REDACCIÓN: Miriam Meza, Lourdes González, Andrés Torres, María Salazar, Alexis Vranken, Ivana Cruz y Abner Roa. COLABORADORES: Diego Corrales, Jessimar Guzmán, Margot Van Maarsen, Manuel Salomón, Leo Road (The Plasticos - Movimiento Ruido), Víctor Amaya (Esto Sí Suena). WEB: www.rockdigitalve.tk Twitter: @RockDigitalVE Facebook: Rock Digital (Fan Page) CONTACTOS: rockdigital.edp@gmail.com En ROCK DIGITAL MAGAZINE nos preocupamos por difundir información sobre la música que nos gusta. Desde bandas reconocidas hasta bandas emergentes. Los comentarios y opiniones aquí expresadas son responsabilidad de sus autores, por tanto, la revista no se hace responsable.
CONTENIDO
NOTA EDITORIAL Muchas veces elevamos a nuestras bandas favoritas muy alto (casi hasta
ZONA DE DESCARGAS * LUZ VERDE
la exosfera). La música no se ha vuelto aburrida, solo que un buen
* APIX
número de bandas se ha quedado en
* COUPE
un circulo de comodidad evitando experimentar, pocas
lo
cambiar, hacen,
* THENEWNO2
crecer…
¿el
riesgo?
* BLUR
Decepcionar a los fanáticos, o peor, decepcionarse
a
sí
mismos.
La
música experimental no es un juego que se le da bien a todo el mundo,
- ON STAGE: * TURBOSOUL * MUSE
con talento y algo de suerte tendrás un éxito. En caso contrario tendrás a muchos seguidores diciendo la frase
* THE FIERCE & THE DEAD * INDIE-GO
que inspiró esta nota: “mi banda favorita también la caga” (triste, pero
- LANZAMIENTOS:
cierto)
* ALABAMA SHAKES Miriam Meza (Editor)
* VINILOVERSUS * THE PIRATE SHIP QUINTET
En Portada: Turbosoul - Sesión de Fotos por Martha Checkosnovonsky
* DRAGONFORCE Escúchalo cada lunes a mediodía por RadioGalaxia.com Y los sábados a la 1pm por Power 90.9 FM (Barcelona, Venezuela)
+ info en: www.estosisuena.com
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#HagamosRuido Por: Leo Road (@Leo_Road)
¿Como nace el Movimiento del Ruido? (@MovimientoRuido) A raíz de la experiencia adquirida por Leo Road (@Leo_Road), vocalista de la banda Argentina The Plasticos (@theplasticos) , quien utilizó a las redes sociales para promocionar su banda masivamente hasta llegar a Colombia participando del Festival Centro, surgió la idea de crear un movimiento que contenga bandas independientes de distintos países colaborando entre todos para llegar a una mayor difusión. Leo Road, aliado con Sebastián Pardo, vocalista de la banda Argentina Thelefon (@thelefon), empezaron a organizar eventos en la ciudad de La Plata. Bajo el nombre “Movimiento del Ruido”, se organizan fiestas que unen a la música con otro tipo de movimientos artísticos como la fotografía, la pintura en vivo, presentación de cortometrajes y toda aquella expresión que se quiera sumar. ¿Qué es Movimiento del Ruido? Es una plataforma creada por músicos para difundir artistas independientes. Un proyecto que nace ante la necesidad de encontrar espacios de difusión para que tenga acceso a todos y pueda ser escuchado. ¿Quiénes integran el movimiento? Bandas independientes de distintos países y medios aliados. Esto hará que El Movimiento sea internacional y, por ende, las bandas que lo componen. 4
¿Cómo se dan a conocer? Como bandas independientes nuestra principal herramienta son las redes sociales y la descarga de música virtual.Cada banda se encarga de difundir en su país el Movimiento del Ruido. De ésta forma se conformará una red logrando que los seguidores de una banda también escuchen y se interesen por las otras y viceversa, haciendo que la música independiente traspase fronteras. La unión hace la fuerza. El objetivo es hacer Ruido entre todos , de esta manera será más fácil la difusión masiva. Conseguir que los medios y la gente se interesen en El Movimiento del Ruido es conseguir la difusión de cada una de las bandas. Compartiendo contactos e intercambiando ideas nos ayudaremos entre todos. Necesitamos hacer fuerte al Movimiento del Ruido, de esta forma creceremos cada uno como banda. ¿Qué son las Fiestas del Ruido? Las fiestas del Ruido son eventos donde interactúa la música en vivo con diferentes expresiones artísticas. Por ejemplo: mientras toca una banda en vivo un pintor realiza una obra o un fotógrafo expone su material. Estas fiestas ya las realizamos en Argentina, México y Ecuador . El 25 de agosto realizaremos una nueva Fiesta del Ruido en Argentina, más precisamente en Pura Vida bar (La Plata) Algunas de las bandas que integran el movimiento son: The Plasticos (Arg), Thelefon (Arg), MrEko (Col), Batuke (Col), Coupe (Vzla), Verbo lux (Vzla), Buenaparte (Vzla), Ignacia Navarrete (Chi), The Farols (Mx), Pairo (Mx), Some Electric Noise (España), Grand Central (UK), Y muchas más. Más info en Twitter @movimientoRuido y facebook.com/movimientodelruido.
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Metallica – Orion Music and More ©
POR LA PLATA BAILAN LOS MONKEYS Por: Diego Corrales (@Soy_Ogeid) – Fotos: Orion Music and More ©
“…Lars Ulrich: Los Arctic Monkeys son una Banda de Heavy Metal disfrazada de Indie…”, Cuando leí este titular lo único que pude decir fue: “Marica Pol Diox! ¿Que le pasa a Lars? ¿Será que tantos años de meterse perico le han fundido el cerebro? ¿O es que Metallica piensa seguir los pasos de Caramelos de Cianuro y se van a poner a tocar baladas a lo Enrique Iglesias en su próxima gira?”. Lo cierto es que, al ahondar en la entrevista publicada por la revista Rolling Stone con el cerebro mercantil de Metallica, me dí cuenta que nada de eso había pasado (al menos no la segunda opción); pues no hay que ser psicólogo o adivino (de esos que tanto están de moda hoy día) para darse cuenta que aquí lo que está de por medio es el DIRTY CASH. Lars no es ningún pendejo, y todos sabemos que ese carajo SIEMPRE ha sido el que mueve el billete detrás de Metallica; es el cerebro de la maquina, es quien ha hecho “rentable” sostener en el tiempo el proyecto que dio a luz un estilo perdurable de rock pero, yo como fanático me pregunto: ¿Vale realmente la pena “Degradarse de esa manera” solo por los malditos billetes con cara de Benjamín Franklin?
8
Con esto no quiero decir que “Los Monos”
Te recomendamos
no sean buenos, porque lo son… en su
visitar:
estilo claro, pero lo son. El problema es que a través del tiempo, uno ha estado acostumbrado a reventarse el coco con los riffs endemoniados de alguno de los cuatro jinetes de la Apocalipsis (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax) en cada uno de sus conciertos, ¡no a masticar chicle tarareando una canción de Miranda o Fanny Lú! ¡NO
ME
mamando
JODAS y
LARS!
locos?
¿Si
están
¡vénganse
para
Venezuela y se ponen a vender tostones en la cola de la Francisco Fajardo! ¡Coño… pero Coño! ¿Cómo van a incluir en una gira tan importante como esa a un grupete de moda solo para acaparar mayor cantidad (o variedad) de público? Porque eso es lo que están haciendo; para nadie es un secreto que “Los Monos” están de Moda, mueven masas, “nuevo público” y con ellos, el mar de bichos verdes que aumenten las arcas de la agrupación, y esto, como es lógico y entendible, los Arctic lo van a aprovechar al máximo, osea… ¿quien no quisiera salir de gira con la banda más importante del Metal? Eso es UN TIRO AL PISO. 9
Pero ese es un problema menor… el verdadero problema es que Ulrich salga en la Rolling diciendo semejante estupidez como “ellos son Heavy Metal” solo para justificar una decisión tan asquerosa. ¡FUCK YOU AND YOUR OFFSPRING! Así como te perdí el respeto cuando quisiste que Metallica Sonara como Limp Bizkit en el 2003 con la cagada esa a la que llamaste “Saint Anger” solo para enamorar a los fans del Rap Metal, ahora te fustigo por querer vender (Más de lo que ya lo has hecho) la esencia de la banda. Marico de pana… Yo no quisiera haber visto la arrechera que debió haber agarrado James cuando con tu cara muy lavada le debes haber dicho: “Es lo mejor para la banda, y vamos a hacerlo… te guste o no”, FUCK YOU TOO JAMES! Por ser un fantoche sin personalidad y dejarte dominar por él. Los Monkeys, así como toda agrupación musical tiene su justo lugar en la escena musical, ellos le han echado bola para llegar a donde están, y son realmente buenos en el género al que representan, pero
existen códigos y reglas “no
escritas” en el Rock, y una de esas es siempre mantenerse fiel a la banda, y JAMÁS
superponer
intereses
a
la
esencia de la familia, yo pensé que lo habías aprendido cuando viste el mega fracaso de “Saint Anger”, pero veo que en ese coco tuyo en lugar de sinapsis, lo que hay son transacciones bancarias.
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ENTIENDELO,
Metallica
no
es
tu
chequera personal mi pana, detrás de ese nombre hay historia, legado, orgullo, y no menos de 2 generaciones enteras de reales adoradores del metal pesado; Metallica no es Lars Ulrich. ¡MÉTETELO EN EL GÜIRO!, Metallica es una leyenda viviente, es un símbolo, un ícono, un ejemplo
a
seguir
por
millones
de
músicos y fanáticos, y como tal debe respetarse y mantenerse inmutable en la posteridad de la música como una de las mejores bandas de la historia. Me da arrechera decir esto pero ¡OJALÁ Y LES VAYA REQUETEMAL NOJODA!, para que despierten de una vez por todas y se den cuenta que lo ÚNICO que diferencia a la “Old School del Rock and Roll” de la bazofia de música que hacen hoy en día miles de grupitos como Maroon Five, Coldplay, Muse, Travis y un sinfín de bandas wannabe, es que estas bandas de antaño preferirían morir antes que dejarse meter el dedo por la industria cual rameras de la Av. Libertador. Ya para terminar, porque no quiero seguirte tirando tan feo, en detrimento tuyo y de la banda, así como digo una cosa digo la otra, no he tenido la oportunidad de escuchar el nuevo Disco, “Beyond Magnetic” para ver si pulieron el excelente trabajo que hicieron en el disco “Death Magnetic” cuando trataron de rescatar la senda del Speed Metal de “Ride the Lightning” y el Thrash de “Master Of Puppets”, ojala pueda tenerlo pronto y así poder opinar con base, y sobre todo, ojala cubra las expectativas de miles de millones de almas que rezan por una dádiva de música decente y con verdadera alma rockera. Solo te pido una vaina Lars… ¡Coño… pero Coño! Por las Barbas de Belecebú… No me vayas a echar una vaina chamo, y vaya yo a encontrarme con una sorpresita en el “New Album”, como una canción featuring “PitBull”
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ZONA DE DESCARGAS
LUZ VERDE – AL BORDE (2012)
APIX – LA CÁPSULA (2012)
La banda Luz Verde estrenó su sencillo
Este EP fue publicado el 10 de Junio a
“Al Borde” el pasado 13 de mayo, como
través de las redes sociales; los
antesala al disco “El Final del Mundo,
orientales complementan su propuesta
Vol.1”. En esta ocasión, los chicos
añadiendo
compartieron enlaces para descargar la
creando
canción
interesante
completamente
gratis
(aún
sonidos una
electrónicos,
atmósfera
en
los
bastante
temas.
Se
disponibles) que difundieron a través de
encuentran, entre otros, los temas:
las
inmediatamente
“Psicotrópolis”, “Sueños Confusos” u
saltaron a las principales emisoras del
“La Cápsula”, quien da título al disco.
país
El
redes
sociales;
gracias
al
apoyo
de
sus
material
está
disponible
para
seguidores. Las primeras copias del
descargar gratis (y legal) a través de:
disco en llegar al país se agotaron
http://www.sendspace.com/file/3okgkl
rápidamente. Atentos. Más información en: http://www.luz-verde.com
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MUSE – SURVIVAL
COUPE – TU VIAJE
El pasado 27 de Junio, a través de BBC
Al parecer, el 2012 es el año de las
Radio 1, la banda británica Muse dio a
bandas orientales, entre ellas, Coupe.
conocer un adelanto de su disco “The
La banda procedente de Puerto Píritu
2th Law”, se trata del tema Survival,
presentó su EP bajo el nombre “Tu
que además fue seleccionado como
viaje” que puede descargarse (gratis
tema oficial de los Juegos Olímpicos
y legal) desde el siguiente link:
que tendrán lugar este año en el Reino
www.mediafire.com/?43mv5cvlixlzcyf
Unido. Los fanáticos alucinaron con este tema que evoca la indudable
BLUR – UNDER THE WESTWAY /
influencia de bandas como Queen,
THE PURITAN
además de conectar a la audiencia con
La banda inglesa Blur sorprendió a
discos anteriores, como el “Origin of
sus fanáticos con un concierto Web
Symmetry”.
para presentar sus temas. Ambos
Survival
ya
puede
ser
adquirida en iTunes
disponibles en iTunes “MAKE IT HOME” – THENEWNO2. Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage)
La banda estadounidense Thenewno2, liderada por Dhani Harrison (hijo de George Harrison, guitarrista de The Beatles) se encuentra promocionando el Foto: Steven Sebring ©
sencillo “Make it Home”, como antesala
de de su próximo disco “THEFEAROFMISSINGOUT”. El tema puede ser descargado desde su fan page de Facebook totalmente gratis al tiempo que se puede preordenar el disco, el cual será publicado el día 31 de Julio. En “Make it home”, la banda apuesta por la combinación del Rock con sonidos muy New Age, incluso ciertos matices sicodélicos se asoman, con lo que inevitablemente compararemos la música de George Harrison y diremos “Dhani, tu padre estaría muy orgulloso”. Luego de esto, quedo a la espera del disco.
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ON STAGE
TURBOSOUL: LOS ROCKEROS QUE NO SABEN BAILAR NI CANTAR Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage) – Foto: Martha Checkosnovonsky **
El pasado 23 de Junio la banda caraqueña Turbo Soul presentó su primer video oficial titulado ”No sé bailar, no sé cantar". La pieza fue dirigida por Alejandro Hernández-Vera y está ambientada en una piscinada, donde los chicos se ven envueltos en divertidas situaciones de conquista. El tema del video es el segundo sencillo promocional de la banda, el cual fue producido y grabado por Alejandro Rojas (Cindy Fraz) en los estudios AR Records en Caracas, con quien finalizan su EP; además, fue masterizado por Israel Pérez de Corcho (vocalista y guitarrista de la agrupación Me Vs. Murphy) en Miami, Florida. Anteriormente, el sexteto estrenó un video recopilatorio de su tema "La Isla" donde aparecen caras conocidas de la movida musical venezolana como Cristopher Urbina (Voz y guitarra de Lebronch), el trío Bioshaft, Jhonny Seghabi (guitarra de Idônea), Nicolás Marchena (batería de Idônea y The Asbestos) y Daniel Tobón (batería de Ninah Mars and The Stickfaces). En el video “No sé bailar, no sé cantar”, al igual que en el resto del material que han presentado, la banda evita anclarse en un solo género; su propuesta fusiona el reggae, el ska, el pop y el rock, haciéndola atractiva a toda clase de audiencia. Para profundizar un poco sobre la banda sigue estas instrucciones: - Primero, disfruta el video recopilatorio de ”La Isla": http://youtu.be/ko7oXju1QHA (Si te gusta el tema, puedes descargarlo totalmente gratis y legal siguiendo este enlace: http://www.mediafire.com/?caawyylvkkq6lkf ) - Luego síguelos en Twitter: @TurboSoul - y Facebook: Turbo Soul Music ** Agradecemos a Alejandro Fernandes (@FernandesRiera) por su colaboración en esta nota
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Foto por Miriam Meza / Archivo: Rock Digital Š
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ESPERANDO APRENDER “LA SEGUNDA LEY Por: Jessimar Guzmán (@jessyfreak_)
Pocas bandas evolucionan. La mayoría tiende a quedarse encerrada en su círculo de seguridad, sin arriesgarse, sin dar un paso más. Algunas abrazan la idea y quedan ridiculizadas al tratar de hacer algo radicalmente diferente. Finalmente existe una minúscula cantidad que entiende perfectamente el concepto de evolución. Es allí donde aparece Muse, que no solo no tiene problemas con evolucionar, sino que lleva el término a otro nivel. Revolucionan la evolución, por llamarlo de algún modo. Recientemente nos dieron una pista de lo que nos espera este septiembre, aunque gracias a lo visto en su Twitter y su página Web podíamos intuir por dónde iba la cosa. Continuamente, fans aseguraban haber conversado con ellos sobre esta nueva obra de arte. La mayoría de la gente ignoraba las fuentes no oficiales, aunque, al parecer estaban en lo cierto. Lo que pudimos ver el 6 de junio fue un poco más de 2 minutos donde se daban cita dos géneros musicales, quizás de los más opuestos. Cuerdas y viento al principio, épicos, de hace siglos; toda una orquesta ambientando dramáticamente una secuencia de imágenes, viene a chocar en algún punto con algo que, si bien no es el relativamente nuevo dubstep, pudiera confundirse con él fácilmente pues la influencia es obvia. En medio de esta fusión está el espíritu rock: unir estilos musicales opuestos, hacer lo que nadie se atreve. Sin duda el tráiler de ‘The 2nd Law’ ha dado de qué hablar y muchos auguran una baja en la fanbase de la banda. Es aquí donde recalco la importancia de evolucionar y lo absurdamente fácil que es para Muse hacerlo, pues no es el tipo de banda que se queda estancada, y sí, tal vez se arriesgan demasiado, pero lo increíble es que saben salir victoriosos, y esto es una hazaña admirable. No queda más que esperar para aprender el primer módulo de “La Segunda Ley” para asimilar la lección completa. 17
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The Fierce and The Dead – Arte original de: Joshua Rotts ©
ON VHS - THE FIERCE AND THE DEAD Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage)
Hace bastante rato que quería escribir sobre esta banda. The Fierce and The Dead es un interesante proyecto que surgió en Londres en 2010 durante las sesiones de grabación del guitarrista Matt Stevens para su segundo álbum; con el paso del tiempo (en un intervalo bastante corto en realidad), ese experimento fue cobrando vida y se convirtió en una excelente banda cuyo sonido se debate entre el Post Rock y el Progresivo. Lo más atractivo, a mi criterio, de su propuesta musical ese desapego a los estándares que siguen otras bandas. Cada tema es una experiencia nueva, y es emocionante descubrir una banda canción tras canción. “On VHS” es su material más reciente; se trata de 6 piezas instrumentales, dos de ellas son remixes del tema que da titulo disco. Existe un predominio claro de las guitarras y los sintetizadores, y un punto a destacar además es la percusión… muy certera en cada tema. La banda promociona su material de
TRACKLIST DEL DISCO: 1) 6666
forma independiente en la red (paralelo a los proyectos de cada músico), acá
2) Hawaii
dejamos sus contactos y la invitación a
3) On VHS
escucharlos:
4) Part 3
Twitter: @TFATD
5) On VHS (Vek Noir Remix)
Facebook: The Fierce & The Dead
6) On VHS (The Random Remix)
El disco pueden descargarlo gratis y legal
Más información sobre la banda
a través de su perfil en bandcamp.
en: www.thefierceandthedead.com
Disfruten!
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20
Fotos: Daniel Zapata - Asterisco Visual Š
¿Indie? No, Indie-Go! Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage)
Recientemente, la banda aragüeña Indie-Go publicó recientemente un EP; al citado material lo titularon con el mismo nombre de la banda y lo colgaron en la red para su descarga gratuita. El material en cuestión contiene 4 canciones: “El Deseo”, “El Gran Perdedor”, “Fantasma” y “No Es Mi Culpa”, todas piezas originales de la banda. Decidimos conversar con ellos sobre este lanzamiento, a continuación parte de nuestra conversación. Cuando preguntamos sobre los orígenes de la banda, los chicos indicaron que “Indie-Go nació en principios del 2010, en marzo para ser más precisos, el proyecto era ser una banda de Garage, fusionar nuestros diferentes estilos, Hard Rock, el Rock Alternativo, el rock británico y que saliera lo que han escuchado en nuestro EP y luego dedicando nuestro primer año a la composición y arreglos de los temas”. Sobre su nombre, tan particular, dicen “el nombre viene de "Indie" del ser independiente como banda, es decir a la hora de hacer nuestra música y el "GO" es como nuestro grito de guerra, como ‘vamos hacia adelante con todo’”. Cuentan que ha sido un inicio difícil, “en el 2011 salimos a la calle y nos presentamos en varios lugares de la ciudad como La Rockola Bar y en la I Guerra de bandas 2011 (Maracay). Ha sido muy difícil el poder tener mas presentaciones pero en eso estamos” Califican la respuesta del público hacia su material como “EXCELENTE”, precisando que el EP ya cuenta con más de 400 descargas; ¿planes inmediatos? presentar su show a nivel nacional “los planes son buscar dónde tocar (risas), por los momento aquí en Maracay no hay muchos lugares donde presentarnos y queremos salir a interior del país para ver dónde nos abren las puertas y poder patear con nuestro show. Estamos abiertos a tocar donde nos ubiquen”
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Como todo grupo de jóvenes, tienen la aspiración de compartir escenarios con las bandas que admiran “bandas nacionales son muchas, (…) principalmente, y de las más renombradas: Viniloversus, La Vida Boheme y los Tomates Fritos... y en el caso Internacional, el sueño de Indie-Go seria Wolfmother, Queen of the Stone Age y/o los mismísimos Arctic Monkeys” Para finalizar nuestra charla, dedicaron algunas palabras a nuestros lectores “sigan apoyando la movida, ya sea en darnos la oportunidad de entrar en sus discos duros, mp3s, iPod, entre otros y al mismo tiempo que sigan asistiendo a las presentaciones de las bandas nacionales
La banda está integrada por: - Nilson Figueroa (bajo y coros) - Miguel Moreno (batería)
y regionales que con eso es que crecemos y nos ayuda a seguir adelante”.
- Héctor Peralta (Guitarra y voz)
NOTA DEL EDITOR: Para contactar a la banda, puedes seguirlos a través de Twitter: @Indie_gorock y de Facebook: http://facebook.com/indie-go Como indicamos, el EP “Indie-Go” está disponible en la red para descargas (gratis y legal) siguiendo este link: http://bit.ly/NkPgHO. Además, puedes apoyar a la banda solicitando su show a los clubes de tu ciudad. P.D.: Si tienes una banda y quieres promoverla a través de Rock Digital, contáctanos a través del correo electrónico: rockdigital.edp@gmail.com 22
LANZAMIENTOS
ALABAMA SHAKES – BOYS AND GIRLS Por: Abner Roa (@Mr_Maggot) – Foto: Pieter M. van Hattem
En esta oportunidad, tengo el gusto de escribirles sobre un disco GENIAL en toda la extensión de la palabra. Se trata de “Boys & Girls” y pertenece a la banda estadounidense Alabama Shakes. Esta agrupación fue formada en el año 2009 y este es apenas su primer disco. La banda originaria de Alabama (¿no lo adivinaste?) está integrada por 4 músicos excelentes: Brittany Howard, Heath Fogg, Zac Cockrell y Steve Johnson, haciéndose acompañar eventualmente por Ben Tanner en los teclados. La voz de la vocalista, Brittany Howard, y el sonido en general de la banda, me hizo recordar una banda británica que seguro ya han escuchado: Noisettes. 24
Foto por: Richard W. Dickinson
Sin embargo, Alabama Shakes tiene su propio
“sello
de
calidad”.
A
TRACKLIST DEL ÁLBUM
mí
sinceramente, me fascinó el trabajo de
1."Hold On"
esta banda, una banda “humilde” por donde la veas, pero que con esfuerzo ha
2."I Found You"
venido haciendo ruido en las redes
3."Hang Loose"
sociales y en la TV, haciendo incluso
4."Rise to the Sun"
apariciones en The Late Show with David Letterman, así como en el inglés Later…
5."You Ain't Alone"
with Jools Holland. El álbum, tiene como
6."Goin' to the Party"
base el country rock, pero con fuertes matices
del
blues
y
de
ese
7."Heartbreaker"
Indie
proveniente del sur de USA. Es divertido,
8."Boys & Girls"
alegre,
9."Be Mine"
romántico,
y
liga
pasado
y
presente, con la voz de jazz que le
10."I Ain't the Same"
imprime Brittany. Un disco altamente recomendado, y que fácilmente podrías
11."On Your Way"
escuchar en cualquier momento del día.
12."Heavy Chevy (Bonus Track)"
Definitivamente, pasa a mis favoritos.
25
26
Arte “Viniloversus - Cambié de Nombre” por Masa © - www.masa.com.ve
“CAMBIÉ DE NOMBRE” - VINILOVERSUS Por: Abner Roa (@Mr_Maggot)
“Olvídense de que alguna vez existió el ‘indie’”. Esa fue la primera frase que me llegó a la mente al escuchar el disco; magnífico por donde se lo vea, ejecutado con maestría, donde no hay canciones débiles, donde todo suena en armonía, y donde la producción se anotó un A+. “Cambié de Nombre” es el tercer esfuerzo discográfico de los caraqueños Viniloversus, conocidísimos ya por sus éxitos con sus discos anteriores “El Día Es Hoy”, y “Si No Nos Mata”. Formados en el 2004, e integrados por Rodrigo Gonsalves, Juan V. Belisario, Adrián Txu Salas y Orlando “El Mangan” Martínez en la batería. Ellos, ganadores del Festival Nuevas Bandas en el año 2006, y nominados al Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum Rock” del año 2010, son una de las bandas de mayor peso en la escena musical venezolana actual. “Cambié de nombre” deja atrás ese Indie Rock
de
letras
cautivadoras
que
todos
conocimos y disfrutamos, y da paso a un elaborado sonido que incluso puede llegar al
Los temas incluídos en este disco son los siguientes: - Yunque - Bipolar Visceral
post-grunge. Perfectamente ejecutado, con una producción impecable. Cuentan con la participación en las guitarras de Héctor Tosta, Luis Jiménez (Los Mesoneros), así como el
- Mi Descenso - Implosión - La Misma Distración - Fácil Decirlo
apoyo vocal de Nana Cadavieco. A mi parecer, es el mejor disco de Viniloversus hasta
ahora,
han
madurado
muchísimo
musicalmente, incluso en sus letras. La calidad de sus videos, como siempre, ha
- Tu Ambición - Bandeja de Plata (feat. Nana Cadavieco) - Canción III
marcado pauta, y ya lanzaron al público 2 videos hasta la fecha de la pieza, siendo “Yunque” y “Tu Ambición” las escogidas. Son 35 minutos de un Viniloversus renovado,
- Soñaré Hasta Que Llegue - Ares
Más información en:
fresco y poderoso. Mi canción favorita: “Fácil Decirlo” ¿y la tuya?
www.viniloversus.com 27
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The Pirate Ship Quintet – Foto Promocional ©
“ROPE FOR NO-HOPERS” – THE PIRATE SHIP QUINTET Por: Abner Roa (@Mr_Maggot)
A continuación les hablaré de un hermoso disco y de una banda que muchos de ustedes probablemente ni siquiera han soñado escuchar. Se trata de “Rope For No-Hopers”, de los ingleses The Pirate Ship Quintet. Un disco lanzado este mismo año, y que la crítica internacional ha aclamado como uno de los mejores en su género, como muchos medios lo llamaron “Epic Post-Rock”. Mientras tanto, hablemos del trasfondo de la banda. The Pirate Ship Quintet es una banda compuesta actualmente por 7 personas, contrario a lo que la mayoría puede pensar gracias a su nombre. Son oriundos de Bristol, al Suroeste de Inglaterra, cuna del trip-hop. Un grupo lleno de virtuosos en sus instrumentos, como lo son Terrance Smith (voz), con gritos a lo screamo que se alternan furiosos con el resto de la instrumentación; Jonathan Ziapour (bajo), junto a Alex Hobbis, y Alphie Matthews (guitarras), haciendo un trabajo fenomenal en las cuerdas; Gwyn Williams (teclado), Moo (trompeta), y la gran estrella de la banda, Sandy Bartai (cello). Sandy ha tenido el lujo y placer de tocar en grandes orquestas como lo es la Orquesta Sinfónica de Londres, y la Filarmónica de Gales, donde tiene un puesto a tiempo completo en la actualidad. El disco en cuestión está cargado de un aura que muchos pueden decir que es hermosa, es un cuidado disco, que les tomó al menos 5 años grabar, ya que fue grabado analógicamente en varios puntos, entre los que se cuenta una iglesia abandonada al borde del río Severn, los espacios de la revista inglesa The Big Issue y el estudio de los chicos en Bristol. El álbum fue escrito, ejecutado, grabado y mezclado por la banda, quedando la masterización en las manos del baterista de Cult Of Luna: Magnus Lindberg en Suecia. Todo bajo el sello Denovali Records. Un trabajo que todo fanático de Godspeed You! Black Emperor y bandas similares sabrá apreciar. Es una joya musical de alto calibre que hay que escuchar. 10/10. 29
30
Foto Promocional – Dragonforce.com ©
“THE POWER WITHIN” - DRAGONFORCE Por: Andrés Torres (@Sleepwalker88)
Hola :) es grato estar de vuelta una vez mas en Rock Digital. Compromisos de vital importancia me han mantenido alejado, pero esta edición que me trae de vuelta con nuevos discos en el plano metalero. En esta oportunidad comentaré el avasallante disco presentó esa increíble fuerza musical llamada DragonForce, estoy hablando de “The Power Within”, debo decir que he quedado atónito con tal muestra de melodías de acero. Los de DragonForce siempre se han caracterizado por ser unos ejecutantes maravillosos tanto en sus discos como en sus presentaciones en vivo, son inalcanzables en energía y eso se demuestra en su música. En este disco, los arreglos y riffs pondrán a prueba al mas duro headbanger, pues sale a relucir la parte mas metalera de la banda. Se pensaba que con la salida de su vocalista, ZP Theart, la banda podía no ser la misma; pero con la entrada de Marc Hudson, en opinión personal, yo diría “¿ZP quien?”, los registros de Marc estan acordes con DragonForce. Aunque hay canciones muy largas, como Wings Of Liberty (7:23 min), el resto de las canciones tienen un promedio de 5 min. Una tras otra van cayendo como fichas en efecto domino… “Fallen World”, “Cry Thunder” y “Give Me The Night” van marcadas con la etiqueta “épica” grabada en el tiempo que duran, cambios de ritmos al son de la batería y brillantes escalas en bajo y guitarras hacen una combinación perfecta, ni hablar de los arreglos en el teclado sumado a la versatilidad vocal de Marc. Esta gente sí sabe como hacer un buen disco, y es que con “Seasons” y “Heart Of The Storm” te montas en un sube y baja de puro metal que calza de manera sincronizada con “Die By The Sword”. Los fanáticos del Power Metal encontraran aquí lo mejor de la banda. El disco termina con dos canciones, “Last Man Standing” que es una clase magistral de fuerza, técnica e intensidad, y una versión acústica de “Seasons”, que para mi es la elección perfecta para terminar este álbum.
31
DE ROCK Y OTRAS HIERBAS UNDER ARGENTINO: DESDE ABAJO Y EN ASCENSO Por: Ivana Cruz (@Pi_Southerngirl) – Fotos: Agama (Sesión Acústica) por: Morena Gonçalves
Desde
Argentina,
en
el
presente
número les traemos a tres bandas emergentes de la escena under del país, escenario repleto de músicos que poco
a
poco
y
dentro
de
sus
posibilidades van pisando fuerte. Éste es el caso de Agama, Face Cream y Génova.
Bandas
de
rock
independientes muy distintas en sus orígenes
pero
similares
entre
sí:
trabajan día a día por ganarse un espacio en una movida nacional en donde es cada vez más difícil grabar un disco o contar fácilmente con lugares para tocar en vivo.
Si nos detenemos en un repaso por cada banda, coincidimos en que las tres toman a la música como un "trabajo" en el que el verdadero placer radica en crear música como una necesidad más en la vida, siendo fieles a su propio sonido pero a su vez siempre muy dispuestos a explorar
Sin embargo éstas tres bandas, así como muchisimas bandas más que se encuentran en la misma situación, traspasan los límites de lo "realizable" con la potencia que mantienen en sus presentaciones en vivo y la calidad musical que tienen, y ésto es lo que las hace hablar por sí solas.
constantemente, descubriendo en el camino todo lo que pueden llegar a dar.
Ésta
búsqueda
constante
y
necesidad natural de perfeccionarse en
su
música
característica
que
quizás
sea
la
mantienen
en
común. 32
33
32