Presenta UN SIGLO DE RUTAS Exposición de Obras de Arte del Grupo PUNTOYSEGUIDO celebrando los 100 años del Canal de Panamá Galería Manuel E. Amador - GAMA Universidad de Panamá Del 28 de agosto al 12 de septiembre de 2014 Apertura: Jueves 28 de agosto de 2014 - 7.30 pm Apoyan
UN SIGLO UNIENDO AL MUNDO Los sueños se hacen realidad. Y el Canal de Panamá es prueba de ello. Es el resultado del anhelo de la humanidad por unir al mundo a través de los océanos. Durante casi 100 años el Canal de Panamá ha logrado que el mundo sea un lugar más pequeño. Y lo ha hecho día y noche, en los momentos de la historia que definieron generaciones enteras. Hoy, en su Centenario, el Canal de Panamá honra su legado, construyendo su futuro.
HOMENAJE AL SIGLO DE LAS RUTAS Toda imagen que surge del recuerdo es palabra sublimada. Más que abstracción de letras perfila el filamento de vida con el que se entrelazan los recuerdos y los deseos. Así, la gran poesía es capaz de llevarnos al reino de las imágenes felices y también del desasosiego. Uno de los nuestros, el bardo Miró, dijo que “La Patria es el recuerdo…”, y de repente fue capaz de dibujarnos en el acto la infancia, pero también los colores y sabores de la Patria, aquella, la que se conoce y que se anhela en la distancia. Se hace universal este sentimiento, pero su imagen nace de lo particular. Así, de lo particular, nace también el recurso con el que cada artista de PUNTOYSEGUIDO ha querido acercarnos a las vivencias de la Patria. La inspiración inicia como un pequeño afluente que mana de los recuerdos y la historia de un país que se forja en torno a un Canal, sumando en su cauce los elementos acuáticos, humanos y poéticos que cada uno ha podido recabar de su vivencia en este lugar del mundo, en donde algunos días del año explotan impetuosamente los guayacanes. Slotkin creía que nadie que haya alcanzado la grandeza en el arte actúa por sí mismo sino que es la grandeza de un grupo con ideas afines. La escuela (en el sentido académico y artístico), igualmente, “concede al hombre la cantidad fantástica de arrestos que se necesita para sumarse a la cultura; le da moral, espíritu de cuerpo, los recursos de muchas mentes y, lo que tal vez sea más importante, parcialidad con seguridad.” Desde esta perspectiva sería oportuno revisar las iniciativas de asociación, interacción e intercambio que buscan los artistas para representar la realidad que les rodea, sea a partir de recuerdos, elucubraciones oníricas, reviviscencia de la historia o de los recuerdos, que en este caso confluyen en el tema del Centenario del Canal. Umberto Eco nos plantea entonces la interrogante: ¿experimentalismo o vanguardia?, entendiendo que el primero juega con la obra concreta de la que el espectador puede extrapolar una poética, mientras que en la vanguardia el grupo de obras o de no-obras son en sí mismas un ejemplo de poética. Esta pregunta es valiosa, independientemente de la respuesta que se le otorgue. En el caso concreto del esfuerzo colectivo aquí vertido lo que trasciende son seguramente las ganas de recordar, de hilvanar sensaciones, de materializar visualmente lo que a veces escapa cuando pensamos en el siglo de historia de esta ruta interoceánica. Recorriendo técnicas y estilos, desde diversas tendencias y lecturas de la historia, el Centenario del Canal motiva a indagar lo que subyace a la estructura, lo que le antecede y lo que se vaticina de ella. Ecléctica como la Patria, esta muestra aspira a llevarnos de la mano por los senderos recorridos y los ismos pictóricos no se agotan en la reconstrucción de un Istmo, cuya brecha geográfica hiciera que la mejor tecnología de su época nos forjara sustancialmente la historia y el devenir de los tiempos: pasado, presente y futuro. La fusión de estilos armoniza con la transfusión de herencias, relatos y escrutinios individuales del país que todas las mañanas se despierta en torno a un Canal que no duerme. Los colores tampoco se agotan: escapan de las paletas para convertirse en relatos, porque aparte de los guayacanes el cromatismo alcanza a las migraciones que construyeron el Canal y también a los recuerdos de su gente. Ni colores claros ni vívidos: todos. No hay formato definitivo para la expresión cuando se recorre la historia para pintarla, como si fuera la poesía que nos brota del alma. Imágenes del inconsciente y de lo cotidiano, extractos de lo imaginario y lo interiorizado, la muestra se arma desde la coraza de un barco o desde el ensueño que se cultiva en la orilla, cuando el descanso sobreviene como merecida recompensa tras la faena, tras la misión consumada. Un siglo de rutas. Pero siempre hay trabajo por hacer y en este Centenario, hoy más que nunca, las musas del Canal trabajan. 1
Palabras de Kurt Vonnegut, parafraseando a James Slotkin, en la nota introductoria de Mira el pajarito.
2
Umberto Eco, De los espejos y otros ensayos. Random House Mondadori, Colombia 2012.
Ela Urriola. Panamá, 7 de junio de 2014.
Desde la otra orilla. Oleo/tela. 102 x 76 cm. 2014
Adonaí Rivera de Gracia Panameño nacido en la Villa de los Santos. Artista de trayectoria ampliamente reconocida en la plástica panameña. Adonai realiza estudios universitarios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura en el Instituto de Bellas Artes (IMBA) México (1976–1981), donde recibe Medalla de Honor y Diploma como mejor estudiante de su generación. Expone regularmente desde 1974 en colectivas e individuales que incluyen países como Panamá, México, Rep. Dominicana, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Costa Rica, Bolivia, Brasil y otros. Tiene en su haber más de 180 exposiciones realizadas. Adonai ha realizado incesantes viajes de estudios por diversas latitudes del mundo, así en 1980 realiza viaje de estudio al Museo de la Habana en Cuba. En 1982 realiza viaje de reconocimiento y estudios al conjunto monumental de Machu Pichu y otros, Perú. En 1984 visita Museos, Galerías de Artes y Monumentos artísticos de España, Italia, Grecia, Austria, Suiza, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Inglaterra y Francia. En 1985 participa de X Curso de Política Cultural en la Universidad Federal de Bahía, Brasil. En 1989 representa a Panamá como delegado ante el Primer Congreso Internacional de Artistas Plásticos en Oaxtepec, Cuernavaca, México. De igual manera, en 1992, representa a Panamá como delegado en el II Congreso Internacional de Artistas Plásticos en San Francisco California, y en el III Congreso Internacional de Artistas Plásticos en Panamá en 1993. Principales Exposiciones Individuales: “Museo del Centro de Historia y Cultura”, Puebla. México (1979). - “Casa de Cultura de Puebla” México (1979). - “Galería del Museo Tlatilco Naucalpan de Juárez. México (1980). - “Huellas Azules” Galería de la Alianza Francesa. México (1981). “Variaciones Cromáticas” Galería del Inac. Panamá (1982). “Mixtas y la línea como expresión” Colegio de Periodistas., Yaracuy. Venezuela (1982). – “Sombras y Ausencias” Galería de la Casa de la Municipalidad, Panamá (1983). – “Trópico 10” Galería del Museo del Hombre Dominicano. Santo Domingo, Rep. Dominicana (1985). – “Expo Individual 88” Teatro la Cúpula, Panamá (1988). – “Tortuga su Mito y su Magia” Casa Matriz del Banco Nacional, Panamá (1989). – “Imágenes 90” Galería Mery de Bernal, Panamá (1990). – “Policromia de las Aguas” La Rana Dorada, Panamá (1999). – “Apuntes y Algo Más” Galería de la Universidad de Panamá (2000). - “De Ayer a Hoy” 30 Años de Pintura. Galería Gama, Panamá (2004). – “El Mar y sus otras revelaciones” Edu Art Gallery. Panamá (2006). – Alegría Artística de la Naturaleza” Club Unión de Panamá (2008). – “Naturaleza Figurada en otros horizontes” Galería Huellas, Panamá (2009). – “Universo de las Aguas y el camino de los peces” Galería Bambú, Panamá (2011). – “Variante del Agua y otros apuntes” Galería Mery Palma, Panamá (2013). Adonai ha actuado como Profesor de Pintura, Dibujo e Historia del Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Panamá (1982-1993). Actualmente es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá (desde 1995) y de la Universidad del Arte Ganexa (desde 1982).
A Mochinche. 61 x 92 cm. AcrĂlico/tela. 2013
Ana Fajardo Hill Panameña nacida en Aguadulce. Artista Visual, Diseñadora Gráfica y Docente. Posee una Licenciatura en Diseño Gráfico por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá (1993), un Postgrado en Docencia Superior por la Universidad Latina de Panamá (1996) y un Profesorado en Educación Media con especialización en Diseño Gráfico por la Universidad de Panamá (1999). Ha realizado estudios de Maestría en Diseño de la Información en la Universidad de las Américas en Puebla, México (1999) y culminado con el Primer Puesto de Honor, una Maestría en Artes Plásticas por la Universidad Interamericana de San Germán en Ponce, Puerto Rico (2010). Docente de amplia experiencia, ha trabajado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá sede Coclé (1994-1998) y Los Santos (2004). Laboró en el Instituto Superior de Bellas Artes de Aguadulce (1991-2005) y en el Instituto Politécnico Nocturno de Veraguas (2003). Actualmente dicta clases en el Colegio Nuestra Señora del Carmen en Ponce, Puerto Rico. Exposiciones Individuales: “Visiones Chamánicas”, Centro Cultural Carmen Solá de Pereira, Ponce, Puerto Rico (2009) - “Signos Arcanos”, Centro Cultural Carmen Solá de Pereira, Ponce, Puerto Rico (2009) - “Relaciones Ambiguas entre la Razón y la intuición”, Universidad Interamericana de San Germán, San Germán, Puerto Rico (2009) - “Expo Símbolos y Alegorías”, Museo de los Próceres Cabo Rojo, Puerto Rico (2001) - “Símbolos y Alegorías II”, Galería Guatíbiri Río Piedras Puerto Rico (2001) - “Símbolos y Alegorías III”, Museo de la Historia de Ponce, Ponce, Puerto Rico (2012). Ha sido seleccionada para la XII Bienal de Ponce en Puerto Rico (2010); e invitada a participar de la exposición “Hispanoamericanos Travels Souls” en Atlanta, Georgia (2012). Participa en Segunda Bienal Municipal de Arte Biblioteca Municipal e Infantil Mariana Suárez de Longo, Ponce, Puerto Rico (2013) y recibe distinción en el Día Internacional de la Mujer por la Alianza de Mesas Redondas Panamericanas por su trayectoria artística en el Coliseo Pachín Vicens, Ponce, Puerto Rico(2014). Ha realizado innumerables exposiciones colectivas en Panamá, tales como las exposiciones colectivas realizadas por Punto y Seguido en David, Aguadulce y Santiago en Panamá (muestra itinerante, 2013); y también en Puerto Rico y E.U.A. Actualmente vive y labora en Ponce, Puerto Rico.
Sobre el tema de ofrendas. 92 x 102 cm. Oleo/tela. 2010
Antonio Madrid Panameño nacido en Colón. Artista y Maestro de la Plástica Panameña, ampliamente reconocido. Pinta uno de sus primeros cuadros en la Escuela Primaria y se hace acreedor a su primer premio con la pintura “Simón Bolívar en el Chimborazo”. Madrid crece teniendo como vecino al escritor, Rogelio Sinán, y es una de sus profesoras, Berta María Cabezas, quien lo pone en contacto con sus primeros maestros de arte: Juan Manuel Cedeño y Manuel Medina. En 1969 recibe Beca para estudiar en la Real Academia de San Fernando de la Universidad Complutense de Madrid, donde adquiere su Licenciatura en Artes Plásticas y Profesorado (1973). Posteriormente cursa una Maestría en Grabado Calcográfico y Pintura Mural (1975). Madrid se ha destacado como pintor, grabador y docente. Ha marcado en cada una de estas categorías una trayectoria consistente y brillante, lo que le ha merecido que la comunidad artística le denomine: “Maestro”. Ha obtenido innumerables premios de los cuales mencionaremos solamente algunos: Segundo Premio en la Bienal de Buenos Aires (1971) - Primera mención honorífica en El Concurso Anual de la Plástica en México (1972) - Primera Mención de Grabado en la Academia San Fernando (1975) - Primer Premio de Pintura de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Madrid (1975) - Segunda Bienal Centroamericana de Artes Plásticas, Nicaragua (1977) - Primera Mención de Honor en Arte sobre Papel en PANARTE, en Panamá (1978) - Tercer Premio en el Concurso Colgate-Palmolive, en Panamá (1979) y posteriormente Primer premio del mismo concurso (1980) - Tercer Premio en el Concurso Nacional de Pintura de Panamá (1981) - selección para la Primera Bienal de la Habana (1984) y para el “Convokin Concourse” USA (1988) - selección para la Trienal de Obra Gráfica en Rusia (2012). Expone continua, individual y colectivamente, desde el año 1971. Y también ha participado de la colectiva Punto y Seguido en David, Aguadulce y Santiago (muestra itinerante, 2013) en Panamá. Ha presentado su obra en más de 70 exposiciones, en países como España, USA, Costa Rica, El Salvador, Argentina y Francia y posee obras en colecciones públicas y privadas en Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, El Salvador, España, Polonia, USA, Francia, Puerto Rico y Venecia. Es fundador y miembro de colectivos de artistas, tales como Antumiá (que actuó durante la década de 90 y que se destacó por sus actividades de intervención, instalaciones y arte urbano en la Ciudad de Panamá) y recientemente se ha hecho miembro del Grupo Punto y Seguido. Es Fundador y Pionero del Curso de Artes Visuales de la Universidad de Panamá que inicia a finales de la década del 80 en la Facultad de Arquitectura, honor que pudo compartir con algunos maestros de la plástica nacional de la talla de Juan Manuel Cedeño, Alberto Dutary, Manuel Chong Neto y Alfredo Sinclair. Ha trabajado activamente para la consolidación de la Carrera de Licenciatura en Artes Visuales, con la creación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá (1994), llegando a desempeñarse como Vice-Decano (2001-2005) y Decano AI (2001). Con una larga trayectoria en la docencia, actualmente es Catedrático de la Universidad Santa María la Antigua y del Curso de Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá.
Madre de las Mariposas. 110 x 100 cm. Acr铆lico/贸leo/tela. 2013
César Castillo Lino Panameño nacido en el Perú. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima y Trujillo, Perú. Estudios con los Maestros Aníbal Barca y Silvano Lora en Panamá (1975). Con los Maestros Miguel Pérez, Hugo Orellana y Guillermo Guzmán Manzaneda (1978), con el Maestro Rómulo Pino Ambato en Ecuador (1980). En Panamá fue discípulo del Maestro Adriano Herrerabarría (1981). Castilla lino es miembro fundador del Taller Colectivo Flores-Iza-Castilla en Perú (1976). Militante de la agrupación Xauxal Artes y Letras en el Perú (1976). Fundador de los Talleres Experimentales del Instituto Nacional de Cultura de Chimbote en el Perú, especializándose en serigrafía industrial (1978). Militante del Grupo de Arte Integrado; Isla Blanca (1978). Castilla Lino expone regularmente en Panamá desde el año 1983. Se destacan algunas de sus Exposiciones Colectivas: Participó del I, III, IV y V Expo Docentes de Artes Plásticas del INAC, Panamá (respectivamente; 1984, 1986, 1987,1988), “Semblanza de la Pintura Panameña” en los Santos (1984) - “Pintura Joven Panameña” en David (1987) - Finalista en el “Concurso de Arte de la Cervecería Nacional” en el MAC (1990) - Participa de la “Exposición Nueva Era”, itinerante de la pintura panameña en New York y Washington(1990) - Finalista de la “II Bienal de Arte Pictórico” en el MAC (1994) - Participa de la Exposición inaugural del Museo Regional de Veraguas “Espejo del Tiempo” (1997) - “Homenaje a Raúl Vásquez”, Hotel la Luna de las Tablas (2009) - “Encuentros Cercanos Cuba-Panamá”, Museo Regional de Veraguas - “Homenaje al Maestro A. Herrerabarría” (2012) entre otras.
Exposiciones Individuales: “Expo Municipio Jauja”, Perú (1977) - “Poesía mural”, Hotel Presidente Chimbote, Perú (1979) – “La Soledad Compartida” Galería de Arte del INAC. Panamá (1984) “Castilla Lino en la Galería Mary Palma”, Hotel Marriot Panamá (1989), “Prisioneros del Tiempo” Bessy & Raymond Gallery, Panamá (1992) – “Orgasmo Pintura Abstracta” sede del INAC en Chiriquí (2002) - “Las Huellas del Silencio” Museo Regional de Veraguas (2005). En el campo de la docencia Castilla Lino se ha desempeñado como profesor de Dibujo, Pintura, Historia del Arte y Serigrafía en las Escuelas de Arte del INAC en Santiago, Chitré y David. Castilla Lino es un artista, que tiene una influyente y dinámica actividad artística y cultural en las Provincias Centrales y Chiriquí, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Santiago de Veraguas.
Dueto. 60 x 30 cm. AcrĂlico/tela. 2014
Ela Urriola Panameña. Filósofa, poeta, artista y activista ecológica y de los Derechos humanos. Posee una Licenciatura en Filosofía e Historia por la Universidad de Panamá (UP) Sigma Lambda- Primer Puesto (1994). Profesorado en Educación Media, UP (1995). Doctorado en Filosofía Sistemática por la Universidad de Karlos, Praga, Rep. Checa. Estudios de Pintura Académica y Dibujo en la Lidová Umeleká Skola, Praga (1998-2001). Postgrado en Docencia Superior, ICASE (2010). Curso de postdoctorado “Health and Recovery in Times of Disruption: Anthropological and Historical Perspectives” con la Bergen Summer Research School (BSRS) y la Universidad de Bergen (Noruega, 2010). Seminarios en Derechos Humanos (CSUCA, Comunidades Europeas). Además de diversos cursos y seminarios. Docente de la Escuela de Filosofía de la UP con una amplia experiencia, se destaca su labor a nivel de pregrado en la Facultad de Humanidades y otras instituciones, a nivel de Postgrado en diversas maestrías, como por ejemplo, la Maestría en Artes Visuales y la Maestría en Estudio del Pensamiento Creativo de la Facultad de Arquitectura. Prolífica Conferencista, aborda con igual maestría temas de estética, ética, valores, poesía, derechos humanos, patrimonio, identidad y cultura, sobre los cuales ha disertado en los más diversos ambientes e instituciones a nivel nacional e internacional. De igual manera posee una inmensa variedad de publicaciones en diversas revistas y periódicos, actualmente prepara un libro de ensayos de ética, Filosofía y Epistemología. Como activista es Miembro de la Sociedad Franz Kafka de Praga. Miembro de la Comisión de Derechos Humanos de la Universidad de Panamá, (1994-1998). Miembro del Capítulo de Honor Sigma Lambda de la Universidad de Panamá. Miembro del Círculo Filosófico de Tareas Cotidianas (Fundadora). Coordinación y Fundación del Movimiento Cívico-Ambientalista Terranostra Panamá. Miembro del Grupo de Artistas Punto y Seguido. Como escritora y poeta su obra ha recibido distinciones, cabe destacar: una Mención Honorífica en el XXII Concurso Municipal de Poesía “León A. Soto” (2002), con la obra Noemas; Mención Honorífica en el Concurso Universitario de Poesía “Demetrio Herrera S.” (1997), con la obra Modus Vivendis; Mención Honorífica en el Concurso Universitario de Cuento “Darío Herrera” (1996), con la obra El grito en el silencio. Como artista ha participado en diversas exposiciones, entre las cuales se destacan: Exposiciones colectivas dentro del Campus Universitario Biblioteca Simón Bolívar, Galería del DEXA (1994-1996); en la Universidad Popular de Coclé y Puerto Armuelles, en exhibición itinerante (1996) - colectiva de grabados en el vestíbulo del IFARHU (1996) - Exposición Individual en la Casa de Fausto, Praga, Rep. Checa (2000) - Exposición en Mladá Boleslav, Rep. Checa (2000) - colectiva Arte y docencia con Profesores de la Facultad de Arquitectura, UP (2006) - Colectiva de Pintores panameños contemporáneos por inauguración de Galería Lachman, Boquete (2006) - Colectiva de mujeres pintoras, Galería Lachman, Panamá (2007) - Punto y Seguido en David, Aguadulce y Santiago (muestra itinerante, 2013).
Talaridez. 250 x 250 x 250 cm. Instalaci贸n. 2014
Josiane Bornéo Brasileña nacida en General Câmara, RS y residente en Panamá desde 1994. Artista Visual, profesora e investigadora. Inicia su vida profesional como educadora (1981), haciendo la práctica de su formación de segundo grado en Magisterio; posteriormente culmina una Especialización en el Sistema Montessori (1986). Posee una Licenciatura en Artes Visuales (1994) y una Maestría en Artes Visuales por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil (2005). Postgrado en Docencia Superior por la Universidad de Panamá (2011) y un Diplomado en Formación de Tutores de Ambientes Virtuales de Aprendizaje en la UP (2013). Fue Arte-educadora en la Associação Edimilson Moraes Moreira (Curso pre-universitario) en POA, RS, Brasil (1991-1994). Ha trabajado en instituciones públicas tales como el Centro Municipal de Arte y Cultura del INAC (1996-97) y en el curso de Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá (1996-2001); también ha sido profesora en el Instituto de Artes de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (2002), en Brasil; y dictado clases en la Facultad de Arquitectura de la USMA (2009-11). Ha laborado como Jefe de Monitoria Administrativa en la Bienal del Mercosul (2001) y ha realizado talleres de arte para niños y adultos en Allegro, HUELLAS, ACP y otras instituciones, en la ciudad de Panamá. Ha realizado curadurías para el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2007-08) Artista polifacética se ha destacado por su trabajo de arte contemporáneo, y en especial por sus instalaciones. Participa de exposiciones colectivas desde 1992, entre Brasil y Panamá. Fue invitada para la exposición colectiva “Una Visión de la Plástica Panameña” en la 7º Conferencia de Esposas de Jefes de Estados y Gobiernos de América, ATLAPA, Panamá (1997); seleccionada por la IV Bienal de la Cervecería Nacional de Panamá (1998) y para participar de la Exposición “Huellas, Mujeres Artistas” en Allegro Galería (2000). También ha sido premiada con una exposición individual en la Galeria Iberê Camargo, Centro Cultural da Usina do GasômetroSecretaria Municipal de Cultural, POA/RS/ Brasil (2005), e invitada como expositora y conferencista en el “Simposio de Arte e Visualidade 2005”, en la ciudad de Santa María, Rio grande do Sul, Brasil (2005). Recientemente fue seleccionada para participar en el Proyecto Conexión Drácula, residencia de Artistas, realizado por Maduro´s Tropical Flowers & Huellas, en la Finca Drácula, ubicada en Guadalupe, Chiriquí, Panamá (2013). Exposiciones individuales: “Telas, Tramas e Trapos”, Embajada de Francia en Panamá, (1997) - “Mándalas”. Galería Café Asís, Casco Viejo de la ciudad de Panamá (2000) - “A-ninhos”, Galeria Iberê Camargo, Centro Cultural da Usina do Gasômetro-Secretaria Municipal de Cultural, POA/ RS/ Brasil (2005) - “A-ninhos”, Universidad de Santa Maria, RS, Brasil. (2005) y “Nidos”, Museo Antropológico Reina Torres de Araúz, Panamá (2008). Como artista es citada en el libro “Mujeres en las Artes de Panamá en el siglo XX”, editado por Mónica E. Kupfer (2011, Pág.45). Ha elaborado textos críticos para Paola Schmitt (2000), Juan Carlos Marcos (2006), para el Museo de Artes Contemporáneo de Panamá como curadora (2007) y para Carlos Arboleda (2008). Ha participado de dos colectivos artísticos TURCALA y Antumiá, activos en los 90, y actualmente es miembro del Grupo Punto y Seguido. Se dedica a la docencia, en los cursos de Postgrados y Maestrías de la Universidad de Panamá, a sus investigaciones y a la producción de arte en su taller de la ciudad de Panamá.
Develamiento y asombro en el camino de agua 01. 130 x 130 x 7.5 cm. Arte Tecnol贸gica. 2014
Manuel E. Montilla Panameño nacido en Eritrea. Artista autodidacta por convicción. La ENAP le designa Técnico en Artes Plásticas (1978) al presentar Examen Profesional a Título de Suficiencia. Ha explorado las técnicas de: dibujo, pintura, escultura, fotografía, cerámica, diseño, serigrafía, caricatura, ilustración, arte público, poesía visual, arte correo, acciones de arte, collages, instalaciones, arte conductual, ensamblajes. Entre otras. Desde 1968, presenta veintiséis (26) muestras personales: Panamá (18), Colombia (1), Alemania (2), Costa Rica (3), Guatemala (1) y Honduras (1). Participa en más de 350 colectivas y bienales de arte en sesenta países. Reconocimientos en Artes Plásticas (selección): 1979 - Condecoración Paleta de Oro ENAP – INAC Panamá / 1979 - Primer Premio, Medalla de Oro - Concurso Pictórico Colgate-DOIP Panamá / 1983 - Primer Premio - Concurso Nacional de Pintura INAC Panamá / 1984 - Primer Premio Concurso Arte Joven de Vanguardia - Grumbacher-DEXA Panamá / 1984 - Mención Especial, Grupo SOLIDARTE/México. Bienal de la Habana, Cuba / 1990 - Primer Premio – Concurso Nacional de Pintura INAC Panamá / 1993 - Primer Premio – Concurso Nacional de Pintura INAC Panamá - Arte sobre Papel / 1998 - Primer Premio – Concurso Nacional de Pintura INAC Panamá – Arte sobre Papel / 2009 - Honorable Mention - 2nd NBC Tokyo Biennale, Japón / 2010 - Tercer Premio – Concurso Nacional de Pintura Roberto Lewis – INAC Panamá / 2011 - Honorable Mention - 3rd NBC Tokyo Biennale, Japón / 2011 - Residencia de artistas CONEXIÓN DRÁCULA, Chiriquí / 2013 - Reconocimiento al Mérito en las Artes y la Cultura. 39 Aniversario del INAC, Panamá / 2013 Seleccionado Convocatoria Internacional Proyecto PORTAS ABERTAS, Évora, Portugal. Fundación EUGÉNIO DE ALMEIDA / 2013 - Seleccionado Convocatoria Internacional LABERINTOS DEL ARTE, Museo KARURA ART CENTRE, España / 2013 - Mural seleccionado, Concurso Nacional de Arte, Aeropuerto Internacional de Tocumen, Panamá / 2013 - Honorable Mention - 4th NBC Tokyo Biennale, Japón. Selección Bienal de Arte de Panamá: 1992, 1994, 1996, 1998, 2002. Miembro de la de Asociación Difusora Obra Gráfica Internacional – ADOGI, España y del Salón de Tokyo, Japón. 1987: Convocatoria internacional, diseña mural público en Osaka, Japón / 1991: Mural, por invitación, en el BÜZ, Minden, Alemania / 1992: muestra individual “La Anunciación”, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá. 1999 a 2004: Sub Director Nacional de las Artes del Instituto Nacional de Cultura (INAC), en funciones de Coordinador Regional de Chiriquí y Director del Museo de Historia y de Arte José de Obaldía. Del 2000 al 2003 establece en David la Galería de Arte INAC Chiriquí. 2003: Fundación para las Artes MONTILLA e HIJOS, proyecto con el cual aspira consolidar el patrimonio cultural y artístico que ha reunido y preservarlo como legado para Mesoamérica / 2007: coorganiza en David, Chiriquí, CATZE (Espacio para las Artes y la Tecnología) / 2008: ARTE DEL HIERRO, estudio de investigación para la escultura constructiva y en espacios públicos / 20112014: Curador y Gestor de Exposiciones Nacionales e Internacionales, Casa Cultural La Guaricha, David. Director Ejecutivo de la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Chiriquí y de la Fundación para las Artes Montilla e Hijos. Ha efectuado extensos periplos de investigación y confraternidad artística por América Latina y Europa. Vive en David, Chiriquí, Panamá, donde se dedica a la gestión cultural, a las investigaciones visuales y literarias, a la edición alternativa y al arte público.
Ciclos. 131 x 134 com. FotografĂa Digital. 2014
Rafael Martín Panameño nacido en Londres. Estudios universitarios de Arte en Rhode Island School of Design (1978-1980), F.S.U. Study Center, Florencia, Italia. (1983), Florida State University (1980-1983) donde concluye un Bachelor of Arts in Art. Actualmente finaliza una Maestría en Artes Visuales Universidad de Panamá. Martín es un artista multifacético que se ha destacado por su trabajo en grabado, fotografía y otros medios de los cuales podemos destacar: ilustraciones editoriales hechas para diarios como la prensa y la Revista Maga; confección de diseño escenográfico para la pieza de teatro “Feliz Acontecimiento” de Slawomir Mrosek, dirección de Héctor Rodríguez (1987); la dirección compartida con la fotógrafa Sandra Eleta del Taller de Fotografía “La Expresión Personal en la Fotografía” organizado por CIMAS e impartido en la USMA (1995); la ilustración de la capa del libro “Real Knowing, New Versions of the Coherence Theory” de la filósofa norteamericana Linda M. Alcoff, editado por Cornell University Press(1996); la dirección del Taller “La Fotografía como medio de Expresión” en la Galería Alegro (2005). Entre sus principales exposiciones podemos destacar: “Unprintsable”, 4-Arts Gallery en Tallahassee, Florida, USA (1982) - Individual en Arte-Ol, Galería, Panamá (1984). – Colectiva de Arte Gráfica, en el Instituto Panameño de Arte- PANARTE (1984) - Colectiva de Grabados y Serigrafías del Taller de Artes Gráficas de PANARTE, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (1984) - Colectiva Grupo 11, Galería del Citi Bank (1985) - Colectiva en el Taller Ivaldi, Galería Taller Ivaldi (1987) - Individual “Luz y tierra”, Fotografías, Galería de Arte del INAC (1991) - Colectiva “Secuencias Estéticas” , Galería de Arte del DEXA (1996) - Colectiva en la Galería de Arte del Aleph Café,(1997) - Colectiva “Los Dueños de la Basura”, Instalación en la Galería del DEXA, Panamá (1995). Colectiva El Grabado en Panamá, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2004) - Colectiva “Patrimonio Humano”, Evento Fotográfico de Arte Urbano, Panamá (2006) - Colectiva Septem, Galería Bamboo, Panamá (2010) - Individual “AGUA”, Fotografía Digital, Galería ALLEGRO, Panamá, (2011) - colectiva Punto y Seguido en David, Aguadulce y Santiago (muestra itinerante, 2013) Desde 1986 es Profesor de Tiempo Completo de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Panamá, donde ha participado de manera activa en la administración, constitución de cursos y proyectos académicos. Actualmente es Director de La Escuela de Artes Visuales, Universidad de Panamá.
Panama Canal Rainforest. 122 x 118 cm. AcrĂlico/tela. 2014
Ricardo Sánchez Beitía Panameño nacido en David. Paisajista, Ilustrador, Fotógrafo y Grabador, expone colectivamente desde 1996. Estudios en Mercadeo y Publicidad en la Universidad del Istmo; MBA en Project Management, ADEN BUSINESS SCHOOL - Universidad Francisco de Vitoria, España; Técnico en Comunicación y Publicidad por el Instituto Fleming; Cursos de Modelado y animación tridimensional en Silicon Halley, California; Xilografía y grabado en aguafuerte en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba; Talleres de Arte Lima, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Artista Multifacético, considera que la pintura, la cartografía y la biología son sus pilares, en los cuales se apoya para comprender su entorno natural como patrimonio común, y la transformación del espacio natural por la acción humana. En sus múltiples viajes ha descubierto en el andar una forma de arte, su última exposición individual, Santuarios “Habla de este compromiso con una verdad más alta y la búsqueda de un equilibrio entre este gran santuario que es la tierra en sus palabras, y el ser humano como su huésped”. Dirige su propio estudio de diseño gráfico donde se ha dedicado a la ilustración y el diseño digital, con una permanente inclinación por el tema del Patrimonio natural y la cultura panameña. Su inclinación a la cartografía lo ha llevado a la elaboración de preciosos mapas turísticos de todo el territorio nacional que realzan los valores naturales y culturales de nuestro país. Principales exposiciones colectivas: Galería Arte Plaza Colectiva de verano (1997) - Galería Arte Plaza Colectiva de Artistas panameños (1998) - Galería Signos, Hotel Radisson Colectiva de Artistas panameños (1998) Hitas Art Gallery, Hotel Radisson Cuatro artistas de Panamá y Perú (2002) - Hitas Art Gallery, Hotel Radisson Expo Colectiva (2003) - Galería Mery Palma, Colectiva de Artistas Panameños 2005 - Subasta del Museo de Arte Contemporáneo (2006) – “Entre colores” Colectivo de artistas Shamrock (2008) - Arte Erótico, Casa Cultural Huellas (2009) - OH Patria tan Pequeña!, Casa Cultural Huellas (2009) - Colectiva Orígenes, Exedra (2009) – “Interlúdicos”, Galería de Arte Indígena, Casco Antiguo (2009) – “Septem”, Exposición Colectiva de siete Artistas, Galeria Bambu, Casco Antiguo (2009) - Trienal Mundial de Grabado, Chamelier, Francia (2010) - Exposicion Colectiva “Grupo Punto y Seguido” Casa Cultural La Guaricha, Febrero de (2013) - CEBASFA INAC Escuela de Bellas Artes de Aguadulce (2013) Grupo Punto y Seguido. - Museo Regional de Veraguas 2013. Grupo Punto y Seguido. Exposiciones Individuales: Swapping “Una metáfora sobre la Inconsciencia”. Casa Simón Bolívar de la Oficina del Historiador, Habana Cuba (2008) – “Santuarios” City Club Panamá – It´s Art Gallery (2008) Panamá. Actualmente es miembro fundador del Grupo de Estudios Peirceanos de Panamá, (Geppan) Grupo de estudios semióticos aplicados a las artes visuales.
Interoceánico 02. 100 x 89 cm. Acrílico/tela. 2014
Roberto Fajardo-González Panameño nacido en Aguadulce. Posee Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Pintura (1985) y Dibujo (1986) por la Universidad Federal de Rio Grande del Sur (UFRGS), Porto Alegre, Brasil. Una Especialización en Historia del Arte por la Facultad Palestrina, FAMUPA, Porto Alegre, RS, Brasil (1990). Maestría en Artes Visuales por la UFRGS, Porto Alegre, RS, Brasil (1993). Especialidad en Docencia Superior por la Universidad de Panamá (1997) y Doctorado en Artes Visuales por la UFRGS (2005). Ha realizado innumerables cursos formativos y destaca un diplomado reciente en Formación de Tutores de Ambientes Virtuales de Aprendizaje por la UP (2013). Fajardo-González ha recibido distinciones y premios entre los cuales podemos destacar: Beca de Investigación FUNARTE, Brasil (1982); Participa del Primer (1983) y Segundo Premio (1985) Pirelli, en São Paulo, Brasil; Salón de Arte Joven “Primera Mão”, en Santos, SP, Brasil (1985), Mención Honrosa en el V Salón de Arte de la PUC (1988); Mención Honrosa en el Concurso Nacional de Pintura Roberto Lewis INAC (2007). Seleccionado en el VII Concurso Nacional de Pintura INAC, Panamá (1987); Tercer Premio en el Salón de Arte de Nuevo Hamburgo, RS, Brasil (1988); VIII Salón Cámara Municipal de Arte de Porto Alegre (1988); Mención Honrosa en el Salón de Arte de Nuevo Hamburgo (1989); Concurso de Pintura Intel, Panamá (1990), II y VI Bienal de Arte de Panamá (1994 y 2002). Seleccionado para Exposición Individual en la Galería João Fahrion, Museo de Arte de Rio Grande del Sur (1989). Recibió Beca completa para estudios de Doctorado, por el Gobierno Brasileño (2001) y seleccionado entre las cinco mejores producciones de Artes Visuales del Programa de Postgrado de la Universidad Federal de Rio Grande del Sur, CAPES, Brasil (2002). Exposición selección para la celebración del Centenario del Teatro Nacional – Galería de Arte del INAC (2008). Recibe Distinción a la trayectoria artística, por la Asociación Panameña de Artistas Plásticos (A.P.A.P.) en el 7 Congreso Nacional de Artistas Plásticos – Aguadulce. (2009) y a nivel de Latinoamérica por sus investigaciones en Semiótica del Arte por parte del IIPPLA - Instituto del Pensamiento Peruano y Latinoamericano de la UNMSM, en Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, Perú (2010), seleccionado para participar en el Proyecto Conexión Drácula, residencia de Artistas, en la finca Drácula ubicada en Guadalupe, Chiriquí, Panamá (2013). Desde 2004 Fajardo-González ha desarrollado investigaciones en el área de la Semiótica de la Imagen lo que le permite participar de las Jornadas “Peirce en Argentina” (2004, 2006, 2008, 2010 y 2012), México (2011). Sus textos sobre investigación en el área de la semiótica de la imagen pueden ser encontrados en la Revista Digital del Grupo de Estudios Peircianos de la Universidad de Navarra (disponibles en Internet), España, y han sido publicados por diversas revistas y periódicos en Panamá, Brasil, Argentina, España y México. Fajardo- González es citado en el “Dicionário Brasileiro de Artes Plásticas Julio Lozada” (1990 y 1992); en el libro “A Modernidade da Pintura no Rio Grande do Sul” de Marilene Pietá, Luzzatto Editores, Porto Alegre (1995) y también en el “Dicionário de Artes Plásticas do Rio Grande do Sul”, por Renato Rosa e Deccio Presser, Editora da Universidade (1997). Además ha escrito y publicado diversos artículos sobre arte en periódicos y revistas, en Panamá y Brasil. Ha dirigido la creación del curso de Maestría en Artes Visuales UP. Actualmente es Catedrático y Vice-decano de la Facultad de Bellas Artes, UP.
Ancestrales. 108 x 300 cm. Instalaci贸n 2014
Roy Arcia Panameño nacido en Bocas del Toro. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas del INAC con el primer puesto de honor (1980) y merece beca de estudios en el exterior. Viaja a Florencia, Italia, donde realiza estudios de Artes Gráficas en el Instituto de Arte de Porta Romana (1984). Posteriormente obtiene una Licenciatura en Bellas Artes con Especialización en Artes Visuales por la Universidad de Panamá (2007). Culmina Curso de Perfeccionamiento Didáctico del Nivel Superior, por el ICASE, en la Facultad de Humanidades (2012) y actualmente finaliza una Maestría en Gestión y Conservación del Patrimonio Documental, Artístico y Cultural en la Universidad de Panamá. Artista de múltiples facetas, fue miembro del Colectivo de Arte Experimental “Ars Natura” de 1979 a 1987. Escenógrafo profesional por más de 25 años, ha logrado el mérito de haber realizado escenografías en todos los teatros de la ciudad capital, trabajando con academias como Step´s (11 años) y Terpsícore (11 años), bien como para la Escuela de Danza del INAC, el Colegio Oxford School, el Teatro ABA, el Teatro La Quadra, etc. Es escenógrafo oficial de la Dirección de Cultura de la Universidad de Panamá, y destaca, entre otras escenografías realizadas: los cuatro actos completos del “Lago de los Cisnes” montado por el coreógrafo y bailarín Sasa Adamovic (2000); “Gamboa Road Gang” dirigida por el escritor y dramaturgo Juan Antonio Gómez; “El Gato con Botas” dirigida por Daniel Gómez y de la obra infantil “Chiquilinga”. Destacado Ilustrador (Publicitaria DUFAR), fue Director Creativo en la Agencia de Publicidad Publideas y ha colaborado con proyectos de Gestión Cultural y de Arte en poblaciones como La Chorrera, Changuinola, Almirante, Chilibre, Puerto Caimito y otros sectores del país, una labor de las cuales destaca su “Taller de Confección de Autos en Ruedas de Lata”, vinculado al populoso barrio el Marañonal de la Chorrera. Expone desde 1980 en la Galería de Arte de la Universidad de Panamá. Ha participado en 20 Encuentros Internacionales de Mini Expresión y ha sido seleccionado dos veces por la Bienal de Panamá. Ha expuesto individual y colectivamente en países como Panamá, Italia, Cuba y México y actualmente es Director de la Galería de Arte Manuel E. Amador de la Universidad de Panamá.
AUTORIDADES UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
CANAL DE PANAMÁ
Dr. Gustavo García de Paredes Rector Magnífico
Junta Directiva Roberto Roy (Presidente) Adolfo Ahumada Marco Ameglio Rafael Bárcenas Lourdes del Carmen Castillo Guillermo Chapman Nicolás Corcione Ricardo de la Espriella Henri Mizrachi José A. Sosa Alberto Vallarino Clément
Dra. María del Carmen Terrientes de Benavides Vicerrectora de Extensión Magíster Luís Troetsch Decano Facultad de Bellas Artes Lic. Ubaldina Andrión Secretaria Administrativa Magíster José Duarte Director del Departamento de Artes Visuales Magíster Rafael Martín Director de la Escuela de Artes Visuales Magíster Roy Arcia Director de la Galería Manuel E. Amador
Jorge Quijano Administrador Manuel Benítez Subadministrador
CRÉDITOS Proyecto ACP y PuntoySeguido Por la ACP Nubia Aparicio Vicepresidente encargada de Comunicación Corporativa Comité del Centenario del Canal, Vicepresidencia de Comunicación Corporativa Ariyuri Him, María Gabriela Ávila, Mario Goti, María Teresa V. de Meana y Vicente Barletta Giancarlo Bianco Gerente interino, Sección de Producción Audiovisuales Diseño Telly Yanis Por la PUNTOYSEGUIDO Diseño Rubén Dario Fajardo Josiane Bornéo Rafael Martín Roberto Fajardo Fotografía Grupo PUNTOYSEGUIDO (Todas las fotografías del catálogo) Texto Dra. Ela Urriola El Grupo PUNTOYSEGUIDO agradece la gentileza y cordialidad demostrada por el personal que nos atendió durante nuestra visita a la ACP entre otros a: Abdiel Pérez ,José del Carmen González, Jorge Pitti, Milton Sanjur, Rafael Jardine, Efraín Montenegro, Enrique Correa y Marco Ponce Adroher.