 Obras · 1 8 Biografías · 3 0
presentaciรณn
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presentación
Presentación Este catálogo reúne un conjunto de piezas de Ricardo Muñoz Izquierdo que se presentan en el Centro cultural del Banco de la República en Manizales, como parte de la nueva vertiente del programa de exposiciones Imagen Regional, llamada Destacados. La exposición titulada Cuerpos celestes y otras aberraciones, de Muñoz Izquierdo curada por Luis Fernando Ramírez Celis (curador de la UAOC del Banco de la República) comprende 3 videos en el espacio del Video Wall en el vestíbulo del Centro, en donde desarrolla un imaginario entre infantil y siniestro, acompañados de una selección de libretas de dibujo y un mural realizado en sitio. Las diferentes publicaciones, catálogos y guías de estudio realizadas como memoria de las exposiciones de imagen Regional constituyen un archivo del trabajo de casi 700 artistas que desde 1995 han acompañado al Banco de la República en este proyecto de largo aliento. Como una manera de continuar el reconocimiento de este trabajo, IR Destacados propone una serie de exposiciones individuales de artistas sobresalientes que han pasado por Imagen Regional. Cada una de las muestras cuenta con la participación de un curador diferente. En 2018 se realizarán cuatro exposiciones individuales: Cuerpos celestes y otras aberraciones, de Ricardo Muñoz Izquierdo en Manizales; Habitar el confín de Fredy Alzate en Medellín; Sin título, la minga de Leidy Chávez y Fernando Pareja en la ciudad de Pasto y Ejercicios de inmensidad de Óscar Leone en Santa Marta Imagen Regional Destacados es una iniciativa de la Unidad de Artes con el apoyo de la Subgerencia Cultural del Banco de la República. El proyecto no sería realidad sin la participación y compromiso de las sucursales y agencias culturales en todo el país, en especial en Manizales, Medellín, Pasto y Santa Marta Ángela Pérez Mejía Subgerente Cultural Banco de la República Las moscas también duermen / 2014 Proceso de grabación. Banco de la República, Pereira
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cuerpos celestes y otras aberraciones
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cuerpos celestes
y otras aberraciones
Ricardo Muñoz Izquierdo
Cuerpos celestes y otras aberraciones Luis Fernando Ramírez Celis Curador
Esta exposición en el espacio del videomuro del
mientos aparentes en la posición de los cuerpos
vestíbulo de acceso al Centro Cultural del Banco
celestes, como las estrellas. Desde el punto de
de la República en Manizales, es una selección
vista de un terrícola, la posición aparente de una
de videos de Ricardo Muñoz Izquierdo, en donde
estrella varía debido a los cambios de velocidad
se incluye Helios y perihelios, una pieza conce-
de la Tierra al orbitar alrededor del Sol. Existen
bida especialmente para el formato de nueve
además aberraciones ópticas, que deforman las
pantallas de alta definición de este espacio. La
cosas al ser observadas a través de dispositi-
muestra se complementa con una serie de li-
vos visuales. Esta palabra se aplica también al
bretas de dibujo en vitrina y un mural realizado
comportamiento humano: una desviación de lo
en sitio.
considerado normal se denomina aberración. En
Órbitas
la obra de Ricardo Muñoz Izquierdo caben varias
La aberración de la luz es un fenómeno propio del universo de los astros, que produce moviAlfombra / 2017 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel / 15 x 21 cm.
definiciones de este término. Por una parte, en el video Helios y perihelios, cuyo título se refiere al Sol y al punto más cercano a este en la órbita 7
cuerpos celestes y otras aberraciones
terrestre, presenta a esta estrella y a un séqui-
de la experiencia y el diálogo con otros artistas,
to de astros humanizados orbitando de manera
de establecer redes y contactos en beneficio de
irregular, aberrada, en las nueve pantallas que
cada comunidad temporal que se constituía con
conforman el videomuro del vestíbulo del edi-
la llegada de nuevos residentes. En este espa-
ficio. En sus otros videos también podríamos
cio surgió uno de los primeros videos de Muñoz
hablar de aberraciones de la forma y de la com-
seleccionados para la presente exposición: Las
posición de los cuerpos: deformaciones, cortes
moscas también duermen, cuyo título, según el
animales humanizados, personajes con muchos
artista, proviene de la presencia de las moscas
ojos, actos escatológicos y violentos, todo esto
en este lugar rodeado de sembrados.
mezclado con la aparente inocencia de un ima-
Las moscas son asociadas con lo sucio, la
ginario infantil del cual el artista echa mano en
descomposición, la muerte, las heces, el lado
sus libretas de dibujo, salido de la cosmogonía
oscuro de la naturaleza. Muñoz ha explorado
de Disney, Hanna-Barbera y otros icónicos refe-
este mundo oscuro de la naturaleza y el hom-
rentes del mundo de la animación.
bre desde una perspectiva personal. El cuento
Las moscas
comienza, al igual que en Helios y perihelios, con
Por muchos años, la Florida, corregimiento rural en las afueras de Pereira, ha sido el lugar en el que Muñoz Izquierdo ha trabajado y vivido. El artista Freddy Clavijo y Ricardo Muñoz fundaron allí la residencia para artistas llamada La Cuenca, en el pequeño pueblo desde donde partimos a la finca donde queda su taller, por senderos estrechos rodeados de cultivos de cebolla y aguacate. En la culata de la casa sigue estando el mural de gran escala hecho por Ricardo y el letrero de La Cuenca, diseñado y pintado también por él. El espacio era un laboratorio de creación constante en el cual Ricardo y Freddy dirigían la actividad 24 horas al día, porque también era su espacio de vivienda y de taller. La Cuenca fue un reflejo del interés de Ricardo por aprender des8
un cuerpo celeste: un sol humanizado que anuncia la llegada de un nuevo día en un universo en el que unos seres, desviaciones de personajes infantiles, entre humanos y animales, se desplazan en escenarios oníricos, en ocasiones un tanto siniestros. La linealidad de una posible historia se desdibuja y se fragmenta en sueños que se mezclan con fragmentos de la cotidianidad del artista, que incorpora en el relato, como puede ser la misma vida en el campo o el deambular motorizados por senderos rurales. Los personajes de Las moscas llegan así a una puerta secreta en la boca de una cara enorme, dibujada a gran escala directamente sobre la escenografía y animada después en la edición del video.
cuerpos celestes
y otras aberraciones
En su obra, el entorno natural en el que vive
retratos de amigos y muchos autorretratos con
el artista se transforma en sueño, psicodelia,
cuerpos híbridos o deformes, son en ocasiones
humor negro y misterio: en aberraciones de la
bocetos para obras tridimensionales o para
cotidianidad.
personajes que se fabricarán para realizar las
Dibujar, adentro, afuera
acciones que conforman los videos.
Diariamente, el artista transita en su moto por los caminos de la vereda en la que vive, a través de campos y bosques. Es generoso, ayuda a sus amigos y a sus vecinos, y la reciprocidad fluye en su vida. Para él es importante su origen, así como el de su grupo de colegas, una generación de artistas que viene de barrios humildes y que se han forjado a pulso. Un día puede estar dedicado al dibujo y otro a la cosecha de aguacates en los cultivos vecinos, o grabando escenas de su próximo video. El dibujo es el centro de la práctica de Muñoz Izquierdo. Dibuja de manera constante y obsesiva, en cuadernos o diarios, murales en la sala de exposición o en las construcciones, pero también en storyboards para sus videos, bocetos para el vestuario y la utilería que también es escultura; dibuja sobre escenografías en el sitio de grabación, sobre los cuerpos y caras de los actores naturales que interpretan a los personajes en sus obras y sobre su propio cuerpo. El dibujo está presente en toda su práctica artística y es también una herramienta para registrar la cotidianidad de la vida. Los cuadernos que a diario llena de cuerpos fragmentados, entrañas, personajes de la literatura y la televisión infantil,
La tercera pieza de video seleccionada para esta muestra es un autorretrato, una exploración performática de corta duración en la cual herramientas como la pintura sobre el cuerpo y la utilería generan una imagen surreal en la que la cara del artista es seccionada. Adentro, afuera es una escena entre divertida y grotesca; por una parte, el dibujo y los colores parecen salidos de una serie infantil, mientras que la acción presenta directamente un corte en la carne de un personaje con los ojos cerrados, ausente de dolor. El dibujo y la pintura son herramientas para transformar un cuerpo cuyo comportamiento resulta, de nuevo, aberrante. Ricardo habla de manera recurrente sobre lo siniestro como aquello que, al desviarse de lo familiar y cercano, genera miedo o espanto. La carne es irreal, como una pata de jamón cortada sacada de una animación de Hanna-Barbera. Pero la herida, no por ser irreal, no deja de causar inquietud, impresión. El trabajo de Muñoz Izquierdo se relaciona con una generación de artistas colombianos que se nutre de la apertura que lograron movimientos de arte de las décadas de los sesenta y setenta en otras latitudes, como el comix, el
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cuerpos celestes y otras aberraciones
lowbrow art y el grafiti en Estados Unidos, e in-
lowbrow art de California o incluso del punk. Si
cluso la línea chunga en España, que llegan de
bien en su radar están estos movimientos, el
la mano del movimiento punk y alternativo en la
desarrollo del imaginario de Muñoz izquierdo ha
música y se transforman en el contexto local,
sido personal, desde adentro, cercano en gran
muchas veces desde las iniciativas de espacios
medida al arte colombiano contemporáneo, al
independientes liderados por artistas plásticos .
movimiento de los espacios independientes a
El dibujo es la herramienta que domina esta ex-
la vida urbana y, aunque parezca contradictorio,
periencia; al comienzo, sus escenarios son los
al entorno natural de Risaralda. Sobre la piel
espacios independientes y las publicaciones
de Muñoz se acumula una colección de tatua-
alternativas que surgen en ciudades como Bo-
jes, salidos de sus libretas de dibujo, de los
gotá. El tipo de dibujo precario, infantil y gro-
personajes de los videos o de la producción
tesco a la vez es cercano a esta generación,
de artistas como José Antonio Suárez. Su obra
en la que los cuadernos fueron seguramente el
trasciende la superficie del papel, del muro y
inicio contestatario a la represión escolar. En
de la pantalla, penetra en la piel, se mete en el
Muñoz Izquierdo la precariedad del contexto y
órgano del intersticio, ese nuevo descubrimiento
las limitaciones de posibilidades de producción
del hombre en el universo del cuerpo humano, y
sofisticadas no son un límite para sus piezas
llega hasta las entrañas.
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más ambiciosas en video, sino todo lo contrario, son un estado que potencia la expresividad en el desarrollo de su lenguaje audiovisual. Le preguntamos a Ricardo sobre sus influencias, esperando comprobar la presencia en el repertorio de la escena del comix underground de Nueva York de los años sesenta, del movimiento 1 El cómic subterráneo o cómix, como se denominó para diferenciarlo del establecido y publicado por los canales normales, tuvo su desarrollo entre 1968 y 1969 con autores como Robert Crump y su revista Comix Zap, que fue la que popularizó el término. Estas publicaciones fueron censuradas y prohibidas por su contenido fuertemente sexual, pero abrieron una nueva línea de trabajo y más adelante se insertaron en los canales regulares de circulación del cómic. En los años ochenta y noventa tuvo desarrollo como cómic alternativo en revistas como RAW y Weirdo, y la novela gráfica. En la costa oeste de Estados Unidos, más precisamente en el estado de California, el movimiento también subterráneo llamado lowbrow art (arte de mal gusto, inculto), o surrealismo pop, surgió a finales de los setenta, influenciado a su vez por el comix underground, la música punk y otras subculturas. En 1979 se publicó un libro dedicado a la obra de Robert Williams llamado The Lowbrow Art of Robert Williams (El arte de mal gusto de Robert Williams), en contraposición al arte que circulaba en galerías y museos en el momento.
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Cuak / 2016 Libreta de dibujo. Tinta y marcador sobre papel / 14 x 21 cm.
cuerpos celestes
y otras aberraciones
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entrevista
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entrevista
Entrevista
Ricardo Muñoz Izquierdo por Luis Fernando Ramírez Celis La Florida (Risaralda, Colombia) 9 de mayo de 2018 La entrevista ha sido corregida y editada con la supervisión del artista para su versión impresa.
Luis Fernando Ramírez: En su obra es recurrente la mezcla entre lo inocente y lo siniestro. ¿Por qué ese interés?
grotesco y siniestro. Lo más perverso puede sa-
Ricardo Muñoz Izquierdo: Lo grotesco, lo iróni-
la mierda y la orina, inherentes a la condición
co, lo siniestro, la violencia, lo sagrado, el error,
humana, al mostrarse gráficamente, generan un
la sexualidad, la pornografía, este universo en
choque con el público, más aún si se mezclan
relación con la iconografía infantil, así como la
con iconografía infantil.
Lo más familiar se puede convertir en lo más lir de las cosas más cotidianas. Lo escatológico:
inocencia aparente, son intereses que he tenido
La cotidianidad es muy fuerte: vivir en el
desde hace algunos años en mi obra, intereses
campo estos años claramente ha permeado
que se han ido transformando pero que siempre
las imágenes, al igual que la noche, la fiesta,
están presentes en las vivencias cotidianas.
los amigos. Creo que todo es un paquete gigan-
Una de las cosas que me interesan es inco-
tesco que se ve reflejado directamente en la
modar al espectador, molestar un poco. Generar
producción audiovisual, gráfica y escultórica que
preguntas acerca de lo bello, lo feo, lo inútil y
desarrollo en la actualidad.
hasta lo que no conocemos. Lo siniestro es una sensación de oscuridad
LFR: ¿Qué referentes le interesan en relación con la iconografía para niños?
al sacar de contexto lo más familiar y más cer-
RMI: Los cómics de Kalimán —aunque no los
cano a nosotros, en un contexto inquietante. El término unheimlich en alemán, utilizado por Freud, se refiere precisamente a esto.
coleccioné mucho pero sí los compraba—, Disney, los cuentos de los hermanos Grimm, Pinocho, Hanna-Barbera, etc.
Barbas / 2016 Libreta de dibujo. Tinta y marcador sobre papel / 14 x 21 cm.
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entrevista
También me llamaron la atención los video-
lo que estaba haciendo no correspondía a mis
juegos, como impacto visual y conceptual. Al-
intenciones. En ese momento gané una beca
gunos de los que más me impresionaron por
del Ministerio de Cultura para viajar a Bogotá y
su crudeza y rareza fueron Killer Instinct, Street
trabajar con la tutoría de Juan Mejía. Con Juan
Fighter, Mortal Kombat y Super Mario World, que
decidimos que íbamos a potenciar el imaginario
me parece particularmente interesante por el
personal por medio de la literatura. Obras y au-
contenido psicodélico de su universo.
tores relacionados con mis propios intereses,
Los cuentos originales de los hermanos
como lo siniestro, lo grotesco, lo irónico, etc.
Grimm son crudos. Walt Disney siempre mani-
Obras como los cuentos de Patricia Highsmith,
puló sus líneas. En Blancanieves, por ejemplo,
algunas piezas de Kafka, textos de William Bu-
suceden escenas bastante fuertes y reales. Re-
rroughs, entre otros exponentes de la genera-
cuerdo cuando la reina manda buscar a Blanca-
ción beat norteamericana. El escritor japonés
nieves y le pide a un hombre que le traiga sus
Yasutaka Tsutsui publicó dos libros a los que
pulmones y su hígado para comérselos guisa-
vuelvo siempre porque me impactaron mucho:
dos. Posteriormente, Blancanieves y el príncipe
El hombre salmonela en el planeta Porno y Estoy
quieren vengarse y disfrutan poniendo a la reina
desnudo y otros cuentos. A partir de estas lectu-
a bailar desnuda sobre fuego y terminan empa-
ras se disparó el imaginario y empezó a tomar
lándola; un “dulce” final de cuento de hadas.
su camino.
El manga japonés fue un gran referente para mi generación. Las influencias más fuertes para mi visión han sido los universos y acciones imposibles que pueden acontecer en la animación; todo el misterio, el misticismo y la historia en tramas por capítulos incorporados en estos animes.
LFR: ¿En qué momento empieza a surgir el imaginario propio de su obra?
LFR: Hablemos de las piezas que van a estar en la exposición. ¿En qué momento surgió Las moscas también duermen? ¿Esta es su primera pieza en la que los personajes se vuelcan al video? RMI: Todo nace de los dibujos, de suscitar diálogos entre los personajes que se van creando, se reciclan y transforman. Un poco como en la
RMI: En el 2012 venía de hacer un tipo de di-
exposición que realicé en el Museo de Arte de
bujo academicista, de realismo fotográfico, en
Pereira en 2014, “Pink punk and bad painting”,
carboncillo sobre papel. Sentía que este trabajo
la cual era una gran narrativa compuesta por
contenía mensajes que no eran sinceros, que
una serie de pinturas sobre tela sin imprimar;
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entrevista
formatos de 2 × 4 metros que se unen y gene-
los diálogos, con unas imágenes y escenas más
ran conversaciones entre ellos.
que con otras. Unir-cortar-superponer; concep-
En ese momento tenía toda una carga de
tualmente, comienzo a intuir que puede haber
la pintura cruda y matérica, venía del dibujo y
relaciones ocultas detrás de las escenas que le
había desarrollado algunas esculturas y fotogra-
dan una linealidad “redonda” a la historia, como
fías. Uno de los personajes de Las moscas, el
la vida que crece en círculos. Por lo general, en
amarillo, nació para una serie de fotografías con
todo lo que hago hay unas lecturas iniciales rápi-
intervención de pintura sobre el cuerpo. Este
das, otras más concienzudas y otras en que no
color amarillo, cercano al color de los protago-
sé qué pasa exactamente, y donde me imagino
nistas de Los Simpson, ha sido recurrente en
que habrá cosas de las que yo no me he dado
mi producción.
cuenta. A veces no vuelvo a mirar atrás y sigo
Había hecho pocos videos: El momento heroico del error (2012), en el que el personaje es un antihéroe-superhéroe humanizado, y algunos stop motions, pero estaban todas las ganas de hacer un video de mayor duración y con una producción más grande y arriesgada. Las moscas se grabó a finales del año 2014 en la sede del Banco de la República en Pereira —luego de la invitación hecha durante un laboratorio de creación llamado “Piso 0”—, sin ningún apoyo económico y dirigido por artistas de la ciudad, en un espacio similar a El Parqueadero en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) en Bogotá. Durante los cuatro días de rodaje hubo una exploración y un diálogo con el espacio, los imaginarios personales y las perversiones de la mirada, por parte de las cinco personas que conformaban el equipo de trabajo. El momento más reflexivo y decisivo es la
con otros procesos.
LFR: ¿Cómo escogió el título? RMI: Reflexionando en las charlas que tenemos con amigos durante los encuentros. Siempre hacemos una lluvia de ideas pensando en las imágenes que están surgiendo. En ese momento estaba viviendo en La Florida, que es un corregimiento en la zona rural de Pereira, donde la presencia de las moscas es constante por los abonos de los cultivos de cebolla. Las moscas siempre estaban intentando entrar a la casa, pasearse por la comida... Era una locura. Entonces nos pusimos a pensar en si las moscas dormían, en lo onírico, en su actividad, hasta que se llegó a este título que me parece interesante.
LFR: ¿La casa a la que se refiere es la residencia La Cuenca, que tenía con Freddy Clavijo?
edición, puesto que es ahí donde se generan
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INSERTO entrevista
RMI: No, pero meses después desarrollamos el
ca, de primera mano con los artistas. Eso me
proyecto de la residencia en un lugar cercano.
ha permitido libertad de tiempo y espacio. Para
Fue una experiencia interesante, sobre todo por
continuar con esos procesos, en septiembre de
la posibilidad de compartir con otros artistas.
2018 haré una residencia en Roca Umbert, en
Los directores de este tipo de espacios general-
Granollers (Barcelona), orientada por Joan Font-
mente no viven en la residencia, pero en nues-
cuberta.
tro caso La Cuenca era nuestro hogar y nuestro
LFR: ¿Cómo fue su proceso de trabajo en el caso de Las moscas y de Inside Outside?
taller. Le brindábamos al artista ese espacio de taller, de laboratorio creativo y también de hogar. Orientábamos algunos proyectos y colaborábamos en otros. Convivir con estos artistas fue importante. La experiencia, el vivir cotidianamente y, aparte de eso, las relaciones profesionales y las reflexiones en grupo: es formación, intercambio, amistad.
LFR: También ha sido clave viajar a diferentes residencias artísticas en Colombia y en otros países…
RMI: Inside Outside es muy cercano a Las moscas, del mismo año (2014). Es un autorretrato, y una exploración del cuerpo. Una cosa de zombi, de la carne… No sé bien qué puede significar. El automatismo está presente en estos procesos. No solamente en el dibujo o en la pintura, sino también en los videos. El automatismo y la improvisación son claves en el momento de tomar decisiones, una metodología que me permite
RMI: Ha sido clave para mi desarrollo artístico
trazar un camino. Pero no es solo improvisación,
y profesional. Yo no terminé la universidad, me
naturalmente hay ideas previas. Es el caso del
retiré durante los últimos semestres y decidí for-
video de Las moscas. Por ejemplo, había una
marme por medio de residencias artísticas, de
puerta secreta en el lugar de grabación. Esa
pasantías, de tutorías, y de trabajar con artistas
puerta es bastante importante en el video, pero
que me han parecido interesantes y a quienes
no estaba pensada en el storyboard ni en el pro-
he tenido la oportunidad de conocer, como Juan
yecto que ya estaba preparado para realizarse.
Mejía, María Isabel Rueda, José Antonio Suárez,
LFR: ¿Lo que hace hoy en dia en video lo ve relacionado con la práctica del performance?
Taller 7 Medellín y Marcel·lí Antúnez Roca en Barcelona. Mis viajes a Portugal y Brasil también han sido enriquecedores. Para mí, este tipo de formación “informal” es potente, porque sucede desde la experiencia, desde la prácti16
RMI: Sí, son acciones: el cuerpo, el tiempo, el espacio. En algún momento hice algunos perfor-
INSERTO entrevista
mances. Recuerdo un taller con Martín Molinaro
se dirige, pero el dibujo continúa, está sobre
titulado “Mula”. Fue impactante. Una semana
los rostros... El dibujo sigue siendo el centro de
intensa de formación con él, que influyó muchísi-
mi trabajo desde el inicio, el eje central, el hilo
mo en mi trabajo. Y eran acciones cortas. Por lo
conductor.
general, en los videos surgen performances que
LFR: ¿Desde hace cuánto tiene la disciplina de dibujar a diario?
había pensado hace algunos años y allí están reflejados.
LFR: ¿Cómo es el proyecto en el que está trabajando ahora para el videowall del Banco de la República en Manizales?
RMI: Recuerdo que desde la escuelita hacía dibujos para los amigos; el dibujo siempre ha estado presente en mi vida. Luego, en la academia, descubrí otras técnicas. Sin embargo, el momento en el que se hace permanente es
RMI: Se llama Afelios y perihelios y está en pro-
cuando comienzo a realizar las libretas, por allá
ceso de producción, con ideas que tenía hace
en 2002. Han sido muchos años de registrar un
tiempo sobre un sistema solar conformado por
tipo de escritura por medio del dibujo y hacerlo
retratos que son cabezas retiradas del cuerpo;
a diario; una manera de registrar la cotidianidad
un poco siniestro. Empecé con esta serie de re-
que no necesariamente es lineal. Hay relaciones
tratos de amigos que visitan mi taller en la zona
de los personajes y formas amorfas dibujadas
rural de Pereira, haciendo una intervención de
con lo cotidiano. En las páginas pueden apare-
pintura corporal sobre su cara, como ya es cons-
cer amigos, retratos, charlas, cualquier aconte-
tante en mis piezas. En el video, cada cabeza
cimiento; la muerte de alguien, de un animal,
tiene el sonido de un planeta, sonidos que son
una visión o una frase que alguien dijo en algún
registrados a partir de emisiones de radio que
momento y que queda zumbando en la cabeza,
la NASA convierte en ondas sonoras y que yo
hasta cosas que no existen. Siempre he pensa-
descargo de internet. Cada cabeza-planeta entra
do que lo que define a un artista es el estar, el
en escena como una animación que contiene un
ser, el proceder y el hacer.
imaginario, una escena propia, un sueño. Es una
Soy compulsivo con el dibujo y con el hacer.
construcción no lineal que va surgiendo desde
A veces no sé hasta qué punto esto sea bueno,
el automatismo, con base en la información que
pero es el centro de mi vida y sigo avanzando.
voy encontrando sobre el tema planetario y so-
Ya no puedo detenerme.
lar. No sé hasta dónde va a llegar el desarrollo de este proyecto ni precisamente hacia dónde 17
obras
Las moscas tambiĂŠn duermen 2014 Video monocanal, sonido 7 minutos y 26 segundos
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obras
Las moscas tambiĂŠn duermen 2014 ImĂĄgenes fijas del video
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obras
Las moscas tambiĂŠn duermen 2014 ImĂĄgenes fijas del video, dibujos preparatorios
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obras
Las moscas también duermen 2014 Proceso de grabación, dibujos preparatorios Centro cultural del Banco de la República en Pereira.
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obras
Inside, Outside (Adentro, afuera) Video monocanal, sonido 51 segundos Imรกgenes fijas del video
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obras
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obras
Helios y perihelios
Video 9 canales, sonido 3 minutos Imรกgenes fijas del video
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obras
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obras
Ricardo / Celine / Sin tĂtulo (bizarro) / Oriental Portrait 2015 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel 8,5 x 11 cm.
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obras
Diego nigua / fiebre de marrano 2016 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel 9 x 14 cm.
27
obras
Portal / Sin tĂtulo (noche estomacal) 2017 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel 15 x 21 cm.
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obras
Libreta Moleskine 2012 50 hojas
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biografías
Ricardo Muñoz Izquierdo Pereira, 1985
Cursó estudios en la Universidad Tecnológica de
Belo Horizonte (2015), el 44 Salón Nacional de
Pereira y en la Universidad Federal de Pelotas
Artistas (2016), el Miami New Media Festival
(Brasil). Obtuvo una pasantía nacional en Artes
(2016), el Simultan Festival (2016) y el 14th
Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia,
Athens Digital Arts Festival (2018). Ha realizado
con la tutoría de Juan Mejía y María Isabel Rue-
residencias artísticas en Taller 7 en la ciudad
da. Fue director de la residencia artística La
de Medellín (2012), La Usurpadora en Puerto
Cuenca, en Pereira.
Colombia (2013), la Bienal Cerveira en Portugal
Sus proyectos han sido seleccionados en importantes eventos a escalas nacional e internacional, como Artecámara - Artbo (2014), el FIF/BH. Festival Internacional de Fotografía de 30
(2014). Colaboró con el artista Marcel·lí Antúnez Roca en el Proyecto Esquixos 2017. Actualmente vive en Pereira (Colombia).
biografías
Luis Fernando Ramírez Celis Bogotá, 1969 Artista plástico y curador. Estudió arquitectura
Nombres y en 2003 Tecnología de la Desilusión,
en la Universidad de los Andes, es Museólo-
Nuevos Nombres, entre otras.
go de la Universidad de Valladolid y tiene una
Ha recibido distinciones como Primer premio,
maestría en artes de la Universidad del estado
Túnel de escape, Ministerio de Cultura, Escuela
de Nueva York en Stony Brook, como becario
Taller de Cartagena de Indias, 2017; Mención,
Fullbright y Banco de la República. Fue museó-
Nominado IX premio Luis Caballero 2017; Beca
grafo en el área de Artes Plásticas del Banco de
residencia artística Min Cultura- Baff Centre,
la República de 1999 hasta 2011. Desde ese
Canadá, 2013; Joan Mitchell Award, MFA Grant
año es curador de la Unidad de Artes y Otras
Program, EUA, 2011; Premio Bienal de Artes,
Colecciones del Banco de la República en donde
Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá,
ha realizado curadurías como: Nuevos Nombres
2011; nominado V premio Luis Caballero, 2008.
2017 – 2018, cocuraduría con David Ayala y Nico-
Actualmente es también profesor del módulo
lás Gómez; Paisajes reactivos, Hicham Berrada,
de museografía en la maestría de Museología y
2017; En 2016 Delimitar, cocuraduría con Julien
gestión del patrimonio de la Universidad Nacio-
Petit; Formas de la Memoria; Bucle, actos ante
nal de Colombia.
la cámara. En 2006 Lugar No Lugar, Nuevos 31
Helios y perihelios Video 9 canales, sonido