temporal del cuadro (desplazamiento del <> y del <>); 2º abandono de toda soberanía visual, e incluso de cualquier control visual, sobre el cuadro mientras esta haciéndose (ceguera del pintor); 3º elaboración de líneas que son <> que líneas, de superficies que son <> que superficies, o a la inversa de volúmenes que son <>que volúmenes (esculturas planas de Carl André, fibras de Ryman, fibrillas de Barré, estratos de Bonnefoi).(…)21 (…) “Cuando Bacon habla de sensación quiere decir dos cosas, muy cercanas a Cézanne. Negativamente dice que la forma referida a la sensación (Figura) es lo contrario de la forma referida a un objeto que se supone representar (figuración).(…) Y positivamente, Bacon no deja de decir que la sensación es lo que pasa de un orden a otro, de un nivel a otro, de un dominio a otro.” (…)22 20 Ibíd. Pág. 58. 21 Ibíd. Pág. 60. 22 Ibíd. Pág. 43. 2432:T57f,“La pintura debe arrancar la Figura de lo figurativo”.23 “La pintura se propone directamente despejar las presencias que hay debajo de la representación. El propio sistema de los colores es un sistema de acción directa sobre el sistema nervioso…”24 Personas observando cuadros “La pintura nos pone ojos en todas partes: en el oído, en el vientre, en los pulmones, (el cuadro respira…). Es la doble definición de la pintura: subjetivamente, inviste nuestro ojo, que deja de ser orgánico para convertirse en órgano polivalente y transitorio; objetivamente, alza ante nosotros la realidad de un cuerpo, líneas y colores liberados de la representación orgánica. Y lo uno se hace por lo otro: la pura presencia del cuerpo será visible, al mismo tiempo que el ojo será el órgano destinado de esa presencia.”25 Deleuze ante la experiencia de sentir ante un cuadro: “Siendo espectador no experimento la sensación sino entrando en el cuadro, accediendo a la unidad de lo sintiente y de lo sentido. La lección de Cezanne más allá de los impresionistas: la s