MUSE VENEZUELA EXPLICA
THE 2ND LAW TRACK POR TRACK,
ZONA DE DESCARGAS
LITERATURA ROCKERA SINNERS ON TOUR
OPINIÓN: ¿DE QUÉ COLOR ES EL ROCK?
INSIDE: INSIDE BANDAS – DISCOS – VIDEOS – FAN CLUBS – DATOS CURIOSOS – TOQUES Y +
REDACCIÓN: Miriam Meza, Lourdes González, Andrés Torres, María Salazar, Alexis Vranken, Ivana Cruz, Diego Corrales y Abner Roa. COLABORADORES: Jessimar Guzmán, Margot Van Maarsen, Leo Road (Movimiento Ruido), Víctor Amaya (Esto Sí Suena), Julio Meza. Agradecimientos especiales en esta edición para: los participantes del concurso de Muse Venezuela. WEB: www.rockdigitalve.tk Twitter: @RockDigitalVE Facebook: Rock Digital (Fan Page)
CONTACTOS: rockdigital.edp@gmail.com En ROCK DIGITAL MAGAZINE nos preocupamos por difundir información sobre la música que nos gusta. Desde bandas reconocidas hasta bandas emergentes. Los comentarios y opiniones aquí expresadas son responsabilidad de sus autores, por tanto, la revista no se hace responsable.
CONTENIDO
CERRANDO CICLOS Llegó el momento de los cambios… renovar… crecer o morir. Nacimos para ser como el rock al que amamos:
LANZAMIENTOS * THE BLACK KEYS
dinámico. Desde ahora, lo que queda del año, nos dedicaremos a renovarnos. Esta será posiblemente nuestra última edición del 2012 (puede que no). En caso de ser así, nos alegró contar
* THE JOY FORMIDABLE * DORO * ANDRÉ MATOS
contigo para leernos.
* THERION
Rock Digital nació como un blog para
* LORDI
comentar canciones; luego empezamos a intercambiar discos hasta convertirnos
* STEVE HARRIS
en lo que somos… aunque la verdad no
* AGORA
hemos
crecido
tanto
para
lo
que
aspiramos. Ya veremos lo que trae el
* HIM
2013 para ustedes y nosotros. Lamentamos
haber
demorado
esta
edición, confiamos en que el resultado
- ESPECIALES: * THE 2ND LAW: TRACK POR TRACK
les valga la pena. Miriam Meza (Editor)
- ZONA DE DESCARGAS
En Portada: Muse Foto por: Hans-Peter Van Velthoven
- LITERATURA ROCKERA
Escúchalo cada lunes a mediodía por RadioGalaxia.com Y los sábados a la 1pm por Power 90.9 FM (Barcelona, Venezuela) + info en: www.estosisuena.com
3
LANZAMIENTOS
4
“TOUR REHEARSAL TAPES” - THE BLACK KEYS Por: María Salazar – Fotos: The Black Keys (Sitio Oficial)
Un nuevo EP de la banda The Black Keys fue presentado el pasado 15 de octubre. Se trata de “Tour Rehersal Tapes”. Las sesiones fueron grabadas en vivo en el estudio a finales del año 2011, antes de la su gira más importante este año. El EP contiene canciones de sus álbumes Brothers y El Camino. Además, informaron que pronto comenzarán a trabajar en su siguiente álbum, el sucesor de El Camino. Patrick Carney comentó que la banda comenzará a trabajar en enero con la idea de tenerlo terminado a finales de la primavera. Por supuesto, esto implicará una nueva gira para la banda en la que esperamos incluyan Latinoamérica. EL TRACKLIST DE “TOUR REHERSAL TAPES”: 01 - DEAD AND GONE 02 - GOLD ON THE CEILING 03 - LONELY BOY 04 - NEXT GIRL 05 - RUN RIGHT BACK 06 - TIGHTEN UP
5
5 6
“THIS LADDER IS OURS” - THE JOY FORMIDABLE Por: Lourdes González – Fotos Promocionales
El nuevo EP del trío Inglés The Joy Formidable titulado La “This Ladder Is Ours” es un adelanto de un próximo álbum pautado para 2013 titulado “Wolf’s Law”. El EP tiene sólo dos canciones, pero las cuales son drásticamente diferentes entre sí. La primera canción es le da título al disco, y comienza con un ritmo lento, con un violín, casi dejando al oyente a prepararse para lo que está por venir. Es una pieza muy pop en la que poco a poco se van sumando los instrumentos hasta que la voz de Ritzy Bryan se deja escuchar, hacia el minuto y veinte. Quizás no estemos hablando de la mejor cantante, pero en términos generales no desentona con el resto de las vocalistas femeninas en el indie-rock. La canción tiene un poco más de 5 minutos; cerca del minuto tres, la canción se ralentiza muy ligeramente, y Bryan puede lucir su voz un poco más. La segunda canción, "Cholla", es mucho más corta, también es muy diferente, suena la guitarra eléctrica apenas comienza la pista, no dejando ningún espacio para respirar, por expresarlo de algún modo. El ritmo es un poco más rápido, y tiene un sonido más "indie-rock". De los dos temas, este es mi favorito, pero ambas canciones son muy buenas. 7
8
“RAISE YOUR FIST IN THE AIR” - DORO
Te recomendamos
Por: Lourdes González
visitar:
Ella,
definitivamente,
no
necesita
presentación. Cualquier seguidor del Metal o del Hard Rock en el mundo ha escuchado alguno de sus temas. Su historia con Warlock ahora parece muy lejana; ha hecho carrera como solista y su nombre es sinónimo
de
buena
música.
En
esta
entrega, la vocalista alemana presenta tres nuevas canciones, así como una versión del tema que da nombre al disco en francés. Aunque se trata de un material excelente, no podemos evitar compararlo con trabajos anteriores y preguntarnos ¿qué pasó aquí? Quizás por tratarse de semejante leyenda mantuvimos altas expectativas, y aunque no defrauda del todo, tampoco es lo que esperamos. El tracklist de “Raise Your Fist In The Air”:
01 – Raise Your Fist In The Air 02 – Victory 03 – Engel 04 – Leve Ton Poing Vers Le Ciel 9
10
“THE TURN OF THE LIGHTS” – ANDRE MATOS Por: Miriam Meza – Foto: andrematos.net Bajo el sello SPV Records, André Matos presenta su tercer álbum solista. Consolidado como una de las mejores voces del Power Metal actual, el brasilero promueve “The Turn of the Lights”, un álbum en el que, si bien es cierto no hay mayor innovación sobre el género, deja demostrada su dominio y maestría. Dentro del álbum nos encontramos temas que se ciñen a las “reglas no escritas” del Power Metal: presencia teclados, ambientaciones orquestales, riffs veloces, y mucha melodía, todo aderezado con la voz de André. La versatilidad vocal de Matos no tiene límites; temas como “Liberty”, “Course of Life”, o la contundente “Oversoul” así lo demuestran. Los cambios de ritmo, y las combinaciones entre las guitarras y el piano dan como resultado un tema demoledor, sólo al alcance de muy pocos; Power Metal a toda regla. Uno de los mejores temas de este disco es “Light-Years”, que hace guiños a STRATOVARIUS, sobre todo en la sección rítmica; además, en este tema André realiza una de sus mejores interpretaciones (de este álbum); la canción tiene estribillo sencillo y contagioso, es casi perfecta. También hay temas más suaves, sin llegar a ser baladas, combinan fuerza y armonías mayormente llevadas por los teclados. Prueba de ello es el sencillo “Stop!”, donde los cambios de ritmo constantes junto con las melodías suaves y casi pop crean un conjunto muy agradable; casos similares: “On Your Own” y “White Summit”; por supuesto, hay baladas con todas las de la ley. Es el caso de “Gaza”, tema en el que tanto los teclados como el piano abrazan la voz de André y consiguen resaltar sus matices y colores consiguiendo un efecto conmovedor… es un tema muy “emocional”. Para cerrar el tracklist, el tema “Sometimes” en el cual la voz del solista es acompañada únicamente por unos teclados en segundo plano; un tema que brinda la sensación de intimidad entre el cantante y el oyente.
11
12
“LES FLEURS DU MAL” – THERION Por: Lourdes González – Foto Promocional
El título parecía indicar que se trataría de un disco inspirado en el libro homónimo de Charles Baudelaire, pero el tiempo demostró que no era así. Se creó tanta expectativa que algunos fanáticos se sintieron defraudados al encontrar algo totalmente distinto a lo que esperaban; pero eso no quiere decir que sea un mal disco. Es un gran trabajo, es personal y diferente… difícil de encuadrar dentro de la carrera de THERION, ¡si! pero sin duda, es un disco para disfrutarlo.
En cuanto al arte del disco, si te disgustan las lesbianas no lo veas. Está muy bien hecho y se adapta perfectamente al álbum, pero poner 4 parejas de lesbianas seguro les traerá problemas en uno que otro lugar.
Personalmente recomiendo este disco a cualquier fanático de la
música… es un material que debe recibirse con la mente abierta. Los fanáticos que han disfrutado de Therion su último período seguramente lo apreciarán. Pero definitivamente no es para los fans del Death Metal o para cualquier metalero con prejuicios en contra de la música pop. La banda se tomó un riesgo muy alto para la publicación de este álbum sin el apoyo de un sello discográfico, así que cada copia vendida cuenta. Es un álbum muy original, inesperado… simplemente genial.
TRACKLIST: 1) Poupée De Cire, Poupée The Son
9) Lilith
2) Une Fleur Dans Le Coeur
10) En Alabama
3) Initials B.B
11) Wahala Manitou
4) Mon Amour, Mon Ami
12) Je N’al Besoin Que De Tendresse
5) Polichinelle
13) La Licorne D’or
6) La Maritza
14) J’al Le Mal De Toi
7) Soeur Angelique
15) Poupée De Cire, Poupée The Son
8) Dis Moi Poupée
16) Les Sucettes
13
“BEST REACHED” HORIZONS” – ANGRA
“BEND OVER AND PRAY THE LORD” – LORDI Por: Julio Meza
Por: Lourdes González A
finales
de
octubre,
el
sello
SPV/Steamhammer publicó “Best Reached Horizons”, un trabajo recopilatorio de la banda
Hace un tiempo ya desde que conocimos a la banda finlandesa Lordi tras su triunfo en Eurovisión. Sus particulares letras y puesta en escena
brasilera ANGRA. Esta colección fue hecha por la misma banda y se trata de un CD doble que incluye un booklet con algunas notas del guitarrista Rafael Bittencourt. El primero de
captaron la atención
los discos contiene canciones de la era con el
del público y aseguraron el éxito de sus
vocalista André Matos, mientras que en el
primeros discos. Bend Over And Pray The
segundo se incluyen temas del tiempo con
Lord, su más reciente lanzamiento, estuvo
Edu Falaschi.
en un cajón bastante tiempo… según sabemos fue el primer álbum que creó la
AGORA – VOYAGER
banda aunque por diversas razones no
Por: Lourdes González
fue publicado (hasta ahora). Este trabajo contiene 14 canciones inéditas. El título del mismo fue creado por Sami Wolking,
De los pocos lanzamientos en cuanto a Rock Progresivo durante el último año, se puede destacar el trabajo de la banda
quien participara como bajista en “Get
Agora. “Voyager” es un EP recientemente
Heavy”. Originalmente este disco sería
publicado,
lanzado en primavera de este año pero se
descargas gratuitas (punto a favor de la
pospuso por la repentina muerte del
banda). Posee una destacable ejecución
baterista Otus y no fue sino hasta
instrumental. Este disco tiene momentos de
principios de septiembre que salió es
atmósferas controladas y otros de salvaje
disco en un paquete llamado Scarchives Vol. 1, el cual contiene el álbum y un DVD de un concierto realizado en Finlandia en el año 2002.
y
dispuesto
en
línea
para
frenesí, lo que lo convierte en una propuesta bastante interesante. Acordes complejos, mucha
técnica
y
trabajos
armónicos
magistrales. Tiene influencias de Death Metal, Progressive Metal, Jazz y Mathcore, entre otros. Vale la pena escucharlo. 14
“BRITISH LION” – STEVE HARRIS Por: María Salazar
Steve Harris se estrena como solista con este disco titulado “British Legion”. Un disco con una intro muy potente y que posee una identidad propia, estando muy lejos de compararse con cualquier trabajo de Iron Maiden. Con un claro predominio del metal, pero tiene sus momentos hard rock; sumando a esto la presencia de instrumentos como el violín (“The Lesson”) y melodías que recuerdan a bandas como Scorpions. Algunos fanáticos insisten en que es demasiado “dulce”, tratandose de Harris. En lo personal, es un disco audaz (único)… y esa ha sido la personalidad de Steve desde que recuerdo. La mayoría de los comentarios negativos que leí al respecto eran de fanáticos de Maiden que esperaban “algo más”, y se resistieron a abandonar sus ideas previas. La cosa sería distinta si se tratara de un desconocido… pero nadie ha estado dispuesto a soltar la carga. Un seudónimo habría estado bien. Entre las canciones de este álbum me quedo con “Karma Killer” que tiene sus tintes progresivos. Otro tema para destacar es “The Chosen Ones”, que me recordó a Boston y a Whitesnake… fácil podrías escucharlo con tus padres y no te acusarían de “satánico” o algo por el estilo. De los que menos me agradan: “Eyes of the Young” y “The Lesson”, no son definitivamente malas, simplemente no me gustan. En resumen, es un disco con altos y bajos… pero comparado con experimentos recientes (Lulu, por ejemplo), está bastante aceptable. Puntos positivos para Richard Taylor en la voz (aunque seguramente algunos dirán que no le llega a Dickinson ni por los talones).
15
16
“XX TWO DECADES OF LOVE METAL” – HIM Por: Lourdes González – Foto: Strange World Photoshoot (2012)
Una de las bandas más exitosas de Finlandia y precursores del "Love Metal", está celebrando 20 años con un trabajo recopilatorio titulado “XX - Two Decades of Love Metal”. El álbum abarca toda la carrera de la banda e incluye un tema nuevo (el primero desde 2010), "Strange World".
Recordar dos décadas de música en un disco es un trabajo complicado, aunque HIM ha recurrido a sus temas más exitosos; algunos de los cuales han sido exitosos en el mercado americano donde había mantenido un “bajo perfil”. Destacamos de esta banda a su vocalista Ville Valo, cuyo desempeño vocal mezcla una suavidad inquietante para aportar un ambiente sombrío a ritmos muy “pop metal”. Una verdadera particularidad de esta banda.
Para los seguidores de HIM, es una
adquisición obligada. Aunque es una oportunidad excelente para captar nuevos escuchas. El álbum fue publicado el pasado 29 de octubre bajo el sello The End Records. Paralelamente han estado trabajando en un nuevo álbum, el cual se espera sea publicado durante el invierno de 2013. 1) Strange World
11) Your Sweet Six Six Six
2) Join Me (In Death) 3) Heartkiller 4) Wings of a Butterfly
12) The Sacrament [Radio Edit] TRACKLIST DEL DISCO
5) The Kiss of Dawn [Radio Edit] 6) The Funeral of Hearts [Radio Edit] 7) Right Here in My Arms [Radio Edit] 8) Pretending 9) Buried Alive by Love [Radio Edit] 10) Gone with the Sin
13) Wicked Game 14) Killing Loneliness 15) Bleed Well [Radio Edit] 16) In Joy and Sorrow [Radio Edit] 17) Poison Girl 18) Scared to Death
19) When Love and Death Embrace [Radio Edit] 20) Heartache Every Moment
“ACT 1” - TARJA TURUNEN Por: María Salazar – Foto: Paul Harries
Tarja Turunen es, por mucho, una de las mejores voces femeninas en la
actualidad.
Recientemente
presentó “Act I”, material al que sólo podríamos catalogar como un regalo para sus seguidores. Se trata de un álbum doble (y un DVD) en el que la finlandesa recoge lo mejor de sus actuaciones en el Teatro “El Círculo” de
Rosario
(Argentina)
durante
marzo de este mismo año. El trabajo contiene una simbiosis interesante entre los dos estilos musicales diferentes; Tarja repasa buena parte de su discografía como solista y realiza impresionantes versiones entre las que resaltan “Still Of The Night” de Whitesnake, “Over The Hills And Far Away” de Gary Moore, “Livin’ On A Prayer” de Bon Jovi, “Nemo” de Nightwish y el infaltable “Fantasma de la Ópera” de Andrew Lloyd Webber. Otro aspecto interesante de este material, es la presentación de dos nuevas canciones “Into The Sun” y “Never Enough”. Al parecer, Tarja está muy cómoda jugando con todas las posibilidades que su voz ofrece; "Act I" es sólo una reproducción de un concierto excelente, nada más y nada menos.
18
ZONA DE DESCARGAS RECOMENDACIONES MUSICALES DEL EQUIPO DE ROCK DIGITAL OPCIONES PARA STREAMING Y/O DESCARGA GRATUITA: 1) DAL SEGNO - www.dalsegno.com.ve 2) HOUSE OF AMBER - http://soundcloud.com/houseofamber 3) HELLO GREEN BAND - http://soundcloud.com/hellogreenband 4) FRONTIERIZO - http://soundcloud.com/frontierizo 5) THE REALMS - www.therealmsmusic.com 6) ZODIAC N BLACK - http://soundcloud.com/zodiac-n-black 7) HEKURA - http://www.reverbnation.com/hekura 8) THE CHASE - www.soundcloud.com/thechaseonline 9) DAVE WHITE - http://www.soundcloud.com/davew80 10) THE JELLYBRICKS - http://www.thejellybricks.com * OUR FOLD - http://soundcloud.com/ourfold ** SHADE OF RED - http://www.shadeofred.co.uk 20
- ROCK EN LA RADIO: Espacio en Negro - @Espacio_Negro - Transmitido miércoles y sábados de 10-12 pm Por Exitos 100.9 y http://exitos1009fm.com.ve (Mérida – Venezuela) - VIDEOS RECOMENDADOS: 1) SIR BUFFALO – Poisonous Girl 2) YANTRA - Adicción 3) LOS MESONEROS - Indeleble 4) DAZ MEDRANO - Tide
- LO NUEVO: 1) Soundgarden - King Animal 2) Green Day – ¡Dos! 3) Frank Zappa – Understanding America 4) Electric Six – Absolute Pleasure 5) Alunar - Desterrar
- LITERATURA ROCKERA: Una recomendación a considerar es la serie “Sinners On Tour” de la escritora Olivia Cunning. Se trata de la historia de los integrantes de una banda de hard rock llamada Sinners, sus aventuras y desventuras amorosas, con una considerable carga de erotismo. El primero de los títulos se centra en su guitarrista principal, Brian Sinclair; mientras que el segundo, habla de Sedrick Lionheart (el vocalista). Se espera que el siguiente título de esta serie se publique a finales de este año.
21
THE 2ND LAW Por: Jessimar Guzmán (@Jessyfreak_)
Es difícil imaginar a Prince, Hans Zimmer, Skrillex y Queen
en un
mismo álbum todos juntos haciendo canciones, sin que aquello llegue a sonar como un “arroz con mango” (que en realidad sería un arroz con mango, con carne, con chocolate… o tal vez no). Sin embargo, desafiando nuestra limitada imaginación, existe una única banda con el ingenio y la capacidad de hacer algo como eso, y hacerlo bien. Un trío de músicos (sí, ¡sólo tres!) capaces de amalgamar los más diversos sonidos y llevar lo más indigerible hacia lo más comercial, siempre poniendo en evidencia su sello característico. Exacto, estamos hablando de Muse. En la música podría decirse que no hay reglas y, si las hay, probablemente se hicieron para romperse. De todos los músicos de la actualidad (y, quizás, de la historia), estos tres hombres de Devon, Inglaterra, han sabido romperlas con algo más que elegancia y estilo. Las han hecho suyas, las han reinventado y han dejado en ridículo a quienes, alguna vez, se adaptaron a ellas. Este octubre, los omnipotentes de Muse tomaron el control y nos dejaron un material tan terrenal que es como la vida misma. Un material tan real, que incluso el título enuncia una de las leyes básicas que rigen la
existencia
del universo
mismo:
la segunda
ley de
la
termodinámica. Un cosmos en expansión, una energía finita que no se
crea
ni
se
paulatinamente
destruye, se
va
solo
se
agotando.
transforma… Un
universo
pero
que
lleno
de
contradicciones y te toda clase de elementos. Pues, así como la vida está llena de alegrías y tristezas, amor y odio, protección y destrucción… Así, diverso, como el universo mismo, es The 2nd Law, de Muse. A pesar de tener 13 cortes, podría decirse que, con este sexto álbum de estudio, Muse quiere dejarnos tres mensajes básicos bien claros.
22
ESTO ES LO QUE HACE UNA BANDA: EVOLUCIONAR. Hace mucho tiempo, Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard participaban en un concurso local, una “batalla de bandas”. No se imaginaban, en ese momento, que ganarían en aquella competición. ¿Iban a imaginarse entonces que, 18 años después, serían el leviatán que son ahora? Por supuesto que no. Es allí cuando percibes lo que significa evolucionar. ‘Showbiz’, su primogénito, fue un disco excelente pero, admitámoslo…un poquito convencional. A pesar de su éxito y de ser el favorito de muchos por su sonido crudo, el mismo Matt reveló que durante esa época solía componer para “otros”: solía dejarse llevar por el sonido del momento, y tanto él como sus compañeros de banda llegaron a sentirse muy presionados. Fue entonces cuando, en su segundo disco, ‘Origin Of Symmetry’, decidió dar rienda suelta a la bestia que aguardaba en su mente… Y el resto es historia. Este monstruo, disco tras disco, no ha hecho otra cosa que evolucionar. Pero eso, ¿qué significa? Este término podría ilustrarse mejor observando a una banda que no evoluciona. Puedes identificarla por su sonido igual en todos los discos o en lo repetitivo de algunas palabras en sus letras. Suena estúpido, pero es una decisión difícil para muchas agrupaciones: es lanzarse a lo desconocido, salir de su círculo de seguridad. Algunas, sin duda, corren el riesgo, pero son realmente pocas las que se arriesgan y logran salir victoriosas. Howard, Bellamy y Wolstenholme se arriesgaron al incluir un nuevo ritmo con Panic Station, canción que, contrastando con el título, irradia alegría pura al compás del funk, género que nunca habían hecho antes en un disco. Asimismo, con Supremacy y Survival (y su Prelude) tomaron otro riesgo y llevaron su estilo propio de rock-ópera a un nuevo nivel, todavía más histriónico que antes.
Al mismo tiempo, en Big Freeze, a pesar de su aparente simplicidad, muestran una cara pop-rock que no habían mostrado previamente. Como dijimos: algunas bandas también se arriesgan, pero son contadas las que salen invictas luego de tal apuro. Muse lo logró (una vez más) y The 2nd Law es una prueba irrefutable de ello.
SOMOS HUMANOS. Durante mucho tiempo, Matt nos mantuvo acostumbrados a un prototipo de frontman totalmente fuera de lo común. Mientras unos cantaban sobre el amor y el odio, y otros dedicaban canciones a los problemas mundiales, Bellamy se empeñaba en contarnos sus teorías conspirativas y en hablarnos de agujeros negros y ciudades en Marte.
23
Muse rompió los esquemas una vez más, demostrando, con este disco, que sus pensamientos reales no difieren mucho de los del resto de los mortales. Matt le canta al amor de una forma tan sincera que empaña los ojos. Muchas bonitas canciones de amor en el pasado, sí; pero en Madness, por primera vez expresa ideas que jamás había expresado anteriormente en ninguna otra canción de amor, basándose en una situación real y definida: una discusión con su prometida. Otra muestra de un corazón (literalmente) abierto de par en par es Follow Me, en cuyo inicio se escucha el foco cardíaco fetal del primer hijo de Matt: Bing Bellamy. Matt declaró que el convertirse en padre le generó una mayor preocupación por el entorno, y engendró en él sentimientos de protección que nunca había sentido antes y que plasma en esta canción conmovedora pero futurísticamente dinámica.
Más esquemas se rompen a este nivel al incorporar dos temas escritos y cantados por Chris Wolstenholme, otro componente de esta tríada que nos tenía acostumbrados a una cosa y ahora nos sale con otra totalmente opuesta. Chris siempre se caracterizó por ser el miembro apartado y tímido de la banda; pero en The 2nd Law deja boquiabiertos a todos no solo al tomar el lápiz y el papel, sino al apoderarse del micrófono. Save Me y Liquid State son dos canciones completamente diferentes una de otra y de cualquier canción previa grabada por Muse, donde Chris demuestra que puede ser tan versátil como el propio Matt en cuanto a composición y en cuanto a vocalización, pero en las que, sobre todo, clama a los cuatro vientos lo que guardó durante años. Ya sea con la voz de un ángel lleno de agradecimiento, o con el grito áspero de quien llevó por un tiempo una vida miserable, Wolstenholme demostró que, al igual que Matt, tiene algo muy personal que decir.
EL MUNDO SE ACABA. ESTA VEZ, ES EN SERIO. Para nadie es un secreto que el apocalipsis es un tema recurrente en la obra de Muse. No obstante, en discos anteriores se había hecho referencia a él desde una perspectiva más empírica, en la cual todos vivimos nuestras vidas hasta que viene el Juicio Final. Esta vez, Muse nos dice que sí, el fin del mundo se acerca, pero somos nosotros los catalizadores. Muchos artistas y famosos toman iniciativas sociales y deciden alertar sobre uno u otro peligro mundial pero, así como con la música, las ambiciones de Muse en este sentido van mucho más allá. 24
Como señala la segunda ley de la termodinámica, todo tiende a la entropía, al desorden, a la destrucción; porque la energía se va consumiendo. No se puede crear, tampoco se destruye, sino que se convierte en un tipo de energía que no podemos utilizar. En términos menos “abstractos”: la economía mundial colapsa si se mantiene la producción acelerada, porque los recursos se van acabando y parte de la energía generada no puede reutilizarse. Transformamos esa energía, nos es útil un momento, y luego hay una porción de ella que se pierde para siempre: así, todo cumple esta ley y todo va acercándose progresivamente a su fin. Animals y Explorers tocan este tema desde dos puntos de vista diferentes: el odio a quienes abusan del poder, en la primera; y la tristeza por un planeta sin recursos que no da para más, en la segunda. En contraste, la obra final de The 2nd Law, homónima del disco, con sus dos partes, es la banda sonora perfecta para el desenlace de los tiempos. Una dramática entrada orquestal te llena de ansiedad en Unsustainable (parte 1), hasta que un break pseudo-dubstep irrumpe en medio de la desesperación. Luego, un ritmo bailable se contrapone a la calma de un piano triste y unas cuerdas igualmente dramáticas en Isolated System (parte 2), como recitando que el fin ya no está cerca, sino que está aquí y ahora, y es irreversible. En medio del caos y el terror suenan nuevamente los latidos in utero del corazón del bebé de Matt junto con un cambio de una escala sombría a una mucho más brillante, como diciéndonos que aún en medio de la catástrofe, hay esperanza. El mensaje de Muse es claro y contundente: esta vez, nosotros podemos “diferir” ese Apocalipsis si lo deseamos. Dicen por ahí que en la variedad está el gusto y que la belleza está en el ojo de quien la mira; a pesar de esto, mucha gente reacciona negativamente ante los cambios bruscos de una banda, ante la experimentación musical activa. En la música, no hay reglas; pero si Muse pudiera enunciar una sola, sería algo como: Si ni el universo mismo es estático y alberga toda clase de elementos, emociones y sonidos, ¿por qué habría de ser así el mundo de la música? Piénsenlo.
25
THE 2ND LAW TRACK POR TRACK (SEGÚN (SEG N LOS FANS) Los comentarios publicados a continuación corresponden a los ganadores del concurso
Foto por: Hans-Peter Van Velthoven ©
promovido por Muse Venezuela y Rock Digital.
26
1) SUPREMACY: Justa y necesaria rebeldía en la guitarra de Matt para The 2nd Law. Una apertura que cierra la boca a aquellos escépticos que pensaban que la banda se inclinaba a lo pop o “a lo suave”. Ricardo Blanco (@ricardoblanco95)
2) MADNESS: Tantas canciones con las que podemos evocar la aventura del amor, pero Madness es la mejor. Nos demuestra la evolución de MUSE desde todos los sentidos. Un canto al amor, en un potente tono de voz que solo puede interpretar Matthew Bellamy. Yeniree Rojas (@YenireeRojas)
3) PANIC STATION: Le da el toque "sexy" al disco. Provoca es andar en la calle cantando esa canción mientras no le haces caso a más nadie. La melodía es muy movida, como para bailarla y cantarla a todo pulmón. Una obra musical. Gerald Evans (@Evansth)
4) PRELUDE: Si hay una canción perfecta para crear expectativa acerca de lo que esta por venir, es esta. Te lleva a otro sitio donde todo es elegancia y optimismo. Propio de la presentación de algo magistral. Edwi Subero (@edwisubero)
5) SURVIVAL: Esta pieza es muy particular y podría decirse que es difícil decir a que genero musical pertenece, pero a veces la magia de la música viene cuando pones de un lado la objetividad, y la música en vez de hablarle a tu cerebro le hablará a tu corazón y a tu alma como lo hace Survival. Juan Roman.
6) FOLLOW ME Buena voz y un climax que va en aumento hasta explotar en poderosos sonidos sintéticos que te hacen mover involuntariamente, y aunque parece una nueva propuesta sonora de Muse no deja de tener la esencia de esta excelente banda. Marie Sedek, (@letsrunawaynow_)
7) ANIMALS: Tiene un sonido misterioso. Los instrumentos y la voz de Matt suenan perfectos. Indicada para salir del mundo, olvidarse de todo y para subirte el ánimo. En lo personal la considero una de las mejores del disco. Elizabeth Piña. (@elizaabethpv) 27
8) EXPLORERS: Una canción que podrás identificarte rápidamente, que rompe el paradigma de Muse como una banda de Rock con riff pesados. Se me hace imposible pensar que la canción no será Single, ya que tiene todas las herramientas para triunfar. La voz de Bellamy enamora y conquista mientras el piano entra en la psicodelia. Jonathan Gonzalez (@jongon2312)
9) BIG FREEZE: Fusiona en perfecta armonía un sonido fresco y novedoso, con el toque tan peculiar que nos enamora de esta banda. Es la muestra de la evolución de Muse que demuestra, que a pesar de tantos años, su abanico de posibilidades de sorprendernos, recién se despliega. Caro Schuhmacher (@CaroSchu)
10) SAVE ME: Es la primera vez que escucho a Chris en la voz principal, pero transmite un sentimiento muy profundo en cada silaba que pronuncia. No se escucha a Muse (todos estamos acostumbrados a Matt), pero es muy hermosa la melodía. Angel Briceño (@Adriangel20)
11) LIQUID STATE: Justo antes del apocalipsis se viene este tema cargado de adrenalina y fuerza. Chris muestra con esta canción lo multifacético que es a la hora de componer, contrastando con la suavidad de Save Me, su predecesora. Avril Rojas (@cydoniavril)
12) THE 2ND LAW: UNSUSTAINABLE: Esta pieza final del álbum dividida en partes, nace con sonidos instrumentales de suspenso que nos atrapan a una realidad caótica donde nos revela un giro completamente inesperado en un ambiente digital, electrónico y muy high tech donde es llevada por elementos reales. Denis Hernández (@_ddnz)
13) THE 2ND LAW: ISOLATED SYSTEM: Hace que veas el mundo desde arriba de principio a fin, con un toque frío, tranquilo y oscuro que logran dibujar imágenes distintos conflictos humanos a medida que avanza y te crean la atmósfera perfecta para cerrar el álbum The 2nd Law. Kevin Gil (@Kevinjuko) 28
29
Foto por: Hans-Peter Van Velthoven Š
30
OPINIÓN: ¿DE QUÉ COLOR ES EL ROCK? Por: Diego Corrales (@Soy_Ogeid)
Pasadas casi dos semanas después de las elecciones presidenciales, luego de emitidos los resultados de la jornada, satisfactorios para algunos, decepcionantes para otros, lo único que queda en clara evidencia es que la sociedad Vzlana. Está hoy día, más dividida que nunca, odiándose unos a otros como jamás se había visto en la historia contemporánea del país; pero coño… ¿por qué?, ¡Simple!, porque el Vzlano. Cual buen showcero que es, se fanatiza por todo, y peor aún, Ataca sin clemencia alguna a quien no piense igual a él. Quieren pintar el país con el color que más les conviene, pero eso si… jodiendo primero al contrario para que el otro no pueda pintar, *Inserte tono sarcástico* ¡Porque no puede existir diferencias de pensamiento! ¡Mucho menos reconciliación y convivencia ciudadana en NINGÚN aspecto de la vida! Y la música no se escapa a este síndrome perverso, degradante y asqueroso que hemos adquirido gracias a la maldita y sucia política, por el contrario, el artista, por ser figura pública, causa mucha más bullaranga cuando adopta una posición política, cuando expresa su ideales (Sean cuales sean), o cuando fija opinión ante la situación del país. Casos emblemáticos como el de Hany Kauam, Dame pa´matala, Los Cadillacs, Omar Henrique y “El Potro” Álvarez, quienes vociferan su “Amor incondicional e irrestricto” por el color Rojo (y utilizo las comillas porque Uds. Saben que lo único que buscan es hacer plata a costillas de los güevones que compran sus discos no por su música, sino porque apoyan al Todopoderoso Colorao). Por el otro lado, están los que con el cuento de “La Unidad”, un mejor país (que para ellos solo significa un país sin el presidente actual), y toda esa basura de la tan cacareada “Reconciliación de un pueblo”, han recorrido Venezuela entera (ganando bastante plata, cabe acotar) Oliéndole los peos al maratonista tricolor, entre estos, Los Caramelos de Cianuro, Yordano, Ricardo Montaner, Los Amigos Invisibles, Kiara, Soledad Bravo, entre otros. Lo más triste y vergonzoso del caso es que hasta los Rockeros se han puesto con esta pasjuatada, vulnerando así uno de los principios básicos de la esencia del género al que dicen representar, y es el NO ROTUNDO A LAS POSTURAS POLÍTICAS. 31
¡Durante décadas hemos sido los catalizadores de esa estupidez colectiva que envuelve a los borregos comunes y corrientes cuando de politiquería se trata! Somos la crítica constante, que se desata en contra de TODO lo que esté mal, ¡venga del lado que venga!, sin distinción, sin parcialidades, y mucho menos que menos somos jalabolas de ningún sucio político (TODOS los políticos lo son).
El hecho de que critiquemos una acción en particular de un bando no significa en lo absoluto que comulgamos con el otro bando, porque apenas la caguen, también los vamos a destrozar inmisericordemente.
Estamos del lado DE LAS COSAS BIEN HECHAS, de la justicia, de la igualdad, del respeto sin distingo, no somos sumisos a ninguna corriente de pensamiento (Las creamos), somos insurrectos, Soñadores, contestatarios y por encima de todo, no somos seguidores, somos guía.
Por eso es que me arrecha tanto ver pendejos como Paul Gillman arrastrándose detrás de un “Líder” cuando él mismo hace una década se autoproclamaba “Líder de un Movimiento”, ¡y peor aún!, causando y promoviendo el divisionismo dentro de una vaina tan sagrada como lo es la HERMANDAD que siempre ha existido entre quienes defendemos la universalidad del género musical más seguido y adorado del planeta y del cual somos fieles representantes en donde quiera que nos paremos, sin miedos y con mucho orgullo. Y quien no sepa de lo que estoy hablando, entérense aquí. Y Discúlpame Paul Silvestre Gillman, pero para que me hables de “Socialismo Antiimperialista” primero quítate ese nombrecito Pitiyanqui y deja de llenarte los bolsillos prestando tu voz para las traducciones de programas gringos transmitidos por las grandes corporaciones del Entertainment Business, luego, y solo luego tendrás moral para atacar a la “Burguesía Musical Venezolana”, y no lo digo porque me identifique con tu contraparte, pues para mí solo son “Otros músicos más”, sino porque no me calo tu jodida e hipócrita careta y no apruebo el ODIO que quieres sembrar entre nosotros como artistas y seres humanos.
32
Mi argumento no está basado en colores o posiciones políticas (eso no quiere decir que no las tenga), está basado en la premisa de criticar todo aquello que considero incorrecto venga del sitio que venga, en este caso, tengo que fustigar a un “Hermano en el Rock”, así como puedo hacerlo con cualquier otro personaje de acontecer Nacional o Internacional, sea “Famoso” o sea un simple pela bola como yo.
Si, yo lo sé, esto no es más que la consecuencia de los sectarismos y divisiones causadas por un proceso de descomposición social y humana que estamos viviendo en Venezuela desde hace muchos años, no es culpa de la 4ta ni de la 5ta, no es culpa de los gringos o de los chinos, ni del ciudadano “de a pie”, es culpa de la politiquería balurda y de todos sus representantes, que se han encargado de meternos en el wiro, que no podemos convivir con semejantes que no piensen igual a nosotros. Y es por esto que hoy elevo mi voz en protesta por la actitud indolente y complaciente que el gremio musical ha adoptado ante toda esta catástrofe Social que vivimos en Vzla. Recuerden que nuestras palabras son poderosas, la letra de una canción retumba más que un trueno, nuestro mensaje llega a donde los políticos no pueden llegar, a la conciencia del ser humano, y más allá, ¡a su subconsciente!, pues hablamos el lenguaje universal. Por eso, hoy solo pido UNIÓN, RESPETO, COMUNICACIÓN, TOLERANCIA Y MUCHO TRABAJO MANCOMUNADO, estamos obligados a DAR EL EJEMPLO y ser verdaderos guías espirituales en una sociedad desorientada y alimentada por el Odio y aceptemos que ninguno de nosotros es dueño de la verdad, como dijo Kurt Donald Cobain: "No tenemos derecho a expresar una opinión hasta que no conozcamos todas las respuestas".
NOTA DEL EDITOR: Los comentarios aquí expresados son responsabilidad del autor (a quien agradecemos la colaboración continua con nuestra publicación). Rock Digital no ejerce ningún mecanismo de censura, por lo tanto, deja el espacio abierto para la (educada) discusión de los temas expresados, brindando además la posibilidad a otros de expresar sus ideas.
33
Web: http://rockdigitalve.tk