Dossier: CANCIÓNLAVERINTO

CANCIÓNLAVERINTO

estelalloves_mónicavalenciano_raquelsanchez_sarapaniagua

EN CONSTRUCCIÓN EN-DEL ESPACIO/SET-PARTIDOS DE UN PESCADOR CON SUBTÍTULOS

“Yo solo vivo en los intersticios”. (Peter Handke)

a. b. c. d. e. f. g.

Estructura-notaspartitura Los cinco sentidos Transparencias Gramática del movimiento Escribir con el cuerpo Hacia una gramática del sentir

DE “UN PESCADOR CON SUBTITULOS” punto de partida para el tránsito-viaje a través, al revés, oblicuamente; recorridos desde cualquier punto a cualquier punto como mapa-cartografía para la construcción de nuestra propia canción laberinto.

Mónica Valenciano.

“Todo es el resultado de la receptividad”.Shitao (paisajista chino s. XVII)

PRIMER MOVIMIENTO MAPA_CARTOGRÁFIA

Canción Laverinto nace como una propuesta de convocación a partir de un mapa-cartografía de imágenes submarinas extraídas del libro de Mónica Valenciano “Un pescador con subtítulos” como invitación a la creación de un campo de trabajo personal, lanzado a Estela Lloves, Sara Paniagua y Raquel Sánchez. Recorridos desde cualquier punto a cualquier punto para la construcción del tejido de un mapa-cartografía hacia nuestra propia Canción Laverinto

SEGUNDO MOVIMIENTO

Se transita individualmente a partir del mapa y sus particulares lecturas con formaciones, deformaciones, materializaciones de cada mirada en la ejercitación y práctica de herramientas o pistas. Para tener la libertad que dan los límites como posibilidad para traicionarlas, distorsionarlas, sorprenderlas o no.

Apuntamos al entrenamiento de la percepción: del tiempo, la perspectiva, el manejo del zoom-el fotograma-la secuencia, el plano-secuencia, plano-contraplano, abriendo de ojos todo el cuerpo (hacia una gramática del sentir). Invirtiendo la intención en atención = percepción? Lo que importa es el darse cuenta y la capacidad de elección orgánica, también de aportaciones, de síntesis y otras ocurrencias que vengan al caso.

A través de este viaje, a través de la aventura que incluye este viaje desde la teoría = mapa a la práctica = experiencia vital y personal en el límite de tiempo donde concluirá la primera etapa de trabajo sobre nuestro pescador con subtítulos.Esta etapa dará lugar a tres partituras independientes-pesca individuales .

TERCER MOVIMIENTO El encuentro de estas pescas (piezas independientes que parten de un mapa común y su exploración) nos llevará a la tercera etapa donde pondremos en el campo de juego las arquitecturas de estas pelotas individuales de nuestro pensamiento imaginal en marcha para lanzarlas a la elaboración del tejido y construcciones espaciales indagando en la capacidad arquitectónica entre los materiales dando lugar a posibles paisajes, fenómenos atmosféricos, percepción del instante, pasajes, constelaciones, fotogramas, chispazos, fugacidades, etc., situaciones en movimiento.

El pescador como observador, testigo de cuerpos, lugares, sonidos, acciones, movimientos en un mar de voces, de calles, cosas, casas, cosmos.

El manejo del zoom en los sentidos. Podemos de un cuerpo ver solo un lunar o un cuerpo dentro de un paisaje del que forma parte?.

En el devenir de lo que vaya ocurriendo, se irá haciendo visible el tejido, el espacio invisible que vemos entre las estrellas que forman una constelación.

Desde la atención de lo más pequeño e insignificante a otros lugares que nos cogerán por sorpresa a todos los presentes, considerando que no se trata de una representación, ni siquiera de una presentación, a lo sumo de una convocación....

Fugacidades que traza la atmósfera de una posible “canción laberinto” , ... ..lover-into, sets-partidos, circuitos de material al encuentro de aquella tercera cosa que revela el funcionamiento del tejido.

Desde lo más ínfimo de la cosa-casa-cosmos hacia las múltiples encuadres de la mirada. Diferentes tamaños, latid-tudes, longitudes, profundidades de la piel y lugares de un abrazo, por ejemplo. Del entresijo, de la entre-cosa.

Tienes tiempo?

Dentro del tiempo.

El espacio como protagonista

el espacio sonoro Se plantea trabajar con un sistema multicanal de 8 altavoces. Con esta multiplicidad de fuentes sonoras se pretende por un lado tener la posibilidad de focalizar el sonido en diferentes puntos de la sala, expandirlo en torno al público cubriendo todo el espacio y crear efectos de desplazamiento, rotación, etc.

Asimismo, este sistema multicanal permitirá mejorar la relación entre sonido directo y reverberación, especialmente crítica en espacios grandes, cuyas condiciones acústicas no están pensadas para la reproducción de sonido grabado.

Para investigar sobre estas y otras posibilidades de espacialización se trabajará con MAX/MSP, entorno digital de programación para la generación y el procesado de sonido en tiempo real.

En función del tamaño de la sala, se podrán plantear montajes con un mayor número de altavoces.

Santiago Latorre

observatorio a. b. c. d. e. f. g. h. i.

campo de percepción ¿qué es lo que te (CON-)mueve? respiratorios el oyente la traductora el fotograma el zoom la secuencia El cuerpo hipnótico idiota mediador cotidiano obsceno merodeador inesperado cinematográfico roto perdido rebelde poético borrador boceto de ensayo lírico clérigo sorpresa niño-niña humilde continuo inventado desconocido testigo impregnado desviado borroso espontáneo contable traductor nadaísta transmisor accidental fragmentado viejo

“El que ama arde y el que arde vuela a la velocidad de la luz.”

(Val del omar)

ligero

hacia una gramática del sentir El trabajo se centra esencialmente sobre el lenguaje, la observación de sus leyes orgánicas.Desde el cuestionamiento en su plano formal y la exploración de nuevos circuitos de integración del cuerpo como instrumento resonador de un sentir que piensa.Desde un cuerpo confesional, que muestra la vulnerabilidad en lugar de disfrazarla, transcurriendo en esa frontera evanescente entre lo público y lo privado. Proponiendo al “cuerpo como pantalla”, no tratando de representar nada, sino de manifestar, colaborar con el acto de la aparición.

Un proceso de revelado, que enfoca quizás aquello que todos escondemos, para dar a luz rincones de los que hacen esquina en la memoria.

Nos interesa : la estrategia de algo invisible para hacerse visible.

• La articulación de conexiones físicas como puentes de transmisión y • comunicación.

La capacidad de expresar los diferentes planos de pensamiento a través del • cuerpo y el acceso y su visión.

Rupturas del carácter lineal o discursivo para encontrar líneas subterráneas • donde el espectador encuentra conexiones con el espacio creativo.

La presencia como transparencia.

• Aquello que nos permite estar ocurriendo.

• La escritura sonora del cuerpo en el espacio, a través del ejercicio de un • “presente continuo”.

Una gramática del cuerpo que permita la posibilidad de habitar cualquier • espacio.

Desde la mínima intención, hacia el entrenamiento de la máxima atención.

• La respiración de la mirada.

• La transformación constante del cuerpo como arquitectura ambulante de todo • lo que lo habita.

La observación de “Que es lo que te mueve?” “Que es lo que te conmueve?”

• La percepción del cuerpo de la palabra, la palabra del cuerpo como • acontecimiento que no puede ser explicado.trascender los límites de la lógica racional para acceder a la visión intuitiva, la resonancia de las imágenes, de aquello que suena en los intersticios, lo no pronunciado aún, como estar en el aire de cualquier movimiento.

El proceso de formación, de in-formación, más que la forma en sí.

• La práctica de un gesto lleno de lugares.

• El territorio que abre, por así decir, un cierto abandono de la voluntad, la • desocupación que ofrece una perspectiva de horizontalidad. km.0, pedacitos ciegos, in-formaciones, perspectivas de un cuerpo • fragmentado, resonancias hoy de la casualidad de un gesto arcaico.

La arquitectura poética.

• La urgencia del error como posibilidad, arriesgar el cuerpo, la meteorología • del pensamiento, el cuerpo caleidoscópico.

re-flexiones 1.

Mover el pensamiento: No se trata de pensar los movimientos sino de mover el pensamiento. El tejido como experiencia de comunicación-comunidadespacio de colaboración-transformación-transfornador. Como formar parte en el desarrollo, colaboración y evolución de un espacio común de pensamiento y acción, generando el intercambio y cuestionamientos sobre qué es lo que nos mueve, las necesidades del pensamiento del cuerpo, del cuerpo de la palabra, la esquelética de las imágenes. En definitiva, qué es lo que nos mueve vitalmente.Dónde está el cuerpo? Después de una cultura-sociedad, basada en las especializaciones en todos los ámbitos, desde la filosofía, la poética, la música, la danza, el teatro, la medicina, las artes plásticas, etc., abocada ya a la desconexión de las partes del todo. Como acercar el cuerpo-pensamiento hacia una nueva integración convocando articulaciones-conexiones entre las partes y el todo.

1.

Gramáticas del cuerpo:...Atrapado en una red de impulsos, emergencias de lo inexpresable, decisiones y renuncias, la decadencia de la verticalidad y el abordaje de la horizontalidad en la escena contemporánea. Hay formas de merodear que han sustituido la acción, lo que cuenta son las relaciones "entre", aquellas líneas de fuga que tienen lugar en las fronteras.Sucede un acto en reposo, ¿Qué hay en los intervalos? Un reposo en movimiento?.. Un movimiento lleno de lugares?

1.

Danzar : El enigma que circula alrededor de cada movimiento, va a su paso rozando alguna parte de nosotros, respondiendo con su gesto y acertando al contacto con el cuerpo, modificándolo allá por donde pasa, por donde posa, por donde pesa, por donde pisa haciéndonos danzar sin más, como un acto de desvelamiento, de escritura sonora que nos descubre, a través de un pulso que convoca el "instante". En un abrirse de ojos todo el cuerpo, dándonos la capacidad de habitar cualquier espacio. "El desmembramiento, no es sólo un método de destrucción, si no más profundamente de análisis y ordenación como etapa previa a una nueva síntesis o reconstrucción transformada." (Louise Bourgois).

1. Recuperar la disponibilidad de la inocencia del cuerpo: Desde su acceso a la soledad y la posibilidad de trascenderla "poner el cuerpo en juego".El juego como entrenamiento en la riqueza posible con todo lo que nos rodea.El cuerpo permeable.La impregnación de aquello que nos vive, a través del espacio colectivo, individual y comunitario. La interdependencia. La gestión del espacio interno en el externo y viceversa. La espontaneidad que nace de la organicidad del no saber. La elasticidad de aprender a aprender en el permitirse ponerse en juego. Colaboraciones, aperturas, pliegues, despliegues.

1. “la caligrafía de tu paso es el itinerario de tu sed, cada instante, cada día, en el tiempo”. Luisa Valenzuela. En determinados momentos nos concierne estar dispuestos a inventarnos continuamente. Es claro que las formas o fórmulas lineales y verticales de una posible continuidad en nuestro trabajo así como en la vida, han perdido sentido y tampoco encajan en las estructuras que funcionaban hace unos pocos años. Estas se han ido cayendo y tal vez no respondan a nuestras necesidades vitales, actuales de creación.

En sus residuos se intuye una cierta necesidad de horizontalidad y tendencia a cuestionarneo de tiempo, espacio, proceso, resultado, en una inclinación hacia los trabajos procesuales, relajando ciertas expectativas de urgencias de resultado, impuestas por el mercado y el consumo inmediato. Se diluyen cada vez mas las fronteras entre el pensar y el sentir, entre la reflexión y el gesto, entre el espacio y la mirada, entre el pensamiento y el cuerpo, entre el cuerpo y la palabra, así como en la necesidad de transmisión se diluyen los límites entre el papel y la escritura, la imagen, la acción, de no moverse a la no acción en movimiento. La cinética del pensamiento en el manejo del zoom de nuestra mirada durante la observación, aquello que ocurre mientras estamos haciendo otras cosas,en una apertura hacia el descubrimiento de nuevos circuitos de pensamiento.

Esa disolución de las especializaciones conduce hacia una nueva integración o necesidad de vinculación, nexos, contaminación, abriendo puntos de vista, lugares de la mirada, espontaneidad que pierde el miedo a “lo otro” pues necesita de “lo otro” para ser quien es en el desarrollo de una mirada menos unidireccional, mas poliédrica, que ve vida y trabajo como una experiencia vital..........?

Estas reflexiones que tal vez dejen en el aire alguna semilla o visión, huella del paso entre los dos pies, ese espacio de incertidumbre, de afortunadas certezas cayendo, yo diría, si fuera creyente, que tampoco lo se, vamos a rezar las preposiciones, dis-posiciones desde esa mirada multifocal y a ver que sale de: a-ante- bajo cabe con contra – de. . . . . desde . .en ....entre.

equipo artístico > Mónica valenciano Bailarina y coreógrafa sigue estudios de danza clásica, contemporánea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y es licenciada por la RESAD de Madrid. Completa su formación con distintas disciplinas: yoga Iyengar, R. Laban, improvisación, boxeo, tiro al arco y Thai Chi en la Escuela Tradicional de Artes Marciales de Wudang. Crea la Cía. El bailadero en 1996. Entre la piezas que ha creado e interpretado se encuentran “Aupa”, “Puntos Suspensivos” “Miniaturas” “Peso Gallo” “Adivina en plata” “La serie de los disparates: nº1:Hueso de Santo, nº2: De cuerpos presentes, nº3: Rio, nº 4: Transparencias, nº 5: 5 Misterios, nº 6: 22 Visiones y nº 7: Don´t Explain” y “Señorita Nieve y Guitarra”.

Desarrolla una línea pedagógica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creación.Crea junto a otras coreógrafas los grupos de investigación “UVI” y “LA INESPERADA”.

Ha presentado sus dibujos en diferentes exposiciones. Y lecturas poéticas (Casa de América de Madrid, Librería Arrebato, Festival Mira, etc.

En colaboración con Chus Domínguez, investiga el lenguaje del cuerpo en la imagen, compartiendo residencias en creación.

Ha editado los libros: Música en los huesos (Ed. La luz Roja), Diarios de una estación (Ed. La Porta, Barcelona) , Octava: Un pescador con subtítulos (Ed. Escrito a lápiz) y Disparates (Pliegos de teatro y danza, de Antonio F. Lera).

Sus obras se han representado en teatros y festivales como Madrid en Danza, Escena Contemporánea, Dança al Teatre Overt, La Porta (Barcelona), Klapstuk Festival (Bélgica), Plural, Festival de Montreal, Jabos Pillow (EEUU), American Dance Festival, Dansa València, Mind the Gap (Londres), Festival de las Arts d´Ottawa (Canadá), Menàgerie de Vèrre (París), Centro Cultural de Belén (Lisboa), Theatre de L´Usine (Ginebra), Instituto Cervantes (París)L; el Festival de Latitudes Contemporaines de Lille (Francia), Festival Lignes des corps, Valenciennes, (Francia); Centre Corèografique Nacional de Tours (CCNT), (Francia); Thèâtre de La Bastille, (París), Pole Sus, Estrasburgo, Francia, Centro Coreográfico de Rennes, Francia; Festival Instances, Chalon-sur-Saone, Francia, etc. En el Festival Desviaciones 1999,(Madrid) presentó una retrospectiva de su obra.

El Festival Escena Contemporánea de Madrid 2004 le dedicó el ciclo “Perfil”.

> Raquel sánchez

Licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared. Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía El Bailadero en 1996 realizando la serie 'Disparates”, entre otras obras.

Ha trabajado con directores como Elena Córdoba, Antonio Fernández Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck, Cia Megalo, Marta Carrasco... Se vincula con la improvisación a través de los colectivos U.V.I. y Música libre. Es premio Max a la mejor producción por 'Estate quieta'. Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso y Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid.

> Estela Lloves Se forma en danza contemporánea, clásica y butoh. Ha estudiado y trabajado con las Compañías : Matarile Teatro , Cía A Raia , Cía Esteoeste , Cía Andrés Corchero , Cía Mai juku, Cía Lucas Cranach, Cía El Bailadero, Cía Fernando Renjifo.

Desde el 2006 trabaja en su propia compañía “Cia Arraiana”, donde ha realizado 8 piezas para escena que trenzan palabra y cuerpo. En los últimos años ha establecido colaboraciones con diferentes artistas e imparte clases y talleres de creación. En Berlín forma parte del grupo “Der Korper denken”(Think the body).

> Sara Paniagua

Coreógrafa, artista visual, performer, bailarina, docente e investigadora.

Estudia Arte Dramático y Danza entre Madrid y el País Vasco. Posteriormente realiza un Postgrado de especialización en Arte, Performance y Teatralidad en la Universidad de Amberes (Bélgica) .Entre 1997 y 2009 colabora con diversos creadores, músicos y coreógrafos, Loïs Touzé "Souvant dans le fôret", Carlos Marquerie "Lucrecia Vista por Cranach", Cristina Quijera "Agur Titán", Jorge Horno “Mejor haberla palmado”, Germán Jáuregui “Leonzhino”, La fiambrera obrera “Agencias”, Olga Mesa "Desordenes para un Cuarteto", "1999 L-Imitaciones, Mon amour" y "Morir, dormir, tal vez, soñar”, Belén Jiménez, “Neverending song”, Anna villa y Miguel A.Garcia “ Paralelo 9R”, Beatriz Ortega, “Siempre Tuya”, “D.E.X”, Mónica Giraldez “Algunas cosas se mueven”, Moare danza “Zeru urdina” “Gata sombra”, “Posición de la carne”, “Une minute de silence”, “Piel” y “Larrutan Baby”, Boris Achour “a Forest”, Santiago Latorre “Orbita”, Raquel Sanchez “Ruido Blanco”, Laboratorio KLEM “Casi-Orfeo” , Ana Borralho y João Galante, “Sexy MF” Raquel Sanchez y Mónica Valenciano “cosas_casas_cosmos”.

Desde el 1998 imparte Talleres de Danza en diversas escuelas y entre 2005 y el 2008 co-dirige el Aulade Danza de la Universidad del País Vasco. También co-dirige junto a Idoia Zabaleta e Isabel de Naverán entre 2006-2008 un Laboratorio donde investiga sobre las practicas artísticas entorno al cuerpo <GORPUTZ EREMUAK> alojado en Museo de Arte contemporáneo de Vitoria (ARTIUM). Entre 2009-2010 colabora como docente y artista en el laboratorio de investigación de <CONDUCCIONES_IMPROVISACION> Madrid. Participa en el proyecto <PRIMERPROFORMA2010> dirigido por Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León comisariado por Agustin Pérez Rubio. Apartir del 2003 comienza un intenso ciclo dedicado a la creación videográfica presentada en diferentes festivales de cine experimental e instalaciones, produciendo las siguientes piezas: “File 0019” (2003) “Self-Portrait” (2003) “Paralelo9R” (2004) “Composition in RED” (2004)“Im-Pre-Visible” (2005) “Against Visibility” (2005) “L´amour au premier regard” (2006) “El sexo es algo que ocurre a los otros” (2007) “La doble superficie” (2008) “La paradoja del adentro” (2008), “En el horizonte dela desaparición” (2009) y “Exploración del límite” (2010).

equipo técnico > Ana Rovira Diseñadora de Iluminación. Desde principio de los 80 desarrolla un trabajo de gestión cultural siempre vinculado a apoyar la creación de jóvenes artistas. Durante 18 años trabaja entre Girona y Paris, mantiene un espacio de creación con una programación más o menos estable de danza en la ciudad de Girona y genera un festival PLURAL que programaba lo más innovador del panorama escénico contemporáneo en aquel momento. Ha sido intérprete tanto aquí como en Francia. Ha dirigido a muchos grupos de artistas y durante 12 años a la compañía EL Palé en Girona con la que realizó largas giras en Cataluña.

En 2001 vuelve a Barcelona trabaja con diversas estructuras como La Porta, La Caldera, El Taller de Músics, La Asociación de Profesionales de la danza entre otros. En 2006 recibe el Premio de Honor a la trayectoria profesional de la Asociación de Profesionales de la Danza.

Desde 1982 año en que abrió la Nau, el primer espacio, ha iluminado a infinidad de compañías al principio un poco por la precariedad en que se encontraban la mayoría de ellas. Luego se dedica profesionalmente al diseño de iluminación y lo combina con su dedicación a la gestión cultural.

Las luces la mantienen en contacto con la joven creación, ayuda a hacer el diseño de luces a compañías que están empezando. Desde 2003 desarrolla un proyecto cultural con 15 artistas y 15 niñas de una zona rural de Casamance – Senegal.

Ha colaborado en multitud de ocasiones con La Poderosa y con el colectivo Las Santas.

> Santiago Latorre Músico, compositor y técnico de sonido, es un joven artista sonoro con una potente trayectoria internacional. Inició su andadura musical en el año 2005, componiendo bandas sonoras para danza, teatro, cine y moda y, en noviembre de 2008, editó su primer disco Órbita, bajo el sello californiano Accretions. Con este trabajo giró en China, Japón, Estados Unidos y México y actuó en algunos de los más importantes festivales de música electrónica de nuestro país, como Sónar, LEM o Periferias.

Eclíptica es el segundo trabajo de Santiago Latorre. Se editará a lo largo de 2010. Eclíptica es un proyecto innovador pero al alcance de todos los oídos, en el que se recrea sensaciones como la ingravidez, la atemporalidad, la serenidad, las fuerzas de atracción y otras manifestaciones de gran intensidad. Ha colaborado en los siguientes proyectos relacionados con la danza y las artes escénicas: •

2010. “Cosas_Casas_Cosmos”. Pieza de danza contemporánea creada por Mónica Valenciano, Raquel Sánchez y Sara Paniagua. Festival BAD (Bilbao, www.badbilbao.com)

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2009. “Espacio imaginado. Experiencia espacial auditiva”. Fundació Antoni Tàpies. En colaboración con Juan José Alba y FER. (Barcelona, www.fundaciotapies.org)

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2007 - 2008. “PIEL”. Pieza de danza contemporánea desarrollada junto a Moare Danza en el C.C. Montehermoso, Vitoria. Proceso de creación a través de residencias en: Arteleku (San Sebastián, www.arteleku.net) y C.A.P.A. (Faro, Portugal, www.devir-capa.com)

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2006. “Sobrevive”. Videocreación junto a Ivonne Dippmann, Berlín, Alemania. Presentada en la exposición “KIGO. 6 miradas al Haiku”(Miscelanea, Barcelona, www.miscelanea.info) y STÖRUNG 06 (Barcelona, www.storung.com)

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Mar - Jun 2005. “Radio – Patera o la Síndrome d’Ulysses”, espectáculo teatral de creación de Ginnette Muñoz-Rocha. Intitut del Teatre (Barcelona, www.institutdelteatre.org)

asesoras artísticas

> Ixiar Rozas Ixiar Rozas es escritora, dramaturga, realizadora de documentales e investigadora. Ha publicado novela, cuento, poesía y teatro. Negutegia (2006), su novela más reciente, ha sido traducida al castellano y al italiano. Trabaja como dramaturga con distintos coreógrafos y ha mantenido colaboraciones artísticas con artistas como Idoia Zabaleta y Filipa Franciso y con Estela Llovés. Ha sido directora artística de Periferiak (encuentros entre pensamiento crítico y prácticas artísticas celebrado en Italia, Bilbao y San Sebastián, 2002-07). Acaba de finalizar su tesis doctoral sobre la relación entre la voz, el lenguaje y el cuerpo en la escena actual de la danza.

> Nagore Navarro Actriz y directora. Formada en la Escuela de Teatro de Basauri. Formación complementaria de danza y conocimientos de solfeo y canto. Ha trabajado y colaborado con distintas compañías: Markeliñe, Hortzmuga, La Chusma, K Producciones, Makiescénica. También colabora como ayudante de dirección en varias producciones del Teatro Arriaga. Co-fundadora de Teatro Mutante, donde desde 2003 realiza labores de dirección y/o producción en los siguientes espectáculos: “Hiri Basatia-Ciudad Salvaje”, “Squash”, “El Arquitecto y el Emperador de Asiria”, “Munstroak Akatu-Matando Monstruos”, “Hienas Rellenas”. Ayudante de dirección en: “Bilbao Bilbao”(2009), “Ni fu ni fa sostenido”(2010), “19:30”(2010), “La espera”(2010), “Ecografías”(2011). Regiduría en la Sala BBK durante la programación “Hurbiltasun Antzokia-Teatro de Proximidad” (temporadas 2010, 2011).

CANCION LAVERINTO EN CONSTRUCCIÓN EN-DEL ESPACIO/SET-PARTIDOS DE UN PESCADOR CON SUBTÍTULOS

coordinación artística: Sara Paniagua creación coreográfica: Raquel Sanchez, Mónica Valenciano, Estela Lloves y Sara Paniagua intérpretes y bailarinas: Raquel Sanchez, Mónica Valenciano, Estela Lloves y Sara Paniagua partitura poética: Mónica Valenciano (un pescador con subtítulos) espacio sonido: Santiago Latorre espacio visual: Raquel Sanchez diseño de iluminación: Ana Rovira

producido por: file0019performingarts con la colaboración de: Bilboeszena (Bilbao) l´animal a la esquena (Girona) Plataforma Amarika (Vitoria) Centro Cultural Las Navas de Riofrio (Segovia) LP´11Espacio Práctico (Barcelona) La Porta (Barcelona) La Poderosa (Barcelona)

> contacto: file0019performingarts

Sara Paniagua e-mail: sarapaniagua0019@gmail.com file0019performingarts@gmail.com web: sarapaniagua0019.jimdo.com file0019peformingarts.jimdo.com teléfono: 0034 645734059 dirección: C/ Solondota, nº 2, 2F 48600-SOPELANA VIZCAYA