Soundtracks - Issuu

Mapacho

MÚSICA

LÁZZARO FELICE

(Italia, 2018) De Alice Rohrwacher. Lázaro es un joven sin maldad que vive marginado en una sociedad. La película rodada en super 16mm, es una historia de opresión digna heredera del neorrealismo italiano.

NO ME LLAMES SOLTERONA

(Perú, 2018) De Ani Alva Helfer. Patricia, una mujer de 35 años, regresa a la fila de las solteras para descubrirse así misma, ayudada por su grupo de amigas.

WANDERER (EE.UU. 2018) De Cat Power. Tras importantes cambios, como el nacimiento de su hijo, sale este disco de 11 temas con melodías y letras esperanzadoras, donde mantiene su característico tempo pausado de blues&folk.

LO BUENO VIENE EN POTE PEQUEÑO

(Perú, 2018) De La Torita. Primer disco de la rapera Anais Quispe, sus letras son la expresión del ciudadano de a pie, en sus pistas mezcla el reggae y el dancehall actual.

ROBERTO LOAYZA

En tiempos actuales los compositores de música clásica original prácticamente no existen, tal vez el más importante de ellos sea el gran Philip Glass. Es por eso que muchas veces se ha oído decir que las bandas sonoras de películas equivalen a la música clásica de hoy, aunque a muchos puristas les dé urticaria una afirmación como esa, no deja de tener mucho de cierto.

Hay demasiados grandes compositores de soundtracks en la historia del cine, como muchas grandes películas, directores, fotógrafos, actores, actrices, etc. Pero vamos a intentar recordar a algunos de ellos.

Nino Rota: No solo es recordado por la inolvidable melodía de El Padrino, también colaboró en un cuarto de ciento de películas del maestro Federico Fellini. La colaboración entre ambos genios italianos nos cautiva en inolvidables melodías de filmes como 8 ½, La Dolce Vita, Amarcord, La Strada, entre muchos otros. No hay que olvidar su famosísima melodía de Romeo y Julieta de Zeffirelli.

Ennio Morricone: El romano Morricone fue una de las piezas fundamentales en la mítica “Trilogía del dólar” de Sergio Leone, también en la pieza musical de Érase una vez en América y la contundente banda sonora de Los Intocables de Brian de Palma.

John Williams: Sin lugar a dudas el más reconocible, famoso, prolífico y premiado compositor de soundtracks es el venerable John Williams. Aún en actividad, nos faltaría espacio para contar todas las bandas sonoras que han formado parte primordial de la historia del cine, pero podemos nombrar a Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Superman, Indiana Jones, La Lista de Schindler y varios cientos más.

Bernard Herrman: Aunque resulte sorpresivo saberlo la colaboración entre Herrman y Alfred Hitchcock solo se reduce a ocho films, pero si dentro de ellos encontramos a Psicosis y Vértigo ya hablamos, en definitiva, de una de las asociaciones más perfectas en la historia del séptimo arte. Herrman también fue el responsable de la música de cintas como Taxi Driver o Ciudadano Kane.

Hans Zimmer: De los más solicitados compositores actuales, el alemán Zimmer es el habitual colaborador de Christopher Nolan, y a él le debemos mucho del impacto audiovisual del director de Inception. Entre muchos otros, compuso la música para El Rey León y Gladiador.

Danny Elfman: A pesar de haber compuesto recordadas piezas para cintas como Milk u Hombres de Negro y de su pasado rockero con la banda Ooingo Boingo, Elfman será siempre recordado como el compinche de las aventuras en la pantalla del director Tim Burton con el que lleva más de 30 años trabajando.

Joe Hisaishi: Imposible concebir las grandes obras de Hayao Miyasaki, sin la música de Hisaishi, sin la mano firme de este compositor nacido en Nagano, títulos fundamentales en la historia de los estudios Ghibli como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke o Mi Vecino Totoro no serían lo mismo.

Jerry Goldsmith: De toda la lista tal vez el más ecléctico y que no trabajó de forma continua con algún director en particular sea Goldsmith, pero imposible olvidar la música de El Planeta de los Simios, Chinatown, La Profecía, o Alien.

Angelo Badalamenti: No podemos cerrar la lista sin obviar al creador de las atmósferas musicales de las pesadillas de David Lynch como Mulholland Drive, Terciopelo Azul, Carretera Perdida, entre muchas otras.

Cuando las cámaras de video llegaron por primera vez a las tiendas de electrónica, parecían instrumentos mágicos. A pesar de esa textura granulada de las imágenes, los recuerdos de fiestas de cumpleaños, reuniones familiares, competencias escolares y momentos vergonzosos en la pista de baile eran vívidos y claros.

Si quieres recuperar esa magia retro, VHS Camcorder puede hacer que las imágenes de la potente cámara de tu iPhone parezcan grabadas por una videocámara de 1986. La app lo captura todo: los colores deslavados, los píxeles de 24 puntos y hasta los ocasionales errores de sincronización que hacen parpadear la pantalla.

VHS Camcorder resultará inmediatamente familiar a cualquiera que haya capturado para la posteridad reuniones familiares en los 80. Las referencias están llenas de ironía y permiten efectos como distorsionar la imagen si mueves la cámara demasiado y agregar esas líneas horizontales que siempre aparecían cuando llegaba tu única intervención en el festival del escuela.

Los controles son extremadamente sencillos: toca el botón rojo para grabar, la T para acercar la imagen y la W para alejarla. También puedes agregar texto a las imágenes y un sello muy retro con la fecha y la hora.

La app te permite importar videos en alta calidad y convertirlos en videos ochenteros con un solo toque. Ahora los videos de tus hijos en bicicleta se van a parecer mucho a los tuyos.

El toque moderno de VHS Camcorder está en su función de selfie, lo único que no estaba disponible en los 80. Afortunadamente, porque girar una cámara gigantesca y apuntarla a la cara no era precisamente sencillo.

TECNOLOGÍA

Videos caseros con un toque retro.

Tu vida en un documental

Captura todos los momentos que quieres conservar para siempre con VUE. Esta app de edición de video es perfecta para crear montajes de video con un toque cinematográfico. Y sobretodo es muy, muy fácil de usar. Incluye además un montón de filtros, stickers y formatos con los cuales experimentar.

El modo MANUAL de la app te permite grabaciones de número y duración ilimitados, además de editar y ajustar la velocidad de reproducción de cada clip. Una función genial para cualquier videógrafo experto.

El modo BASIC es más apropiado para principiantes, ya que limita la duración de los clips para obligarte a ser más selectivo con el contenido. Las plantillas de la app te dirán cuándo cambiar el ángulo de la cámara y las escenas para lograr un ritmo cinematográfico. Esta ayuda es muy valiosa para los novatos porque, como nos recuerdan en el equipo de desarrollo de VUE, “la mayoría de las personas no sabe cómo editar escenas”.

VUE te permite agregar texto en decenas de fuentes: títulos, subtítulos y cualquier mensaje que necesite el arco narrativo de tu video. También tienes a tu disposición filtros para arreglar las pequeñas imperfecciones de tus tomas.

La función DRAFT guarda automáticamente todos tus proyectos en curso para que puedas seguir editándolos cuando quieras.

La app permite a cualquiera crear un video con toda la magia del cine para contar las historias de tu alrededor. O las tuyas. Todo lo que necesitas es VUE.

PRIMERA FUNCIÓN PÚBLICAPELÍCULAS PERUANAS REFERENTES

La primera proyección pública usando el cinematógrafo de los hermanos Lumiere en el Perú, se realizó en febrero de 1897 en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de La película: Luis

la Unión en Lima). Se proyectaron paisajes

de otros países.

Pardo (1927) del arequipeño Enrique Cornejo fue uno de los primeros sucesos populares del cine peruano.

Rosa Chumbe (2015) de Jonatan Relayze, con una actuación fuera de serie de Liliana Trujillo. de Óscar Catacora.

Paraíso (2009) de Héctor Gálvez.

La teta asustada (2009) de Claudia Llosa, fue la única cinta peruana nominada al Oscar en la categoría de mejor

Días de Santiago

(2004) de Josué Méndez. Wiñaypacha (2018) película extranjera.

Pancho Lombardi seguramente el realizador más prolífico del cine peruano. Entre sus grandes películas se cuentan: La ciudad y los perros (1985), La boca del lobo (1988), Sin compasión (1994), Bajo la piel (1996), Caídos del cielo (1990).

INFOGRAFÍA

Gallo de mi galpón

(1938) de Sigifredo Salas, título emblemático del cine criollo y populista que produjo la empresa Amauta Films.

Kukuli (1961) de Luis Figueroa, primera película que aborda a los Andes como tema central.

La muralla verde (1970) de Armando Robles Godoy, probablemente la mejor película de las que hizo el maestro del cine peruano.

Grupo Chaski. Grupo clave para el cine peruano de los ochentas. Hicieron Gregorio (1984), Juliana (1989), Anda corre vuela (1995).

POPULARIDAD DE LOS GÉNEROS DE PELÍCULAS 1910-2018

SE MUESTRAN LA POPULARIDAD DE LOS géneros de películas a través del tiempo, representados como porcentaje de todos los films lanzados ese año etiquetados con un género en IMDB (Internet Movie Database). Cada género tiene el mismo eje X, de 0 a 40%.

DATUM

ACCIÓN

The General, 1926 1h 7min Directores: Clyde Bruckman, Buster Keaton

THRILLER

Friday the 13th, 1980 1h 35min Directores: Sean S. Cunningham

The Bodyguard, 1992 2h 9min Director: Mick Jackson

ROMANCE

Rosemary’s Baby, 1968 2h 17min Director: Roman Polanski

HORROR

WESTERN

The Good, the Bad and the Ugly, 1966 3h 2min Director: Sergio Leone Died hard 2, 1990 2h 4 min Director: Renny Harlin

CRIMEN

COMEDIA

Monty Python and the Holy Grail, 1975 1h 31min Directores: Terry Gilliam, Terry Jones

DOCUMENTAL

Citizenfour, 2014 1h 54min Director: Laura Poitras

MÚSICA

La música en el cine

HANS MATOS

Una obra audiovisual está compuesta de dos elementos fundamentales: la imagen y el sonido. Incluso creemos, erróneamente, que en el cine mudo no había sonido, esto es falso puesto que en el cine silente la música cumplía doble función: relatar con la melodía la intención de la escena y suplir la carencia de sonido directo con efectos que producían los instrumentos musicales. Las orquestas eran encargadas de tocar temas en vivo en las salas grandes mientras que en cines más pequeños un piano era el responsable de emocionar a los espectadores.

No se puede poner cualquier canción en una producción audiovisual, usar una canción sin el respectivo pago por derecho de autor es un delito, por otro lado es un arte que una canción y una imagen se puedan juntar armoniosamente para dar como resultado algo sublime, de un valor que ambas no tienen por separado.

Es así que para buscar dar profundidad a la narrativa de una obra audiovisual es necesario involucrar a un compositor que tenga el mismo objetivo que el director: contar la historia.

El compositor ve la obra sin ninguna indicación del director, para que una vez terminado puedan ambos discutir los momentos que necesitan y se beneficiarían con música, deciden el tono a emplear para luego comenzar el proceso de composición y prueba, lo ideal es que la música se funda con las imágenes.

Actualmente la música cumple la función de contar la historia de modo sutil o muchas veces a contrapunto con la imagen. Un ejemplo conocido es la música de la escena del bautismo en El Padrino, melodía de un órgano de misa montada con imágenes de asesinatos.

LA MÚSICA DE PUEBLO VIEJO

Ennio Morricone cambió la música asociada al oeste desde que compuso para los spaghetti westerns de Sergio Leone. Cuando estábamos en etapa de pre producción de Pueblo Viejo aún no tenía claro cómo sonaría la música de la película, afortunadamente me recomendaron escuchar

PUEBLO VIEJO (2015)

canciones de una banda peruana llamada “Los Castigos”, la música que componen estaba inspirada en la obra del mismo Morricone, lo que me sirvió para visualizar la película con esa música. Lamentablemente no se pudo llegar a ningún acuerdo entre la banda y la producción de la película para poder incluir sus canciones, pero este acercamiento allanó el camino para vislumbrar lo que sería la música de la película.

Teniendo claro que las composiciones tendrían influencia del spaghetti western, se conversó con compositores amigos para que puedan participar en la elaboración de canciones, ellos aceptaron el reto de musicalizar un western andino (filmado en Perú); estas canciones tienen una diversidad de influencias que iban enriqueciendo la película, gracias a Daniel Saavedra con “La luna dormida”, Lalo Salazar con “El último duelo” y Luis Ramos Mera con “Agonía”.

Al ver la película con estas composiciones, quedaba claro que se trataba de un western pero faltaban características musicales andinas que puedan localizar el relato en la serranía peruana. Asimismo, faltaba una mano que nivelara los motivos y los cohesione.

Aquí a través del contacto con el colorista de la película, encontré a uno de mis principales colaboradores: Eduardo Ferré. El compositor de origen chiclayano vió la película y al conversar me sorprendió por lo rápido que entendió lo que la película necesitaba musicalmente y casi todas sus propuestas quedaron en el primer demo. Fue un trabajo intenso de describir exactamente qué se decía en imágenes y qué más se podía decir con la música. El resultado, del que estamos muy orgullosos, se puede ver en la película.

Escucha el trabajo de Eduardo Ferré en SoundCloud:

DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA

LOS DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA EN EL cine son los responsables de las imágenes que vemos en una película. A lo largo de la historia del cine han convertido la fotografía en todo un verdadero arte. Además, qué es el cine sino fotografía en movimiento. La belleza de los fotogramas que han logrado nos dejan sin aliento y potencian el valor estético de una cinta. A continuación algunos de los maestros de la luz y un fotograma que los identifica.