Playing Fashion
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010
Модель: Evelina Alyona Mambetova Osmanova Фотограф: Maxim Ryan Yoon Repin
playing fashion №6
От редактора
С
то процентов украинский - так можно назвать этот номер. Каждая съемка, каждый материал, каждый проект этого номера был отснят либо украинским фотографом, либо с украинской моделью, либо же на украинскую тему. Все статьи этого номера об украинцах. Впервые мы затронули национальную тему и были удивлены количеством талантов, которые сегодня творят и создают моду в нашей стране. Мы собрали массу мнений и взглядов. Поговорили с теми, кто строил то, что сегодня мы называем украинской индустрией моды. К этому номеру мы успели много: фотографировали в Нью-Йорке наших красавиц; впервые взглянули на мужскую моду в Украине; ездили в Крым, снимали коллекции украинских дизайнеров (не менее талантливых, чем любые «прада» и «дольче габбана»). Мы были настоящими патриотами и постарались развеять облако дурных ассоциаций, возникающих при слове Украина: никаких страз, пайеток, нездорового загара и пластмассовых каблуков. О людях, которыми мы можем гордиться, - этот номер Playing Fashion.
Главный редактор / Editor-in-Chief Роберт Мищенко / Robert Mishchenko
Авторы Иван Кайдаш, фотограф.
Живет и работает в Москве. Сотрудничает с русскими Vogue, L'Officiel, Esquire, также с L'Officiel Hommes и японским Dazed&Confused. Для этого номера фотографировал коллекции украинских дизайнеров в Крыму. «Украина моя родина». Ryan Yoon / Райан Юн, фотограф. Базируется в Нью-Йорке. Постоянно снимает для Numero, W, Elle и Cosmopolitan. Запечатлел украинку Эвелину Мамбетову для этого выпуска PF. «У вас живут необычайно щедрые и добрые сердцем люди. А еще в Украине прекрасная архитектура, особенно красивы соборы. Если бы я приехал в Киев, то посетил бы их все!»
Директор отдела моды / Fashion Director Ольга Януль / Olga Yanul Редакторы / Editors Ксения Афанасьева / Kseniya Afanasyeva Алена Дальницкая / Aliona Dalnitskaya Младшие редакторы / Junior Editors АНТОН КАРЮК / ANTON KARYUK ЛЕНА СИЯТОВСКАЯ / LENA SIYATOVSKAYA Координатор в Москве / Coordinator in Moscow Светлана Мюллер / Svetlana Muller
Линда Полуэктова, парикмахер. Живет и работает в Киеве. Постоянный парикмахер Playing Fashion. Работала на всех съемках, сделанных в Украине. «Мне нравится, что парикмахерское дело у нас не развито. Есть масса возможностей для того, чтобы начать что-то свое. А еще у украинок прекрасные волосы».
Корректор и литературный редактор / Proof-reader Наташа Короткая / Natasha Korotkaya Представитель в Нью-Йорке / New York Representative Наталия Макулова / Nataliya Makulova
Дэвид Виджаджа / David Widjaja, стилист. Базируется в Париже и Нью-Йорке. Стилизовал съемку «Кочевое настроение». Работает для L’Officiel, испанского Vogue, русского Tatler, GQ, Harper’s Bazaar. «Что мне нравится в Украине? Особенно я люблю колбасу и борщ».
Дизайнер / Designer ВИТЯ ГЛУЩЕНКО / VITYA GLUSHCHENKO Фотограф / Photographer Евгения Шабаева / Eugenia Shabaeva Реклама и распространение /Advertisement and Circulation КРИСТИНА БЕЛОУС / KRISTINA BELOUS kristina@playing fashion.com ЖАННА ХМЕЛЕВСКАЯ / ZHANNA KHMELEVSKAYA zhannetta@playing fashion.com
4
PF Команда. От редактора.
Ассистент редакции / Editorial Assistant МАРИЯ АНДРИЕНКО / MARIYA ANDRIYENKO
6
ТЕНДЕНЦИЯ: Этника, текст: Ольга Януль.
7
Новости и ДЕтали: Июль-Август.
OOO «АРТУР» ул. Жилянская, 76, оф. 97 тел.: (067) 654-62-45
8
СЛОВА: «ПРОСТЫЕ РАДОСТИ», текст: Веня Брыкалин.
9
НАША НАДЕЖДА: «НОВЫЕ СИЛЫ», текст: Веня Брыкалин. «TEA FAN CLUB», текст : Ольга Януль.
10
ПРЯМАЯ РЕЧЬ: Светлана Бевза. Фото: Роман Пашковский.
13
ДИЗАЙНЕР: «ОДИН ОСТИН», текст: Ольга Януль.
14
СЛОВА: «нАШ МУЖЧИНА», текст: Антон Карюк. Фото: Кейт Андервуд.
16
ЛЮДИ ГОВОРЯТ: «СУЩЕСТВУЕТ - УЖЕ ХОРОШО», текст: Алена Нагорная. Фото: Роман Пашковский
18
beauty: «summer time», текст: Ольга Януль.
20
модель: «османова империя», текст: Роберт Мищенко. Фото: Максим Репин.
Свидетельство о регистрации КВ 15500-4072Р от 04.08.2009 Учредитель: Мищенко Наталия Сергеевна Адрес учредителя: г. Севастополь, ул. Гоголя, 26 , 6 Адрес редакции: г. Севастополь, ул. Токарева, 11
Отпечатано в типографии «Вольф» г. Киев, ул. Сырецкая 28/2 Номер подписан в печать 25.06.2010 Тираж - 20 000 экз. Цена договорная.
Любое воспроизведение материалов или их фрагментов на любом языке возможно только с письменного разрешения редакции. Авторы несут ответственность за достоверность информации. Редакция может не разделять точку зрения авторов. Редакция сохраняет за собой право редактировать предоставленные тексты. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.
www.playingfashion.com info@playingfashion.com
4
Содержание
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
24
взгляд: «нАШе», фото: Иван Кайдаш.
32
взгляд: «кочевое настроение», фото Ryan Yoon / Райан Юн.
38
Адреса.
На обложке
Модель: Alyona Osmanova / Ford+; фото: Максим Репин; стиль: Роберт Мищенко; прическа и макияж: Анастасия Дурасова. На Алене: платье, Proenza Schouler.
Модель: Evelina Mambetova / NY Models; фото: Ryan Yoon; стиль: David Widjaja / Intro Artists; прически: Dennis Fei; макияж: Aki Maekubo / Artistic Cube; ассистент фотографа: Kyungmin Seol; ассистент стилиста: Melindia Stanford; пост-продакшн: OrangeSky. На Эвелине: пальто, Prabal Gurung; платье, Tao; шляпа, Kokin; перчатки, Ralph Lauren Collection; кольцо, Alexander McQueen.
тенденция
Этника
На Насте: кожаные шорты с перфорацией, D&G; жакет, Diane von Furstenberg; браслеты собственность стилиста.
На Насте: туника, D&G beachwear; кожаный жилет, Drome; сумка, Louis Vuitton; босоножки, Gucci; браслеты собственность стилиста.
На Сергее: джинсовые шорты собственность стилиста; блуза с вышивкой, Diane von Furstenberg; платок, надетый как пояс, серебренная подвеска с деталями из бамбука, все Gucci; бусы из дерева собственность стилиста.
На Сергее: джинсовые шорты собственность стилиста; футболка, Ashish; ботинки - собственность модели.
текст: ОЛЬГА ЯНУЛЬ Фото: Евгения Шабаева Стиль: Ольга Януль Прически, груминг: Линда Полуэктова Макияж: Slava Чайка Модели: Настя Бован, Сергей Каменецкий
6
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
Т
о, что мода - один из самых удачных способов для эскапизма, - очевидно. Придумать себе собственную реальность: скрыться за бортами пиджака в стиле милитари или возвыситься над проблемами в sky-high heels последней модели - совсем несложно. Однако если повседневным бегством и модной броней, на наш взгляд, лучше не увлекаться, то позволить себе интересную аферу во время летних выходных, кажется, очень даже любопытным. Среди всего многообразия трендов и брендов традиционным способом создания легкого лета является обращение к этническим, экзотическим и локально-национальным мотивам. Все, что нужно: определиться с направлением вашего «путешествия». Модных вариаций такой тематики в этом сезоне не мало. Diane von Furstenberg агитирует за отдых в тропических лесах. Как можно отказать ее ярким платьям, украшенным анималистичными принтами, вышивкой и бахромой в стиле tribal? Молодежная линия D&G зовет на американский дикий запад, предлагая кожаные шорты с перфорацией, много коричневого цвета, потертой джинсы и, конечно, бахромы. Юго-Восточная Азия и Китай были выбраны главным пунктом назначения в коллекции Dries Van Noten. Геометрические узоры теплых оттенков, металлизированные ткани и массивные колье - трофеи модного колонизатора. Арабское влияние переосмыслил в своей коллекции для Givenchy Рикардо Тиши, представив четкие дигитальные принты. А француженка Isabel Marant предлагает посетить бывшие африканские колонии своей страны. Разноцветная полоска на ее топах, брюках и юбках напоминает о марокканском базаре. Марк Джейкобс для Louis Vuitton тоже отправился в африканское путешествие. Скорее всего, так и будет выглядеть футбольная болельщица по возвращении с чемпионата мира в ЮАР: микс спортивных деталей, этно-принтов и ярких мешковатых сумок через плечо - ее модная экипировка. И главное, вовсе не обязательно лететь слишком далеко, чтобы позволить себе носить подобные вещи. Ведь это просто игра в модное настроение. И кто сказал, что эскапизм - это плохо? К чему нам воображение, если мы не будем им пользоваться? PF
Июль-Август
новости подготовила: АЛЕНА ДАЛЬНИЦКАЯ
В
дизайнер Дианы фон Фюрстенберг
И
тальянский модный дом Gucci заявил о запуске первой детской линии бренда. Коллекция весна-лето 2011 будет разделена на две возрастные группы: от 0 до 2 лет и от 2 до 8. В неё будет входить как одежда, так и обувь, аксессуары, созданные под руководством креативного директора марки Фриды Джаннини.
сем заядлым путешественникам и просто любителям отдыха в летние месяцы дом моды Moschino предоставил возможность расширить свой арсенал багажных принадлежностей. В честь открытия первого отеля Maison Moschino знаменитая итальянская марка запустила линию дорожных сумок под говорящим названием Lost&Found. Приобрести их можно в бутиках Moschino по всему миру.
А
нгличанин Марк Фаст, видимо, решил появляться в сводках модных новостей не реже раза в месяц. На этот раз его имя фигурирует вместе с итальянской модной маркой Pinko, объявившей о сотрудничестве с преуспевающим молодым дизайнером. Совместная работа продлится два сезона: весна-лето и осень-зима 2011 года.
М
одная индустрия с каждым месяцем занимает новые стратегические позиции. Так, все чаще мы слышим об её очередных победах на поприще печатного дела. Этой осенью ваши полки имеют вполне реальные шансы стать тяжелее ещё на одну книгу, а именно на «American Fashion Designers at Home», созданную под чутким контролем Совета модных дизайнеров Америки (CFDA). В частности, на страницах нового издания Рима Суки будет рассказывать о домах Дианы фон Фюрстенберг, Каролины Эрреры и других именитых дизайнеров с приложением обширного иллюстративного материала.
О
сенью этого года Анна Суи выпустит книгу о своей карьере на поприще модного дизайна. Несмотря на то, что автобиографией на сегодняшний день никого не удивишь, в данном случае примечательно соавторство с ней Джека Уайта и Стивена Мейзела.
Детали
1
Выбор редакции: шелковый платок, BVLGARI
О высшем качестве шарфов BVLGARI можно судить по месту их изготовления - это всемирная «столица шелка», итальянский город Комо. Шали, парео и шарфы декорированы принтами узнаваемых украшений BVLGARI, логотипом или первой рекламной кампанией ювелирного дома, а также такими экзотическими сюжетами, как Paradise jungle (рай в джунглях), Farfalle (бабочки) и другие.
1
2
Stefan Hafner
Итальянский ювелирный дом Stefan Hafner знаменит роскошными вечерними драгоценностями. В изысканных украшениях Astrakhan дизайнеры создали романтичные завитки (а ведь Astrakhan в переводе с итальянского - каракуля) при помощи сияющих белых или таинственных черных бриллиантов.
3
2
Luca Carati
Все ювелирные хитрости и дизайнерские приемы мастеров марки Luca Carati направлены на то, чтобы максимально раскрыть красоту драгоценных камней. Украшениям Zoom удалось запечатлеть бесценные кадры - белый или коньячный бриллиант, аметист, голубой топаз или красный турмалин крупным планом. Высокий статус «звезды», которая попала в кадр, подчеркивает даже форма украшений, ведь она в точности повторяет огранку камней: квадратную (princess), круглую (round) или каплевидную (pear).
4
Hysek Abyss
3
4
Одна из самых креативных марок Швейцарии, Hysek, не приемлет клише. Hysek Abyss Н - это смелые, авангардные часы в заметном корпусе-цилиндре. Чем выше корпус, тем больше на нем можно расположить бриллиантов, поэтому ювелирные версии Abyss Н особенно великолепны. Благодаря удачному сочетанию спортивного дизайна и драгоценных камней стиль коллекции получил название sport deluxe и стал отдельным трендом часовой моды. PF
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
7
СЛОВА
Простыерадости ГДЕ ТАИТСЯ ГЛАВНАЯ НАДЕЖДА УКРАИНСКОЙ МОДЫ? В ГОЛОВНЫХ УБОРАХ МЕСТНЫХ КРАСАВИЦ. текст: ВЕНЯ БРЫКАЛИН иллюстрация: ЮЛИЯ КРИВИЧ
Б
едная Тави Гевинсон! Успех четырнадцатилетней барышни, автора блога Style Rookie и компаньонки сестер Малливи из Rodarte, напоминает войну между титанами и детьми в самодельных доспехах из папье-маше. Пока Даша Жукова вместе с Кэти Гранд воспевали - каждая на свой лад - способности школьницы из предместья Чикаго, онлайн-пространство сотрясалось по поводу неоправданного, по мнению многих, внимания к ее персоне. Приглашение на вечеринку Comme des Garcons? Места в первом ряду на шоу в Париже? Да как она смеет! Особенно досталось девочке за то, что на показе коллекции haute couture дома Dior бант на ее голове перекрывал обзор редактриссе из второго ряда. К чему это я? К тому, что вид неокрепшего детского тела, втиснутого между бонз в черных доспехах от Givenchy и Chanel, как нельзя лучше описывает состояние нашей национальной модной идеи. И нелепый бант на голове - подходящий для этого символ. С одной стороны, покупательная способность украинских нуворишей давно перевыполнила самые смелые планы по продажам luxury-брендов в Восточной Европе, с другой - в хрупкой иерархии высокой моды мы все так же остаемся забавными аутсайдерами. В начале прошлого века русские авангардисты мечтали построить новый мир и разраба тывали прозодежду для его жителей. Скупые формы этих костюмов должны были определять социальное и профессиональное «я» их обладателей. Для сеяльщиков, маляров и даже людей искусства предусматривался свой дресс-код, который сводился к формуле «человек в футляре». Рождение нового мира тогда так и не произошло, но футляры укоренились в сознании масс, а вместе с ними и тайное, почти запретное желание другой жизни. Когда на смену стройке социализма пришло строительство развитого капитализма, эти желания превратились в реальность. В непростые 90-ые мы открывали для себя другой мир, в котором too much никогда не было too much, а единственным правилом в одежде было лишь заветное «никаких правил». С этого времени отношения человека и моды напоминают сцену из культового комедийного сериала Absolutely Fabulous. Одержимая диетами
8
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
и громкими французскими лейблами, героиня актрисы Дженифер Сондерс видела в пестрых нарядах Кристиана Лакруа средство от головной боли, похмелья и неурядиц в личной жизни. А главное - коробки и бирки с важными парижскими адресами служили пропуском в лучшую реальность. Вслед за Японией, пережившей этот феномен десятилетием ранее и на общей волне с Китаем, Россией и Бразилией, Украина стала искать свое новое лицо в отражении витрин магазинов заветных домов моды. За годы независимости витрин заметно прибавилось, но лицо, как и раньше, удается рассмотреть с трудом. Когда-то большим сюрпризом для меня стала нескрываемая любовь киевских модниц к замысловатым головным уборам. Такого количества бантов и способов их использования не видели, кажется, даже на скачках в Аскоте. В этих нехитрых украшениях из лент, перьев и жемчуга есть что-то наивное и одновременно агрессивное. Девушек с бантиком в волосах можно встретить в метро, на летней террасе ресторана и даже на кастинге, где все еще действует правило come as you are (имеется в виду естественная красота без искусственных усилителей). Но здесь и кроется главная хитрость: бант оказался важным украинским fashion statement и кукишем в адрес модного истеблишмента. Ни брендированной клеткой, ни оранжевой ленточкой не искоренить в нас любовь к простому, но действенному способу украсить себя. Ведь именно об этом, несмотря на десятилетия скупого формализма, и есть мода по-украински. Недавно владелица одного магазина, продающего коллекции Maison Martin Margiela и Haider Ackermann, посетовала на то, что нашего человека иначе как потребителя, пусть благодарного, но неискушенного, мировая мода не воспринимает. Отчасти это правда. Мы все еще ведемся на игру в статусные символы и верим в то, что человек не больше украшений, на него надетых. Любовь же к бантам обнаруживает в нас наивное, но независимое нутро - чувство это не продиктовано модными редакторами с экрана FashionTV, а обусловлено национальной традицией. И ничего плохого в этом нет. Ведь носят же немки время от времени свой дирндль и бывают счастливы в нем. А в моде главное - оставаться верным себе. Совсем как малышка Тави со своим несуразным бантом на показе Dior. PF
Новые силы
Ирина Мусатова делает простую непростую обувь и в скором времени запускает линию сумок. С молодым украинским дизайнером, чья работа получила одобрение итальянского издания Vogue, общался Веня Брыкалин.
О
б Ире Мусатовой, красивой стройной девушке с коротко стриженными черными волосами в духе томбоя Эрин О’Коннор и проницательными светлыми глазами, всерьез заговорили в первый же день UFW. В марте этого года дизайнер Федор Возианов показал свою зимнюю коллекцию, обувь для которой - пользуясь полной свободой творчества - создавала Мусатова. Обтекаемая форма монохромных ботильонов на танкетке стала сдержанным, но эффектным дополнением к сложному крою и выверенной точности моделей Возианова. 28-летняя Ира Мусатова, занимающаяся дизайном и индивидуальным пошивом обуви ручной работы, делит свое время между Одессой и Киевом. В Одессе у нее находится производство и студия - небольшое помещение в историческом центре города, обставленное резной мебелью XIX века. Сегодня на лакированных столешницах разложены образцы натуральной кожи и выставлена обувь с лейблом Mussatova, а стены заклеены акварелями - эскизами новых моделей. - К занятию дизайном я пришла случайно и нигде этому специально не училась. Мне с детства нравилась обувь, я придумывала разные модели, которые делались под заказ. А в какой-то момент решила заняться этим всерьез. Конечно, я постоянно хочу развиваться и планирую поехать учиться, но в данный момент не могу бросить производство. Поэтому пока попутно занимаюсь живописью и собираюсь пойти в подмастерья к сапожнику - для меня очень важно научиться делать обувь своими руками. Какие-то вещи я уже освоила, но нет предела совершенству. Лейбл Mussatova появился на свет шесть месяцев назад. До этого были три года работы с индивидуальными заказами, примерками в кафе и в салоне автомобиля. Сама Мусатова признается, что это был плодотворный период, во время которого она нашла своего клиента и единомышленников. - Главное в этой работе то, чтобы у продукта был проду-
наша надежда
манный и законченный вид. А найти в нашей стране тех, кто может делать качественный продукт, было непросто. Вначале ребята отказывались шить обувь, говорили, что это технически невозможно. Оказалось, что возможно. Все, чем мы занимаемся, я пропускаю через себя - даже выбор кожи или фурнитуры не могу доверить никому другому. Естественно, это большая ответственность, но если уже делать дело, то отдаваться ему до конца. Профессиональное признание к Мусатовой пришло в Милане. Когда в феврале этого года, по приглашению итальянского Vogue, Федор Возианов представил свою коллекцию на выставке White, монолитные ботильоны из натуральной кожи и шерсти от Мусатовой были отмечены главным редактором Vogue Italia Франкой Соццани и дизайнером Дианой фон Фюрстенберг. - Реакция людей в Милане послужила для меня серьезным толчком и заставила поверить в себя и в то, что мы делаем. А вообще, я отношусь к себе очень прагматично. В мире тысячи талантливейших людей, и во мне есть смысл только при условии, что я буду создавать что-то уникальное, не подражая другим. Поэтому я стараюсь не смотреть модные журналы - все идеи витают в воздухе. Просто надо уметь наблюдать за миром, который нас окружает и вдохновляться им. В день интервью на Мусатовой - просторный комбинезон из денима, растянутая футболка и обувь собственного дизайна. «Это сандалии Гермеса», - шутливо объясняет дизайнер и демонстрирует их конструкцию: сплетение вензелей из черной кожи, внутренняя сторона которой окрашена в золотой цвет. - Я пропагандирую свой вкус и всегда стараюсь делать то, что хотелось бы носить самой. Мне близок минимализм и лаконичные архитектурные формы. Но также мне нравятся орнаменты и узоры. Сейчас мы специально разрабатываем фурнитуру из состаренных металлов для линии сумок, которая готовится к запуску, - в ней каждое изделие будет неповторимо. Думаю, это будет очень красиво. За вопросом «что заставляет дизайнера двигаться вперед и приносит ей наибольшее удовольствие», следует длительная пауза и вполне рассудительный ответ (что в духе всего нашего разговора): - Самое важное для меня – личное отношение человека. Ведь я делаю это для людей. И если клиент, заказывая обувь, говорит: «Я сношу ее до дыр», - наверное, это лучшая похвала, на которую можно рассчитывать. PF текст: Веня Брыкалин фото: Саша Коко
Текст: Ольга Януль Фото: Евгения Шабаева
П
ерерыв в 20 лет, сотни километров расстояния между участниками группы (география Киев - Львов - ЛосАнджелес) и долгие творческие поиски не помешали коллективу «любителей чая» вновь встретиться в студии и записать песню “Give Me A Scream”. Этот сингл - своеобразная музыкальная рефлексия жителя современного мегаполиса, который вечно в поисках себя, мечты и свободы. Композиция быстро стала популярной на отечественных радиоволнах. Первый музыкальный опыт TFC состоялся еще в начале 90-х, когда молодая группа была в числе первых эпатирующих публику постсоветского периода. Сегодня они снова в сборе благодаря бессменному идейному вдохновителю бас-гитаристу и композитору Джону. «Сначала все думают, что песню “Give Me A Scream” (англоязычную версию - прим. авт.) исполняет иностранная группа. И нам часто об этом говорят», - делится впечатлениями фронт-мэн группы Александр Ксенофонтов. Возможно, такие аналогии возникают благодаря музыке, написанной Владимиром Дебрянским (сам он обитает в L.A.), ведь на его счету авторство и участие в записи многих популярных треков, среди которых и знаменитый “I Kissed A Girl” Katy Perry. И хотя, по словам участников группы, их стиль трудно определить, TFC признаются, что хотели бы быть «модной музыкой». Вероятно, именно поэтому мы и застали их в студии за работой над новыми композициями, которые они обещали презентовать уже к осени. PF
Tea Fan Club ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
9
прямая речь
Фото: Роман Пашковский; стиль: Ольга Януль; прическа: Линда Полуэктова; макияж: Slava Чайка; На Светлане: платье, Bevza. Редакция выражает особую благодарность за помощь в организации съемки директору Музея русского искусства Юрию Вакуленко и директору детской картинной галереи «Шоколадный домик» Татьяне Скирде.
Светлана
Бевза С оциально-политическое применение моды не может быть главной миссией дизайнера, но опосредованно может служить методом пропаганды той или иной этнической культуры либо событий страны. Для меня важно создавать вещи, вызывающие интерес у глобального потребителя. Здорово, если к стране (в данном случае речь идет об Украине) проявляют интерес посредством моды. Часть моей работы - достойно представлять свой бренд, где бы то ни было. Вполне возможно, молодая fashionista, купив вещь нового для нее бренда (например, Bevza), захочет поинтересоваться: «Украина, а где это? Там есть мода? Интересно...» Другой вопрос: необходимы ли для этого прямые проявления этнических элементов или нет. Для меня более важна устойчивая индивидуальность почерка моего бренда; интерес к нему в целом в других странах - на мой взгляд - это тоже метод популяризации страны. «Национальность» не на первом плане. Глобальный рынок вполне может принять вещи с красиво обыгранной «украинской» темой, но, полагаю, он не будет углубляться в их смысл. Речь идет о тех, кто в первую очередь хочет купить Моду. Что я думаю о модной прессе? В большинстве своем несетевая пресса некомпетентна. Зачастую по прошествии сезонного показа отголосок в прессе зависит от написанного ранее пресс-релиза к этому показу. Буквально и дословно. Единицы журналистов разумно и по сути комментируют увиденное. Основные причины этому - прежде всего, отсутствие специального образования у журналистов, а иногда и полное невежество в сфере моды. Нередко можно встретить публикации, где элементарно путают даже названия увиденных на подиуме тканей, неверно ставят ударения в фамилиях мировых грандов моды, не говоря уже об отсутствии компетентности в истории моды, текущих тенденциях и прочее. Причина вторая: некоторые журналисты не вовлечены в моду эмоционально и эстетически, а просто выполняют свою работу. К добру это не приводит. Третье проявление некомпетентности – отождествление светской активности дизайнеров с их принадлежностью к шоу-бизнесу. Мода - это не совсем шоу-бизнес, как часто принято считать в нашей стране. Ошибочно думают: чем чаще дизайнер появляется в светской прессе, тем он успешнее. Это мыльный пузырь, который обязательно лопнет, как только в Украине начнет появляться
10
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
О глобализации модных течений, активной национальной позиции и невежестве прессы рассказывает дизайнер Светлана Бевза. настоящая модная индустрия и когда речь коснется конкурентоспособности брендов за пределами страны. Специалистов мало, но они есть - это радует. Энтузиастов больше (особенно среди молодежи). Кстати, возможно, это и есть будущие специалисты. В любом случае, необходимая информация становится более доступной, украинская сфера моды в целом повышает интерес к себе внутри страны и пытается разжечь его за пределами. До Vogue Украина нам далеко, но рост профессионализма fashion-журналистов - вопрос исключительно времени. Хорошо уже то, что пресса в принципе пишет о нас. Как я стала дизайнером?.. Определила путь мечта детства. Изрисованные обои, тетрадки, конспекты. Рисовать стала раньше, чем себя помню. И всегда - только одежду. Мечтала открыть свой бренд и оказалась достаточно упрямой, чтобы не свернуть с самостоятельно выбранного пути. Мне было 18 лет, когда я попала на стажировку к дизайнеру. Параллельно заканчивая первое высшее (экономическое), мучая швейные машинки дома и стажируясь на курсах конструирования одежды, я жадно познавала внутреннюю организацию дизайн-студии, ее мельчайшие детали «от и до». Потом свой бизнес я тоже ставила «от и до». Скажу честно, диплом второго высшего (институт технологий и дизайна) я защищала по своей третьей коллекции в 2007м. Сама же и тему придумала: роль глобального потепления и его влияние на моду. Я ввела лейтмотивом белое платье как актуальный в скором будущем must-have. Я воспитала себя практикой, своей жаждой знаний и стремлением к совершенству. Тянула себя за косичку вверх, как Мюнхгаузен. А начинать было легко, вдохновенно и бесстрашно, потому что страха не бывает, когда нет опыта. У детей нет страха - они чисты, открыты миру, удивительно вдохновенны. Я навсегда запомнила создание первой коллекции: мира вокруг не существовало. Это было прекрасное время первого опыта, рисковое (до сих пор не понимаю, как мне банк выдал кредит - сумма небольшая, но подкреплена она была только моим энтузиазмом). К тому же, у меня с момента открытия студии до показа было только 60 дней. Для мотивации, что мне удастся все успеть подготовить, я поспорила с подругой... на бутылку шампанского. Теперь путь определяет меня. Можно сказать, я действительно счастлива. PF
PROMOTION
Надя Дзяк Фото: Лиза Походнова Стиль: Антон Карюк, Елена Сиятовская Прически и макияж: салон красоты Dessange Днепропетровск (макияж: Ольга Шкиль , Анастасия Кучук; прическа: Инна Ляшенко , Елена Мальцева) Модели: Надежда Бойко, Валерия Розкокоха / PS Studio
Н
адя Дзяк – дизайнер молодой, но уже успевший о себе громко заявить. Она дебютировала в 2008 году на Украинской Неделе Моды с коллекцией «dreamwoman». После шоу часть коллекции сразу же раскупили. Затем она выставлялась в Юрмале на фестивале «Новая волна» и имела большой успех. Недавно Надежда открыла собственный шоу-рум и зарегистрировала торговую марку. Скоро бренд Nadya Dzyak будет представлен в новом бутике в Сан-Тропе. Так что теперь каждая «dreamwoman» Украины и даже Франции может приобрести себе потрясающий наряд от Nadya Dzyak. Это звучит очень банально, но я начала заниматься ди зайном ещё в детстве. Я наблюдала, как зарождается UFW. Тогда это были «Сезоны моды». Прошел первый год, второй… и я сказала себе, что через какое-то время по подиуму и в моих платьях будут дефилировать модели. С самого детства я отслеживала разные модные показы, что-то записывала на видео, что-то зарисовывала, следила за тем, как одеваются западные звезды, на основании этого пыталась формировать свой гардероб и выстраивать свой стиль. В институте я уже была образцом стиля, умела так подобрать и скомбинировать одежду, что многие понимали мой выбор только спустя время, когда он уже «входил в массы». Я умела предсказывать и предугадывать моду, этим талантом должен обладать настоящий дизайнер. Создание образа происходит на уровне интуиции и внутренних ощущений. Мне очень близка тенденция, которую сейчас называют effortless chic - «шик без видимых усилий». Сейчас чаще всего меня можно увидеть в облегающих джинсах или леггинсах, надетых вместе с короткой туникой или мини-платьем, а сверху - кожаная куртка-косуха или пиджак со слегка расширенной линией плеча. Из обуви -
простые ботфорты на плоской подошве, удобные ботильоны или туфли на высоком каблуке со скрытой платформой. Эти образы - уже классика современного стиля. Всю одежду, которую я придумываю, я бы хотела носить сама. Я уверена в одежде, которую мы выпускаем, в ее стильности, модности и соответствии трендам. Я предлагаю своим клиенткам то, в чем нуждаюсь сама, - это красивые и практичные вещи. Многие мне доверяют, говорят: «Раз вы предлагаете, значит модно!» Выходя из дома, я смотрю на себя в зеркало и потом часто «убираю» лишний акцент, чтобы образ был идеальным и чистым. Я не просто дизайнер в «футболке и джинсах», я сама несу образ нашей марки, ношу наши вещи. Часто люди видят на мне какие-то наряды и хотят такие же. Конечно, до «иконы стиля» или trend-сеттера мне далеко, хотя в днепропетровском масштабе все может быть. Я знаю, что стильные девочки 15-18 лет следят за моим творчеством. Для них я - образец для подражания в какой-то мере, они понимают, что появился человек, который живет совсем близко, а не за тысячи километров, который понимает стиль и сам делает модные вещи. Каких-то явных учителей или кумиров моды, влияющих на формирование моего образа, у меня не было. Их нет и сегодня, но мне очень близко творчество таких дизайнеров, как Альбер Эльбаз (Lanvin), Стела Маккартни, Фиби Фило (Celine), Кристоф Декарнен (Balmain), Изабель Маран, Александр Вэнг, из российских дизайнеров - Игорь Чапурин. Мне нравится популярное сейчас среди молодежи течение «хипстеры». Их действительно можно назвать и оригинальными, и стильными по-настоящему. Много коллекций известных мировых дизайнеров пронизано этим духом. Главным трендом коллекции Весна-Лето 2010 является сочетание черного и бежевого цветов, дающее изделиям
потрясающий визуальный эффект. Среди моделей одежды вы не найдете ярких цветов, только пастельные, и лишь изредка можно увидеть интенсивные вкрапления красного. Дизайнер постаралась соединить ее романтичный стиль, который уже полюбился многим, с популярным сейчас трендом милитари. Отсюда - цвет «хаки», а также много изделий с такой деталью, как погоны. Силуэт новой летней коллекции - облегающее мини-платье или струящееся платье в пол, среднего не дано. Дизайнер предлагает носить простой мужской пояс даже с коктейльными и вечерними платьями. Хит коллекции - кутюрные платья, выложенные из слоев материала в потрясающе оригинальные конструкции. Я хочу занять достойную позицию не только на украинском, но и на европейском рынке. В ближайших планах стоит открытие полноценного бутика в Днепропетровске и в других крупных городах Украины, затем - покорение Москвы и открытие своих магазинов в Париже, Лондоне и Милане. Мои амбиции очень велики, я - уверенный в себе человек, который привык ставить перед собой цели и обязательно их добиваться. Мы пропустили несколько сезонов в Киеве на UFW, но делали показы в Днепропетровске. За это время нам удалось оснастить мастерскую самым современным оборудованием, чтобы использовать только новейшие технологии. Этой осенью мы снова будем участвовать в UFW. Заказы в мастерской расписаны на несколько месяцев вперед. Наши платья носят такие известные люди, как Евгения Власова, Катя Осадчая, Ольга Фреймут, Ирина Данилевская (глава оргкомитета UFW), а это о многом говорит. Я одеваю ведущих утренних эфиров «Нового канала» и канала «Киев» и очень радуюсь тому, что они всегда выглядят восхитительно.
ДИЗАЙНЕР
текст: Ольга Януль фото предоставлены: ODYN VOVK
O
dyn Vovk - молодой бренд, созда нный американским украинцем Остином Щербаненко, - уже заво евал приличную армию поклонников в Японии, Германии и США. Его коллекции, выдержанные в темных цветах и созданные из практичных материалов, кажутся достаточно неожиданными для дизайнера из ЛосАнджелеса. По словам самого Остина, его одежда - это просто олицетворение молодости, любопытства и спонтанности. Помнит ли дизайнер о своих корнях, что думает об успехе и неограниченных возможностях, обо всем этом он рассказал Playing Fashion. Playing Fashion: Хотелось бы затронуть вопрос о вашем происхождении. Вы родились в Лос-Анджелесе, однако ваши предки родом из Украины. Знаете ли вы что-либо об этой стране? Возможно, вы до сих пор поддерживаете какие-то традиции? Остин Щербаненко: Да, как вы правильно подметили, у меня украинские корни. Мой отец вырос в 100% украинской среде. Переломным моментом в истории моей семьи стала немецкая оккупация во время Второй мировой войны, с которой столкнулись мои бабушка и дедушка. Им посчастливилось убежать из концлагеря в середине 40-х годов. Представьте себе, им помогли скрыться. Закрутили в брезентовый тент и спрятали в грузовике, а затем перевезли на судно, которое и доставило их на остров Эллис. Оказавшись в США, они отыскали свою церковную общину в Миннесоте, которая всячески помогала иммигрантам. Кстати говоря, в Миннеаполисе и сейчас проживает больше
дизайнер
Один Остин всего представителей украинской диаспоры. Здесь же осели и Щербаненки, а уже в США в 1959 году был рожден мой отец. Он находился в доме родителей до 15 лет, пока не переехал в Калифорнию. Когда я рос, отец часто рассказывал о предках, особенно когда приходили празд ники. Например, на православную Пасху, которую мы всегда празднуем, мы садились в круг и раскрашивали традиционные яйца. Моим любимым блюдом до сих пор остаются вареники. Конечно же, такое не забывается.
PF: Знаете ли вы что-либо об украинской моде? ОЩ: Я хорошо знаю особенности тради ционного украинского стиля, а вот с дизайнерами - не знаком. PF: Возможно, к вам обращались клиенты из Украины? ОЩ: Нет, никто не делал закупок. Здорово, если у кого-то есть вещи от Odyn Vovk. PF: Чем, на ваш взгляд, Odyn Vovk привлекает к себе внимание? ОЩ: Я просто всегда делаю вещи поразному. Разрабатывая каждую коллекцию, я стараюсь думать по-новому, находить различные неожиданные решения. Мне, на самом деле, очень повезло с аудиторией, котораяц так положительно воспринимает то, что я делаю. Надеюсь, что меня так же узнают благодаря качественной работе, ну, и просто потому, что это так интересно наблюдать такого молодого и отверженного дизайнера, как я. PF: Вы создаете мужские коллекции, в которых всегда есть пара женских луков.
Планируете ли вы создание полноценной линии женской одежды? ОЩ: Отдельная линия женской одежды - это то, о чем я всегда думаю. Но на данный момент, все мое время занимает создание мужской линии.
PF: Остин, представьте себе, что вам представилась возможность посотрудничать с одним из известнейших модных брендов в качестве креативного директора. Приняли бы вы такое предложение? ОЩ: Честно говоря, никогда не задумывался над этим. Думаю, это было бы интересно. Правда, я бы поставил обязательное условие - полная творческая свобода. PF: Odyn Vovk - название, взятое из кельтской мифологии, ваши коллекции выполнены преимущественно в черном цвете, а совсем недавно вы стали членом организации Occulter Group (созданной в целях продвижения фешн-брендов схожей концепции - прим.авт.). Можно ли все это назвать своеобразным проявлением или тягой к мистике? ОЩ: Интересный контекст. Occulter Gro up - объединение, инициированное моим хорошим другом Дереком Крузом из Black Sheep and Prodigal Sons (компания, создающая аксессуары и ювелирные украшения, в том числе и для Odyn Vovk - прим.авт.). Дерек и вправду увлекается астрономией, поэтому и решил назвать так наше объединение. Оно было создано для того, чтобы организовать продвижение и продажу наших коллекций осень-зима 2010 года, - мы решили представлять их вместе. Это была удачная стратегия, ведь кто может лучше представить наши коллекции, как не мы сами?
PF: Ваша одежда пользуется большой популярностью в Японии и Германии. Как вы считаете, с чем это связано? ОЩ: Я просто счастливчик! Японский Barney’s начал поддерживать меня с самого первого дня. Им пришлась по вкусу эстетика моего бренда, качество изделий и повышенное внимание к деталям. Как я уже говорил, к каждой коллекции я применяю новый подход в разработке, предлагая постоянно новые продукты. Таким образом, у моих ценителей всегда есть чего ждать и чему удивляться.
PF: Что для вас успех? ОЩ: Для меня успех - быть счастливым и иметь возможность продолжать делать то, что я делаю. Я люблю свободу, будь то возможность покататься на скейте, мотоцикле или просто побыть дома, когда этого хочется. Конечно, это все случается крайне редко, ведь чаще всего я просто не могу оторваться от работы! PF: Посещает ли вас мысль о том, что когда-нибудь идеи вдруг исчезнут, вдохновения не станет? ОЩ: Никогда. Наши возможности безграничны. PF: Можете ли вы вспомнить день, который перевернул всю вашу жизнь? ОЩ: Пожалуй, это день моего самого пер вого шоу. Это была коллекция осень-зима 2009. Никогда не забуду те ощущения, когда я выходил в конце показа. Я четко пони мал - это именно то, что я хочу и буду делать еще очень долго. PF
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
13
слова На Роме: пальто, куртка, трико, всё Valery Kovalska. Обувь (здесь и далее) – собственность стилиста. На Антоне: комбинезон, пальто, всё Litkovskaya. На Андрее: жакет, пальто, надетое как юбка, всё Sosnovska.
14
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
Фото и стиль: Brian Keith; модель: Valerija Kelava / Next
слова
Наш мужчина Как выглядит мужчина местного производства? Особенности украинского дизайна выяснял Антон Карюк.
М
ужскую моду в Украине можно воспринимать лишь на уровне шестого чувства. Невесомое ощущение данного вопроса беспокоит многих, но лишь единицы прилагают усилия для развития вышеупомянутой сферы. Можно назвать бесконечное количество причин застоя на поприще мужской красоты. Чтобы его преодолеть, нужны трудолюбивые энтузиасты - без них нынче никак. В частности, о таких представителях мужской моды пойдет речь в этой статье. На последней неделе моды Анна Сосновская представила на суд зрителей вполне гармоничную и выверенную коллекцию. Бренд Sosnovska известен не только в России, но и в Германии, где дизайнер Анна прошла профессиональную стажировку и получила диплом международной школы «ESMOD». Главная концепция Сосновской - минимальный максимализм. В новой коллекции без лишних намеков она использовала оттенки серого и красный на фоне бледных лиц моделей. Естественность силуэтов, опущенная линия плеча и свободно ложащиеся складки объединились, чтобы стать особенным и уже узнаваемым почерком дизайнера. По ее собственным словам, конструктивизм коллекций Sosnovska обращен в будущее и одновременно отражает реальность современного мужчины. Архитектурность, геометричность, сдержанность, харизматичность и пропорциональность - таким условиям должна отвечать одежда представителя сильного пола. Впервые в рамках UFW Валерия Ковальская выпустила на подиум полноценную коллекцию. «Я напрямую связана с одеждой и ее изготовлением - долго работала как стилист и дизайнер концертных костюмов. Но что касается создания коллекции прет-а-порте, я действительно новичок», - говорит Валерия. Большинство луков были посвящены мужчинам. Отличительной чертой ее одежды является свобода. Кожаные шорты, ботинки без шнурков, будто бы нарочно растянутые майки, и все это в сочетании с растрепанными волосами и солнцезащитными очками в яркой оправе. Коллекция Валерии выбивается из общего правила «черно-серой» зимы набором нежных пастельных красок. Легкие косухи с двойными воротниками, очень узкие брючки, которые с одинаковым успехом может надеть и мужчина, и его очаровательная спутница. У Валерии своеобразная, почти гранжевая эстетика, она черпает идеи из музыкальных мотивов, и смело воплощает их в жизнь: «Человек постоянно поддается влиянию всевозможных факторов, сам того не замечая. Список всего, что оказало на меня влияние при создании этой коллекции, безграничен. Но есть одна постоянная составляющая, которая формирует мое настроение и, соответственно, мою работу. Это - музыка». Тема андрогинности нынче вкусная и широко обсуждаемая, что доказывает и Лилия Литковская, с детства привыкшая к швейному оборудованию. На показе ее последней коллекции лица моделей обоих полов были скрыты черными капроновыми масками ци большими шляпами необычной формы. Экстравагантная одежда стимулирует только к одному - немедленно обладать ею. Ассиметричные линии и авангардность образов от Литковской открывают новые горизонты для украинской моды. В коллекции под названием «Сон в зимнюю ночь» Лиля много говорит о двойственности. Не заботясь о правилах, дизайнер стирает границы и совмещает, казалось бы, совершенно несовместимые вещи. Южный и северный полюса, вечно отталкивающиеся друг от друга, у Лили сближаются настолько, что не остается никаких сомнений: мы на пороге новых открытий в модной сфере. Холодная зима превращается в футуристичный сон, наполненный знаками и аллюзиями. Вещи из новой коллекции могут быть и длинными, и короткими одновременно, свободного кроя или облегающими. Трансформация происходит естественно и тем самым будоражит воображение. В новой моде, которую предлагает Литковская, нет места противоречиям. Не имея за плечами опыта одевать сильный пол, но обладая интуицией и вкусом, молодые и дерзкие дизайнеры ставят свои собственные опыты. Вдохновленные, они ловят витающие в воздухе идеи одну за другой. Первопроходцы понимают: на этапе становления и развития мужской моды надо холить и лелеять ее. Воспитание родительских чувств по отношению к ней поможет новоиспеченным тенденциям вырасти и уверенно шагнуть вперед. А первый шаг порождает надежды и, в большинстве случаев, оправдывает их. PF текст: АНТОН КАРЮК Фото: Кейт Андервуд Стиль: Веня Брыкалин Прически, груминг: Линда Полуэктова Макияж: Slava Чайка Модели: Рома Нестеров, Антон Олаусон, Андрей / L-Models
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
15
Cуществует– уже хорошо!
ЛЮДИ ГОВОРЯТ
Подготовила Алена Нагорная
СЕГОДНЯ МЫ ПРИШЛИ К ПОНИМАНИЮ ТОГО, ЧТО ИНДУСТРИЯ МОДЫ - ЭТО ЦЕЛАЯ ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ МАШИНА, ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО НУЖНЫХ ЛЮДЕЙ И, КОНЕЧНО ЖЕ, ДЕНЬГИ. ОКСАНА КАВИЦКАЯ, ЕКАТЕРИНА КУЛИК, ИРИНА ДАНИЛЕВСКАЯ, ВЛАДИМИР ПОДОЛЯН, СТАС ЯНКЕЛЕВСКИЙ, ИРИНА КАРАВАЙ И ВИКТОРИЯ АНДРИЕВСКАЯ РАССКАЗАЛИ PLAYING FASHION О ТОМ, СУЩЕСТВУЕТ ЛИ УКРАИНСКАЯ МОДА СЕГОДНЯ, ЧТО У НАС УЖЕ БЫЛО И ЧТО НАМ ЕЩЕ ПРЕДСТОИТ.
Оксана Кавицкая
(генеральный директор и совладелица компании Helen Marlen Group) о состоянии украинского рынка luxury и украинской fashion индустрии в целом: Если говорить о том, как изменился украинский модный рынок сегмента роскоши с тех пор, как мы стали его формировать, в первую очередь, стоит отметить киевский Пассаж (мы называем этот проект Passage Luxury Destination) место, которое не имеет аналогов в восточной Европе, за исключением, пожалуй, Москвы. В Пассаже собраны такие знаковые марки, как Gucci, Bottega Veneta, Burberry, Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo. Совсем рядом находится Yves Saint Laurent, Dsquared2. А ведь когда-то Helen Marlen Group начинала с обуви и аксессуаров в небольшом магазине. Сегодня же у жителей Киева есть выбор и больше возможностей красиво одеваться. Изменился также уровень обслуживания. Теперь у нас есть доступ к колоссальному опыту наших партнеров, которые с удовольствием передают нам свои знания. Наши сотрудники посещают специальные тренинги, общаются с коллегами из Милана, Парижа и Лондона. Изменился и наш клиент - он стал гораздо избирательнее, знает модные тенденции и часто помогает нам при выборе новых марок. Все больше внимания своему гардеробу уделяют мужчины - специально для них мы открыли магазин мужской одежды Пассаж 15. Затрагивая тему состояния украинского рынка luxury, надо сказать, что сегодня в Киеве можно купить почти все в этом сегменте. Присутствуют крупные люксовые операторы и в других городах-миллионниках. Украинский рынок достаточно быстро развивается, проходит все необходимые этапы вполне возможно все то, что происходило в мире за последние 20-30 лет, у нас произойдет за более короткий промежуток времени. Что касается украинской fashion индустрии в целом, то нам бы хотелось видеть больше качественных, профессиональных изданий о моде, работать с моделями и fashion фотографами именно нашей страны. Если же говорить про украинских дизайнеров, мы всегда рады успехам Лилии Пустовит (украшения из ее коллекций можно купить и у нас - в магазине Пассаж 15). Очень нравится, что создает Федор Возианов. Оба дизайнера, на мой взгляд, не только создают качественную одежду, но и прекрасно ориентируются в том, как правильно выстраивать свой бизнес. Результат - их имена знают не только в Украине, но и в Европе, а это уже достижение, причем для всей страны.
Екатерина Кулик
(директор магазина Пассаж 15) об украшениях Лилии Пустовит и о том, насколько рискованно продавать украинского дизайнера среди таких брендов, как Marc Jacobs и Diane von Furstenberg: В прошлом году бренд Poustovit запустил новую линию аксессуаров POUSTOVIT made with CRYSTALLIZED™ Swarovski Elements. Еще одно доказательство того, что украинская модная индустрия развивается во всех направлениях и уже готова активно сотрудничать с мировыми брендами. Впрочем, о развитии и конкурентной способности наших дизайнеров мы говорили еще тогда, когда Лилии удалось выйти на европейский рынок. Компания Helen Marlen Group с Лилией Пустовит знакома очень давно и всегда с интересом наблюдает за ее творчеством. Поэтому, как только я увидела ее линию аксессуаров, я сразу приняла решение купить их для нашего магазина Пассаж 15. На тот момент и на сегодня эти украшения - отличное дополнение к представленным у нас коллекциям. Меня нередко спрашивают, насколько рискованно брать украинского дизайнера и продавать его среди таких брендов, как, например, Marc Jacobs и Diane von Furstenberg. Но мне кажется, что когда представляешь красивые изделия хорошего качества, риска никакого нет. Если говорить об остальных украинских дизайнерах, мне нравится Саша Каневский и Федор Возианов. Я считаю их наиболее перспективными как для украинского рынка, так и для европейского.
Ирина Данилевская
(соучредитель и глава оргкомитета Ukrainian Fashion Week) о том, как изменилась Украинская Неделя моды за годы ее существования и чего не хватает нашим дизайнерам для успешной интеграции на Запад: Формат Украинской Недели моды не менялся с 1997 года, и это, как мне кажется, главная причина того, почему UFW до сих пор существует. С самого первого показа в ноябре 1997-го мы решили, что у нашей Недели будет европейский формат. Другое дело, что коллекции, которые на тот момент создавали украинские дизайнеры, не соответствовали и не были похожи на то, что создавалось в Европе. У нас было много-много креатива и абсолютно никакой индустрии: вещи с показов было практически невозможно носить в повседневной жизни, продать коллекцию с подиума было просто суперпоказательно. Сегодня, спустя 13 лет, это все кажется смешным и неправдоподобным, и меняется скорее не формат Недели моды, а наше отношение к тому, какой дизайнер должен быть на ней представлен. Самым же главным моментом развития украинской индустрии моды я бы назвала тот факт, что наши дизайнеры (психологически, технологически, производственно) приходят к созданию вторых линий, то есть они уже могут позволить себе выпускать одежду ценой не 5000, а 500-1000 грн. в оптовой закупке. Конечно, для этого еще надо научиться работать с этими вторыми линиями: правильно выбирать ткань, фурнитуру, чтобы не теряя качества, все-таки снижать себестоимость вещей. А ведь когда речь идет о качестве пошива и качестве ткани, экономить не приходится. Вот и наши дизайнеры живут в Украине, а работают по «гамбургскому счету», на высоком европейском уровне. Это, кстати, отмечают байеры любой страны, куда бы ни поехал украинский дизайнер. Однако для того, чтобы мы имели возможность адекватно вписаться и успешно позиционировать себя на мировом fashion рынке одного качества все же недостаточно. В первую очередь, необходимо, чтобы авторитетной и привлекательной стала сама Украина. Потому что никакие байеры и модные критики не поедут в страну, где что-то непонятное творится с законами, таможней, а дизайнеру невозможно составить нормальный контракт, по которому он сначала отправит коллекцию и только через полгода получит за нее деньги. Когда наша страна станет более спокойной и экономически понятной Европе и миру, тут же наши дизайнеры станут самыми лучшими. Ведь у них есть креатив и высокое качество, их коллекции более эмоциональны, чем те, что демонстрирует основная часть Европы. Наши дизайнеры любят не только деньги, но и людей - и это чувствуется в их коллекциях.
16
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
ВИКТОРИЯ АНДРИЕВСКАЯ
(арт-директор международного инновационного агентства ART HOME) о самом главном:
люди говорят
Дизайн - дисциплина настоящего и будущего. Чтобы дизайнер был известен не только в Киеве, но и за пределами страны, его потенциал должен быть подтвержден финансовым эквивалентом. И для того, чтобы дизайнер мог позволить себе создавать то, что он хочет, думать так, как он хочет, путешествовать, - ему нужны деньги. Вопрос инвестиций неизбежен, как он будет решен - у каждого своя история. Возьмем Гальяно: концерн LVMH инвестировал средства в его талант и получил 15 коллекций в год, лучшие рекламные кампании, самое дорогое курирование, но это при наличии супергениального таланта, знания индустрии и сумасшедшего трудоголизма. А у нас пока только имена, без финансов и индустрии. С одной стороны, я прекрасно понимаю: молодые, красивые - хочется показать себя. Но все, что у нас на сегодняшний день происходит, - это демонстрация себя, а не бизнеса. Да, одного таланта для бизнеса мало, но если человек стремится и верит в свою мечту - он сумеет найти и миллион, и два, и десять. Ему ничто не мешает перемещаться по миру и искать инвестора, но для этого человек должен быть одержим. Например, когда мы запускали Телевизионный центр моды, нам тоже говорили: «Вы что, сумасшедшие? Какой Париж?» Однако здоровое любопытство, трудолюбие и профессионализм делали невозможное возможным. А украинец ты или Человек мира - какая разница, настоящий талант не имеет границ.
Стас Янкелевский
(директор международного отдела киевского агентства L-Models) о состоянии модельного бизнеса в Украине и о том, насколько он изменился за последние пять лет: До 2006 года в Украине не существовало грамотно выстроенного модельного бизнеса, то есть до этого времени было так: модель приходила на съемку какого-то бренда, ей платили мизерную сумму, и она передавала все права на использование отснятого материала. Более того, с моделями вообще долгое время работали без каких-либо договоров и передачи информации о том, где, когда и как будет растиражирован ее имидж. Тогда мы решили, что пора менять сложившуюся ситуацию и выводить все это на более цивилизованный уровень: сегодня мы определяем суммы, территории и виды работ. К сожалению, гонорары моделей у нас все еще не очень высокие, зато структура и подход уже гораздо ближе к тому, что происходит в Европе. Приятно, что к нам стали прислушиваться украинские дизайнеры, - выбор моделей для своих показов нам доверяет Андре Тан, Лилия Пустовит, Кристина Бобкова. Не испытываем мы недостатка и со стороны международных агентств - только в прошлом месяце L-Models заключило 8 контрактов с лучшими мировыми агентствами. Там наши девочки очень востребованы. Единственное, чего боятся клиенты, это проблем с визами. В этом плане украинские модели самые нестабильные. Изменилось и отношение родителей к модельному бизнесу в нашей стране: долгое время украинские издания и телеканалы спекулировали на том, что наш бизнес - это скрытая проституция, однако нам удалось развеять этот миф. Для этого L-Models запустило целую пиар-кампанию в СМИ с нашими лучшими моделями, которые достигли больших успехов на международном рынке. Поэтому сегодня, когда родители приводят к нам девочек, они, конечно, задают вопросы, но это уже вопросы совсем другого плана. Стало легче.
ВЛАДИМИР ПОДОЛЯН
(дизайнер одежды) об адекватности восприятия и о том, почему нашим дизайнерам стоит чаще бывать заграницей: Еще несколько лет назад многим украинским дизайнерам не хватало адекватности в восприятии, возможно, потому что долгое время украинские дизайнеры развивались только в пределах украинского рынка и в большинстве случаев были нацелены на то, чтобы их изделия попадали в сегмент luxury. Чаще других они одевали звезд, и цены на все были соответственные. Когда же нашему дизайнеру удавалось получить заказ на продажу своих вещей заграницей, ему было очень непросто прийти к тому, чтобы цена на изделия была значительно ниже, чем та, по которой он продавал их в Украине. Сегодня украинские дизайнеры стали чаще выезжать из страны, активнее следить за тем, кто из «наших» продается в Европе, лучше понимать, к чему они стремятся и для чего они это делают. Плюс – начали появляться вторые линии украинских дизайнеров, а это уже большой прорыв. Тем же, кто продолжает завышать цены на свои изделия, придется задуматься, иначе они просто не выживут в таком динамичном мире, где нужно уметь приспосабливаться к любым ситуациям…
Ирина КАРАВАЙ
(дизайнер одежды NOTA BENE&KARAVAY) о том, чего не было в украинской моде семь лет назад и что изменилось сегодня: Семь лет назад (тогда как раз началось мое сотрудничество с компанией NOTA BENE) у нашей страны было очень мало ресурсов для того, чтобы мы имели возможность работать по европейским стандартам во многих профессиональных сферах. Что уже говорить про индустрию моды?! И все же времена, когда украинский дизайнер помимо разработки коллекции сам приглашал гостей на показ, занимался продажами, искал клиентов и байеров, к счастью, уходят в темное прошлое. Ситуация действительно изменилась: появились маркетологи, пиар-менеджеры, профессиональные стилисты, модные фотографы, активно развивается глянец. Конечно, сегодня еще рано говорить о каких-то конкретных результатах, потому что очень мало времени прошло, а состояние нашей промышленности и экономическая ситуация в целом все еще оставляют желать лучшего. Собственно, поэтому нам так трудно дискуссировать о том, что будет с украинской модой завтра. Не хватает поддержки государства, инвестиций, элементарно не хватает знаний, а ведь всем нам уже давно не надо объяснять, что мода – это бизнес, и все в ней работает по бизнес схеме. Хорошо хотя бы то, что творческой составляющей украинским дизайнерам не занимать. А в остальном - нужно учиться, трудиться и верить в то, что все у нас будет хорошо. PF Фото: Роман Пашковский; стиль: Ольга Януль; прически, груминг: Линда Полуэктова; макияж: Slava Чайка. На Виктории Андриевской: платье, кожаный жакет, все Antonio Berardi (Villa Gross).
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
17
Beauty
Summer time В жаркое время года хочется максимально освободить себя от множества бьюти-средств, оставив только самые нужные и интересные. По мнению PF, летом все-таки не обойтись без хорошего увлажнения, легкого бронзового оттенка кожи и выразительных глаз.
Dior Bronze Monoï Balm - легкий увлажняющий бальзам после принятия солнечных ванн - освежает кожу, делает ее более гладкой и подчеркивает естественный цвет загара.
Аромат Scarlett, Cacharel в специальном флаконе для путешествий всегда можно носить с собой.
Легкая текстура компактной пудры Fleur Еще один de Frangipanier Limited Edition, функциональный помощник Givenchy обеспечит стойкий тон красивоэтого лета - двойная подводка для глаз Super Liner Duo, го бронзового оттенка. Кроме L’Oreal Paris. Жидкая подводка для глаз удобна двухсторонним того, она невероятно приятно аппликатором, который позволят наносить как тонкие линии, так пахнет цветами и широкие. Знойный взгляд – лучше любого апельсина. украшения на вечер.
Тушь «Объем Миллиона Ресниц» от L’Oreal Paris - отличный соратник для летних вечеринок. Максимально объемные ресницы теперь сделать еще легче благодаря удобной щеточке из эластомера, отлично прокрашивающей каждую ресничку.
Интенсивно увлажняющая сыворотка Aqualia Thermal от Vichy обеспечит длительное увлажнение, устранение раздражения и защиту от внешних факторов. Благодаря активному ингредиенту Aquabioryl, который входит в состав средства, летние климатические перепады не так страшны чувствительной коже лица.
Phenomen'Eyes Waterproof, Givenchy - новая водостойкая версия уже известной туши с круглой щеточкой. Доступна в двух цветах – черном и коричневом. Примечательна легкой текстурой и способностью хорошо подкручивать ресницы.
1 ) : 50 % & 4 4 1 " 3 * 4
На этой странице: платье, Proenza Schouler. На странице справа: платье, Jonathan Saunders, ботильоны, Yves Saint Laurent vintage.
МОДЕЛЬ
Фото: Максим Репин Стиль: Роберт Мищенко Прическа и макияж: Анастасия Дурасова Ретушь: ЮЛИЯ СОЛОДОВНИК Модель: АЛЕНА ОСМАНОВА / Ford+ 20
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
МОДЕЛЬ
Османова империя Начать карьеру с показа haute couture, стать рекордсменом в подиумном забеге и остаться собой - как это удалось украинской модели Алене Османовой, выяснял Роберт Мищенко. текст: РОБЕРТ МИЩЕНКО
О
на входит в нью-йоркскую студию, широко улыбаясь. В обычной белой майке и джинсах выглядит более женственно, чем некоторые в платьях от Dolce&Gabbana. Украинская топ-модель Алена Османова уже четыре года в модельном бизнесе и за это время повидала многое, перечислять все ее успехи просто нет смысла, да и места не хватит на этой странице. Километры подиумов и десятки килограммов глянца с Аленой внутри и снаружи - прямые подтверждения успеха. Ее карьера началась совершенно случайно: «Ко мне подошел мой хороший знакомый и сказал, что я могла бы попробовать себя в модельном бизнесе. Сначала я не особо «загорелась» этим предложением, но потом попала в модельное агентство, и всё получилось само собой». «Само собой» - это кутюрный показ Chanel, первое шоу с участием Османовой. Дальше - больше: по 70 показов за четыре Недели, настоящий рекорд в модельном бизнесе, Нью-Йорк в качестве постоянного места жительства и, конечно же, тоска по родным краям. «Моя родная Сергеевка… Не была там полгода и очень соскучилась!» - вздыхает Алена. - «Приятный курортно-оздоровительный поселок на берегу моря - мое самое любимое место отдыха, где все так знакомо: красивая природа, чистый воздух…» Наш разговор плавно переходит к «украинской» теме: рассказываю про проект «Первая профессия»,
организованный UFW и меценатской организацией TOP-Ukraine, которая помогает детям-сиротам получить первые навыки шитья. Они устанавливают в детских домах швейные машинки. Реакция меня поражает: «Вот это идея! Молодцы! Так радует, что в мире понятия любовь, милосердие, внимание ставятся выше денег. Особенно в отношении мира моды, который внешне иногда кажется высокомерным и недосягаемым», - и тут же подмечает про себя. - «Лично я о конкретных проектах еще не думала, но всегда с удовольствием участвовала в разных благотворительных показах. Думаю, жизнь обязательно подскажет, где моя помощь и участие будут необходимы». Интересуюсь, изменилось ли за четыре года странствий ее отношение к Украине: «Она лишь стала роднее. Повидав мир, можно, конечно, делать сравнения, но зачем? Украина уникальна, как каждый человек. Ведь у всех есть свои плюсы и минусы, победы и поражения. Я принимаю ее такой, какая она есть». В моем списке вопросов есть и деликатные, к которым трудно подступиться. Совсем недавно Алена из категории straight моделей перешла в категорию size+, с пышными формами: «Всегда старалась вести здоровый образ жизни, что и сейчас продолжаю делать. Но стоит ли спорить с физиологией?.. Такие сюрпризы от Его Величества Тела… Это же здорово! Попробуем себя в новом образе и посмотрим, что из этого получится!» Смеется и тут же просит записать сообщение всем-всем-всем девушкам,
передаю: «Девушки - вы все красивы! Каждая прекрасна по-своему... внешностью, талантом, сердцем... Главное - найти себя и быть уверенной. Есть желание стать моделью? Надо попробовать! Да супер, нет - тоже супер, значит, ищем себя в другой роли... А как насчет актрисы или фотографа?!» Мы вовсю обсуждаем новую тенденцию в моде - пышные формы. Что ни обложка Vogue, то с ангелом Victoria’s Secret, что ни показ, то с пышногрудой Дутцен Крез, а самая популярная девушка осеннезимнего сезона Кристал Ренн и вовсе весит под 90 кг. «Дизайн - это творчество. А творчество не может быть ограничено какими-то рамками. Оно наоборот находит все новые и новые пути реализации», - говорит Алена. - «Я думаю, что девушки с пышными формами на подиумах - один из них. А еще это дань уважения женской красоте во всех ее проявлениях». Фотограф Максим Репин уже заждался, наше интервью немного затянулось, поэтому задаю последний вопрос: что в ней самой изменилось за время модельной карьеры? «Знаешь, 4 года могут показаться очень долгим промежутком времени. Но это только со стороны. Думаю, каждый, кто оглянется назад, заметит: "Ой, а время как быстро летит!" Со мной та же история. И на самом деле, я осталась все той же Аленой, что и была раньше. Конечно, ко всему еще прибавилось более широкое восприятие мира, людей и, самое главное, себя. Сказать, что повзрослела? Нет! Ребенком была им и остаюсь». PF
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
21
МОДЕЛЬ
22
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
На этой странице: платье, Proenza Schouler. На странице справа: леггинсы, Topshop; куртка, vintage.
Фото: Maxim Repin Стиль: Robert Mishchenko Прическа и макияж: Anastasia Durasova Ретушь: Yuliya Solodovnik Модель: Alyona Osmanova / Ford+
МОДЕЛЬ
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
23
Наше
команда Playing Fashion отправилась в Крым, чтобы запечатлеть 7 лучших коллекций украинских дизайнеров.
Фото: Иван Кайдаш Стиль: Ольга Януль 24
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
ANDRE TAN На Нелли: кашемировое платье, надетое как свитер, юбка из замши, жилет из меха козы, кожаная сумка, кастет, все Andre Tan; ботильоны, Mussatova. На Кате: кожаные брюки, пиджак из шерсти и замши, кастет, ботильоны, все Andre Tan.
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
25
Litkovskaya На Кате: платье, куртка из кожи, ботинки, все Litkovskaya.
26
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
Poustovit На Кате: майка, L.P. by Poustovit; брюки, кейп, туфли, ожерелье с кристаллами Swarovski, все Poustovit. На Нелли: платье из шелка, пальто из шерсти, туфли, ожерелье, все Poustovit.
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
27
BEVZA На Кате: блуза, леггинсы, юбка, пояс, все Bevza.
26
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
Artem Klimchuk На Кате: блуза, брюки и трикотажный жилет, все Artem Klimchuk.
На Нелли: платье, Artem Klimchuk.
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
29
SASHA KANEVSKI На Нелли: топ, юбка, леггинсы, перчатки и шарф, все Sasha Kanevski. Фото: Иван Кайдаш Стиль: Ольга Януль Модели: Катя Станкевич / JoyStarSystem, Нелли / Art-podium Прически: Линда Полуэктова Макияж: Slava Чайка
30
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
X'U На Кате: платье, шапочка, ботфорты и серьги, все X'U На Нелли: джемпер, надетый как платье, леггинсы, ботильоны, серьги, все X'U
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
31
НА СТРАНИЦЕ СПРАВА: Кашемировая шаль, шерстяной жакет, шелковая юбка, все Etro; винтажный шарф, Ressurection; кольца, Alexis Bittar; колготки, Wolford. НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ: Вязаная шаль, воротник, бюстье и юбка, все Missoni; перчатки, Portolano; браслеты, Laruicci и Alexis Bittar; пояс, Lanvin.
32
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
Кочевое настроение Украинская модель Эвелина Мамбетова примеряет вещи осенне-зимнего сезона. И пусть на улице +30 - меха мало не бывает!
Фото: Ryan Yoon Стиль: David Widjaja ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
33
НА СТРАНИЦЕ СПРАВА: Шерстяной жакет, Burberry Prorsum; шифоновое платье, Dolce&Gabbana; шарф, Jean Paul Gaultier; перчатки и колготки, Wolford; ботильоны, Roberto Cavalli. НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ: Меховой жилет, шифоновая блузка, шифоновый комбинезон, ботильоны, все Roberto Cavalli; серьги и ожерелье, Kara Ross; меховой обшлаг, Dsquared2.
34
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
35
НА СТРАНИЦЕ СПРАВА: Меховой жакет, шифоновая блузка, шерстяная юбка, джинсы и ботильоны, все Just Cavalli; ожерелье, Lanvin. НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ: Платье и туфли, Alexander McQueen; шляпа, Kokin; шарф, Ressurection; ожерелье, Laruicci; перчатки, Ralph Lauren Collection; кольцо, Kara Ross; меховой браслет, Dsquared2; колготки, Wolford.
36
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
Фото: Ryan Yoon Стиль: David Widjaja / intro Artists Прически: Dennis Fei Макияж: Aki Maekubo / Artsitic Cube Ассистент фотографа: Kyungmin Seol Ассистент стилиста: Melindia Stanford Пост-продакшн: OrangeSky Модель: Evelina Mambetova / NY models
ИЮЛЬ-АВГУСТ 2010 / PLAYINGFASHION.COM
37
Адреса
PLAYING FASHION №5 июль-август 2010
Alexander McQueen, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Andre Tan, www.andretan.com.ua Artem Klimchuk, Киев, The One, ул. Михайловская, 21б. Azzedine Alaïa, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16.
www.playingfashion.com info@playingfashion.com
Bally, Киев, ул. Крещатик, 15. Balmain, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Bevza, Киев, ул. Ярославов Вал, 14г. Bottega Veneta, Киев, ул. Крещатик, 15. Burberry, Киев, ул. Крещатик, 15. Bvlgary, Киев, ул. Крещатик, 15. Celine, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Chanel, Киев, ул. Бассейная, 6. Christian Dior, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16.
Трехлетие бутика Lavinia / Презентация Kerastase
Dessange, Киев, ул. Владимирская, 49а. Dolce&Gabbana, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Dsquared2, Киев, ул. Городецкого, 9.
фото: Евгения Шабаева
Fendi, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Format DIO, Киев, ул. Красноармейская, 85/87. Giorgio Armani, Киев, ул. Владимирская, 22. Givenchy, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Gucci, Киев, ул. Крещатик, 15. Helen-Marlen Mandarin Plaza, Киев, ТЦ Мандарин Плаза, ул. Бассейная, 4. Hermés, Москва, Столешников пер., 12. Intercontinental, Киев, ул. Большая Житомирская, 2а. Kenzo, Киев, ТЦ Мандарин Плаза, ул. Бассейная, 4. Lanvin, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Litkovskaya, www.litkovskaya.com Louis Vuitton, Киев, ул. Крещатик, 15. Marc Cain, Киев, ул. Б.Хмельницкого, 32. Masha Reva, Киев, ул. Рейтарская, 21/13. Max Mara, Киев, ТЦ Мандарин Плаза, ул. Бассейная, 4. Miu Miu, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Mussatova, www.mussatova.com Noblesse, Киев, ул. Красноармейская, 2. Passage 15, Киев, ул. Крещатик, 15. Poustovit, www. poustovit.ua Ralph Lauren, Москва, ЦУМ, ул. Петровка, 2. Roberto Cavalli, Киев, ул. Крещатик, 15. Rodarte, Киев, Санахант, ул. Грушевского, 8/16. Salvatore Ferragamo, Киев, ул. Крещатик, 15. Sasha Kanevski, Киев, Восход, ул. Тургеневская, 74. Sosnovska, www.sosnovska.net STATUS, Киев, ул. Красноармейская, 43 The One, Киев, ул. Михайловская, 21б. Tiffany&Co, Киев, ул. Бассейная, 4. Valery Kovalska, www.val-kovalska.com Villa Gross, Киев, ул. Пушкинская, 28/9. X’U, Киев, Восход, ул. Тургеневская, 74. Yves Saint Laurent, Киев, ул. Городецкого, 11. Волконский, www.wolkonsky.com ПЮРЕ, Киев, ул. Рейтарская, 21/13.