LDP MAGAZINE NUMERO 29 by Roca Diseño yComic

Año 3 Nº 29 Versión Impresa Nº 1

Mayo 2015

Roberto Alfaro Vergara Soñador sin fronteras

Ciencia Ficción en el Cine Cuarta Parte

Proyecto Tsunami de ESFicción Contadores de Historias

Fantasía Heroica Mundo Viñeta

Estimulando la creatividad y la lectura LOS DEL a través del arte fantástico PARQUE

CONTENIDO Portada

LDP

Waldo Retamales

MAGAZINE

Roberto Alfaro V. Soñador sin Fronteras

Yamila Huerta Serrano

Cine

Ciencia Ficción en el Cine Roberto Alfaro Vergara

Crónicas de Revenant El Horizonte de la Ética Patricio Alfonso

Proyecto Tsunami

Contadores de Historias Yamila Huerta Serrano

Narrativa Gráfica LonKord

Roberto Alfaro Vergara

Narrativa Gráfica Diario de un Trovador

Yamila Huerta S. - Marco González L.

Narrativa Gráfica Gaviota

Camila Rojas/Gastón Troncoso - Gato Morado

Historias y Relatos Mi pequeño Dios

David Olguín - Gato Morado

Historias y Relatos

Romance en tiempos de Oscuridad

Carolina Gómez - Mauricio Sepúlveda Mafeba

Historias y Relatos Cascada

Verónica Guajardo - Carolina Contreras L.

Historias y Relatos Pacto Clandestino

Midori Gale - John Leyton Flores

Historias y Relatos Guerrilla Infernal

Andrés Urrutia - Mauricio Sepúlveda Mafeba

Cine

El Viaje del Héroe Yamila Huerta Serrano

Tiranosaurios

Luchadores y Caníbales Jorge Aragón Palacios

Freakland

Los Años de Allende Roberto Alfaro Vergara

Movie Monsters The Black Scorpion Jorge Aragón Palacios

Mundo Viñeta Fantasía Heroica

Roberto Alfaro Vergara

LDP, Número 29, Mayo 2015, versión papel número 1, la propiedad intelectual de cada historia, artículo e ilustraciones corresponde a sus autores, quedando estrictamente prohibido copiar, imprimir o distribuir bajo cualquier medio existente o por existir, sin la autorización legal correspondiente, cualquier coincidencia con la realidad es mera casualidad. Director: Roberto Alfaro Vergara. Editora, Periodista y Revisión de textos: Yamila Huerta Serrano. Fotografías en terreno: Carolina Contreras Leyton, Waldo Retamales, Raúl González Peral, Gustavo Leiva. Colaboradores: Jorge Aragón Palacios, Juan Castillo Cornejo, Patricio Alfonso, John Anthony Toro Abarca. ilustraciones: Roberto Alfaro Vergara, Carolina Contreras Leyton, Mauricio Sepúlveda Baeza, Marco González Leyton, Iván Henríquez López (alias Gato Morado), de John Leyton Flores, Gustavo Leiva. Escritores: Yamila Huerta Serrano, Camila Rojas Herrera, Gastón Troncoso Vega, David Olguín Fuentealba, Carolina Gómez Oyarzo, Verónica Guajardo Utreras, Valeria Araya Quintanilla (Midori Gale) Andrés Urrutia Ruiz. Diagramación: Gustavo Leiva. Copyright© fotografías, imágenes de historietas y otros corresponden sus a sus autores, editoriales extranjeras como nacionales, distribuidoras cinematográficas internacionales y nacionales que han sido liberadas en la web. Las opiniones vertidas en esta publicación son responsabilidad de quienes las emiten y no representan obligatoriamente el 2pensamiento de LDP Magazine que es una coproducción Los del Parque con Editorial Sudamérica Ficción (ESFicción).- www.ldpmagazine.cl

EDITORIAL

pesar de todas las dificultades por las que está pasando nuestro país, debido a una serie de catástrofes naturales y de otra índole, hemos llegado a mayo, mes del mar por excelencia. Qué recuerdos aquellos, cuando te hacían desfilar horas y horas en el patio del colegio, un par de semanas antes, para salir por las calles el 21 de mayo para celebrar el Día de las Glorias Navales. Mayo también es recordado por los seguidores del género fantástico como el mes de Drácula, porque Jonathan Harker llega un día 5 de mayo al castillo del afamado conde, en vísperas del día de San Jorge. Para otros fans, mayo es el mes de Star Wars, ya que en 1977, justo en este mes, se estrenaba la space opera que este año vuelve a hacerlos soñar. Pero mayo será recordado también por un acontecimiento muy particular. Después de estar tres años en la web, LDP Magazine cumple el sueño de varios de nuestros lectores virtuales, quienes solicitaban una copia en papel de su publicación favorita, que se hace al fin realidad y es esto lo que están sosteniendo y leyendo entre sus manos en este minuto. Así comenzamos un nuevo ciclo, donde hemos aunado fuerzas gracias al interés de la Editorial Sudamérica Ficción (ESFicción) para poder llegar de forma impresa a sus hogares, oficinas, establecimientos educacionales o donde ustedes se encuentren en estos momentos. En esta nueva aventura que emprendemos, continuamos con las secciones de siempre, pero con la clara diferencia que en esta oportunidad, abrimos las puertas para que nuevos escritores, ilustradores y dibujantes hagan sus primeros pinos en este verdadero semillero creativo llamado LDP Magazine. Ustedes serán testigos de la evolución de cada uno de ellos que tímidamente comienzan este andar editorial con nosotros, solo esperamos contar con el apoyo que siempre hemos tenido de todos ustedes para que este proyecto se mantenga en el tiempo. En paralelo, ustedes podrán leernos en la web y de manera física, no existiendo diferencia de contenido entre estas publicaciones. Como siempre decimos “Sean todos bienvenidos” y especialmente a estos nuevos talentos a los que les hemos ayudado a cumplir el sueño de todo aquel que crea, ser editado, solo hay que esperar que correspondan a esta titánica labor con todas sus fuerzas.

Es tiempo de comenzar una nueva jornada…

Director de LDP Magazine

R O BE R TO A LF A R O V E R GA R A ... SOÑADOR SIN FRONTERAS Por Yamila Huerta Serrano

Historietista de corazón, testigo privilegiado de todo el quehacer cultural con los cómics y el arte desde los años ochenta.

ablar con Roberto Alfaro Vergara es toda una aventura, porque tiene mucha, pero mucha información, tanto de libros, historietas, cine, televisión y otros, podríamos decir que es una biblioteca ambulante como lo han llamado los más cercanos a él, así como su experiencia a través de tantos años de trabajar por sus sueños, los mismos que hoy cumple a través de la publicación en papel de uno de sus proyectos que se transformó en el mayor reto hasta el minuto, como lo es LDP Magazine. Los invito a conocerlo.

Primero... ¿quién es Roberto Alfaro Vergara? Según mi carnet de identidad, dice que soy chileno, pero prefiero decir que soy ciudadano del mundo, creativo, gestor cultural, historietista, profesor de arte secuencial y un sinfín de cosas que se fueron sumando en el camino. Cosa que muchos cuando miran el currículum dicen “WOW!!! ¿Todo esto es cierto?”, a lo que contesto, “Sí, señor... y tengo las pruebas para demostrarlo” y me dicen, “¿Pero cómo que no eres millonario, con todo lo que sabes?”, “Eso mismo quisiera saber yo”, respondo. 4

En todo caso... Ahora vamos por el lado profesional y desde ahí, todas esas cosas espectaculares que has hecho... ¿cómo comenzó tu camino en el cómics? Veamos. De pequeño se me estimuló por la lectura, el cine y la historieta, estos eran mis verdaderos amigos, mientras mis compañeros de clases perdían el tiempo tras una pelotita, yo investigaba, me nutría en lo que realmente me interesaba. Cuando pequeño quería ser astronauta, de más grande ser director de cine, por entonces era muy difícil, y lo más cercano, así como económico, era contar historias a través de las viñetas. A mediados de los ‘80, comenzaba nuevamente el movimiento en torno al cómic, se abrían puertas que indicaban que podías intentar hacer algo con el tema. La industria había muerto en los ‘70 y ahora existía un canto de cisne, que intentaba reflotar todo, comencé haciendo exposiciones y muestras, como los primeros talleres que dicté sobre el tema, pero fue para la Revista “Cucalón” de Themo Lobos, en la que presenté una historia para un concurso, donde comienza todo. Recuerdo que cuando voy a la inaugu-

CREADORES ración de los trabajos que se expusieron en el desaparecido Centro Cultural Padre Mariano, Themo Lobos me queda mirando y dice: “Tú hiciste tal cosa y te reconocí en el acto”. ¿Cómo supo que yo había dibujado esa historia? Ni idea, nos hicimos amigos con Themo y este comenzó a estimularme para hacer cosas, lo visité en su casa que quedaba en Gran Avenida, donde pasábamos tardes enteras mientras él dibujaba, paralelamente habíamos hecho muy buenas migas con un grupo de chicos que también habían participado en el concurso y nos comenzamos a reunir en el Centro Cultural Padre Mariano. De allí asistí a las reuniones de Matucana 19, donde se juntaban los incipientes dibujantes de entonces, con algunas de las glorias nacionales de la Edad de Oro de la historieta nacional, después conocí a Javier Ferreras, quien llegaba de España y me dio la posibilidad de publicar por primera vez en “Bandido”...

LOS DEL PARQUE

nosotros y nos permitían continuar adelante. Por su parte “Bandido” se alejaba del cómic rupturista como “Trauko” o “Matucana” que no era visto con muy buenos ojos por entonces. “Bandido” era una publicación que te permitía contar historias, experimentar con el viñeteo y un sinfín de cosas más. Además, tuvimos la suerte de conocer más allá del cómic de superhéroes norteamericano, gracias a librerías como “El Patio”, que nos abrió un horizonte que no conocíamos en estilos y formas de diversas partes del mundo, como dibujantes excepcionales que nos sirvieron de referente a toda la generación de los ‘80 y que se dejaba notar en lo que dibujábamos por entonces.

¿Y qué tal esa experiencia? Fue una experiencia enriquecedora, no solo poder dibujar y ser publicado, paralelamente, continué con los eventos y expos, donde conocí a muchos dibujantes, como Óscar Vega, quien se convirtió no solo en un maestro y amigo, lo llegué a querer como un padre, siempre dispuesto a darte un consejo, quien te instaba a seguir investigando, buscar formas de narrar y un largo etc. Con Javier conversamos del tema en la pasada Feria del Libro de Estación Mapocho y recordábamos que éramos todos no mayores de 20 años y hacer lo que hicimos, jugarnos el todo por el todo, no se había visto hasta entonces y la gente creía en

¿Y tu propia gestión? “Oxígeno”, por ejemplo... “Oxígeno” es parte de una larga historia, resumamos. Del grupo de amigos que partimos en Padre Mariano, escuché de Sochif, la Sociedad Chilena de Fantasía y Ciencia Ficción, así que me uní a esta agrupación, con el paso del tiempo, comenzamos hacer distintas actividades como charlas, proyección de películas, etc., los miembros más antiguos no querían hacer nada, solo un asado de vez en cuando y debatir sobre algunos autores o textos. Por otra parte, Carlos Raúl Sepúlveda, el presidente de la agrupación, siempre estaba con ganas de hacer cosas nuevas. Así nace la idea de hacer una revista de cómics y ciencia ficción chilensis, que se alejara de Sochif, así comenzamos a planificar los artículos y las historias, también es cuando nace la pregunta “¿Quién va hacer la revista?”, entonces creamos Ficcionautas Asociados como los encargados de hacer esta publicación que se desvinculaba de Sochif. Allí contamos con varios talentos, como los de Luis Castillo, uno de los buenos dibujantes nacionales que se perdió con el tiempo y que cada plancha dibujada por él era una verdadera joya, estaba también Francisco Amores, Fyto Manga, Luis Saavedra y René Weber. Comprendimos entonces que es difícil hacer una revista a pulso, si no tienes un respaldo detrás de ti. Pudimos juntar el dinero para pagar la impresión, que fue un préstamo de mi viejo. Es difícil mantener una revista mensual y que las ventas 6

te sostengan, necesitas auspiciadores y un sinfín de cosas más, que no teníamos en ese minuto, es más, “Oxígeno” lo publicamos gracias a una triquiñuela, amparados por san Javier Ferreras quien nos instigó a que publicáramos como un suplemento de revista “Bandido”, para ahorrar un montón de trámites, entonces de eso viene la confusión de algunos que piensan que “Oxígeno” era parte de “Bandido”. Con el paso del tiempo, dijimos que era preferible sacar un par de números más como especiales, ya que como revista mensual era imposible. Pasaron como tres años para retomar el proyecto, comenzamos un especial dibujado por mí y continuaríamos con uno de Luis Castillo. Así lo hicimos, el número dos de “Oxígeno” era una serie de relatos cortos escritos y dibujados por mí, el tercero de Luis Castillo, aún estamos esperando que aparezca con los dibujos.

¡Qué historia! Mucho esfuerzo, tal como está pasando ahora con “LDP Magazine”... cuéntanos sobre la revista, para que nuestros lectores sepan su historia. LDP se remonta a un reencuentro con mis ex alumnos en 2010, aproximadamente, de los talleres del Parque O’Higgins, que realizábamos con Ficcionautas Asociados. La idea, con el paso del tiempo, evoluciona desde crear un blog para hacer remembranzas de lo aprendido, subir fotos de aquellos años, etc., al que de a poco se fue sumando más gente que eran parte de los

otros talleres -como el de literatura, el de cine y de maquetismo-, a quienes se les propone publicar las cosas que ellos habían realizado en esas jornadas y que estaban durmiendo en el baúl de los recuerdos. La mayoría de estos están casados y con familia, atareados por sobrevivir a la vorágine laboral como todos, encontraron en esta idea un oasis donde nace la idea de hacer una publicación virtual, una revista. Así, en diciembre de 2012, aparece el número cero, lo que nos llevó a pensar que no pasaría del número tres, pero sucedió un fenómeno. Comenzaron a aparecer amigos y conocidos que eran habituales en los eventos de Ficcionautas, charlas y otros afines, estos también comienzan a cooperar con un granito de arena, todo empieza a transformarse en una bola de nieve que fue creciendo y creciendo, el material de los talleres finalmente se agota, los chicos se habían comprometido en realizar nuevo material, cosa que nunca llegó, entonces comencé a tomar material que tenía escrito para rellenar, eso sí que tuve que actualizar los datos, que aparecieron como artículos, los reportajes no se quedaron atrás y también cubrimos even-

tos para hacer una especie de página social freak. Desde el extranjero, comienza a llegar material de gente que quiere colaborar, les decimos “ok, pero debes tener tus cosas registradas intelectualmente, para protegerlas”. El equipo original va desapareciendo de a poco, solo Yamila Huerta -quien entra para tomar el mando como editora- y Carolina Contreras -como ilustradora y fotógrafa en terreno- persisten, un staff de amigos que ahora se convierten en el equipo oficial de trabajo, como Waldo Retamales -con quien nos conocemos desde Padre Mariano, es quien aporta sus ilustraciones para las portadas-, Jorge Aragón Palacios -un ex alumno de Las Condes que, con el tiempo, se ha convertido en un experto en paleontología, es encargado de escribir sobre el tema-, Juan Castillo -escritor, investigador Ovni y curador del Museo de Paleontología del Parque O’Higgins perteneciente al Grinpach, me llama un día para pedirme expresamente que deseaba escribir para la revista-, y así sumamos y seguimos hasta el día de hoy. Entonces, Los Del Parque pasan a llamarse simplemente LDP Magazine. Como anécdota, el nombre de “Los Del Parque” nace porque a

los chicos de los talleres de Ficcionautas cada vez que les preguntaban de dónde eran, ellos decían “de los talleres de Ficcionautas en el Parque O’Higgins”, y la gente decía “¡Aaahhh, Los Del Parque!”.

Ahora... ¿cómo ves el futuro de la revista? ¿Cuáles son tus expectativas? Vaya. El Futuro... Por algo nos dedicamos a la ciencia ficción. Hay que ser razonables, con LDP se han ido quemando etapas, saltamos primero de la publicación digital a un podcast como complemento, eso es “Mundo Viñeta”, después volver a hacer eventos y presentaciones pequeñas para empezar, pero nunca se me pasó por la mente poder imprimir LDP, por la simple razón de costos, pero tanto nuestros lectores nacionales como internacionales -esa es la gracia de lo digital, puedes llegar al mundo- han pedido una versión impresa, que puedan tener entre sus manos, oler y tener ese contacto tan íntimo, que solo un verdadero lector puede sentir. Esto es solo una evolución más, quizás vienen otras, que aún no sabemos, pero es bueno arriesgarse, correr a la aventura y saber que aprecian lo que se está realizando hace ya tres años, cosa que hemos percibido en los eventos, donde nos hemos topado con lectores y escuchas, quienes nos felicitan o piden ciertos temas que toquemos. Colocar temas de paleontología fue un acierto, lo mismo con los casos Ovnis, sin olvidar los relatos ilustrados y los especiales, que han funcionado muy bien. Ahora evolucionamos, pero quizás vengan más cambios para bien en el futuro.

Cuéntanos acerca de los proyectos que se incluyen en la versión impresa de LDP. En esta nueva versión, tendremos varias novedades. En los artículos y reportajes, se nos han

unido desde Culto Secreto, Patricio Alfonso y John Toro Abarca, grandes conocedores de lo fantástico y que serán un gran aporte para LDP, Patricio ya viene colaborando hace rato con nosotros. También se une JH Magno, un chico muy inteligente y que ha estudiado el fantástico nacional a fondo y pondrá esa cuota refrescante sobre el género. Por otra parte, tenemos un nuevo semillero de escritores e ilustradores, que se irán puliendo por el camino, con estilos distintos entre sí, creo que el lector de historieta exigente podrá estar muy satisfecho con el trabajo de Marco González; John John Leyton es un ex alumno mío, que sabe lo jodido que soy a la hora de trabajar y que con el correr del tiempo ha evolucionado satisfactoriamente, mientras por otro lado tenemos a Gato Morado -que ya es gato negro con tanto apaleo que le he dado-, un joven con ganas de dar el todo por el todo, pero al que aún le falta mucho que aprender, pero que tiene todas las ganas de formarse en el campo profesional y que irá creciendo al amparo de LDP, como lo hicieron los alumnos que pasaron por Ficcionautas y que, en lo personal, estoy muy orgulloso de ellos. Tenemos a Mauricio Sepúlveda, ilustrador de la vieja escuela de “Bandido”, que encontró un respiro a su creatividad por aquí, alejándose de su trabajo estricto en diseño. En otras palabras, LDP vuelve a sus orígenes, un taller en la contaste búsqueda y formación de talentos, pero con una sola diferencia: estos serán publicados y tendrán que ir creciendo a medida que pasen los números y los lectores serán los jueces de evaluar ese progreso, pero no estarán solos, ya que estaré encima de los chicos para que den lo mejor de sí. Y no se crean que todo es miel sobre hojuelas, cuando sientan la aprobación del lector, porque en general se sentirán complacidos por lo que dicen los amigos y conocidos, que tenderán a encontrar todo maravilloso, aquí deberán olvidarse del til9

los beneficiados y si ellos están contentos, nosotros también. Así que este sueño se convertirá en realidad con el paso de los años, ahora recién estamos comenzando a subir la montaña, una vez conquistada, solo será un pequeño paso, ya que aún hay mucho por hacer, crear. Y si lo hicimos bien, en un futuro cercano, ustedes hablarán de LDP. Solo hay que decir lo mismo que Leónidas en “300”: “No nos olviden” y traspasen la antorcha del fantástico nacional a otros, sin olvidar aquellos que sembramos en el camino. Y nuestra premisa siempre será en LDP estimular la creatividad y la lectura a través del arte fantástico. Solo me gustaría invitarlos a que nos acompañen en esta nueva aventura. Y aquí está, estimados lectores y lectoras, el líder de esta aventura llamada LDP Magazine. Los llamamos a sumarse a nosotros y compartir todo lo que es la cultura fantástica del cine, la literatura, el cómic, la ciencia y un largo etcétera que nosotros llevaremos mes a mes hasta sus manos. Yamila Huerta Serrano Editora

de “artistas”, ya que son obreros del fantástico y deberán aprender a usar las herramientas apropiadas y no creerse el cuento de súper estrellas, esto es un negocio y debemos darle lo mejor a los clientes que son nuestros lectores.

Para terminar... ¿Qué se siente poder cumplir con un sueño tanto tiempo anhelado? Debo ser una de las pocas personas en este país que hace lo que le gusta, no ganaré mucho con lo que hago, porque la profesión de diseñador gráfico se ha devaluado mucho con el paso del tiempo, ahora cualquiera que baje tutoriales se cree profesional, por ese motivo me tomo esto en serio y exijo para que, como equipo, demos lo mejor posible, tanto para nuestros lectores virtuales como los del papel, no dejándonos encandilar por este paso que estamos dando, debemos seguir dando lo mejor y escuchar la opinión de nuestros lectores, porque finalmente son ellos 10

os ‘70 será la década de las grandes superproducciones en la pantalla grande y será recordada principalmente por esto. En 1971, aparece la modesta “THX-1138” de George Lucas, cinta que fue realizada en 1969, pero que por varios motivos se pospuso su estreno. El filme está basado en un cortometraje del propio autor titulado “Electronic Labyrinth THX 1138: 4EB” realizado para la escuela de cine de la Universidad de Southern California en 1967. THX sería la primera realización de una productora que fundó Lucas en conjunto con Francis Ford Coppola llamada American Zoetrope, la película nos entrega la imagen de una sociedad subterránea sometida muy al estilo de “1984” de Orwell o “Un Mundo Feliz” de Huxley, donde las emociones estaban prohibidas y reprimidas por sedantes, los habitantes son clasificados bajo códigos de barra tatuados en su cabeza que, a su vez, son rasuradas para no promover el individualismo, obligados a reproducirse con las hembras que el Estado decida. Su protagonista, THX-1138, luchará por encontrar el camino a la superficie. Esta es, sin duda, la mejor película que George Lucas ha realizado en materia de ciencia ficción dura.

Nota: Puedes Leer los capítulos 1, 2 y 3 de Ciencia Ficción Cinematográfica en los números 26, 27 y 28 de LDP Magazine, dispuestos en la versión virtual publicada en www.ldpmagazine.cl 12

CINE, ARTE Y ESPECTÁCULO

LOS DEL PARQUE

“Silent Running” 1972, también conocida como “Naves Silenciosas” o “Naves Misteriosas”, del especialista en efectos especiales Douglas Trumbull quien escribe y dirige este filme, narra la historia de una naveinvernadero donde se encuentra los últimos recursos vegetales de la Tierra, que flota cerca de Saturno. El botánico a cargo, Freeman Lowel, recibe la orden desde la Tierra de destruir el invernadero y regresar a casa, el hombre sabe que algo no va bien y decide eliminar a la tripulación y huir al espacio con el último tesoro vegetal existente en el Sistema Solar, para esto entrena a los robots Huey, Dewey y Louis (sin parentesco con el pato Donald), para que se encarguen de cultivar y mantener en perfecto estado la nave-invernadero después de su muerte. Lamentablemente Trumbell se enamora profundamente de la maqueta de la nave diseñada por él mismo, no pierde oportunidad de hacer excesivos paneos de ella. Esta nave la volveremos a ver tiempo después en otras películas y en la serie de televisión de los ‘80 “Galáctica”. “Sleeper” o más conocida como “El dormilón” de 1973, del conocido director Woody Allen, nos presenta una

comedia donde el director interpreta a Miles Monroe, un comerciante que va a extirparse las amígdalas, siendo congelado por error y despertando 200 años en el futuro, por un grupo rebelde que necesita a alguien sin identidad para que derroque al dictador que gobierna el mundo. Un extraño experimento nos ofrece otro filme de 1973, “Sssssss” de Bernard L. Kowalski, que nos muestra un científico que trabaja con serpientes y que comienza a inyectar a su joven ayudante con un supuesto antídoto obligatorio para trabajar en el lugar. El joven interpretado por Dick Benedict (el recordado “Face” de los Magníficos) comienza a cortejar a la hija del facultativo. Mientras que su enamorado sufre una extraña reacción al suero, la chica pasea por la feria del condado, descubriendo un experimento fallido de su progenitor, un hombre serpiente que es anunciado como una de las atracciones

principales, entonces comprende todo y corre a casa, pero ya es tarde, el joven se ha convertido en una serpiente, la primera en su especie, con capacidad de pensar por sí misma, entonces ella le confiesa a su padre que espera un hijo del chico. La cinta sería nominada al Premio Satur como Mejor Película de Ciencia Ficción en 1975. En 1974, llega un interesante filme de bajo presupuesto, “Zardoz” de John Boorman, cinta protagonizada por el ex Agente 007, Sean Connery: es el año 2293, un grupo de hombres y mujeres ha burlado la muerte logrando convertirse en una sociedad privilegiada, que vive en paz dentro de una burbuja llamada Vortex, un lugar enclavado en un valle a resguardo de la contaminación que existe en el mundo exterior, un hombre salvaje del mundo exterior es escogido por el dios Zardoz para

llevar la muerte y el caos dentro del Vortex, es decir la liberación de una vida infinita. “Rollerball” de 1975, de Norman Jewison, nos ofrece el vistazo de una sociedad global manejada por grandes corporaciones que auspician un deporte extremo de verdad en el año 2018, una mezcla entre patinaje con moto, fútbol americano, hockey y carreras, en un combate sin tregua en un mundo donde no existe la guerra y la única entretención de la población es ver estos verdaderos combates a muerte. En el año 2002, aparece un remake de este filme, dirigido por John McTierman, que nos ofrece prácticamente ninguna novedad. “Death Race 2000” de Paul Bartel, mostrará una extraña carrera de autos donde se obtienen puntos por atropellar peatones, en un mundo donde está permitido disparar a quemarropa a aquellos que se crucen en la frenética carrera de autos, utilizando todo tipo armas, cada escudería representa una nación y el mundo se

vuelca a ver este espectáculo trasmitido a todo el mundo, el fanatismo por estos pilotos lleva a los ciudadanos a cruzarse en el camino de sus ídolos para ser asesinados por ellos, el ganador es quien mate más personas, por supuesto. Esta es la primera cinta de ciencia ficción protagonizada por Sylvester Stallone y David Carradine. En el año 2008, se realiza un remake de este filme bajo el título “Death Race” dirigido por Paul W.S. Anderson que nos muestra un año 2012 al borde del caos, la violencia desatada producto del derrumbe de la economía a nivel mundial, las empresas privadas se hacen cargo de las prisiones y es en una de ellas Terminal Island, donde se desarrolla una carrera clandestina de autos modificados y blindados que se celebra por tres días al año, el ganador de cinco carreras continuas será liberado, borrando su expediente penal para siempre. En el año 2010, se lanza directo a DVD una precuela de esta cinta, “Death Race 2” dirigida por Roel Reiné donde nos nuestra el origen de esta mortal carrera. La ópera espacial tendrá uno de sus mejores momentos en 1977, cuando George Lucas cumpliría su sueño de llevar una película con el espíritu de las viejas seriales cinematográficas a la pantalla grande, “Star Wars” (La Guerra de las Galaxias), con una estética marcada por el cómic europeo y una tecnología influenciada

por “2001, odisea del espacio”, se convertirá en modelo a copiar, apareciendo una serie de películas inspiradas en ésta. Con “Star Wars”, Lucas obtendría 7 premios Oscar de la Academia. Esta será la primera de una trilogía, seguida en 1980 por la mejor de la serie, “El Imperio contraataca” dirigida por Irvin Kershner. Más tarde, en 1983, aparecerá “El regreso del jedi” dirigida por Richard Marquand, esta última dividida por dos aspectos: el primero, la lucha interna de Luke Skywalker por no caer seducido por el Lado Oscuro de la Fuerza como sucedió con su padre y, además, enfrentarse a este, y la segunda, que es su punto más alto y el más débil a la vez, la batalla de los Rebeldes en la Luna de Endor acompañado por los peluches de village, los Ewoks. Es posible decir que “La Guerra de las Galaxias” tiene el mérito de servir perfectamente para un análisis más profundo y extendido, como ya se viene haciendo hace más de un año en LDP Magazine. Es en 1977 que llega a la pantalla grande “Close Encounters of the Third Kind” (“Encuentros cercanos del tercer tipo”), escrita y dirigida por Steven Spielberg quien lograría su consagración como realizador con este filme, convirtiéndolo en uno de los más serios que ha tocado el llamado fenómeno Ovni, ganando un premio Oscar por su fotografía. Este proyecto estaba en carpeta desde 1973, originalmente Columbia Pictures solo se había mostrado interesado en el guion de Spielberg y sería otra persona designada al sillón de director, 16

pero después del éxito de “Tiburón” en 1975, que catapultó a Spielberg como director, pudo comenzar el rodaje de “Encuentros cercanos del tercer tipo” en 1976. La cinta nos muestra tres vistas diferentes del fenómeno que terminan uniéndose al final, además, tenemos la aparición de diversos vehículos aéreos desaparecidos por décadas en el desierto de Sonora y un carguero en el desierto de Gobi. Además, tenemos a Roy, un electricista que sufre una traumática experiencia mientras acude a un apagón, junto con otras personas, será testigo de un desfile de objetos voladores. Por otra parte, está Jilian, una joven madre soltera quien busca a su hijo abducido en su propio hogar, finalmente vemos a Lamcome, un científico francés interesado en develar el misterio de una extraña melodía proveniente del espacio. Existen tres versiones de esta película, la segunda es estrenada en 1980, “Close Encounters of the Third Kind: Special Edition” aquí el espectador puede ver una serie de escenas extendidas, como un final diferente, donde Roy entra a la nave espacial y es visto con curiosidad por cientos de alienígenas, en cambio en la versión para video de 1998 se realizan algunas mejoras como ajustes, eliminando de paso la escena de Roy dentro de la nave.

Este mismo año, 1977, el filme “Capricorn One” de Peter Hyames quien escribe y dirige, nos muestra un engaño después de varios intentos fallidos en conseguir un soporte de vida eficiente para enviar una tripulación a Marte en 1971. Todo es orquestado para lanzar un cohete al espacio, la tripulación es secuestrada antes de que este vehículo surque el espacio y llevados al desierto de Sonora, donde se ha preparado todo un escenario ficticio de Marte, para engañar al mundo. Los astronautas son forzados a estar encerrados por meses, hasta que se trasmita por televisión el falso aterrizaje, pero algo sale mal, la Nasa detecta que las trasmisiones están llegando mucho antes, no cuadrando con la telemetría, poniendo en alerta a un periodista que pondrá su vida en peligro al intentar descubrir el fraude. Una amenaza llega del espacio en 1979, “Meteor” de Roland Neame, un fragmento de roca gigante se acerca a la Tierra y algunos de sus restos comienzan a caer anticipadamente, poniendo en alerta al mundo, la única salida es redireccionar los satélites armados con cabezas nucleares, tanto norteamericanos como soviéticos, el problema que ambos niegan tener esos artefactos en órbita, naciendo la desconfianza entre ambas naciones. Mientras

uno cambia la dirección de su satélite, el otro podría atacar a mansalva, finalmente llegarán a un acuerdo para atacar en conjunto al meteoro. Película nada novedosa, a no ser por satélites armados con cabezas nucleares, el cine de antaño ya había mostrado amenazas de este tipo, cosa que ustedes ya han leído en los capítulos anteriores de LDP Magazine, la gracia de “Meteor” es que es predecesora a las taquilleras “Armageddon” y “Deep Impact”. En 1979, un prometedor director logra consagrarse con su segunda película, de esta manera Ridley Scott nos ofrece “Alien” cinta de ciencia-terror que eleva el género varios peldaños más arriba que sus contemporáneas, originalmente el filme se llamaría “Star Beast”, pero con el tiempo es cambiada de nombre. Sería una producción de bajo presupuesto, pero Scott convenció a los ejecutivos de que invirtieran más en el proyecto, además, el guion de Dan O’Bannon era lo suficiente sólido

como para realizar algo de más peso, el equipo de producción contó con genios creativos del mundo de la historieta del viejo mundo como Moebius, también podemos destacar que el decorado del planetoide LV.426, la nave extraterrestre estrellada en él, el cuerpo inerte de su enorme tripulante y de la criatura protagonista de la cinta, están diseñadas por el talentoso pintor y escultor suizo H.R. Giger, en otras palabras, el equipo logra alejarse de los clichés del género. Scott, además, nunca mostró a la criatura en su totalidad, siempre se ve mimetizándose en medio de la oscuridad y tampoco corriendo por los pasillos, escenas típicas en otras películas donde el espectador ve un hombre disfrazado de monstruo. El estilo de este filme será tratado de imitar por filmes menores, pero nunca llegarán a competir con el genio desplegado en Alien y menos con Giger, quien obtendrá el Oscar y el reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1980 por esta película. De la saga Alien, podemos rescatar “Aliens” dirigida por James Cameron en 1986 y “Alien3” de David Finsher, descartando su última entrega: “Alien: Resurrection” en 1997, de Jean-Pierre Jeunet. Paramont Pictures en 1979, desempolvará un clásico de la televisión de los sesenta, “Star Trek”, dirigida por Robert Wise, longevo director de “Ultimátum a la Tierra”, quien es el responsable de esta extraordinaria película que evoca los relatos de antaño, con un número considerable 18

de escritores de C.F. como supervisores, elevándola en definitiva como la mejor de la saga trekkie en la pantalla grande, donde vemos ciencia ficción dura y no space opera, su director nos ofrece un pequeño dejo de “2001, odisea del espacio”. También debemos nombrar una película australiana de bajo presupuesto que se convertiría de culto con el paso de los años, esta es “Mad Max” de George Miller que nos muestra la visión barbárica de un mundo postapocalíptico y distópico, donde vemos un mundo que se cae a pedazos, las carreteras son asoladas por pandillas en motocicletas y vehículos modificados, es aquí que entra en escena Max Rockatansky, un policía de la carretera que vengará la muerte de su familia en manos de una pandilla, la violencia no se deja esperar de aquí para adelante, ofreciendo un festín de carne a los espectadores. Su éxito será tal que se realiza “Mad Max 2” de 1981, de George Miller, cinta que se aleja de la trama original y por último tenemos “Mad Max 3” de 1985, dirigida por George Miller y George Ogiluy, atrás quedan la carnicería explicita para convertir al “Loco Max” en apta para todo espectador, un mal que afecta a todas los cintas que se convierten en favoritas del público y triunfan en taquilla, lamentablemente esta será la más débil de la saga, ahora tenemos la nueva entrega, estrenada el 15 de mayo de este año, lleva por título “Mad Max Fury Road” dirigida por el director original de la trilogía George Miller. Finalmente 1979, traerá “The Black Hole” de la Walt Disney Production, dirigida por Gary Nelson, cinta de imagen real, que intentará

unirse al desfile de cintas del género de ciencia ficción tratando de competir con los filmes de gran presupuesto, que han inundado las salas de cine. “El Abismo Negro”, como la conocimos por aquí, narra la historia de los tripulantes del “Palomino” nave terrestre que en el año 2130 descubre en el espacio, al borde de un agujero negro, una nave de grandes dimensiones desaparecida hacía varios años. Con una escenografía que nos recuerda a las viejas series televisivas de finales de los ‘60 como “Perdidos en el Espacio”, lamentablemente el filme, a pesar de su desfile de efectos especiales, queda como una cinta para niños y no logra competir de igual a igual con las demás películas de finales de esta década, lo rescatable de este filme es Maximiliam, un despiadado robot de color rojo, que no duda en asesinar.

La década de los ’70 quedará grabada a fuego en el mundo cinematográfico, donde directores como George Lucas, Steven Spielberg y Ridley Scott elevarán de categoría las producciones por algo mucho más elaborado e inteligente, que logrará trasportar al espectador a diferentes espectros del arcoíris de lo fantástico, creando una escuela, un semillero, que veremos florecer desde la década de los ‘80 hasta nuestros días. Roberto Alfaro Vergara

EL HORIZONTE

DE LA ÉTICA

Por Patricio Alfonso

n amigo, experto en aves rapaces, contaba que cuanto un peuco caza un conejo, clava sus garras en la cabeza de su presa de forma que los ojos se eyectan y esto es lo primero que devora. A continuación, el peuco continúa comiéndose vivo al conejo durante más o menos doce o quince minutos. Quedan todavía ingenuos que siguen llamando “madre naturaleza” a esa entelequia apática en cuyo seno acontecen tales cosas. Pero la discusión (aquí, al menos) es otra y tiene que ver con si los actos humanos han de ser juzgados en forma equivalente a los de un peuco, dado que los laboratorios de cosmética también torturan conejos quemándoles los ojos para probar champú. O si una guerra menta lo mismo que una peste o una erupción volcánica.

l marqués de Sade (1) tal vez opinaría que sí, por lo menos por boca de sus personajes, que afirman que ninguna conducta es preferible a otra, que en el seno de la naturaleza todas dan igual, que el orden es, como dice un proverbio chino, la suma de todos los desórdenes. En ausencia de cualquier otra normativa, el único referente del sujeto sadiano, instalado en el movimiento perpetuo de una naturaleza que crea y destruye con total indiferencia, es el placer. “Que me hacen a mí”, osa decir Dolmancé en La Filosofía en el Tocador, “los males de los demás”. No puedo menos que admirar la consecuencia impecable y el valor moral del Marqués a la hora de escribir sus textos. Tanto como admitir que ser un sadiano consecuente es para cualquier hombre, no ya normal sino real, punto menos que imposible.

CRÓNICAS DEL REVENANT

tro amigo -en el contexto de un debate más o menos público en el que tuve el gusto de ser la contraparte- afirmaba que poner al mismo nivel un hecho de la naturaleza con una acción humana resulta inadmisible. La diferencia, decía, está en la deliberación. Y este último concepto es el que aquí introduce otro y fundamental: el de libertad. Este es anterior a cualquier consideración ética. No es posible concebir a un sujeto ético que no sea al mismo tiempo libre. Si lo que “hacemos” es lo mismo que lo que “nos pasa”, la posibilidad de la ética se esfuma y somos efectivamente un peuco o un volcán. Ya que todo determinismo -se llama determinista a la doctrina filosófica que afirma que todo cuanto ocurre, incluidas las acciones humanas, está atado a cadenas causales y, por lo tanto, es fatal e inevitable- trasforma la deliberación en una ilusión.

LOS DEL PARQUE

i los hombres no son libres (al menos, si no “actuaran” como si lo fuesen), no existirían los tribunales de justicia, ni la política, ni un sinnúmero de otras entidades que se le puedan ocurrir al lector. En efecto, no tiene ningún sentido ordenarle a alguien que haga lo que no podrá hacer o prohibirle lo que hará de todos modos. Una ley -en el sentido normativo de la palabrasolo existe, porque contempla la posibilidad de que uno podría haber actuado de otra manera.

1 Donatien Alphonse Francois, marqués de Sade (1740-1814). Escritor francés. En sus ficciones, adquiere gran protagonismo el placer sexual asociado al dolor ajeno, lo que llevó al sexólogo Krafft-Ebing a llamar “sadismo” a esta particular parafilia.

LDP Magazine presenta a un grupo de creativos que buscan una oportunidad para contar sus historias.

Proyecto Tsunami de ESFicción

CONTADORES DE HISTORIAS U

n día cualquiera, a mediados de 2014, un grupo de amigos se reunió y formó la Editorial Sudamérica Ficción (ESFicción), con la firme idea de darle un espacio a nuevos contadores de historias, a través de la literatura y el cómics, pensando también en aquellos que usan sus lápices de colores para plasmar imágenes fantásticas de narraciones en el mismo tono. Poco tiempo después, surgió la idea de aunar fuerzas y formar un nicho con LDP Magazine… y hoy vemos el resultado. Les presentamos a este grupo de jóvenes -y no tan jóvenes- creativos que quieren mostrarle al mundo sus personajes y aventuras, en mundos variados y a veces, tan cercanos a cualquiera de nosotros. Los invitamos a conocerlos.

CREADORES

LOS DEL PARQUE

“LONKORD”

Una historia de ciencia ficción a la vieja usanza, presentada en páginas de cómics. Guion y dibujos por Roberto Alfaro Vergara, quien es uno de los más antiguos luchadores de la difusión de la fantasía y la ciencia ficción de nuestro país. Ya en las décadas de los ochenta y noventa, junto a otros seguidores de la literatura y los cómics, participó en la organización de innumerables eventos, en la ya mítica agrupación Ficcionautas Asociados, como aquellos recordados encuentros en el Centro Cultural de España. Publicó la revista “Oxígeno” y actualmente es el director de LDP Magazine. Lonkord es un proyecto que no alcanzó a ver la luz en la editorial VID, proyecto mexicano que reuniría distintos talentos del continente americano en lo que se denominó ”Paraguas”, hoy se desempolva, dándole un giro estético que cuenta la historia de un extraterrestre que llega a la Tierra en misión especial. Luego de una traumática entrada a la atmósfera del planeta azul, se pierde en medio de la gente. Y la aventura comienza.

“DIARIO DE UN TROVADOR”

Concebida como un spin off de una novela llamada “El Mendigo de Karmaf” -de la que ya tendrán noticias-, este cómic está a cargo de Yamila Huerta Serrano en los guiones y de Marco González Leyton en los dibujos. Ella es profesora de Estado en castellano y periodista, participó con Roberto Alfaro en algunos de los eventos realizados en los noventa. Escribe desde los seis años de edad, pero desde hace solo algunos años se atrevió a publicar en la web las llamadas foronovelas, historias por entrega en los foros del sitio Fotech, una de ellas también publicada en LDP Magazine (“Sangre y Espada”), donde ejerce como editora. Él es artista visual, se le conoce en el medio como Asfódelo, dibujó portadas para el cómics “El Viudo: cueca del manco” e ilustraciones para el juego de cartas Arkna. Diario de un Trovador nos transporta a tiempos lejanos, en que dragones, humanos y otras criaturas comenzaron su lucha contra el Mal. El Trovador al que se hace alusión, es uno de los llamados Guardianes, que deben proteger a la Portadora de la Llave de los Mundos. Él, además, es el encargado de recordar la historia de esta lucha y así mantener el equilibrio de las fuerzas.

“GAVIOTA Y SUS ASOMBROSOS AMIGOS”

Una saga de superhéroes chilenos… que tiene mucho humor y mucho más. En los guiones, tenemos a Camila Rojas Herrera y Gastón Troncoso Vega, mientras en los lápices a Iván Henríquez López (alias Gato Morado). Ella es sicóloga en práctica y él, profesor de historia. Son amigos que unieron sus ideas para crear un personaje inspirado en los superhéroes que tanto les gustan. Gato Morado es traductor y dibujante novel, que tiene su propia tira periódica en Facebook, llamada “Cosas de las nueve vidas”. Gato Morado comienza a dar sus primeros pasos en un proyecto que le demandará muchos cambios por el camino, como una evolución constante en la búsqueda de la forma, en otras palabras “Gaviota” se convertirá en su propio aprendizaje de le permitirá evolucionar por el camino. Gaviota es el alias que un joven universitario adopta, luego de descubrir que tiene el extraño poder de controlar el agua. Poco a poco, conocerá a otros chicos como él, iniciando una cruzada por la protección de Viña del Mar.

Dejando atrás las historietas tenemos una serie de relatos ilustrados comenzando por:

“MI PEQUEÑO DIOS”

Una historia que solo podía pasar en Chile, ya que ¿quién podía imaginar que Dios en persona caminaría en la Tierra? Solo pudo salir de la imaginación de David Olguín Fuentealba y las ilustraciones de Iván Henríquez López (Gato Morado). David es estudiante de Ingeniería Comercial y se dedica desde hace tiempo a escribir novelas, entre ellas “Monster Girl”, por lo que se ha hecho conocido en eventos varios. Horacio es un chico universitario común y corriente, pero que se encuentra de pronto con una niñita que dice ser Dios. El joven intenta ayudarla, pero pronto se dará cuenta que ella es realmente quien dice ser…

“ROMANCE EN TIEMPOS DE OSCURIDAD”

Un romance enmarcado por una lucha por sobrevivir a la extinción de la raza humana. La narración está a disposición gracias a las palabras de Carolina Gómez Oyarzo y las imágenes plasmadas por Mauricio Sepúlveda Mafeba. Ella es traductora de profesión y esta es su primera incursión profesional en el ámbito de las letras. Él es diseñador gráfico dedicado a la ilustración, realizó portadas para la revista “Bandido”. Estamos en Santiago de Chile, donde los sobrevivientes de una extraña plaga que vuelve monstruos a quienes afecta, luchan por evitar perder la vida en mano de aquellos que alguna vez fueron humanos… junto con la lucha interna por mantener el corazón libre del sufrimiento del amor.

“CASCADA”

Un mundo mágico en medio de nuestra realidad. Verónica Guajardo Utreras es la autora de esta historia y es acompañada por Carolina Contreras Leyton en las imágenes. Verónica es diseñadora gráfica, pero ahora se dio la oportunidad de dedicarse a su pasión por las letras. Carolina también es diseñadora gráfica e ilustradora, se ha destacado como diferentes trabajos en el ámbito audiovisual, entre los que podemos nombrar su presentación audiovisual para el libro “150 años del Teatro Municipal”, fue jefa de animación y diseño de personajes del piloto de la serie infantil “Los Rescatadores” (para tv) serie ganadora con un premio internacional, por la prevención de accidentes en el hogar y participó como la ilustradora oficial de “Sangre y Espada” para LDP Magazine. Una joven vuelve a su ciudad, Chillán. Lo que no sabe es que pronto entrará a un mundo oculto a los ojos de los humanos y cuyo destino está atado al suyo desde hace siglos.

“PACTO CLANDESTINO”

Sombras que acechan a los humanos tratan de ingresar a nuestro mundo. Valeria Araya Quintanilla, más conocida como Midori Gale, nos lleva a esta aventura, apoyada por las ilustraciones de John Leyton Flores. Ella es comunicadora multimedia y dedicada completamente a la escritura, desarrolla la historia de “Pacto Clandestino” y “Archimago” desde hace tiempo, presentándose en diversos eventos. Él es ilustrador freelance que, a pesar de que aún no completa sus estudios formales, ha desarrollado su talento autodidacta, participando en talleres y en diferentes proyectos, entre estos la serie ya mencionada “Los Rescatadores” donde diseñó los personajes y animó. Un joven se ve de pronto en medio de una lucha gestada desde tiempos inmemoriales entre las Sombras y los humanos, quienes son defendidos por un grupo de guerreros ocultos, pero siempre atentos al ataque del mal.

“LA GUERRILLA INFERNAL”

Los demonios y ángeles caídos se unen contra un ser supuestamente santo. La historia tiene su origen en la imaginación de Andrés Urrutia Ruiz, en las letras, y de Mauricio Sepúlveda Mafeba en las ilustraciones. Andrés es licenciado en sociología y desde la adolescencia ha participado en talleres de escritura en su ex colegio y en Balmaceda Arte Joven. También participó en LDP Magazine con sus cuentos “La Higuera” y “Purgatorio”. Desde el Inframundo surge un complot para acabar con la vida de Santa María de Macondo, una niña supuestamente tocada por la divinidad. La misión es encomendada a un grupo de demonios y un ángel, quienes no saben que se desatarán las fuerzas que podrían destruir la tierra, el cielo y el mismo infierno.

Los invitamos a leer estas historias y a disfrutar con las aventuras de sus protagonistas. Cada uno de los autores, sean escritores o ilustradores, estarán felices de poder compartir, al fin sus creaciones con ustedes.

Yamila Huerta Serrano Editora

finales de la década de los ’80, nació la idea de una historia corta de diez páginas, para un proyecto en curso que teníamos con un grupo de amigos. Hay que recordar que por entonces las historias cortas eran las que reinaban en las publicaciones nacionales, dichas publicaciones eran una suerte de autogestión que trataba de seguir la línea de ciertas revistas extranjeras como “Zona 84”, pero guardando las proporciones, ya que con suerte podría realizarse en blanco y negro, una versión en color era soñar, seguramente impresa en papel de roneo y ni pensar en una versión de mejor calidad, además, estas historias en proceso podían ser presentadas en algunas revistas existentes en el mercado como “Bandido” y “Asteroide”, pero por motivos de trabajo, nunca llegó a concretarse. Cuando apareció la Editorial Dédalos de Jorge David, a finales de la década de los ’90, le propongo la idea de llevar esta historia un paso más allá, convirtiéndola en una saga de cuatro números, la idea gusta y así se comenzó un estudio histórico que implicaría el segundo número a dibujar, muchos bocetos desarrollados, para finalmente concretar las dos primeras entregas por completo y un tercero en proceso, los cuales fueron mostrados a la editorial. Jorge David comentó que le gustaba y que una vez terminada, conversáramos. El primer número sería pintado por Marcelo Arias, con quien estaba en un proyecto sobre educación de tránsito para una productora. El año 2000, viajé a Buenos Aires, Argentina, al evento “Fanta Baires” donde se reúnen los fans, dibujantes y las editoriales del vecino país con algunas visitas internacionales, aquí conocí a Fernando Castillo Marín de Editorial VID S.A., con quien comenzaríamos a conversar de lo humano y lo divino. Me consultó por qué crucé la cordillera y le comenté que era por un evento que estaba preparando y quería ver cómo era la versión argentina (irónicamente, se asemeja bastante a lo que hemos hecho nosotros, pero aquí la escala es mucho más grande), me consultó qué más hacía y le dije que era historietista, entre otras cosas. Me preguntó si tenía algo de mi trabajo conmigo, le respondí que andaba con unas 28

muestras que eran para una editorial chilena y se las pasé, comenzó a mirar las páginas una y otra vez, me invitó a sentarme en la escalera, mientras las hojeaba. Su teléfono celular sonó, él contestó la llamada, diciendo: “Ya tengo a dos chicos argentinos y un chileno con quien estoy sentado en este minuto. Ok, conversamos”. Castillo entonces me explicó que VID estaba preparando un proyecto llamado “Paraguas” que albergaría a diferentes historietistas a nivel latinoamericano y que allí, en “Fanta Baires”, ya tenía a dos argentinos en la nómina y ahora a mí, la idea de VID era tratar de resaltar el trabajo de diferentes creativos en esta publicación que se alejaba de sus publicaciones de superhéroes norteamericanos, la apuesta era alta, tratar de encantar con un producto latino para latinos. En el trascurso de los días, con Castillo seguimos conversando sobre el tema y qué cosas mejorar del producto, mientras tanto, me presentó a Dennis O´Neil, editor de Batman, y Dave Gibbons, el historietista de Watchmen, así como de paso me contó en extenso la historia de la mítica editorial Novaro. De regreso a Chile, mantuvimos contacto telefónico para ver cómo evolucionaba el proyecto “Paraguas”, finalmente, por un asunto político, así como el cambio de mando presidencial en México, “Paraguas” no vio la luz y los títulos de VID fueron desapareciendo de a poco del mercado hasta no quedar nada. Mientras, en Chile, la Editorial Dédalos dejaba de existir, antes que se pudiera terminar de dibujar la tercera y cuarta parte de “Lonkord”, por lo que el Quijote sucumbió ante los molinos de viento y las promesas no cumplidas de publicidad para Dédalos, motor indiscutido para que una publicación siguiera funcionando y que nunca llegó. Ahora después de varios años, he tomado la decisión de mostrar en LDP Magazine a “Lonkord, Grito de Guerra” con una nueva propuesta de color y que irá apareciendo mes a mes hasta completar sus cuatro números, espero que sea de vuestro agrado. Roberto Alfaro Vergara

NARRATIVA GRﾃ：ICA

LOS DEL PARQUE

CONTINUARÁ...

NARRATIVA GRﾃ：ICA

LOS DEL PARQUE

CONTINUARÁ...

NARRATIVA GRﾃ：ICA

LOS DEL PARQUE

MI PEQUEÑO DIOS L

os días se pasaban de forma muy lenta en el Cielo. Como cada jornada, la joven Shekina, o Sheki, como le gustaba que la llamaran, se levantó de su cama de sábanas blancas y partió al baño a lavarse los dientes, luego fue a la cocina para comer el insípido desayuno que servían todos los días. –No lo quiero –gruñó, Sheki malhumorada. –Debes desayunar –le indicó quien le había llevado la comida, una voluptuosa y guapa mujer, de pelo largo y dorado, ojos verdes y mirada serena, que vestía una ajustada toga blanca. –Podrían preparar otra cosa, leche sola acompañada de una rebanada de pan blanco sin nada más… es demasiado poco. –Puedo darte otra porción de pan blanco, si quedas con hambre. –No me refiero a eso –murmuró enojada la pequeña de largo y azul cabello–. Los humanos, abajo, comen más cosas, sus desayunos tienen color. –Pero tú no eres humana ni vives abajo, eres Dios, recuérdalo. Vamos, apúrate y termina tu comida, estamos comenzando a atrasarnos para las primeras reuniones. –No quiero ir –dijo la pequeña–. Quiero descansar, quizás podríamos salir a caminar o conversar sobre algo. –Sabes bien que no podemos, muchas vidas dependen de que seamos conscientes de nuestro trabajo. Así, como cada día, Sheki comió su desayuno y luego partió a la sala de reuniones para presidir lo que definía el futuro de las diferentes razas que habitaban la Tierra. Como siempre, los humanos eran el dolor de cabeza. 42

Capítulo cero

Su Santidad

por David Olguín Ilustraciones por Iván Henríquez López (Gato Morado)

Dianna era una exuberante joven de pelo rojo que siempre vestía su toga blanca, mostrando más piel de lo que sus compañeras consideraban correcto. Hoy, su toga tenía un corte desde la cintura hasta el suelo, que mostraba en todo su esplendor su bella pierna derecha. Además, había ajustado la parte delantera, cosa que hacía que su gran busto se viera aún más pronunciado. –Tan peculiar como siempre –murmuró una de las ángeles al verla pasar. –No sé por qué se viste así, aquí no hay hombres, y ese estilo tan libidinoso no es propio de nosotras –respondió una segunda. –Quizás le gustan las mujeres. –No me sorprendería –acotó una tercera–, más que mal es una Bloodheart, su familia en sí es una desgracia. –Dejen de parlotear como palomas viejas, que si se quedan ahí se les caerán las alas –les dijo Dianna, con una sonrisa burlona. Desde pequeña, había sido objeto de miradas y burlas, todo por su sangre, por su apellido, que estaba mancillado. Con el tiempo, la chica comenzó a acostumbrarse hasta llegar a no preocuparse, se lo tomaba con humor, pero en represalia por cómo era tratada, comenzó a jugar con todos los prejuicios que la rondaban a ella a causa de su poco querido apellido. Dentro de todas las travesuras que jugó al resto, la que más escándalo hizo sin poder ser sancionada fue su ropa. Supo, cuando estaba entrando en la pubertad, la fama de lujuriosa que caía sobre ella por ser una Bloodheart, pues su apellido estaba manchado, sus antepasadas habían probado siempre de ese fruto prohibido que era la relación con los humanos, sacando provecho

HISTORIAS Y RELATOS siempre de la provocadora figura que sus genes les daban. La herencia genética parecía caer con todo su peso, cuando Dianna comenzó a florecer, el solo hecho de pensar en humanos hacía que casi se derritiera, pero intimar con ellos era tabú, algo prohibido y castigado. La joven, a diferencia de sus predecesoras, se logró controlar bien, pero aunque se esforzara por mantenerse en la senda que todas le decían que debía seguir, era tratada como una suelta, por el solo hecho de tener ese apellido y ese cuerpo, como si fuera su responsabilidad tener curvas tan pronunciadas. Fue entonces cuando lo decidió, les daría lo que querían, pero sin facilitarles un motivo para castigarla. Como la trataban como una suelta, comenzó a vestirse lo más provocativamente posible, mucho escote, faldas con corte hasta la cintura y ropa ajustada, En rigor no incumplía ninguna regla, pero sí lograba poner moradas de rabia a sus compañeras. En el fondo, la pelirroja sabía que era desdichada, que vivía sin mucho gusto su vida, pero tenía claro que había gente que estaba en peores situaciones, un ejemplo era Dios. La pobre Shekina tenía solo doce años, quizás trece, era una niña, pero habían puesto sobre

LOS DEL PARQUE

ella una enorme responsabilidad. Al igual que Dianna, quien estaba atada a un destino desde la cuna, en sus ojos podía verse como cada día se sentaba en las reuniones añorando ser una humana normal. –Perdón por la demora –dijo la chica que estaba a cargo de Shekina, era algo así como su tutora–. Dios no quería desayunar, después quería tomarse el día libre. –Por Dios, y no lo digo por ti, Shekina, sé más consciente de tu labores, ya sabes lo que pasó la última vez que nos relajamos –la reprendió Gabriel, quien presidía el consejo hasta que Sheki tuviera edad suficiente. –Lo sé, lo sé, los humanos lo llaman la Edad Media –dijo la pequeña, mientras miraba a todas las presentes con cara de enojada. –Da lo mismo como lo llamen los humanos, lo importante es lo que pasó y lo que no pasó, debes saber que muchas cosas dependen de ti. –Relájense, abuelas, es solo una niña –Dianna no aguantó. ¡Cómo no podían ver que estaban sobrecargando a Shekina! –Primero, no aceptaré comentarios de una mujer que se vista así, segundo, no soy una abuela, me

veo casi igual que tú. –Pero no has disfrutado ni la mitad que yo –le dijo Dianna, mientras se lamía los labios. –E-eso, es pecado, obsceno, ¡ilegal! –acotó una de las ángeles presentes, una joven de pelo blanco, pecho pequeño, pero una gran cintura, se había puesto totalmente roja. –Orden, Dianna, otra broma como esa y serás castigada de nuevo, nuestra labor es guiar a quienes habitan la Tierra para que logren una buena coexistencia, para eso, cada una tiene una labor que debe cumplir –dijo Gabriel. Así, y como todos los días, la reunión duró dos horas en las que se trataron los temas más importantes, buscando soluciones, todo de manera burocráticamente lenta. Al terminar la reunión, cuando estaba saliendo, Dianna escuchó la discusión que mantenía Sheki con su tutora. –Quiero tener mañana el día libre. –No, días libres son un lujo que no tenemos.

–¿Qué lujo sí tenemos? –le respondió, enojada, la chica. –Paz, armonía, salud. –Bah, estoy harta, no vendré a ningún consejo más. –Cuida tus palabras Shekina, estamos en el salón sagrado, no es lugar para tus berrinches. La pequeña no aguantó más y salió corriendo, su tutora no se molestó en seguirla. –Irá a casa cuando le dé hambre –murmuró, mientras arreglaba su toga. Dianna al ver lo que pasaba siguió disimuladamente a la niña. La pequeña se detuvo en los árboles, a las afueras del pueblo. –La bebé se cansó, muy poca resistencia tienes – le dijo Dianna, cuando vio que la niña se sentaba. Esta se dio vuelta asustada, al ver que era Dianna se compuso. –Cállate, eres la menos indicada para sermonearme. –¿Por qué? –Pues… las hermanas dicen que eres… que te vistes como una mujer de la calle. –Palabras como esas no deberían decirse en un lugar así –le contestó con una sonrisa triste la pelirroja. –Lo sé, traté de reprenderlas, pero no me hicieron caso, ¿cuál es el objeto de ser Dios, si ni siquiera puedo corregir esas actitudes? Ah, hay días que daría cualquier cosa por bajar. –Pero, niña, yo he bajado a la Tierra a hurtadillas, sé cuánto anhelas ser humana, pero es complicado y peligroso, no durarías nada allá abajo. –Claro que sí –declaró con confianza la pequeña, el entusiasmo brillaba en sus ojos, Dianna veía algo claro, la chica tenía demasiada estima a la libertad humana, el conocer el otro lado, la otra cara que debía soportar esa raza la haría de inmediato valorar lo que había acá, aburrido, homogéneo, pero seguro para las jovencitas. –Cómo te dije, he estado en la Tierra, podría llevarte, pero es peligroso. –Y las demás se enojarían mucho con ambas – agregó Sheki, aguantando una risita. –Eso es lo que menos me preocupa –le dijo Dianna sonriendo y mientras se sentaba al lado de la pequeña, se le ocurrió una idea, algo que haría que la chica pudiera tener un pequeño descanso y que, además, apreciara las pocas

cosas buenas que el Cielo tenía–. Hey, nenita, te propongo una apuesta. –¿Qué apuesta? –Bueno, yo digo que no duras ni tres días en la Tierra, tú dices que sí, te mandaré allá por tu cuenta con dinero humano y veremos qué tal te va. Si gano, usarás la ropa que te diga por una semana, si pierdo… –Te llamarás Dianna cara de papa frente a todas –la interrumpió Sheki, estaba entusiasmada tal y como Dianna había previsto. –Bien, pero si lo hacemos tiene que ser ahora, luego no te podrás librar de tu tutora, así que, ¿aceptas? –¡Ya! –dijo la chica, mientras estrechaba la mano de Dianna. –Sígueme. Cuatro días después y luego de escuchar toda clase de improperios y recibir varios castigos por haber dejado que Sheki bajara a la Tierra, Dianna supo que la pequeña se estaba quedando sin

dinero, al parecer nadie pensaba bajar a ayudarla, simplemente esperarían que muriera y buscarían otro sucesor, malditas, esperando que le próximo favorecido fuera de su familia. Durante la noche, Dianna esquivó a la guardia que le tenían impuesta desde que dejara a Sheki y bajó a la Tierra. Ubicó a la niña en un departamento de Santiago de Chile, primero pensó lo peor, un lolicon* estaba aprovechándose de ella, por lo que estudió quién era el dueño y resolvió que era un humano ordinario, sin ninguna clase de perversión ni gusto raro. Apresuró el paso y entró en el edificio, luego de encantar con un hechizo al conserje, entró al ascensor y subió para ver qué era de la pequeña y de su nueva vida como una chica corriente, más que mal y a pesar de todo, parecía estar divirtiéndose… Continuará… Pedófilo 45

ROMANCE EN

TIEMPOS DE

OSCURIDAD VALPARAÍSO, CHILE 17 DE OCTUBRE DE 2050

uinas y sangre. Ese era el panorama que se podía apreciar desde el edificio en el que estábamos estratégicamente ubicados, salvar una vida era casi tan inútil como pedirle a nuestro capitán que nos dejara patrullar de noche. Ya iban cinco tardes en que estábamos en lo mismo y la verdad es que me estaba desesperando. Quería ser útil y matar alguno de esos malditos seres que estaban matando lo poco y nada que quedaba de sociedad. Pero no, debíamos solo entregar informes de desempeño de las personas que sí hacían algo, como somos “novatos” aún, no podemos arriesgarnos a luchar sin saber bien las técnicas. Cuando la redada que se llevaba terminó y se pudieron rescatar algunos sobrevivientes, nos llevaron directamente al Comando. Esa era nuestra rutina desde hacía ya más de tres meses, desde mediados de julio, comenzamos a salir y ver de qué se trataba todo. Llevaba siete meses sin ver a mis padres. Solo llamadas a través de la red digital, que aún funcionaba por medio de unos códigos, lograba contactarme con ellos y saber si aún estaban bien y si necesitaban algo. Cada vez que puedo, en mis pensamientos, maldigo a todos aquellos que mandaron a esta humanidad a la basura, jactándose del bien común, dejaron que todos se pudrieran por ese maldito virus que se les ocurrió dejar en libertad. Y henos aquí, todos los que hemos “sobrevivido” estamos llenos de basura, ruinas, mierda, sangre, armas y sin esperanza por un futuro nuevo. Y la parte más triste es tener que dejar a nuestras familias de lado y nuestros sueños juveniles guardarlos en lo más profundo del inconsciente o en el libro de “Las cosas que jamás pasarán”. Veo el puerto de Valparaíso a través de los escombros y 46

Capítulo cero La salvación viste de Negro por Carolina Gómez Ilustraciones por Mauricio Sepúlveda Mafeba

la verdad es que la imagen oprime mi corazón… ya no hay vida, solo muerte en el ambiente. —¿Katerina? —despierto de mi letargo, ya que Cristián me sacó de mis pensamientos—. ¿Te quieres quedar en la camioneta por siempre? — me dice con media sonrisa, yo lo miro con enfado, pero luego trato de relajar mis facciones. —No, estaba pensando en que no debía haberme venido fuera de Santiago —mi comentario fue un poco ácido, pero era lo que sentía—. Quizás debí quedarme con los Halcones Negros y ser más útil allá que acá —mascullo bastante fuerte y siento que varios pares de ojos se centran en mi conversación con Cristián. —Allá no hubieses tenido oportunidad y lo sabes—sentencia bastante seguro—. Alexander no es como Fernando, él solo te hubiese mandado a tu casa y que murieras intentando protegerte —trata de ser convincente con sus palabras y en parte tiene razón. Paso por su lado y me dedico a mirar a los demás, la verdad es que sus miradas no causan nada en mí. Son espacios vacíos y no me interesaba dar explicaciones ni agachando la cabeza para las disculpas. —¡Kate! ¡Espérame! —siento que me vienen siguiendo, ya que paso rauda por el pasillo central para dirigirme al patio de entrenamiento, miro por sobre mi hombro y era Jessica, la única persona que me unía a los recuerdos de un tiempo mejor, cuando todo era normal. —¿Qué pasa Jess? —a ella la trato con más camaradería—. ¿Quieres entrenar un poco? —le insinúo casi en una súplica, necesitaba botar esta rabia y frustración. —La verdad es que no, tengo que ir a limpiar los armamentos usados recién —su voz en tono de fastidio me causa gracia— y así voy aprendiendo

HISTORIAS Y RELATOS mejor cuál arma me gusta más —me palmotea el hombro—, tú debes hacer lo mismo, llevas siete meses y aún no te defines —me reprocha. —Bueno, que te vaya bien entonces —le insinúo para que me deje sola— y ya elegiré pronto una, la verdad es que la ballesta automática me llama la atención —su expresión es de sorpresa y me hace un gesto con la mano para darme su aprobación, como lo hacían los emperadores romanos en sus tiempos. —Nos vemos —se despide. La veo irse por la galería que estaba cerca del patio de entrenamiento, en sus tiempos mozos, esta casona debió ser muy hermosa. Me saco la chaqueta gris, la cual después de un año se volverá plateada, y me quedo con mi buzo de entrenamiento, hago algunas elongaciones, saco unas pistolas automáticas y me giro para apuntar a los targets ubicados estratégicamente. Sin embargo, delante de mí, se encontraba Fernando con una expresión un tanto sospechosa. Le sigo apuntando, pero bajo el arma. —Capitán —le digo de manera automática y con dejo de respeto. —Katerina, la verdad es que estoy decepcionado —me dice de manera bastante tranquila— me dijeron que ya no querías estar acá con nosotros —cuando escucho lo que me dice, miro alrededor buscando la mirada de una sola persona, Cristián, quien me miraba con un poco de burla. —No fue eso lo que dije, Capitán —trato de serenarme un poco, ya que me da mucho coraje cuando dicen mentiras—, solo expresé que me causa molestia el que no hagamos nada aún —le digo con la cabeza en alto, le sostengo su mirada seria. — ¿A qué te refieres con “hacer nada”? —me interroga, mientras veo por el rabillo del ojo como se va juntando público—. Que yo sepa, el dejarte ir a ver como se hacen los patrullajes o las redadas es harto para una novata —hace énfasis en esa última palabra, ya que sabe que me causa rabia. —Quiero salir a patrullar —le confieso de manera desesperada—, por favor, Capitán, yo quiero ser útil —lo miro casi suplicante—, sé que puedo ser más ayuda en el campo de batalla, que estando en las alturas —trato de convencerlo. —Entiendo, la verdad es que hace tiempo te veo ansiosa con eso —su voz suena tranquila, meditando el asunto—, pero antes, quiero que peleemos cuerpo a cuerpo y ver si eres capaz como tú dices —me mira desafiante y con una

LOS DEL PARQUE

sonrisa en los labios. —OK —le digo y me preparo para pelear, trato de concentrarme lo mejor que puedo—. Estoy lista, pero con una condición: si te gano, me dejarás patrullar en la noche —le digo muy seria para que crea que es mi mayor anhelo. —Me parece perfecto y justo —trata de conciliar y su vista se va hacia el cielo y luego la baja para que todos sean testigos de eso—, pero si yo gano, tendrás que quedarte en el comando por un mes, haciendo las cosas básicas —me mira con la sonrisa aún más amplia, dándose por ganador. —Lo siento Capitán, pero usted perderá —lo dije en voz alta, observándolo por breves segundos y con una gran sonrisa. Casi la mayoría ahogó una exclamación—. He entrenado bastante —y me puse de inmediato en guardia. —Vamos, niñita —me provocó—, veremos si eres capaz —y se acercó rápidamente. Recibo toda la fuerza del Capitán en los brazos al tratar de bloquear su golpe, me agaché rápidamente para pegarle un puñetazo en la parte baja del estómago, pero subió una de sus piernas y el golpe lo recibí yo, en pleno abdomen, y me dejó

más. Siento que Jessica se acerca y me abraza para consolarme, la verdad es que no quiero ver a nadie, así que de un manotazo la aparto y me voy a duchar. Ya no quiero más. Un mes después, Comando de los Pumas de Plata.

sin aliento por unos segundos. Tuve que posar una rodilla para recuperarme, pero él no me dio ningún espacio para eso. Me agarró de un brazo y me levantó para empujarme muy fuerte. La verdad es que tenía rabia conmigo misma y me levanté para atacarlo con todas mis fuerzas y lo hice, le asesté un golpe en la espalda cuando lo rodeé y al tratar de girarse rápido, me agaché para darle una patada baja y hacerlo que cayera con fuerza al piso, le puse la bota encima y con presión para que se rindiera. Todos estaban mirándonos expectantes y la verdad bastante sorprendidos por lo que estaba ocurriendo, los miré por unos breves segundos y eso fue mi perdición. ¡Maldita sea! Miraba a Fernando desde abajo, ya que al descuidarme me agarró el pie y me hizo caer de un solo golpe y puso su bota sucia en mi garganta. Me estaba casi ahogando. ¡Maldición! —Dos lecciones, niñita —saca su pie y me deja respirar—, la primera: nunca subestimes al enemigo —me toma de la mano para ayudarme a ponerme de pie— y la segunda: nunca des una batalla por ganada —y sonríe palmoteándome el hombro. —Entendido, Capitán —mi voz casi no salía de mi boca, me sentía humillada y con una rabia inmensa. Me condené a un mes de encierro y la idea de patrullar se fue al demonio, eso me hundía aún 48

Hoy era el último día que cumplía mi castigo, la verdad es que estaba desesperada por salir con los demás. Todos los días los veía partir en las camionetas y a mí me dejaban acá con otros compañeros. Era realmente tedioso todo lo que debía hacer, pero lo bueno es que pude contactarme con mis padres y me dijeron que perseverara y que tuviese fe, ellos confiaban en mí. Sus voces fueron un bálsamo para mí alma y me inspiraron a ser más fuerte y valiente, por ellos haría todo. Si, ya lo decidí. Esperé que todos se prepararan para salir a patrullaje nocturno, la verdad es que era un grupo grande y se habían preparado para una redada que venían planeando hacía varias semanas. Había sospechas de contagio cerca del muelle barón, por donde está ubicada la ex línea del metro, ese sitio estaba abandonado desde hacía meses y por la humedad es un refugio perfecto para esos monstruos. Me sabía el plan a ojos cerrados y quería ir con ellos, a como diera lugar. Me puse la chaqueta original del Comando de los Pumas, me hice una coleta alta y me abroché bien el cinturón con algunas bombas ultravioletas. Le robé la chaqueta a una joven que estaba muy enferma, así que estaba liberada de ese patrullaje. Salí a buscar unas pistolas automáticas y me puse unas dagas en las muñequeras. Ya estaban todos abordando las camionetas y sus motos, me acerqué a Cristián, ya que él tenía su propia moto y me subí en la parte de atrás, rodeándole la cintura con mis brazos. —¿Estás lista, Alejandra? —me dice, mientras se pone el casco. Al escuchar el nombre de la enferma, quiero reír, pero me tranquilizo. —Sí, vamos —como tenía puesto el casco, mi voz pareció más grave, así que él no sospechó nada. Mi corazón latía al mil por ciento. Llegamos en menos de diez minutos a la zona de peligro, la verdad es que se debía ser muy sigiloso. Íbamos sin el Capitán, ya que tenía que atender unos asuntos en Santiago, con los Halcones Negros, así que debíamos hacerlo muy bien. Cristián va delante de mí y yo le cubro las espaldas, él se

gira sutilmente y se queda en una pieza al reconocerme, le hago un gesto de que continúe, sino era capaz de balearlo ahí mismo. Nos vamos a un costado del muelle. —¿Qué mierda haces acá, Kate? —me mira con los ojos abiertos y con voz rabiosa, mientras mira para todos lados—. ¿No te das cuenta que puedes morir? —me dice apretándome los hombros. —Cállate y suéltame —le digo con los dientes apretados—, si no quieres que te llene de balazos, quería salir y ser útil, y eso quiero hacer —trato de suavizar un poco mi voz—, por favor Cristián, déjame una vez que sea y no digas nada —le miro suplicante. Me devuelve la mirada con una cara entre rabia y preocupación, pero asiente y me pide que me quede detrás de él y así continuar hasta que no haya peligro. Le doy una sonrisa de gratitud y hago lo que él me dice, sabiendo en parte que es un riesgo, pero ya nada me detendrá. Observo bien el lugar y está todo en ruinas, la verdad es que rastros de humanidad no quedaba ninguno, pero el olor nauseabundo que había me cortaba todas las ganas de salir. Me fijo que están casi todos en sus posiciones, mientras que un leve, pero largo silbido resuena por el ambiente. ¡Es la señal de ataque! Salimos raudos de los murallones

y saltamos por sobre esos malditos infectados. Sus cuerpos están roídos por la infección y la decadencia, son pestilentes y de ellos brota un líquido verde que es como un veneno natural, que al mismo tiempo les quema la carne. Es una imagen dantesca, sus extremidades superiores llegan casi al suelo, deformes y las manos son casi un bloque de masa indefinida, pero son increíblemente rápidos y saltan distancias increíbles. Me quedo quieta, porque siento un aliento putrefacto detrás de mí, al girarme quedo congelada en mi posición: uno de ellos me miraba fijamente con unos ojos ultra dilatados y ojerosos, me olía y movía los brazos del cual le salían como unas puntas huesudas. Mi cuerpo no reaccionaba, todo lo que había aprendido estaba olvidado. Quedé en blanco. Solo pensé en mis padres. Maldita sea. Todo ocurrió tan rápido, que solo atiné a cerrar los ojos y dejar que me atacara, no tuve tiempo de sacar las pistolas. Pero la muerte o el dolor no llegaron, solo vi que delante de mí se encontraba una figura alta y de ropas negras, bastante imponente, era como un ángel negro que había surgido para rescatarme, llevaba una mandoble hermosa y había partido en dos al monstruo que se suponía debía matar yo. Me quedé mirándolo embelesada, me dio una mirada sobre su hombro y su perfil lo encontré maravilloso, digno de los dioses griegos. —Por gente como tú, estas bestias hacen lo que quieren —sus palabras fueron una bofetada en el alma— para la próxima, hazle un favor a tu grupo y ni te asomes a esta zona —su voz era grave y fuerte— eres una inútil —ni siquiera me dio la cara, siguió derecho observando bien la zona de ataque. Me quedé en la misma posición por varios minutos, hasta que alguien se acercó a mí y solo me habló. —Él es el Capitán de los Halcones Negros —era la voz de Fernando, sabía que estaba en graves problemas—. Con él no hubieses estado ni siquiera en su grupo de novatos —enfatizó la última palabra y me agarró del brazo para que lo mirara—. Tú y yo debemos conversar, señorita —yo solo bajo la cabeza y asiento rápidamente. Sólo ahí pude notar en el caos que nos habíamos sumergido como humanidad y que la esperanza de un futuro de reconstrucción se veía demasiado lejana. Mi ángel oscuro tenía razón, los débiles hemos estado sacrificando esta humanidad. Continuará…

CASCADA E

n las profundidades de un bosque, existe un mundo en donde conviven las criaturas que el tiempo convirtió en susurros. Y su servidor es quien protege este lugar de los peligros del exterior, en el que está el ser humano.

Capítulo cero

Guardián

por Verónica Guajardo Ilustraciones por Carolina Contreras Leyton Son realmente curiosas criaturas los humanos. Por un lado, existen los que deciden dedicar sus vidas a cazar a las criaturas mágicas como si fueran simples animales (aunque he de admitir que no todas son buenas). Por otro lado, existen

HISTORIAS Y RELATOS humanos que tienen cualidades tan especiales, que es mi misión protegerlos. Pero ni lo curiosas que son, ni el tiempo que llevo en este mundo (que difícilmente podría calcular), evitaría la sorpresa de lo que presenciaría. Llevaba meses viendo la misma escena y aún no podía creerlo. Una humana y un elfo juntos y precisamente esa humana de cabello castaño, que tiempo atrás había dado caza sin piedad a todas las criaturas mágicas que viven en mi interior, se había enamorado de un ser mágico. A pesar de mis pensamientos acerca del pasado de la joven, pude observar como poco a poco se unían más, dándome a entender que permanecerían juntos. Aunque había algo que me molestaba. Este último tiempo el ambiente se sentía extraño, como si algo oscuro fuera a ocurrir. Pasaron varias noches de especulaciones, pero nunca pude prever lo que aquella noche ocurriría. Desde mi puesto escuché un grito desgarrador, de inmediato pensé en la humana. No pasó mucho tiempo para corroborarlo, casi de inmediato, escuché el grito más desgarrador y enloquecido que había oído en mi larga vida, no había duda, era del elfo. Para mi sorpresa de entre los árboles que me ocultaban, apareció la humana. Se notaba que la vida escapaba de su cuerpo y ella lo sabía. Con dificultad se acercó al río que nacía de mí y como si supiera que la escuchaba, susurró con su último aliento… –No dejes… que se repita…

LOS DEL PARQUE

sentía algo similar... ¿de dónde proviene?... ¡Ah! es uno de los niños… una niña. Es mejor que “la llame” o tal vez no la vuelva a ver. Tardó más de lo que había pensado y al verla entendí el porqué. No debería tener más de cuatro años, lo que hacía más sorprendente la energía que emanaba, seguramente se convertiría en u... –¡Alicia! ¡¿Qué haces aquí?! Es peligroso –exclamó un jovencito que, a juzgar por su aspecto, era hermano de la niña... y al igual que ella tenía una energía especial, la que podría jurar era más fuerte que el de la pequeña. “¡Oh, no, no te acerques!”. De entre los árboles, apareció lo que la mayor parte del tiempo era una de mis pesadillas. A pesar de que me ayudaba a proteger la entrada, aquel hombre lobo no diferenciaba entre un elemento peligroso y la bondad personificada. Pero para suerte de aquellos niños y a la asombrosa agilidad del joven, esta fue una de las raras ocasiones en que no logró capturar a sus presas. Ahora que ya están a salvo en mi interior, deberán tomar una decisión (quieran o no), que cambiará sus vidas mortales. Aunque había algo que no encajaba... faltaba algo. ¿O alguien? Siglos más tarde… La tranquilidad de mi bosque ha sido interrumpida por un bullicioso grupo de humanos que han llegado a “instalarse” al prado cercano. Siempre

Han pasado doscientos años y aún la frase de aquella humana permanece en mi cabeza (por supuesto, no literalmente). Aquella súplica, a pesar de su agonizante voz tenía tanta seguridad… que me molesta. El futuro no está escrito en piedra, pero había algo en esa simple frase... Como si hubiera podido ver más allá de sus simples ojos de mortal. La risa de varios niños humanos rompió la tranquilidad del bosque y con ello mis pensamientos. Hacía mucho tiempo que no escuchaba aquel sonido tan… ¿melodioso? No. ¿Divertido? Tal vez. Hace un poco más de un siglo, los humanos comenzaron a alejarse de la montaña, asustados por las criaturas mágicas que vagaban por el bosque. Es bastante curioso, hasta divertido, pues no hace mucho los humanos eran los “depredadores” del lugar... ¡Ah! ¡¿Qué es esto?!... Qué energía tan especial... hace mucho que no 51

es bueno ver caras alegres, en especial cuando ni las criaturas mágicas se asoman a este lugar. Aunque debo admitir que de entre estos humanos, hay algunos que pareciera que vienen a quedarse aquí. Lo que no me molesta, ya que los humanos ya pasaron la etapa de “depredador”. Con el pasar de las horas, el ambiente comenzó a cambiar. En algunas ocasiones, esto indicaba que algún ser vivo cercano estaba dando señales de ser “especial” entre sus pares. ¡Ah! ¿Esta energía? No es posible… necesito ver quien emana esta energía tan… ¿tan familiar?… Es una joven. ¡Debo atraerla hacia mí!

una voz femenina. Esa voz… no puede ser, ella no… no debería escucharla. Ella está muerta. –El futuro no está escrito en piedra, pero la historia siempre se repite, aunque con variantes… –continúo, materializándose.

Minutos más tarde, la joven apareció de entre los árboles. Se parece un poco… pero… no estoy seguro. –¡HANNAH, NO! –exclamó el mismo joven de siglos atrás, sacando de mi trance a la joven. ¡Qué insolencia! ¡Cómo se atreve! ¡Después de lo que hice por él y su hermana…!

“Así que eras tú la que vagaba por el lugar”. Solo me miró, asintiendo con la cabeza para seguir mirando, al ahora grupo de humanos que se alejaba. La había sentido hace tiempo, bastante. No me imaginé que era ella, su muerte había sido repentina, pero nunca pensé que volvería a verla en espíritu (nunca me ha gustado el término que tienen los humanos para esta clase de espíritus, fantasma). –¿Puedes evitarlo? –preguntó susurrante. Ambos sabíamos a qué se refería. Ya debería saber que solo soy un mero observador de este mundo y del otro. –Quizás si ella…

No dejes… que se repita…

¿Qué está tramando?

La voz de la humana de hace casi cinco siglos atrás retumbó en mi mente, deteniendo mi enojo. ¿No será que…? Volví a fijarme en la joven, que ahora se retiraba del lugar, junto al elfo.

Katherine notó mi curiosidad, solo sonrió divertida casi traviesa y desapareció. A lo lejos pude notar que, por un momento, la joven giró la cabeza hacía mí, mirando con curiosidad… ella va a volver y voy a estar esperándola.

–El futuro no está escrito en piedra… –susurró

Continuará…

HISTORIAS Y RELATOS

PACTO CLANDESTINO ”En estos tiempos, la oscuridad ahoga a las

personas, cubre sus ojos para que no vean la realidad y las hace ignorantes de sus propias vidas, engañándolas al decirles que cada decisión que toman no es suya. Luego las deja caer en el abismo de la verdad, una que no pueden aceptar. Así se siembra la perdición”. La caravana desaceleró la marcha hasta detenerse frente al predio rodeado de agujeros en la tierra, momento en que los caballos comenzaron a relinchar y encabritarse. Los tres jóvenes de aspecto descuidado que iban en carreta, saltaron de esta y la descargaron, montando una improvisada mesa con maderas que traían en ella, al mismo tiempo que del carruaje descendían sus siete pasajeros: cuatro mujeres, un chico que rondaba los doce años y dos hombres de traje, siendo uno de ellos bastante mayor. —Reagrúpense —ordenó el joven de traje alzando la voz—. No tenemos mucho tiempo antes de que la Inquisición llegue. El chico ayudó, acomodando los últimos implementos que sacaron de la carreta, incluyendo una silla acolchada con brazos de madera tallada. Miró al joven y expresó su confusión. —Si lo único que harán es prenderle fuego al campo, ¿a qué hemos venido? —A evitar que “les prendan fuego a ellos” —respondió una de las mujeres, de piel aceitunada y oscuros cabellos recogidos en trenzas. Por su tono, dio a entender que estaba burlándose de la situación. —María, sabes que nunca entiendo lo que dices —se quejó el chico, agachando la cabeza. Una mano había caído pesada sobre él, aplastándole la gorra de tela que llevaba puesta. El hombre mayor le dirigió una sonrisa cálida. —Nuestro enemigo atrajo a propósito a la Inquisición, de seguro buscando poseer a alguno de sus altos comandantes con el fin de manipularlo en beneficio propio. Anda a la mesa para que no te pierdas las instrucciones.

LOS DEL PARQUE

Capítulo cero

Prólogo

por Midori Gale Ilustraciones por John Leyton Flores

El chico asintió y se reunió con los adultos, quienes confirmaban posiciones según un plano que extendieron sobre la mesa, pero uno de los jóvenes que iba en la carreta se encontraba apartado de ellos, examinando uno de los agujeros con el pie. Vestía como un campesino que acumula días seguidos de jornada, su ropa estaba sucia y gastada, descuidada y su aspecto tosco completaban la imagen de alguien que es mejor evitar. —¡Nikolas! —lo llamó el hombre mayor—. Deja eso y ve a la mesa. —¿Para qué, si ya sé lo que debo hacer? —se mofó Nikolas, llevándose las manos a los bolsillos del pantalón—. Prefiero analizar el terreno que perder tiempo escuchando indicaciones inútiles. —No actúes así, sabes que te necesito vivo para que protejas a Claire. —Lo sé —lo interrumpió de forma abrupta, pisando tan fuerte que derrumbó el agujero, tapándolo—. Tras todas nuestras desventuras, sigo aquí, sabe que cumpliré mi promesa, sin embargo, no dejo de preguntarme… ¿por qué siempre soy la carne de cañón? Alzó un brazo y este cambió de forma en un santiamén, ensanchándose y generando un filo por el dorso hacia el codo, cual cuchilla que destrozó la manga de su ropa. Nikolas dio media vuelta y con el filo cortó una sombra delgada que emergía del suelo, por un agujero. —¡Ha salido! —alertó a los demás, transformándose por completo, generando un segundo filo en el otro brazo y unas corazas en las pantorrillas que trepaban hasta sus rodillas, cubriéndolas. El grupo se dispersó a la vez que numerosos tentáculos oscuros emergían de cada agujero en el suelo, rodeando toda el área y protegiendo la casa que estaba en el medio. —¡Allí hay una persona! —exclamó María, apuntando la entrada. —Debe ser el huésped —el hombre mayor se sujetó el sombrero, mientras corría hacia la silla donde se sentaba una mujer de largos cabellos 53

dorados—. ¡Dennis, inspecciona la casa para estar seguros de que no tiene rehenes! El chico asintió y se elevó en el aire tras tomar un leve impulso, zafando por poco de ser atrapado por los tentáculos. Sobrevoló el área cual pájaro, tratando siempre de acercarse a la casa para poder ver por sus ventanas, pero le fue imposible, los tentáculos amenazaban con atraparlo igual que algas en el fondo del mar. Una de las mujeres, que cargaba una coqueta sombrilla verde claro a juego con su vestido esmeralda, se paró frente a la silla y extendió un brazo hacia adelante. Bajo ella, se dibujó un círculo de luz dorada, lleno de inscripciones, que giró sobre sí mismo hasta detenerse. El halo se expandió y la encerró junto con el hombre mayor y la chica que estaba sentada en la silla, delimitando un área segura donde los tentáculos no podían entrar, quemados por el conjuro. Nikolas peleaba contra las cuerdas sombrías en compañía de los otros jóvenes, disminuyendo su número y distrayéndolas para que Dennis cumpliera su cometido. Uno de los jóvenes desaparecía y reaparecía en lugares diferentes, tan repentino como un parpadeo, e iba tapando los agujeros para dificultar el movimiento de los tentáculos, mientras quien condujo la carreta las enfrentaba y cortaba en pedazos usando dos cuchillas, cuyas hojas resplandecían con un fulgor blanquecino. Dennis pasó volando rápido frente a cada ventana y luego, regresó con el grupo que aguardaba a un lado del conjuro protector. —¡El tipo de la casa está solo! Pero parece que la sombra lo consumió por completo, no tenía buen aspecto... —Bruce, haz lo tuyo —el hombre mayor asintió con la cabeza. El joven de traje elegante se quitó los guantes y avanzó hacia la casa, seguido por la mujer de vestido amarillo suave que, hasta el momento, no había hecho nada. Los tentáculos se apartaban de él, retorciéndose y despejando el camino que conducía a la puerta. 54

—Puedes ahorrarte problemas y hacerlo por las buenas —dijo Bruce, cuando llegó a la entrada. Esperó solo unos segundos, en los que no obtuvo respuesta—. Está bien, será por las malas. ¡Da la cara! —esto último se oyó como una orden, su voz se escuchó más profunda y ronca. Del interior de la casa, se escucharon gemidos y luego la madera comenzó a crujir por todas partes. La construcción estalló, lanzando tablas y piedras por todo el campo. De su interior, emergió una criatura negra de seis extremidades, sin forma definida más allá de su enorme cráneo, donde resaltaban sus brillantes ojos llenos de maldad. Profirió un rugido al aire e intentó pisar a Bruce, que era quien estaba más cerca, pero un campo de fuerza anaranjado le detuvo, protegiendo al joven. La mujer atrás de él tenía las manos alzadas y se esforzaba para repelerlo. Dennis se estremeció con la visión. —¡Era una bestia de sombra! —exclamó, tras esquivar unos escombros que caían del cielo—. ¡Eso hubiera barrido a la Inquisición completa! ¿En verdad se trataba de una trampa? —Mírala bien —ordenó el señor Harrison, muy pendiente de lo que ocurría, sin apartarse de la silla donde estaba Claire—. Está hecha de corrupción, imagina si hubiera llegado a los altos círculos, su poder habría sido infinito. Es una suerte que llegásemos a tiempo. María, rescata el alma del pobre diablo que fue su huésped —se agachó al lado de la joven —. Claire, solo usa tu poder, si crees que es necesario. La monstruosidad se apartó de Bruce, sus palabras llenas de poder la debilitaban, debía detenerlo de alguna forma sin acercársele. Entonces, posó su mirada en Nikolas y el grupo que tenía detrás y, sin dudarlo, se abalanzó hacia ellos, siendo detenido por el joven que la frenó sin vacilar con todas sus fuerzas. Claire abrió los ojos de golpe y se aferró con fuerza a los brazos de la silla, no permitiría que dañaran a Nikolas. Un aro de energía verde salió

despedida desde ella hacia el campo, semejante a las ondas que provoca una gota al caer en un estanque. A su paso, tanto los tentáculos como el monstruo de sombra quedaron detenidos en medio de su acción. Esto le permitió a Nikolas librarse de su precaria situación y a Bruce acercarse lo suficiente como para posar una mano sobre la “cabeza” de aquello. —Te destierro de este mundo —decretó empujándola hacia abajo—. ¡Vete! La mujer de vestido esmeralda anuló el conjuro que los protegía para abrir su sombrilla con ambas manos. De esta, emergieron muchos círculos luminosos que atraparon a todas las sombras en el campo, concentrándose especialmente en el monstruo, ya que debía acrecentar aquel conjuro para que se lo tragara entero, enviándolo de regreso a su dimensión con ayuda del poder de Bruce. El campo quedó en calma y las huellas dejadas por la pelea parecían los vestigios de un saqueo, algo muy común por aquel entonces. Nikolas se acercó a Claire y la atrapó justo cuando ella caía desmayada, alzándola entre sus brazos, en-

tregándole de su energía para que se repusiera, que emergía de su pecho como un resplandor blanco que envolvía a la chica. El señor lo regañó por su actuar imprudente y luego dio la orden de recoger todo para largarse cuanto antes, enviando a Dennis en la carreta, lo que el chico festejó contento. Nikolas se instaló en el carruaje con Claire apoyada sobre su pecho, de esa manera no se rompería la conexión que la sanaba, la que era producto de un juramento que él hizo años atrás y que ataba sus vidas en pos de la lucha contra las sombras. Ella era la luz que lo sacó del reducto oscuro y olvidado en el que se encontraba, quien le dio un motivo para vivir, haría lo que fuera por ayudarla y la seguiría hasta el mismo infierno, sin cuestionárselo. Lo que ignoraba era que seguiría a esa luz hacia un futuro incierto y mucho más distante de lo que podía imaginar en ese momento. Todo acabaría, cuando las sombras fueran recluidas para siempre, pero ellas jamás descansan. Continuará…

GUERRILLA INFERNAL -¡Hermanos!

Nos encontramos reunidos, porque ya se cumplen diez años sin nuestro Señor Lucifer. Y como estipula el antiguo Código de Armagedón, debemos disponer la selección de uno de los siete Príncipes Demonios del Consejo de La Fuente, aquí presentes, para gobernar en lugar de Lucifer el Infierno y todos sus reinos. Debajo, muy debajo, en el ardiente centro, en las profundas cavernas que albergan terribles bestias desconocidas para los mortales, varios escuchaban una voz patéticamente épica y los demonios se agitaron con furibunda excitación. Encima de sus cabezas, en la cima de la Montaña de Fuego, ubicada en el Décimo Círculo del Infierno, están las siete Casas de los Siete Príncipes del Infierno y, por sobre ellas el Trono del Vacío, desde donde reina Lucifer. Allí, en un círculo bajo el trono, los siete discutían el futuro del Infierno. –Por favor, Asmodeo, termina con ese parloteo inútil tuyo. Vamos al grano: ¿elegiremos tranquilamente un patriarca entre nosotros o esperaremos a que uno se atreva a hacer el puto golpe de Estado? –Estimadísimo Belial, no consentiré que me hable en aquel tono tan inapropiado. –Asmodeo, deja de hinchar las pelotas —lo calló Belcebú. Bien, ¿quién es tan valiente como para poner su trasero en el Trono de Lucifer? Los otros seis guardaron silencio. Asmodeo, Belial

Capítulo cero

Ratas de dos patas por Andrés Urrutia Ilustraciones por Mauricio Sepúlveda Mafeba y Belcebú, el primero con forma de hombre que escupe fuego. El segundo, un general de aspecto gigantesco, sin rostro. El tercero, el Señor de las Moscas, una figura semi humana, monstruosa, hecha de moscas purulentas. Ellos tres que habían gastado palabras en la reunión, se sentaron esperando a que los otros cuatro se pronunciaran. Paimon, de aspecto femenino, pero terrible, con enormes colmillos y garras, y una mirada fanática asesina, ella no pronunciaba palabra. Purson, la bestia con cuerpo de hombre, rostro de león y tan sabio y eterno como la muerte, no pronunciaba palabra. Beleth, la silenciosa, encapuchada y tan imperceptible como terrible, no pronunciaba palabra. Y Mammon, el obeso mórbido amarillo, supuraba grasa y hedores ambiciosos, tampoco decía nada. Un silencio sepulcral dormitaba en la Montaña de Fuego. Belcebú rompió el mutismo. –Pero hablen, desgraciados. ¿No son Príncipes Demonios? ¿O son sólo ratas de dos patas? Los demonios se agitaron en sus asientos, pero no por Belcebú, sino por quien se acercaba. Se trataba de un ser antiguo, femenino y hermoso, los eones le habían vuelto la piel oscura, los huesos sobresalientes y la oscuridad le habían hecho crecer alas, colmillos y garras. Lilith, la Madre de Todos, caminaba hacia el Círculo. –Hijos, tranquilos. Les tengo buenas noticias… Pero los lectores no deben escuchar estas palabras, pues bueno, solo se trata de un entremés de la historia completa. Después de todo, ¿por qué el escritor debe ser una buena persona? Él puede ser tan jodido como sus personajes. Uno es lo que escribe, ¿cierto? No me culpen, solo soy el instrumento de fuerzas oscuras que me obligan a escribir estas líneas. Pero en el fondo, les prometo, soy un buen samaritano. Por esta razón, no quiero dejarlos así, pues sería cruel y perverso. Aunque en el fondo, disfruto el dejarlos en duda. Para congraciarnos, aquí tenemos otro triste ser.

HISTORIAS Y RELATOS

LOS DEL PARQUE

Cinco minutos antes:

Había una bella chica, que caminaba sola en las calles oscuras, en las afueras de la ciudad fea de Macondo. La chica era de tez pálida, de largos cabellos negros e iba vestida como una rockera de los años ochenta. Se le acercaron unos sujetos de dudoso aspecto, quienes, usando armas blancas para intimidarla, quisieron abusar de su cuerpo. Al día siguiente, encontraron sus cadáveres en un callejón, con sus cráneos aplastados. Tristes mortales que se cruzaron con un ángel caído. La mujer dobló en un callejón, al lado de una cantina de mala muerte. El callejón olía a deposiciones y carne grasienta. Esperó allí un par de minutos, hasta que desde las sombras una figura irreconocible, de seis ojos, le habló: –Todo listo y dispuesto, Reiyel, hemos logrado infiltrarte en la misión de los hombres de Belcebú. –¿Y cuál sería mi labor? –Necesitamos que te asegures que completen su misión. –¿Qué tipo de misión es esa? ¿Desde cuándo un infiltrado permite que la tarea del enemigo funcione? –Desde que necesitamos pruebas para inculparlos, tontilla. –Entiendo, entiendo… ¿algo más? –Sí, cuando la misión esté a punto de terminar, corre. –¿Por qué? –Ya lo sabrás… Aquel ángel caído nunca había quedado tan insegura. Pero la entidad desapareció y ya no había forma de preguntarle otra vez. Salió del callejón y entró a la cantina. Sin embargo, minutos antes se había producido otro evento interesante. ¿Cuántos conspiradores puede haber?

–Tengo un chiste para ti. Empieza así… cuatro demonios y un ángel entran a un bar… –¿Sabes? Realmente no tengo ganas de escuchar tus chistes de mierda. Un Perro trataba de calentar el hocico con un cigarro encendido entre los dientes. No buscaba el calor en sí, sino la nicotina constante que requería ese cuerpo prestado. El Perro tenía forma de hombre, pero en el fondo era un demonio, vestido con un largo abrigo negro, tachonado con tiras de cuero y un caracho que denotaba malas pulgas. Su acompañante era un Sapo con forma de hombre obeso y bigotón, que leía un diario a la luz de un farol. –Entonces, vayamos al grano, como dijo el dermatólogo… –Por favor… –Ok, ok, escucha, el jefazo quiere que vigiles a este grupito de cerca. –¿Por qué? –¡Qué sé yo! Pero, al parecer, hay una revolución en curso. Nuestro señor Asmodeo cree que Belcebú quiere moverse antes que el resto. –De acuerdo. ¿Tengo que arrestar a alguien? –No, ejecuciones inmediatas, si es posible. Pero ojo: la misión debe cumplirse. –¿No es otro chiste, verdad? –No, no estoy bromeando. El Perro se encogió de hombros. Después de todo, no era asunto suyo. Mientras, el Ministro de Asuntos Internos, Asmodeo, le permita ser feliz con su pequeño secreto, él haría lo que ordenaran hacer. Se despidió del Sapo y atravesó la calle para llegar al clandestino donde era la reunión. Lo que ninguno de los demonios, ángeles y animales vio, fueron las moscas que revoloteaban por los hombros de los conspiradores. Las moscas miraban, conocían, sabían. Las moscas se alimentaban de información y se reían de los patéticos intentos de los intrigantes por mover sus piezas. Pero lo que las moscas no sabían, es que las reglas de este mundo, y los que están por encima y por debajo, son las mismas, y aunque vueles lo más rápido que puedas para huir del matamoscas, este te aplastará de todas formas. Vuelen moscas, vuelen, a su perdición. Adelante, pequeños conspiradores. La luz y el fuego los esperan. Continuará… 57

Lucas y Disney prometen una nueva trilogía que completará el plan original de nueve películas dedicadas a los jedis, sith y la Fuerza, pero qué sería de ella sin el origen de todo.

La Trilogía Original

EL VIAJE DEL HÉROE (PARTE I) Por Yamila Huerta Serrano 58

CINE, ARTE Y ESPECTÁCULO

977, mes de mayo, cuando se estrenó una película ambientada en una galaxia muy, muy lejana, en que un joven granjero inicia sus primeros pasos para convertirse en un guerrero jedi, luego se enfrentaba a un malvado que tenía capturada a una princesa, quien era la clave de una rebelión contra el emperador de turno. O sea, Star Wars, o como la conocimos en lengua hispana, “La Guerra de las Galaxias”. La locura se desató y surgieron miles de fans a lo largo de todo el mundo. En plena época de los pantalones “pata de elefante” y la onda disco en lo musical, los personajes inolvidables de la

LOS DEL PARQUE

película se convertirían en íconos de una nueva era en la ciencia ficción en el cine, de manos de la llamada space opera. Así, Luke Skywalker -aprendiz de jedi-, la Princesa Leia Organa de Alderaan, Han Solo -contrabandista corelliano-, su copiloto y amigo Chewbacca– un wokiee- y dos androides -C3PO y R2D2- forman el grupo selecto de rebeldes que pelearán por la libertad contra el Imperio Galáctico, que se encuentra bajo el mando del Emperador Palpatine y su mano derecha, Darth Vader. ¿Pero qué hizo que una película que presenta una simple aventura se transformara en un fenómeno?

El origen del origen

uenta la leyenda que un joven George Lucas, postrado en cama luego de un accidente automovilístico, aprovechó su tiempo de recuperación leyendo, acción que le daría mucho material para los guiones de sus películas, entre ellas, “American Grafitti”. Así pasaron por sus manos libros de historia, de mitología, leyenda y un largo etcétera, hasta que se topó con “El Héroe de las Mil Caras” de Joseph Campbell, en donde se presenta un patrón que se repite en casi todos los mitos y, de paso, las historias que merecen la atención del público, patrón llamado El Viaje del Héroe. Así tenemos varios arquetipos -o sea, modelosque son reconocibles sin dificultad, ya que se presentan en cada historia que escuchamos, vemos o leemos. Por ejemplo, el Héroe -LukeSkywalkerquien evoluciona desde un humano común y corriente a un ser con poderes sobrenaturales que deberá desarrollar a través de la aventura. También tenemos a la Princesa –Leia Organa-, quien, según Campbell, es la diosa que termina siendo el premio una vez terminado el viaje; el Jugador -Han Solo- o amigo del héroe, quien siempre lo cuestiona, pero que al mismo tiempo está ahí como apoyo; el Maestro -Obi-Wan Kenobi-, quien ayudará al héroe en sus primeros pasos y

tiene algunas claves de su destino; el Mensajero -R2D2-, quien porta información crucial para el inicio y continuación de la aventura, tanto para el héroe como para público; el Mil Caras -C3PO-, quien es la encarnación actual del antiguo coro griego que representaba a la audiencia, con sus dudas y comentarios de la historia (y en este caso, la cuota de humor, que permite cierta identificación con el público y vuelve la narración menos densa); el Maligno o antihéroe -el Emperador y su cómplice Darth Vader-, que tratará de evitar que el héroe cumpla con su misión, siempre poniendo obstáculos en su camino. Obviamente hay otros personajes que se podrían denominar como los secuaces o servidores del antihéroe -las tropas imperiales y sus oficiales- y los amigos del héroe -los rebeldes- que aportan desde su bando, el bien o el mal. Todos estos personajes aparecen en diferentes etapas del Viaje, ya que todos cumplen su papel en el momento en que la historia así lo amerita. En el caso de primera película de la trilogía de Star Wars, es decir, “Una Nueva Esperanza” y siguiendo a Campbell, el viaje inicia con la llamada, que no es otra cosa que ese momento en que el Héroe se enfrenta con ese detalle que cambiará su 59

vida, en el caso de Luke, la llegada de los droides y el posterior encuentro con el maestro. Más tarde, se enfrentará a las primeras pruebas, que serían aquellas en que el héroe se cuestione su vida y piense en un cambio -la revelación de que el padre de Luke era un jedi que murió asesinado por un lord oscuro, el ataque de las tropas imperiales al hogar de Luke-, aunque dichas pruebas lo lleven al rechazo de la llamada por miedo al futuro -Luke ofrece llevar a Obi-Wan hasta Anchorhead para que consiga pasaje a Alderaan, ya que debe ayudar a su tío en la granja-, y una vez que opta por seguir su camino, las pruebas que lo harán evolucionar hasta convertirse en un héroe total se van sucediendo -encuentro y rescate de la princesa, escape desde la Estrella de la Muerte, la decisión de convertirse en parte activa de la Rebelión-, la prueba suprema -la destrucción de la Estrella de la Muerte- y la obtención del elixir -en este caso, la libertad momentánea-. No se puede olvidar la aparición del objeto mágico, que en este caso es el sable de luz, que entrega cierto poder especial al héroe, poder que debe aprender a controlar. El esquema anterior puede aplicarse en las siguientes películas, pero lo que se debe destacar de “Una Nueva Esperanza” es ser el inicio de una aventura mayor que Lucas reveló alguna vez, cuando comentó que su plan original era una gran historia en tres actos, divididos cada uno en tres menores, sumando nueve películas. Finalmente, solo se decidió por las que formaban el centro de la historia, que serían lo que hoy conocemos como la Trilogía Original. 60

Otras influencias

ucas también sumó a su proceso creativo las influencias de los cómics de “Flash Gordon”-en detalles como el grupo rebelde y su lucha contra la tiranía de un emperador- y las películas de samurais del director japonés Akira Kurosawa, especialmente “La Fortaleza Escondida”, en que destacan un par de campesinos que en Star Wars serían la pareja cómica formada por R2-D2 y C3PO. Otros detalles que valen la pena nombrar son la existencia de un arma altamente destructiva, que es el caso de la Estrella de la Muerte y que en la vida real sería la bomba atómica -recuerden que en los ’70 y ’80 el temor a una nueva guerra mundial, ligada a amenaza nuclear-, aparte que Lucas reflejó su interés por los conflictos armados, especialmente por las batallas aéreas que sirvieron de base para las que apreciamos en la saga. Incluso pueden verse alguna inspiración proveniente del libro “Duna” de Frank Herbert, especialmente el seco planeta Arrakis. Pero existen muchos más datos interesantes que iremos revisando a través de las nuevas ediciones de “Los del Parque”.

Joseph Campbell

Filósofo, humanista y antropólogo. En su libro “El Viaje del Héroe”, indica que el hombre necesita del mito para su plena integración en el cosmos. Y el mito -al igual que la poesía y el arte en general- es la expresión de aspectos fundamentales e insondables del ser humano.

El impacto en los fans

na Nueva Esperanza tuvo el mismo viaje que su protagonista. Lucas debió luchar mucho por lograr que su historia convenciera a los estudios. Afortunadamente, y quizás por inspiración de la Fuerza, fue previsor y aseguró mantener la licencia de los subproductos que surgieran a futuro, si la película tenía éxito. Así tenemos una fuente inagotable de dinero, gracias al encantamiento que produjo las aventuras de Luke y sus amigos en el público que se convertiría en legiones de fans. En el estreno de la primera película, el 25 de mayo de 1977, los espectadores hacían fila para verla. El impacto fue tal, que es considerada un hito en la historia del cine por sus seis Premios Oscar -incluyendo mejor película-, y especialmente por el uso de efectos especiales innovadores, de manos de John Dysktra, el supervisor de FX, hoy superados a través del uso de la animación digital para el retoque o creación completa de escenarios, vehículos y personajes.

Fuentes:

También se debe destacar la banda sonora, compuesta por John Williams, que tiene ciertos guiños a obras del tipo clásico, como es “Los Planetas” (1916) de Gustav Holst, aunque Lucas le daría más libertad al compositor para crear melodías más cercanas al público con un toque contemporáneo. Además, Williams imitó a Richard Wagner, al crear melodías específicas para cada personaje, situación o lugar, como pasa, por ejemplo, con Luke, la Princesa Leia o Yoda, técnica denominada leivmotiv en las grandes orquestaciones sinfónicas. Lucas brindó al mundo un universo tan vasto que se puede analizar desde distintos ángulos. En los próximos números, desarrollaremos más aspectos de la saga, entregaremos noticias de la nueva trilogía y su primera entrega, “Episode VII: The Force Awakens”, preparándonos para el estreno en diciembre de este año. La magia se desató otra vez. Yamila Huerta Serrano Editora

-“Que la fuerza te acompañe: guía completa de La Guerra de las Galaxias” (2011), Señor Buebo. Dolmen Editores. España. -“StarWars: la magia del mito” (2005), Mary Henderson. Círculo Latino. España.

TIRANOSAURIOS Luchadores y Caníbales

os tiranosaurios tenían una vida difícil, llena de lesiones y fracturas, muchas de ellas causadas durante la prosecución y el enfrentamiento con las presas que oponían una feroz resistencia, huesos fracturados que se curaron mientras el animal estaba vivo, también lesiones en los huesos causadas por enfermedades que en muchos casos significaba la muerte del animal, como la Trichomonas gallinae que afecta actualmente a las aves rapaces y a las palomas. Estos feroces dinosaurios carnívoros eran de gran tamaño, vivieron durante el período Cretácico en América del Norte y Asia Central, el más famoso fue el Tyrannosaurus rex, que medía de 12 a

Por Jorge Aragón Palacios 13 metros de largo, sus largos dientes llegaban hasta los 30 cm, eran aserrados como el filo de un cuchillo para cortar carne. Tenían poderosas y musculosas patas traseras con filosas garras, en cambio las patas delanteras eran muy pequeñas, con solo dos dedos, además, una larga y poderosa cola que le ayudaban a mantener el equilibrio. Las presas más comunes de estos dinosaurios carnívoros eran los grandes herbívoros como los hadrosaurios, también conocidos como dinosaurios “pico de pato” y los ceratopsianos como el famoso Triceratops, aunque los tiranosaurios también se alimentaban de los cadáveres que encontraban gracias a su increíble sentido

APRENDIENDO SOBRE DINOSAURIOS

del olfato, atraídos por el hedor de los cuerpos en proceso de descomposición. Se cree que también practicaban el cleptoparasitismo, al robar las presas que otros dinosaurios carnívoros más pequeños cazaban, aprovechando su enorme tamaño (ver la versión digital de LDP Magazine números 5 y nº 6). Una nueva evidencia paleontológica demuestra que los grandes y feroces tiranosaurios se enfrentaban y se mataban entre sí, además, consumían la carne de los derrotados. El hallazgo de marcas de mordidas en un cráneo de Daspletosaurus torosus, un pariente del Tyrannosaurus rex, pero mucho más pequeño, de unos 9 metros de largo, demuestra que estos animales luchaban durante la época de apareo o cuando el alimento escaseaba o incluso, cuando defendía su terreno de caza. No es la primera vez que se han hallado evidencias de canibalismo entre los tiranosaurios, pero

LOS DEL PARQUE

esta sería la primera que indica que uno de ellos lo mató y lo devoró. A esa conclusión llegaron dos paleontólogos David Hone de la Universidad Queen Mary, en Londres, y Darren Tanke del Museo Royal Tyrrell de Canadá. El cráneo de este dinosaurio fue hallado en 1994, en el Parque Provincial al Dinosaurio en Alberta Canadá. Se encontraron varias perforaciones redondeadas dejadas por los largos dientes de agresor en el cráneo del Daspletosaurus, estas heridas en la larga cabeza pudieron haberle causado la muerte, además, muchas de esas lesiones fueron causadas cuando el animal ya estaba muerto. También se encontraron otras marcas de ataques en varios huesos del esqueleto, pero esas cicatrices estaban ya curadas, algunas de ellas incluso llegaron a infectarse, lo que significa que este dinosaurio vivió una vida muy violenta, llena de heridas, enfrentamientos y mordidas causadas por otros tiranosáuridos. El dinosaurio medía unos 6 metros de largo, así que es muy posible que

haya sido atacado, muerto y devorado por un daspletosaurus mucho más grande, posiblemente el enfrentamiento ocurrió cuando escaseaba la comida. Según Hone, “este animal tenía claramente una vida dura, sufrió numerosas lesiones en la cabeza, incluyendo algunas que debieron haber sido muy desagradables. Marcas de pinchazos circulares grandes en su cráneo indican que un gran depredador había dado un mordisco a la cabeza del daspletosaurus.

El candidato más probable para haber hecho esto es otro miembro de la misma especie, lo que sugiere algunas peleas graves entre estos animales durante sus vidas”. ¿Pero fue realmente otro Daspletosaurus el causante de la muerte, o es muy posible que otro tiranosáurido encontrado también en la misma zona, llamado Albertosaurus libratus (anteriormente denominado Gorgo saurus libratus) haya sido el verdadero responsable del asesinato y el comensal de los restos del pobre daspletosaurus? El Albertosaurus es mucho más abundante, se han encontrado desde ejemplares jóvenes hasta animales viejos que formaban pequeños clanes de caza. Este dinosaurio es mucho más grande y fuerte que Daspletosaurus, así que es muy posible que el Albertosaurus lo haya matado y devorado. Si este fuera el caso, ya no sería considerado como canibalismo. Hasta el momento, solo se conocen dos únicos dinosaurios que practicaban el canibalismo, el Abelisaurio majungasaurus crenatissimus de Madagascar y el Tyrannosaurus rex. Pero aún queda mucho por descubrir e investigar. Jorge Aragón Palacios

El 7 de abril, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural GAM, se presentó el lanzamiento de la novela gráfica “Los Años de Allende”, escrita por Carlos Reyes, mientras que en los lápices y pinceles encontramos a Rodrigo Elgueta. Ambos creadores se unen para retratar uno de los hechos históricos de los últimos años que marcó a fuego a los chilenos.

LOS AÑOS DE ALLENDE D

espués de vacaciones, la ciudad comienza a tomar su ritmo habitual la primera semana de marzo, muchos olvidamos que a partir de ese minuto es un lío poder trasladarse tranquilo de un punto a otro y llegar a la hora a cualquier parte, especialmente en las tardes cuando los tacos son interminables, eso nos pasó justamente el día 7 de abril, cuando nos dirigimos al GAM al lanzamiento de la novela gráfica “Los Años de Allende” . Luego de llegar al lugar y bajar las escalinatas hasta la sala donde se realizaría el evento, nos topamos con un verdadero muro humano, después de escabullirnos entre los asistentes pudimos entrar, el recinto había quedado chico. En los pasillos, se encontraba gente de pie, mientras otros estaban tirados en el frío piso para no perderse ni una palabra de los presentadores del lanzamiento, así como de los autores. 66

FREAKLAND EVENTOS Y SOCIEDAD

LOS DEL PARQUE

En la ocasión, se vendió la novela gráfica, agotándose rápidamente los poco más de 100 ejemplares que se llevaron para la presentación, que fue publicada por la Editorial Hueders, convirtiéndose en algo inédito para un lanzamiento, sucediendo algo parecido en diversas partes donde se presentó “Los Años de Allende”. Mientras el público salía como ganado desbocado en dirección del vino de honor, aprovechamos de cruzar unas breves palabras con Rodrigo Elgueta, historietista encargado de plasmar en viñetas los hechos acontecidos en la década de los ‘70, no fue mucho lo que pudimos hablar ya que todos querían la firma de los autores en sus ejemplares, así que decidimos con Rodrigo hacer una breve entrevista virtual para LDP Magazine.

¿Qué significó trabajar en este proyecto? Me siento privilegiado de ser parte de esta obra que explora estos hechos conocidos a nivel mundial. Además, me siento conectado emocionalmente con esta época. En algunas páginas, retrato momentos que mi propia familia me contó o elementos que vi cuando niño. Este libro lo siento como un homenaje a toda esa generación que soñó con un proyecto colectivo de país. También es un homenaje a todos los artistas au-

diovisualistas y fotógrafos que salieron a la calle a registrar estos años vertiginosos, percibiendo ellos la trascendencia histórica de lo que estaban atestiguando. Consulté publicaciones de grandes fotógrafos como Koen-Wessing y Marcelo Montecinos, y el conocido documental “La Batalla de Chile” de Patricio Guzmán. Finalmente, creo que hemos tocado una fibra del inconsciente colectivo de nuestro país, porque hemos observado la emoción de muchas personas al hojear este libro, aflorando emociones y recuerdos. Además, en esta obra, Allende es uno de los personajes principales, pero al mismo tiempo lo es también el pueblo.

¿Crees que esta historieta ayudará a conocer un período histórico que no aparece en los textos actuales? Por supuesto que sí y no porque esta información no esté en los textos actuales, sino porque el formato de cómic lo hace más masivo aún. En estos últimos años, se ha publicado una gran cantidad de libros sobre los mil días de Allende, sobre la conjura del Golpe y los años del régimen militar, pero en voluminosos libros que mucha gente no está dispuesta a leer o a comprar. En este sentido, Carlos Reyes (guionista de “Los Años de Allende”) ha realizado una formidable 67

panorámica de los hitos importantes que debían mostrarse en este libro y de los cuales los personajes como John Nitsch, Claudia, Marcelo Gonzáles y José son testigos presenciales de estos hechos. En este punto, es importante mencionar que todos los sucesos narrados son reales y que tuvimos el apoyo del historiador Manuel Vicuña y del escritor Marcelo Mellado.

¿Dónde se puede comprar esta obra? Afortunadamente, la editorial Hueders se ha comprometido absolutamente con nuestro libro y lo ha distribuido a lo largo de todo el país. Así que busquen en su librería más cercana, que debería encontrarse ahí. Pero hasta este momento, ya hemos sabido que se está agotando en algunos lugares… ojo con eso.

¿Contento con la acogida por parte del público? Para mí estas semanas han sido maravillosas. El mejor síntoma es que hemos visto como el día del lanzamiento en el GAM, el 7 de Abril, tuvieron que cerrarse las puertas de la sala, debido a las medidas de seguridad de los guardias, porque ya no entraba más gente. También hemos visto que la gente compra este libro para regalarlo. Además, no tan solo hemos tenido una cobertura de prensa escrita o radial, sino que

también de algunos medios extranjeros. Creemos con Carlos Reyes que en algo hicimos bien las cosas, porque nunca nos habían entrevistado tanto. Estamos muy felices y orgullosos. Gracias, Rodrigo, por tomarte el tiempo y conversar con nosotros, solo nos queda felicitarte por este magnífico trabajo, que ya es todo un documento histórico para las futuras generaciones, que deseen saber sobre sucedió en la década de los ‘70 con una mirada neutral, en un país que continúa dividido y no ha podido curarse de sus heridas. Además, tendremos a Rodrigo conversando con nosotros en un próximo capítulo de nuestro programa Mundo Viñeta que podrán oír en www.ldpmagazine.cl

The Black Scorpion

na fuerte erupción volcánica afecta a un poblado en México, causando la destrucción de las casas. Una enorme grieta aparece en el suelo por donde emergen ejércitos de gigantescos escorpiones del período Triásico. Los científicos, el profesor Arturo Ramos y el doctor Hank Scott, llegan a México, a un pueblo llamado San Lorenzo, para investigar la erupción volcánica, pero en el camino encuentran animales y una gasolinera destruida, con varios cadáveres, incluido un policía que fue atacado por los escorpiones gigantes. También hallan por casualidad a un bebé abandonado a su suerte, posiblemente los padres de la criatura murieron durante el asalto de los monstruos. 70

Llegan al pueblo donde son recibidos por el Padre Delgado. La gente atemorizada le echa la culpa a un feroz toro endemoniado. Muchas personas desaparecen por las noches, además de la pérdida del ganado. Junto con los militares, tratarán de descifrar aquel misterioso enigma de los desaparecidos. Los geólogos se instalan en la casa de Teresa Alvares (Mara Corday, la misma actriz que aparecería en varias películas de monstruos como “La garra gigante” del mismo año). El doctor Hank se enamora de Teresa y se hace amigo de Juanito, un niño que vive con ella. Uno de los ayudantes de los científicos cae desde

MOVIE MONSTER un barranco con su caballo a una enorme grieta en el suelo, la misma por la que salieron los monstruosos escorpiones. Los geólogos deciden bajar e investigar el lugar, mientras están allí, los acompaña Juanito que se cuela en el ascensor creado para bajar a los científicos. Pronto ven un enorme gusano (nota anecdótica, se le ven los cables, a pesar de eso, está muy bien animado), que será atacado y devorado por los mismos y en medio del festín, se produce una pelea entre dos escorpiones por los restos del gusano gigante, el triunfador logra picar al otro con la cola envenenada. El niño recorre solo la galería subterránea hasta que encuentra una tapa en el suelo que se mueve. Se acerca a ese lugar y levanta la tapa, sin percatarse de que eso era una trampa mortal para los insectos gigantes, ya que es la entrada a la guarida de una enorme araña que ataca a Juanito. Los dos científicos escuchan los gritos del chico y saldrán a su rescate, logran matar a la araña con un rifle. Luego, los escorpiones atacan a los tres dentro de la caverna y destruyen el

LOS DEL PARQUE

ascensor, por lo que saldrán de la cueva amarrados a un cable. Al ser rescatados con vida por los militares, deciden sellar con explosivos esa caverna, pero los escorpiones logran salir por otros túneles subterráneos, atacan aldeas y poblados cercanos, matando a la gente. Entre esos ataques el mejor logrado es a un tren. El líder del grupo de escorpiones asesinos es uno feroz de color negro, que incluso matará a todos los demás. En pantalla, solo veremos la silueta negra del escorpión atacando a la gente. Los militares y los dos científicos planearán una estrategia para poder acabar con la bestia: en camiones llevarán grandes trozos de carne de vacuno para atraerla a un estadio de fútbol, donde tanques y helicópteros la atacan y finalmente morirá al ser alcanzada por un arpón electrificado. Los escorpiones están muy bien animados, mucho mejor que la mantis religiosa gigante de “La mantis mortal” del mismo año, los modelos de los monstruos fueron animados ni más ni menos por Willis O´Brien, el mismo

que diera vida a “King Kong” de 1933. Lo curioso y gracioso es que los escorpiones poseen ojos casi humanos, dándoles un aspecto divertido, además de poseer largos dientes filosos y el típico rugido de monstruo. En “Furia de titanes” (1981) también veremos gigantescos escorpiones animados magníficamente por el mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen. “The Black Scorpion” (1957) es la típica película de monstruos gigantes, muy frecuentes en

los años ‘50, con muchos efectos especiales. La película en sí es muy buena, tiene bastante acción. A diferencia de otros filmes del género que son despertados por el hombre, ya sea en un experimento científico o el uso de la bomba atómica, en esta película los monstruos son despertados por causas de la naturaleza, como lo es una erupción volcánica. Gracias a una buena historia y a excelentes efectos especiales, “El Escorpión Negro” se transformó con el paso del tiempo en una gran película de culto.

The Black Scorpion Dirigido por:

Edward Ludwig

Producido por:

Jack Dietz, Frank Melford

Escrito por:

Robert Blees, David Duncan

Protagonizada por:

Richard Denning Mara Corday Carlos Rivas Mario Navarro

Música de:

Paul Sawtell

Cinematografía:

Lionel Lindon

Editado por:

Richard L. Van Enger

Distribuido por:

Warner Brothers

Fecha de estreno:

11 de Octubre 1957

Tiempo de duración: 88 Minutos

Idioma:

Inglés

MUNDO VIÑETA

LOS DEL PARQUE

FANTASÍA

HEROICA D

Por Roberto Alfaro Vergara

ebemos diferenciar la Fantasía Heroica de la Mitología. La mitología corresponde a un conjunto de mitos más o menos relacionados que forman parte de una religión o cultura, como narraciones o expresiones de origen sagrado, que con el tiempo fueron variando, dependiendo de cada cultura, épocas o el imaginario colectivo.

Tradicionalmente estos relatos mitológicos, ya sean orales o escritos, explican tanto el origen del universo como los fenómenos naturales que no tengan una explicación. Mientras que los de fantasía heroica no tienen por qué tener una explicación sobre fenómenos naturales o dioses protectores que juegan con los humanos, como si estos fueran piezas de un ajedrez cósmico. Dentro del simbolismo, el mito es, ante todo, una forma de expresarse, comprender, sentir el mundo y la vida, a diferencia de la lógica. Es también un lenguaje emotivo lleno de imágenes y símbolos que se puede traducir a un lenguaje tan sencillo como directo. A diferencia de la mitología, la Fantasía Heroica es un subgénero dentro del género fantástico, que abarca desde la literatura, la historieta, cine, teatro, juegos de rol y videos, donde habitan seres fantásticos, en medio de una ambientación ficticia, muchas veces de apariencia medieval, antigua o indefinida. Por lo general, son civilizaciones tecnológicamente atrasadas, arraigadas fuertemente a lo épico y a lo mágico, lo que hace la diferencia con el relato fantástico, donde tanto los elementos ficticios como los posibles se entrelazan entre sí. Además, la fantasía heroica no está asociada a la ciencia ficción como muchos creen, ya que poseen rasgos distintos. La confusión proviene de las primeras revistas de pulp con títulos como “Science Fantasy”, donde aparecían relatos de C.F. y por supuesto fantasía heroica, nombre que adoptaría con el tiempo, así como el término inventado por Fritz Leiber, en 1966, “Espada y Brujería”. Fritz Leiber define la fantasía heroica en una introducción que escribió para uno de los libros de “Conan el Bárbaro” de la siguiente manera: “Se trata de un tipo de relato fantástico cuya acción transcurre en un mundo imaginario -a veces nuestro planeta como en otros tiempos se supuso que era o como acaso sea en un futuro remoto, a veces otro universo u otra dimensión- donde la magia es eficaz y todos los hombres son poderosos, todas las mujeres bellas, todos los problemas simples y todas las vidas aventureras” Teniendo esto claro, pasemos al mundo de la historieta, donde la fantasía heroica ha logrado tener un lugar preferencial desde hace varias décadas. Pero primero hay que recordar la revolución de mayo del ‘68 en Francia, que permitió a los guionistas y dibujantes explorar nuevos formatos y tendencias, siendo la ciencia ficción y la fantasía las que ganarían terreno rápidamente durante la década de los ‘70. 75

Mientras, en Estados Unidos, en la década de los ‘50 la historieta es censurada por la propia industria para librarse de las publicaciones E.C. Comics. Una generación después, intentaría seguir los pasos de esta editorial con las publicaciones Warren Publishing, dirigidas a un público más adulto, donde la fantasía tendría un lugar preferencial al lado del horror y la ciencia ficción (tema que ya tocamos en nuestra primera temporada de Mundo Viñeta y en LDP Magazine). Por otra parte, Marvel Comic comenzó a recibir un sinfín de cartas que pedían que adaptaran a un personaje de quien se habían reeditado sus libros varias veces con el correr de los años,

convirtiéndose muy popular a finales de los ‘60 y principios de los ’70, con una nueva generación de lectores. Se trata de “Conan el Bárbaro” de Robert E. Howard. Los ejecutivos de Marvel sabían que el personaje tenía muchos seguidores y costaría mucho trabajo conseguir los derechos, así que se pensó en crear un personaje alternativo llamado Thorgon. Mientras trataban de conseguir los derechos de Conan, para lo que se le consultó al albacea literario de la obra de Howard, el señor Glenn Lord, si le interesaba que el personaje fuera adaptado al cómic. El hombre aceptó de inmediato. A la cabeza del proyecto, se nombró a Roy Thomas, destacado guionista que por ese entonces daba sus primeros pasos y que fue contratado por ser una joven promesa. Thomas ya había realizado algunos trabajos de superhéroes para Marvel y al leer las historias de Conan, descubrió que a su autor le gustaba demasiado la sangre, sin olvidar los horrores y el sexo por el sexo, en una actitud casi animal. A Roy no le agradaban esas cosas, así que decide cambiarlas o las haría más sutiles. El dibujante inglés Barry Smith, que con

el tiempo cambiaría su nombre a Barry Windsor Smith, se encargaría de dar vida a Conan, alejándose del concepto de Howard por un personaje más refinado, tan delgado como ágil. Para el dúo Thomas-Smitn se trataba de un Conan joven, casi tierno a la hora de amar, alejándose del casi violador compulsivo con pretensiones de héroe de las novelas. “Conan The Barbarian” vería la luz en octubre de 1970, el temor de los autores de que su versión no fuera aceptada por los fan por poco se hace realidad. Las ventas eran bajas hasta que en un minuto se comenzó hablar muy bien del dibujo de Smith, quien había aprovechado de crear un escenario exquisito, lleno de detalles complejos, dándole la atmósfera necesaria que la historia requería, compensando de esta manera su falta de dominio de la figura humana, convirtiendo, de paso, al cómic book norteamericano en una extraña belleza para la época, que se alejaba del estereotipo de Marvel. Sin querer, Smith había empezado el camino hacia las bellas artes en la historieta en Estados Unidos. La dupla Thomas-Smith se tomaría la libertad de adaptar a “Red Sonya”, la heroína del siglo XVI de Howard a la historieta, realizando algunos leves cambios, comenzando por el reemplazo de la “Y” por una “J” en el nombre de la chica y trasladándola a la época de “Conan”. Red Sonja aparece 77

gra. Para ser franco, la producción de páginas y páginas no le dan tiempo a completar sus dibujos, así que Buscema realizaba solo bocetos rápidos. Estos bocetos fueron finalizados por un equipo de entintadores filipinos, que se encargan de darle la fuerza y consistencia necesaria, este equipo estaba compuesto Alfredo Alcalá, Néstor Redondo, Ruby Nebres y Ernie Chua, team que creó toda una tendencia dentro de la industria del comic book. Se llegaron a publicar 275 números de “Conan”

por primera vez en el número 23 de “Conan the Barbarian” con quien actuaría de vez en cuando. Obtendría su propio título en enero de 1977, siendo dibujaba por diferentes historietistas. Otro personaje anterior al Cimmerio creado por Howard es “Kull”, que también obtendría su propio título de historieta, sin mucho éxito, pero que encontraría un nicho casi permanente en la versión en blanco y negro de “Savage Sword of Conan”, así como “Solomon Kane”, otra creación de Howard. El dibujante Barry Smith abandona el personaje, siendo sustituido por John Buscema, quien cambiará el aspecto físico de Conan a uno más parecido al descrito por el escritor, un gigante con cuerpo de físico culturista y de melena ne-

explícito, esto provocaría que se prohibiera su venta en algunos condados de Estados Unidos. Su popularidad se incrementa en la década de los ’80, siendo publicada en diferentes países, como Francia, España e Italia. Red Sonja junto a Ghita, vienen a integrar una larga fila de féminas en el mundo del cómics que están a la misma altura que los hombres, con los mismos derechos y posibilidades, cualquiera pensaría que estas chicas de papel podrían ser blanco de grupos feministas por sus curvas y escasez de ropa, pero es todo lo contrario, estos grupos agradecen que estas nenas puedan estar a la altura de cualquier macho recio. Si de mujeres se trata, Wendy Peni junto a su que no solo marcarían una década, sino la manera de hacer cómic en la industria norteamericana, gracias a una pluma ingeniosa por parte de Thomas, unos dibujos descomunales por parte de Smith y Buscema, sin olvidar una poderosa narrativa gráfica. Mientras, DC Comics intentaría tener sus propios títulos para competir contra el “Conan” de Marvel. El más conocido fue “Sword of Sorcery” basado en la serie “Fafhrd and Grey Mouser” de Fritz Leiber. Por su parte, Marvel al dejar de publicar “Red Sonja”, uno de sus dibujantes y quizás el más conocido, Frank Thorne, crea un clon de Sonja, llamada “Ghita of Alizzar”. Frank no solo estará a cargo de los lápices, sino también de escribir las historias, que será publicada para la versión norteamericana de la revista “1984” para Warren Publishing, en 1979. Debemos recordar que Warren estaba destinado a un público más adulto, así como exigente. Ghita aparece entre los números 7 al 29 de “1984”, ella es una ex prostituta y guerrera, sus aventuras están llenas de violencia y de sexo casi 79

llado desde un punto de vista más adulto que la mayoría de los cómics norteamericanos: “Cuando me refiero a ‘adulto’ no me refiero a ‘sexo’, sino a diálogos y situaciones que vivimos cada día, por ejemplo, las experiencias que tenemos como matrimonio la hemos trasvasijado a las viñetas, sucediendo algo parecido con nuestras conversaciones que terminan convertidas en diálogos de nuestros personajes”. Rápidamente este cómic llamaría la atención de las grandes casas editoriales, siendo Marvel quien comenzaría a publicar en 1985 una reedición de la serie original, por su parte, DC Comics logra en 2003 los derechos para publicar “Elfquest”, una versión mejorada y coloreada por computador, sin olvidar una línea de merchandising. Siempre con los Penis en el control creativo, por supuesto. En el 2008, se autoriza la liberación en internet de la obra completa, así que pueden buscarla con toda confianza por la web, por su parte, Dark Horse Comics en 2013 realiza un especial y se concluye la serie bajo el título “Mision Final”, pero no sabemos si realmente es el fin de la serie, esposo Richard, publican en febrero 1978 “Elfquest”, una historieta que nos traslada a otro mundo, habitado por una pequeña raza elfos llamados “Wolfriders” que luchan por sobrevivir y unirse a otros elfos dispersos en un planeta con dos lunas parecido a la Tierra, mientras se esconden de tribus de humanos y troles que actuaban como aliados y enemigos. “Elfquest” es publicada originalmente como una revista underground, de papel de muy mala calidad, el mismo que se usa para los periódicos por aquellos años. Esto decepcionaría al matrimonio Peni, quienes deciden crear su propia editorial para publicar “Elfquest”. Después de golpear varias puertas y lograr un préstamo monetario, nace Warp Graphics, al tiempo que la pareja comienza a ser conocida como los Penis. A partir del número dos, la calidad no solo de impresión, sino como historia evoluciona un 100%, la portada es a color y su formato es más grande, mientras su interior es en blanco y negro. Wendi Peni declaró para una entrevista en el “Comic Journal” que “Elfquest” está desarro80

eso lo deciden los Penis. “Elfquest” ha sido llevado al mundo literario gracias a tres novelas, cinco antologías, un juego de rol, también existe un cd musical, por su parte, la revista Playboy en 1982 publicó el libro “Elfquest: viaje al fin de dolores” y un largo etc. En 2008, Warner Bros anuncia la realización de un filme animado, cosa que no llegó a buen puerto. Desde sus orígenes, esta serie fue bien recibida no solo por el público, sino también por los especialistas en la materia, logrando un total de once premios entre 1979 a 1989. Para los eruditos existe una tendencia no solo en lo literario, sino en otras esferas, de clonar o seguir patrones ya establecidos para la fantasía heroica, está demás mencionar la influencia de Conan o de Tolkien, a pesar que este último es considerada como de Alta Fantasía. Para aquellos que no saben qué es la alta fantasía, esta consiste en historias de gran calidad literaria, donde la ambientación, la crítica velada al mundo real y la profundidad psicológica, tanto de los personajes, como de las sociedades, priman por encima del personaje individual, héroe o villano, y son en realidad, la base del argumento. No estando exentas, en ocasiones, de principios morales o filosóficos. Volviendo al tema. Muchos consideran que “Elfquest” de los Penis logra alejarse un poco del canon establecido, pero existe una obra franco-belga que se lleva las palmas, “La Quête de l’oiseau du temps” traducida al español como “La búsqueda del Pájaro del Tiempo” de los autores Serge Le Tendre en los guiones y el dibujante Régis Loisel, que aparece por primera vez en 1975, en el primer número de la revista francesa “Imagine” que lamentablemente desaparece repentinamente, deben pasar varios años para que reaparezca en “Charlie Mensuel” en 1982 y publicada en formato álbum por la editorial Dargaud desde 1983. La historia nos muestra a un viejo guerrero llamado Bragón, que es reclutado por la hechicera Mara, un viejo amor del anciano, que envía a su hija Pellise en busca del hombre para que salve una vez más a su mundo, Akbar, de las garras del 81

dios Ramor quien está a punto de liberase de su prisión, para eso se deberá ir en busca del legendario Pájaro del Tiempo, un ser mítico que puede devolver al dios a su prisión. En esta búsqueda, se integrará un torpe enamorado de Pellise, que cubre su rostro con un yelmo, que será de paso, el encargado de narrar la historia, la que tendrá un final inesperado. La saga está compuesta de cuatro capítulos, comenzando con “La concha de Ramor” (1983), “El templo del olvido” (1984), “El maestro” (1985) y “El huevo de las tinieblas” (1987). “La búsqueda del Pájaro del Tiempo” definitivamente se convirtió en un clásico y sus fans demandaban volver a ver a los personajes, así que doce años después nos llega lo que se conoce como el segundo ciclo, que en realidad es una precuela, compuesta hasta el minuto por cuatro títulos bocetados por Régis Loisel y dibujados por Mallié, Lidwine y Mohamed Aouamri, titulados: “El amigo Javin” (1998), “El libro mágico de los dioses” (2007), “La pista del rige” (2010) y “El caballero Bragón” (2013). La popularidad de la joven voluptuosa y virginal Pelisse es llevado hasta las páginas de Playboy, con una serie de imágenes preparadas especialmente para la publicación del conejito. En el suplemento madrileño “Gente”, en su sec82

ción “Gente de cómic: de Flash Gordon a Torpedo” del “Diario 16” de 1989, escrito por Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz declaran sobre “La búsqueda del Pájaro del Tiempo” lo siguiente: “El tratamiento de los personajes, su humor y picardía y la creación de un entorno propio impide toda semejanza con la obra eternamente plagiada de Tolkien, estimulando la imaginación de los lectores”. Otro título que va por una senda parecida es “La espada de cristal” de Goupil y Crisse, publicada originalmente en 1997. El trazo de Crisse nos recuerda a ratos a personajes animados envuelto en bellos colores. La historia es básica: la guardia del Pentáculo está enferma y su discípula Zorya deberá comenzar una travesía en compañía de un grupo de amigos en busca de la Espada de Cristal y conseguir las máscaras de Gestalt que representa cada una a los cinco sentidos, todo esto para detener al señor de la Nada. Por si ya lo adivinaron, esta saga está divida en cinco capítulos que representan cada uno de los sentidos. Existen otros títulos así como autores, pero esa es tarea de ustedes buscarlos. En un próximo Mundo Viñeta, quizás veamos a otros interesantes autores, por el minuto a llegado el momento de colgar la espada e invitarlos que visiten nuestro podcast Mundo Viñeta en www.ldpmagazine.cl

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