MÚSICA + VIDEOS + LIBROS… SI HAY ROCK EN LA ECUACIÓN, ESTAMOS ALLÍ
Año 2015 - Edición Nro. 18
rock DIGITAL
Los 10 Mejores Un recorrido por los mejores guitarristas de nuestra generación
() Lo nuevo de la Doncella de Hierro
El libro de las Almas ()
Tarifa Plana Las nuevas voces del Pop Rock Español
EDITORIAL Pese a que nuestra intención como equipo no fue desaparecer del mapa repentinamente, un día sucedió. Y desde el día uno quisimos regresar. Nos tomó algún tiempo dar el paso, pero es que algunas cosas toman más tiempo que otras. Los proyectos personales, los cambios en el ambiente… en fin, son muchas las razones y poco el espacio. No voy a perder líneas justificando la ausencia, en lugar de eso lo usaré para celebrar que estamos de vuelta. La primera edición de Rock Digital apareció en la red durante el 11 de Octubre del año 2010. Ya han pasado 5 años, ¿no es una locura?
EDITORA: Miriam Meza
REDACTORES: Andrés Torres Abner Roa Will Tejera Manuel Salomón
ROCK
DIGITAL @RockDigitalVE
ROCK DIGITAL
Recuerdo que mi intención al crear esta revista era combinar un poco la historia del rock criollo con las novedades que se podían encontrar en las discotiendas, y con la primera edición lo conseguimos: Adib Casta y Tomates fritos compartieron las páginas de aquella entrega. Tres años después de nuestra última publicación, parte del equipo fundador decide retomar el trabajo y… bueno, aquí estamos. Sean todos bienvenidos. P.D.: Se siente genial estar de vuelta ^^
Miriam Meza Editor
DIGITAL
¡YA A LA VENTA!
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Los 10 Mejores LOS MEJORES GUITARRISTAS DE NUESTRA GENERACIÓN Antes que nada quiero agradecer a mi amiga Miriam Meza por tomarme en cuenta para la siempre tan difícil tarea de dar una opinión personal de los mejores guitarristas, en este caso en particular de nuestra generación. Es importante considerar que cada colega guitarrista tiene su opinión y casi nunca se estará de acuerdo con las opciones tomadas por una persona. En relación con lo anteriormente señalado comienzo mi “top ten” de los mejores moviendo los dedos en seis cuerdas amplificadas: 10 - Kim Thayil: Para empezar qué mejor que con el guitarrista de Soundgarden? Éste oriundo de Seattle es uno de los mejores ejemplos de cómo el grunge hacía los solos de guitarra, queriendo sonar sin sentido pero teniendo todo el sentido rítmico del mundo, tal es el caso del solo en Black Hole Sun. Hay que tener en cuenta que junto a Cornell han sido una gran influencia en la escena rock y considerando que muy poco se l|e toma en cuenta consideré justo incluirlo en esta lista. 9 - Wes Borland: Sí, me imagino que al leerlo muchos no estarán de acuerdo, pero éste es uno de los guitarristas más estudiados y disciplinados que existen. Aprendió a tocar la guitarra con pocos recursos económicos por lo que tuvo que emular (a pelo) los sonidos de delay, en su camino aprendió a tocar jazz, especialmente a Wes Montgomery. Por otra parte se interesó en cómo tocaba el bajo Les Claypol (Primus) y aprendió a ejecutar la técnica en la guitarra que, aunque no lo crean la canción “Re Arrenged” emplea en casi todo el tema una de estas técnicas de Claypol (tapping a dos manos).
Por: Manuel Salomón Por mi parte y como él lo hacía con 7 cuerdas yo hice los arreglos y afinaciones necesarias para tocarla en mi hierro y la toqué varias veces en directo. 8 - Tom Morello: Sea que tomemos en cuenta el patrón rítmico, los solos, la presencia en escena o innovación, Morello destaca en todo! Quizá sea el mejor de la lista, por lo que no tomen en cuenta como va el conteo. En primer lugar empecemos con su rítmica, muy a lo Led Zeppelin pero con adornos Funky, respecto a los solos no se podría describir específicamente lo que le pasa en la cabeza cuando los crea, ni hablar de la impresión que da verlo en directo cuando saca el plug de la guitarcomo ra y solea con ello (WTF!), es si se uniese el virtuosismo (que lo es) con un dj de rap de Run DMC, lo he estudiado y hay que estudiarlo mucho.
7 - Mike McCready: Con respecto a McCready recuerdo una buena noche del año 92 aproximadamente, RCTV, premios MTV (cuando eran buenos), un montón de bandas increíbles con sonidos frescos, sin esas pintas ridículas de las bandas ochentosas; lo veía especialmente para ver las presentaciones de Nirvana y Gn'R, pero quedé estupefacto con una banda en particular, Pearl Jam! La puesta en escena de Eddie Vedder que atrapaba las miradas de todo el mundo mientras que los músicos atrás se veían brincando de un lado a otro interpretando Jeremy fue un antes y después para mi. Mike McCready es el Hendrix del grunge, bien lo dijo Cornell, que al verlo pensó “éste es un maldito rock star!”.
6 - Billy Corgan: Su excéntrica personalidad no le quita su genialidad, la rítmica de Smashing Pumkins es única, al escuchar Zero con ese riff y ese solo uno piensa cómo demonios se le ocurrió esto a Corgan? En Ava Adore empezó su experimento con la electrónica y realmente lo hace estupendo. No dejen de tener el disco de Zwan y el solista de Billy donde versiona a Bee Gees estupendo. 5 - Matt Bellamy: Mientras que los anteriores mencionados son de los 90's, esa misma época dio buenos frutos y uno de los mejores ejemplos es Muse, que nace finalizando aquella década y su líder, Matt, es uno de los mejores guitarristas actuales. |Éste ex alumno de Satriani navega entre varias influencias interesantes que se notan en sus composiciones, tal es el caso de la música clásica, el jazz, el rock progresivo y el grunge. En todo caso es un guitarrista sumamente completo y por otra parte es un cantante excepcional.
4 - John Petrucci: En relación con los guitarristas progresivos (extraterrestres) no podía faltar Petrucci que con Liquit Tension y Dream Theater nos quitan las ganas de tocar por lo groseros que son en hacer tantas cosas! Otro punto a tomar en cuenta es su facilidad natural para enseñar y prueba de ello es su DVD “Rock Discipline”, donde enseña desde los ejercicios de estiramiento para los dedos y brazos antes de tocar, es de lo más completo y didáctico que se puede conseguir. 3 - Johnny Greenwood: A modo personal está Pink Floyd y ahora Radiohead y detrás de una banda de otra galaxia tiene que existir un genio que destaque y ese es Johnny Greenwood, un multiinstrumentista que en directo su equipo es tan grande que es casi un refugio gigante del lado derecho del escenario, es simplemente uno de esos genios locos que solo a él se le ocurren esas locuras tan geniales.
2 . Slash: Con respecto a Slash no hay mucho que agregar que nadie ya sepa, así pues que puedo opinar que lo genial de él es que hace maravillas con prácticamente el uso exclusivo de la escala pentatónica y con una clara influencia del blues y el country. Apetito para Destruir fue mi primer disco en acetato que compré por su portada y de ahí no lo dejaba de escuchar casi nunca, hasta que salió el Nevermind de Nirvana y lo cambió todo! 1 - Guthrie Govan: Para finalizar dejé al que quizá sea el más grosero de todos, lo que hace con The Aristocrat's es simplemente una locura, es un virtuoso en todos los sentidos, quizá no sea innovador como Morello o Corgan, pero es un fuera de serie, sus bending son para asustar a Zack Wilde, tanto que no se puede creer que tenga tanta fuerza en los dedos con su fisonomía tan delgada. También es un excelente pedagogo. Vale la pena decir antes de concluir, que no incluí a Cobain porque pienso que lo van a tomar en cuenta otras personas, él es definitivamente el más influyente en mi generación, con su sencillez tanto como interprete como en su personalidad, bien lo dijo Steve Vai que, lo interesante y genial de Kurt era que la melodía que a veces no hacía en la guitarra la lograba en lo vocal y por más que salieron miles de imitadores queriendo tocar así ninguno lo logró, había algo mágico en esa persona, aún se puede sentir esa vibración al ver un video de Nirvana en directo.
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Bandas de Ficción CUANDO EL ROCK VA MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO
Por: Miriam Meza Las bandas de Rock, en los últimos años, han
Sin embargo, la desesperación de un hombre y
ocupado espacios más allá de los escenarios.
la consumación de una terrible venganza les
La aparición de personalidades del mundo de la
arrastrarán a un inesperado juego mortal.
música en reality shows, películas y series televisivas no ha escapado de nuestra atención. Así como tampoco lo ha hecho la aparición de músicos y bandas de Rock (de ficción) en el mundo editorial.
Seguimos el recorrido con la autora Olivia Cunning, quien ha creado tres series de libros a partir de bandas de ficción.. La primera de ellas se titula Sinners On Tour,
Empezaremos este viaje con la recientemente fallecida Jackie Collins y su mítico “ROCKSTAR”, libro con el que ocupó los primeros puestos de las listas de ventas según el New York Times. En esta novela, la autora nos relata la historia de
tres divos del rock. Cada uno de ellos ha pagado un alto precio por ascender los peldaños de la fama y los tres son demasiado grandes para los compartir el mismo escenario.
y cuenta la historia de Los Pecadores (Sinners, en Inglés) una banda de Rock que se está convirtiendo en un fenómeno internacional. La trama de cada libro gira en torno a un miembro de la banda, para un total de 5 entregas en la serie, empezando
con
el
guitarrista, Brian “Master” Sinclair. Esta es guitarrista. una serie de Romance Erótico en la que se nos da una visión muy detallada de la vida de las bandas en la carretera.
Mientras giramos con
En la trama, James conoce a Laken Hetfield (ya
los Sinners, poco a poco
sé que los apellidos te suenan) y entre ellos
conocemos
empieza a desarrollarse una relación un tanto
también
sobre Exodus End, otra
particular.
de las bandas de ficción
La
de Olivia.
Fiorucci había estado
Hace unos meses salió el primer libro de esta nueva serie, en la que igualmente, dedicará una entrega a cada miembro de la banda y seguiremos disfrutando la vida durante las giras.
venezolana
Erika
coqueteando con los músicos, y este año publicó su novela “Un libro para Libro paraCash”, Cash”con conlala editorial Harlequin (una división de Harper Collins Ibérica) donde
Otro de los proyectos de esta autora es la
conocemos a Ares, una banda de Rock que
serie de relatos One night with Sole Regret
va de lo Industrial a lo Progresivo y cuyo
en la que cuenta, a través de pocas páginas,
miembro principal, Cash McIntire, tiene un
como es pasar una noche con un verdadero
ligero parecido a Jared Leto (vocalista de 30
Rockstar.
Seconds to Mars). Para destacar de esta
()
novela, además del genial estilo que tiene
Pero no solo las autoras de habla inglesa nos
incluye temas clásicos de Deep Purple,
han regalado bandas de ficción…
Pantera, Metallica, entre otras.
Erika para narrar, la banda sonora en la que
La española Idoia Amo presentó a la banda Iron Metal en su novela “Acordes de una melodía desencadenada”,
cuyo
miembro principal es
James Dickinson. James
Muchos libros, y bandas de ficción, quedan fuera debido al espacio. Son muchas y muy variados los géneros literarios que las incluyen. Pero prometo reunir algunas y compartirlas a través de nuestro sitio en Facebook próximamente.
El libro de las Almas LO NUEVO DE LA DONCELLA DE HIERRO
Por: Andrés Torres Tanto tiempo sin realizar una reseña para todos
Nuestras 15 canciones favoritas para un
aquellos que siempre se mantuvieron fieles a la RD,
ROAD-TRIP
que mejor manera que con uno de los discos que está dejando el 2015 y que prueba que la Doncella está viva
1) ‘Born To Be Wild’ ‐ Steppenwolf
y como el vino, mientras más años tenga encima,
2) ‘Over The Hills And Far Away’ - Led Zeppelin
mejora la cosecha.
3) ‘Highway To Hell’ - AC/DC
Desde el 2010 Iron Maiden no había sacado un disco
4) ‘Free Bird’ - Lynyrd Skynyrd
de estudio inédito (salvo por recopilatorios) y menos
5) ‘I can’t drive 55’ – Sammy Hagar
un disco doble y uno tan largo como este, pasaron
6) ‘Born To Run’ - Bruce Springsteen
cinco años para que los seis británicos decidieran
7) ‘Hit the Road Jack’ - Ray Charles
meterse a un estudio a darle vida al mítico instrumento de tortura medieval. Como comentario personal he de decir que un disco de la doncella no me generaba tanta expectativa desde que Dickinson
8) ‘Where the streets have no name’ – U2 9) ‘Sweet Home Alabama’ - Lynyrd Skynyrd 10) ‘Don’t stop believing’ - Journey
volvía a Maiden con el Brave New World. Los últimos
11) ‘I drove all night’ – Cindy Lauper
discos de Maiden en lo personal no fueron de mi
12) ‘Lonely boy’ – Black Keys
agrado, no fueron malos, para nada, pero para un
13) ‘Keep the car running’ – Arcade Fire
fanático como yo acostumbrado a ritmos rápidos pues
()
14) ‘Paradise City’ – Guns N’ Roses 15) ‘The Passenger’ – Iggy Pop
pues, el A Matter Of Life And Death y el Final Frontier fueron mas instrumentales que fuertes, sin embargo, el histrionismo y la técnica en el viejo heavy metal clásico jamás lo perdieron y no se nota que estén en vía de hacerlo con el nuevo The Book Of Souls, así que vamos a lo que nos interesa. Iron Maiden nos tiene acostumbrados al uso de sintetizadores e intros que se escuchan teatrales pero que sirven de antesala y acompañamientos a grandes canciones. If eternity should fail no es la excepción a la regla, con un sabor al Seventh Son Of A Seventh Son el disco comienza con un ritmo tranquilo e inmediatamente ya la voz de Dickinson te tiene envuelto, azúcar para los oídos, con una batería que acompaña de lo más tranquila y apacible al ritmo de las guitarras de Gears, Smith y Murray. Los registros de de Bruce comienzan a calentar para lo que viene en el disco. A medida que avanza la canción llega un punto en donde deciden pisar un poco el acelerador,
con el bajo de Harris como director de orquesta, mantienen y terminan la canción y enlazan la velocidad con la siguiente. Iron Maiden ochentero a todo lo queda es lo que desprende Speed of light, el ritmo es tan pegadizo que resulta hasta hipnótico, ese punteo en el estribillo es lo que te queda sonando el resto del día en la cabeza. Los registros de Dickinson aumentan y este hombre parece no agotarse, no acabarse, ojala no te
mueras nunca Bruce, de pana, nunca. No por nada esta canción fue la elegida como single debut, qué decir del video que la acompaña, gamer a full pasando de lo vintage a lo moderno. Los solos de Gears y Murray lucen impecables, escalas endiabladas que cada una te dejan saber por quien es ejecutada. No es de extrañar que Harris dirija las canciones de Maiden dándoles profundidad desde el principio, y esto es lo que pasa con The great Unknown. Acople perfecto entre maestría en los mástiles, en las
cuerdas y en la voz de Bruce que nuevamente sube los niveles a los que pocos actualmente llegan.
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Atentos a los solos y a las escalas, los tres amigos con el tiempo, se la pasan saltando la línea que divide lo clásico de lo progresivo, y a mí por lo menos me encanta. Un comienzo fuerte y acústico para una canción fuerte es lo que se escucha con The red and the black,
la batería de Nicko, marchante y fuerte, dicta el paso de esta canción, que tiene un cierto sabor a A Matter Of Life And Death. Esa especie de juego entre la voz y el punteo de acompañamiento de las estrofas de la canción son un deleite, eso sin nombrar el Woooohhhh Woooohhhhh Woooohhhhh que se te queda pegado pero maaaaaaal en el subconsciente. La guitarra rítmica en esta canción es de esas que son un reencuentro con la vieja escuela del heavy metal clásico de la cual ellos mismos son exponentes. De las más largas del disco, deja un buen sabor de boca, o más bien de oído. Dave “Moonface” Murray vuelve a derretir las cuerdas con el solo de esta canción, casi épica esta pieza desde todo punto de vista. When the river runs deep se deja caer con fuerza y lo que uno siente es un flash back a la era del Powerslave. Canción rápida y sin mucho adorno, es Maiden hard rockero a todo lo que da, ellos sabiendo lo que nos gusta a los die hard fans y nosotros agradeciendo el trabajo. Que pieza, de las mejores del disco a mi parecer. La primera parte del álbum cierra con la última canción del primer disco y que lleva el nombre del álbum completo, The book of souls, es como el cierre de un ciclo. Punteo acústico un tanto melancólico que precede a la fuerza y la intensidad de la canción, de la letra, en pocas palabras, de un todo.
Foto de John McMurtrie ©
Asombra lo limpia de la voz de un Bruce que hace años se retiraba de Maiden por “problemas de voz”. Recordemos también que Dickinson viene de superar un cáncer de lengua que lo mantuvo alejado de la banda, que glorioso regreso para la emblemática voz de la doncella. Death and glory abre el segundo disco del álbum y no hace más que machacarte los oídos con ese ritmo
que solo Iron Maiden sabe imponer.
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maestría en las voces, en las cuerdas y en la batería, los años no le hacen nada a esta gente, como dice una canción por ahí, the sands of time are running low. Un álbum tan largo en duración merece una reseña igual de digna que este trabajo. Shadows of the valley es la siguiente en la parrilla metalera. En lo particular me deja un sabor al Brave New World, es Maiden haciendo lo que sabe hacer, no hay más nada que decir. El año pasado una de las estrellas de la comedia tomo la decisión de irse de este mundo, ironico que alguien que se veía tan feliz haya tomado una decisión tan triste y drástica como la de suicidarse. Maiden con Tears of a clown le rinde así tributo al fallecido Robin Williams, emotiva, fuerte y con un ritmo que sobresale del resto. El solo es intenso, se nota el sentimiento con el que compusieron tanto letra y música. Una mas que va a la lista de las mejores que no me cansaría de escucharla. La doncella siempre ha sabido como darle a sus discos continuidad dentro de ellos mismos, en este caso con The man of
sorrow llegamos a una de las partes más instrumentales del disco donde destacan ritmos más tranquilos pero igual de elaborados, propios de esos jugueteos con la parte progresiva del heavy metal. La canción más larga de un largo pero fenomenal disco, en Empire of the clouds se siente la vibra que le imprimieron a este corte de casi dieciocho minutos. Unos primeros minutos con un piano de acompañamiento que no hace más que armonizar y darle más intensidad a una canción que destaca por
los ritmos en la batería y la inalcanzable, impecable y poderosa voz de Dickinson. Esa tranquilidad poco a poco va cambiando a un tempo más acelerado, se escuchan los solos a cargo de Gears, marca registrada, y el ritmo suelta altas concentraciones de Maiden para ese fanático que siempre ha estado allí para admirar la buena música. Si no fuese tan larga me atreviese a decir que es la mejor del disco. Con esos doce temazos estamos ante el que es para mí el mejor disco del año 2015 y el regreso de Iron Maiden a la escena discográfica con este material que sin duda ira a la colección que todos ustedes.
Tarifa Plana LAS NUEVAS VOCES DEL POP ROCK ESPAÑOL Por: Miriam Meza En uno de esos grupos de Facebook por los que me muevo ahora, debido a la promoción de mis libros, me topé con una banda española que me gustaría comentar con ustedes. Si alguna vez les apetece algo divertido y relajado para escuchar, Tarifa Plana es la banda perfecta. Esta agrupación formada en Málaga tiene una propuesta en la que mezcla del pop, rock y ritmos propuesta latinos. El sonido de esta banda, y sus particulares letras, son una de sus cartas fuertes, pero también es digno de mención todo el trabajo que hacen para difundirse a través de las redes sociales, y la interacción con sus seguidores, no solo en España sino en otros lugares en los que se han dado a conocer. Activos desde 2010, Tarifa Plana ha tenido la oportunidad de compartir escenarios con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Mojinos Escocíos, David de María, entre otros. Su disco “Despliega tus alas” fue lanzado en noviembre de 2014. Lo encuentran en las principales tiendas digitales, además de tiendas de El Corte Inglés y Fnac en España
Foto Promocional © www.tarifaplana.com
#RESEÑA
Stranded in Arcadia Por: Will Tejera Para ser sincero, soy muy tímido y desconfiado en cuanto a “bandas nuevas” se refiere, ya sea porque o son parte del mainstream (todo el mundo escucha “x” banda y a mí no me gusta que todo el mundo la escuche porque mis gustos son hipsters, etc.) o su género es desconocido y muy difícil de digerir. O dos canciones me enganchan o no. Ahora bien, siendo fanático del desert rock y afines, me sorprendí a mí mismo escuchar a Mars Red Sky, cuyas influencias se notan a leguas para cualquier melómano; desde lo más básico como Kyuss o The Sword, pasando por la psicodelia espacial de Monster Magnet, sin dejar atrás ese sonido lo-fi analógico de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Stranded In Arcadia es el segundo LP de este power trio francés, conformado por Julien Praz en la guitarra y voces, Jimmy Kinast en el bajo y coros, y Matgaz en la batería. El disco abre con The Light Beyond, carta de presentación para los iniciados y que recuerda al sonido denso (y algo ligero) de Electric Wizard. Sigue Hovering Satellites, con un riff pegajoso que crea un ambiente casi espacial, se aprecia la voz de Praz en el coro. Holy Mondays parece una canción directamente sacada de un disco de Cream o Blue Cheer por su estructura e incluso por su intro, hasta que empieza con un fraseo muy stoner y te recuerda que no estamos en los 60’s. Una de mis favoritas. Join The Race continúa con el ambiente alucinógeno (mucho más fuzz), y ciertas armonías que recuerdan a The Beatles como por 2 segundos. Nuevamente la voz de Praz crea un sentimiento de ensueño apropiado para la canción. ¡Oh, la magia de un instrumental! Diversifica un LP, le da un respiro al oyente para oír otro humor, otro punto de vista, permite a la banda experimentar un poco, o simplemente es para llenar espacio y que el tracklist se vea más “bonito”. Con Arcadia no es el caso, da un feeling de desolación y barbarie en medio de un paraje solitario, incrementado a la enésima potencia si comiste “hongos mágicos”. If you know what I mean.
Casi terminando siguen Circles y Seen a Ghost, con el mismo ‘feeling’ pero siendo más directos y centrados en su estructura, incluso con elementos del sludge-doom que le quedaron como anillo al dedo. Beyond The Light sirve como punto final al disco, otro instrumental super-hiper-mega-ultra-espacial-supermasivosideral, cargado de LSD y mucha, mucha distorsión. Como dato curioso, Stranded In Arcadia comienza con The Light Beyond y finaliza con Beyond The Light. Raro. Para ser un power trio suenan muy completos, quizá sea gracias a los amplificadores. Y que sean de Francia hace que sean más raros aún. De ahora en adelante seguiré con dedicación la carrera de esta banda. Vivé la Fránce!
#RESEÑA
The Sunshine Underground “Desempolvemos los calentadores de nuestras madres que los 80’s volvieron…”
Por: Abner Roa Lo primero que pensé al darle play a este disco es: ¡CHAMO, EN CUALQUIER MOMENTO APARECEN CROCKETT Y TUBBS! porque esto suena demasiado ochentero y me encanta. Ya. Lo dije. Esto parece un disco de Duran Duran y francamente, me tiene enamorado. Pero bueno, volvamos a la seriedad y déjenme hablarle un poco de la banda en cuestión. Naturales de Leeds, Inglaterra, The Sunshine Underground (comúnmente referenciado como TSU), son una banda de indie dance que nace alrededor de 2005. Aunque el proyecto original nace años antes, es ese año cuando los cuatro integrantes se mudan juntos a la localidad inglesa ya mencionada, y firman contrato con el sello indie City Rockers. Conformada en aquel momento, por Craig Wellington como vocalista principal y guitarrista, Stuart Jones acompañándolo en la guitarra, Daley Smith en el bajo y Matthew Gwilt en la batería. Su primera placa discográfica se titula “Raise The Alarm” y fue lanzada el 28 de agosto del 2006. Para divulgar este lanzamiento, el cuarteto gira alrededor del Reino Unido con algunas fechas en Europa, apareciendo en festivales importantes como Glastonbury, T in the Park y los Reading & Leeds. Gracias al éxito que tuvo tanto en Inglaterra como en Japón (el lanzamiento fue cubierto por Sony Music) tuvieron algunas fechas en el país del sol naciente y con el apoyo de la revista NME giraron con Klaxons en un mini tour organizado por ellos. Entre 2008 y 2010 la banda se concentró en grabar su segundo álbum aunque no dejó de tener apariciones aquí y allá. Para el 2009, lanzan un EP titulado “Everything, Right Now” y no es sino hasta el 1 de febrero del año siguente, en que es publicado el segundo LP que lleva por nombre: “Nobody’s Coming to Save You” con el apoyo de City Rockers/EMI. Para esto, tuvieron un tour de 3 semanas por toda Inglaterra completamente vendido, donde tuvieron su mayor concierto en casa, en la Leeds Academy. Ese mismo año, giran como apoyo a LCD Soundsystem. En el 2011 tuvieron algunas fechas en Mexico y en China y ese mismo año, Daley Smith (bajista) deja la banda. Para el tercer álbum, la banda decidió abordar sonidos mucho más centrados en la música electrónica dance (algo parecido a lo que hizo Bloc Party con su disco “Intimacy”) y quedaron establecidos como trío desde la partida de Daley. Por eso les hablo del sonido ochentero que tiene este álbum. En la producción del disco estuvo a cargo, nada más y nada menos que el oriundo de Sheffield, Ross Orton, quien entre otros créditos, fue el responsable del más reciente disco de los Arctic Monkeys, “AM”. Una banda con una fanbase bien fuerte, elaborada a lo largo de los años presentándose en vivo y abriéndoles a gente como Klaxons, LCD Soundsystem. Escúchenlo que no tiene pérdida.
ESTO SÍ SUENA
La banda sonora del siglo 21
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