ARTEMISE by Rocío Deyanira

Proyecto acadĂŠmico sin fines de lucro

Hoja Legal

Tabla de

ASÍ ES LA VIDA Cerdito Intacto

Cómo cuidar de tus ahorros sin morir en el intento.

¡Adiós al Atún!

Te presentamos cómo preparar 7 recetas con 50 pesos.

Procrastinación

Quién ha tenido un examen y ha perdido horas valiosas de estudio, sabe de lo que hablamos.

“Fuck!”

N ex al de

¿Tus niveles de estrés son sanos? Puede que la respuesta te sorprenda.

Back to Basics

¿Cansado de las nuevas rutinas? Aquí te explicamos cómo mejorarlas.

ARTE Y CULTURA El Mundo de Tim Burton

Disfruta de la exposición del reconocido artista aquí en México.

¡Y...ACCIÓN!

Viaja a Sudamérica

Si estás pensando viajar al sur del continente, te decimos qué ver y a dónde ir.

¿QUÉ

Desde el telón a la Gran Pantalla.

La Vida en Tinta

Tatuadora entusiasta que nos explica el amor por el arte y la tina en piel.

Body Paint Raúl Luna nos cuenta su experiencia en el mundo del maquillaje para efectos especiales.

¿Qué onda con los veganos?

213

AllWays

220

Menstruación para todos.

Animales rescatistas Peludos y valientes.

226

MODA Y ESTILO

Air Jordan

186

Val’ Quirico

a historia detrás del mito.

La Dolce Morte

No te querrás perder nuestra xclusiva de maquillaje lternativo con fotografías e Rocío Martínez.

200

Un lugar perdido en el tiempo.

194

Spa en Casa

208

Descubre estas 3 mascarillas para tener un cutis hermoso.

PARA EL OCIO Murales por el Mundo

Arte urbano y muralismo por toda América.

Tiempo de Terror

104

HUE

113

Los clásicos imperdibles que se han ganado a la crítica. ¿Qué pasaría si los colores fueran personas?

¿Cuál es la Playlist que 139 va con tu humor?

ESTÁ PASANDO? ¡Ecologízate!

233

Tips de ahorro y consciencia ambiental.

Lugares no Tocados

252

¡Llegó nuestro especial de lugares no tocados por el hombre!

Agujetas con Estilo

142

Aquí unos tips para personalizar tus Converse.

Rubén Albarrán En exclusiva con el vocalista de Café Tacvba.

157

Rocío Deyanira Martinez Ramirez Directora en Jefe “No tuve tiempo de escribir un quote" Behance: @rociodeyanbeba

Roberto López Guerra

Director Editorial "El mejor diseño no es el que se ve, sino el que se vive" Behance: @Lukum_kaan

Priscilla Morales García

Directora de Fotografía “Carpe Dìem, disfruta el momento” Behance: @primi_pol52071

Elvira Cornish Macías

Coordinadora de Ilustración “Khe?" Behance: @cerditogordo

Patricio Rodríguez Alvarez

Director de Arte “Diseñador nada profesional haciendo trabajo profesional" Behance: @DNERD

Anuar Nakid Gil

Coordinador de Maquetación “No tengo ni pin**e idea" Behance: @anuarnakid67b4

carta

¡Cultívate tantito! Lo que en este momento tienes en tus manos es el resultado de meses de trabajo y dedicación elaborado por nuestro equipo de expertos ARTEMISE, colaboradores comprometidos con un solo propósito: ¡brindarte las herramientas necesarias para comprender de manera dinámica el mundo que te rodea! Cada pieza de nuestro contenido está diseñada a tu medida, pues esta revista vino para quedarse contigo. Es garantía Artemista enamorarte desde el principio, con nuestro lenguaje claro y directo podrás entender todos esos temas que sabemos te pican la curiosidad, así como podrás disfrutar mes con mes de todos nuestros contenidos especiales para los curiosos con ilustraciones elaboradas de primera mano por nuestro equipo creativo, haciendo de esta una revista muy personal para nosotros y para todos aquellos Artemistas curiosos y de mente abierta que buscan encontrarle el ¿por qué? a todo. Esta historia va empezando, y queremos que crezcas con nosotros, ARTEMISE existe para que disfrutes, entiendas y hagas de la cultura tu estilo de vida. Todas nuestras acciones – no solo en papel, ¡también contamos con un sitio web! – van encaminadas para tí, curioso y con sed de conocimiento. El diseño de ésta revista resalta lo bello del arte y la vida para que conozcas y te enamores del saber. Queda claro que ningún logro sería posible sin el apoyo de nuestros socios comerciales que han confiado en la marca y nos han ayudado a crecer paso a paso en esta primera entrega de la revista. Pero el mayor reconocimiento va dirigido al equipo creativo que hizo tangible –lo que hasta hace unos meses- era intangible; ARTEMISE tiene detrás un gran equipo colaborador que invierte horas de esfuerzo y dedicación para hacer esto posible, ¡por eso esperamos que te diviertas leyéndola tanto como nosotros nos divertimos haciéndola!

NO HAY HONOR MÁS GRANDE QUE SER ARTEMISTA

NO AL BULLYING DE LOS CEREBRITOS ¡Ojo! Leer no solo te cultiva tantito, te hace más guapo.

PATO EL QUE NO LEA Esta revista tiene MUUCHAA ilustración, pero también necesitas leer los artículos para agarrar la onda.

NUESTRO MANIFIESTO COMO BUENOS Y TRABAJADORES QUE SOMOS, CREAMOS ESTE MANIFIESTO PARA QUE LECTORES COMO TÚ, PUEDAN LEERLO Y SEGUIR GASTANDO - DIGO, COMPRANDO - NUESTRA REVISTA.

SI NO ESTÁ HECHO A MANO NO CUENTA

Toda la revista tiene un detallito handmade para que la disfrutes al máximo.

AYÚDAME QUE YO TE AYUDARÉ

Cada artículo está hecho con mucho esfuerzo para que cualquiera capte el conocimiento, cualquiera ¿está bien?

Ahorrar comprende algo más que el solo hecho de gastar menos dinero, aunque esto último de por sí puede ser muy difícil.

as personas que saben ahorrar también deben saber cómo gastar el dinero que tienen, además de cómo maximizar sus ingresos económicos. Si quieres saber cómo fijarte metas realistas, mantener un registro de tus gastos y obtener el mayor beneficio a largo plazo para tu dinero, lee este artículo. La forma más fácil de ahorrar dinero en lugar de gastarlo es asegurándote de nunca tener la oportunidad de gastarlo en primera instancia. Depositar parte de tu salario directamente en una cuenta de ahorro o en una cuenta de jubilación aliviará el estrés y el aburrimiento del proceso de decidir cuánto dinero ahorrar y cuánto utilizar para tus gastos mensuales. Básicamente, estarás ahorrando de manera automática y podrás utilizar el dinero que conservas cada mes para tus diversos gastos personales. Con el tiempo, depositar incluso una cantidad pequeña de tu salario en tu cuenta de ahorro puede acumular beneficios (en especial cuando acumulas intereses en la cuenta), así que comienza lo más pronto posible. Algunas deudas son inevitables. Por ejemplo, solo las personas muy adineradas tienen los medios suficientes para comprar una casa en un único pago, mientras que millones de personas lo hacen por medio de préstamos que pagan gradualmente. No obstante, si puedes evitar las deudas, hazlo. Pagar una suma de dinero por adelantado siempre será más barato a largo plazo que pagar un préstamo equivalente cuyos intereses se acumulan con el tiempo. Es mucho más fácil ahorrar si sabes que tienes una meta. Fíjate metas de ahorro que

se encuentren dentro de tu alcance con la finalidad de motivarte para tomar decisiones económicas difíciles que sean necesarias para ahorrar con responsabilidad. En el caso de metas serias como la compra de una casa o la jubilación, es posible que necesites años o décadas en alcanzarlas. En estos casos, es importante que supervises tu progreso con regularidad. Con solo dar un paso atrás y observar el panorama general de las cosas, podrás tener una idea de qué tan lejos has llegado y cuánto te falta alcanzar. Fijarte plazos ambiciosos (pero razonables) para alcanzar tus metas puede ser una gran motivación. Por ejemplo, supongamos que te fijas la meta de tener una casa al cabo de 2 años. En este caso, tendrás que informarte del precio promedio de las casas en la zona donde te gustaría vivir y comenzar a ahorrar para la cuota inicial de tu casa nueva (como regla general, las cuotas iniciales no deben ser menos del 20 % del precio total del inmueble). Es fácil establecer metas de ahorro ambiciosas, pero si no tienes ningún método para llevar un registro de tus gastos, te será difícil alcanzarlas. Para mantener un registro de tu progreso financiero, elabora un presupuesto de tus ingresos económicos al principio de cada mes. Asignar una parte específica de tus ingresos para todos tus gastos importantes puede ayudarte a asegurarte de no derrochar dinero, sobre todo si realmente divides cada salario según tu presupuesto apenas lo recibes. Por ejemplo, si recibes un salario mensual de $3.000, tu presupuesto puede ser el siguiente:

Vivienda o servicios públicos: $1.000

VARIOS

Préstamos: $300 Alimentación: $500 Internet: $70 Combustible: $150

AHORROS

Ahorros: $500

ALIMENTACIÓN

VIVIENDA

Este ahorro se concreta en un total de $6000 pesos al año que en unos seis años te daría para unas buenas vacaciones.

Lujos: $280

COMBUSTIBLE

PRÉSTAMOS

Variados: $200

LUJOS

INTERNET

Jubilación

¿Qué vas a hacer en esta etapa? ¿a poco crees que va a ser super divertido vivírtela en una mecedora?

oy en día existen de entre otras, dos formas para este ahorro, las cuales son los Planes Personales para el Retiro (PPR) y las aportaciones voluntarias en las AFORES. Ambas con ventajas y desventajas, para lo cual quiero compartir con ustedes mi experiencia sobre ellas. Los PPR los ofrecen bancos, casas de bolsa, aseguradoras u operadoras de sociedades de inversión, y requieren de la autorización de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) si queremos obtener los beneficios fiscales que estas cuentas ofrecen. (Nota: acuérdense que el ahorro para el retiro es deducible de impuestos). El fundamento legal para la existencia de este tipo de inversión esta soportado en el artículo 176 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta (LISR). Y el ahorro voluntario en las AFORES está regulado a través del art. 19 y 74 de la Ley de los Sistemas de Ahorro para el Retiro, emitidos por la CONSAR.

¿Qué ventajas y desventajas tienen los planes personales de retiro y afores?

ien pues, y ya conociendo ambos esquemas de seguro surge la pregunta ¿Y cuál me conviene más a mí? Y se diría que, el esquema de PPR “normalmente” requiere de un monto mínimo más alto del que te solicitarán en la afore, ya que las instituciones que ofrecen este tipo de canales de inversión no están ofreciendo estos servicios al gran público inversionista, sin embargo, si puedes hacer un esfuerzo en ahorrar montos más altos obtendrás beneficios distintos a los de tu afore. Como hemos visto, el tema del ahorro voluntario para el retiro laboral no es ninguna ciencia oculta; sencillamente es destinar algo de tiempo para revisar la información y ya con esta decidir la opción que mejor se acople a tus gustos, preferencias y capacidades de ahorro. A lo que te invitaría es a que dedicaras algo más de tiempo en ir aprendiendo a decidir sobre las opciones de inversión que puedes tener, ya que aún y cuando resulta “cómodo”, que en

Hablar del retiro laboral, es hablar de decisiones y una de tantas es saber decidir dónde ahorrar de manera complementaria para la etapa de mi jubilación. AFORE

PPR

Opciones de inversión Servicio personal

Aportación

Canalización a SIEFORE para manejo de patrimonios.

Comisión

Cobro igual en coisión a aportaciones regulares.

Flexibilidad en mecánica de cobros.

Contrato

Recepción de estado de cuenta mínimo tres veces al año.

Transparencia de consulta vía internet.

Aportaciones Deducibles

Verificación de aportaciones voluntarias.

Aprovecha beneficio fiscal haciendolas deducibles.

el caso de las AFORES sean quienes deciden por ti; es muy importante tomar control sobre estas decisiones, y la única forma de aprender como todo en la vida es tratando, equivocándonos, corrigiendo, pidiendo asesoría para tomar mejores decisiones y esto a la larga traerá mayores y mejores beneficios para cuando el retiro te alcance.

Somos personas que nos movemos todo el tiempo, que nos gusta conocer de todo, y muchas veces una de las cosas que más nos hace falta para hacer todo lo que queremos es el dinero. Aunque no lo creas, las comidas son un gran gasto, se podría decir que es donde se va la mayor parte de nuestro dinero, pero tampoco está bien que comas mal. Por eso hemos pensado en algunas recetas que podrían ayudar a que ahorres para algo que realmente quieres hacer o tener.

Te presentamos …

Pasta

Molletes

Ingredientes

Paquete de spaghetti (200gr) 1 litro de agua Salsa para pasta Salchichas a granel o champiñones (si deseas agregar) Queso parmesano Mantequilla o aceite

1 lata de frijoles Queso manchego Chorizo 200 gr o jamón

¿Cómo le hago?

Parte los bolillos por la mitad y retira un poco de migajón. Calienta los frijoles en sartén o microondas. Una los frijoles es las mitades del bolillo, agrega el chorizo o jamón y queso. Mete al horno de microondas u hornito para gratinar el queso.

Pon un litro de agua al fuego, una vez que hierva agrega la pasta y déjala hasta que esté bien cocida. Una vez cocida, escurre el agua y en un sartén caliente agrega mantequilla o aceite y sofría las salchichas o los champiñones. Agrega la pasta al sartén y revuelve junto con la salsa de jitomate. Sirve y agrega un poco que queso parmesano.

¿Cómo le hago?

La pasta es un alimento rico en carbohidratos y proteínas que son escenciales en nuestra dieta diaria, y si eres fan del gym, te ayuda a incrementar la masa muscular. Puedes acompañarle con carne (proteína) y verdura asada.

La ensalada tiene antioxidantes, glutamina, rica en óxidos, quemador de grasa. Las ensaladas actúan con acción depurativa, desintoxicante y diurética, esto se debe al alto contenido de agua, potasio, bajo aporte de sodio y además de que sacian nuestra hambre y sed de una manera considerable; contribuyen a mantener la piel bien nutrida e hidratada.

Ingredientes

Lechuga Atún Sal al gusto 1 jitomate 1 chile serrano 1 limón Queso panela

Tortillas $10 kilo Atún o carne o pollo o algún guiso que te haya sobrado Queso fresco Lechuga Crema

¿Cómo le hago?

Desinfecta la lechuga Pica el chile y el jitomate como más te guste. Corta el queso Una vez que esté desinfectada la lechuga, agrega atún, sal, jitomate, chile, queso y limón.

Ensalada

¿Cómo le hago?

Una vez que hayas elegido el relleno, empieza a hacer los tacos. Para que no se abran al momento de freírlos, cierra los tacos con palillos. En un sartén agrega aceite y espera a que se caliente. Comienza a freír los tacos. Una vez que estén en el punto perfecto para ti, retíralos y ponlos sobre una servilleta en un plato. Sirve y agrega crema, lechuga y queso al gusto.

dorados s o c Ta

5 Ingredientes

Hotc ak

Harina de hotcakes $25 aprox 1 huevo ¾ taza de leche 1 cucharadita de mantequilla derretida Miel o nutella

¿Cómo le hago?

Coloca en un recipiente 1 taza de harina, la leche, el huevo y la mantequilla derretida. Mezcla hasta crear una pasta uniforme y calcula la masa como más te guste. Calienta mantequilla en un sartén y coloca la mezcla hasta que se haya cocidoSirva y agregue miel o nutella.

7 Ingredientes

Ch i

laquiles

6 Ingredientes

Bolsa de totopos ½ litro de agua 3 jitomates 7 chiles serranos 3 dientes de ajo ¼ ceboll Sal y pimienta al gusto Crema

Tortillas de harina Jamón Queso manchego 1 chile serrano 1 aguacate Ajo en polvo al gusto Sal al gusto 1 limón Pimienta negra molida al gusto

¿Cómo le hago?

Para preparar el guacamole deberás partir el aguacate, agregar sal, pimienta, ajo y limón al gusto. Picar un chile y agregarlo. Revolver todo con un tenedor. Sobre tu plato coloca la tortilla de harina, el jamón, el queso y otra tortilla. Calienta un sartén y coloca la sincronizada. Voltéala y retira cuando esté como más te dista. Sírvela y pon el guacamole encima.

¿Cómo le hago?

Para la salsa, lo primero que debes hacer es poner a hervir el agua y agregar los jitomates y los chiles, déjalos cocer hasta que estén blandos. Deja enfriar los jitomates y pélalos. Coloca en la licuadora los jitomates, los chiles y los dientes de ajo. Licúa bien. En un sartén sofríe la salsa con un poco de aceite, agrega sal y pimienta al gusto. Cuando la salsa esté hirviendo, apaga la flama y agrega los totopos, déjalos reposar hasta que estén perfectos para ti. Sirve y agrega crema y cebolla al gusto.

nizadas o r c n i S

SNACKS

El pepino posee un 90 por ciento de agua, así que es ideal como complemento de nuestra hidratación diaria. El consumo del pepino nos proporciona una gran cantidad de las vitaminas que nuestro cuerpo necesita a diario: las vitaminas A, B y C, que proporcionan energía y ayudan al sistema inmunitario.

La jícama está llena de vitaminas y minerales. Es una buena fuente de fibra y contiene vitamina C, calcio, potasio, fósforo, hierro, carbohidratos y pocas proteínas y lípidos. Además, es baja en sodio. No tiene calorías, grasa, ni colesterol.

La zanahoria es un vegetal con cualidades beneficiosas tanto de salud como estéticas. Ayuda a los convalecientes, estimula el apetito, reduce las posibilidades de padecer estreñimiento ocasional, ayuda a regular el ciclo menstrual, alivia los problemas respiratorios y ayuda a reducir la anemia.

Los ejotes o judías verdes son uno de los alimentos que nunca deben faltar en tu cocina, son muy baratos, fáciles de cocinar, poseen buen sabor, poseen vitaminas A, C, K y vitaminas del grupo B, además de minerales como el ácido fólico, fibra, potasio, calcio, hierro y magnesio. Son diuréticas y digestivas.

80% agua

de la manzana es

Potasio Diurético natural. Reduce la acumulación de líquidos. Reduce calambres en piernas y pies. Reduce la presión arterial.

ADIÓS

a los cálculos renales

Extra

La manzana tiene mil y una propiedades. Según un estudio del Instituto Nacional de Salud de Estados Unidos, comer una manzana al día es bueno para nuestro organismo y previene muchas enfermedades. No aporta cantidades significativas de calorías o azúcares y se puede consumir a cualquier edad.

Haz agua de pepino para que sea más fácil.

Regula el tránsito intestinal. Fortalece articulaciones. Controla acidez cutánea.

0% CALORÍAS

Anti diabético por su potencia hipoglicemia para reducir el nivel de azúcar en la sangre.

Bueno para mujeres

embarazadas Evita el envejecimiento

prematuro de las células de la vista.

VITAMINA

ayuda a la coagulación de la sangre.

ayudan a la absorver hierro a y la producir de colágeno.

Nuestra peor enemiga a palabra procrastinar se recogió por primera vez en el diccionario de la RAE en 1992, si bien es cierto que no ha sido hasta hace poco tiempo cuando se ha extendido su uso. Y es que aunque toda la vida ha habido distracciones, con la proliferación de internet, redes sociales, etc. cada vez nos encontramos con más distracciones a la hora de llevar a cabo nuestras tareas. Procrastinar no es otra cosa que hacer lo que sea menos lo que deberíamos estar haciendo, perder el tiempo en lo que no debemos, aplazar lo importante, o dejar para mañana lo que podemos hacer hoy. Prácticamente todo el mundo procrastina en alguna ocasión: estudiantes, trabajadores o teletrabajadores, aunque estos últimos tengan más elementos a su alcance para la distracción. Es algo completamente normal. El problema viene cuando pasa de ser algo puntual a convertirse en un hábito, ya que puede traer consecuencias en nuestro rendimiento académico o laboral.

Quién no ha tenido alguna vez un examen cercano, ve que no le llega el tiempo de estudio, pero lo pierde consultando su timeline de Twitter o su muro de Facebook. O quién no ha tenido una tarea importante que hacer, pero ha pensado “la hago después de...”. E incluso situaciones cotidianas como esa chapuza que tenemos que hacer en casa desde hace tiempo, pero nunca encontramos el momento de llevarla a cabo. Se trata de claros ejemplos de procrastinación.

Lista los pendientes Diferencia las tareas prioritarias y complejas y empieza por ellas.

Pero ¿Cómo logras evitarla? nosotros nos dimos a la tarea de reunir esta información en diez sencillas tareas.

Paso 1

Identifica los “errores tontos” que causan el fallo.

Paso 3

Simplifica las tareas a “hacer”.

Paso 5

Prueba tu lista.

Paso 2

Busca crítica por parte de otros.

Paso 4

Has que las tareas sean lo suficientemente concretas para “platicarlas”.

Paso 6

Perfecciona la lista.

¡Empieza ya! Ponte manos a la obra

Ayúdate de una técnica de gestión del tiempo

No hay nada malo en pedir ayuda si vemos que nos atascamos con alguna tarea. No lo veas como un signo de debilidad cuando sabes que no vas a poder sacar la tarea adelante solo.

Una buena opción puede ser la técnica Pomodoro. Hay muchas otras. Pero recuerda que no todas las técnicas le funcionan a todo el mundo.

Desactiva la mensajería instantánea Evita las distracciones Puede resultar complicado, pero mientras estés centrado en las tareas, pon tu teléfono móvil en silencio, evita las distracciones, etc.

Abre pocos programas y pestañas en el navegador Silencia los teléfonos Silencio total o música apropiada

Respeta los descansos Tan importante es tomarte enserio el trabajo como los descansos. Esto nos permitirá retomar la tarea con más ganas.

Comunica a familiares o amigos que debes concentrarte Manten el espacio ordenado Define horarios Ponte fechas límite Intenta fijar fechas de entrega, aunque realmente no la tengan. Te ayudará a no postergar la tarea de forma indefinida. Sé disciplinado e intenta cumplir los plazos. Y te damos una ayuda con fechas optimas de trabajo

Si pones música, ponla sin letra

La música nos puede ayudar a aumentar nuestra productividad, pero es preferible escuchar canciones instrumentales para evitar prestar atención a las letras y desconcentrarnos.

Para inspirarte y seguir tus sueños

Eye of the Tiger - Survivor It’s My Life - Bon Jovi Viva La Vida - Coldplay With Or Without You - U2 Don’t Stop Me Now - Queen The Chain - Fleetwood Mac Hallelujah - Rufus Wainwright Girl On Fire - Alicia Keys

Trabajo

Descanso

Para Relajarse

Los Ríos de Alice - Vetusa Morla Mia & Sebastian’s Theme - Justin Hurwitz The Wings - Gustavo Santaolalla Granada - Starlite Unlimited Her Eyes - Emilio Kauderer, Federico Jusid, Sebastian Kauderer Lucía - Alberto Iglesias Para más de este contenido busca en la página 139.

Pide ayuda No hay nada malo en pedir ayuda si vemos que nos atascamos con alguna tarea. No lo veas como un signo de debilidad cuando sabes que no vas a poder sacar la tarea adelante solo.

Criticar un comportamiento o actitud de forma genérica pocas veces da resultados. No es lo mismo que te digan que están hartos de que siempre entregues las cosas fuera de plazo que se refieran a un momento o situación concreta, por ejemplo, que el último informe lo terminaste tarde. Cuando la crítica es demasiado amplia e inconcreta suele llevar a frustración, a una sensación de ser víctima de una injusticia y a la creencia de que es imposible mejorar. La retroalimentación, especialmente en un contexto profesional, no sirve de nada si no va acompañado de sugerencias e ideas para mejorar aquello que se hace mal. Decirle a una persona “eres un desastre” es destructivo; en cambio, sugerirle que “utilizar la agenda de Outlook y organizar tu escritorio te ayudará a ser más eficiente” es constructivo. Te pagan por el trabajo que desempeñas, no para que cambies tu identidad. Por ello es tremendamente ofensivo – y, a veces, incluso doloroso – ser criticado por las características personales de uno en un ámbito profesional. Cuando el feedback tiene su razón de ser en mejorar los resultados a nivel laboral, céntrate en identificar y comunicar tu opinión sobre las acciones, no sobre la forma de ser de los demás.

· ¿Distribuyes de manera adecuada el tiempo para cada tarea que tienes? · ¿Tienes un plan para realizar cada actividad? · ¿Entregas en tiempo y forma lo que se te pide? ¿Tienes el interés de asumir labores extra por voluntad propia? · ¿Trabajas con ética en cada actividad que realizas?¿Eres honesto cuanto piden tu opinión o cuando es necesario darla? · ¿Sacas el mayor provecho de todas las herramientas con las que laboras?

Establece metas y premios

Cuando tienes tareas que requiere un esfuerzo extra, puedes establecer pequeños premios. No tienen por qué ser materiales, simplemente que recordar que has hecho bien tu trabajo.

Haz balance

Al final del día, haz un repaso de las tareas que has realizado, cuánto tiempo te han llevado y si no te ha dado tiempo a finalizar alguna, examina las consecuencias de no haberlas terminado. Comparte el trabajo bien hecho.

· ¿Has propuesto opciones para ahorrar o reducir el uso de recursos? · ¿Influye de manera positiva o negativa tu convivencia con tus compañeros, jefes, subordinados, clientes, proveedores, etc? · ¿Estás comprometido con los objetivos? · ¿Tus acciones van de acuerdo a la misión y visión de tu empresa? · ¿Tus habilidades técnicas, profesionales o personales contribuyen positivamente al negocio de tu organización? · ¿Estás abierto a cooperar con otros miembros de la organización? · ¿Sabes trabajar en equipo y ves no sólo por ti sino por los demás?

¡Haz tu propio esquema! Fechas

Tareas

Ahora que sabes todo lo necesario para desarrollar tu trabajo de manera eficiente, crea un esquema bajo estos campos para así optimizar tu desempeño.

Descansos De

Distracciones Teléfono Música Orden Comunicación limitada

Autoevaluación

¿Tus niveles de estrés son sanos? Puede que la respuesta te sorprenda. Colócate los lentes, cierra el ojo izquierdo y mira a la modelo que se encuentra a la izquierda de esta instrucción, después ábrelo y cierra el derecho. ¡Disfruta la magia!

l estrés es una de las enfermedades más presentes en el mundo occidental, y realmente no lo tomamos con seriedad. Podemos considerar al estrés como la consecuencia de una situación o acontecimiento que consideramos amenazante o desbordante de nuestros recursos, acontecimientos que nos exigen un sobreesfuerzo y por tanto ponen en peligro nuestro bienestar. Grandes niveles de estrés pueden provocarnos enfermedades severas como hipertensión, problemas cardíacos, cáncer entre otros. Las enfermedades psicológicas son igual de importantes que las físicas y debemos aprender a cuidarnos más en este aspecto.

El estrés en hombres y mujeres

Según las investigaciones llevadas a cabo por las Universidades de Viena y Friburgo (Alemania) y de la International School for Advanced Studies (SISSA) de Italia, los hombres tienden a ser menos empáticos y por consiguiente, más lógicos y centrados en su razonamiento. La hipótesis inicial de la que partieron los investigadores fue la siguiente: “Las personas sometidas a estrés tienden a tener un compor-

tamiento más egocéntrico, por lo que su capacidad para la empatía es menor, y en general, toda su carga emocional”. El experimento fue compuesto por hombres y mujeres por igual a los que sometieron un “estrés de tipo moderado” en tres situaciones distintas. En este estudio también se comprobó que las mujeres poseían una conducta más empática. Los resultados finales mostraron que el estrés, además de afectar a nuestra salud, también lo hace en las relaciones sociales, sobre todo si hablamos del género masculino. Las mujeres, aunque se sientan estresadas tienen una conducta prosocial por lo que miran más por otras personas que por ellas mismas. Actualmente no está del todo claro porqué solo afecta a los hombres, aunque los datos apuntan hacia la oxitocina como causante de esta explicación. La oxitocina, también conocida como “hormona del amor” es una hormona ligada a los comportamientos sociales. Se presentan niveles más elevados de esta hormona en mujeres estresadas que en hombres que sufren estrés.

¿A qué edad se sufre más estrés?

Según los estudios de la Asociación Americana de Psicología (APA) la generación que sufre más estrés es la llamada “Millenials” o “Generación Y” y la componen personas con edades comprendidas entre los 18 y los 33 años. Los niveles más altos alcanzados por este grupo de edad son de 5,4 en una escala de 10. Un nivel saludable de estrés sería una puntuación de 3,6 y un nivel mucho más elevado sería considerado como perjudicial para la salud. La APA también afirma que los “Millenials” son la generación más propensa a sufrir depresión y ansiedad, en comparación con la generación X (edades comprendidas entre los 34 y 47 años de edad) y la generación “Baby Boomers” (entre 44 y 66 años).

¿CANSADO DE LAS NUEVAS RUTINAS Y NO VES RESULTADOS? NO NECESITAS UNA RUTINA COMPLEJA, AQUÍ TE DAREMOS ALGUNAS FORMAS DE EJERCICIO QUE LOGRARÁN ESE CUERPO QUE SIEMPRE HAS SOÑADO. No se trata de ser el hombre con un cuerpo perfecto o la famosa mujer 10 de la película, sino de activar al organismo en simples rutinas de ejercicios en la comodidad del hogar. Son muchas las investigaciones e informes científicos que hablan de los beneficios de hacer ejercicio, pero sólo la idea de comprar costosos equipos o pagar por un gimnasio desalienta a un gran número de personas, eso sin mencionar lo difícil de encontrar el tiempo dentro de nuestra agitada vida, tanto laboral como social. Dejando de lado estadísticas que busca determinar exactamente cuánto ejercicio se debe hacer, aquí te ofrecemos una serie de recomendaciones para que puedas comenzar a ponerte en forma sin gastar dinero y que puedes acomodar en cualquier momento en tu agenda.

LEGS 8

Unas piernas bien definidas y fuertes servirán para hacer que nuestro cuerpo sea más armonioso y bien proporcionado. Además, unos músculos desarrollados del tren inferior conseguirán aumentar la fuerza general de las piernas, y con ella actividades como la carrera, caminar, andar en bici, subir escaleras. En la siguiente página te mostraremos algunos ejercicos para obtener piernas tonificadas que le darán mejor complexión a tu cuerpo.

Estas son algunas de las proteínas, carbohidratos y vegetales que puedes consumir para mejorar tu crecimiento.

La carne roja contiene grandes fuentes de hierro, que son necesarias para nuestro organismo. La carne roja aporta buena parte de los elementos que nuestro cuerpo necesita a diario: proteínas, creatina, minerales como el zinc y el fósforo, vitaminas como la niacina y B12, tiamina y riboflavina. El pescado constituye una fuente importante de nutrientes y contribuye a una dieta equilibrada y saludable. Los pescados, en general, presentan un contenido calórico bajo, son buenas fuentes de proteínas de alto valor biológico, aportan vitaminas tanto hidrosolubles como liposolubles así como algunos minerales. Al igual que ocurre con las carnes rojas, las blancas son fuente de proteínas de alto valor biológico, pero, a diferencia de las primeras, en ellas el contenido en lípidos es notablemente inferior, no superando, en ningún caso, el 10% del total de nutrientes ingeridos.

Parte Superior 2

Hombros

Los hombros son los músculos que definirán tu volúmen, así que no temas en fortificarlos, te daran el cuerpo que deseas.

Pectoral Los pectorales son los más complicados de fortificar, pero no desesperes ya que con estos ejercicos notarás un cambio en cuestión de tiempo y ritmo.

Bíceps

Para obtener bíceps grandes y bien formados, es necesario la repetición constante. Los bíceps son los músculos más fáciles de moldear.

Abdominales Tendrás el “six pack” que solo haz visto en las revistas. Los abs se obtienen mediante una dieta balanceada.

Parte Inferior 5

Espalda Superior

Espalda Media La parte media de la espalda es la más complicada, ya que sus músculos son bastante pequeños. Con esta rutina podrás fortalecerlos.

¿Buscas anchura? La espalda superior te la dará, ya que te dará volúmen externo al igual que los hombros.

7 Espalda Inferior La “base” de la espalda igalmente te ayudará en tu posición corporal.

VIAJA HOY A Si estas deseando viajar a paisajes increíbles llenos de cultura, hacer amigos aventureros por el camino y dormir en hostels a muy buen precio, entonces la opción perfecta para tus vajes es visitar sudamerica como mochilero.

PERÚ VALE LA PENA

COMPRAR BOLETO

TURÍSTICO PARA VISITAR LAS

ATRACCIONES.

El gran atractivo de Perú es el Machu Picchu, la ciudad perdida de los Incas y una de las 7 nuevas maravillas del mundo. Pero en este país también hay mucho más que ver y admirar... ¡Parada obligatoria para quien visita Perú! Llena de historia y literalmente de aire fresco (Cusco está a 3.400m sobre el nivel del mar). El Valle Sagrado de los Incas está formado por varias ciudades, cortadas por ríos que descienden por pequeños valles, y posee numerosos monumentos arqueológicos y pueblos indígenas. Cusco suele ser la parada para conocer esta región.

QUÉ VER: Visitar la Plaza de Armas, la Catedral, las callejuelas de piedra y el sitio arqueológico de Saqsaywaman en Cusco, las ruinas de Pisac, la Montaña de los Siete Colores, las Salinas de Maras, Moray, Chichero y Ollantaytambo. DÓNDE ALOJARSE: Los hostels más famosos de la ciudad son tres- el Pariwana Hostel Cusco, el Loki Cusco y el Wild Rover Backpackers.

ANTES DE PARTIR ¿VACUNAS?

La vacuna contra la fiebre amarilla es obligatoria por ley para entrar en Perú, Bolivia y Colombia.

¿ERES ESTUDIANTE?

No olvides llevar tu credencial de estudiante porque puede haber descuentos en varios sitios.

CHECA PRECIOS

Para encontrar ofertas deberás invstigar bastante. Y no olvides reservar los trayectos aereos con antelación.

¡VIAJA SEGURO!

Contrata un seguro de viaje para el periodo que estés fuera. No lo dejes pasar y así podrás viajar con tranquilidad.

Isla del sol Esta pequeña isla parece sacada de un cuento y es una de las preciosidades de Bolivia. A su alrededor tiene el Lago Titicaca, el más alto del mundo, e incluso se podría decir que parece un mar, porque no se puede ver su fin.

BOLIVIA

HUYE DEL CAOS Y VISITA EL BARRIO

Uyuni No se puede ir a Bolivia y no visitar el mayor desierto de sal del mundo. La escapada generalmente dura unos 3 días. Los tours incluyen alojamiento a lo largo del trayecto.

DE CLASE ALTA DE

CALACOTO.

Bolivia es caótica, no tiene muy buena higiene y el tráfico a veces es una locura. Pero es un país sorprendentemente barato, con una naturaleza increíblemente bella y una cultura riquísima. No pases por alto Bolivia y lee aquí abajo qué puedes visitar y hacer por allí. La ciudad del país no podría tener un centro más caótico. Los coches cayéndose a pedazos, suciedad por todas partes, las calzadas llenas de cosas…. Es una cultura totalmente diferente a la nuestra.

QUÉ VER: Tienes que visitar el Mercado de Brujas, la Calle Tarija (donde hay buenos restaurantes y buenos precios) y de ninguna manera te puedes ir sin bajar la Carretera de la Muerte en bicicleta. DÓNDE ALOJARSE: Los hostels más animados de la ciudad son el Loki La Paz (es el que mejor está localizado) y el Wild Rovers Backpackers (el más bonito). ¡Las fiestas en los bares también son increíbles!

CHILE

ALGUNOS

RESTAURANTES

OFRECEN MENÚS

CON COMIDA

CORRIDA.

Chile es un país con un montón de opciones. Desde playas hasta montañas, volcanes, bodegas, charcas, nieve… Es bonito, seguro y tiene muchísimas ciudades que visitar. Aquí vamos a enumerar algunas de ellas. La capital chilena es el típico lugar que se podría visitar más de una vez, por la cantidad de lugares interesantes que se pueden ver allí. Es limpia, bonita, segura, tiene buena gastronomía, parques, y muchos museos. No olvides visitar la isla de Pascua, un lugar absolutamente remoto y caro, ¡pero único en el mundo! Te sorprenderán los moais y los paisajes.

QUÉ VER: Cajon del Maipo, Embase el Yeso, visitar las regiones vinícolas (la Concha Y Toro son algunas de las más populares), esquiar en Valle Nevado, conocer la casa de Pablo Neruda, visitar el Museo de La Memoria y Los Derechos Humanos (que habla sobre la dictadura), dar una vuelta por el barrio de Lastarria, comer en el Parque Bellavista, ir al Cerro San Cristóbal, visitar el centro histórico de la ciudad y almorzar en el mercado central. DÓNDE ALOJARSE: Hay excelentes hostels en Santiago. Muy popular en Hostelworld es el The Bellavista Hostel. Otra gran opción es el Che Lagarto Hostel Santiago.

CONSEJOS PARA INCLUIR MÁS PAÍSES A TU ITINERARIO Estos otros países puedes incluirlos en tu viaje de mochilero, después de pasar por Perú, Bolivia y Chile, o, por el contrario, puedes planear un itinerario por América del Sur que sea solo por estos países. Argentina, por ejemplo, puede ser tu próximo destino después de viajar al sur de Chile, explorando así a la perfección la región de Patagonia. Uruguay y Argentina también forman un combo perfecto, con la posibilidad de viajar de un país a otro en ferry. Colombia se puede hacer junto con la región amazónica de Perú, aunque no es tan turística.

ARGENTINA

VISITA USHUAIA, LA CIUDAD MÁS

AUSTRAL

DEL PLANETA. ALLÍ PUEDES

HACER TREKKING.

ACONCAGUA Se encuentra ubicado en su totalidad en la República Argentina. Su capital es Mendoza, situada a 750 m.s.n.m y paso obligado para quien desee llegar al Parque Cerro Aconcagua desde Argentina. Mendoza es conocida en el mundo por la calidad de los vinos que produce, fundamentalmente el Malbec de Luján de Cuyo, considerado entre los mejores del mundo.

¡Ahhh, Buenos Aires! Ciudad amada por los europeos y con excelentes precios. La capital argentina tiene hermosos lugares para visitar, como Palermo, la región portuaria de Puerto Madero, el colorido Caminito, el estadio de Boca Juniors, la Casa Rosada, el cementerio de la Recoleta, el obelisco, el Puente de La mujer y San Telmo. El hostel más visitado allí es definitivamente el Milhouse. Si quieres fiesta, este es tu lugar. Pero si busca más tranquilidad, echa un vistazo a América del Sur Hostel Buenos Aires. Más al norte está Salta, rodeada por montañas. Una buena opción de alojamiento es Las Rejas Hostel. Además de conocer el centro de la ciudad, con su plaza, sus iglesias y museos, tiene algunas paradas interesantes como Cachi, pasando por el Parque Nacional Los Cardones, o Cafayate, región de vinos y que incluye una parada en la Quebrada das Conchas en el camino. También hay que tomar el Tren a las Nubes, y dar un paseo hasta Jujuy, donde tienes que visitar las Salinas Grandes y Pumamarca. La mejor parada aquí para explorar la región es Tilcara, y recomendamos quedarse en Casa Los Molles. Más al sur, queda Bariloche, destino de invierno para quien quiera esquiar, ¡y hay opción de alojamiento allí! Echa un vistazo al Periko’s Youth Hostel y Hospedaje Penthouse 1004. Descendiendo un poco más, tienes El Calafate, en la Patagonia argentina. Allí puedes visitar el glaciar Perito Moreno, el glaciar Upsala, El Chalten y el Balcon de Calafate, el mirador más famoso de la región. Muy elogiados allí son el I Ken Keu Hostel y el America del Sur Hostel.

TIPS

URUGUAY

INFÓRMATE ANTES DE VIAJAR

Sobre todo en los lugares propensos a inestabilidad política es importante informarse de cuál es la situación actual del país o región que vas a visitar.

LLEVA SIEMPRE LA DOCUMENTACIÓN CONTIGO

Lleva siempre contigo el original del pasaporte o una fotocopia, es muy común que la policia detenga a los turistas para pedirles documentación.

SI TE GUSTA

UN AMBIENTE

MÁS LUGAREÑO,

¡ENTONCES TE VA A ENCANTAR

CABO POLONIO!

ENTRA EN CONTACTO CON LOS LOCALES

Cuando llegas a un lugar desconocido y nuevo, es una gran idea acercarse a los locales lo máximo posible. Es bueno saber, de antemano, algunas de sus tradiciones, hablar en su idioma y mostrarse abierto y cercano con ellos.

COLOMBIA

CONOCE TUS HABILIDADES Y LIMITACIONES

Al no saber cuáles son nuestras limitaciones y qué nos vamos a encontrar, podemos poner en peligro nuestra integridad física de un modo que nada tiene que ver con atracos o asaltos. Problemas como el mal de altura, el frío extremo para el que no hemos traído ropas adecuadas, etc.

Muy popular en el verano gracias a sus playas, Uruguay es un país pequeño y fácil de conocer en poco tiempo. La capital, Montevideo, es hermosa, organizada y segura. Recomiendo un paseo por la rambla al atardecer, así como darse un paseo por la Ciudad Vieja. Allí, tienes que ir al museo Andes 1972 y al Teatro Solis. Si además estás allí un domingo, pásate por la feria Tristán Narvaja. Sugerencia de alojamiento en la capital: Buenas Vibras Hostel Montevideo, Rambler Hostel y El Viajero. Allí cerca de Punta del Este, fuera de temporada, cuando ya no es verano, no está tan transitada la zona y todo suele cerrar más pronto. Son muy clásicos el Monumento Los Dedos y la Casapueblo. Playas para disfrutar de allí: Playa Brava, Playa Mansa y José Ignacio (30km de Punta). En el F & F Hostel, tienes hasta piscina. Si te gusta un ambiente más lugareño, ¡entonces te va a encantar Cabo Polonio! Es un lugar para relajarse, ver leones marinos, pasar el día en la playa y caminar hasta Valizas. Dos hostels muy buenos para quedarse allí son el Viejo Lobo y el Lobo Hostel Bar.

MUCHOS DECIDEN

REALIZAR UN VIAJE

PARA VISITAR SOLO

ESTE PAÍS, SIN PASAR

POR OTROS.

Hay muchísimo que visitar en Colombia, por lo que muchos deciden realizar un viaje para visitar únicamente este país, sin pasar por otros. La capital, Bogotá, tiene rincones increíbles y super coloridos para explorar. Puedes caminar por el Barrio La Candelaria, disfrutar de la vista del Cerro Monserrate, ir al Museo Botero, a la feria del domingo en Usaquén y al mirador La Calera. Hay varios hostels muy buenos en la ciudad. ¿Qué tal si le echas un vistazo al Mi Llave Hostel Bogota o al Fernweh Photography Hostel? Y ya que pensamos en playas… ¡Cartagena es una parada obligatoria! La ciudad está en el continente, pero alrededor de ella hay varias islas que es lo que la hacen famosa. Además, las mejores playas están en las islas, mientras que la ciudad es más para aprovechar a conocer su historia. Puedes pasear por la ciudad Mural, ir al castillo San Felipe de Barajas o ir a la isla del Rosario. Entre los muchos hostels increíbles, tienes El Arsenal Hostel Boutique y El Viajero Cartagena Hostel. Considera también conocer el Parque Tayrona, cerca de Santa Marta y uno de los más importantes de Colombia. Hay varias playas, todas accesibles sólo por carretera o barco. Aunque, si tienes tiempo, también vale la pena conocer Castilletes, Cañaveral, Arrecifes, La Piscina y Cabo San Juan de La Guía. En Santa Marta hay muchos hostels, algunos de los que están muy bien recomendados son el Tik Hut Santa Marta, el Drop Bear Hostel (con una gran piscina) o el Casa del Ritmo.

QUÉ VER: Puedes alquilar un carrito de golf para conocer mejor la isla y pasar por playas como Spratt Bright o Rocky Cay. O ir en barco hasta Johnny Cay y El Acuario. Para algo más exclusivo, ve a la isla de la Providencia y Santa Catalina. Sugerencia de dónde alojarse aquí: Posada Nativa Lizard House.

El continente Americano es muy conocido por su variedad de cultura, costubres, tradiciones etc. pero algo muy peculiar es su gastronomía. En este apartado te mostraremos algunos platillos típicos de diferentes países y de como están elaborados.

PLATILLOS TÍPICOS DE SUDAMÉRICA

EL SAZÓN ¿Antojo de algo diferente? La gastronomía diversa en sabores y texturas de nuestro continente te darán otra perspectiva del sabor. Aprende como hacerlos. La gastronomía siempre es una de las mejores formas de conocer un nuevo destino, ya que nos invita a descubrir sabores y sensaciones que proceden directamente de su cultura. Uno de los mejores ejemplos de esa oferta culinaria aún por descubrir reside en el continente americano, más concretamente gracias a estos 3 platillos de Sudamérica simplemente irresistibles que confirman un emergente abanico de delicias en el que destacan, especialmente, las propuestas de países como Perú o Colombia.

OR DE M

PR OG

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S O

PERÚ Entre los principales platos de la comida criolla tenemos: ají de gallina, carapulca, escabeche de pollo, tacu-tacu, cau cau, lomo saltado, rocoto relleno, papa rellena, sancochado, causa a la limeña, etc.

COLOMBIA

BRASIL

En la gastronomía colombiana podemos deleitarnos con ajiaco, bandeja paisa, sanchocho, lechona tolimense, arroz con coco, chiquita zamorra, el cuy, chorizo santarrosano y muchos más.

Además de sus refrescantes caipirinha, podemos encontrar platillos como carne de sol, acarayé, moqueca, tapioca, feijoada, churrasco, tucupí, coxinha, pao de quejico, quejico coalho, etc.

Ceviche Peruano

Ingredientes

El ceviche peruano de pescado es una de las comidas más deliciosas que ha podido inventar el ser humano durante su existencia. Ya sea de pescado, de conchas, mariscos o mixto, el ceviche peruano no sólo ha estado presente en la mesa como maestro de ceremonias para todos aquellos que quieren degustar la magnífica gastronomía del país latinoamericano, este plato se ha convertido en un manjar internacional, en una delicia de miles de hogares latinoamericanos (y más allá) quienes, antes de servir la comida principal, preparan “un cevichito de entrada, para compartir”. Filetes de lenguado, mero ó merluza, ají amarillo peruano, limón grande, cebolla morada mediana, cilantro fresco y sal.

Un platillo tradicional de la gastronomía de Colombia, específicamente de la cocina antioqueña, muy sencillo de hacer y capaz de satisfacer hasta el apetito más feroz. Generosa es la mejor palabra para describir la bandeja paisa. Exagerada, llena de sabores diversos, y todo en grandes proporciones. A su vez contiene un alto nivel de proteínas y suplementos alimenticios que te harán sentir satisfecho. Por eso siempre se sirve en bandeja y nunca en plato.

Frijoles ntioqueños, arroz blanco, carne, chicharrones, chorizos cocidos, huevos fritos, tajadas de plátano, hogao, y aguacate.

Bandeja Paisa

Ingredientes

Feijoada

La feijoada es uno de los platos más populares y típicos de Brasil. Y es sin dudas uno de los guisos con más identidad. Si pensamos en feijoada en seguida se nos vienen a la mente, además de su potente aroma y sabor, la imagen de un carnaval brasileño y mucho color. Es que este plato tiene su origen en la zona carioca de Rio de Janeiro... aunque lógicamente no espero que se pongan a bailar samba después de un plato tan suculento y nutritivo como este.

Ingredientes

Frijoles negros, chorizo, carne en cubos, panceta, costilla de cerdo, pimento rojo, pimento verde, cebolla, diente de ajo, tomate y rodaja de naranja.

A continuaciĂłn presentamos los 5 hoteles con mejor puntaje de SudamĂŠrica segĂşn las votaciones de los turistas en Tripadvisor.

¿EN DÓNDE ME HOSPEDO? Tripadvisor es una página turística con cientos de visitas a escala mundial, en este espacio web los turistas dejan sus opiniones y califican los bares, hoteles y restaurantes que han visitado. Cada opción tiene cinco estrellas siendo una la más baja y cinco la más alta. La página ha creado una lista de los hoteles más votados por viajeros alrededor del mundo en los ‘Travelers Choice 2014’. Esta lista la comanda Ecuador con el hotel quiteño Casa Gangotena, que se encuentra en la parte más antigua de Quito. Los siguientes hoteles en la lista se encuentran en el Cuzco, Urubamba (Perú) y en Cartagena, Bogotá (Colombia).

CASA GANGOTENA Quito, Ecuador

Cruza el portal hacia la elegancia y el lujo de una época pasada en el Hotel Boutique Casa Gangotena. Situado en el corazón del Centro Histórico de Quito, la hermosa y ecléctica mansión abarca la historia de la ciudad en cada habitación, pasillo, terraza y jardín interior; espacios para relajarse, descubrir y soñar. Casa Gangotena es un hotel en el Centro Histórico de Quito, fue fundado en el 2011 y es el más votado en Tripadvisor. Sus habitaciones están decoradas con finas alfombras, altos ventanales, elegantes cortinas y muebles de estilo Art Deco. Se encuentra en el centro Histórico de Quito, justo en la Plaza de San Francisco – la más antigua de la capital ecuatoriana, construida en 1550. Las paredes con decorados antiguos, las alfombras y el ambiente hicieron que los turistas voten por Casa Gangotena como el mejor destino turístico. Otros detalles que llaman la atención de los visitantes de Tripadvisor son la ubicación del hotel y la casa estilo colonial son los mejores atractivos del lugar. Los precios de una habitación en este lugar de hospedaje están entre USD 295 y USD 395 dependiendo el tipo de habitación. También cuenta con un restaurante en el que se ofrecen los mejores platos típicos ecuatorianos con una hermosa vista del Centro Histórico de la ciudad y una de sus plazas más grandes. E

Inspirados en la riqueza de nuestros ingredientes, ofrecemos una cocina de autor altamente creativa, basada en un trabajo de investigación de sabores, aromas, texturas y técnicas ancestrales que hacen homenaje a la cocina ecuatoriana. Las recetas las hemos desarrollado trabajando de la mano con el productor en el campo, conociendo el origen de sus sabores. Para nosotros es importante saber de dónde provienen nuestros productos. Somos un equipo de profesionales que busca brindar una experiencia integral de hospitalidad que sorprenderá todos sus sentidos.El restaurante ofrece cinco comidas: desayuno, brunch, almuerzo, café quiteño y cena.

BELMOND PALACIO NAZARENAS Cuzco, Perú

En el Cuzco está el lugar más visitado a escala mundial – Machu Picchu – y es una de las ciudades turísticas más importantes de Perú declarada Patrimonio Cultural por la UNESCO. Aquí, en este sitio lleno de historia, se encuentra el hotel Belmont Palacio Nazarenas, el segundo mejor de Sudamérica según la votación de los turistas. La decoración del hotel tiene relación con una ciudad histórica como Cuzco y dentro de una casa que fue remodelada para convertirse en un gran hotel. Los visitantes destacan el servicio y la calidad del lugar. Belmond Palacio Nazarenas tienen suites Junior, Master y Premium con una decoración excepcional. Su piscina de luces también es una gran atracción según los turistas. Ubicado en una plazoleta tranquila detrás de la plaza principal de Cusco, este antiguo palacio y convento emerge después de años de restauración para convertirse en uno de los hoteles más exclusivos de la ciudad. Sus muros de piedra Inca, el patio del claustro y la antigua fuente son testigos de un pasado señorial. Pero bastará adentrarse un poco más para descubrir el Cusco contemporáneo–un fabuloso spa, la primera piscina al aire libre de la ciudad y un elegante restaurante que ofrece lo mejor de la gastronomía local. Este íntimo refugio tiene tan solo 55 suites, cada una de ellas enriquecidas con oxígeno y con su propio bar abastecido de los mejores ingredientes para que su mayordomo pueda prepararle deliciosas bebidas y cócteles. E

HOTEL CASA SAN AGUSTÍN Cartagena, Colombia

En una encuesta, 188 personas votaron por el hotel San Agustín, de ellas 171 dieron una calificación excelente al lugar. San Agustín es una enorme casa colonial en Cartagena, una ciudad llena de historia en Colombia donde vivieron figuras como Simón Bolivar, por ejemplo. El precio de una habitación en el hotel oscila entre 353 USD y 408 USD, la más sencilla en julio y agosto. Lo que más destaca de este lugar es la piscina en el patio central del hotel que tiene la arquitectura clásica de la época colonia americana. El restaurante y la comodidad de las habitaciones también recibieron el halago de los turistas. Experimentarás un ambiente lujoso y relajado en este auténtico hotel boutique, que fue reimaginado para mantener el patrimonio colonial intacto dentro de tres hermosas casas blancas que lo componen. Sus 20 habitaciones y 11 suites bellamente decoradas conservan el auténtico estilo colombiano, mientras que incorpora los servicios y amenidades modernos para los viajeros de hoy. Desde los frescos originales de su biblioteca hasta los techos con vigas de madera de siglos de antigüedad en las habitaciones, la arquitectura de Casa San Agustín evoca la rica historia de la ciudad del siglo XVII.

El hotel también cuenta con: * Biblioteca * Piscinas * Guardería

TAMBO DEL INKA Urubamba, Perú

En Urubamba, valle sagrado del imperio Inca en Perú, se encuentra el Resort Tambo Inka. Lo antiguo de esta ciudad se mezcla con las piscinas temperadas del Resort que también cuenta con un Spa y está en el cuarto lugar de la votación de los turistas en Tripadvisor. La reservación más económica en este hotel está en unos USD 330. El clima del Valle de Urubamba lo hace perfecto para sumergirse en las piscinas inclusive en horas de la noche. El Tambo del Inka goza de una ubicación excelente en el valle sagrado de los Incas y es el único hotel de lujo de Urubamba que tiene su propia estación de tren con conexiones a Machu Picchu. El establecimiento cuenta con piscina y spa. Las habitaciones presentan tejidos autóctonos y un diseño típico local. Todas disponen de balcón privado con vistas al entorno natural, TV LCD, soporte para iPod y baño de mármol exclusivo. El establecimiento cuenta con servicio de masajes naturales, gimnasio moderno y salón acogedor con mesa de billar y diversos juegos de mesa. El Tambo del Inka también está asociado con la agencia de viajes Tikariy, que ofrece asistencia para organizar excursiones por la ciudad. Además, los huéspedes pueden visitar el Palacio del Inka, a Luxury Collection Hotel, ubicado en Cuzco, a solo 90 minutos en coche de Urubamba. E

HOTEL MORRISON 114 Bogotá, Colombia

El Hotel Morrison en la capital colombiana está en quinto lugar en la calificación de Tripadvisor. Los huéspedes de este lugar declararon que el hotel es muy bueno en atención a los clientes y que los empleados del mismo ayudan a los visitantes con todo lo que ellos requieran. Entre USD 148 y USD 178 cuesta una habitación en el Hotel Morrison éste alojamiento está diseñado para la comodidad de los visitantes, con algunos restaurantes y bares muy buenos para los visitantes de la capital colombiana. El Hotel Morrison 114 está rodeado de lindas zonas verdes y senderos para bicicletas, a sólo unos pasos de una gran variedad gastronómica, y ubicado cerca a los centros comerciales Unicentro y Hacienda Santa Bárbara. Dentro de sus 99 habitaciones se puede disfrutar de luz natural y vistas a los cerros orientales de Bogotá. El hotel cuenta con el único restaurante de comida griega en Bogotá. Su chef, Theo Lykos, lo invita a deleitarse en Teo Estiatorio. También son miembros del grupo WorldHotels, con sede en Frankfurt, que cuenta con 450 hoteles en 65 países. El grupo WorldHotels y sus miembros representan los más altos estándares de calidad y servicio. E

Opinando la existencia Barnett Newman Punto destructivo

Catherine Lescieur

Barnett Newman: Onement I (1948)

acido en el primer lustro del Siglo XX, Barnett Newman marcó el inicio de una nueva vida para una pareja judía que se fugó de la Polonia rusa al Continente Americano. Creció en el área metropolitana de Nueva York, donde comenzó su entrenamiento artístico en Art Students League, ahí conoció a Adolph Gottlieb, quien lo presentaría con importantes artistas y galeristas, mientras a la par finalizaba sus estudios de filosofía del City College de Nueva York. Al concluir sus estudios universitarios, Newman trabajó para el negocio de fabricación textil de su padre hasta el colapso del mercado bursátil de 1929, sin embargo, se dedicó a la enseñanza de arte (a pesar de no haber aprobado el examen para ser maestro) pero esta profesión hizo que conectara con Annalee Greenhouse, la mujer con la que se casaría en 1936. En 1940, dejó los pinceles para estudiar historia, ornitología y arte precolombino, escribiendo la mayoría de sus ensayos y reseñas de arte en esa época, y esto provoca una amistad con la galerista Betty Parsons, para quien organizó varias exposiciones. Pronto comenzó a representar a Mark Rothko, Clyfford Still y Jackson Pollock. En 1944, Newman retomó la práctica, inspirado por el surrealismo. Insatisfecho con su anterior trabajo figurativo, destruyó todo lo que había hecho anteriormente, y todo el trabajo que no le complació a lo largo de su carrera. En 1946, la Galería Betty Parsons comenzó a representarlo y dos años después, la carrera de Newman tomaría un punto de inflexión al desarrollar un dispositivo pictórico que llamó “zip”, una franja vertical de color que recorría todo el lienzo, conduciéndolo a la pintura Onement I (1948). El dispositivo se convertiría en la marca registrada de todo su trabajo por venir y con él suspendió la oposición tradicional de una pintura de figura y fondo y creó una experiencia envolvente de color en la que el espectador mismo, física y emocionalmente, es invocado por el zip señalado como un ser lleno de la chispa original de la vida. A pesar de que Barnett Newman nunca se consideró parte de algún movimiento en particular y rechazó las comparaciones con pintores geométricos; es considerado crucial para el movimiento expresionista-abstracto y precursor del minimalismo, aportando un toque más filosófico a sus piezas, infundiéndolas en su esencia e invitando al público a experimentarlas con cuerpos y psiques.

ARTE Y CULTURA

· Barnett Newman realizó un total de 27 obras a lo largo de su carrera.

· Sharbat Gula (la niña de la foto) fue encontrada por McCurry en un campamento de refugiados en Pakistan.

· Newman estudió Filosofía en el City College of New York.

· Gula tenía 12 años al momento que la foto se tomó. Afghan Girl Muy perfecta para ser verdad

Teju Cole

econoces una imagen de Steve McCurry cuando ves una. Su retrato de una niña afgana con vivos ojos verdes, impreso en la portada de National Geographic en junio de 1985, es una de las imágenes icónicas del siglo XX. El trabajo de McCurry es rígido y directo, con colores fuertes, un claro atractivo emocional y una composición nítida. Su volumen más reciente de fotografías, “India”, es un compendio de las imágenes que tomó en ese país entre 1978 y 2014, y también nos da el McCurry esencial. Hay festivales hindúes, hombres con turbantes, mujeres en saris, monjes de túnica roja, bigotes largos, barbas grandes, niños sobrenaturales conmovedores y personas en canoas rudimentarias contra paisajes dramáticos. En los retratos de McCurry, el sujeto mira directamente a la cámara, con los ojos muy abiertos y generalmente marcado por alguna peculiaridad, como iris pálido, pintura facial o una serpiente alrededor del cuello. Y cuando dispara una escena más amplia, el resultado se siente como un cierto ideal de la fotografía: la regla de los tercios, un contrapeso limpio de primer plano y fondo y un punto obvio de interés primario, colocado exactamente. Aquí hay un veterano con una barba teñida. Aquí hay un niño con ojos de gacela en un pañuelo en la cabeza. Las imágenes son montadas o filmadas para que parezcan como si lo fueran. Aburrido, pero también extremadamente popular: las fotografías de McCurry adornan calendarios y libros, y comandan precios vertiginosos en una subasta. Él tiene más de un millón de seguidores en Instagram. Esta popularidad no se produce simplemente por la finura técnica de sus imágenes. Las fotografías en “India”, todas tomadas en los últimos 40 años, son populares en parte porque evocan un momento anterior en la historia de la India, así como antiguas ideas de cómo deberían ser las fotografías de los indios, qué deben vestir sus vidas.

El arte siempre es difícil, pero es especialmente difícil cuando se trata de contar historias de otras personas. Y es ferozmente difícil cuando esos otros están enredados en tu historia y tú estás enredado en la suya.

Steve McCurry: Afghan Girl (1985)

· Samuel L. Jackson ganó un premio BAFTA por su papel en la película. · La película está relacionada a otra obra de Tarantino: Kill Bill. · Las armas en la película nunca son ocupadas de la manera que se planea.

Pulp Fiction

Jesús Delgado

Humor bruto y negro, con un resultado magnífico

ecir Pulp Fiction es decir un clásico incontestable a día de hoy. Estamos ante una película que marcó un momento. Los noventa no serían lo mismo sin la irrupción de Quentin Tarantino en Hollywood, a golpe de pistola y con el sonoro improperio de “desgraciado” en la boca. Tras Reservoir Dogs Quentin se consagró como cineasta de culto con su segunda cinta, la cual nos ocupa hoy. “Pulp Fiction”, como su nombre indica, es una historia basada en los relatos pulp (de corte criminal, a rasgos generales), propios de revistas en los cuales aparecían tramas similares a las descritas en esta película, con un alto grado de sordidez y violencia. Originalmente Tarantino pretendía rendir homenaje al cine de Mario Bava y a su película “Las tres caras del miedo” relatando una trilogía de historias contenidas en una única película, pero inspiradas en historias de la revista Black Mask. Después de muchas vueltas y re-redacciones con el co-guionista Roger Avary, finalmente surgió la película que conocemos y se desarrolla en unos Los Ángeles con cierto aire retro. La cosa, al menos que sepamos, les salió bien. La película costó cerca de 9 millones de dólares (bastante poco presupuesto para la época) y recaudó 214 millones, dólar arriba dólar abajo. La crítica, mayoritariamente positiva, dio su visto bueno. La película sería llevada a los Óscar, llevándose en esa gala precisamente el premio al mejor guión. Y eso sin contar con las otras 7 nominaciones y los otros premios que le llovieron en certámenes extranjeros. Hay un tema que siempre me ha parecido interesante al encarar el cine de Tarantino y es precisamente las fuertes dosis de sordidez, salvajismo y lenguaje obsceno, vertidas de manera libre a lo largo de sus películas, cimentando todas ellas a base de ladrillos de casquería, conversaciones frívolas e intrascendentes así como algún que otro cuadro grotesco salpicado de sangre y vísceras.

Todos estos elementos, como se podrá imaginar, en su momento horrorizaron a los críticos más ortodoxos y a cierta parte del público. Y a día de hoy, todavía les horrorizan. De ahí que existan aún detractores del cine de Quentin Tarantino, asqueados de sus continuos recursos basados en la violencia, aparentemente gratuita, que constituyen la columna vertebral de su producción. Dicho esto, podemos entender que el tratamiento de Pulp Fiction, eminentemente sórdido, cruento y descarnado pueda ofender a cierto tipos de personas, siendo la única pega real que tiene.

ARTE Y CULTURA

· La imagen presentada es de una niña latina. · Se planeó que fuera una niña desde el momento en el que se pensó. · 476 compañias tomaron el reto de SSGA (encargados de financiar la estatua) de incluir mujeres en su programa laboral.

Fearless Girl

Ginia Bellafante

El feminismo corporativo siempre termina traicionando la lucha de las mujeres por la justicia. Es por eso que esta escultura financiada por Wall Street nunca será un símbolo para aceptar.

esde el momento en que “Fearless Girl”, una estatua de bronce de una niña pequeña, aterrizó en el Bajo Manhattan para enfrentarse a la escultura de 7.000 kilos de un toro rampante, instalado en 1989 como símbolo de la resistencia de Wall Street, había razones, parecía, para sentirse mareado. ¿Dónde, por ejemplo, estaba su niñera? Mientras que otros vieron una narrativa de desafío femenino - el torso de la niña se abre hacia adelante como si tuviera una oportunidad - me imaginé a una cuidadora mal pagada despedida por dejar su carga desatendida.

La estatua, creada por una artista llamada Kristen Visbal, conocida anteriormente por una serie de esculturas de entrenadores de fútbol universitario más grandes que la vida, es un ejercicio de imágenes corporativas. La firma de inversiones State Street Global Advisors la puso en marcha en vísperas del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo para celebrar “el poder de la mujer en el liderazgo”, un mensaje que la compañía pronunció, podríamos observar con ironía, en ausencia del representación de una mujer real. El feminismo corporativo opera con el objetivo singular de ayudar e instigar a un universo de madres que esconden a sus hijas en la noche susurrando: “Algún día, cariño, puedes liderar los mercados emergentes y el equipo de deuda soberana en Citigroup, y luego convertirte en director de Yahoo. El objetivo de “Fearless Girl”era publicitar una iniciativa de State Street que empujaba a las compañías a incluir a más mujeres en sus juntas directivas. Aunque la firma ha dicho que está trabajando para mejorar el número de mujeres ejecutivas en sus propias filas, no ha sido muy ejemplar en este sentido: de su equipo de liderazgo compuesto por 28 personas, solo cinco son mujeres, según el sitio web de la compañía. ¿Es la raíz de este esfuerzo un deseo orgánico de mantener a flote las ambiciones de las niñas pequeñas y seguras en lo más alto? No particularmente. Como los materiales de marketing de la empresa claramente afirman, “la investigación muestra que las empresas con mayores niveles de diversidad de género han tenido un desempeño financiero más sólido” y “menos problemas relacionados con la gobernanza como sobornos, corrupción, batallas de accionistas y fraude”. Con esta afirmación, estamos regresó a la era de los movimientos de templanza, cuando las mujeres del siglo 19 se alistaron como salvaguardas morales esencialmente con el propósito de impulsar el viaje del capitalismo sobre las espaldas de una fuerza de trabajo sobria, asegurando que los industriales ricos se hicieran más ricos.

· Cortázar nació en una embajada. · El autor media 1,93 metros. · En 1954 llegó a trabajar como traductor y revisor para la UNESCO.

Julio Cortázar

EFE

Cortázar fue un lector de la realidad a través de su compromiso político, especialmente con la realidad de Latinoamérica.

n escritor es, ante todo, un lector y Julio Cortázar lo era de una forma “ávida”, una faceta del escritor en la que se centra una exposición homenaje organizada en Madrid con motivo del centenario de su nacimiento y que ha reunido además objetos personales del autor de Rayuela. Desde niño, donde vivió con su familia en la Primera Guerra Mundial, hasta que enfermó en sus últimos meses en París, donde falleció en 1984, “Lector del mundo” ofrece diversas miradas sobre la vida y la prolífica carrera del escritor en Argentina y Francia, donde residió más de treinta años. Alejandro Dumas y Julio Verne fueron algunos de los autores presentes en la infancia de Cortázar, y por ello sus obras tienen un hueco en la exposición que se inaugura mañana en la Casa del Lector y cuyos comisarios, Claudio Pérez y Raúl Manrique, han montado con fondos del Museo del Escritor de Madrid. Melómano, comprometido políticamente, artista plástico y lector crítico, Julio Cortázar no publicó demasiado joven y, como otros muchos escritores, recurrió a la traducción para ganarse la vida y eso le sirvió para conocer mejor a algunos de sus escritores preferidos. Su primer cuento, La casa tomada, aparece en 1946 en la revista literaria Anales de Buenos Aires, que dirigía Jorge Luis Borges, que puede contemplarse en esta exposición, a la que acompaña una selección de ediciones de las obras de este pionero del gran boom de la literatura iberoamericana. Julio Cortázar fue un melómano toda su vida y, aunque desde 1928 estuvo acompañado por el jazz, indudablemente el tipo de música que más le gustó, no abandonó el tango o la música clásica, han explicado los comisarios de la exposición. Muchos de sus relatos y novelas contienen música y músicos, como en Rayuela, donde se escucha y se discute sobre ella. También el

personaje principal de su cuento “El perseguidor” está inspirado en el músico de jazz Charlie Parker. La lectura plástica y artística es otra de las facetas de este autor, que compara en ocasiones a sus personajes con obras de arte: “Sí, vos sos más bien un Mondrian, y yo un Viera da Silva” asegura uno de ellos en Rayuela. Prueba de ello es la carpeta Les cahiers de l’espace, que puede contemplarse en la exposición, en la que, junto a textos de Cortázar, aparecen grabados de Tàpies, Antonio Saura y Roberto Matta. La vuelta al día en ochenta mundos o Último round son algunos de los ejemplos de este escritor multidisciplinar, que también escribió textos para catálogos de exposiciones de pintura, escultura o fotografía. Pero también Cortázar fue un lector de la realidad a través de su compromiso político, especialmente con la realidad latinoamericana. Aunque fue un compromiso tardío, pues en su juventud no mostró especial interés por cuestiones políticas, se desarrolló de forma muy rápida e intensa: colaboraciones en periódicos, donación de derechos de autor, presencia en actos... Su lucha contra las dictaduras latinoamericanas ocupó gran parte de sus últimos años. También existió un Julio Cortázar lector crítico, como lo demuestra su labor en diversas revistas.

ARTE Y CULTURA

· 75 millones de personas alrededor del mundo han visto el musical. · Ha ganado 6.2 miles de millones de dólares desde el momento en que se presentó. · Muchos diseños de vestuario fueron hechos con características individuales. El Rey León

David Bernal

El musical creado por Julie Taymor a partir del éxito de Disney desembarca en la Gran Vía madrileña con una producción que está a la altura de las de Broadway, Londres o Paris.

o basta con tener una película con canciones excelentes para fabricar un musical de éxito. Disney lo intentó con La Sirenita y Tarzán, dos cimas que abrieron y cerraron la Segunda Edad Dorada de la compañía, pero su paso por Broadway fue tan anecdótico como fugaz. El Rey León, sin embargo, se ha convertido en un fenómeno de masas mundial que ha conmovido a cincuenta millones de personas en trece países (actualmente se representa en seis). El mérito es, sobre todo, de la propuesta escénica de Julie Taymor. En lugar de optar por una ilustración literal del filme de 1994 hecha con peluches, la reputada directora de cine, ópera y teatro ha conseguido acercar la cultura africana al gran público con un original montaje que aglutina, sin caer en el pastiche, máscaras africanas y marionetas. Del mismo modo que un Big Mac sabe igual en Rusia o Australia, los musicales hechos en Broadway, al tratarse de franquicias, son iguales en cualquier parte del mundo. Con El Rey León sin embargo, había cierto escepticismo porque se trata de un montaje con unas necesidades muy especiales, ya que al mezclar el folklore africano con la música pop gran parte del elenco debe ser afroamericano. La solución ha sido importar gran parte del equipo artístico (compuesto por 53 actores y 21 músicos). Cuando el musical se estrenó en Nueva York en 1997 un crítico dijo que tenía “los mejores primeros quince minutos de la Historia de Broadway”. Y razón no le faltaba, porque la apertura pone los pelos de punta y te sumerge de lleno en la sabana africana. Gran parte del mérito es de los guturales cantos del chamán Rafiki, interpretado por la artista sudafricana Brenda Mhlongo, que anteriormente hizo lo propio en las producciones de Hong Kong, Alemania o Broadway. Su energía inunda el teatro del espíritu de África. A partir de aquí todo va ligeramente cuesta abajo con una segunda parte más floja.

Pese a ser una de las directoras de ópera, cine y teatro más prestigiosas del mundo, pasará a la Historia por su montaje de El Rey León. En él, pudo recoger todo lo aprendido en los cuatro años que vivió en Indonesia cuando era joven o en la Escuela de Mimos de Jacques Lecoq en Paris. En cine ha tenido una carrera marcada por la irregularidad que empezó con Titus, aquí estrenada con dos años de retraso, siguió con el biopic de Frida, su mayor éxito, y continuó con Across the Universe, musical con canciones de los Beatles que fue un fiasco. Su reciente versión cinematográfica La tempestad permanece inédita por estos lares y hace poco fue despedida del catastrófico (y carísimo) montaje del musical de Spider-man con música de Bono y The Edge. Uno de los grandes atractivos del montaje es su carácter conceptual. Taymor aplicó la ley del menos es más a una escenografía de acento minimalista que el espectador debe completar con su imaginación. El decorado es un fondo en blanco y los animales son marionetas de las que solo vemos el armazón. Uno de sus elementos clave es el llamado “doble acontecimiento”, que consiste en colocar una máscara sobre el cráneo del actor para que el espectador decida si quiere mirar al hombre o al animal. Esto, que es todo un acierto, puede sacar de la historia a espectadores que no tengan mucha predisposición.

Con más de 400 piezas, los dibujos, bocetos y esculturas extraidos de los films e imaginación, uno de los cineastas más importantes de la animación contemporánea al fin llegó a la CDMX.

Opinión

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LA LOCURA DE UNA PERSONA PUEDE SER LA REALIDAD DE OTRA. Uno de los temas principales en el arte de Tim Burton es el arquetipo del solitario incomprendido, el raro del grupo, el que no encaja. Hay toda una sala dedicada al inconsciente de estos personajes. Además, en exclusiva, El mundo de Tim Burton muestra proyectos detenidos o censurados.

A diferencia de otras retrospectivas, como la presentada en 2009 en el MoMa de Nueva York, y en 2011 en el Museo de Arte de Los Angeles, en la muestra denominada “El Mundo de Tim Burton” se incluyó una sala dedicada a aquellas ideas del director de “Edward Scissorhands” que se habían quedado en el baúl.

UBICACIÓN Museo Franz Mayer, Avenida Hidalgo 45, Guerrero 06300 Cuauhtémoc, CDMX, México.

Algunos se quedaron en la conceptualización del diario. Otros sí llegaron a ser un producto final pero fueron aislados al cajón de los rechazados, como los dibujos de zorros tiernos comisionados por Disney en los ochentas para El zorro y el sabueso, pero que nunca fueron utilizados. Los proyectos inconclusos de Tim Burton guardan por primera vez un espacio privilegiado en una de las salas de la exhibición dedicada a su obra, que abrirá sus puertas en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México durante todo febrero. A diferencia de otras retrospectivas, como la presentada en 2009 en el MoMa de Nueva York, y en 2011 en el Museo de Arte de Los Angeles, en la muestra denominada “El Mundo de Tim Burton” se incluyó una sala dedicada a aquellas ideas del director de “Edward Scissorhands” que se habían quedado en el baúl. “Justo esta exhibición tiene que ver con los procesos creativos, y algunos bloqueos que surgen en ese periodo. Verán algunos proyectos que terminan siendo una película, o movimientos fílmicos que terminan siendo un dibujo o una fotografía, pero muchos de ellos nunca llegan a completarse”, dijo Burton, durante una rueda de prensa. “Sobre todo mi idea es no perder el elemento de la sorpresa que puede ser inspirador. Por ejemplo, que un niño vea un dibujo, y piense que él puede hacer algo así (...). Para mí, esa inspiración es lo más importante”, agregó el director y productor estadounidense, de 59 años.

“CADA AÑO DEDICÓ UN TIEMPO A SACAR DEL CLÓSET AQUELLOS PROYECTOS QUE SE HAN QUEDADO EN EL TINTERO. UNA PELÍCULA REQUIERE MUCHO TIEMPO Y ESFUERZO, A VECES NO HAY ESPACIO PARA PODER PENSAR EN OTRAS COSAS” BURTON

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SI ERES SÚPER FAN DEL ARTISTA, NO OLVIDES COMPRAR SU LIBRO EL ARTE DE TIM BURTON DONDE SE ENCUENTRA LA COMPILACIÓN DEFINITIVA DE CUARENTA AÑOS DEL ARTE DE TIM BURTON, INCLUYENDO IDEAS DE CINE Y CIENTOS DE ILUSTRACIONES DE SUS ARCHIVOS PERSONALES, EDITADO BAJO LA DIRECCIÓN CREATIVA DEL PROPIO BURTON.

Aproximadamente 500 dibujos, pinturas, instalaciones escultóricas, títeres e imágenes en movimiento que iluminan la práctica artística de Burton forman parte de esta muestra curada por Jenny He, y que abrió sus puertas al público. En el salón denominado “Proyectos no realizados”, los visitantes podrán admirar los bocetos de “Trick or Treat”, una obra de 1980 no realizada, en la que Burton incluye un monstruo de dulce dibujado por él, y esculpido por su compañero de clases de CalArts, Rick Heinrichs. En los seis salones acondicionados en el Museo Franz Mayer, dedicados a diversas temáticas, entre ellas sus influencias, los personajes de sus películas y las festividades retratadas en sus filmes, destacan diversos detalles provenientes de la cultura mexicana, como su gusto por la figura de El Santo y su pasión por las calaveras.“Crecí en Burbank, al sur de California, una parte de Estados Unidos donde la televisión mostraba películas de terror del cine mexicano. Podía ver, durante tres noches seguidas, películas de El Santo contra las momias de Guanajuato y el Santo contra las mujeres vampiro”, contó el autor de “The Nightmare Before Christmas”. “Para mí, son películas muy importantes porque son un referente. Había un estilo único e imágenes que tuvieron una influencia importante en mi propio proceso creativo”, apuntó el cinematógrafo.

500

DIBUJOS

¿DÓNDE?

Museo Franz Mayer

¿CUANDO?

Desde el 6 de Diciembre hasta el 8 de Abril

Se presentan en el museo ilumianndo la práctica artísica de Burton

Inspirado por la cultura mexicana Reveló que desde niño se sintió muy inspirado por algunos elementos de la imaginaría de la cultura popular mexicana; “El Día de Muertos es una celebración que puede ser vista desde un punto de vista mórbido; sin embargo, a mí me encantaban todos los elementos culturales alrededor de esto porque en estas celebraciones hay humor, gozo, vida (...) Esto es lo que personalmente siento en relación con estas festividades”, señaló. Sobre lo terrorífica que puede ser la realidad social y política actualmente, Burton opinó que “es muy difícil poder inventar ficción” en estas épocas con todo lo que sucede afuera. “La realidad a veces se convierte en la fantasía porque ya no hay fantasía, y eso es quizá lo más complicado de desarrollar esos procesos (creativos)”, concluyó.

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Lo raro está bien. Lo grotesco puede ser cómico. La realidad es subjetiva. PARA EMPEZAR Estas son las tres ideas rectoras de El mundo de Tim Burton. La entrada es inconfundible. Al pasar por la boca de un monstruo burtiano, la realidad comienza a ser cuestionada. El patio central del museo, intervenido por otros personajes nacidos en la mente de Tim, nos advierte lo que hay para curiosear en la sala: una colección de criaturas misteriosas dignas de Instagram. Más allá: veremos la estampa del imaginario identificable en las películas que siempre nos sacan de nuestra comodidad, como Frankenweenie o Big Fish. El mundo de Tim Burton está dividida en núcleos temáticos —no de manera cronológica—. No existe un orden para visitar las salas. Todo está relacionado de manera intermitente: el humor y el horror, la niñez y la adultez, la imaginación y el cinismo. Escoge qué salas quieres ver primero y recuerda ir al Auditorio a ver las proyecciones de algunas cintas burtianas que nunca habías visto.Los bocetos y dibujos son los favoritos de muchos. La mayoría están hechos a lápiz, tinta, acuarela o crayones sobre papel de libreta, bloc de notas de hotel o servilletas de restaurantes. Reconocerás a La reina roja, Guasón, Sweeney Todd, etcétera.Reconocerás a los célebres, como Oogie Boogie y Sally —The Nightmare Before Christmas— Emily y Victor Van Dort —Corpse Bride—, o los oompa loompas —Charlie and the Chocolate Factory—. Otros son poco o

ALREDEDOR DEL MUNDO Las expresiones visuales de esta sección—creadas en cuadernos de dibujo, en servilletas de restaurantes y en libretas de hotel—captan las reflexiones y perspectivas de Tim Burton sobre las personas y los lugares que encuentra.

NO OLVIDES

LO QUE ES CARNAVALESCO La interacción entre el horror y humor figura de manera prominente en el arte y las películas de Tim Burton; y su manera de equilibrar la comedia y lo grotesco es explorado en esta sección.

TRABAJOS FIGURATIVOS

PERSONAJES DE PELÍCULAS

Esta selección del trabajo más personal de Tim Burton nos ofrece un vistazo al salvajemente imaginativo diálogo interior del artista. Así como a sus comienzos en el mundo de las artes.

Esta sección nos muestra los dibujos, pinturas, notas a los guiones, storyboards, marionetas y maquetas relacionadas a las ya conocidas creaciones cinematográficas de Tim Burton.

nada conocidos, como The Giant Zlig, el personaje principal de un libro infantil que Tim escribió e ilustró cuando tenía 18 años —rechazado por Walt Disney Company en 1976—. Algunos títeres de estos personajes fueron creados ex profeso para esta muestra en Ciudad de México. La intención es que observemos más allá de lo evidente y lo estético, y notemos el largo camino que cada criatura ha recorrido desde la idea hasta la fama. Desde el individuo enigmático, raro e inadaptado, hasta el héroe extraordinario y entrañable.

TODOS LOS RECHAZADOS Sin duda alguna, el tema más reconocible en el arte y en las películas de Tim Burton, está representado por los personajes icónicos de sus películas, así como por los personajes encontrados en el libro del artista y en sus proyectos.

TIPS PARA DISFUTARLO TODO ·Llévatela con calma, hay mucho que descubrir detrás de cada pieza exhibida. ·No olvides tomarte la foto en la entrada que está ¡increíble! ·Llega desde temprano porque siempre esta lleno. ·Termina el 8 de abril así que ¡correeeee!.

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Porque nunca serรก lo mismo verlo que vivirlo.

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Las obras que son aclamadas tanto en Broadway como en Hollywood. Aunque hubo una época, en los albores del cinematógrafo, en que el Séptimo Arte se limitaba a poner una cámara frente a un escenario teatral y rodar la interpretación de los actores, lo cierto es que el cine se ha ido distanciando cada vez más de la dramaturgia clásica. Pese a ello, han sido múltiples las obras y musicales que han dado pie a excelentes adaptaciones cinematográficas. Muchos datos de estas increíbles obras son totalmente desconocidos por lo que a continuación te mostramos algunos de estos geniales datos.

l fantasma de la ópera es una novela de Gastón Leroux, inspirada en la también novela Trilby de George du Maurier. Fue publicada en 1910 y ha sido adaptada numerosas veces. Una novela gótica que combina romance, terror, misterio y tragedia. La historia trata de un hombre misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama desde las sombras. Una vez más para sorpresa de muchos esta gran obra literaria fue primero representada en cine antes que en el teatro musical, la primera adaptación de la obra literaria del escritor Gastón fue la película dirigida por Ernst Matray y protagonizada por Nils Crisandher y Aud Nissen en 1916, un dato curioso de esta cinta es que actualmente no tenemos ninguna copia de ella.

Gerald Butler Con tan solo 35 años filmó la cinta El Fantasma de la Ópera dirigida por Joel Schumacher y el guión de Andrew Lloyd Webber, su papel fue el protagonico, dandole vida a Erick tambien conocido como el Fantasma de la Ópera o el angel de la música.

¡Queremos a Sarah Brightman!

Editada en 1987, la grabación del reparto original de musical, con interpretaciones de Michael Crawford como el Fantasma y Sarah Brightman como Christine, es el álbum de su género más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias. Fue el primer álbum de un reparto en la historia musical británica en entrar al número uno de las listas, y desde entonces ha sido disco de oro y platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos.

Nuevo Look

Para la versión cinematográfica del 2004, los diseñadores de vestuario modificaron la máscara del Fantasma. Originalmente la mascara era un antifaz completo, sin embargo para la película dirigida por Schumacher se cortó a la mitad dejando ver medio rostro del actor.

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Hugh Jackman Forma parte del elenco de la pelicula filmada en el 2012 de Los Miserables. En la cinta Hugh Jackman Interpreta al convicto Jean Valjean.

diferencia de lo que muchos podrían esperar, Los Miserables, obra literaria de Víctor Hugo, fue primero adaptada al cine y después se creó el musical. J. Stuart Blackton dirigió en 1909 el primer trabajo que adaptaba la obra completa. Muchas más adaptaciones fueron hechas, una mejor que la otra, hasta que llegó la increíble adaptación al teatro musical. En versión musical, Los Miserables ha recorrido unos 41 países, haciendo disfrutar en los teatros a miles de personas en un total de 291 ciudades. Los Miserables se estrenó en el teatro Barbican de Londres el 8 de octubre de 1985, y ese día comenzó a hacer historia en el teatro musical.

¿Y el musical?

La producción se trasladó al teatro Palace el 4 de diciembre de 1985 y desde el 3 de abril de 2004 está en el Queen. La versión de Broadway se estrenó el 12 de marzo de 1987. Desde entonces, Los Miserables de Alain Boublil y

Claude-Michel Schönberg, con letras de Herbert Kretzmer y dirección de Trevor Nunn y John Caird, ha viajado por todo el globo ganando muchos de los premios más importantes del mundo, incluyendo ocho Tony. Ahora, Los Miserables ha conseguido el privilegio de ser el musical de más tiempo en cartel de la historia. Finalmente tenemos la adaptación más reciente a la pantalla grande, filmada en 2012 con actuaciones de Hugh Jackman, Anne Hathaway y Russell Crowe. Esta película es robusta, emocionante, hermosa; es una historia única que deja huella. Pero en esta arriesgada idea los actores cantan en el escenario.

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sta obra es muy conocida por su adaptación al cine en 1984, sin embargo, a diferencia de las obras anteriores, esta pieza literaria paso primero por el teatro musical. Amadeus es una obra de teatro escrita por el dramaturgo inglés Peter Levin Shaffer, vagamente basada en la vida de los compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart. Es una obra corta de Aleksandr Pushkin que posteriormente fue adaptada en la ópera del mismo nombre de Nikolái Rimski-Kórsakov. Shaffer escribió el guion para la adaptación cinematográfica de la obra en 1984. Amadeus fue estrenada en el Royal National Theatre de Londres en 1979. Fue dirigida por Peter Hall y protagonizada por Paul Scofield como Salieri, Simon Callow como Mozart y Felicity Kendal como Constanze. Posteriormente, la producción se trasladaría a West End con Frank Finlay como Salieri La obra fue estrenada en Broadway en 1980 con Ian McKellen como Salieri, Tim Curry como Mozart y Jane Seymour como Constanze. La producción permaneció en cartelera durante 1.181 presentaciones y fue nominada a 7 Premios Tony, ganando cinco de ellos incluyendo el de mejor actor para McKellen.

Creo que vi la película

Más tarde en 1984 sale la adaptación cinematográfica de esta obra, con ciento sesenta minutos de duración, ganadora de ocho Oscar de la Academia y ambientada en la corte vienesa del siglo XVIII, Amadeus (Milos Forman, 1984) es una gran película en todos los sentidos; una superproducción que no escatima en medios para narrar con todo detalle una historia sublime y terriblemente humana al mismo tiempo.

Mark Hamill Trató de formar parte de la obra interpretando el papel de Mozart en la puesta en escena de Broadway.

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rease es un musical de 1971 creado por Jim Jacobs y Warren Casey. El musical recibe su nombre de la subcultura de la juventud obrera de la década de los años cincuenta, cuyos miembros eran conocidos por el nombre de “greasers”. El musical, ambientado en 1959 en el Rydell High School, sigue las peripecias de un grupo de adolescentes, que se mueven entre las complejidades del amor, los coches y las carreras. ¡Y todo aderezado con los sonidos del primerizo rock and roll! El secreto no está sólo en su fabulosa y pegadiza partitura, y en sus endiabladas coreografías. Lo que ha hecho

que perdure a lo largo de generaciones es su autenticidad, su retrato –a veces duro, con frecuencia “canalla”, pero siempre cercano- de un grupo de adolescentes enfrentados a las emociones más básicas y a los conflictos más elementales de todo adolescente. Cuando Jacobs y Casey decidieron homenajear en un musical al rockabilly y al mundo “greaser” lo tuvieron clarísimo.

No olvidemos a Travolta Más tarde se saca la versión en película de esta increíble obra, que al igual que la puesta en escena teatral, es un rotundo éxito. Conaway dio vida a uno de los personajes secundarios más importantes, el fantasmón

de Kenickie, y probablemente este fue el papel más importante de su truncada carrera. Otros magníficos integrantes del reparto han conocido trayectorias más dispares todavía, y sólo uno, Travolta, ha llegado a disfrutar de más oportunidades para hundir y para reflotar su carrera. Como con tantas películas icónicas. Grease se mantiene en la memoria gracias a una mezcla de esa nostalgia cinéfila que todo lo maquilla, y al cariño que muchos podemos llegar a sentir por ese tipo de películas que, sin ser realmente importantes, ni gozar de demasiadas virtudes, son lo suficientemente sólidas a un nivel narrativo y nunca se toman en serio a sí mismas.

¿Adolescentes? Los personajes eran adolescentes de preparatoria, sin embargo, para el momento en el que se filmó la película, Travolta tenia 23 años y Newton cumplió 29 durante la filación del exitoso musical.

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Gabs, tatuadora entusiasta nos habla en exclusiva sobre su experiencia y desarrollo en el oficio, sus retos y experiencias que narran una trayectoria de progreso y auto-evaluaciรณn.

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ARTEMISE: ¿1 o 2? Petite Gabs: 2

ART: ¿Qué te inspiró a estudiar diseño?

PG: Desde chica me di cuenta de que tenía una facilidad muy grande para observar cosas a detalle, desde lo más banal como las flores del jardín, la ropa de mi abuela, siempre tuve un interés muy grande por los detalles y siento que el diseño se basa en esta capacidad que tienes de observar, también por la libertad que te da de crear.

ART: ¿Qué es lo que más te gusta de dibujar/tatuar?

PG: En el dibujo una vez que ya sabes las bases puedes romper todas las reglas y crear tu estillo, lo que tu quieras ser caprichoso en cuanto a tu técnica porque realmente el límite es tu imaginación.

ART: ¿Qué es lo que más admiras de tus maestros?

PG: Su paciencia, esto es muy importante para mí porque soy una persona que no tiene tanta paciencia y cuando la gente empieza a enseñarme, empiezo a tranquilizarme y obviamente ya le agarro la onda, que alguien me enseñe con paciencia es lo mejor que puede existir.

ART: ¿Si no estudiaras diseño, qué te hubiera gustado hacer?

PG: Cine, definitivamente creo que es uno de mis grandes sueños frustrados, amo el cine porque realmente me inspira de una forma que no lo puede hacer, por decir, la música u otras actividades. Siento que es una de las artes más completas.

ART: ¿Colores o acuarelas?

PG: Colores, amo mis Prismacolor.

ART: ¿De dónde nació tu amor por la ilustración?

PG: La ilustración es especial porque con pocas líneas transmites mucho y creo que de ahí nació está inclinación, amor por la ilustración.

ART: ¿Cómo nació la inspiración para ser parte del mundo de los tatuajes?

PG: Fue un paso lógico, porque cuando empiezas a interesarte tanto por el arte, te empiezas a clavar en tantos estilos y técnicas, que al final de cuentas el tatuaje es otra técnica artística entonces fue una consecuencia de todo este interés artístico.

ART: ¿Qué necesitaste para aprender a tatuar?

PG: No hay una vida que te alcance para aprender a tatuar, todo el tiempo estás aprendiendo, pero lo que necesitas es perceverancia y vencer tus miedos, todo lo demás con práctica viene.

ART: ¿Cómo definirías tu estilo?

PG: Mi estilo tiene como una línea que va entre

ARTE Y CULTURA lo figurativo y rasgos un poco no tradicionales, pero también me encanta un estilo más orgánico, mezclar la inspiración de la naturaleza con el realismo, pero también con elementos de ilustración un poco más abstracto.

ART: ¿Tatuaje? PG: Siempre.

ART: ¿Cuántos tatuajes tienes?

PG: 4, pero próximamente el quinto.

ART: ¿Cuántos tatuajes has hecho?

PG: Es una pregunta difícil porque realmente cuando empiezas tratas de llevar la cuenta, pero por equis cuestiones se va, es imposible llevar el registro puro, ya he pasado de los sesenta tatuajes.

ART: ¿Cómo es tu proceso de planeación al momento de tatuar?

PG: Lo ideal es que yo hable con el cliente, me diga sus ideas y arme un diseño, ese diseño se lo voy mandando, le hago cambios hasta que esté satisfecho y entonces podemos agendar la cita.

ART: ¿Cuál es tu mayor temor a la hora de tatuar?

PG: Pues esto ni siquiera me lo puedo permitir, porque cuando empiezas a temer, la riegas, entonces realmente no debe haber temor al tatuar, al contrario, se tiene que disfrutar.

ART: ¿Qué consideras que se necesita para crear un buen tatuaje?

PG: Hay muchos factores, pero siento que lo que importa es que definas el estilo del tatuaje. Número dos: el flujo, en un dibujo es muy fácil que hagas lo que quieras con la composición qué quieras no hay problema porque pues es un recuadro, pero en el tatuaje tienes que contar el flujo del cuerpo, esto va a influir en que el tatuaje se vea bien o se vea mal.

ART: ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

PG: La naturaleza, definitivamente, la naturaleza en primer lugar y el cine, me encanta mezclar la cultura pop con elementos orgánicos y los viajes que he hecho también me ayudan a nutrir toda esta visión para después hacer diseños.

ART: Cuando tienes una idea ¿Cómo desarrollas tu proceso creativo?

PG: Cuando tengo una idea la tengo que plasmar inmediatamente en el papel, no tiene que ser perfecta, simplemente hacer un esbozo general de la idea y poco a poco la voy trabajando, todo me sirve, a veces hago mood birds a veces escucho música que me puede conectar con todas las ideas, y va saliendo.

ART: ¿Qué piensas que es el elemento más importante en un ilustrador?

PG: Pues, siempre es como no tener miedo de equivocarte, puedes tener mucha habilidad gráfica y puedes dibujar muy bien pero si estas siempre encasillado en lo mismo pues nunca vas a explorar nuevos estilos, nuevas formas.

No hay una vida que te alcance para aprender a tatuar

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A: ¿Cuál es el ingrediente que nunca falta en tus trabajos? PG: Detalles, creo que es lo que hace la diferencia.

A: ¿Cuál es el consejo que más te ha servido?

PG: Cuando empecé con Barajas me dijo “Dude, no tengas miedo de hacer las cosas, el miedo es realmente la única barrera que existe”.

A: ¿Cuál es la peor experiencia que has tenido tatuando?

PG: La peor experiencia fue cuando tatué una rosa, pero el chico no tenía aguante. Era solo el contorno de una rosa como de 15 cm, usualmente me tardaro dos horas con un tatuaje así, pero el chico no paraba de moverse y de gritar entonces me tardé como... Neh nada peor que ese dude, y era como de “amigo no te muevas porque si te mueves va a salir mal y pues nada más no entendía esa parte”.

A: ¿Cuál ha sido el momento más satisfactorio dentro de todo lo que haces? PG: Se que ya es como demasiado, pero nunca voy a superar lo de Guillermo, creo que ese momento me hizo pensar que lo que hago puede trascender un poco más, no sólo quedarte aquí dibujando.

A: ¿Qué sentiste cuando fue tu contacto con Guillermo del Toro, cómo fue tu experiencia?

PG: Creo que es algo todavía muy surreal, sigo sin creermela, pero es bueno porque también muchas veces cuando eres ilustrador, diseñador tienes muchas dudas sobre tu trabajo y así, entonces cuando pasa algo así, te da mucha más seguridad en lo que haces, en tu trabajo, sabes que vas por buen camino.

A: ¿Tienes algún trabajo favorito de Guillermo?

PG: Mi favorita es el laberinto, la vi y me encantó, la manera en que transmite tanto a partir de una fábula, no es solamente de fantasía, es también demasiado político.

A: ¿Cuál es tu mayor aspiración?

PG: Mi mayor aspiración es llegar a un nivel en el tatuaje con el que ya me sienta satisfecha.

A: ¿Cómo te sientes respecto a tus logros artísticos?

PG: Siempre es bueno, te ayuda a seguir adelante, entonces te hace sentir más seguro de ti mismo, levanta tu autoestima y todo eso.

A: ¿Qué planes para el futuro tienes?

PG: Espero realmente dedicarme a esto por completo, superarme cada día con el tatuaje, poder hacer cosas que me mejoren y todo el día poder dedicarme a esto.

EXPRESIÓN FÍSICA Raúl Luna, estudiante de Artes Plásticas en la BUAP, desempeña como maquillista de efectos especiales y en BodyPaint. Nos habla de sus experiencias y evolución en este particular oficio.

Hace como tres años no sabía que tenía que ponerme Pritt en las cejas antes de ponerme látex y me puse demasiado y me las arranqué. Estaba triste porque no tenía cejas. 86

ARTE Y CULTURA cromáticas diferentes, y ahorita estoy influido por Hungry, que es una drag queen y por Björk.

ART: ¿Tus diseños son mentales o haces bocetos?

R: Normalmente hago bocetos en digital, es más fácil. Utilizo pintura digital en Sketchbook.

ART: ¿Cuánto te tardas en el proceso de diseño?

R: Depende de qué tan complejo sea, puede ser un proceso muy largo o muy corto dependiendo de lo que quiera. A veces hago un diseño y dos días después le pongo algo encima o lo cambio completamente.

ART: ¿Te especializas en alguna otra rama de las artes plásticas?

R: Más que una especie de arte, creo que esto es más como una técnica y se puede explotar y ser incluida dentro del campo del arte. Esto no necesariamente es arte. Hago sobre todo dibujo; ahorita estoy explorando la escultura para hacer art toys con un colectivo artístico en el que estoy participando. También quiero empezar con performance, pero creo que es algo extremo todavía.

ART: ¿Qué proyectos tienes en mente?

R: Ahorita estoy trabajando en un proyecto sobre los alebrijes. Está todavía en pañales. Estaba platicando con mi hermana que el alebrije ha perdido toda la tradición de hacerlo a mano con cartonería. Ahorita, con la película de Coco, Disney los ha estado produciendo digitalmente, y luego son impresos en 3D y pintados con aerógrafo, y los sacan en serie. Mi propuesta alternativa es hacer una serie de fotomanipulación incluyendo bodypaint y prostéticos y hacerlo bastante extenso; quiero hacerlo de niños de 6 a 12 años, luego de 12 a 18, de 18 a 30,… Será un proceso colaborativo y me interesa que cada modelo elija los animales y me diga por qué son importantes para él, quiero que todo el proceso sea en conjunto.

ARTEMISE: ¿En qué te estás especializando respecto al bodypaint y al maquillaje de efectos especiales?

ART: ¿Por qué estilo te inclinas? R: Avant garde.

ART: ¿Qué conceptos manejas en tus trabajos?

Raúl: Ahorita estoy tendiendo más hacia las caracterizaciones, pero más del rostro, no de cuerpo completo, y lo intento integrar con el bodypaint.

ART: ¿Cómo empezaste tu trabajo?

R: Empecé por una verbena de la escuela, en la que en tercero de secundaria nos tocó hacer una casa de terror, y desde ahí me empezó a gustar y le seguí todos los años. Empecé con mi hermana y lo seguí haciendo por gusto. En mis primeros proyectos tendía más a personajes de terror, personajes de películas, creepypastas y leyendas urbanas.

ART: ¿Cuál es tu inspiración para trabajar?

R: Al principio era mucho sobre la cultura pop, como recrear personajes ya existentes y luego tendió más hacia una exploración de paletas

El boceto es una guía, no una regla.

R: Ahorita estoy plasmando resiliencia, sanación, tal vez. Antes era más de terror; por un tiempo fue kitsch, fue pop art… Varía bastante dependiendo de la época.

ART: ¿Cuál ha sido tu proyecto más grande, el que consideres el transformador? R: En 2016 hice un maquillaje de Nosferatu, entonces me puse la calva, me hice orejas, colmillos y todo.

ART: ¿Qué crees que necesita alguien que quiere hacer lo que tú haces? R: Paciencia.

ART: ¿Consideras que has evolucionado en tu técnica? R: Sí, bastante.

ART: ¿Qué es lo que más te gusta de lo que haces?

R: Los prostéticos. Me divierto bastante. Primero se hace el modelado en plastilina, luego con eso haces el molde, y en ese molde se hace el vaciado en gelatina y dejas que se seque.

ART: ¿Con qué materiales empezaste?

R: Empecé con maquillaje de Halloween de Bodega Aurrerá y Walmart, pero como es muy grasoso te lastima la piel, te irrita.

ART: ¿A dónde quieres llegar?

R: Me gustaría llegar a hacer performance a través de maquillaje.

ART: ¿Qué prefieres: maquillar a hombres o a mujeres? R: A mujeres, los hombres se quejan mucho.

ART: ¿Cuál ha sido el trabajo de maquillaje que hayas visto que más te ha marcado? R: Por un tiempo The Walking Dead.

ART: ¿En algún momento has hecho mal las cosas y debiste volver a empezar? R: Sí, sí pasa. Una cosa es tenerlo en boceto y que se vea bien, y otra es ya en maquillaje; a veces no funciona.

ART: ¿Cuál ha sido el trabajo más grande que has tenido en cuanto a cantidad de personas?

R: Alguna vez me llamaron de la IBERO para maquillarlos para disfraces del Día de Muertos, tuve que maquillar a todo un salón como de treinta personas. Me tardé como tres horas, no fue tanto.

ART: ¿Consideras que el drag te ha ayudado a tus composiciones? R: Me ha ayudado mucho a saber dónde posicionar las sombras, las luces, para marcar las facciones, para cambiar la cara y jugar un poquito con la identidad. Estoy inspirado por Hungry, que hace distorted drag, como buscando formas más orgánicas, alternativas.

ART: ¿Tienes un patrón o secuencia para empezar a maquillar? R: No, empiezo desde cero.

ART: ¿Cuáles son los elementos que más representas?

R: Le pongo mucha atención a los ojos. Todo se dirige a los ojos, busca enmarcarlos.

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En este diseño utilicé líneas expresivas con una gama cromática cálida. Intentaba representar quizá un lado femenino, por eso la frente.

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Griegos COLOR costumbrados como estamos a contemplar la blancura de los mármoles de la antigüedad clásica grecorromana, nos resulta difícil pensar que alguna vez pudieran haber tenido color. Pero precisamente este era el trabajo de los llamados “kosmetai”: pintores griegos encargados de aplicar pigmento al mármol desnudo. Curiosamente, estos “kosmetai” darían “orden” (la palabra griega para “orden” es, precisamente, “cosmos”, lo opuesto a “caos”) a algo que permanece inacabado, y que necesita ser delimitado. De allí, precisamente, nuestros “cosméticos”. A través de dos métodos se pueden detectar los restos de pigmento en los mármoles a pesar del paso del tiempo: uno, simplemente pasando una lámpara de luz ultravioleta; el otro, un poco más complejo, el de la llamada “raking light” que revela, a través de cierta angulación de la iluminación sobre la pieza, todas las irregularidades sobre su superficie, incluidos restos de pigmentos casi imperceptibles. También en algunas ocasiones se ha tenido que echar mano de rayos X y de luces infrarrojas.

Reviviendo el viejo color

El arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann ha echado mano de todos estos recursos durante los últimos 25 años, con intenciones de reproducir el colorido pasado de la antigüedad griega, utilizando los recursos originales que estos kosmetai también emplearon: verde extraído de malaquitas, azul de azuritas, amarillo de distintos compuestos de arsénico, negro de huesos quemados. El resultado fue una exposición de reproducciones de estatuas clásicas, con los colores originales que Brinkmann ha logrado reconstruir, en la Gliptoteca de Munich en 2003, que viajó en 2007 a la universidad de Harvard y que, desde allí, partieron de gira por los Estados Unidos. Aquí, hemos querido compartir con ustedes algunas de las imágenes que forman parte de esta exposición. En la Antigua Grecia, el Partenón estaba decorado con colores azul, rojo, verde y oro y las esculturas realizadas por Fidias y que encontramos en metopas, frontones, friso o la propia titular del templo eran un espectáculo colorido. Diferentes estudios actuales a través fundamentalmente de rayos UVA han permitido detectar la base orgánica de preparación de la coloración. Esto nos permite tener un idea de cómo pudieron lucir en su momento original. No sólo ha sido cosa de Grecia, en el Imperio Romano tenemos incontables muestras de obras que al ser vistas con su color original nos sorprenden de una manera increible. Durante veinte años, y usando tecnología punta, han rescatado la auténtica apariencia del arte escultórico antiguo, mostrándonos los colores originales de las estatuas griegas y romanas. Valiéndose de fluorescentes de rayos-X, espectroscópios de infrarojos y análisis ultravioletas han confirmado científicamente lo que algunos arqueólogos ya sospechaban: las estatuas antiguas estaban copiosamente coloreadas, pero a lo largo de los siglos, fueron perdiendo esos vivos colores. Es más, aunque un rico mercader pudiera permitirse el lujo de vestir en azul o púrpura, no debía hacerlo, pues estaban exclusivamente reservados para la nobleza, e incluso podía ser condenado a muerte por ello… y lo mismo ocurría con las estatuas, sólo los mas ricos podían malgastar dinero en costosos pigmentos para decorarlas y distinguirse de los demas, y ahora sabemos que no sólo podían, sino que lo hacían.

ARTE Y CULTURA

La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. Aristรณteles

LOS

MURALES MÁS

MUNDO

RECONOCIDOS DEL

PARA EL OCIO

EL ARTE URBANO ES EL QUE SE ENCUENTRA MÁS CERCA DE TODOS NOSOTROS. ADORNA LAS CALLES CON MENSAJES QUE SOBRESALEN DEL CEMENTO, NOS ACOMPAÑA EN NUESTRO CAMINAR Y NOS SORPRENDE. MUCHOS ARTISTAS LO HAN UTILIZADO COMO PROTESTA PARA HACER VISIBLE ALGUNA PROBLEMÁTICA SOCIAL, O SIMPLEMENTE POR FINES ARTÍSTICOS Y PARA ADORNAR LOS MUROS DEL MUNDO. AQUÍ TE MOSTRAREMOS ALGUNOS DE LOS MURALES MAS RECONOCIDOS DE LOS RINCONES DEL MUNDO.

EL PRINCIPIO La pintura de murales a menudo se piensa que un arte moderno, un fenómeno urbano, pero, en realidad, no es nada de eso. La gente ha estado pintando murales durante miles de años, y algunos murales antiguos, conservados en las tumbas en Egipto y en montones de ceniza en Pompeya, son todavía hoy visibles. En 2009, la gente se siente obligada a pintar murales por las mismas razones como lo hicieron hace miles de años: hacer una declaración política, promover una ideología particular, conmemorar una figura histórica o un ser querido, o simplemente obtener sus obras de arte visto por cientos, si no miles, sobre una base diaria.

Mural diseñado por el mexicano Farid Rueda, ubicado en la Ciudad de México.

MURALISMO EN MÉXICO La cultura de barrio Algunos estudios indican que los primeros murales se realizaron en las cuevas del paleolítico, sobre paredes de rocas y hechos con pigmentos naturales de plantas y minerales, con aglutinantes como la resina. Una concepción artística que tendría su continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes, que predominó durante la antigüedad, y durante la época románica. El Renacimiento dejó ejemplos de arte mural como los frescos conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla Sixtina, un tipo de pintura mural que se mantuvo durante el Barroco y el Rococó, en ocasiones combinada con relieves de estuco. Ya en el siglo xx, Occidente devolvió cierto protagonismo al arte mural pictórico con la obra de los muralistas de México y otros países de Hispanoamérica, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco en México y Pedro Nel Gómez en Colombia.

Mural diseñado por el mexicano Edgar Flores (SANER) en la Ciudad de México. 98

PARA EL OCIO

MATT W. MOORE Diseñador y graffitero Matt W. Moore es un diseñador y graffitero fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración con sede en Portland, Maine. Matt trabaja en todas las disciplinas, desde coloridas ilustraciones digitales, a formas libres realizadas con acuarelas y murales con sprays. Presenta su obra en galerías de todo el mundo, y colabora con sus clientes en todos los sectores. Moore define su propio trabajo como “la celebración del diseño abstracto y el trabajo supercolorido”, y es que, precisamente, sus trabajos se perciben como una explosión de color, donde cada ilustración se aprecia como pequeña parte de una abstracción mayor, cercano en ocasiones a lo psicodélico, en otras a lo geométrico, y en otras a lo urbano, acentuados por la gran cantidad de materiales que ocupa: acrílicos, digital y hasta pintura spray.

Algunos de los murales de este famoso artista están valuados en más de 3 millones de dólares, y puedes encontrarlos exparcidos por todo Estados Unidos.

Matt, es mundialmente conocido no solo por su increíble trabajo artístico, sino también por lanzar a la fama una de las marcas más usadas en el mundo de los lentes de sol. Así es, la marca Ray Ban requirio de trabajo de Matt para lanzar sus nuvos diseños en el verano de 2011, y fue así que Matt tuvo su prestigio como diseñador e ilustrador gráfico. Después de esto, Ray Ban en forma de agradecimiento a Matt, le proporcionaron diferentes modelos de lentes de forma completamente gratis.

Publicidad hecha por Matt para la marca de lentes RayBan. Vector y paleta de color realizados y producidos por Matt.

MURAL:

LIKE A VISION

Artista: Mr. Thoms. Ubicación: Ferentino, Italia Material: Acrílico y Aereosol

100

PARA EL OCIO

Artista: Wild Drawing Ubicación: Atenas, Grecia Material: Pintura comercial y Acrílico

MURAL:

WHAT IF I FALL, WHAT IF YOU FLY 101

PARA EL OCIO

IEMPO DE ERROR

El cine de terror es uno de los géneros veteranos de la pantalla grande. En este apartado te guiaremos en un viaje en el tiempo recordando algunos de los clásicos que nos causaron pesadillas. ¿Qué estudio sentó las bases visuales del horror en los años 30? ¿En qué año conocimos a Michael Myers? ¿Qué gritos nos deparará el futuro? Coge palomitas, agarra el brazo de tu acompañante y acomódate en la última fila... El cine fue descrito por los surrealistas como un hechizo pagano que devolvía a la vida a los muertos, así que todas las películas podrían ser, en cierto sentido, películas de fantasmas. Con el paso del tiempo, el género fue improvisando y mejorando sus estilos y sus películas, que conforme los años, causaban más y más pesadillas al dormir, pero jamás olvidaremos los clásicos.

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Era, por tanto, el medio ideal para trasladar los placeres perversos de la literatura gótica, una forma de arte muy mal vista durante la época victoriana que sólo empezó a ser aceptada cuando la letra se transformó en luz y sombra (sobre todo sombra). Muy pronto, nuestros tatarabuelos descubrieron que la sala oscura estaba ahí para pasar miedo.

PARA EL OCIO

HI, I´M CHUCKY DO YOU WANNA PLAY?

Charles Lee Ray

EL INICIO

El terror como diversión ha sido fuente indudable de entretenimiento desde siempre. ¿Quién no ha compartido un pasatiempo como el de narrar cuentos de miedo a la luz del fuego? Con el paso del tiempo, hemos incorporado a nuestra cultura del ocio la búsqueda del escalofrío por medio de historias aterradoras. Los relatos han dado paso a las películas, y estas películas de terror han ido, sin duda, evolucionando. La primera película de terror de la historia fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley, quien dirigió primera adaptación de Frankenstein. Su enorme éxito provocó que aparecieran otros films como El Golem. Estamos todavía en la época del cine mudo. Entre 1930 y 1940 dominó el cine basado en arquetipos de monstruos. Se produjeron grandes obras como Drácula, La momia, King Kong o El hombre Lobo. Con el cambio de década llegó el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, quien con Psicosis revolucionó el género. Ya no eran monstruos deformados quienes asustaban, sino personas con apariencia vulgar y cotidiana, lo cual hacía del miedo una sensación mucho más extendida e indeterminada. En los años 70 se estrena Tiburón, pero también Carrie o El exorcista. El elemento paranormal mezclado con la vida cotidiana se muestra como una mezcla explosiva. El terror se fusiona con la fantasía y la ciencia ficción para dar lugar a films como Alien. Alrededor de los 80 aparecen La noche de Halloween, Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street, películas dirigidas a un público masivo, que incluían el gore propio hasta entonces de los productos de serie b. Una tendencia a mostrar escenas violentas de manera totalmente explícita que llega hasta nuestros días. El mejor ejemplo de ello es que en 2011, la saga de Saw contaba con siete películas. En la década de los 90, experimentamos una vuelta a lo insondable e incomprensible. Innovadora fue Cube, impactante El sexto Sentido y escalofriante Los otros. Todas ellas con finales sorprendentes e inesperados. El cine asiático explora entonces el mercado occidental con The ring, abriendo camino para todo un subgénero.

Myers, Kruegger, Regan, Jason, GhostFace, Lee Ray, Jigsaw, Nosferatu, Drácula, Wolfmen... ¿Te atreves a entrar?

105

MIEDO

ENPANTALLA

Considerada como una de las mejores películas de terror, El exorcista logra presentarnos una historia poco común en su tiempo que sobresale por su exce lente manejo de efectos visuales, actores y problemas alternos que difícilmente se pueden olvidar.

a historia de una pequeña niña de 12 años poseída por un demonio podría ser una típica sinopsis de película de terror sin importancia, sin embargo, es considerada una de las mejores películas de terror sobrenatural de nuestros tiempos. Por primera vez, una película comercial nos muestra un encuentro completamente personal con el demonio, no sólo somos testigos sino que somos parte de todo este recorrido. En ciertos momentos la cinta logra romper la cuarta pared; las miradas de Regan hacia la cámara o las esporádicas apariciones del demonio, hacen que todo el proceso tome el realismo que necesita para convertirse en un momento íntimo y aterrador difícil de superar. Es un relato perfectamente bien construido donde la edición y hasta el sonido tienen un papel vital, hacen que la película logre generar el impacto que la caracteriza, no sólo es la historia, sino los elementos que la construyen. La crudeza y el realismo con el que se expresan, tanto de forma verbal como visual, es lo que más logra llamar la atención. No hay necesidad de filtros, se trata de exponer los problemas y verdades sin máscaras; donde se cuestiona la existencia de Dios, la fe y hasta cierto punto, el triunfo de la maldad en su estado más puro.

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e a e-

PARA EL OCIO

“Desde la cabeza giratoria de Linda Blair, hasta la escena del crucifijo, no he podido sacar tales escenas de mi cabeza” - Stephen King

Si hay otro elemento que logró llevar a El exorcista al éxito, sin duda fueron los efectos especiales, el impacto que sigue teniendo en la audiencia permite que la película logre permanecer vigente hasta el día de hoy. Efectos como el vómito, la sacudida de cama, la vuelta de 360º de la cabeza de Regan (que claramente es un muñeco) y la bajada por las escaleras al revés, pueden parecer un chiste comparado con lo vemos hoy en la pantalla grande, pero he ahí lo irónico del asunto. Si bien hemos tenido grandes películas como El conjuro o La noche del demonio, no se ha logrado sentir o experimentar el mismo terror que cuando alguien ve El exorcista por primera vez en su vida (o las veces que las veas). Claro que también esto depende de un gran factor, el tiempo. Ahora los efectos especiales nos acompañan en cada película que vemos, sin embargo, en los años 70’s no era así. La expectativa en ese tiempo nunca fue muy alta, anteriormente habían tenido El bebé de Rosemary, pero nada se compararía con lo que trajo El exorcista. Sin duda alguna, era un tema poco explorado, al que si le añades efectos especiales, logra hacer que la audiencia sufra una paranoia colectiva difícil de superar.

REPARTO

Ellen Burstyn Chris McNeil (1932)

Max Von Sidow

Padre Lankester Merrin (1929)

Jason Miller

Damien Carras (1932)

LINDA BLAIR Linda Blair ganó con solo 14 años un Globo de Oro, una nominación a un Oscar y la fama mundial. “Yo quería ser una princesa. Quería salir en las películas de Disney, quería estar en Lassie y en Flipper. No quería ser un monstruo”. “No pasa un día en el que alguien no me diga algo al respecto a mi papel en la película, lo que es interesante. Mi vida está poseída por El exorcista”.

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PARA EL OCIO

scritor estadounidense de novelas de terror, Stephen King, cuyo pseudónimo es el de Richard Bachman, nació el 21 de septiembre de 1947 en Portland. Apenas convivió con su padre, pues cuando tenía dos años abandonó a su familia, fue su madre quien les crió a él y a su hermano mayor. De niño presenció un trágico accidente, cuando uno de sus amigos quedó atrapado en las vías del tren y fue arrollado por el mismo, y aunque se sospecha que este suceso es la inspiración de sus propias obras, el autor desecha esa idea. Su afición a este género se debió más bien a la lectura de los libros de ficción y terror que una tía suya coleccionaba. Es un autor de novelas de terror muy populares, muchas de las cuales se han llevado al cine con notable éxito. Empezó a escribir a temprana edad, vendiendo sus cuentos a sus compañeros y posteriormente a enviar sus relatos a periódicos.

LOS LIBROS DEL DIABLO Carrie es la primera novela publicada del escritor estadounidense Stephen King, lanzada en 1974. Es uno de los libros más censurados en las escuelas de EE.UU. y la película incluso estuvo prohibida en Finlandia. La mayoría del libro está escrito con una estructura epistolar en forma de recortes de noticias, cartas, extractos de libros, etc. A pesar de ser su primera obra publicada, no fue la primera que escribió, pero fue la que lo lanzó a la fama.

Durante toda su vida Cujo fue un buen perro, un San Bernardo grandote, pacífico, juguetón y amante de los niños. Realmente se trataba de un perro bueno y feliz. Hasta que le sucedió algo, y el cerebro de perro de Cujo se cubrió de una de esas oscuridades que se alimentan de sangre.

La novela transcurre en la ficticia ciudad de Derry (Maine) en dos épocas distintas, finales de los 50 y mediados de los 80. La explicación de esa doble narración se encuentra en sus protagonistas, 6 chicos y 1 chica que conforman un grupo llamado “Los perdedores”. Este grupo se enfrentará a Eso en los 50, y posteriormente tendrán que volver a enfrentarse a él en los 80, ya como adultos. También hay capítulos a modo de interludio, en los que uno de los protagonistas narra distintos sucesos acaecidos en Derry en los que ha muerto gente sin explicación aparente.

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LOSÉXITOSQUE 110

IT ( ES Ya sea O) d e

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DEBERÍASVER

PARA EL OCIO

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PARA EL OCIO

¿QUÉ PASARÍA SI UN COLOR FUERA PERSONA?

El color, influyente directo de nuestra actitud y estilo se presenta en todo a nuestro alrededor teniendo infinidad de significados, efectos y objetivos en la vida diaria; en esta nota especial, por ser el primer número, te explicamos todo esto.

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PARA EL OCIO

El rojo es el color del fuego y la sangre, por lo que está asociado con la energía, la guerra, el peligro, la fuerza, el poder, la determinación, así como con la pasión, el deseo y el amor. Es un color muy intenso emocionalmente, mejora el metabolismo humano, aumenta la tasa de respiración y aumenta la presión arterial. Tiene una visibilidad muy alta, por lo que las señales de pare, los semáforos y el equipo contra incendios suelen estar pintados de rojo. El rojo trae texto e imágenes al primer plano. En la publicidad, se usa a menudo para evocar sentimientos eróticos. El rojo es ampliamente utilizado para indicar el peligro. Este color también se asocia comúnmente con la energía.

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PARA EL OCIO

Pantone

49-8 C

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El color marrรณn es un color serio, realista, que significa estabilidad, estructura y soporte. En lo que respecta a la protecciรณn y el apoyo de la unidad familiar, con un agudo sentido del deber y la responsabilidad, el marrรณn se toma en serio sus obligaciones. Fomenta una fuerte necesidad de seguridad y un sentido de pertenencia, siendo familiares y amigos de suma importancia. En el sentido de los colores, el marrรณn es el color de la seguridad material y la acumulaciรณn de posesiones materiales.

Pantone

116

23-13 U

PARA EL OCIO

El naranja combina la energía del rojo y la felicidad del amarillo. Está asociado con la alegría, la luz del sol y los trópicos. Representa entusiasmo, fascinación, felicidad, creatividad, determinación, atracción, éxito y estimulación. Para el ojo humano, el naranja es un color muy caliente, por lo que da la sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es tan agresivo como el rojo, aumenta el suministro de oxígeno al cerebro y estimula la actividad mental. Es muy aceptado entre los jóvenes. Como un color cítrico, el naranja se asocia con alimentos saludables y estimula el apetito. Es el color de la caída y la cosecha.

Pantone

27-7 C

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Pantone

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7-7 C

PARA EL OCIO

El amarillo es el color del sol. Está asociado con la alegría, la felicidad, el intelecto y la energía. El amarillo produce un efecto de calentamiento, despierta alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Puro y brillante es un captador de atención, que es la razón por la cual los taxis están pintados de este color. Cuando se usa en exceso, el amarillo puede tener un efecto perturbador; se sabe que los bebés lloran más en las habitaciones amarillas. El amarillo se ve antes que otros colores cuando se coloca contra el negro; esta combinación se usa a menudo para emitir una advertencia. Usa amarillo para evocar sentimientos agradables y alegres. Es muy efectivo para atraer la atención. El amarillo es un color inestable y espontáneo, por lo tanto, evita usar amarillo si deseas sugerir estabilidad y seguridad. El amarillo claro tiende a desaparecer en blanco, por lo que generalmente necesita un color oscuro para resaltarlo. Las sombras de amarillo son visualmente poco atractivas porque pierden la alegría y se vuelven lúgubres.

119

Pantone

120

153-6 C

PARA EL OCIO

El color verde se refiere al equilibrio y la armonía. Según de la psicología del color, es el gran equilibrador del corazón y las emociones, creando equilibrio entre la cabeza y el corazón. Es también es el color del crecimiento, el color de la primavera, de renovación y el renacimiento. Renueva y restaura la energía agotada. Es el santuario de las tensiones de la vida moderna, restaura y lleva a una sensación de bienestar, esto es por la abundancia de este color relajante en la tierra. El verde es un color emocionalmente positivo, que te da la capacidad de amar y nutrirte así como a otros incondicionalmente. Observa y por lo tanto se relaciona con el consejero y quiere contribuir a la sociedad. Este es un color que tiene un fuerte sentido de derecho o incorrecto, invitando a buen juicio.

121

El celeste es increíblemente versátil; su vitalidad tiene efectos más drásticos que otros colores. El celeste es el color del agua y del cielo, por lo que generalmente tiene una sensación refrescante y libre, incluso energizante si es lo suficientemente brillante, pero aún conserva su calma confiable.

Pantone

122

109-13 C

PARA PARAELELOCIO OCIO

Pantone

101-8 C

Los azules tienden a ser más sombríos, lo que aumenta los aspectos de seguridad, esto los convierte en una excelente opción para el profesionalismo. Sin embargo, todo esto tiene un precio. Debido a que los alimentos azules no son comunes en la naturaleza, los estudios muestran que el color en realidad actúa como un supresor del apetito.

123

PARA EL OCIO

Asociado desde hace tiempo con la realeza, el lila o morado crea un ambiente de lujo. Usarlo es una manera rápida de crear un sentido de elegancia o atractivo de alta calidad, trae a la mente la primavera y el romance. Los tonos más oscuros añaden más misterio e incluso pueden simbolizar la creatividad, esto también hará que los elementos románticos sean más sensuales.

124

PARA EL OCIO

Pantone

96-6 C

125

PARA EL OCIO

El color rosa representa cariño, compasión, amor y comprensión incondicional. Se asocia con dar y recibir atención. Como el rosa es una combinación de rojo y blanco, ambos colores agregan un poco a sus características. La pasión y el poder del color rojo, suavizado con la pureza y la apertura del color blanco completa el significado del color rosa. Cuanto más profundo es el color rosa, más pasión y energía irradia. El color rosa tiene un efecto calmante sobre la emoción y puede aliviar los sentimientos de ira, agresión y negligencia. Hay estudios que confirman que las altas cantidades de color rosa pueden tener un efecto calmante sobre los nervios e incluso crear debilidad física en las personas.

126

PARA EL OCIO

Pantone

230 C

127

PARA EL OCIO

El color dorado es el color del éxito, el logro y el triunfo. Está asociado con abundancia y prosperidad, lujo y calidad, prestigio y sofisticación, valor y elegancia, la psicología de este color implica riqueza, riqueza material y extravagancia, está relacionado con la energía y el poder del sol. Optimista y positivo, agrega riqueza y calidez a todo lo que está asociado. En el nivel más alto, este es un color que está asociado con los ideales más elevados, la sabiduría, la comprensión y la iluminación. Inspira conocimiento, espiritualidad y una profunda comprensión del ser y del alma. En el sentido de los colores, el oro es generoso y compasivo, el benefactor o patrón, que comparte su sabiduría, conocimiento y riqueza con los demás.

Pantone

128

10117 C

PARA EL OCIO

Pantone

P 1-1 C

El blanco se asocia con la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se considera que es el color de la perfección. Blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco generalmente tiene una connotación positiva. El blanco puede representar un comienzo exitoso. En publicidad, el blanco se asocia con frescura y limpieza porque es el color de la nieve. Puedes usar blanco para sugerir simplicidad en productos de alta tecnología, es un color apropiado para organizaciones caritativas; los ángeles usualmente son imaginados vistiendo ropas blancas, se asocia con hospitales, médicos y esterilidad. El blanco a menudo se asocia con bajo peso y alimentación saludable.

129

PARA EL OCIO

Pantone

130

179-3 C

PARA EL OCIO El color gris es un color no emocional. Es distante, neutral, imparcial e indeciso. Desde la perspectiva de la psicología del color, el gris es el color del compromiso: no es ni negro ni blanco, es la transición entre dos no colores. Cuanto más se vuelve gris el negro, más dramático y misterioso se vuelve. Cuanto más se acerca a plateado o blanco, más iluminador y animado se vuelve. Al ser tanto inmóviles como sin emociones, el gris es sólido y estable, creando una sensación de calma y compostura, alivio de un mundo caótico. Es suave, silencioso y reservado. No estimula, energiza, rejuvenece o emociona.

Pantone

179-9 C

131

PARA EL OCIO

Pantone

132

179-10 C

PARA EL OCIO

Es controlado. Tiene un efecto estabilizador sobre otros colores con los que entra en contacto, suavizando los colores mรกs fuertes y mรกs brillantes e iluminando los colores mรกs suaves. Rara vez el gris es una mezcla perfecta de blanco y negro; a menudo tiene elementos de otros colores como azul, verde, rosa, malva o amarillo que lo energizan.

Pantone

179-12 C

133

PARA EL OCIO

El negro está asociado con el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte, el mal y el misterio, es un color misterioso asociado con el miedo y lo desconocido. Por lo general, tiene una connotación negativa y denota fuerza y autoridad; se considera que es un color muy formal, elegante y prestigioso. Negro da la sensación de perspectiva y profundidad, pero un fondo negro disminuye la legibilidad. Un traje o vestido negro puede hacerte lucir más delgada. Al diseñar una galería de arte o fotografía, puedes utilizar un fondo negro para que los otros colores se destaquen. El negro contrasta bien con los colores brillantes. Combinado con rojo, naranja u otros colores muy potentes, el negro proporciona un esquema de color muy agresivo.

MISTERIO ELEGANCIA FORMALIDAD

134

PARA EL OCIO

Pantone

Black 6 CP

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PARA EL OCIO

¿CUÁL ES LA PLAYLIST QUE VA CON TU HUMOR? Así como hay canciones que son mejores que otras para levantarnos de la cama “motivados y con energía”, hay muchas otras que escuchamos según nuestro estado de ánimo. Al menos, eso es lo que dice la ciencia.

Para despertar con ganas Viva La Vida - Coldplay Wake me up - Avicii Lovely Day - Bill Withers Can’t Sleep Love - Pentatonix Wake Up - Arcade Fire Come And Get It - John Newman Confident - Demi Lovato Love Myself - Hailee Steinfeld

Para cuando ya no están enamorados I Knew You Were Trouble - Taylor Swift Lo Noto - Hombres G Someone Like You - Adele Antología - Shakira Cool - Gwen Stefani Durmiendo con la Luna - Elefante La Incondicional - Luis Miguel Mi Historia Entre Tus Dedos - Gianluca Tu Falta de Querer - Mon Laferte

Para inspirarte y seguir tus sueños Eye of the Tiger - Survivor It’s My Life - Bon Jovi Viva La Vida - Coldplay (sí, otra vez) With Or Without You - U2 Don’t Stop Me Now - Queen The Chain - Fleetwood Mac Hallelujah - Rufus Wainwright Girl On Fire - Alicia Keys

Para cuando estás enamorado Made to Love - John Legend Lucky - Jason Mraz y Colbie Caillat Sunrise - Norah Jones Día de Enero - Shakira The Way I Am - Ingrid Michaelson How Long Will I Love You - Ellie Goulding Brillas - León Larregui Te Quiero - Hombres G Limón y Sal - Julieta Venegas Thinking Out Loud - Ed Sheeran

Para cuando sigues dolido pero ya quieres superarl@ El Sol No Regresa - La Quinta Estación New Rules - Dua Lipa Goodbye - Who Is Fancy Clean - Taylor Swift Tired of Talking - LÉON Never Be Like You - Flume 11 Blocks - Wrabel Mentirosa - Elefante Dive - Ed Sheeran Ciega Sordomuda - Shakira

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PARA EL OCIO

Para Correr

POWER - Kanye West New Rules - Dua Lipa You Don’t Know Me - Jax Jones Havana - Camilla Cabello Mi Gente - J Balvin More Than You Know - Axwell Ingrosso HUMBLE - Kendirck Lamar Lose Yourself - Eminem Shape Of You - Ed Sheeran

Para Relajarse

Para los mas fiesteros

Alien - Sabrina Carpenter, Jonas Blue Lonely Together (feat. Rita Ora) - Avicii Échame La Culpa - Luis Fonsi, Demi Lovato Mad Love - Sean Paul, David Guetta, Becky G Breathe - Jax Jones, Ina Wroldsen Time Is Running Out - Alex Midi, Mariana BO, Cadence The Middle - Zedd, Maren Morris, Grey With Me - Bruno Martini, Zeeba Bum Bum Tam Tam - MC Fioti, Future, J Balvin, Stefflon Don, Jonas Blue Wolves - Selena Gomez, Marshmello Closer - JP Cooper, Nick Peters What Lovers Do - Maroon 5 You’re Perfect - Charly Black All Stars - Martin Solveig

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PARA EL OCIO

levamos años amarrando nuestros zapatos de una manera tradicional, sin embargo, usar este estilo de agujetas aburre y vuelve monótono nuestro estilo. Así como estamos buscando darle un toque original y fresco a nuestro look con camisas o pantalones nuevos, debemos de darle un toque único y original a nuestros Converse para que sea el complemento perfecto para nuestro look. Ya sea que te guste amarrar tus agujetas y mantener justos tus Converse o que te guste tener un poco más sueltos tus sneakers, en esta nota tenemos estilos para amarrar tus Converse para todos los gustos.

Para este estilo solo necesitamos un cordón. Para poder amarrar de esta forma tus Converse, necesitas entrelazar ambos extremos de la agujeta justo sobre la lengüeta, formando así una forma similar a una cadena. Este estilo es excelente para aquellos que quieren un toque fresco pero clásico, además de que brinda un buen agarre al pie ya que puedes ajustar que tan apretado quieres que sea tu amarre. Es una forma de abrochar tus Converse muy sencilla que deberías de poner en práctica de inmediato para darle un toque nuevo a tu estilo.

Este estilo es un poco más complejo y enredado, pero le da un toque completamente nuevo a tus Converse. Para este estilo solo necesitamos un cordón. A diferencia del amarre tradicional, la mitad del cordón no va en el último ojal, en cambio va en el segundo ojal contando de arriba abajo. De ahí se debe de cruzar bajando dos ojales a diferencia de la manera tradicional que baja de uno en uno, esto generara una figura de diamante como la que se forma en los enrejados de alambre. Ese estilo da firmeza al amarre, pero al mismo tiempo es cómodo debido a que no aprieta en exceso, si bien se puede modificar que tanto aprieta, es un poco más difícil cambiar esto debido al tipo de cruces que se hacen en este amarre, sin embargo, este estilo seguro da una imagen fresca de tu estilo. Asegúrate de usar agujetas que contrasten con el color de tus Converse para que resalte aún más este amarre único.

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PARA EL OCIO

Este estilo es de dificultad media y solo necesitas un cordón. Para poder abrochar tus Converse con este estilo solo necesitas cruzar tus agujetas, pero en lugar de pasarlos directamente al siguiente ojal de tus sneakers deberás de darle media vuelta por el ojal, haciendo que la agujeta quede como la cabeza de una aguja. Este estilo es muy fresco además de que le da un poco de volumen a tu zapato causando que resalte más el increíble color y diseño de tus Converse originales.

Este estilo es totalmente nuevo y fresco, para este estilo necesitas 2 agujetas. Antes de comenzar a atar este estilo debes de tomar en cuenta que este estilo es muy holgado, por lo que si no te gusta que tus Converse queden muy sueltos, este estilo puede que no sea para ti. El estilo más que dar un amarre fuerte da un look nuevo y cómodo, este estilo es más para tener un nuevo look que para amarrar fuerte tus Converse. Te recomendamos intentar usarlo, es toda una nueva experiencia. El estilo se basa en entretejer dos agujetas, se recomienda que sean de colores contrastantes para que el efecto conseguido sea el de un tablero de ajedrez.

No olvidemos los clásicos, nada tiene más onda y estilo que un amarre clásico, tus converse originales con un estilo de amarre clásico son todo lo que necesitas para mostrar tu original y ser toda una estrella, simplemente cruza tus agujetas en x y verás como el estilo fluye por sí mismo. Es tu turno ahora, dale tu propio estilo a tus Converse y demuéstrale al mundo que eres único y fresco al igual que tu look.

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PARA EL OCIO

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PARA EL OCIO

Sabemos que el arte es mayormente subjetivo, pero ¿Qué hay de la pequeña parte que no lo es?

MILLONES DE DÓLARES

OBRAS

Que cuenta con una colección de

Cuesta “No 1 (Royal Red and Blue)” de Mark Rothk. Expuesta en el “The Modern Art Museum of Fort Worth”

DE LAS CUALES:

Mide la pintura más larga

3,200personas Se dedicaron a esta inmensa expresión

Son de

Es el volumen de la escultura más grande

Es de

Está planeada a durar la canción más larga que existe

Esta revista tardó... Dura Logistics, la película más larga jamás hecha

HORAS PARA SER COMPLETADA

148

El equivalente a ver 107.125 veces la trilogía de El Señor de los Anillos

ARTE Y CULTURA PARA ELELOCIO PARA OCIO

(TODO LO QUE DEBES SABER) En la cultura de los Indígenas americanos, todo está conectado. Todos y todo está vinculado entre sí. Así, las personas están conectadas a los animales, a la Tierra, al cielo. ¿Eres un águila? ¿Un salmón? ¿Un búfalo? ¿Cuál de ellos es tu guía en la vida?

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NUTRIA 20 de enero - 18 de febrero ANIMAL COMPLEMENTARIO Un tanto peculiar, es dúctil y maleable, sabe adaptarse brillantemente a todas las situaciones. Tiene una manera original de ver las cosas, además es intuitivo y muy perceptivo, sociable, valiente y honesto. Los nativos de la nutria, cuentan con la energía estática de la tierra, junto a la fluidez del agua. Si desarrolla su costado negativo, puede ser inescrupuloso, rebelde y lascivo.

LOBO

COLOR DE LA SUERTE

HALCÓN 21 de marzo – 19 de abril

19 de febrero – 20 de marzo Posee una gran intuición, puede ver más allá, allí donde no llegan los ojos de los demás. Es inteligente, tolerante y de espíritu compasivo, pero a la vez solitario, valora mucho su independencia y su soledad. Si predomina su costado negativo, puede ser poco práctico, obsesivo y vengativo.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

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COLOR DE LA SUERTE

Es un líder natural, ambicioso, tiene gran iniciativa, nunca pierde el tiempo. Enfrenta cualquier desafío con entusiasmo, es audaz y posee una acertada intuición para coger al vuelo las oportunidades más afortunadas. Si desarrolla su aspecto negativo, puede ser impaciente, intolerante y demasiado sensible.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

PARA EL OCIO

CASTOR 20 de abril – 20 de mayo ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

Es concreto y astuto, tiene gran agudeza mental. Paciente y tenaz, siempre encuentra la manera de modificar las circunstancias que lo rodean para ajustarlas a sus propias necesidades. Es fiel y perseverante, y muy agradecido por las cosas que ha logrado en la vida. En un aspecto negativo, puede ser posesivo, arrogante y muy exigente.

PÁJARO

CIERVO

CARPINTERO

21 de mayo – 20 de junio

21 de junio – 22 de julio

El Ciervo es simpático y afable, es un conversador consumado. Le encanta estar entre amigos, y no cesa de comunicar su alegría y sus ganas de vivir, aunque puede ser un poco egocéntrico y narcisista. Cuando canaliza negativamente su energía, se vuelve irresponsable, impaciente, y de dos caras.

Extrovertido y cordial, es muy sentimental, suele rodearse de amigos y personas afines para sentirse potegido. Necesita ser útil y sentirse necesitado, y establece una gran empatía con los demás, sus vínculos son profundos y es muy dedicado a la familia. En su aspecto negativo, puede ser celoso, posesivo y rencoroso.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

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SALMÓN

OSO

23 de julio – 22 de agosto

23 de agosto – 22 de septiembre

Muy activo, creativo y de gran generosidad, es un motivador natural, su entusiasmo es contagioso. Es espontáneo y muy fogoso, su actitud combativa lo impulsa a ir contra la corriente, incluso al punto de desafiar toda norma. Tiene gran seguridad en si mismo, le teme al ridículo. En su aspecto negativo, es intolerante y exagerado en sus reacciones.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

Pragmático, sensato y considerado, el Oso hace las cosas sin prisa, pausadamente, y todo lo hace bien. Ama los detalles, las rutinas cotidianas y ser útil a otros. Sabe escuchar, y dar buenos consejos. Si canaliza negativamente su energía, puede ser escéptico, perezoso y mostrar estrechez mental.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

CUERVO 23 de septiembre – 23 de octubre ANIMAL COMPLEMENTARIO El Cuervo es encantador, idealista y diplomático, tiene un don especial para mantener la armonía y el equilibrio a su alrededor. De sentimientos constantes, es muy intuitivo en las relaciones, trata de huir de los conflictos a toda costa. Si alimenta su costado más negativo, puede ser demandante, inconsistente y vengativo.

154

COLOR DE LA SUERTE

PARA EL OCIO

SERPIENTE 24 de octubre – 21 de noviembre ANIMAL COMPLEMENTARIO La serpiente es cambiante, no en vano crece cada vez que muda su piel. Es intuitivo, misterioso y muy conectado con cuestiones intangibles. Muchos chamanes nacen bajo este símbolo animal, en nuestra cultura, se destacan en la medicina. Si se deja dominar por su aspecto negativo, puede ser resentido, violento y bastante vengativo.

COLOR DE LA SUERTE

BUHO

OCA

22 de noviembre – 21 de diciembre

22 de diciembre – 19 de enero

De naturaleza cálida y tranquila, el búho se destaca por su carácter jovial y su buena disposición. Sus ideales son muy elevados, su tremenda franqueza puede llegar a herir a personas más sensibles, a veces puede ser cambiante como el viento. Si desarrolla su aspecto negativo, puede ser demasiado indulgente, combativo y resentido.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

La Oca es respetuosa de las tradiciones, tiene gran sentido de la responsabilidad. Perseverante, tenaz y ambiciosa hasta la exageración, está decidida a triunfar a toda costa. Su aspecto amoroso puede ser muy sociable, apasionado y cariñoso, si está mal aspectado, puede caer en comportamientos obsesivos o adictivos.

ANIMAL COMPLEMENTARIO

COLOR DE LA SUERTE

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PARA EL OCIO

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Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, esta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propios de la población indígena de México.

i partimos de la premisa que existe en la industria musical podríamos adentrarnos en una definición interminable sobre cambio y evolución para terminar diciendo “en fin”, palabras que usamos para terminar algo que podría continuar hasta el infinito. Es la naturaleza del ser humano abrazar sus mejores momentos y resistirse al cambio porque teme no saber lo que vendrá, pero Café Tacvba se las ha ingeniado lo suficientemente bien para sobrevivir y pelear esa batalla y aún mejor, nos han dejado escuchar su evolución y estar presentes para ser parte de ella. Han pasado más de 20 años desde que aquellos universitarios se juntaron para hacer música con el único propósito de divertirse en la UAM Azcapotzalco, en ese entonces no había dinero ni fama, sólo las ganas de ser; a partir de ese clic, han tenido grandes momentos recorriendo el mundo con su música y logrando que melómanos fuera de este continente piensen en Café Tacvba como un sinónimo de la música en México. Pero Quique explica de diferente forma su experiencia en todos estos años de carrera: “Algo que nos ha dado tantos años de estar trabajando es nunca sorprendernos de la respuesta del público, es decir, siempre que sacamos un disco sabemos que va a haber opiniones encontradas y sabemos que va a haber un público que se va a alejar de nosotros o va

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a ser muy crítico o muy escéptico sobre nuestros experimentos y no es nada raro porque somos 4 individuos que estamos tocando y haciendo nuestra propia música; que nos alejamos, nos encontramos y cuando volvemos a hacer canciones ya cada uno vivió un proceso distinto”. Es el curso natural de todo proceso creativo después de tomarse un break y despejarse de nubes que habitaban su mente, surgen inquietudes y hay ideas que tienen que plantearse a sí mismos. “Algunas de las cosas que nos llevaron a que el disco fuera de esta forma fue la edad, las experiencias personales y profesionales que vivimos durante el inter fuera del grupo, el que cada uno tenga que ver con otros grupos y otros artistas ha dejado en cada uno algo que, cuando se reúnen, lo hace más fácil o diferente, esas inquietudes que siembran en ti las personas con las que trabajas lo llevas al plano en el que ahora te toca a ti hacer las cosas de forma más directa y eso es una parte interesante del proceso”. Tras verlos en una enérgica presentación en la última edición del festival Vive Latino, la banda Sateluca sólo dejó a los presentes con ansias de ya volver a verlos en solitario sobre un escenario con todo ese poder de voces e instrumentos que convergen en cuatro personas (en realidad cinco, Luis Ledezma los ha acompañado durante 10 años en sus presentaciones en vivo) dejándose llevar por sus propios acordes. Conforme pasaban los meses la expectativa crecía de la mano del misterio.

PARA EL OCIO

RUBÉN ALBARRÁN

(Vocalista/Guitarrista)

EMANUEL DEL REAL

ENRIQUE RANGEL

JOSELO RANGEL

(Piano)

(Bajo Eléctrico)

(Guitarra Acústica)

Rubén Isaac Albarrán Ortega Voz y guitarra. Anteriormente, hasta 2001, tocó en una banda alternativa instrumental llamada Villa Jardín. En 2006 promueve su debut como solista, Bienvenido al sueño, disco electrónico instrumental con influencias budistas y prehispánicas mexicanas o, como él mismo dice “música protónica por no limitarlo o estereotiparlo”. También se le ha conocido como “Juan”, “Cosme”, “Masiosare”, “Anónimo”, “Nrü”, “Amparo Tonto Medardo In Lak’ech” ó “At Medardo ILK”, “G3”, “Gallo Gasss” etc.

Emanuel del Real Díaz Emmanuel Meme del Real se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacuba supliendo a Beto. Desde el comienzo tomó el rol de tecladista y baterista usando sus habilidades para programar percusiones y baterías dentro de la banda.

Jose Alfredo Rangel Arroyo José Alfredo “Joselo” Rangel, hermano de “Quique”, bajista de la banda, pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán, Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM. Durante su juventud pasó por varios “hobbies” como los cómics y el propio diseño aunque al final se decidió por la música como su mayor pasión.

Enrique Rangel Arroyo

¿SABÍAS QUÉ...? El nombre de la banda “Café Tacvba” se dio ya que el vocalista Rubén Albarrán iba seguidamente a un restaurante llamado del mismo nombe ubicado en la Ciudad de México. Su inspiración se dio a que en ese lugar llegaban recuerdos en su memoria y asi podría escribir sus canciones.

Enrique Quique Rangel Arroyo es el bajista del grupo y fue él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como tecladista. Al principio no era tan aficionado a la música, pero gracias a la influencia de Joselo decidió aprender guitarra con la única guía de la famosa “Guitarra Fácil”.

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EL MEJOR ACTO REVOLUCIONARIO-PACIFISTA ES HECHAR DESMADRE”

Rubén Albarrán

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PARA EL OCIO

RUBÉN ALBARRÁN

UNCESORED

Muchos lo conocen como “el loco de Café Tacvba”, pero ¿realmente conoces la historia de este cantante y amante de la comida vegetariana? Aquí te dejamos la entrevista exclusiva a Rubén Albarrán. REVISTA ARTEMISE: Primero que nada, gracias Rubén por darte el tiempo para ésta entrevista, es un gran privilegio para nosotros tenerte como parte de nuestro trabajo y sber un poco más de ti. RUBÉN ALBARRÁN: No de que, todo lo contrario gracias a ustedes, es lindo en verdad que los chavos hagan este tipo de cosas con nosotros los mayores. ART: ¿A qué edad obtuviste tu

pasión por la música?

RA: Pues mira, yo recuerdo que una vez iba en el auto de mis papás, y pasaron una canción en la radio que me gustaba mucho, y ahí entre bromas y pensamientos de niño, porque habré tenido 4 o 5 años, dije “ay, quiero ser cantante”. Claro que pues eso quedó ahí y como que nunca pensé que lo iba a hacer profesionalmente porque mis papás siempre me dijeron que estaba bien la música, pero tú debes estudiar. Yo nunca

dejé mis estudios, pero fue en la universidad que conocí a Joselo, guitarrista de Café Tacvba, e hicimos el grupo, pero nunca con la intención de que se convirtiera en nuestro estilo de vida y nuestra profesión. ART: ¿Eres fan de alguna otra banda mexicana? Que digas, realmente me encanta.

RA: Bueno, hubo un grupo que me influenció mucho porque yo los veía tocar, Café Tacvba no es mi primer grupo, tuve 2 grupos antes y el grupo anterior a Café Tacvba era más para trabajar, para obtener recursos entonces tocábamos en bares y en uno de los bares donde nos presentamos, también tocaba Ritmo Peligroso, así se llama el grupo, y entonces yo los veía tocar cada fin de semana, nosotros tocábamos antes y ellos cerraban porque ellos eran famosos. Y desde que los conocí, su vocalista me impactó mucho y me influen-

¿SABÍAS QUÉ...? Rubén también es meramente conocido por sus anuncios en donde anuncia su estilo de vida vegano y protejiendo a los animales que son llevados al matadero para después ser la comida de cada día.

ció mucho porque le aprendí muchas cosas, así como la forma en la que se relacionaba con el público, cómo los hacia participar, pero más que nada era como la admiración que le tenía al cantante, que se llama Piro. Sí siento que fue algo especial y que aprendí mucho a través de él. ART: ¿Es un grupo que aún está activo?

RA: Sí, ya han dejado de tocar, pero ahora precisamente van a sacar su disco de 40 aniversario y me invitaron a participar. Si está muy padre, se llama Ritmo Peligroso y ya van a cumplir 40 años. ART: ¿Extrañas los viejos tiempos, los 80s, los 90s o alguna década en especial?

RA: Sí me han gustado muchas épocas, pero la verdad es que no extraño. Para mí, en mi experiencia, cada vez se ha ido poniendo mejor mi vida y cada vez la disfruto más.

Encuentro más música que me gusta, o sea si me basara en la música de cada época, tal vez ahora escuche mucha más música de la que escuchaba cuando era joven. Cuando era joven no existía Spotify, no existían las computadoras, no existía nada de lo que existe hoy, entonces el acceso a la música era difícil de verdad. Tener un disco nuevo era una cosa maravillosa, misteriosa, yo tenía que juntar tal vez uno o dos meses, mis domingos y además trabajar para poderme comprar un LP o un vinilo, y cuando me lo compraba lo exprimía lo más posible, pues me iba a acompañar durante uno o dos meses, no iba a poner música nueva, más que lo que escuchabas en la radio, pero luego escuchabas una canción en la radio y no podías conseguir el disco o la canción o el cassette, entonces tenías que esperar a volver a poner la canción en el radio, no es como ahora que te metes a YouTube o Spotify y buscas la canción que quieras, en esa época era muy difícil. Ahora escucho muchísima más música de la que escuchaba en esa época y voy descubriendo mucha música que no conocía antes y me encanta.

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pasado que pensamos en una persona y a los 5 minutos esta persona te llama. Yo sí creo que exite la telepatía, y no es algo metafísico, es como un sentido, es como si pensaras que el sentido del olfato es como una magia o un don, un súperpoder, que pudieras detectar el olor de unos taquitos, “wow estoy captando algo realmente especial”. ART: ¿Si no fueras integrante de la banda, qué te imaginarias haciendo en este momento?

ART: ¿Cuál es tu pizza favorita? RA: Yo antes era junkie de la pizza, me podía comer cualquiera. Lo que sucede es que mi alimentación ha ido cambiando. Ahora soy vegano, pero comencé mi camino de vegetariano hace 30 años. Dejé primero el cerdo, pasaron dos años dejé la res, pasaron como 4 años, dejé el pollo, pasaron como 5 años, dejé el pescado y los mariscos, pasaron otros tantos años y dejé los lácteos. El huevo no lo he dejado del todo porque sigo comiendo pan. Quisiera dejar eventualmente el azúcar pero soy adicto a esa maldita droga. Me fascinan los postres, me fascinan los helados, los pasteles me vuelven loco, pero sí quisiera dejar el azúcar, las harinas refinadas. Sigo disfrutando las pizzas, pero las pido sin queso y vegetarianas. ART: ¿Cuál fue tu decisión para volverte vegetariano? ¿Pensaste en el maltrato animal o fue una cuestión de salud?

RA: En esa época transmitieron un documental sobre los mataderos, y me dio muchísima pena ver cómo sufren los animales ahí; es una cosa terrible. A partir de ese

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momento decidí empezar a dejar la carne. Sí comía hamburguesas, sí comía hot dogs, pero también me costaba mucho trabajo y me aburría comer, me tardaba muchísimo. Cuando había fiestas en la casa venían todos los hermanos y todos los primos y comíamos, y yo me acuerdo que todos los primos ya habían terminado de comer y ya estaban jugando, y mi mamá me decía: “no te vas a parar hasta que termines de comer”, y había carne y yo le daba y le daba, masticaba, y masticaba, y masticaba y seguía con el bocado ahí, no me lo podía tragar. Me imagino que eso me ayudó. ART: ¿Cuál es tu palabra favorita?

RA: Alegría. ART: ¿Tequila o Ron? RA: Depende en qué momento y en dónde me encuentre. Disfruto ambos. La verdad es que cada vez estoy más en contra del alcohol porque también es la droga permitida, la droga que el sistema nos impulsa a utilizar porque es de las peores. Los domingos me tomo un mezcal porque es un espacio

que guardo con mi papá; desde hace mucho tiempo celebramos con mezcal cuando estamos juntos, y eso lo conservo y me tomo uno con él. ART: ¿Cuál es tu canción favorita? Si pudieras elegir una canción para escucharla el mejor día de tu vida, ¿cuál sería?

RA: Es súper difícil, pero una canción que me fascina, y que puedo escuchar una y otra vez sin que me canse es la de Claro de Luna de Claude Debussy. ART: ¿Qué superpoder te gustaría tener?

RA: Yo creo que ya tengo súperpoderes, creo que todos tienen súperpoderes pero no los utilizamos. Por ejemplo, yo creo que la telepatía sí funciona, pero cada vez utilizamos menos esos recursos, entonces se atrofian. Ahorita obvio que no necesitas telepatía porque tienes teléfono y tienes What’sApp. Eso es telepatía, pero es como facilona y que no nos hemos ganado la humanidad porque hay que devastar al planeta para extraer los metales, los tántaro que son lo que hacen que nuestros teléfonos puedan transmitir. A todos nos ha

RA: Bueno, ¿que sería? yo creo que sería diseñador gráfico porque fue lo que estudié y me encanta. Ahora, ¿qué me gustaría hacer?, quién sabe, creo que muchas veces nos venden que debemos ser alguien en la vida, digo, de entrada el concepto ya es erróneo porque todos somos alguien. Pero es lo que te dicen, tú debes esforzarte y ser algo en la vida. Pero la verdad es que uno puede ser muchas cosas, puedes ser arquitecto y escritor y chef y deportista y músico, puedes ser todo a la vez y dedicarle tiempo a cada cosa de las que te gustan. Entonces, la verdad a mí me gustaría ser artista plástico, me encantaría ser mochilero y viajar por el mundo entero, me gustaría… no sé qué más me gustaría, me gustaría ser coleccionista de alguna tontería, me gustaría ser jardinero, me gustaría dedicarme a cultivar algo, hacer a la tierra. ART: ¿Si pudieras escoger,

vivirías en la ciudad o fuera?

RA: Fuera de la ciudad, vivo en la ciudad porque si no, no vería a mis hijos, pero odio la ciudad. Me gusta porque es un lugar maravilloso que tiene una gran oferta cultural y obvio para los negocios, el trabajo es lo que más se facilita, pero detesto el tránsito, detesto la contaminación, detesto el ruido, la violencia y el estrés que se genera en la ciudad, así que, definitivamente escogería vivir fuera.

PARA EL OCIO “Me fuiste demostrano que el amor es bailar.” ART: ¿En México o te gustaría vivir en otro país?

RA: Pues la verdad es que hay lugares maravillosos fuera de México, yo creo que el concepto de países es un impuesto más en nuestra visión que no nos permite ver claramente pues solo existe el planeta y el planeta entero es maravilloso, hay lugares bellísimos y la verdad me gustaría pasar un tiempo en un bosque donde hubiera un río cristalino y otro tiempo en una playa, y otro tiempo en una selva, y otro tiempo en… no sé, un desierto, mientras que tenga ciertas comodidades, pero sí, sería muy interesante. Ahora, también viendo del otro lado, pues conforme me voy haciendo más grande, la energía va aminorando y me dan ganas de tener una casa que sea cómoda y que no tenga que salir, donde tenga todos mis discos y todos mis libros y pueda escucharlos todos y leerlos todos y no haga nada más que eso. ART: ¿Cuál es tu película favorita?

RA: Híjole, también difícil pero, hay una que me gusta mucho y no me canso de verla que se llama Dead Man del director Jim Jarmusch, es como de los 2000s esa película, es súper bonita. Ahora, de las últimas películas The Revenant de Iñárritu, de verdad que me parece una de las películas más bellas que he visto en mi vida, me conmovió terriblemente. ART: ¿Si pudieras viajar al

futuro o al pasado, a cuál irías?

RA: Yo creo que al pasado porque, como he leído cosas del pasado, pues obviamente hay en mi más interés sobre algo que ya existe en tu mente, el futuro a fin de cuentas no lo conocemos, y claro ahí lo que llamaría la atención más que nada sería el misterio de conocer qué es, pero sí, me interesaría viajar al pasado.

ART: ¿Cuál es tu libro favorito? RA: Uy… esa es una buena pregunta. Difícil escoger un libro favorito, pero, tal vez más fácil, así como autor, me gusta mucho Italo Calvino, Saramago también me gusta muchísimo. ART: ¿Cómo es tu relación con tu banda? ¿Son cómo hermanos o son solo trabajo?

RA: Pues mira, nosotros comenzamos siendo amigos, por eso hicimos el grupo, todo el tiempo juntos, termina la gira y pues obviamente cada uno se va con su familia y dejamos de vernos por algún tiempo hasta la siguiente gira la siguiente presentación, entonces, la convivencia, hay momentos en que sí es muy cercana, hay momentos en que, sí es lejana, pero sí somos como hermanos, es igual que una familia. Eso no quiere decir que te lleves bien con tu hermano. También la familia con la que tienes una convivencia continua hay fricciones y hay cosas que no te laten pues de tu mamá o de tu tío o de tu hermano, que dices “no lo soporto, porque no bajas la tapa del sanitario”. Pues sí es normal, pero en el fondo la verdad es que nos amamos, nos queremos muchísimo. Ninguno de nosotros tiene una relación tan larga como el grupo, ni con las esposas ni con los padres siquiera, pues todos nos salimos de casa de nuestros padres antes de cumplir 29 años. Si es la relación más larga. ART: ¿Tienes tatuajes? RA: Si, tengo tres tatuajes, al frente tengo tatuados a mis hijos, y en la espalda tengo tatuada a mi mamá. ART: ¿Son las personas más importantes de tu vida?

RA: Son las personas más importantes y que nunca van a dejar de ser importantes para mí, entonces, puedo tener la seguridad de que siempre voy a querer esos tattoos. Los tengo adelante porque mis hijos están ahí sobre mi corazón y son el futuro, por eso están viendo hacia adelante, y mi

mamá la tengo en la espalda porque pues ella ya caminó y pues es el pasado de alguna forma.

ART: ¿Qué canción prefieres,

ART: ¿Cuál ha sido tu gira favorita? Que realmente digas, la recuerdo con todo mi amor

ART: ¿Qué es lo que más te da

RA: En el 97 hicimos una gira por toda Latinoamérica, por las capitales y una gira súper bonita se llamó Chévere Cachare Macho Chioche pues pusimos palabras de diferentes países y fue una gira súper bonita, tuvimos mucho éxito, duro 2 meses y medio, jamás habíamos estado tanto fuera de nuestro país y de nuestras casas. Fue algo nuevo, fue divertida y la recuerdo con mucho cariño. ART: ¿Reggaetón o Metal? RA: Políticamente debería decir que metal, pero la verdad el metal lo encuentro una expresión muy joven. Disfruté del metal cuando era joven, ahora ya no, la visión como de metlaero la veo corta, igual que la del reggaetonero. Todo mundo odia el reggaetón. Es políticamente correcto decir que odio el reggaetón, pero no quiero, es como música pop pero es demasiado estandarizado, utiliza fórmulas que se repiten una, y otra, y otra vez, en vez de que la música sea más libre, de que la expresión artística se mueve por donde la gente quiere pero yo voy a usar el reguetón y voy a usar esas fórmulas y como que es aburrido entonces por eso no soy tan partidario, pero la verdad es que han logrado hacer canciones divertidas cuando pones una canción en una fiesta y todo el mundo baila.

“Eres” ó “Aprovéchate de mí”?

RA: Yo diría qué, Aprovéchate de mí. orgullo de Mexico?

RA: En realidad no hay nada que me dé orgullo que sea de México, más bien lo veo de la humanidad y del planeta, porque si hablas de la naturaleza estás hablando de La Naturaleza, porque la naturaleza no es de México, el país es solo un conepto, entonces si hablas de la naturaleza, que es de las cosas mas hermosas que hay, estas hablando del planeta, si hablas de la cultura ahí podría ser la excepción, ya que la cultura es de México, y yo creo que es eso, me enorgullezco de la cultura mexicana, ya que es una cultura muy particular, muy compleja, con muchos matices, muchas caras, es muy rica, conserva algo de sabiduría ancestral, entonces yo creo que su cultura. ART: ¿Hay algún lugar de México que no hayas viaitado?

RA: Sí, hay una cueva en Chihuahua de prismas gigantes, esta cueva que te digo, son cuarsos gigantes pero ya no se pueden visitar, porque desgraciadamente es terreno de una minera y por alguna causa inundaron esa cueva, y ya no se puede pasar. ART: ¿En qué orden te preparas un sándwich?

ART: ¿Guitarra o bajo? RA: Guitarra.

RA: Jaja, pues yo no me hago sándwiches de jamón y así, cuando me hago sándwiches, me los hago de crema de cacahuate, entonces primero les pongo la crema de cacahuate, después un poco de mermelada y al último algo de Cacao Chips. Deberían probarlo.

ART: ¿Cuál es tu serie

ART: ¿Tienes algún color de

animada favorita?

RA: Bob Esponja me fascina, me da mucha risa

“Lo mío no es mío si solo es mío.”

ropa interior que te haga sentir mejor?

RA: Voy cambiando, antes me gustaba usar mucho la ropa de colores, pero ahora yo creo que la respuesta sería en negro, especialmente porque me gusta como me queda el negro, simplemente por eso.

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Café Tacvba es una de las bandas más importantes que ha dado nuestro país para el mundo entero, un grupo de rock alternativo que supo combinar todo lo que nos representa como mexicanos y trasladarlo a un concepto musical listo para ser disfrutado de forma inmediata. Recordemos algunos de sus mejores tracks aquí. Café Tacuba ha contribuido con pistas para las bandas sonoras de varias películas, como Amores perros, Y tu mamá también, En la Cama, Crónica de un desayuno, Piedras Verdes, Crónicas (OST), Vivir mata (Sashimi (Corte Fino) y Laberinto) y para el cortometraje Hasta los huesos (Calavera Films). En 1997 graban el tema Flores del Color de la Mentira para el disco Juntos por Chiapas. También han participado en los discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan. En 2002 luego de la disolución de la banda de rock chileno Los Tres (ocurrida en 2000), a la cual admiran mucho, Café Tacuba lanza un disco llamado [Vale Callampa] que es una especie de tributo al grupo chileno, en la cual destacan uno de los temas más importantes del rock chileno y latinoamericano, Déjate caer. Cabe resaltar, las múltiples participaciones de uno o más integrantes de esta exitosa banda mexicana con artistas del medio musical tales como: ‘Chale’ de María Barracuda, ‘Todas las mañanas’ de Gabriel Aury, ‘Nadie como’ de Fermin IV, ‘Son de sol’ de Fase, ‘Danzón’ de control machete, ‘Aunque no sea conmigo’ y ‘Si Mañana’ de Celso Piña, ‘La piñata’ de Yucatán a go go, ‘Insurgentes’ de sekta core, ‘bungaloo punta cometa’ de Plastilina Mosh, ‘La venganza de los pelados’ de los Lobos, entre muchas más con Inspector, Chetes. El vocalista Ruben Albarrán incluso a llegado a grabar en inglés y hay un par de pistas compartiendo créditos con David Byrne tituladas: ‘Yolanda Niguas’ y ‘Desconocido soy’, sin embargo no son canciones fáciles de encontrar; tienen también una chusca pero navideña canción llamada ‘Tamales de Iguanita’, la cual pertenece a un acoplado navideño del año de 1990 y que es la primer canción grabada con el nombre corregido Tacuba, así como la de los Changuitos perteneciente a un comercial del gobierno.

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FESTIVALES VIVE LATINO

VAIVÉN

Foro Sol Ciudad de México

Jardínes de México Cuernavaca, Morelos

PAL´ NORTE

TECATE COMUNA

Parque Fundidora Monterrey, Nuevo León

Canchas Xaltepec Puebla, Puebla

PARA EL OCIO

Canción: Las Flores Álbum: RE 1994

Canción: El baile y el salón Álbum: RE 1994

Canción: Quier ver Álbum: Sino 2007

Canción: Las Ingrata Álbum: 4 Caminos 2003

Canción: Ojalá llueva café Álbum: Avalancha de Éxitos 1996

Canción: Chilanga Banda Álbum: Avalancha de Éxitos 1996

Canción: La Locomotora Álbum: Revés/Yo Soy 1999

Canción: Resolana de Luna Álbum: Jei Beibi 2017

Canción: Ojalá llueva café Álbum: Avalancha de Éxitos 1996

165

PARA EL OCIO

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El quinto mes del aĂąo puede llegar a ser por diversas razones nuestro favorito. Descubre fechas importantes, fiestas, efemĂŠrides, conmemoraciones y eventos en distintas partes del mundo que ocurren en este periodo.

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Día del lei Este día es celebrado alrededor del mundo por distintos motivos. En Alemania, Francia e Irlanda (entre otros países europeos) y Estados Unidos, se celebra la primavera y una de las tradiciones es dejar flores de regalo en las puertas de vecinos y amigos. En algunas culturas de Egipto e India se celebra la fertilidad, y en Hawaii se celebra el día del lei, que es la típica guirnalda hawaiana formada de flores que es usada por todos durante este día. Hawaii y los lei de flores son prácticamente sinónimos. El lei es el símbolo perfecto para representar la belleza de las islas hawaianas y el espíritu aloha que se extiende por todo Oahu, Maui, Lanai, Kauai, Molokai, Niihau, Kahoolawe y la Gran Isla de Hawaii. La mayoría de la gente vio un lei o collar de flores en televisión o durante una visita a Hawaii. Si nunca has tenido la oportunidad de usar uno, celebra tu visita a las islas usando uno de los muchos tipos de lei de flores. Los leis aromáticos, como el pikake lei, son un placer para los sentidos y una muy buena bienvenida. Los leis de orquídeas, de plumeria, de ohia lehua y de maile son sólo algunas de las muchas variedades de flores que se utilizan en Hawaii. Aunque los leis más famosos están hechos con flores frescas, también pueden ser hechos de plumas, conchillas, flores secas, caramelos y

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muchos otros materiales más. Los leis de flores se fabrican usando una aguja de acero y una cuerda para enhebrar las flores, también se utilizan otras estrategias como el trenzado y el anudado. Un lei es un regalo muy especial, no sólo por su belleza, sino que también representa un regalo que fue hecho con mucho tiempo, debido a que son fabricados a mano y con mucha dedicación. Pueden ser usados alrededor del cuello o sobre la cabeza a modo de sombrero (lei papale). Algunos leis tienen diseños intrincados alternando distintas flores y duran varios días si se los mantiene refrigerados. Tal vez no vivas en Hawaii, pero tú también puedes celebrar este día haciendo manualidades de flores, y si te animas puedes llevarlas de regalo a algún conocido que quieras sorprender. A fin de cuentas, las flores siempre son bien recibidas.

Algunas de las flores más utilizadas para los leis son la plumeria y la orquídea.

1 de mayo

5 de mayo

Día del niño El 5 de mayo en Japón se celebra el Kodomo no hi, o día de los niños. Actualmente la fiesta es para niños de ambos sexos, pero originalmente era sólo para niños. El 5 de mayo era (y todavía es) el tango no sekku o día de los niños varones, la tercera de las cinco festividades estacionales llamadas gosekkuen Japón, que también recibía el nombre de shōbu no sekku debido a que era tradicional beber durante dicha fiesta licor de lirio (shōbu). Esta festividad es de procedencia china y se desarrolló como un ritual de purificación ya que se creía que el quinto mes del año era malo y que el quinto día de mayo era particularmente adverso. Según el antiguo calendario japonés, el mes de mayo recibía el nombre de satsuki. Otros nombres que recibe este mes son ugetsu o “el mes de las lluvias” (a pesar de que o sanaezuki, “el mes de los plantones de arroz”. De la tradición de beber licor de lirio, que también recibe el nombre de ayamezuki). No se sabe con exactitud cuándo fue que se empezó a celebrar esta festividad para los niños en Japón, pero se sabe que fue durante el periodo Nara cuando el quinto día del quinto mes pasó a ser la fecha. En cuanto a la gastronomía típica de este día, y que además de comerse se lleva como ofrenda a los santuarios sintoístas, son populares los chimaki o pasteles de arroz envueltos en hojas de bambú y los kashiwa mochi, pastelitos de arroz rellenos de pasta de judías rojas dulces envueltos en hojas de roble. Como siempre, esto tiene su carga simbólica, ya que en Japón el bambú y el roble simbolizan la fortaleza y una vida plagada de éxitos. Tampoco debe faltar el licor de lirio ya mencionado, hecho con hojas de esta planta finamente picadas y mezcladas con sake.

Kabuto, símbolo de un niño varón fuerte y saludable.

Koinobori, banderas en forma de carpa izadas el día del niño.

Kashiwa mochi, uno de los platillos típicos de este día.

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5 de mayo

Batalla de Puebla México En México se celebra que en el año 1862, su ejército salió victorioso contra el ejército francés en una batalla llevada a cabo en la ciudad de Puebla. La mañana del 5 de mayo de 1862 comenzó en este lugar una batalla en la que el ejército mexicano (unos 2000 soldados y unos 2700 civiles armados) se enfrentó a las fuerzas armadas francesas, unas de las más experimentadas del planeta en ese momento histórico, pero con estrategias no adaptadas al terreno. Los mexicanos estaban mal abastecidos y eran superados en número por los franceses. Pero al final, casi 500 soldados franceses murieron y menos de 100 mexicanos fueron asesinados.

La batalla surgió a causa de la inmensa deuda de 80 millones de dólares de México con Francia a principios de la década de 1860, que llevó Napoleón III el presidente de Francia, a tomar la decisión de enviar tropas no solo para tomar la Ciudad de México, sino también para ayudar a formar un país del Sur amigo de la confederación. El Ejército galo había avanzado en los últimos cuatro meses desde las costas de Veracruz con la intención de invadir México tras el incumplimiento del pago. La batalla de Puebla duró todo el día y los mexicanos resultaron vencedores, por primera vez desde que los franceses habían entrado al territorio.

En Estados Unidos, el 5 de mayo se celebra el orgullo y patrimonio cultural mexicano. Hay muchos festivales y fiestas en todo del país. Sin embargo, el año pasado, Donald Trump lo ha utilizado para realizar un nuevo desplante a los migrantes. Por primera vez en 16 años el presidente de Estedos Unidos se ha ausentado del festejo.

“Las armas nacionales se han cubierto de gloria. Las tropas francesas se portaron con valor en el combate y su jefe con soberbia, necedad y torpeza”.

Ignacio Zaragoza

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9 de mayo

Día de Europa Continente europeo El Día de Europa celebra cada 9 de mayo la paz y la unidad del continente. La fecha es el aniversario de la histórica declaración de Schuman. En un discurso pronunciado en París en 1950, por el ministro francés de Asuntos Exteriores, Robert Schuman, expuso su idea de una nueva forma de cooperación política que hiciera impensable un conflicto bélico entre las naciones europeas. Esa idea era la de una institución europea que mancomunara y gestionara la producción de carbón y acero. Justo un año después se firmó el Tratado por el que se creaba esa institución. En esta declaración de 1950, Schuman, dio el primer paso para la integración de los estados europeos en una unión al proponer que el carbón y el acero de la entonces República Federal Alemana y Francia, y los demás países que se adhirieran, se sometieran a una administración conjunta, impulsando la creación de la primera Comunidad Europea: la del Carbón y Acero. La propuesta de Schuman se considera el comienzo de lo que es hoy la Unión Europea. El momento en que se realizó esta Declaración Schuman tiene especial importancia porque se produjo solo cinco años después del fin de la Segunda Guerra Mundial. Al someter las dos producciones de la industria armamentística a una única autoridad, los países que participaran en esta organización, encontrarían una gran dificultad en el caso de querer iniciar una guerra entre ellos. Para celebrar el Día de Europa, a primeros de mayo las instituciones de la UE abren sus puertas a los ciudadanos en Bruselas y Estrasburgo. Las representaciones de la UE en Europa y el resto del mundo organizan una variedad de actividades y eventos para todas las edades. Cada año son miles los asistentes a las visitas, debates, conciertos y otros actos que celebran el Día y dan a conocer la UE. Entre las muchas actividades realizadas en esta celebración, se encuentran representaciones, caracterizaciones, conciertos, conferencias entre otras cosas, en donde se expresa de diversas maneras el orgullo europeo en varios países.

Las instituciones de la UE abren sus puertas para celebrar el Día de Europa. Participa en las actividades y eventos organizados para todas las edades y conocerás mejor la Organización. ¡Recuerda las fechas! Bruselas: 5 de mayo de 2018 Luxemburgo: 5 y 9 de mayo de 2018 Estrasburgo: 10 de junio de 2018

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Día de la madre Latinoamérica El día de la madre tiene una gran tradición. Aunque podemos verlo como un día comercial lleno de regalos, es uno de esos días en que todos debemos felicitar a las madres y las mujeres especiales en nuestras vidas que han estado ahí para nosotros en las buenas y en las malas. Se celebra en diferentes fechas cercanas en varios países. En España, el día de la madre se celebra durante el primer domingo, mientras que en algunos países de Latinoamérica se celebra el segundo domingo. En El Salvador, Guatemala y México se celebra el 10 de mayo, en Paraguay se celebra el 15 de mayo, en Bolivia se celebra el 27 de mayo y en los pueblos del Caribe (República Dominicana y otros) se celebra el último domingo del mes. En Nicaragua se celebra el 30 de mayo. En este evento se reconoce a las madres adoptivas y de sangre, a las madrastras, abuelas y bisabuelas. Este día celebrado hace siglos, tiene por objeto reconocer las figuras maternas, su labor, y su contribución a la sociedad. Fue establecido por el congreso de EE.UU en 1914. En México, el 13 de abril de 1922 el periodista y fundador del diario Excélsior, Rafael Alducin, lanzó una convocatoria a nivel nacional para elegir una fecha especial para homenajear a las madres mexicanas.

“Excélsior lanza la idea de que se consagre la fecha mencionada -10 de mayo- de una manera especial para rendir un homenaje de afecto y respeto a la madre; y pide la colaboración de sus colegas y del público para realizar ese levantado propósito”.

Rafael Alducin 176

10 de mayo

El día de la madre presenta la cuarta parte de todas las flores vendidas a lo largo del año en todo el mundo. Sólo en los Estados Unidos, se realizan alrededor de 122 millones de llamadas telefónicas a las mamás en su día.

17 de mayo

Pro LGBT+ Mundo Este es el Día internacional contra la homofobia y la transfobia, por ser ésta la fecha en que, en 1990, la OMS retiró la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. Se celebró por primera vez en 2005, con actividades en muchos países, que incluyeron acciones militantes LGBT en países como la República Democrática del Congo, China o Bulgaria. El día es coordinado mundialmente por el Comité IDAHO, con sede en París. En muchos países, el apoyo a los homosexuales es expresado a través de desfiles y marchas, como el desfile anual del orgullo homosexual en Nueva York. En los últimos años son muchos los avances en igualdad que se han conseguido, los cambios normativos para personas transexuales, inclusión de artículos en algunos estatutos de autonomía en torno a la no discriminación por orientación sexual e identidad de género, y otros, entre los que destaca el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo en muchos países: un instrumento que ha otorgado dignidad, seguridad, protección y autoconfianza a miles de personas.

Los desfiles están llenos de color como como el símbolo de la comunidad LGBT+. También hay atuendos diversos, desde lo casual hasta lo extravagante.

“Ningún país debería negarle a la gente sus derechos por lo que aman, y por eso debemos defender los derechos de homosexuales en todas partes”. Barack Obama

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25 de mayo

Día de África Continente africano El origen de esta celebración se remonta al 25 de mayo de del año 1963 cuando 32 líderes de estados africanos se reunieron en Addis Abeba para formar la Organización de la Unidad Africana (OUA), hoy Unión Africana (UA). La misión original de la OUA era promover la libertad a aquellos países del continente africano que estaban todavía bajo el dominio colonial en los años 60, defender soberanía y los derechos humanos así como la dignidad de los africanos. Aunque el colonialismo ya no es un enemigo común, la actual Unión Africana utiliza el Día de África para poner en relieve ciertos temas. La celebración es una oportunidad importante para ref lexionar sobre los avances y las trasformaciones que han ocurrido en el continente africano así como los problemas que obstaculizan el desarrollo de la región,

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como la guerra, la desigualdad, la hambruna, la corrupción entre otros. Asimismo, este día se ha convertido en fiesta nacional en muchos Estados africanos, se conmemoran la unión de los pueblos africanos, su liberación y la “africanidad”. El día de África se celebra no sólo en este continente, sino en todo el mundo. Algunas partes del continente africano disfrutan periodos más largos de esta celebración, agregando algunos días e incluso llegando a festejar por semanas.

Las percusiones, la cerámica y las máscaras africanas son algunos elementos de las culturas de este continente que reconocemos fácilmente.

Un espectáculo de la naturaleza

¿Qué es el Hanami? Los cerezos (en japonés “sakura”) forman parte de la identidad de Japón. Al llegar la primavera una multitud de japoneses disfrutan del hanami bajo estos árboles en plena floración. Es una celebración tan importante, que incluso en las noticias se ofrece información sobre la previsión de la floración y sobre las zonas donde los sakura ya han florecido.

UN BANQUETE BAJO LOS CEREZOS EN FLOR El hanami, la observación de los cerezos en flor a comienzos de la primavera, es una práctica que los japoneses adoran. Esta es una de las celebraciones más características del Japón primaveral, en la que lo habitual es tender una lona azul en los parques y terraplenes en los que los cerezos (sakura) han florecido y celebrar un banquete en el que se come, se bebe y se charla de manera animada. Hay datos que dicen que el 60 % de los japoneses celebra el hanami cada año. Aunque hay muchas personas que disfrutan del hanami con su familia y amigos, lo curioso es celebrar un banquete bajo los cerezos con los compañeros de la empresa. Es frecuente ver en los lugares más populares para el hanami a oficinistas que, como parte de su trabajo, guardan un

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sitio bajo los cerezos en flor desde la mañana para el banquete de la noche. En ese banquete se toma cerveza, sake y shōchū (aguardiente), entre otras bebidas, junto al típico edamame (sojas verdes), karaage (pollo frito), sushi, onigiri y otros snacks, aunque también hay casos en los que se cocina carne en la barbacoa.

¿QUÉ HA ESTADO PASANDO? Últimamente han aumentado las quejas por el ruido y las molestias que causa la gente en estos lugares, donde además dejan mucha basura, por lo que no son pocos los parques que han prohibido la celebración de fiestas. A pesar de esto, también hay muchas personas que simplemente acuden para observar los cerezos en flor, sin celebrar un banquete, y hay algunos lugares famosos de Tokio durante el hanami que se abarrotan de gente como si fueran trenes en hora pico. También existen los

espectáculos nocturnos de iluminación de los cerezos, que han ganado bastante popularidad en los últimos años; un evento que vale la pena ver.

¿CUÁNDO ES EL EVENTO? Debido a que la floración del cerezo tiene lugar en un periodo y durante un plazo diferente dependiendo de la región y la climatología del año, las informaciones sobre el “frente del sakura” y la “predicción de la floración” se convierten en la referencia para disfrutar del hanami. Cada año este “frente del sakura” se anuncia a diario a partir de marzo en la televisión y en los periódicos las previsiones para la floración de los cerezos en cada región de Japón, incluyendo varias curvas en todo el archipiélago. En el caso del archipiélago japonés el frente del sakura avanza en general del Sur al Norte, desde enero hasta mayo.

NO ES SÓLO LA PRIMAVERA El nombre hanami significa literalmente “ver flores”. El cerezo es reconocido como la flor nacional de Japón. También es un símbolo de renovación y esperanza.

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MODA Y ESTILO Air Jordan I Diseñador: Peter Moore Presentados: 1985 Precio Original: $65 USD a cultura moderna de zapatos deportivos tiene sus raíces en el aire; es decir, los Air Jordan originales que se lanzaron en 1985. Nike, y posteriormente Jordan, han honrado esta icónica silueta en numerosas ocasiones desde el lanzamiento de los Retro 1. Los Chicago Bulls usaron su tercera selección global de Jordan, un campeón de la NCAA de 1982 que ganaría el oro olímpico más adelante en el verano de 1984. Jordan firmó un contrato de respaldo de cinco años con Nike, que supuestamente vale $ 2.5 millones (más regalías), un gasto enorme para un atleta que aún no se había probado a nivel profesional. La NBA prohibió el Air Jordan original por no cumplir con la estricta política de uniformes y colores de la liga. Jordan los usó de todos modos y se enfrentó a una multa de $ 5,000 por juego como resultado. Al reconocer una oportunidad de marketing única cuando se presentó, Nike

felizmente pagó la multa. Y Jordan los usó hasta su honor de Novato del Año. Estos Air Jordan fueron los únicos de la serie en presentar el conocido logotipo de Nike Swoosh. Y antes del logotipo de Jumpman, los zapatos originales presentaban el logotipo de Wings: una pelota de baloncesto con alas extendidas desde ambos lados y “Air Jordan” impreso sobre la pelota. Nike presentó el logotipo de Wings como marca registrada el 7 de mayo de 1985. Las superposiciones de cuero en la parte superior ofrecían durabilidad y fácil bloqueo de color, y una puntera de cuero perforada.

ike enfrentó un desafío único después del éxito sin precedentes del Air Jordan original; cómo seguirlo. La popularidad del tocayo del zapato, Michael Jordan, ya había empezado a superar a su país de origen, y Nike fue a Italia para producir el Air Jordan II. Si bien este guiño al estilo italiano de renombre internacional fue el primero, y hasta la fecha, único, que produjo Air Jordan en ese país, no fue el primero para la franquicia. Bruce Kilgore, quien también diseñó el Air Force One, hizo de los Air Jordan II el primero en no mostrar el conocido logo de Swoosh de Nike. “Nike” apareció en la parte superior del mostrador del talón, y el logotipo de Wings del Air Jordan original estaba en la lengüeta. En la fase de prueba para los Air Jordan II, Jordan llevaba un prototipo que presentaba la parte superior del Air Jordan original fusionado con la amortiguación de los Air Jordan II. La nueva edición incluía una unidad Air-Sole de cuerpo entero destinada a agregar amortiguación adicional para los pies adoloridos de Jordan. Solo pudo usar los Air Jordan II durante 18 juegos debido a un pie roto.

Air Jordan II Diseñador: Bruce Kilgore Presentados: 1986 Precio Original: $100 USD

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MODA Y ESTILO Air Jordan III a XV Diseñador: Tinker Hatfield Presentados: 1986 - 1999 Precio Original: $100 - $150 USD

Diseñados junto con Mark Smith

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l arquitecto convertido en diseñador Tinker Hatfield tomó la delantera en esto, el primero de más de dos docenas de Air Jordan que iba a diseñar. Hatfield provocó algunas tendencias de estilo en los Air Jordan III que han continuado hasta bien entrado el siglo XXI. En particular, introdujo superposiciones de elefante en la parte superior que han vuelto a allanar periódicamente, en reediciones de los Air Jordan III y de otros modelos Jordan, desde entonces. Los Air Jordan IV presentaron una malla por primera vez, lo que aumenta la transpirabilidad. Múltiples áreas del plástico presentado en los Air Jordan IV. Una pieza de plástico triangular delgada unida al talón de nubuck se conectó a un soporte de plástico duro. El sujetador de encaje en el antepié agregó bloqueo. Hatfield también reflejó la actitud de “agresión” tanto en la tracción que ofrecía el zapato como moldeando espuma en la parte superior. Los Air Jordan V también introdujo el concepto de suelas “heladas” de goma translúcida, así como la inclusión de botones de encaje. Los Air Jordan VI son un accesorio en la historia del baloncesto. Lanzado en febrero de 1991, Michael Jordan los llevó al primer campeonato de los Chicago Bulls pocos meses después. Mientras que el mundo del deporte centró su atención en el primer abrazo emocional de Michael Jordan al codiciado trofeo Larry O’Brien, con su padre mirando con orgullo, el mundo de los zapatos de deporte intentaba vislumbrar lo que estaba de pie. Como Michael Jordan, Tinker Hatfield se propuso repetir como un ganador con un diseño de calibre de campeonato en los Air Jordan VII. Lanzados en 1992, los Air Jordan VII se inspiraron en el arte tribal de África occidental, con líneas audaces en la entresuela. También incorporaron la tecnología Huarache de Nike, llamada así por un estilo mexicano de sandalia, como botín interno de neopreno para mejorar la comodidad y el ajuste. Esto ayudó a eliminar el peso extra y lo convirtió en uno de los zapatos más ligeros de la época. Los Air Jordan VII se despidieron del Air-Sole visible, la suela translúcida y el prominente logotipo. Era la tercera vez que lo hacía, pero aún era la primera vez para Michael Jordan. Era 1993 cuando Michael Jordan ganó su tercer campeonato de la NBA. Anteriormente, en febrero, Michael Jordan vio el lanzamiento de sus Air Jordan VIII. Esta edición de su calzado exclusivo, el más pesado de la historia, presentaba un toque de color en el talón y en la entresuela y la suela. Después de llevar a Chicago a su tercer campeonato consecutivo en 1993, el maestro salió del escenario. Michael Jordan sorprendió al mundo del baloncesto al retirarse. Firmó con los Barones de Birmingham de la clase AA de ligas menores el febrero siguiente, y mientras se abría camino a través de las ligas de autobuses, Nike preparó los Air Jordan IX para golpear la madera dura sin él. Cuando Michael Jordan regresó a la NBA el 19 de marzo de 1995, contra los Indiana Pacers, lució el color “Chicago” de Air Jordan X. El diseño de los Air Jordan X fue muy simplista. Presentaba líneas limpias, amortiguación ligera y una suela exterior que conmemoraba su carrera hasta ese momento. La versión original en “acero” fue diseñada con una punta cosida, que

a Michael Jordan no le gustó. Entonces todos los colores posteriores de los Air Jordan X tenían una puntera limpia. Los Air Jordan X presentaba un collar acolchado, una lengüeta de tracción en el talón y un sistema de cordón de banda elástica. Nike construyó la entresuela de la espuma ligera Air Jordan X de Phylon. Estaba conectado a una suela de goma que enumeraba los logros de la carrera de Jordan en franjas alternas.

Nike lanzó ocho colores originales de los Air Jordan X. Las partes superiores de acero y polvo azul estaban hechas de cuero de grano completo; la parte superior Negro / Sombra estaba heha de gamuza. Otro primero fue el mango de fibra de carbono, que había sido hecho de plástico. La fibra de carbono hizo esta edición más ligera y más fuerte que los modelos anteriores. Gracias a su gran rendimiento, junto con un diseño innovador, el Air Jordan XI (especialmente el color Concord) es uno de los zapatos deportivos más apreciados de todos. La revista Sole Collector votó el XI como los mejores zapatos de todos los tiempos. Tinker Hatfield vio un video de Michael Jordan y notó que su pie saldría rodando de la cama de pies por los cortes duros. Así que Hatfield aprovechó la oportunidad para mezclar sustancia con estilo, y agregó el charol por primera vez en una zapatilla de baloncesto. El charol era más fuerte y se ajustaba al deseo de Michael Jordan de tener un zapato que se pudiera usar con un traje. Los Air Jordan XII eran limpios y simples. La rica parte superior de cuero estaba cosida para parecerse a un sol naciente, mientras que el cuero de reptil falso comprendía los dedos del pie y las superposiciones de acento. Los Air Jordan XII presentaban el lema “DOS 3” en la lengüeta, lazos de encaje de metal con logotipos de Jumpman y una lengüeta que recorría todo el talón y decía “calidad inspirada por el mejor jugador de la historia”. Michael Jordan atacó la cancha y los oponentes con la rapidez, el poder y la ferocidad de un gato depredador. Tinker Hatfield se aprovechó de esta sensación para el Air Jordan XIII, sin darse cuenta en el momento en que algunos de los amigos de Michael

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Jordan ya lo habían llamado el “Black Cat”. Lanzados el 1º de noviembre de 1997, los Air Jordan XIII se cargaron con elementos de rendimiento y diseño. Tal vez la característica más destacada fue un holograma en la parte superior que se parecía al ojo de una pantera, mientras que la suela presentaba un diseño parecido a una pata. Los XIII también presentaron Zoom Air en el talón y el antepié, y una entresuela de espuma ligera Phylon. Eso y las herramientas podológicas hicieron de este posiblemente el Air Jordan más cómodo de la serie. Una caña de fibra de carbono en la parte media del pie prestó rigidez torsional, y un collar asimétrico fue diseñado para equilibrar el soporte del tobillo con la flexibilidad necesaria para los cortes duros. Tinker Hatfield se asoció con Mark Smith en los Air Jordan XIV. Presentados durante las finales de la NBA de 1998, sería el último zapato que Michael Jordan usaría como Chicago Bull. Jordan golpeó el famoso “Último Disparo” en los colores negro y rojo de los Air Jordan XIV, derrotando al Utah Jazz por segunda vez consecutiva en la final. Siete años después, los atletas de la marca Jordan usaron los Retro XIV cuando comenzó a llegar a las tiendas minoristas. Michael Jordan anunció su retiro el 13 de enero de 1999, antes del comienzo de la temporada acortada. Así que el diseñador Tinker Hatfield fue nuevamente desafiado a diseñar un zapato que Michael Jordan nunca usaría en la cancha. Hatfield nuevamente tocó un aspecto del estilo de juego de MJ, esta vez inspirándose en el avión de combate X-15, que estableció los registros de velocidad y altitud durante la década de 1960. Al igual que su inspiración, el AJ XV tenía una silueta agresiva y de bordes afilados. La parte superior se construyó con un material tejido de Kevlar, tenía un contador de talón reforzado Pebax completamente moldeado, e incorporaba una lengüeta de malla grande que sobresalía (imitando a MJ). El contador del talón presentaba números significativos para la carrera de MJ: 23.6.15 representaba su número de camiseta, el número de títulos que ganó y el modelo de zapatos. El contador del talón se extendió a la suela y dice 2.17, el cumpleaños de Jordan.

Air Jordan XVI y XVII Diseñador: Wilson Smith III Presentados: 2001 y 2002 Precio Original: $160-$200 USD

l igual que el hombre en sí, la línea Air Jordan pasó por una transición con los Air Jordan XVI. Michael Jordan hizo la transición a su papel de copropietario y presidente con los Washington Wizards, y Wilson Smith III pasó a ser el diseñador principal para el Air Jordan XVI. Smith se inspiró en botas de marcha, automóviles de alto rendimiento y arquitectura. Diseñó la parte superior del AJ XVI con una malla ligera e incluyó un botín interno de cuerpo entero para una comodidad similar a la de un calcetín. Los zapatos fueron diseñados teniendo en cuenta la sala de

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juntas. Tenía una puntera de cuero patentada, tomada del AJ XI, y la parte superior de malla de cuero y transpirable de plena flor estaba cubierta por una cubierta extraíble única que permitía al AJ XVI pasar de la madera dura a las salas de energía. La mortaja fue la primera cubierta de encaje de ese tipo en un Air Jordan desde el AJ VIII y comenzó una serie de cinco Air Jordans que cubrirían los cordones. El XVI incluye una cubierta de sujeción magnética para un bloqueo adicional. Cuando Michael Jordan renunció como presidente de operaciones de baloncesto de los Washington Wizards y regresó a la cancha, lo hizo en el Air Jordan XVII. Wilson Smith III también regresó. Smith tuvo un par de inspiraciones para este zapato. Sobre el momento en que comenzó el boceto para el AJ XVII, la marca Jordan firmó al músico de jazz Michael Phillips. Smith obtuvo las líneas suaves y el flujo de un solo de jazz como su tema para los Air Jordan XVII. También incorporó los detalles del lujoso automóvil Aston Martin, y el diseño de la suela se asemeja a los fairways, las

trampas de arena y los greens de un campo de golf, testimonio de uno de los pasatiempos favoritos de Michael Jordan. El XVII presentaba un estabilizador de talón de poliuretano termoplástico (TPU), aire templado en el talón y el antepié (vainas que ajustan la cantidad de aire que contienen, el primero en la línea Jordan), una funda de ajuste dinámico, sistema oculto de encajes rápidos y cerraduras de encaje , una placa de cuerpo compuesto de longitud completa y un cordón de ancho variable para un ajuste más ceñido. Entre las innovaciones de Smith estaba la inclusión de una cubierta removible del mediopié, que permitía al usuario elegir si los cordones serían visibles. Este fue un remanente visual de los Air Jordan XVI.

Air Jordan XVIII Diseñador: Tate Kuerbis Presentados: 2003 Precio Original: $173 USD

l Air Jordan XVIII marcó otra transición para Michael Jordan y el equipo de diseño de la marca que lleva su nombre. El año de lanzamiento del zapato, 2003, vio el juego final de la NBA de Michael Jordan, y Tate Kuerbis intervino para diseñar la 16ª edición de la zapatilla de la firma Jordan. El diseñador de calzado senior se inspiró en los automóviles de gama alta: elegantes líneas de carreras, autos de carreras de Fórmula 1 y zapatillas de carreras. Presentaba una parte superior de cuero de una sola pieza, una placa de control de confort de fibra de carbono incorporada en la entresuela, una suela cosida a mano, tacón de doble capa y amortiguación Zoom Air de perfil bajo en la parte delantera del pie. El AJ XVIII fue lanzado en una caja extraíble con un corte “18” en la tapa. Incluía un pincel para el colorway de gamuza negra, una toalla para limpiar y el folleto del Manual del conductor de Air Jordan XVIII. La marca hizo una campaña de “Amor” en torno al lanzamiento del AJ XVIII, celebrando la carrera de MJ y la temporada final de la NBA. Jordan lanzó tres colores del AJ XVIII en 2003. El Negro / Azul estaba hecho de gamuza, mientras que el Blanco / Azul y el Blanco / Rojo eran de cuero. Dos bajos se lanzaron en Black / Black and White / University Blue. Junto con los medios y bajos, Jordan lanzó el Air Jordan 18.5. La principal diferencia en el diseño fue un logotipo de Jumpman perforado en el costado de la parte superior.

La historia sigue y sigue pero Kuerbis, Hatfield y Wilson se concretan cómo los encargados de desarrollar los siguientes diecinueve modelos, siendo el último lanzado en 2017 191

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MAQUILLAJE ALTERNATIVO

LA DOLCE MORTE

Fuerza implacable, feminismo y un poco de color. Celebrando el disco de Lana del Rey “Ultraviolence”. La dramatización que le damos a esta tendencia no puede pasar desapercibida. Fotografías de Rocío Martínez Por Priscilla Morales

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Val’Quirico

un lugar perdido en el tiempo La Toscana es uno de los puntos turísticos más visitados en Italia. Su arquitectura y riqueza artística atrae a miles de viajeros cada año. Ese encanto no se quedó solo en Europa pues en México tenemos un pedacito de ese paisaje en Tlaxcala, se llama Val’Quirico.

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Fin de semana de ensueño Es un lugar perfecto para visitar en un viaje ida y vuelta. Visualmente, combina la apariencia de una campiña italiana con la magia de los pueblos en México. Puedes llegar desde temprano y disfrutar de estos espacios al aire libre, con empastados verdes y clima soleado en verano. Está formado por casas hechas con materiales como piedra y madera, lo que le da una apariencia medieval.

Plaza Central Las calles de Val’Quirico te recordarán a la Toscana. Los pasillos y exteriores a la plaza central están decorados con ilustraciones que van acorde a su estilo, tan inusuales y sorprendentes como el lugar. Cada uno de sus pasillos y túneles te llevarán eventualmente a la bellísima plaza central. El centro de Val’Quirico es una bella explanada que incorpora la arquitectura Toscana y la Mexicana en una combinación única e inolvidable. La plaza está rodeada de riquísimos restaurantes, y los fines de semana podrás disfrutar de presentaciones en vivo. La plaza tiene un estilo vintage, con tonos cafés y verdes, da la ilusión de un lugar antiguo y cercano a la naturaleza. Cada restaurante tiene una ambientación única, pero conservan la misma esencia de transportarte a los bellos pueblos europeos. Este lugar también alberga algunas suites del hotel que tienen balcones con vista a la plaza, donde puedes disfrutar de la vida del lugar ya sea de día o de noche. Encontrarás inusual también que, a pesar de ser un lugar inspirado en la Toscana, tenga en la plaza banderas españolas, pero estas representan a los dueños, cuyo país de origen es España. Esto puede confundir un poco al origen del lugar, pero no quita de ser bello.

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MODA Y ESTILO Pura variedad Val’Quirico también es una nueva experiencia de entretenimiento. Bares, restaurantes de comida internacional y exclusivas suites se ubican en una plazuela tipo europeo al centro del pueblo. Un lugar exquisito para hacer una pausa del viaje en carretera o para disfrutar todo un fin de semana. No hay otro lugar así en México.

Lo que no te puedes perder Además de deleitarte visualmente, Val’Quirico tiene un área de restaurantes para disfrutar de la hora de la comida. Encontrarás opciones como carne a la parrilla, cortes, hamburguesas, mariscos, platillos gourmet y una ostrería italiana con pastas y pizzas. Si bien es cierto que los precios no son económicos, la experiencia valdrá la pena. Aquí hay comida africana en donde te sirven cocodrilo, un restaurante de cortes, uno de mariscos y algunos de comida mexicana. Te recomendamos La Catrina, Out of Africa o La Encomienda.

Para continuar, renta una bicicleta —disponible solo sábados y domingos— y recorre el pueblo con la tranquilidad que puedes encontrar en dos ruedas.

A lo largo de este paseo también encontrarás heladerías, cafeterías, tiendas de artesanías y un área especial con juegos para niños.

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Quisiera quedarme aquĂ para siempre ...

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en casa

os ingreidentes de algunos de los platillos más deliciosos pueden ser muy buenos tratamientos de belleza. Cacao, canela, café, miel, vainilla y menta pueden ser excelentes exfoliantes para lograr una piel tersa y suave. A continuación te presentamos 3 mascarillas fáciles y económicas para que hagas en tu hogar.

2. MASCARILLA DE AGUACATE Deja a un lado los totopos y usa el guacamole para embellecer tu piel. Mascrilla para hidratación profunda en invierno.

1. MASCARILLA DE MIEL Y YOGURT Si tienes piel sensible, esta mascarilla es un magnífico exfoliante que limpiará tus poros e hidratará tu piel. * 3 cucharadas de yogurt * 3 cucharadas de avena * 1 cucharada de miel Mésclalo todo junto y colócalo sobre tu rostro. Déjalo reposar por 20 minutos y enjuaga.

* 1 agucate * 1 huevo blanco * 2 cucharadas de avena * 1 limón fresco Mezcla todos los ingredientes juntos y aplica sobre tu rostro. Déjalo reposar durante 15 o 20 minutos y retira con agua tibia. Utilizala dos veces a la semana para mejores resultados.

3. MÁSCARILLA DE MOKA DESINTOXICANTE La cafeína que proviene de los granos de café en esta mascarilla rica en cacao ayuda a reducir las ojeras causadas por cansancio, mientras que los antioxidantes de la cocoa ayudan a rejuvenecer, y el yogurt humecta la piel. * 2 cucharadas de café granualdo * 2 cucharadas de cacao en polvo * 1 cucharada de miel * 3 cucharadas de yogurt Revuelve todos los ingredientes y coloca sobre tu piel y deja reposar durante 10 minutos. Retira con agua mientras masajeas tu piel en movimientos circulares.

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“ME ENCANTAN LAS MASCARILLAS QUE SE PUEDEN COMER, ADEMÁS DE OLER DELICIOSO TE DEJA LA PIEL HERMOSA, DEFINITIVAMENTE ES DE LAS MÁS FÁCILES DE HACER. ¡AMO LOS RESULTADOS!”

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“ESTA MASCARILLA ES EXCELENTE PARA LA RESEQUEDAD DE LA PIEL, EL AGUACATE TIENE PROPIEDADES QUE LA HACEN LUCIR MUY FRESCA Y HUMECTADA”.

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“SI PENSABAS QUE EL CACAO NO TIENE SUFICIENTES VENTAJAS - ¡HEY, DE ÉL SALE EL CHOCOLATE!- AQUÍ HAY UNA MÁS: ES UN EXCELENTE EXFOLIANTE”.

Se sen

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

¿Qué on da

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eganos v s ? lo

Uno de los pasos a seguir para tener una vida sana es incrementar el consumo de vegetales y productos naturales a tu alimentación. El veganismo es una práctica que rechaza el uso y el consumo de productos animales y sus derivados. Aqui te explicamos todo lo que debes saber, así como te traemos esta lista de talleres, mercados y restaurantes veganos que te ayudarán a entender la meta de llevar un régimen alimenticio #meatless.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

¿QUIÉNES SON VEGANOS? En nutrición, un vegetarianismo estricto (veganismo) excluye carnes, miel, insectos, productos del mar o subproductos, como aceites o suplementos, provenientes de especies animales, así como alimentos con químicos. Y en algunos casos, también procura evitar transgénicos. La dieta vegana no incluye ningún producto animal ni producido por animales. De esta forma, no sólo se evita la carne y el pescado, sino que tampoco se consumen huevos, leche ni miel. Los veganos actúan así porque sostienen que los animales son sacrificados prematuramente o maltratados para utilizarlos como alimentos o aprovechar sus recursos. En su lugar, los productos vegetales son la principal fuente de alimento de las personas veganas.

¿QUÉ DEJO PRIMERO?

DERIVADOS

CARNES ROJAS

Antes de cualquier otra cosa debes eliminar este tipo de carne en tu dieta, #FunFact es la más difícl de digerir.

Dile adiós a la leche y el huevo, hay otros sustitutos bastante deliciosos para probar. Recuerda que hay muchos más y es conveniente checarlos con cuidado.

El pescado y el pollo son lo segundo en la lista si quieres empezar tu vida #Meatless. Recuerda que ser vegano trae muchos beneficios al cuerpo.

VENTAJAS Y MÁS VENTAJAS.. El veganismo puede mejorar el tránsito intestinal, disminuye la probabilidad de cáncer de colon y mejora la vida promedio de las células, además de apoyar el consumo razonado y de ser más amable con el planeta. Los cambios se darán a paso lento. Este régimen es sugerido para adultos jóvenes que se sepan sanos y para adultos mayores porque no requieren tantas calorías.

Date un atasque con deliciosa comida vegana

La tendencia de pasar un lunes sin carne, no es moda. Es algo que se da en tiempo de guerra por necesidad y se dan cuenta que mejora la salud, a partir del 2003 esta medida regresa como campaña de salud pública y sí, llegó para quedarse, pues tiene beneficios para la salud, el planeta y tu cartera. Si nos paramos a pensarlo, el ser humano tiende a utilizar al mundo animal para su propio beneficio en multitud de facetas de la vida. Nos alimentamos en buena parte de carne o productos procedentes de ciertos animales, investigamos con ellos para testar tratamientos o cremas, y nos vestimos con sus pieles. Y esto es precisamente lo que el veganismo evita. Para entender la filosofía vegana hay que pensar en una forma de vida de máximo respeto al mundo animal. También se trata de una corriente que se opone a la discriminación según la especie. De hecho, esta es considerada la principal causa de la explotación animal. Nos introducimos en el veganismo

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CARNES BLANCAS

para conocer a fondo sus ideas y analizar todas sus ventajas e inconvenientes. Contrariamente a lo que mucha gente piensa, el veganismo no es únicamente un tipo de dieta vegana. Existen otras facetas de la vida humana en los que también se utiliza a los animales para el propio interés, sin tener en cuenta su sufrimiento. Muchos de los productos estéticos de grandes marcas son previamente testados en animales, así como se fabrican prendas de vestir a partir de la piel de distintas especies. El veganismo se opone con fuerza al especismo, que se basa en cualquier discriminación por el mero hecho de pertenecer a una especie en concreto. Y es que muchas personas se preocupan por los perros o los gatos, por ser animales domésticos dóciles y cariñosos con el ser humano. Sin embargo, esas mismas personas no se lamentan de las situaciones que deben sufrir otros animales simplemente por el hecho de que no nos despiertan tanta simpatía o no resultan más ajenos a nuestra vida.

VEGANOS VS VEGETARIANOS Quizás muchas personas tengan dudas sobre las similitudes y diferencias que existen entre veganos y vegetarianos. Lo cierto es que se trata de dos tipos de alimentación diferentes, aunque tengan algunos puntos en común. La dieta vegetariana es aquella en la que se eliminan los productos animales (carnes, pescados y mariscos), pero no necesariamente los de origen animal, como la miel, los huevos o la leche. Por su parte, la diferencia radica en que el veganismo, tal y como hemos explicado, va más allá de la propia dieta vegana. Es una forma de vida en la que se incluyen ciertas pautas alimenticias, sí, pero también otras ideas que rechazan la explotación animal en cualquier ámbito. Además, en este caso sí se oponen a los productos de origen animal como la leche, los huevos o la miel. Como fue ya antes mencionado, los veganos no consumen productos de origen animal, incluyendo carne, pescado, aves, huevos, productos lácteos, miel o gelatina. Comen granos, frijoles, nueces, frutas, verduras y semillas. En cambio, un vegetariano es alguien que no come carne, pescado ni pollo. Si no comen carne por razones de salud, se les conoce como vegetarianos nutricionales. Aquellos que evitan la carne en deferencia al medio ambiente y a los animales se llaman “vegetarianos éticos”. El término “ovo-lacto-vegetariano” se utiliza para quienes comen leche y huevos. Cualquier persona que no come carne es considerada vegetariana, incluyendo veganos, lacto-vegetarianos, ovo-vegetarianos, y lacto-ovo vegetarianos. Una dieta vegetariana a veces se llama una dieta sin carnes. Los vegetarianos no comen carne animal. Mientras que algunas personas pueden usar los términos “pesco-vegetariano” para referirse a alguien que come pescado, o “pollo-vegetariano” para alguien que come pollo, no son tipos de vegetarianos.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

HAZ TUS PROPIAS Chips

veganas

La deliciosa botana ha resurgido, más rica y más saludable que nunca, hecha de todo excepto papas. Prepara las tuyas en casa con minimo esfuerzo y sin culpa.

¿ Qué comprar? Los ingredientes son sumamente fáciles de encontrar, no necesitas mucho tiempo ni dinero.

¿Cómo prepararlo? Precalienta tu horno a 175 grados C. Corta los vegetales muy delgadamente con una tabla de picar o un rayador especial para papas.

¿Qué ponerle encima? OREGANO

PIMIENTA ROJA

BETABEL

Además de ser una gran fuente de vitamina C, elimina toxinas y deshechos mientras protege la piel dejandola limpia y sana.

PAPA

Es buena fuente de Potasio, Fósforo, Magnesio y Manganeso, nutrientes indispensables en el balance de líquidos del cuerpo.

COL RIZADA

Alimento particularmente bueno en calcio, además de poseer importantes antioxidantes para el organismo.

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¿Cómo cocinarlo? Para preparar este bol de chips de verduras en casa, tendremos que empezar por lavar bien todos los vegetales a usar y pelarlos. Seguidamente, cortaremos en láminas muy muy finas los vegetales y los dispondremos en una bandeja para horno con papel de horno cubriendo la base. Introducimos los chips en el horno, donde los dejaremos por unos 15 o 20 minutos como mucho (el tiempo puede variar en función del horno y el grosor de los vegetales). Es importante estar muy pendiente porque pueden quemarse en minutos. Cuando ya estén deshidratados y crujientes, los retiramos del horno y los dejamos templar. Finalmente, añadimos un poquito más de sal y pimienta y ¡Listo!

Porque la menstruación no es solo cosa de las mujeres... a menstruación es un tema del que muchos hombres no saben mucho, sin embargo, es importante que los hombres también conozcamos qué pasan las mujeres durante su regla. Algunas veces hay cosas sobre la menstruación que hasta las mujeres desconocen, es por esto por lo que en este artículo te vamos a contar algunos datos sobre la menstruación que debes de conocer. Antes que nada, debemos de explicar de forma resumida qué es la menstruación. Más o menos cada 28 días, el cuerpo femenino saca el revestimiento inservible de su útero, con lo que empieza un nuevo ciclo donde se genera un nuevo revestimiento en el útero. Al mismo tiempo, se empieza a formar un folículo en los ovarios que después se convierte en un óvulo. Más tarde, el óvulo sale del ovario durante la ovulación y, si es fecundado, se anida en el cómodo revestimiento del útero. Si no es fecundado, se desprende y se deshecha en un torrente de sangre junto al revestimiento uterino antiguo.

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Esas son puras mentiras... Antes que nada, debemos de eliminar algunos mitos muy conocidos sobre la menstruación para dejar en claro algunas cosas y evitar que sigamos con ideas equivocadas. Una mujer puede ser totalmente infértil y aún así estar sujeta a los horribles cólicos menstruales. Desechar con regularidad tu revestimiento uterino tampoco significa que estés ovulando. Y el rumor de que las mujeres no se pueden embarazar en su periodo es completamente falso.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

El león no es como lo pintan Algo que también es conocido por muchos es que las mujeres se ponen sentimentales cuando sus días se acercan. Primero que nada, debemos decir que esto tiene una explicación científica. Esto se llama Trastorno disfórico premenstrual y tiene un diagnostico medico oficial. Básicamente es tener síntomas de ansiedad, irritabilidad y molestia general en los pechos. Estos síntomas empeoran justo antes de su periodo. Aunque hay varios métodos para aliviar estos malestares se ha comprobado que el uso de algunos antidepresivos puede ayudar a mejorar esta situación. El periodo de las mujeres es un asunto importante y que tiene que ver con higiene, es por eso que las mujeres deben de cambiar su toalla sanitaria de manera regular durante el día. Es importante desmentir un mito que algunas mujeres creen sobre el cambio de toallas sanitarias, se dice que es peligroso usar una toalla sanitaria por más de 4 horas debido a que usar tanto tiempo una misma toalla sanitaria puede causar Síndrome de Shock Toxico.

Se puede experimentar una serie de antojos o hambre excesiva debido al aumento de estrógenos que regulan la concentración de los neurotransmisores, sustancias que influyen en el apetito, sueño y comportamiento. Sin embargo, de acuerdo con investigaciones de la Universidad Tecnológica de Swinburne, consumir chocolate negro ayuda a la relajación.

Así que, si los hombres queremos ayudar, aquí tenemos un consejo que podemos intentar aplicar para que sean menos molestos estos días para una mujer... ¡REGÁLALE CHOCOLATE!

Debes saber que...

Entiéndeme, me siento mal Un dato que es importante que los hombres sepan es que algunas mujeres cuando envejecen sufren de migrañas después de su periodo. Esto es completamente normal y pueden sufrir muchos tipos diferentes de migrañas. Algunas son migrañas relacionadas con las hormonas y otras no lo son. Estas migrañas suceden cuando hay una caída en los niveles de estrógenos. Así que chicos, debemos de ser más comprensivos cuando una mujer está en sus días porque síntomas como la migraña hacen que sea muy difícil de sobrellevar el día.

Otra cosa que es importante saber sobre la menstruación es que puede causar dolores de espalda en las mujeres. Hay razones médicas para esto, las prostaglandinas pueden causar un malestar general que se puede aliviar con un Motrin o con un Aleve. Otra razón que puede causar el dolor de espalda puede ser que se sufra de congestión pélvica y finalmente también puede ser que sufras de endometriosis. De cualquier manera, si el dolor es muy intenso se recomienda que consultes a tu ginecólogo. Otra pregunta muy frecuente entre las mujeres y que los hombres también deben de preguntarse es ¿cuánto tiempo pasara después del parto para que mi periodo regrese de manera normal? En este caso cabe mencionar que el periodo de lactancia atrasa el periodo de una mujer. Hay veces que la mujer no tiene su periodo hasta 6 meses después de terminar la etapa de lactancia, sin embargo, el tiempo varía. En caso de que lleves más de 6 meses sin amamantar a tu bebé y aun no te llega tu periodo, debes de consultar a tu ginecólogo.

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Cuando el sangrado sale rojo es porque está más activo y cuando sale medio café o tinto algo más oscuro de lo normal es porque la sangre ha estado tiempo estancada en la vagina.

Ojo con el Rojo

Es normal Normal si tomas la píldora Puede significar embarazo Puede ser infección No es normal

Divertido para las mujeres y no tanto para los hombres. Un estudio en la Universidad de Hertfordshire, dice que entre más atrasada estés en tu ciclo menstrual más ganas de comprar tendrás, pues comprar y gastar en exceso es una forma de lidiar con estrés o depresión y es justo lo que tienen las mujeres antes del periodo.

Significa que algo está pasando, normalmente es por las altas de estrógeno. También puede ser el exceso de azúcar en tu dieta, lo que causa inflamaciones. Si tienes cólicos fuertes, puede ser necesario que revises si hay algo que irrite el útero, como un quiste.

Sí, el embarazo es la causa más común cuando la regla no llega. Peeero también puede ser estrés, cambios en alimentación, aumento o pérdida extrema de peso, ejercicio y muchas cosas que se relacionan con tu salud. Pero si sabes que metiste la pata en un encuentro sexual, sí preocúpate. 222

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Lamentablemente la menstruación es un tabú extremo en algunos países al grado que es considerado impureza el estar en tus días. Por ejemplo, en la India, un reciente estudio realizado por una empresa fabricante de toallas sanitarias revela que 75% de las mujeres que viven en ciudades, compran el producto envuelto en bolsas oscuras o periódicos, para que no se les asocie con la menstruación. Niñas que crecen en familias donde la mayoría de los miembros son mujeres, nunca tienen oportunidad de hablar abiertamente de un paso natural en la vida.

El problema está más cerca de lo que crees En el caso de América Latina esta falta de información se concentra específicamente en las zonas rurales. Después de trece años trabajando sobre el terreno, Sonia Lolo, socia fundadora de Koricancha, una ONG que trabaja con personas con discapacidad en Chiclayo, al norte de Perú, nos pone un ejemplo: “Una de las madres de la zona donde trabajamos llevaba varias semanas con muchos dolores. Conseguí convencerla para ir al ginecólogo y la médica le recetó unas pastillas porque tenía una infección muy fuerte. Por la noche recibí una llamada en la que la mujer, desesperada, me decía que no se las podía tragar. Al llegar comprobé que estaba tratando de ingerir unos óvulos intravaginales. No pudo entender el prospecto porque, sencillamente, no sabe leer”.

¿Qué piensas? Ahora que ya sabes todos estos datos, seguro ves el periodo de las mujeres con ojos distintos. Es importante entender por lo que pasan para poder ayudarlas, debido a que es algo natural y debe de dejar de ser un tabú como tema de conversación. Hay muchas cosas que debemos de saber los hombres sobre el periodo de una mujer porque en vez de preguntarnos porque esta tan sensible, debemos de preguntarnos como es que todas las mujeres aguantan la sensación de un cuchillo entrando lentamente en su estómago y cómo podemos ayudar a sobrellevar este incomodo proceso, al final ellas son guerreras por aguantar tanto dolor algunos días cada mes.

La menstraución también es cosa de chicos 223

ANIMALOTERAPIA La terapia asistida con animales, tambiĂŠn conocida como animaloterapia es una modalidad de tratamiento terapĂŠutico en que un animal que cumple determinados criterios forma parte integral del proceso.

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¿En qué consiste?

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Los perros son los animales más frecuentes en este tipo de ayuda ya sea médica o terapeutica, debido a que son los mejores acompañantes sea cual sea la condición de la persona. Igualmente dependiendo de la condicion, dependerá de la raza de perro, ya que cada uno tiene características que ayudan a ciertas condiciones.

a terapia asistida con animales, también conocida como animaloterapia, es una modalidad de tratamiento terapéutico en que un animal que cumple determinados criterios forma parte integral del proceso. Este tipo de terapia está dirigida por un profesional de la salud quien marca los objetivos específicos del tratamiento. Su propósito es el de fomentar la mejoría en el funcionamiento físico, social, emocional y/o cognitivo de los seres humanos. Se puede realizar en una amplia gama de contextos y puede llevarse a cabo en grupo o de forma individual. Los animales que más frecuentemente son utilizados son los delfines, los caballos y los perros. Sin embargo, se pueden emplear todo tipo de animales, como peces, animales de granja, etc. En la actualidad, el uso de animales con fines terapéuticos es cada vez más frecuente a medida que se van realizando estudios para constatar los numerosos efectos beneficiosos del vínculo entre el ser humano y los animales.

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LOS ANIMALES SALVADORES

CABALLO La equinoterapia puede realizarse desde los 18 meses, no existiendo límite de edad para su práctica. En ningún caso el objetivo de la equinoterapia es que el paciente aprenda a montar a caballo. Al desarrollarse al aire libre la equinoterapia o hipoterapia consigue que el paciente disfrute del entorno, pudiendo convertirse la terapia en una autentica diversión. Se debe tener en cuenta que la equinoterapia debe formar parte de un tratamiento integral que ayude al paciente en sus problemas, no debe contemplarse como una terapia aislada. El caballo aconsejable para la práctica de la equinoterapia debe medir de 1 a 1,70 metros de alzada y tener entre 5 y 20 años. Debe tener experiencia y un carácter dócil. Debe estar acostumbrado a la gente y no espantarse nunca.

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GATO Los felinos domésticos ayudan a bajar el nivel de estrés de los humanos con los que vive, a reducir su tensión arterial, hace que los niños autistas encuentren más sencillo salir de su mundo interior y relacionarse con el exterior. Hay gatos que son entrenados especialmente para practicar la gatoterapia. Algunos se dedican a realizar la terapia, como ya hemos comentado, en residencias geriátricas, hospitales y centros de atención a pacientes con diversas enfermedades como el autismo, por dar un ejemplo. La raza no es un factor que se deba tener en cuenta ya que todos los gatos sirven para llevar a cabo la gatoterapia. Lo más importante es su temperamento: un buen gato debe ser tranquilo, paciente, amigable y confiado. No debe molestarle estar rodeado de gente o que le acaricien, cojan y toquen.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

DELFÍN La delfinoterapia comúnmente se realiza a través de los baños de contacto, mediante ejercicios, juegos y caricias entre el delfín y el paciente. A través de estos contactos se incrementa el optimismo, el paciente se tranquiliza, aumenta su seguridad y también su confianza. En los niños, interactuar con los delfines a través del nado, el juego y las caricias aumenta su atención y su capacidad de comunicación. Los efectos obtenidos se perciben desde el primer día y se mantienen hasta por seis meses después de la terapia, la cual consta, generalmente de seis sesiones de 15 minutos, un día por semana. En las sesiones trabajan en conjunto: el delfín, el terapeuta y el paciente. Las terapias suelen grabarse en video para poder seguir el progreso del tratamiento y, además se les pide a los padres hacer un reporte después de cada sesión donde especifiquen los cambios que vaya teniendo su hijo.

PERRO Los canes a través de los años han conseguido distintos trabajos tales como perros de rescate, perros policía, perros de asistencia y otros muchos. Hoy hablaremos de un trabajo muy digno y útil para otros de nuestros amigos los peludos. Se trata de usar caninos en terapias asistidas. No se debe confundir a los canes en terapias asistidas con los perros de asistencia. Los peludos de asistencia son animales que viven con personas que lo necesitan, como por ejemplo los caninos lazarillos. No obstante, los perros usados en terapias asistidas tienen un papel diferente. Por ello, antes de conocer los beneficios, veamos qué papel desempeñan. Usar perros en terapias asistidas tiene grandes beneficios en todos los sentidos. Esperamos seguir descubriendo muchas más utilidades de nuestro amigo can, para que cada vez más la gente se conciencie de la importancia de incluirlos en sociedad.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Ésta sección esta dedicada a los problemas del mundo y lo que podemos hacer por ello. No todo es malo, si tomamos conciencia hay cosas que pueden cambiar por completo nuestro futuro.

Ecologízate

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Consumo Vampiro Puede ser que alguna vez hayas oído hablar del “consumo vampiro”, o puede que no. Pero debes saber que hay algo que puede estar robándote la energía de tu casa sin que te des cuenta, derrochándola (ya que ni siquiera la usas) y haciendo desaprovechar recursos no renovables, aumentando a la vez tu factura de luz. Los aparatos electrónicos, cuando no los usas, pero permanecen conectados a la corriente, consumen energía silenciosamente. De hecho, casi el 10% de la electricidad que consumes en tu hogar se debe a los dispositivos que están en el modo “stand by” (o modo de espera). Se calcula, que este modo stand by representa casi el 3% del consumo total de electricidad del país. Éste es el llamado “consumo vampiro”. Esto puede pasar con aparatos como los equipos de música, televisores, monitores, microondas, cargadores de celular, dvd. etc. Según explica la Agencia Internacional de la Energía, los aparatos eléctricos apagados o en modo de espera consumen, en una casa promedio, alrededor de 1.6 kilowatts diarios. Esto representa entre el 5% y 10% del gasto de energía del hogar. Para reducir la corriente vampiro, una opción son los tomacorrientes múltiples que pueden apagarse, y los que tienen sensores de presencia que inhabilitan los dispositivos innecesarios, obstruyendo el paso de energía. Especialmente, enfoca tu atención en equipos que funcionen con control remoto o baterías recargables, con pantalla digital, o que no tengan botón de apagado. Una manera de darte cuenta si está consumiendo energía es tocar el aparato. Si notas que aún apagado está caliente, desenchúfalo.

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Podemos saber cuáles son los 10 artefactos que más energía consumen cuando están apagados pero conectados, para así tomar conciencia y recordar desenchufarlos cada noche. El laboratorio Lawrence Berkely del Departamento de Energía de EE.UU evaluó el consumo promedio en Watts (w) de un número variable de modelos y determinó cuáles son los aparatos que más consumen en sus modos de apagado, espera o stand by. Decodificador o caja de televisión por cable: Los diferentes artefactos que proveen el servicio de TV por cable o satélite que implican diferentes consumos de energía. El que más consume apagado, según el estudio, es el que tiene la modalidad “con grabador de video”. Laptop: Apagadas, las computadoras portátiles pueden consumir hasta 8,9w/hora. En modo “sleep” o hibernación este consumo puede elevarse hasta 15,7w. Minicomponente de música: Si el equipo incluye radio y se mantiene encendido, el consumo alcanza a 14,4w. Ordenador de escritorio: En sleep el consumo aumentará a 21,1w, y si está encendido sin utilidad (aun con el monitor apagado) puede llegar a gastar 73,9w. Cafetera: Consume poco más de 1w/hora cuando está enchufado sin uso. Consola de videojuegos: Cuando la consola está apagada y enchufada, consume cerca de 1w, pero si se deja en modalidad “lista para usar”, se eleva a 23,3w. Televisor, proyección trasera: Los televisores LCD tienden a consumir menos energía. El tipo de proyección trasera puede llegar a consumir el doble que el antiguo modelo de rayos catódicos. El televisor común apagado consume unos 2,88 watts y el LCD, la mitad. Microondas: Su consumo se multiplica hasta 8 veces si está con la puerta abierta. Su consumo normal es de 3,08 w, pero con la puerta abierta es de 25,79 w. Teléfono inalámbrico: Si el teléfono tiene contestadora el consumo es de hasta 2,9w/hora. Cargador de teléfono celular: Si bien es el que menos consume cuando está enchufado sin uso, ¡no hay ninguna necesidad de hacerlo! Cuando dejas cargando durante la noche y llega al 100%, el teléfono deja de cargar, pero el cargador no deja de consumir electricidad por completo.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Ahorra energía y reduce tu factura

Hay muchos motivos para ahorrar energía en casa, y al menos dos de ellos deberían bastarnos para comenzar hoy mismo a modificar nuestros hábitos. Por una parte, muchas de las formas que se utilizan para producir la energía que llega a nuestros hogares no son sustentables porque, por ejemplo, utilizan combustibles fósiles, como el petróleo o el carbón. Además, la tarifa de electricidad en algunos países es muy costosa, por lo cual reducir tu gasto eléctrico no solo ayudará al planeta, sino que será beneficioso para tu bolsillo. Además de apagar tanto los aparatos como las luces cuando no los estés usando, hay otros consejos que puedes tener en cuenta para reducir a la mitad tu factura de luz, ¡y hacerle un favor al medio ambiente!

Elige electrodomésticos más eficientes El mismo electrodoméstico puede, según sus características, variar enormemente su consumo. Existe un sistema de etiquetado energético que nos permite saber si estamos comprando un electrodoméstico eficiente, o uno que, quizás tenga un precio más barato, pero a la larga nos será más costoso. Los electrodomésticos están etiquetados con un código de colores y letras, que van desde el verde y la letra “A” para los electrodomésticos más eficientes, hasta el color rojo y la letra “G” para los equipos menos eficientes. Los designados con la primera denominación son más caros, pero a largo plazo nos ayudarán a ahorrar en la factura de la luz y agua.

Regula naturalmente la temperatura En verano, abre las ventanas a primera hora de la mañana y a última hora de la noche para que el aire exterior refresque la casa, cubrir con cortinas también ayudará. En invierno, haz lo contrario: deja que entre por ellas el sol para calefaccionar naturalmente el hogar.

Mejora el aislamiento de la vivienda Cuando se utiliza calefacción eléctrica, ésta puede generar la mitad del consumo de toda la casa. El aire acondicionado también es uno de los aparatos que más energía consume, pero en general el exceso de gasto se debe a que hay ventanas abiertas o puertas por las que entra el calor. Los vidrios dobles, el aislamiento en paredes exteriores y techos, y los burletes en las juntas de las puertas mejorarán la eficiencia de la calefacción y de la refrigeración, reduciendo tu necesidad de acondicionarla.

Aprovecha al máximo la energía del sol Por supuesto que una forma de ahorrar en energía es tener tu propia fuente sustentable, como un panel de energía solar, pero si no puedes hacerlo o no lo estás pensando, hay otras formas de aprovechar la energía del sol. Acostúmbrate a abrir las ventanas para que entre la luz durante el día en lugar de encender las bombillas, y organiza los muebles de modo que puedas, por ejemplo, colocar tu escritorio en un lugar en el que puedas aprovechar la luz natural mientras trabajas.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Ahorra energía y reduce tu factura

Averigua cuánto consumes Posiblemente no tengas idea de qué es lo que más consume energía en tu casa, y aunque realmente quieras reducir tu consumo, en gran parte éste proviene de artefactos que tienes prendidos por puro hábito, y tal vez ni siquiera necesitas. Además, muchos electrodomésticos siguen gastando electricidad aun cuando están apagados (consumo vampiro). Puedes instalar un equipo sencillo de medición para ver un gráfico que te muestre cuánto gastas a lo largo del día, y saber si tu casa está consumiendo electricidad incluso cuando no la estás utilizando.

Usa solo luces de bajo consumo En algunos países, ya no es legal comercializar lámparas que no sean de bajo consumo. Si aún no lo has hecho, reemplaza todas tus bombillas por las de bajo consumo y te ahorrarás el 90% de lo que gastas de electricidad en iluminación.

Desconecta por completo los artefactos que no estás usando El consumo de los aparatos “apagados” o en stand by puede llegar a generar el 10% del consumo de energía del hogar.

Programa inteligentemente tus aparatos Los pequeños detalles suman mucho en conjunto: programa el monitor de la computadora para que la pantalla quede en negro cuando no la utilizas y no con figuras o fotos, utiliza la lavadora con agua fría, lo que ahorrará hasta un 80% de la energía y además protegerá las prendas; programa la calefacción y el aire acondicionado, o el televisor, para que se apaguen solos mientras tu duermes, si vas a acostarte con ellos encendidos. Aprovecha al máximo las posibilidades de ahorro que ofrece cada aparato.

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¡Dejame solo!

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Más plástico que peces en el OCEANO

Para el 2050 el plástico podría superar el peso de todos los peces de los océanos del mundo.

El problema del plástico en el océano no para de sorprendernos y las estadísticas realmente parecen salidas de una película sobre desastres naturales. Hoy en día tenemos alrededor de más de 100 millones de toneladas de plástico en todos los océanos. Es decir, más de 25 veces el peso de la Gran Pirámide de Egipto. La cantidad de plástico que llega al océano es equivalente a descargar un camión entero de basura cada minuto. A este paso, los científicos creen que para 2050 los desechos plásticos pesarán más que todos los peces del océano combinados. Exactamente, habrá 937 millones de toneladas de plástico y 895 toneladas de peces. Pero eso no es todo, la verdadera razón por la que el plástico es un problema es porque el 91 % de todo el plástico del mundo no se recicla, sino que simplemente termina en un vertedero, y luego en el océano. Por si fuera poco, el plástico puede tardar hasta 400 años en descomponerse. Como probablemente sabes, la mayor parte del plástico se acumula en la superficie del agua y en aguas no muy profundas, pero está empezando a aparecer evidencia científica de que además se está colando hasta el fondo del mar, donde el alimento es escaso y los animales comen lo que sea. Los expertos creen que el reciclaje es la solución, pero las medidas deben ser rápidas y extremas para revertir la tendencia actual. Se estima que la falta de reciclaje de plástico nos cuesta 80 mil millones de dólares cada año, porque las industrias deben producir el plástico desde cero, por lo que el reciclaje de plástico sería una solución tanto para nosotros como para los océanos del mundo.

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residuos más difíciles de R eciclar Desde casa podemos hacer mucho más de lo que creemos. Gestos pequeños pueden hacer la diferencia, solo hace falta la voluntad de querer hacerlo. Pero una vez que tomamos ese impulso, ¡sale solo! Por ejemplo, hay muchos de nosotros que llenan bolsas de basua una tras otra sin tomar conciencia que en el cesto de afuera de casa no termina su recorrido, no desaparece. La mayoría termina en grandes vertederos, contaminando el aire, el agua, el suelo, y siendo un gran foco de enfermedades. Pero si miramos este problema en su raíz, hay que volver a casa y escribirnos las tres “R” de reducir, reciclar y reutilizar, para pegar en la heladera y acordarnos de lo importante. Ellas son la clave para generar menos residuos. Pero cuando ni reducir ni reutilizar son posibles, y se genera un residuo no siempre es fácil el reciclado de sus materiales. ¿Cuáles son los materiales más difíciles de reciclar?

Consejos

Bolsas plásticas Aunque cada año se producen alrededor de 300 millones de toneladas métricas de plástico, la tasa mundial de su reciclado llega al 25%. Una bolsa plástica, algo que todavía es cotidiano es muchos lugares del mundo, puede vivir alrededor de 500 años en el ambiente y luego convertirse en pequeños fragmentos de plástico que pueden confundir los animales con alimento. No es nada difícil, e incluso es más práctico, llevar bolsas de tela al mercado y así evitar su uso. Porque después, si terminan como desecho y se las quiere reciclar, pueden atascarse en las máquinas y generar problemas.

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Pañales desechables El problema de los pañales descartables es que están hechos con distintos tipos de plástico y, además, al desecharse tienen también residuos orgánicos de los desechos del bebé que los usó. A fines de octubre se inauguró en Italia la primera planta industrial de reciclaje de pañales del mundo que podría ayudar mucho, pero tú también puedes ayudar desde tu lugar escogiendo otras opciones como los pañales de tela, o bien alternando su uso. Lo mismo aplica para las toallas femeninas.

Envases de plástico Algunos envases, como los de algunos jugos, están hechos de diferentes materiales que son difíciles de separar y, por eso también reciclar.

El plástico representa uno de los mayores peligros para el medio ambiente, dado que tarda cientos de años en degradarse. Desde su invención, se ha introducido cada vez más en nuestra vida cotidiana. El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente estima que la producción de plástico en todo el mundo puede alcanzar 33 mil millones de toneladas para 2050, y alerta que este material representa el 80% de la basura en los océanos y costas. Si bien los especialistas consideran que es ineficaz limpiar los residuos existentes, puedes adoptar algunas medidas para no seguir agravando el problema. Si buscas hacer un cambio drástico para cuidar el medio ambiente, puedes seguir los pasos de Lauren Singer. Ella lleva dos años sin generar basura. Su historia prueba que generar menos residuos es posible. No compres más botellas de agua, opta por una reutilizable. Dile no a los popotes. Si no puedes evitarlas bajo ningún concepto, opta por los metálicos. A la hora de hacer un regalo, en vez de comprar un papel para envolver, reutiliza diarios o revistas. Cambia los cubiertos desechables por un juego de cucharas, cuchillos y tenedores de acero inoxidable que, además, son más resistentes. Llévalos siempre contigo. Reemplaza los utensilios de cocina, como cucharas, cucharones o espátulas, por sus equivalentes de madera. Abandona los tuppers plásticos, que pueden introducir químicos en tus alimentos. Cámbialos por frascos, recipientes de vidrio o acero inoxidable. Si sueles comprar café al paso, lleva siempre contigo una taza de cerámica o de acero inoxidable. Cambia las bolsas plásticas por bolsas de tela.

Opta por el té a granel, en vez del té en saquitos. Elige los productos en empaques de cartón o vidrio. Reutiliza los recipientes. En vez de desecharlos, búscales un nuevo uso. Evita comprar CDs y DVDs. Además de generar residuos, estos suelen dañarse con facilidad. Hoy en día, es posible descargar tanto la música como las películas. Ambos pueden reproducirse en todo tipo de dispositivos, adaptándose a las necesidades y gustos de cada uno. Cuando compres comida para llevar, lleva tu propio recipiente reutilizable y pide que coloquen tus alimentos allí. En vez de usar encendedores plásticos, usa fósforos o un encendedor de metal, tipo Zippo o similares. Evita el papel film. Cuando tengas que almacenar o trasladar tus alimentos, usa recipientes de vidrio o paños. Si necesitas cubrirlos, usa un plato.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

¡Buena Noticia!

Una alternativa al plástico ha llegado, las algas naturales como bio-plástico.

Te retamos ¿te animas a no comprar nada durante un día?

Es un desafío que parece sencillo pero que, si se replica a gran escala, puede tener un impacto gigante. Tanto así que en Estados Unidos hay un día especial para eso: el “buy nothing day” (día no compres nada). Surgió en 1992 como respuesta al Black Friday y sigue realizándose y replicándose alrededor del mundo. Además de generar un impacto a nivel global si se replica, no comprar nada por un día tiene un enorme potencial para tu vida diaria: hacerte pensar en qué cosas realmente son necesarias y cuáles no. Muchas veces gastamos mucho dinero en cosas que no necesitamos, simplemente porque no nos ponemos a pensar en ello. Empezar a reflexionar sobre ese tema es un buen punto de partida para tener una vida menos consumista y más sana.

Como respuesta a la contaminación causada por el plástico, miles de científicos alrededor del mundo han pasado años tratando de hallar una alternativa viable para el plástico, un material versátil que a la vez sea sustentable, y algunos creen que ya lo lograron. Es el caso del dúo de diseñadores holandeses Eric Klarenbeek y Maartje Dros, que ha creado un “bio-plástico” derivado de las algas verdes. Pero eso no es todo, la mejor parte es que el material es muy versátil y puede moldearse por medio de impresoras 3D para tener forma de botellas de champú, cubiertos de cocina, envases para recoger basura y mucho más. El primer paso del proceso es el cultivo de algas 100% naturales, que son abundantes y fáciles de mantener, luego la secan y finalmente la procesan para convertirla en un bio-plástico que para muchos puede ser la solución al plástico que el planeta ha estado esperando durante décadas. Se calcula que se han producido aproximadamente 8 mil millones de toneladas de plástico en toda la historia, de las cuales 6 mil millones han sido procesadas como desechos. La mayor parte de los desechos están simplemente tirados un depósito donde tardarán 500 años en degradarse, liberando aún más toxinas hacia la atmósfera. Hoy en día, millones de toneladas de plástico terminan en los océanos cada año, esparciendo químicos que debilitan la vida marina. Es por eso que un bio-plástico hecho de algas marinas puede revolucionar al mundo. Las algas son limpiadores naturales del ambiente y son capaces de absorber el dióxido de carbono en la atmósfera, uno de los gases que causan el efecto invernadero. De esta forma, no solo estaríamos aplacando los efectos del plástico, sino que los estaríamos revirtiendo, es decir, mejorando el estado del medio ambiente en el mundo. Por ahora es solo una posibilidad, pero algunos expertos creen que el bio-plástico a base de algas verdes puede ser justo lo que necesitamos para reducir nuestras emisiones de CO2 y empezar a sanar al planeta.

Para hacer el desafío, te proponemos algunos tips: Organiza tus compras Pocas cosas te hacen desperdiciar tanto dinero, esfuerzo y recursos como la desorganización. No saber qué necesitarás cada día suele llevarte a comprar de más, y muchas veces a terminar tirando cosas que no has consumido. Si no quieres comprar nada en dos días, organiza hoy las compras para toda la semana. No sólo te ayudará a no gastar el día elegido, sino que además tendrás una semana completa mucho más ordenada y liviana.

Camina al trabajo El día que decidas no comprar nada, puedes organizarte para salir más temprano e ir caminando al trabajo. Te sentirás bien al llegar por haber hecho ejercicio y, por un día, habrás ayudado a reducir la cantidad de contaminación.

Haz actividades gratuitas No creas que no comprar nada en todo el día es sinónimo de quedarse encerrado en casa. Apuesto a que puedes pasar un día increíble sin hacer ninguna compra. Seguramente, cualquiera sea tu ciudad, hay mucha oferta de actividades gratuitas. Un concierto al aire libre, un ciclo de cine o una exposición de arte. Hay cientos de cosas que puedes hacer sin necesidad de consumir, que te darán mucha más alegría que ir de shopping.

Haz un registro Después de pasar todo el día sin comprar absolutamente nada, haz un registro. En un cuaderno anota cómo te has sentido: qué ha sido lo mejor, y qué lo peor. Eso te ayudará a notar hasta qué punto necesitas comprar cosas para sentirte bien. Apuesto que es mucho menos de lo que pensabas.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Consejos para un consumo responsable El consumo, querramos o no, forma parte de nuestra vida y ésa es una realidad de la que no podemos escapar. Sin embargo, como consumidores tenemos un gran poder: con cada elección que hacemos alentamos o desalentamos la producción de determinados productos o el desarrollo de determinados mecanismos de venta; incluso hasta la manera de publicitar los productos que luego compramos. Por tal motivo, aquí te presentamos unos buenos consejos para que consideres al hacer tus compras: Escoge los productos con menos envases plásticos Tú, como consumidor responsable, debes saber que el plástico se produce a partir del petróleo tarda entre 100 y 1000 años en degradarse. Todos los años, de 8 a 20 millones de toneladas métricas de plásticos llegan a los océanos del mundo, y sus pequeñas partículas afectan todo el ecosistema marino. Sin embargo, sigue siendo uno de los materiales más usados para envasar los productos, pero hay algunos que llevan varios envoltorios plásticos, uno dentro de otro. Esto es un exceso y, si puedes elegir, es mejor que no los escojas ya que ésta será tu manera de decir que deberían pensar otra forma de envasar sus productos, más amigable con el ambiente. Presta atención a la tabla nutricional de los alimentos En el mercado es muy fácil escoger un alimento por la fotografía del envase, pero como consumidor responsable no solo debería importante qué tal se ve lo que vas a comer, sino también qué estará aportándote a nivel nutricional. No importan solo la cantidad de calorías que contenga, sino también, y especialmente el tipo de grasas que contiene; lo cual podría darte un indicio de cuán procesado es.

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No te dejes seducir por las publicidades Todo lo que ves en un gran mercado ha sido planificado: las publicidades, el tamaño de los precios y promociones, el orden en las góndolas, la cercanía o lejanía respecto de otros productos, la música que escuchas, etc. Por eso es muy fácil que la publicidad cumpla con su cometido y te invite a comprar tal producto y no otro. Pero no todo es lo que parece, compara con otros productos para tener la certeza. Evita los enlatados Además de no poseer la misma frescura ni nutrientes que la fruta o vegetal en su estado natural, los enlatados contienen alto contenido de sodio, químicos, conservantes y están envasados en aluminio, perjudicial para ti y para el ambiente. No compres a largo plazo Éste parecería ser un mal consejo, o al menos, contradictorio con el momento de ir al mercado. Pero, lo que sucede es que muchas veces, al pensar en el largo plazo, la comida termina echándose a perder. Tú, como consumidor responsable, debes saber que alrededor de 1300 millones de toneladas de alimentos se desperdicia en todo el mundo, cada año. No pienses solo en ti cuando compres y estarás marcando la diferencia.

Compra a granel

Elige alimentos orgánicos certificados En muchos mercados ya existen productos orgánicos certificados que puedes escoger. Puede que éstos sean más costosos que el resto, pero si tienes la posibilidad, comprarlos, siempre será una manera de seguir apoyando su producción y tú tendrás la seguridad de que estás consumiendo algo bueno para ti. No uses bolsas plásticas En algunos mercados del mundo aún se siguen usando bolsas plásticas para llevar las compras, pero esto genera grandes cantidades de plástico que luego se desechan y pueden tardar más de 500 años en desintegrarse. Llevar tu propia bolsa de tela al mercado no cuesta nada.

Ciudad del Cabo

la primera ciudad

sin agua

Ciudad del Cabo es la segunda ciudad más poblada de Sudáfrica después de Johannesburgo (la capital de ese país), y para su último censo (2011), tenía una población de 433.688 habitantes. Esta ciudad africana está a punto ser la primera gran ciudad del mundo en quedarse sin agua. Solo tiene tres meses para revertir su situación. ¿Cómo llegó a ese punto? Esta situación ha sido causada a raíz de tres años de precipitaciones bajísimas, sumadas al incremento de consumo de una población creciente. De acuerdo a Kevin Winter, profesor de la facultad de Ciencias Ambientales y Geográficas de Universidad de Ciudad del Cabo, las razones están detrás del crecimiento demográfico: desde 1995, la población creció un 79%, desde 2.4 millones a 4.3 millones en el 2018. En el mismo período, la capacidad de las represas se incrementó solo un 15%. La represa del río Berg, que empezó a almacenar agua en el 2007 fue la única adición de infraestructura de este tipo desde 1995.

50 litros de agua al día Ante la dramática situación, los ciudadanos están tomando sus propias medidas individuales para intentar frenar lo que parece inevitable. millones de personas están tratando de evitar el “Día Cero”, estimado para el 12 de abril de este año: la fecha en la que ya no saldrá agua de los grifos en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica. Imagínate cómo es la vida cuando solo puedes utilizar 50 litros de agua al día: una experiencia que va a marcar la vida de todos ellos para siempre.

LECCIONES PARA REVERTIR LA SITUACIÓN Los consumidores de agua son capaces de ahorrar la. A lo largo de los últimos doce meses, se ha conseguido reducir su consumo en un 30%. Han pasado de consumir 1.1000 millones de litros a 750 millones de litros de agua al día. El desafío de la escasez de agua incita a considerar conjuntamente otras cuestiones como la incertidumbre climática, el incremento de la población, la mayor urbanización y demanda en agua. El gobierno deberá reaccionar mucho más rápido con la implementación de restricciones, y tener la capacidad de mantenerlas. La crisis actual es también una oportunidad para dinamizar iniciativas que harán de Ciudad del Cabo una ciudad más sensible al tema del agua y más preparada frente al cambio climático. La moraleja es que tenemos que ser más rápidos y más inteligentes para adaptarnos a la escasez de agua.

Si las cosas no mejoran es posible que tengan que empezar a usar platos de papel cuando comen, para no tener que lavar. Haciendo algunos cambios como no regar el jardín, limitar el uso de la lavadora a dos lavados por semana y reutilizar el agua cada vez que se es posible, en una casa han logrado reducir su consumo de agua de unos 18.000 litros por mes, el año pasado, a 7.000 litros.

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“Mi esposa ya no usa la ducha. En lugar de eso, hierve un litro y medio de agua, lo mezcla con un litro de agua de la canilla y así se limpia diariamente, mientras nosotros recogemos el agua con un balde y lo reusamos en la cisterna” cuenta Allie.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Sao Paulo, Brasil En enero de 2017 las reservas estaban 15% por debajo de lo que se esperaba para esa época.

Próximas ciudades

sin agua

Bangalore, India

Jacarta, Indonesia

Más de la mitad del agua potable se desperdicia por la fallas en el anticuado sistema de tuberías. El 85% del agua de los lagos cercanos está contaminada.

La mitad de la población tiene acceso al agua potable y como consecuencia recurren a perforar ilegalmente el suelo, lo que diezma las reservas subterráneas.

Lóndres, Inglaterra Ciudad de México, México La ciudad importa el 40% de su agua y el desperdicio debido a problemas en las tuberías se estima que alcanza el 40%.

El Cairo, Egipto

Londres depende en un 80% de los ríos para el consumo de agua ya que el nivel anual de las precipitaciones es menor al de otras grandes ciudades del mundo.

Pekín, China

El 97% del agua de Egipto proviene del Río Nilo, que es el destino de grandes cantidades de desperdicios.

China cuenta con 20% de la población mundial y solo con el 7% del agua potable. Se estima que el 40% del agua superficial de Pekín está tan contaminada que no se puede usar.

Miami, Estados Unidos

Tokio, Japón

La mayor ciudad de Florida lleva más de 70 años lidiando con un problema: el océano Atlántico se filtra y contamina el acuífero Vizcaya, la principal fuente de agua de la ciudad.

La temporada lluviosa en Tokio dura 4 meses y en ese tiempo se concentra la gran mayoría del agua que la ciudad recibe por lluvias. El resto del agua la obtienen de fuentes superficiales.

Estambul, Turquía

Moscú, Rusia

En 2014 el nivel de los embalses se redujo a un 30% y en los meses más áridos los habitantes sufren racionamiento. Según los estimados, la situación podría convertirse en escasez para el 2030.

Aunque aquí se encuentra una cuarta parte de las reservas mundiales de agua, el país está plagado de problemas severos de contaminacióentre el 35% y el 60% no cumplen con los estándares sanitarios.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

El agua de lluvia Desde la antigüedad, la lluvia fue considerada incluso como un milagro y se recogía mediante distintos sistemas, como el aljibe árabe. Pero esa tradición se ha perdido en parte debido al desarrollo del sistema de agua potable en las ciudades. ¿Por qué no pensar en volver a aprovecharla?

¿Qué podemos hacer entonces? ¡Volver a recolectar el agua de lluvia! Si cuando llueve dejas afuera una o varias cubetas u ollas tendrás agua para lavar los trastes, la ropa o regar tus plantas. Tu jardín estará agradecido, además, ya que en algunos procesos de potabilización podrían dañarlo.

Al recolectar agua de lluvia además de ahorrar agua, y reducir la factura, también podrías ayudar a que las redes pluviales trabajen mejor o evitar que se inunden.

No solo puedes usar la cubeta para hacerlo. También puedes aprender cómo construir una pared recolectora de agua de lluvia con botellas de plástico, o bien hacer tus propios tanques de almacenamiento si tienes un jardín.

Dependiendo del uso que quieras darle al agua recolectada tendrás quizás que colarla para quitar hojas y otras partículas. Incluso hay filtros de carbón activado y arena que pueden filtrar partículas más pequeñas.

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Microplásticos La mala gestión de los residuos, junto con la enorme cantidad de plásticos generada año tras año, producen problemas que jamás pensamos que estaríamos enfrentando. La contaminación a causa de estos desechos no solo afecta a la vida marina en los océanos. Estudios recientes, informaron sobre la presencia de microplásticos en nuestra agua. Y esto es un riesgo para la salud pública porque los plásticos contienen muchos compuestos tóxicos. Más de 8 millones de toneladas de plástico terminan en los océanos, y aproximadamente el 80% de toda la basura marina está compuesta por este material (UNEP). Montañas de plásticos de todas formas y colores flotan en el agua formando islas que pueden verse en cada uno de los 5 giros oceánicos que tiene nuestro planeta.

en el agua Convivimos con el plástico desde hace muchos años. De hecho, es un material que hizo nuestras vidas más cómodas, pero las consecuencias de su uso se están volviendo preocupantes.

¿Cuáles son los riesgos? Deterioro en la fauna marina grandes cantidades de plásticos terminen en los océanos nos habla de nosotros mismos. Solemos mirar para otro lado, desde el momento en que, por ejemplo, tiramos un envoltorio al suelo. Cada plástico que termina en el mar, genera consecuencias graves.

Los plásticos, al degradarse, pueden durar en el ambiente muchísimos años. Cuando se descomponen, lo hacen en formas más pequeñas, formando los microplásticos, que entran en la cadena trófica de los animales marinos y ribereños, es decir, que son confundidos con comida. Al ser tan pequeños es muy difícil que todos queden dentro de los filtros, lo que hace que las microfibras y microplásticos sean muy difíciles de recuperar, y pasen al agua. Un estudio que analizó 150 muestras de agua potable en 5 ciudades de 5 continentes encontró que, en promedio, un 83% de ellas contenían sustancias plásticas. En el ranking que quedó configurado, EEUU lidera con una tasa del 94% en sus muestras. Líbano (93,8%) e India (82,4%) son los países que lo siguen en la lista.

94%

de las aves marinas encontradas en las costas de Alemania tenían microplasticos en sus estómagos.

¿Cómo ayudar a frenar esto? No es fácil revertir algo de este calibre, pero algún día tenemos que comenzar. La mala gestión de los residuos, hace que éstos sean enviados –voluntaria o involuntariamente– a destinos no deseados, como el mar o ríos. Muchas veces escuchamos hablar de las 3R, pero ¿qué son en realidad?

REDUCE

REUSA

RECICLA

Se entiende como el primer eslabón de esta cadena de buenas prácticas ambientales: si no hace falta obtenerlo, no lo hagamos. De esta manera, le damos una vuelta al consumismo, y disminuimos la cantidad de residuos generados.

Reutilización de lo que consideramos residuos. Un ejemplo claro pueden ser los frascos de vidrio. Existen infinidad de nuevos usos. Con esto tan sencillo estamos desviando este material de un vertedero final.

Usa la basura para crear otros productos que sean de utilidad, reduciendo el volumen de basura emitida. Si quieres dejarle esto a profesionales, puedes ayudar separando correctamente la basura.

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¿Mi agua esta

limpia?

Alrededor del mundo, son millones las personas que no tienen acceso a agua potable. E incluso muchos de los que tenemos la suerte de tener agua de red, no siempre sabemos si podemos consumirla con tranquilidad. El 22 de marzo como el Día Internacional del Agua, para concientizar al respecto. En este contexto, saber si el agua que se toma todos los días es segura es algo muy importante. Si tienes dudas al respecto, Pura ofrece una serie de consejos para aprovechar el agua de red y consumirla de forma segura.

OBSERVAR EL AGUA: INCOLORA, INODORA E INSÍPIDA

Estas tres características son las que identifican al agua potable. - Para que el agua se pueda beber, debe ser transparente. No debe ser turbia ni tener ningún color extraño. Por otra parte, el agua potable no debe tener olor a nada. - El agua potable no debería tener un sabor fuerte, sino que más bien es débil y agradable. Este puede cambiar un poco de acuerdo a los minerales que el agua presente. Los cloruros dan sabor salado; el magnesio lo produce amargo; y el aluminio sabor terroso. - El sabor debido a minerales es fácilmente apreciable, y no es peligroso. Si tiene algún sabor extraño el agua no es segura. AVERIGUA CÓMO ES EL AGUA DE RED EN LA ZONA EN LA QUE VIVES Muchas veces damos por sentado que el agua que sale por la red es potable. Quizá nos han dicho que sí, o “tomamos ese agua toda la vida”. Pero es importante averiguar de dónde sale y qué tipo de controles tiene. Puedes acercarte a las oficinas del proveedor de agua, consultar con especialistas, o hacer tus propios análisis. Pero es muy importante que conozcas la composición del agua que tomas a diario, si tiene tratamientos para la contaminación, si estos tratamientos usan químicos, etc. USAR PURIFICADORES Después de los puntos anteriores, quizá descubras que el agua que consumes regularmente no es tan limpia como creías. ¿Eso significa que debes dejar de consumirla? No, para nada. Usar el agua de red es una muy buena idea, no sólo porque hace el agua más accesible, sino también porque ayuda a ahorrar recursos. Los purificadores permiten eliminar contaminantes del agua, tanto bacteriológicos como inorgánicos. Así, eliminan sustancias contaminantes que pueden encontrarse en el agua. Dependiendo de la complejidad de la contaminación a resolver, será el tipo de purificador que se necesite, ya que hay distintas tecnologías aplicadas a cada caso.

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LOS SERES HUMANOS ESTAMOS HECHOS EN UN 70% DE AGUA. POR ESO, EL CONSUMO DE AGUA POTABLE Y SEGURA ES ESENCIAL PARA NUESTRO CUERPO. DOS LITROS DE AGUA POR DÍA ES EL MÍNIMO RECOMENDADO POR LOS ESPECIALISTAS. ¿Cómo hacer un filtro purificador de agua casero? Los filtros de arena o de grava, tanto industriales como caseros, simulan el proceso de filtrado natural del agua, que ocurre cuando atraviesa el suelo para llegar a los acuíferos subterráneos. Fueron los primeros filtros utilizados para potabilizar el agua y prevenir enfermedades como el cólera. Preparación del recipiente 1. Has en la parte inferior del recipiente un pequeño orificio de dos o tres centímetros de diámetro. Por allí saldrá el agua filtrada. También puedes utilizar directamente un recipiente o barril con dispensador en la parte inferior. 2. Lava el recipiente con detergente y luego con jabón antibacterial. Enjuaga con abundante agua, y limpia las piedras de la misma manera. Armado del filtro de arena El proceso de armado es sencillo. Solo debes colocar los materiales en capas, que deben ser homogéneas para así evitar que se mezclen. Las capas deben ir en el siguiente orden: - 25 cm de piedras medianas - 12 cm de piedras pequeñas - 3 cm de grava - 3 cm de carbón - 2 cm de grava - 6 cm de arena fina - 6 cm de grava -12 cm de piedras pequeñas

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Ayuda desde casa Usas

50%

MENOS AGUA

utilizando cabezales de bajo consumo en los grifos

780 Millones DE PERSONAS no tienen acceso al agua potable

LITROS AL MES

se desperdician con un grifo CUANDO GOTEA

ES POTABLE

7millones mil y debe alcanzar para las

de personas en el mundo

en todo el planeta es agua potable

AHORRAS

1,000 LITROS AL AÑO

Sólo 0.007% del agua

SÓLO

Únicamente el 1% del agua dulce es de fácil acceso y representa sólo el 0,025% del agua total del planeta. Cada día mueren alrededor de cuatro mil niños a raíz de enfermedades provocadas por la falta de agua potable. Parte de la solución a este problema tan grave está en nuestras manos. Es necesario que evitemos el derroche de agua y tomemos conciencia de la huella hídrica de los productos que consumimos. De esta manera, estaremos contribuyendo cuidar nuestro recurso más preciado.

137 USAMOS

Litros

en un día normal

salvas

con

un inodoro de doble descarga

10 Litros

cerrando el grifo cuando al cepillarte los dientes

30 % se desperdicia cuando riegas el jardín o las plantas

A MEDIO DÍA

251

Somos más de 7 mil millones de personas y la cifra va en aumento… Jamás tantas personas en el mundo habían tenido las posibilidades de movilidad que hoy existen, y aunque la mayoría vivimos prácticamente hacinados en las ciudades, uno pensaría que al menos los intereses de las corporaciones han llegado a todos los parajes terrestres y los ha invadido. Pero no es así, existen aún magníficos rincones de naturaleza que no han sido intervenidos por el hombre de ninguna manera; ni si quiera con una casa. Sitios exuberantes de vegetación y vida, algunos de ellos, francamente un secreto sobre su ubicación exacta para que ni los viajeros los vuelvan, posteriormente, turísticos.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

El Lago del Bosque Montes Urales, Rusia

onocidos por ser considerados la frontera natural entre Europa y Asia, los montes Urales constituyen una cordillera de gran importancia histórica y económica. Localizada principalmente en el centro-oeste de Rusia, es una de las cordilleras geológicamente más antiguas y una importante fuente de recursos minerales para este país. La cordillera tiene una forma inusual, pues es casi recta en comparación con otros sistemas montañosos del mundo, como el Himalaya. Desde el siglo XVII, la región ha sido explotada para obtener minerales y piedras preciosas y semipreciosas, así como petróleo.

Se desconoce el origen del nombre actual de la cordillera, cuyos registros datan de los siglos XVI y XVII, aunque se piensa que podría derivarse de alguna lengua turca. Estos montes fueron casi desconocidos durante gran parte de la historia moderna de Europa, aunque los geógrafos del centro de Asia ya tenían conocimiento muy amplio de ellos desde el siglo X o incluso antes. La cordillera de los Urales tiene una longitud de aproximadamente 2,500 kilómetros y una anchura de 150 kilómetros en algunas secciones. Se extiende desde la tundra costera Ártica hasta el río Ural y el noroeste de Kazajistán, al norte del mar Caspio. De norte a sur se dividen geográficamente en los Urales Polares, los Urales Subpolares, los Urales del Norte, los Urales centrales y los Urales Meridionales o del sur. Es en los Subpolares donde se encuentran las montañas más altas y un gran número de glaciares: alrededor de 143. La altura varía considerablemente, pues mientras que en algunas zonas supera los 1,000-1,500 metros, en otras los montes son poco más que colinas y son montañas.

Uno de los países más fríos es aquel que tiene uno de los lagos más verdes y bellos del mundo. Este país es Rusia.

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Tepuy Venezuela

l Tepuy es una imponente formación rocosa con una antigüedad mayor a los 1.700 millones de años, de las más antiguas que existen en el planeta. El Tepuy es una meseta abrupta, con cimas planas (en su mayoría) y paredes verticales. Están ubicados en la Gran Sabana de Venezuela, aunque existen formaciones similares en Guyana, Brasil y Colombia. Estas se encuentran aisladas unas de otras, en ellos se desarrollan formas evolutivas únicas de plantas y animales. La palabra "tepuy" significa "montaña" o "morada de los dioses", el origen de este vocablo proviene de la lengua indígena de los Pemón. En Venezuela se han clasificado más de 50 tepuyes, los cuales se encuentran protegidos por Decretos Nacionales que les otorga el rango de Parque Nacional ó Monumento Natural. Asimismo, en pro de preservar estos ecosistemas únicos en el mundo, en 1991 se creó la Reserva de la Biosfera "Alto Orinoco-Casiquiare”, en la que se incluyeron cuatro Parques Nacionales y cinco Monumentos Naturales. En 1995 la UNESCO nombró al Parque Nacional Canaima como Patrimonio Mundial Natural de la Humanidad. Estas formaciones son las más antiguas del planeta, originarias de la era precámbrica, con más de 1.700 millones años de antigüedad. Los tepuyes constituyen un conjunto de montañas emplazado sobre un extenso basamento granítico.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Tsingy de Bemaraha Bosque de rocas, Madagascar n ligero movimiento, apenas una imperceptible sombra, perturba la fresca atmósfera nocturna tras la tormenta. Un pequeño sifaka de Decken aterriza de un salto sobre una afilada piedra para erguirse con prudencia, hasta que percibe que no hay peligro a la vista. Entonces, una hembra y sus crías lo siguen, y la familia de lémures inicia una serie de saltos desplazándose entre los picos, ligeros y silenciosos, hasta desaparecer. Son los reyes en este recóndito lugar: solo un lémur es capaz de moverse con tanta agilidad por este paraje cortante. Para un ser humano, la inmersión en este inmenso macizo calcáreo que conforma el bosque de piedra de la Reserva Natural Integral del Tsingy de Bemaraha, situado en la costa occidental de Madagascar. Aunque no imposible: un equipo francés de espeleólogos lleva años recorriendo las entrañas de esta tierra de tsingy, palabra que en malgache significa «donde no se puede caminar descalzo». Cuando se pronuncia, suena como «ching», lo que recuerda el ruido que se produce al golpear una lámina de piedra caliza. Su origen primigenio, dicen, es el vocablo mitsingitsingina, que quiere decir «bailar de puntillas».

Pero seamos francos; por aquí no es fácil transitar ni yendo de puntillas ni enfundados en las más resistentes botas. Uno más bien se traslada como puede entre piedras. El sistema kárstico del macizo Bemaraha, de más de 100 kilómetros de largo y entre 5 y 25 de ancho, está bordeado por los ríos Tsiribihina y Manambolo y por altos acantilados con vistas a la sabana. Se yergue como un pétreo mar infinito donde las olas son pináculos de piedra.

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Gangkhar Puensum Bután

uscando en un reto para este año que acaba de empezar? Pues aquí tienes uno: subir a la cima del Gangkhar Puensum, la montaña que nadie ha podido escalar. No se trata de un pico cualquiera, sino de la montaña más alta de Bután, que ocupa con sus 7.570 metros el puseto nº 40 en la lista de las cumbres más altas del mundo. Pero si se ha llegado a lo más alto del Everest ¿Por qué se resiste aún esta cota? Gangkhar Puensum se encuentra justo en la disputada y difusa frontera entre Bután y el Tíbet. En todo caso, es una región de acceso complicado y alguna que otra refriega fronteriza, un lugar poco recomendable para el viajero por muchas razones, una de ellas la política tradicional de este estado asiático, muy reacio a recibir visitantes extranjeros con sus perniciosas influencias de conquista. Pero en 1983 el gobierno de Bután tomó la decisión de abrirse a los alpinistas, esperando obtener jugosos ingresos por turismo. Ya entonces hubo un gran malestar popular, pues los habitantes de este país ubicado en el corazón del Himalaya creen que es allí, en las cimas de las montañas, donde habitan los dioses, y los humanos no deben molestarles. Tal vez se tratara en realidad de una maldición divina pero lo cierto es que todas las expediciones de alpinismo desarrolladas entre 1985 y 1986 fracasaron estrepitosamente. Más tarde, en 1994, el gobierno prohibió la escalada de montañas de más de 6.000 metros por respeto a las creencias espirituales locales.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Dallol Etiopía

allol es un volcán situado en Danakil en el Noreste de Etiopía, en una zona remota donde están las temperaturas medias más altas en todo el planeta. El volcán abarca la montaña Dallol, que se eleva por encima de los 50-60 m sobre las llanuras de sal de los alrededores y tiene unas dimensiones aproximadas de 1,5 x 3 km y varias formaciones en los alrededores. Dallol se encuentra en la parte superior de una gruesa capa de sal de potasio del Cuaternario de al menos 1000 metros de grosor. Se cree que su formación es el resultado de la intrusión de un cuerpo de magma basáltico bajo la capa de sal. La depresión circular cerca del centro de la montaña Dallol es presumiblemente un cráter de colapso, aunque ni su edad ni el proceso exacto que la formó se conocen. En el flanco Suroeste del Dallol hay unos impresionantes cañones de sal formados por procesos de erosión presentando pilares de hasta 40 metros de altura, siendo uno de los principales atractivos de la zona. La erupción freática de 1926 formó un cráter de 30 metros de ancho y fue el último evento importante en la zona. Actualmen-

te, la actividad es en forma de manantiales de salmuera caliente. Las sales son disueltas en las capas inferiores y se depositan en la superficie rápidamente cuando el agua se evapora. Los característicos colores blanco, amarillo y rojo son el resultado de las sales de azufre y potasio coloreado por varios iones. Esto crea uno de los paisajes geotermales más impresionantes y más bonitos de todo el mundo. La depresión de Danakil se encuentra a 120 m bajo el nivel del mar y se ha inundado en varias ocasiones cuando el proceso de rifting permite la entrada de las aguas del Mar Rojo. Parece ser que la última vez que sucedió fué hace aproximadamente 30.000 años, cuando la actividad volcánica en el norte (Cerca del Golfo de Zula) creó una barrera natural bloqueando la entrada del mar. Esta depresión, al estar a esa profundidad bajo el nivel del mar, presenta los cráteres subaéreos más bajos del mundo. Los depósitos sedimentarios de potasa primarios en la zona de Dallol generalmente se sobreponen con otros que se evaporan, y toda la zona en los alrededores está cubierta por la alternancia de capas de halita.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO? CAÑA DE AZÚCAR San Luis Potosí Veracruz Jalisco

PAPA Sinaloa • Nuevo León Chihuahua • Veracruz Sonora • Estado de México

91.8 % Agrícola

PRODUCCIÓN GENERAL EN TONELADAS Ganadera Pesquera

JITOMATE Sinaloa

ALFALFA Hidalgo Durango Chihuahua Guanajuato CHILE VERDE Sonora • Chihuahua Sinaloa • Michoacán Zacatecas • Durango San Luis Potosí

AGUACATE Michoacán

TRIGO Estado de México Baja California Guanajuato Sonora

MAÍZ Jalisco Sinaloa Michoacán Estado de México

PASTOS Sinaloa • Tamaulipas • Hidalgo Estado de México • Jalisco • Michoacán Nuevo León • Coahuila • San Luis Potosí

Sorgo Jalisco • Nayarit Sinaloa • Michoacán Guanajuato •Tamaulipas

México es más que maíz

A pesar de ser uno de los mayores productores de maíz, existen muchos otros cultivos que hacen del país una tierra rica y diversa en agricultura. La agricultura es una de las actividades económicas más importantes a nivel global. Además de producir alimentos, genera empleos y comercio, teniendo así un gran impacto en la economía nacional e internacional. Los cultivos de diferentes especies dependen de factores geográficos, tales como el clima, la humedad, la temperatura, las estaciones, los tipos de suelo, entre otros elementos. México tiene una gran diversidad de espacios geográficos, lo que permite que haya una amplia variedad de cultivos: frutas, verduras, hortalizas, cereales, etc.

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PRODUCCIÓN ANUAL EN MILES DE MILLONES DE PESOS 72 26

Maíz Caña de azúcar

Aguacate

Pastos

Sorgo

Chile verde

Jitomate

Alfalfa

Trigo

Papa

del 10 Beneficios aguacate

1 2 3 262

Originario de Centroamérica, el aguacate o palta es un fruto con forma de pera que integra cada vez más recetas en el mundo entero. Puede consumirse tanto cruda en ensalada o licuados, como en preparaciones cocidas muy diversas. Incluso, también es usada para tratamientos de belleza y cosmética natural. A comparación de otros frutos, contiene niveles altos de Omega 3 junto a otros minerales y vitaminas que la hacen una verdadera joya de la naturaleza.

Cuidan el corazón

Por contener antioxidantes y grasas monoinsaturadas, se recomienda su consumo a quienes tienen riesgo de sufrir problemas cardíacos. Estas grasas sanas, junto con la vitamina E, ayudarán a tu corazón.

Generan saciedad

Muchas veces se aconseja el aguacate para controlar el apetito, ya que aporta gran cantidad de fibra, lo cual aumenta el nivel de saciedad. Sin embargo, al ser bastante calórico, se debe moderar su consumo en caso de sufrir sobrepeso u obesidad.

Son ricos en ácido fólico

Folic Acid

Al contener altos niveles de ácido fólico, se recomienda su consumo en mujeres embarazadas, ya que esto aporta beneficios en el proceso de formación del bebé, minimizando los riesgos de malformaciones. También suele ser recomendado como un antiinflamatorio natural, especialmente en los casos de artritis ya que repara los cartílagos gracias a su gran contenido de vitaminas E.

Reducen el colesterol

Además, las grasas monoinsaturadas que aportan te ayudarán a reducir las tasas de colesterol total en sangre al mismo tiempo que contribuyen a incrementar los niveles del llamado “colesterol bueno” que es el que se encarga de trasportar por la sangre el colesterol desde las células al hígado, evitando que se acumule en las paredes de los vasos sanguíneos. Por su riqueza en magnesio y potasio y bajo aporte de sodio, resulta muy recomendable para aquellas personas que sufren de hipertensión o problemas en los vasos sanguíneos y corazón.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Contribuyen a la absorción de otras frutas y verduras

Las grasas del aguacate pueden ayudar al cuerpo a absorber los nutrientes provenientes de otros vegetales, mejorando la absorción de antioxidantes entre 2 y 15 veces más. Por eso es ideal para ensaladas y para combinar con otros alimentos.

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Vitamin E Son antioxidantes

La vitamina E que contiene funciona como antioxidante que te ayudará a disminuir la aparición temprana de arrugas y otras señales de la edad. Aprende cómo realizar una crema corporal con aguacate.

Ayudan a regular el tracto digestivo

El magnesio que contienen puede ayudar al funcionamiento del intestino, nervios y músculos, forma parte de huesos y dientes, mejora la inmunidad y posee un suave efecto depurativo. Además, los compuestos de sus semillas pueden prevenir enfermedades producidas por bacterias y virus.

Mejoran la salud de tu piel y tu cabello

La semilla del aguacate contiene un aceite natural similar al aceite de oliva que se utiliza con fines cosméticos. En el cabello puede aportar brillo y prevenir la aparición de caspa. Aprende a realizar una crema nutritiva para el cuerpo con aguacate y una mascarilla para tu cabello.

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Son antibióticos naturales

El sistema inmunológico también se ve fortalecido con el consumo de aguacate gracias a su aporte de carotenoides y luteína. Las semillas pueden ayudar a inhibir una variedad de agentes patógenos para mantener el nivel de defensas alto.

Mejoran la función cerebral

El aguacate contribuye a mantener un flujo sanguíneo saludable y reducir la presión arterial. Además, contiene vitaminas hidrosolubles del grupo B, como la B6 o piridoxina, que colabora en el buen funcionamiento del sistema nervioso. El potasio, por su parte, es fundamental para la transmisión y generación del impulso nervioso y para la actividad muscular.

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La semilla

¿por qué comerla?

La semilla del aguacate también puede aprovecharse, y se puede incluir en la dieta diaria, es el perfecto ejemplo de una fruta que nos gusta comer y sin embargo desechamos la parte más saludable: su semilla. ¿Para qué desperdiciar su semilla si podemos comerla? Consumir el 100% de un aguacate es lo más responsable que podemos hacer para mantener nuestros cuerpos y mentes alineados mientras aprovechamos al máximo todo lo que nos brinda la naturaleza, la semilla es una fuente poco valorada, pero que contiene una gran cantidad de beneficios para nuestra salud, a continuación, puedes ver la lista con beneficios de esta semilla para nuestra salud: Las semillas del aguacate tienen más fibra soluble que cualquier otro alimento.

El flavonol que contienen las semillas previene el crecimiento de tumores.

El rayar, tostar y beber las semillas en té ayuda a controlar el asma.

El aceite de las semillas le dará un brillo adicional a tu cabello y ayuda a prevenir la caspa.

Las semillas ayudan a bajar de peso ya que según algunos estudios reduce la glucosa en la sangre.

Contienen compuestos fenólicos que previenen ulceras intestinales e infecciones virales y bacterianas.

Las propiedades antiinflamatorias de las semillas parecen ayudar a personas que sufren de artritis y otras enfermedades.

Fortalecen el sistema inmunológico y ayudan a prevenir enfermedades, sus antioxidantes retardan el envejecimiento.

Según la medicina QiGong las semillas contienen niveles altos de energía Qi, que nos ayudan a sentirnos en sintonía con la energía de vida.

Efecto rejuvenecedor: estudios han comprobado que incrementan la cantidad del colágeno de la piel, dándole una apariencia tersa y libre de arrugas.

La semilla es excelente para combatir la inflamación del tracto gastrointestinal, así como la diarrea. En Sudamérica utilizan la semilla como un remedio para infecciones y problemas estomacales.

El 70% de los aminoácidos del aguacate están en la semilla, su aceite reduce los niveles de colesterol y ayuda a defender al cuerpo de enfermedades cardiovasculares y paros cardíacos.

Las semillas se pueden consumir de muchas maneras: se pueden secar, rayar, tostar y rostizar. Se pueden comer en ensaladas, beber en tés, smoothies y licuados o consumirse solas (si no les importa el sabor amargo). 264

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Germinación en tierra Consigue un buen fruto de aguacate de calidad y cortalo a la mitad por el lado más largo.

Quita la semilla. Para esto puedes ayudarte de un cuchillo, con cuidado golpea levemente la semilla con el cuchillo, una vez enterrado el cuchillo, giralo hace algún lado y la semilla se desprenderá del resto.

Lava la semilla con pura agua para quitar cualquier residuo de fruta, ten cuidado de no quitar la cubierta café claro. Encuentra el extremo ligeramente más puntiagudo de la semilla. Esta es la parte superior de la semilla.

Para elegir el lugar debes tener en cuenta que la temperatura del ambiente de tu localidad no debe bajar en ningun momento del año de los 10ºC, en caso de ser así, recomendamos plantarla en una maceta.

En la maceta usa tierra de baja salinidad y que permitan el drenaje, para esto puedes agregar algunas piedras en la base de la maceta. Procura que la tierra no esté muy apretada para dejar crecer libremente las raices.

Tu propio

árbol

Cultivar aguacate en tu huerta, jardín, terraza o patio puede ser una actividad muy gratificante, especialmente si conoces las propiedades y beneficios del aguacate, querrás cultivarlo seguro. De este fruto también se obtiene el aceite de aguacate, tanto para uso alimentario como para la cosmética. El aguacate, Persea americana, es un árbol originario de México. Es un árbol perenne frondoso con hojas brillantes y flores que crecen en racimos. Como el del aguacate no es un árbol autopolinizante deberemos cultivar dos o más árboles para que se polinicen entre sí y nos den frutos.

Haz un agujero y coloca el extremo plano de la semilla sobre la tierra, la mitad superior de la semilla debe quedar fuera de la tierra. junta la tierra ligeramente alrededor de la semilla, riégala un poco y dejala crecer.

Manten tu arbol hidratado, para esto riega tu planta a diario o lo suficiente para que la tierra se mantenga húmeda. Evita regar demasiado al punto que la tierra se convierta en barro.

Si las hojas de tu arbol se ponen cafés en las puntas, el árbol necesita más agua, si se ponen amarillas, está recibiendo mucha agua y necesita que se le permita secarse por uno o dos días.

Últimos pasos... Fertiliza la tierra de tu arbol después de ver la planta por encima del suelo más o menos cuando haya cumplido un año no antes.

Cuida tu arbol con regularidad y en unos años tendrás un arbol atractivo y de bajo mantenimiento. En alrededor de 3 a 4 años, el árbol dará frutos.

Cosecha cuando los aguacates estén grandes y gordos. No van a madurar en el árbol. Retíralos y colócalos en una bolsa marrón para madurar. Estarán listos para comer cuando estén suaves.

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¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

Madurar ...

El aguacate es un fruto que además de ser fresco, suave y delicioso, aporta grandes beneficios a la salud. Contiene altos niveles de ácido graso Omega 3, además de vitaminas, minerales y fibra. Pero puede suceder que, al momento de comerlo, aun no se encuentren lo suficientemente maduros para aprovechar toda su pulpa. En esta nota aprenderás cómo acelerar su proceso natural de maduración con un truco sencillo que no te tomará más de 10 minutos.

Primero lo primero... ¿Cómo darse cuenta de que un aguacate está maduro? Presiona suavemente la parte superior con tus dedos. Si ésta se hunde levemente, podrás comerlo en el momento. Si lo sientes demasiado blando, puede que se encuentre muy maduro. Por el contrario, si no cede a la presión, no se encuentra en el punto justo para consumir, pero puedes acelerar su maduración con los métodos que aquí podrás encontrar.

¡ Ayudalo a madurar !

Método por horneado

Otros métodos

Para madurar un aguacate solo necesitarás: Papel aluminio

Aguacate

Envuelve tu aguacate en papel periódico.

Bandeja para hornear

Guarda tu aguacate en una bolsa de papel junto con manzanas o plátanos. Envuelve completamente tu aguacate en papel aluminio, colocarlo en la bandeja y cocinarlo.

Disfruta... Deja que se enfríe y quítale el papel de aluminio. Córtalo por la mitad para comprobar los resultados.

Nota: dependiendo de la madurez de tu aguacate, este truco puede demorar más o menos tiempo del previsto.

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El etileno (hormona de la fruta) quedarña atrapado y harña que la fruta madure más rápido.