IdeoGráfica

Typographica

El libro que documenta los primeros pasos de la imprenta.

Jessica Walsh

La mezcla de artesanía, fotografía y pintura con el diseño digital.

Ciudad Tipográfica ¿Como puede la tipografía interactuar con la gente?

CONTENIDO P.1

LABORATORIO TIPOGRÁFICO • Tipos Sans Serif • Miguel Plana • Harry Carter • Imprime en Plomo • Tipografía Garamont • Typographica

FOTOGRAFÍA Miguel Angel Rozo Sierra RETOQUE DIGITAL María Camila Salas Cárdenas ILUSTRACIÓN Roberto Esparza Londoño DIAGRAMACIÓN Alejandro Ardila Cortes EDITOR Jaime Andres Vallejo

P.5

APLICACIONES CREATIVAS • Niels Shoe Meulman • Calligraffiti • Seb Lester

P.9

INNOVACIÓN • Experimentando • David Carson • Jessica Walsh

P.13

CRÍTICA • La Ciutat Tipográfica • Sabrina Grajales • Marina Thome • Igone Arreitunandia • Aitor Gametxo

L Tipogrรกfico aboratorio g

2 Pág.

Serif

LABORATORIO TIPOGRÁFICO

ans

por Harry Carter

Los tipos sanserif disponían de un lugar destacado en todas las imprentas y sus iniciales asociaciones monumentales fueron desechadas conforme crecía su uso en todo tipo de trabajos de remendería ya que su legibilidad y durabilidad los hacían perfectos para impresiones de etiquetas, embalajes, envolturas y demás propósitos comerciales.

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Otro gran trabajo de Carter fue la monumental traducción de las historias de Herodoto publicadas (en unas 600 páginas)por Limited Editions Club en 1958 con ilustraciones de Edward Bawden. Era además un gran lingüista ya que aprendió el latín y el griego, conocía perfectamente el francés y se expresaba fluidamente en alemán, español, holandés y ruso.

Después de graduarse en Historia en Oxford y practicar como abogado se interesó vivamente por el mundo de la imprenta llegando a ser Director de producción de la Kynoch Press, bajo la

Carter Portada libro escrito por Harry Carter El ensayo sobre los tipos sanserif de Harry Carter es un modelo de análisis tipográfico. Apareció en The Curwen Press Miscellany en 1931. Esto fue un año después de su traducción del Manual Tipográfico de Fournier y tres años después de la aparición de Die neue Typographie de Jan Tschichold, libro que tiene mucho que ver con los tipos sanserif y que si no es citado por Carter seguro que fue debido a que no tuvo oportunidad de leerlo ya que por aquel entonces muy pocos ejemplares del mismo fueron introducidos en Inglaterra.

supervisión de Herbert Simon, durante los años 1929 a 1937 y donde diseñó dos catálogos de tipos y una serie de imaginativos diarios de la casa con ilustraciones de Edward Bawden, Eric Ravilious y otros. También trabajó durante un año para la Nonesuch Press de Francis Meynell. En 1954 volvió a Oxford para convertirse en archivero de la imprenta universitaria y comenzar a escribir sobre la historia de la imprenta.

Monotype Gill Sans, un sobrio y satisfactorio tipo para rotulación refleja la severa economía de la máquina moderna. Su diseño se asemeja enormemente al tipo de Johnston pero su «color» es más claro, una cualidad que lo hace más adecuado para cuerpo de texto que para un título o encabezamiento de pocas palabras.

Tipo

aramond

Se calcula que diseñó la tipografía que lleva su nombre alrededor de 1530, tomando como base el libro De Aetna, de Aldo Manucio, a quien próximamente dedicaremos un espacio.

Con el nombre de Garamond se hicieron muchos diseños de tipos, comúnmente derivados de caractères de l’université, libro que se atribuyó en un primer momento a Claude Garamond pero después se supo que se había escrito en el siglo XVII por Jean Jannon.

Sea como fuese, junto con la Bembo, la Garamond fue una de las tipografías más utilizadas de las editoriales clásicas.

También podemos encontrarla para la casa Monotype, hecha por Simoncini, para la ITC, diseñada por Tony Stan, o una basada en Stempel. Se dice que tipos como Garanjon o Sabon también se inspiran en la

Tipo

Garamond

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LABORATORIO TIPOGRÁFICO

M P

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iguel

lana

i Corcó

(Olot, 1943-2012) acababa de terminar, recientemente, su último libro “Colofons de Domènec Moli en els llibres de Miquel Plana”, con textos de Mireia Sopena y Albert Corbeto. Ha sido editado por Gradefajol, sus tripas se han impreso en offset en la imprenta Callís de Olot y con la colaboración de su hijo, Elies Plana, en la decoración a la trepa e impresión tipográfica del estuche y de las cubiertas.

Imprimeen

Miquel Plana, en sus ediciones, abordó y experimentó con todas las técnicas conocidas, xilografía, linóleo, gofrado, buril, punta seca, aguafuerte, azufre, aguatinta, azúcar, barniz blando, manera negra, carborúndum, trepa, litografía, serigrafía, fotograbado zincográfico, litooffset, procesos digitales y toda suerte de encuadernaciones y estuchería, lo que confería a su producción una estética muy personal. La visión de un hombre renacentista.

La composición con tipos de plomo es algo que siempre me ha rondado por la cabeza y no solo por los aspectos sentimentales o artesanos que evidentemente lleva consigo, sino también por motivos didácticos e incluso profesionales ya que acercarse a esta obsoleta tecnología tiene sin duda su repercusión en el trabajo que, como diseñadores gráficos, realizamos a diario con nuestros flamantes ordenadores, sobre todo en el tema de la atención al detalle y al espacio en las composiciones de texto.

Éste ha sido el culmen de 150 libros editados con esa manera tan singular de entender la producción de un libro, a la manera de factótum, de hombre orquesta, cuidando todos los detalles de los diferentes estadios del complejo proceso de una edición ejecutiva, implicado en todos los oficios que confluyen en ella.

Portada libro ColoFons .

Miguel Plana en su Laboratorio de tipos.

plomo

Reconozco que tienes que ser un poco freak para plantearte esto pero puestos a ver cómo lo podríamos hacer en unas condiciones que no supusiera nuestra expulsión de casa, en este artículo os proporciono una serie de pistas para introducirlos en el maravilloso proceso de la impresión con tipos de plomo.

Para empezar es importante “dimensionar” nuestro objetivo. No es lo mismo montar una imprenta artesana de una cierta entidad, con la idea de ganar algo de dinero, que un pequeño “gabinete” de impresión para simplemente divertirnos, y aprender, con el “concepto” de la impresión manual.

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Es un libro que documenta de manera profunda los primeros pasos de la imprenta desde una perspectiva histórica para nosotros muy original. Y es que el autor no se limita a narrar la historia clásica de la aparición de la tipografía en Europa sino que fija sus orígenes en el lejano oriente unos cuantos cientos de años antes de Gutenberg. De esta manera en sus páginas podemos leer como el arte de la imprenta aparece en China, se perfecciona en Corea y más adelante llega a Europa. Un planteamiento que sin duda nos hace preguntarnos cuestiones sobre la historia, su interpretación y su transmisión y hace que el libro se muestre con un valor añadido muy importante al alejarse de caducos esquemas para tratar la historia de la tipografía.

Typographica.

La historia del arte de imprimir

por Francisco de Paula Martínez Vela Editorial Point de Lunettes 258 páginas. Ilustraciones en B/N

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APLICACIONES CREATIVAS

Niels Shoe

Meulman

Niels Shoe Meulman es un artista visual, calígrafo del graffiti, diseñador gráfico y director de arte, con sede en Amsterdam.

En los años noventa, Meulman se formo como aprendiz en el marco del diseño gráfico holandés con Anthon Beeke maestro (1989-1992). Niels Meulman se vinculo a la cultura del graffiti local e internacional a finales de la década de 1980. A lo largo de la década de los noventa organizo su empresa de diseño la Meulman Caulfield.

Es una leyenda del grafiti, cuando tenía 18 años, Shoe se reunió con artistas de Nueva York como DONDI, Rammellzee, Haze, Quik y Keith Haring en Amsterdam.

Inspirados por el estilo de Nueva York Graffiti formó el grupo de grafiteros Crime Time Reyes con Bando de París y Mode2 de Londres. Juntos dieron un estilo distintivo al graffiti en Europa.

En la década de los 90’, Meulman trabajó en su técnica como aprendiz bajo la asesoría del maestro gráfico holandés Anthon Beeke (1989-1992), y también dirigió su propia empresa de diseño, Caulfield & Tensing (19921999), con Michael Schaeffer.

Desarrolló una forma de grafiti denominada calligraffiti, la cual es una fusión entre la caligrafía y el grafiti. En términos generales se le denomina calligraffiti a la escritura tradicional con una actitud metropolitana.

Aunque el tipo de letra que predomina en su trabajos es muy clásico, las técnicas son muy diversas como por ejemplo tintas, acrílicos y pintura, utilizados con pinceles o brochas sobre lienzo, ladrillo, papel o craft. En algunos trabajos utiliza algunos papeles de alta calidad propios de la caligrafía china y japonesa como el lienzo sumi y el papel morera.

Tomado de: www.calligraffiti.nl/

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APLICACIONES CREATIVAS

Seb Lester http://www.monstercasserole.com/2010/06/sebastian-lester.html

Seguramente habrás visto en Facebook, TimeLine en Twitter o Instagram a un calígrafo haciendo imitaciones de logos de Nike, Led Zepelin, Adidas, FedEx entre muchos otros. El éxito de Sebastian Lester se basa en la sencillez y la precisión de sus trabajos. Desde su página de Instagram, Seblester sube vídeos a modo timelapse en los que podemos verle dibujando los logos más reconocibles de nuestro día a día.

Es un diseñador tipográfico e ilustrador Británico, estudió diseño gráfico en la Central Saint Martins en Londres, donde se graduó en 1997. Lester se caracteriza por diseños de tipo prominentes, diseños de portadas de libros y grabados caligráficas.Lester se destaca por su diseño de la fuente oficial Neo Sans , de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. Lester también ayudó a desarrollar las cabeceras para The Daily Telegraph y The Sunday Telegraph en el Reino Unido y la tipografía corporativa Waitrose.

http://apeonthemoon.com/2010/12/07/typographical-beauty-by-seb-lester/

INNO VACIÓN

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INNOVACIÓN

EXPERI

MENTANDO Muchas veces la tipografía es lo único que necesitamos para comunicar una idea de forma efectiva. La tipografía debe de ser lo suficientemente expresiva para tener diseños que comuniquen adecuadamente.

Estos diseñadores han explorado nuevas perspectivas y la experimentación es el reto obteniendo resultados únicos.

David Carson es conocido por la elaboración de diseños innovadores y originales, y fue el primero en romper con la retícula, estructura invisible que sostiene los cimientos del diseño en una página.

David Carson

Tomado de: https: // betocuberodp5.wordpress.com

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De los diseñadores más influyentes de la década de los noventa, David Carson continua siendo fuente de inspiración y conocimiento

En sus diseños busca continuamente la atracción y seducción del público, por eso los titulares estan cargados de expresividad y emotividad por lo que los hace destacar ya que para él, los considera como el elemento primordial para que el lector se fije y continue leyendo el artículo.

Fue director de la Revista Ray Gun, en donde empleó mucho del estilo gráfico y tipográfico que lo caracteriza. En el 95, Carson dejó la revista para crear su propio estudio en Nueva York trabajando para clientes como Pepsi, Ray Ban, Nike.

Tomado de: https: // jmfinalproject.files.wordpress.com

Es un diseñador gráfico de Estados Unidos, es conocido por su innovador diseño para revistas y el uso experimental de tipografía.

CArson Tomado de: https: // emerykevin.files.wordpress.com

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Ar Jessica te INNOVACIÓN

Walsh La mezcla de artesanía, fotografía y pintura con el diseño digital, Walsh trabaja principalmente en la marca, tipografía, diseño de páginas web y las instalaciones de arte.

La tipo

Es una diseñadora multidisciplinaria que vive actualmente en Nueva York, su trabajo ha sido publicado en libros y revistas de diseño y ganado premios como el Type Directors Club, Print, Graphis.

Fue nombrada como la “Top Rising Star in Design” por la revista Computer Arts Magazine. Ha trabajado para Pentagram Design, Print magazine y actualmente asociada con Stefan Sagmeister.

40DÍAS

Enseña tipografía en la escuela de artes visuales de Nueva York, esta representada por Crative Artists Agency.

En 2013, Walsh y compañero diseñador y amigo Tim Goodman decidió hasta la fecha por 40 días para ver si podían superar sus problemas de relación y se enamoran. Ellos documentaron el experimento social en un blog, 40 Días de citas, lanzado en julio de 2013.

Tomado de:http://static1.squarespace.com

Nueva York

alineadesign.files.wordpress.com

En apoyo del blog, que ganó más de 5 millones de visitas en menos de un año, en septiembre de 2013, Warner Brothers compró los derechos de la película, con un guión para ser escritas por Lorene Scafaria, y Michael Sucsy el encargado de dirigir.

Walsh y Goodman servirán como escritores consultar en el guión, y también está escribiendo un libro de Abrams, 40 Días de citas, un experimento, que saldrá a principios de 2015.

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CRÍTICA

LA CIUTAT TIPOGRÀFICA Marina Thome

Aitor Gametxo

Realizar un cortometraje entre cuatro directores no suele ser una empresa nada fácil. La estrecha duración de la película pone difícil la expresión de las distintas individualidades y las concesiones pueden mermar la intensidad de la idea. Es necesario por tanto tener las ideas bastante bien meditadas y al mismo tiempo la mente abierta, sin perder nunca el foco de lo que se pretende contar. Dicho todo esto, hay que destacar que La ciutat tipogràfica sale muy bien parado del trance, sorteando la dificultad añadida de estar ante un ejercicio muy personal de semiótica de la tipografía. Pero que nadie se asuste. La mayor virtud de esta película, una de las más sorprendentes del pasado festival Alcances de Cádiz, es su carácter lúdico.

La ciutat tipogràfica es ante todo un juego. Un juego en que se propone al espectador mirar las distintas tipografías que inundan las ciudades, aislarlas, penetrar en la singularidad de cada letra y estilo, pensar cuáles son los sentimientos y pensamientos que tenemos asociados a ellas. Buscar su identidad y la manera en que esa identidad construye la nuestra.

(La ciudad Tipográfica)

Sabrina Grajales Igone Arreitunandia O como dice la narradora, buscar qué tipografía nos identifica.

Pasado el primer nivel. Conocidas las reglas, Igone Arreitunandia, Aitor Gametxo, Sabrina Grajales y Marina Thomé (alumnos del Máster de Documental de la Autónoma de Barcelona) nos llevan de cacería tipográfica por la ciudad entre divagaciones poéticas y juegos de imágenes. Seguimos jugando: buscando de forma casi infantil personas que remiten a letras; buscando contrastes; buscando letras construidas por el entorno; adentrándonos en una aventura por los pasadizos perdidos del tiempo, donde las tipografías tenían significados ya casi desvanecidos en la memoria; o investigando como detectives por qué esta tienda se llama como se llama, o quién pintó el cartel de ahí fuera...La ciutat tipográfica. Salir de la narración en off en primera persona, que domina buena parte del corto, es un gran acierto. Da cambios de tono muy adecuados, que al introducir otros puntos de vista acentúan la idea de salir del discurso principal, variando el registro evitando ser monocorde, pero sin dejar nunca de lado las ideas de indagación y aventura que motivan esta pieza. Además los personajes que la narradora se encuentra en el viaje son maravillosamente entrañables. Otra dificultad que sortean los

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CRÍTICA

la propia identidad, también va dejando resultados más y más difusos. En una bella conclusión, la narradora se pierde completamente en un universo donde todo remite a tipografías, donde todo significa y dota de significado. Donde al final los signos se disuelven. Del entusiasmo anterior podría pensarse que La ciutat tipogràfica es el cortometraje definitivo. No. No lo es. Ni tampoco creo

que sus autores se lo hayan planteado así. Tiene sus defectos y algún momento puede resultar reiterativo o desajustado.

Pero el conjunto sale muy favorecido en las valoraciones y quien se deje arrastrar por su propuesta lo encontrará muy disfrutable. Un ensayo fílmico que nos quiere ayudar a pensar las imágenes de otra manera, a pensar en otras imágenes, y también a que nos divirtamos con ellas.

“

directores con habilidad es la de dar un final a la película. Durante todo el tiempo hemos seguido un enigmático juego que nos ha ido atrapando poco a poco, a medida que la narración nos aportaba las claves para interpretar cada nivel nuevo. Pero en este recorrido azaroso y caótico, el juego se ha ido haciendo más abstracto, al tiempo que la verdadera búsqueda, la búsqueda principal, la de

“símbolos en pensamiento La comunicación mediante la tipografía

requiere que el lector convierta

¿Cómo puede la tipografía interactuar con la gente? Vemos letras en placas , señales de tráfico , ropa e incluso en los carteles de grandes corporaciones . Me sumerjo en un universo visual donde las letras se funden , se fusionan , el contraste y, por último , el personal estatal y las identidades colectivas en la ciudad, y me pregunto lo que podría identificar a identificar para mí.

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