Revista Funkart

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[ILUSTRACIÓN]

[CARTOONS]

[GRAFFITI]

[LEDANIA]

PRIMERA EDICIÓN

ARTE + CULTURA

AGOSTO 2012


N Ú M E R O D E PÁ G I N A S

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[ILUSTRACIÓN]

[CARTOONS]

[GRAFFITI]

[LEDANIA]

PRIMERA EDICIÓN

ARTE + CULTURA

AGOSTO 2012

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www.artmind.blogspot.com

El Monocromo 05 Mundo de Yoh

Fotografía:

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Articulos:

Maggi Acosta Gianina Mazentt Santiago Sepulveda

Diseño y Diagramación Rita Barón freakacid@gmail.com Grupo A Agosto 2012

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LEDANIA - ENTREVISTA

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Director de Arte:

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Adriana Bermudez

H O R A D E AV E N T U R A 12 EL DIARIO DE LEE MI VIDA CONMIGO

CONTENIDO

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¿Que ´ es “lolita”?

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Lolita es una moda urbana inspirada, principalmente, por la vestimenta y los estilos de los periodos Rococó y Victoriano. Se inició en Japón en los años 80’s y ha evolucionado bastante desde entonces. Hoy en día, la Moda Lolita ha crecido y vuelto relativamente popular alrededor del mundo.

ILUSTRACIÓN LOLITA STYLE

El Monocromo Mundo

I

de yOH

En la totalidad de sus dibujos las protagonistas son las chicas, pero también en algunas ocasiones representa chicos. Yoh siempre otorga gran importancia a los ojos y cabellos de sus personajes y le da cierta particularidad de textura a la vestimenta, objetos y fondo. El significado visual de sus ilustraciones es demostrar como en términos generales es el mundo de una mujer, teniendo en cuenta la realidad con la fantasía, la relación con otros mundos, las emociones y sentimientos.

lustrador Japonés que desde el 2004 se está dando a conocer por medio de revistas, libros y blogs, allí se encuentran sus obras las cuales representan una estética “Lolita” término usado en una popular moda urbana japonesa.

La mayoría de sus creaciones están hechas en colores blanco y negro, según Yoh dice “El blanco y el negro son los colores de la oscuridad de la mente”, sin embargo ha utilizado otros colores en varios de sus trabajos. Además, ha participado en eventos y exposiciones de ilustración y ha colaborado con distintas revistas, como la “Gothic and Lolita Bible” y marcas de ropa.

http://www.yoh-gallery.net/


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2.

E N T R E V I S TA a hacerle el amor a las hojitas, a las paredes, a tus caninos, a la tela.

Voy

iana Ordóñez “Ledania” es una de las artistas más destacadas de la escena bogotana. Su trabajo es notorio en fotografía, diseño gráfico, publicidad, maquillaje artístico y grafiti, así como en la aplicación de su obra a objetos de decoración, ropa y accesorios. Ledania ha desarrollado un lenguaje reconocido en el movimiento gráfico de su ciudad, y por eso no sorprende ir por las calles de Chapinero y ver elementos suyos en cualquier esquina, en una estación de transmilenio, o al entrar a una tienda de diseño y encontrar accesorios que ella ha diseñado y que seguramente el cami-

nante querrá adquirir. Ledania cumple su palabra, y cuando dijo que le haría el amor a las hojitas, a las paredes y a la tela, se lo tomó de manera tan seria que hoy es ampliamente admirada en el campo del diseño gráfico, el arte y la ilustración.

1.

¿Qué piensas del esnobismo de algunos galeristas y galerías en Bogotá? D: El tema de las galerías es muy particular y difícil de generalizar, más ahora que el arte “urbano” se está metiendo de lleno en estas y está dejando de ser urbano. El esnobismo siempre va a estar de la mano de lo visual, sea en una galería, en una tienda de diseño o en un supermercado.

El arte urbano es casi que por naturaleza, efímero. ¿Qué sucede dentro de ti cuando uno de tus murales o grafitis es borrado o manchado? D: Lo sé de antemano y es una especie de mutación de la imagen, un deterioro. ¿Por qué decir que sólo el arte urbano desaparece? Mis dibujos sobre papel también se deterioran, mis pinturas en ecolines se decoloran… ¿cuál es la diferencia entonces? Para mí el registro es importante, pero las fotos también pueden perderse.

3.

Te gusta trabajar en varios formatos. Muros, camisetas, papel, lienzo, objetos de uso cotidiano. Cada uno es una sensación diferente, casi que es inútil compararlos. Pero ¿tienes un formato favorito que difícilmente creas que pueda ser destronado por otros? D: Para mí ni el formato ni la técnica es un medio en sí. Mis formatos favoritos son aquellos que aún no he explorado, lo digo porque me están dando la oportunidad o cabida de explorar a futuro nuevas formas de imagen, que mi proceso se alimente a futuro, que pueda crecer y no encasillarse nunca.

4.

Dado el formato del mismo ¿consideras que el arte callejero no es el canal propicio para expresar la vida más personal e intimista del artista? D: Las calles son para lo que la gente quiera hacerles, el arte también. No creo que un ‘medio’ en específico sea únicamente destinado para ciertos temas o ciertas expresiones. Cada quien verá dónde publica lo que quiere publicar. Una vez utilicé toda una galería para contar por medio de dibujos todas mis intimidades y los asistentes, quienes no me conocían..Se creyeron todo porque era un lugar ‘serio’. ¿Y si les mentí?


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5.

La adrenalina al pintar en muros legales,¿desaparece? Diana Ordóñez: Aun siendo diferente, la adrenalina nunca dejo de sentirla al simplemente pintar sea cual sea la superficie.

6.

¿Qué tanto te aportó la academia, en el específico término de las clases y evaluación que recibiste? Todas las quejas y cumplidos son permitidos en la respuesta, anónimos o con nombres propios. D: La academia básica fue mi familia, mi papá fue mi primer maestro en el arte, de él aprendí de historia y a visitar museos, después vino el colegio y la universidad. Como en todo, uno verá de qué se unta, claro. Fueron buenas instituciones y es imposible criticar del todo algo que te dio vida para lo que eres ahora, aunque tuviera sus contras.

8.

7.

¿En qué proyecto(s) te encuentras en la actualidad? D: Les recomiendo que le den un vistazo a yaveria, es un buen colectivo de festivales, exposiciones, tallerías y demás. Por otro lado sigo en mi proyecto personal como artista y en el futuro de mi marca: Sugar on Me.

¿Hay bastante camaradería dentro de los artistas callejeros, o existen roces entre los colectivos por los espacios? D: Como seres sociales es natural que los roces existan siempre. Los roces entre ‘crews’ o personas en general por sus espacios no son nada distinto a los conflictos de territorio mundial. Los humanos para muchísimas cosas aún actúan de manera instintiva y con sentido de pertenencia; es normal que orinen su territorio, así como orinan sus parejas también sus pertenencias materiales.


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QUÉ

HORA

DE AVENTURA

L

a serie se centra en las aventuras irrealistas realizadas por dos mejores amigos y hermanos adoptivos: Finn, un niño de 13 años y Jake, un perro sabio de 28 años de edad, con poderes mágicos; donde la historia se va realizando “La Tierra de OOo”. Esta serie se transmite en Cartoon Network y su animación es encargada por Frederator Studios Random. Desde su emisión, Adventure Time se ha ido convirtiendo en una serie de culto en internet, siendo ampliamente conocida por su creativo estilo de animación y argumentos basado en la extravagancia, surrealismo y el absurdo continuos.

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ES

De acuerdo con Ward, el estilo usado en la serie fue influenciado por su estancia en el California Institute of the Arts, así como por su trabajo como guionista de The marvelous misadventures of Flapjack. Ward trata de incluir “bellos” momentos como en la película animada, Mi vecino Totoro, deHayao Miyazaki, y también un poco de humor subversivo, como en las series, Los Simpson y Pee-wee’s Playhouse.4 Ward intenta que el programa tenga cierta lógica física, en lugar de un mundo caricaturesco; a pesar de que exista magia en la serie, el guionista trata de crear una consistencia interna en cuanto a cómo los personajes interactúan con su mundo.

Cabe destacar que la serie parece ocurrir en este mundo pero sucede en un futuro postapocalíptico en el cual según la trama de la serie, se habla sobre una guerra nuclear, y en cuanto a los personajes, casi todos se mutan por la radiación de las supuestas bombas nucleares y Finn puede haber provenido de una bacteria pionera en la tierra tal como la teoría de la evolución de Darwin.

Finn: Autoproclamado héroe, su

intención es ayudar a todos los que lo necesiten y defender, pero debido a su enérgica personalidad, suele hallarse en problemas y situaciones que requieren más razonamiento que fuerza. Finn tiene una fuerte moralidad, aunque también tiene cierto amor por lo estrambótico, y tiende a saltar espontáneamente en extraños arrebatos y exclamaciones.

Jake: Es un perro amarillo de 28 años con poderes mágicos perrunos y el mejor amigo de Finn y hermano adoptivo. La principal característica de Jake son sus poderes mágicos, obtenidos según él por bañarse en un lodo mágico que le permiten manipular la forma, el tamaño y las dimensiones de cualquier parte de su cuerpo de un modo altamente específico; es capaz de adoptar un tamaño gigantesco o minúsculo, estirar sus extremidades como látigos o convertirlas en herramientas. Sus ojos tienen un esquema de color inverso, negro el iris con las pupilas blancas, y recuerdan a gafas de sol. Princess Bonnibel Bubblegum:

Es la soberana de Candy Kingdom. Según se menciona, es una híbrida de humano y chicle, lo que se denota en su piel y pelo rosa. Bubblegum es un personaje altamente inteligente y tiene un gran gusto por la ciencia, así como una gran moralidad, aunque también tiende a ser caprichosa y frívola. Normalmente es refinada y educada, pero tiene un temperamento muy violento, y se enfurece con facilidad.

Marceline Abadeer: Es una vampiresa de mil años de edad, amante de la música rock y muy amiga de Finn. Marceline tiene una piel azul-gris y pelo largo que le llega hasta los tobillos. Es un personaje que cambia de ropa constantemente así como Bubblegum. Marceline se describe a si misma como una chica temeraria. A diferencia de los vampiros tradicionales, ella se alimenta del color rojo en vez de sangre. Puede cambiar de forma desde un pequeño murciélago hasta un enorme monstruo con tentáculos.


Ilistraci贸n e historia por Ann Lee

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HISTORIETAS

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ANDREY GORDEEV

ANDREY GORDEEV

Ilustraci贸n por Andrey Gordeev


PRECIO: $6.500


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