Revista colectivo bicicleta by Roberto Esparza

JOE IURATO Arte urbano y miniaturas desde Estados Unidos.

IBEROAMÉRICA ILUSTRA Ilustración de publicaciones infantiles y juveniles.

LIN SHIH-YOUNG Pintura, surrealismo y talento desde Taiwan.

Artes Visuales & Creatividad Gráfica

Colectivo Bicicleta es un espacio de información del mundo del diseño, la ilustración, el color y la gráfica en general, nuestro objetivo es dar a conocer los nuevos talentos nacionales y los mejores referentes de la gráfica del continente y el mundo. Colectivo Bicicleta fue creado en enero de 2008 y desde ese entonces hemos logrado posicionarnos a nivel nacional y regional como un espacio no solo informativo sino también formativo ya que nos interesa, además de dar a conocer el talento gráfico, ser un punto de encuentro donde se genere opinión sobre la escena gráfica, el respeto por el oficio y la valoración del mismo. En abril del 2010 nuestro espacio fue reconocido por el Primer Salón de Ilustración IMAGENPALABRA con el Premio a Grupo o Colectivo Impulsor de la Ilustración, reconocimiento que nos compromete aun más con la escena y la labor de difusión. Publicado por Colectivo Bicicleta . 10/07/2009

Joe Iurato Arte urbano y miniaturas desde Estados Unidos.

La ciudad brinda posibilidades ilimitadas para crear escenarios llamativos, y JOE IURATO sabe cómo sacar provecho de esos millones de escenarios, lo único que necesita es una imagen interesante, que el mismo crea sobre madera, y que logre romper con el pequeño entorno escogido, lo que resulta casi siempre, son escenas llamativas e innovadoras que atraen los desprevenidos transeúntes. Este artista radicado en Estados Unidos, crea pequeñas piezas en madera que luego encaja con cinta o pegante, en un lugar en el que ambos elementos interactúen y cuenten una historia. Obviamente la composición tiene poca durabilidad, el clima suele deteriorar las pequeñas obras en madera o las personas que las ven suelen llevárselas, pero esto no le incomoda a IURATO, pues siempre logra una foto que queda como testimonio de su paso por esos rincones. Compartimos una corta muestra de la producción de arte urbano de JOE IURATO, en ellas se ve como aprovecha grietas de paredes, bordes de andenes y charcos que se convierten en lagos luego de su intervención. En su portafolio y redes sociales se puede ver mucho más de su propuesta. Por: Redacción Bicicleta

Natalia T a f f a r e l Exitosa retocadora digital.

Charlar con Natalia Taffarel es casi asistir a un curso de mercadeo creativo e inteligente, su conocimiento en retoque digital es solo uno de sus talentos, a ello se suma su profesionalismo y respeto tanto por el oficio como por sus clientes y equipo de trabajo, eso, además de su encantador acento argentino y su buena energía, hacen que dialogar con ella sea todo un gusto.

El Workshop Colombia nos dio la oportunidad de sostener una corta charla vía Skype con Natalia, corta y accidentada gracias a la conexión, pero así mismo entretenida e interesante, sus respuestas dejan claro que más allá de su talento está su buena relación con los clientes y su interés por mercadear de forma acertada su trabajo, lo que le ha valido la internacionalización de su nombre, no solo por medio de sus obras por encargo sino también con los Workshop, Webinar y cursos en video. Con Natalia hablamos un poco del mercado, de la creatividad, de los equipos de trabajo, de sus herramientas y de las diferentes actividades alrededor de su nombre y experiencia.

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Natalia Taffarel vía Skype con Colectivo Bicicleta. Imagen tomada de Workshop Colombia en facebook.

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Imagen tomada de Workshop Colombia en facebook

Por estos días Cali llama la atención por ser la ciudad sede de los Juegos Mundiales, a nosotros Cali nos llama la atención por su clima, su gente y su cultura, pero esta semana nos atrae más porque allí, en la capital de la salsa, se llevará a cabo el WorkShop Colombia 2013, un evento que gracias a Wacom, Adobe, IShop y Four Points by Sheraton, llega a nuestro país con un calendario de actividades que antoja a cualquier artista interesado en la creación gráfica profesional y en especial el en retoque fotográfico. Natalia Taffarel es la invitada central de este evento, en el portafolio de esta retocadora digital argentina se pueden ver piezas por encargo para grandes artistas, entre ellos U2, Rihanna y Michael Jackson, así mismo revistas como Elle, Square, Vogue y muchos trabajos para campañas publicitarias para firmas como Maybelline y L’oreal. Natalia es sin duda un referente importante en cuanto retoque digital pero además es un referente en cuanto marketing para la industria creativa.

Yo no conocía la industria de la moda para nada, no sabía que existía. Empecé a retocar, empecé retocando para corporativo, enseguida fui viendo que lo más lindo y elegante estaba en la industria de la moda

Natalia Taffarel y s u s i n i c i o s El éxito se suele asociar con los grandes contactos, al ver el portafolio de Natalia es fácil pensar que conocía a personas influyentes en el campo de la moda y que su llegada a ese sector fue sencillo, pero la realidad es otra, su interés mientras estaba en la academia era trabajar en el campo de la publicidad, no necesariamente en el área de las imágenes sino tal vez en la parte creativa, pero poco a poco se fue acercando a la creación gráfica.

Promoción Pocicionamiento

Luego de estudiar diseño gráfico estudió publicidad, en alguna clase le mostraron Photoshop, un programa que le resultó sencillo y que empezó a explorar, su talento en dicho software llamo la atención de algunos conocidos que le recomendaron vender su retoque a fotógrafos profesionales, un servicio que Natalia no sabía que podía explotar. Su primer cliente fue justamente un fotógrafo español, que le encargó el retoque de 60 fotos por 300 euros, una cifra que hoy no suena muy alta pero que para aquel entonces le significó buenas piezas para su portafolio. Luego de ese primer trabajo empezó a generar contactos y sin saber nada de moda logró, de a pocos pero con contundencia, crear un nombre en el retoque fotográfico para esa gran industria, haciendo siempre más de lo que el cliente pedía y pagaba, y explorando constantemente nuevas posibilidades en su trabajo. Natalia es una abanderada de la promoción constante, pero de la promoción inteligente, no tiene problema en trabajar sin paga para una empresa siempre y cuando dicho trabajo tenga la exposición suficiente como para garantizar su promoción como artista, esa fue la estrategia que implementó en sus inicios y la que le ha servido para darse a conocer a nivel internacional; eso, además de estar siempre en búsqueda de contactos, pues con frecuencia envía correos a fotógrafos y publicistas talentosos con los que le gustaría trabajar y casi siempre alcanza ese objetivo.

11 Convocatoria para

ANIMADORES

Crea un corto animado para

Nickelodeon está en busca de nuevos talentos en animación, motivo por el cual está convocando al Programa Internacional de Cortos Animados Nickelodeon 2014. Los animadores interesados en participar podrán hacerlo hasta el 14 de marzo de 2014. Nickelodeon se encuentra en busca de nuevos talentos creativos, conceptos innovadores , ideas divertidas, personajes y diseños originales. Podrán participar cortos animados que sean cómicos, de carácter novedoso y que sean atractivos para los niños. Se buscamos ideas que cuentan con un original y divertido personaje principal con cerca de 2 o 3 caracteres en total. Los personajes deben relacionarse con niños y niñas de 6 a 11 años.

Las propuestas deben incluir: Tratamiento Concept Descripciones de los personajes: Diseños con descripciones escritas preferidos 2-minutos storyboards en miniatura ásperas o 2 minutos script / esquema Reanudar y créditos, o un enlace a la cartera en línea y / o muestras de trabajo (si está disponible) • Acepta / firmar el formulario

Los cortos participantes no podrán exceder los 2 minutos de duración. Están abiertos todos los estilos de la animación incluyendo: 2D, 2D digital, CG, Stop Motion, y Técnica Mixta.

Las propuestas pueden incluir: El diseño de personajes - bocetos Disposiciones de carácter Enlace a mayor contenido de pitch

Programa Internacional

La fecha límite de presentación, medianoche (GMT) 14 de marzo de 2014. No hay presentaciones serán aceptadas después de esta hora.

CORTOS NICKELODEON 2014

12 Este 28 de febrero Adobe celebrara #PhotoshopCumple24 . Conoce a través de una conferencia en linea, las 24 técnicas más increíbles de photoshop, en donde expertos de Colombia, México y España, resolverán todas tus dudas y te darán sus mejores técnicas. Además los asistentes pueden ganar un año de Creative Cloud y regalos por parte de ICover y video2brain España.

LIN SHIH-YOUNG

Pintura, surrealismo y talento desde Taiwan LIN SHIH-YUNG es un excelente artista taiwanés, que recurre al banano (fruto representativo en esa zona de mundo), para mostrar escenas en donde abunda lo enigmático, lo poético y lo surreal. En su trabajo SHIH-YUNG combina lo moderno con lo tradicional, en sus ambientes deja ver su interés por mostrar escenarios actuales y vigentes, lo cual contrasta con personajes en poses algo ceremoniales y cargadas de tradición pero sin rostro, pues le interesa que la atención en sus obras sea generada por las atmosferas y ambientes, por encima de la facciones de una cara. Además de la recurrencia por la figura de los plátanos, LIN SHIH-YUNG suele manejar una paleta de colores en especial, por medio de la

cual refleja la melancolía de sus no muy felices años de infancia, así mismo, sus composiciones muestran a personajes casi solitarios, lo que refuerza esa sensación de tristeza y desesperanza de su producción.

SHIH-YUNG impacta al espectador con su pintura, en la cual, más allá de lo surreal, hay un muy particular y depurado manejo del color, las formas y las texturas, todo reunido en una técnica envidiable.

13 En general, la obra de este artista taiwanés es rica en enigmas, no solo por lo complejo y extraño de su producción, cuya lectura no termina siendo clara del todo; sino también por la escasa información sobre el artista, su galería Flickr muestra su excelente producción pero muy pocos datos biográficos, algo similar pasa con su Facebook, en donde tampoco hay datos adicionales. Lo que si queda claro es que SHIH-YUNG impacta al espectador con su pintura, en la cual, más allá de lo surreal, hay un muy particular y depurado manejo del color, las formas y las texturas, todo reunido en una técnica envidiable.

Fernand o

Euclase

PHOTOSHOP REALISTA Y RETRATOS DE CALIDAD

EUCLASE es el seudónimo de una artista tan interesante como misteriosa, tanto que no nos queda claro si es hombre o mujer (nos arriesgamos a un regaño pero creemos que es mujer), y es que en su portafolio comparte muy poca información sobre su vida, solo dice que le gusta dibujar y que su formación artística ha sido autodidacta, lo que hace aún más llamativa su obra. La propuesta de EUCLASE es realista y digital, realiza impactantes retratos de celebridades del mundo de la farándula estadounidense, en su galería se pueden ver obras inspiradas en series de televisión actual, pero también homenajes a inolvidables personajes de los ochentas. La constante en la producción de esta artista son los detalles, la recurrencia a las penumbras y una depurada técnica digital, basada ante todo en Photoshop.

FORERO ILUSTRADOR,DIS Hace algunas semanas descubrimos el website de FERNANDO FORERO, habíamos visitado su portafolio en Behance, su blog de wordpress y su blogspot pero no conocíamos su website oficial, en donde muestra su extensa producción en el campo de la ilustración, el diseño gráfico, la creación de fuentes tipográficas, imagen corporativa y su propuesta de pintura; diversas ramas del diseño y la creación grafica en las cuales ha indagado y profundizado y que ubican a FERNANDO FORERO en la categoría de artista multidisciplinar, con un estilo reconocible en el que suele manejar texturas de papeles antiguos, caligrafías entre lo gótico, renacentista y moderno, y un interés por los personajes enigmáticos, hombres con cuerpos extraños y mujeres con tocados detallados, así como una paleta melancólica que acentúa aún más su estilo. Con más de catorce años de experiencia, reconocimientos internacionales por su trabajo y un listado de clientes entre los que se cuentan agencias de publicidad, revistas y publicaciones en Colombia y Latinoamérica, y empresas como MTVLIVE, con los cuales ha colaborado en los últimos años; hacen de FERNANDO FORERO un

EÑADOR Y ARTISTA COLOMBIANO referente en diferentes oficios de la creación artística, cuyo portafolio merece ser visitado con regularidad.

¿Cuál es el proyecto soñado en el que te gustaría trabajar?

“En diseño una pieza grafica ha de ser una respuesta idónea a un problema de comunicación específico. Si la pieza logra resolver ese problema ¡EUREKA! Aparte de ello está también el impacto estético y el poder de recordación, si todo ello está presente es un éxito”.

Sueño muchas cosas hoy en día, crear arte y exponer en muchos lugares; hacer animaciones conceptuales como si de los openings de las películas se tratase (es un sueño que tengo desde el día en que vi por primera vez SEVEN), y mi mayor sueño por el que cambiaría toda mi historia como diseñador, que es el sueño de ser músico. Por ello hace años en algunas entrevistas abría el texto de mi descripción personal diciendo: “Fernando Forero, músico frustrado de tantos años, nacido en Colombia etc”.

¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

¿Recuerdas tu primer dibujo y lo que era?

Me gusta leer mucho, ver películas, caminar por la ciudad en que actualmente vivo, visitar exhibiciones de arte, y desde luego revisar blogs y páginas de diferentes temas desde filosofía hasta arte. Tengo una apasionada curiosidad cultural que es el que me da energía para intentar más y más cosas.

No, es algo muy lejano en el tiempo y el espacio. Lo que puedo decir es que mi historia con el dibujo va muy pegada a mi gusto por los comics y el cine, con los cuales tuve afortunado contacto desde muy niño. Pero mis primeros trazos no puedo traerlos a mi memoria.

BRYNN

METHENEY Ilustración &

Criaturas BRYNN METHENEY es una joven mujer estadounidense con un portafolio extenso y llamativo, su trabajo de ilustración va dirigido en especial al mundo de los videojuegos y el entretenimiento, pero hace también trabajos por encargo para publicaciones impresas, su trabajo es particularmente llamativo gracias a la limpieza de su técnica y sus personajes tan familiares como extraños, los invitamos a dar una vuelta por el reino animal creado por BRYNN METHENEY. Hay algo en la gráfica de BRYNN que parece familiar, debe ser que muchas de sus criaturas son creadas a partir de animales conocidos pero con una que otra deformidad o anomalía, además su color y técnica nos recuerdan de alguna manera la ilustración de los libros de zoología, tal vez se deba a lo fino de sus trazos y al delicadísimo contorno que pone a sus creaciones, con lo cual logra un trabajo limpio y elegante, limpieza que al parecer logra desde la etapa de bocetación, como prueba de esto incluimos uno de sus trazos iniciales, en el podrán ver lo definido y pulcro de su proceso inicial. Por otro lado, está el cuidado de la luz

y las atmosferas excelentemente logradas; en resumen, hay muchas razones para pasar a ver las creaciones de esta artista estadounidense; lo mejor de su trabajo de ilustración y concept art -o por lo menos a mejor tamaño-, lo encontraran en su blog, aunque en su website podrán ver su extensa trayectoria e infinidad de proyectos elaborados por encargo y para su portafolio personal.

M I C H A L

IVAN

Los interesados en concept art, creación de criaturas, e ilustración fantástica seguramente encontraran en MICHAL IVAN – PERZO un buen referente, la galería de trabajos de este artista eslovaco incluye piezas acabadas y otras donde deja ver algo de su proceso y bocetos, presten atención a los detalles, pues su trabajo no se limita a la excelente creación de personajes sino que también le gusta agregar a los fondos elementos no tan detallados pero que sin duda agregan credibilidad a las escenas. Un dato adicional, MICHAL IVAN – PERZO nació en 1982, lo que quiere decir que su trabajo es fruto de la entrega absoluta y la obstinación para esa excelente gráfica a tan corta edad.

andres

MONCAYO

ANDRÉS MONCAYO es un ilustrador y director de arte colombiano radicado en Nueva York, desde donde ha trabajado para diferentes agencias de publicidad y se ha hecho merecedor de varios reconocimientos por su propuesta gráfica. Ya en otra ocasión (link de la reseña) habíamos mostrado algo de su producción de ilustración, por eso esta vez nos centramos en “Super Rockers – The Rocking League”, una serie que recientemente publicó en su galería en Behance y en la cual rinde homenaje a sus héroes de infancia y a la música, compañera permanente en su flujo de trabajo. “Super Rockers – The Rocking League” es una serie compuesta de trece ilustraciones en las que el ilustrador colombiano recrea diferentes súper héroes llevándolos a un plano rockero y terrenal, haciéndolos lucir como integrantes de una banda de rock, llenos de frescura y looks juveniles. Entre los personajes a los que rinde homenaje se encuentran la Mujer Maravilla, El Hombre Araña, Batman, El Capitán América y Superman. MONCAYO es un excelente ilustrador con un estilo cambiante que se adapta a las necesidades del proyecto, en “Super Rockers – The Rocking League” su estilo se basa en un dibujo muy americano, que se evidencia en las proporciones de las figura humana y los acabados de los rostros, acercándose a la estética del comic estadounidense. Un color puntual que deja ver su dominio de la técnica digital, en la que no se complica con texturas, más bien se va por la limpieza en los tonos logrando personajes puntuales pero muy llamativos.

Ilustración, música y súper héroes se combinan en “The Rocking League”, una serie de ilustraciones inspiradas en los personajes del comic de los años ochentas y noventas.

IBEROAMERICA ILUSTRA IBEROAMERICA ILUSTRA. V Catalogo Iberoamericano de Ilustración de publicaciones infantiles y juveniles. Convocatoria abierta hasta el 27 de Junio de 2014.

La Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, convocan a ilustradores de Iberoamérica para que sean parte del Quinto Catalogo Iberoamericano de Ilustración IBEROAMERICA ILUSTRA. Los participantes podrán enviar entre 3 y 5 ilustraciones inéditas que conformen una narración o historia, dirigida al público infantil o juvenil y que no cuente con ningún apoyo textual. Se seleccionaran 45 ilustradores cuyas obras integraran la quinta edición del catálogo

de ilustración, de estos seleccionados se escogerá un único ganador que recibirá $USD 5.000 como el ilustrador más destacado de la competencia. La convocatoria se encuentra abierta desde el pasado 1 de diciembre de 2013 y finalizara el 27 de junio de 2014.

martin

sebastien

SCHMETZER CUYPERS MARTIN SCHMETZER es un diseñador sueco con gran habilidad para el dibujo aplicado a la letras, en su trabajo combina el dibujo manual con procesos vectoriales hasta alcanzar piezas de diseño limpias, elegantes, llenas de detalles y creatividad. En la propuesta artística de SCHMETZER es recurrente ver acabados clásicos y vintage, formas con ritmo que crean mensajes cargados de estilo, muchos de ellos han sido encargos para publicaciones impresas, otras para empaques y etiquetas de productos e incluso encargos personales para decorar con sus letras, muros de habitaciones. MARTIN SCHMETZER es un referente interesante para los que ven en las letras ilustradas, el componente fundamental en las propuestas de diseño gráfico actuales.

Si te gusta el rock, si te gustan las gráficas con mensaje, si te gusta el dibujo, si te gusta el diseño, si te gusta el color, si te gustan las camisetas, si te gusta la caligrafía, si te gusta todo esto, seguramente te va a gustar el portafolio de SEBASTIEN CUYPERS, artista y director de arte francés, nacido en 1980 y con una pasión infinita por el dibujo, explorándolo en diferentes sentidos y llevándolo a trabajos de diseño de logotipos, caligrafía, ilustración y muralismo. Las siguientes imágenes hacen parte del portafolio de SEBASTIEN CUYPERS, si te gusta su estilo puedes ver más de su producción en su website y Behance.

Julia Rosa Uribe Biografía

Consuelo

Terminé mis estudios de publicidad y comercialización en la Universidad Central de Bogotá en el año 1993. He incursionado en el Cine, la fotografía, el dibujo y la performance en privado. Viví en México, D.F. por espacio de 8 años, estudié el diplomado en elaboración de proyectos en el Centro de la Imagen y he cursado estudios en la EICTV de San Antonio de los Baños en Cuba (2004) y el diplomado en cine documental en la UACM de México, al igual que el Diplomado en Gerencia y Gestión Cultural en la Universidad Cooperativa (1999). Tengo una producción en vídeo que incluye: Tango, Inventario, Amarillo, Azul, Saludo al Sol, entre otros.

Nombre: Consuelo, Año de realización: 2003. Viví por espacio de ocho años en la Ciudad de México y durante el programa integral de desarrollo de proyectos que cursé en el Centro de la Imagen de Conaculta, me tracé el proyecto fotográfico: Territorio Común, el cual consiste en una serie de estudios del cuerpo humano y su transformación, cuerpos que han envejecido por el paso de los años, que muestran los signos y las huellas de su paso por esta vida. Para mí estos cuerpos o estructuras semejan árboles. Maquinas corpóreas o vehículos acumuladores de historias y emociones. Estas Huellas, estas líneas, me hicieron reflexionar sobre la muerte y lo invisible. En un principio fotografié a estas personas en su contexto, con los enseres que les permiten poseer en el ancianato pero posteriormente descubrí que mi vínculo con ellas era el cuerpo, entonces el proyecto tomo un giro diferente, sus cuerpos eran entonces el motor que me impulsó a hacerlos permanentes por medio de la imagen. Consuelo tenía en ese momento 99 años y estaba enferma, pero quiso posar para mi cámara, improvisé un pequeño estudio en medio de su habitación con el apoyo del cuerpo médico. Se revelaron entonces sus manos, pies, rostro, ante mi ojos, para convertirse en lo que fue, una aventura hacia el interior de su alma.

Estilo Tengo un estilo personal que versa sobre la transformación del cuerpo, la enfermedad y la muerte que siempre se ve reflejado. La fotografía de objetos y el cuerpo humano en su decrepitud y su belleza. La enfermedad que atravesé me llevó a explorar el tema en su magnitud llevándome a estados espirituales que me hicieron darme cuenta de la magnificencia de la vida.

Paola ESCOBAR Sin datos pero con muy buen contenido, así vemos el Behance de PAOLA ESCOBAR, diseñadora e ilustradora colombiana que al parecer trabaja en el campo de la publicidad, a lo que además le suma su interés y talento en ilustración, en donde muestra su excelente manejo del color, buenos personajes y valentía para enfrentar composiciones llenas de elementos y detalles. El Behance de PAOLA no es muy extenso pero lo poco que comparte, evidencia sus destrezas y conocimiento en color y dibujo.

Cynthia

LOPEZ CYNTHIA LÓPEZ es una joven artista que desde hace algunos años viene proponiendo en diferentes formatos, su trabajo se centra, ante todo, en el cuerpo femenino y lo sagrado del mismo, así como lo sagrado de la naturaleza y la compleja relación de los seres humanos con esta. Sus obras suelen ser dibujos y obras complejas que trabaja en blanco, negro y uno que otro color, y cuyo soporte puede ser el papel o los muros de Cali, ciudad en donde se encuentra radicada. De la obra de CYNTHIA nos encanta la magia, el misticismo que transmite y el interesante juego de símbolos y formas, en un estilo que nos recuerda en algo el arte oriental, pero que sin duda tiene elementos que le dan a su obra un estilo muy propio y encantador.

Alicia Martin

LOPEZ

En la propuesta de ALICIA MARTIN LOPEZ confluyen el surrealismo, la ficción y una interesante combinación de técnicas tradicionales de pintura, entre ellas el óleo, con técnicas digitales como Photoshop. ALICIA es española pero está radicada en Nueva York desde hace algunos años, desde allí trabaja en pintura y proyectos de ilustración por encargo.

Camila Villota BASTIDAS CAMILA VILLOTA BASTIDAS es una artista colombiana que estudió diseño industrial en la Universidad ICESI en Cali (COLOMBIA), y que juega a hacer cirugías gráficas en una mezcla de fotografía e intervención digital, tratando siempre de exteriorizar reflexiones sobre el cuerpo humano. Las composiciones de CAMILA suelen ser muy limpias y equilibradas, sus piezas no recurren a infinidad de elementos, pero así, en la sencillez de sus propuestas logra transmitir inquietud y curiosidad en el espectador, llevándolo por un viaje tranquilo y casi de ensoñación.

Laura

EDDY LAURA EDDY es una artista australiana, relativamente nueva en el campo del dibujo, pues aunque es diseñadora gráfica, ha trabajado casi exclusivamente en desarrollo web. Fue hasta hace muy poco, en el 2013, que emprendió una exploración profunda en dibujo, utilizando ante todo el lápiz como herramienta. Los resultados de dicha exploración ha llamado la atención de diferentes publicaciones de internet, haciendo que su nombre empiece a destacarse por sus retratos y obras originales.

Artes Visuales & Creatividad Grรกfica http://www.colectivobicicleta.com

Hecho en Colombia

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