HYPERPOTAMUS
agosto 09
MAGAZINE Nยบ23
MAMUT ECOPOP II ROCK IS BEACH FEST NUDOZURDO
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vOCES Y MICROS
Editorial del Rokc “Esa música no es música ni es nada” comentó mi madre cuando en Antena 3 anunciaban el final de Oasis con un Noel Gallagher llamando vago a su hermano de sangre Liam. No estoy de acuerdo con mi madre pero si lo estoy con Noel por lo que apoyo la decisión tomada y espero y me froto las manos de lo que este hombre en solitario puede sacar. Seguro que esos problemas no los tiene nuestro protagonista de portada, Jorge Ramirez Escudero revolucionó la escena alternativa nacional con Hyperpotamus, una aventura llena de armonías donde el es su único responsable. El verano llega a su fin y nosotros tras el éxito del segundo festival hemos recargado las pilas para seguir dando guerra. Roberto Martínez
Miguel. E.Valero crappula.blogspot.com
4. Supersonic News 5. Pink Rock 6. Cara a Cara con : Nudozurdo 7. Subtitulos Musicales: Chapter 27 8. Entrevista del mĂŠs: Hyperpotamus 12. Discos 15. Julian Juiz Dice 18. Entrevista: Mamut 23. Conciertos 30. II Rock is Beach 37. Agenda 39. Carteles 40. Agenda Cultural 44. Cine 45. La Torre del Reloj 48. Sentido Sumarino de Licpector 49. Esta vida por mensualidades 50. Pardillos
23 SEPTIEMBRE 23 SEPTIEMBREn.
SUPERSONIC
NEWS
Nirvana
La banda del ex batería de Nirvana lanzará en Noviembre un disco de grandes éxitos que contendrá dos canciones inéditas llamadas “Word for Word” y “Whells” al margen de las mejores canciones de la banda se Seatlle.
The Magic Numbers
La primer banda en irse del show de TV Top of the Pops tras recibir insultos del conductor del programa, Richard Bacon, sobre sus físicos ya tiene terminado su tercer LP que saldrá a la venta a finales de año.
También han anunciado que lanzarán en los próximos meses un DVD filmado en el O2 Arena de Londres el pasado mes de Julio y un LP de remezclas.
U2
Nuevas canciones de U2 para celebrar los 25 años del disco “The Unforgettable Fire”. Al parecer Bono y The Edge encontraron canciones grabadas en 1984 y que se quedaron fuera cuando estaban remasterizando el álbum.
The Bleach
Este grupo madrileño por fin presentan su esperado primer disco “Shining Blackout” que los estaran destripando el proximo día 29 de septiembre en la sala El Sol 4
Foo Fighters
El grupo sigue presentando su último trabajo “Only by the Night” pero ya tienen diez temas que formarán su nuevo LP del que dicen que tendrá un sonido mas arriesgado.
julio 09
Kings Of Leon
Para celebrar los 20 años del primer LP de Nirvana lanzarán una edición deluxe de “Bleach” con una remasterización del álbum original a cargo de Jack Endino, un actuación en directo inédita hasta ahora de 11 canciones el 9 de febrero de 1990, en el Pine Street Theatre, de Portland y una colección de fotografías del grupo no publicadas anteriormente. Se pondrá a la venta el 3 de noviembre en CD y doble LP de vinilo.
PINK ROCK
Adam Yauch tiene cáncer
Empecemos por lo peor, en estas semanas hemos sabido que a el beastie boy Adam Yauch se le ha diagnosticado un cáncer en sus glándulas salivales por lo que se ha visto obligado a cancelar sus próximos conciertos y a retrasar lo nuevo de Beasty boys “Hot Sauce Committee Part 1”.
Chris Martin y su señora han decidido adosar la casa contigua a su residencia del Reino Unido para construir una mansión de 33 habitaciones, además quieren construir, entre otras cosas, un gimnasio, vestuarios o baños. El matrimonio viven en Estados Unidos pero quieren que sus hijos pequeños estudien en Reino Unido, ¿para que quieren una casa así? Quizá quieran montar el colegio en su propia casa.
Alex y Alexa
Biblio rock
Tras dejar atrás sus días más rebeldes, Mick Jones, ex The Clash, ha abierto en Londres una biblioteca dedicada al rock con más de 10000 artículos, ya tenemos una excusa más para volver a la capital del imperio.
Alexa Chung, novia del Alex Turner está encantadísima con su novio, no solo le ha escrito ‘Fire and thud’ del último trabajo de Arctic Monkeys, además le ha seguido a Nueva York para instalarse con ella en Brooklyn, si no que además está sorprendidísima con la capacidad creativa de Alex. Pues a ver si les dura.
La prueba
Kate Moss, loca por loca por entrar en la banda de su novio Jamie Hince, hará una prueba la semana que viene para sustituir a Alison Mosshart, la cual deja el grupo para volcarse en su nuevo proyecto con Jack White, The Dead Weather. Jamie asegura que no habrá enchufe, ¿seguro? Menuda es Kate.
julio 09
La casa de los Martin
Sabemos que los nombres de Lilly Allen y Liam Gallagher son sinónimos de escándalo, ¿pero que pasa si los juntas en un avión? Pues que la lían parda. Durante el vuelo que los llevaban al festival Fuji Rocks de Japón hicieron lo que Melendi en aquel famoso vuelo, empinar el codo y exhibir su peor vocabulario, cosa que no sentó nada bien al personal del avión. Recordamos que el bueno de Liam está vetado de por vida en la compañía aérea Cathay Pacific.
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Aterriza como puedas
CARAA CON NUDOZURDO por jP
Leo: ha sido el “verano”
¿Salas pequeñas o grandes festivales? Leo: por sonido y presión sonora las salas, por ambiente gay los festivales…
César: muy positivo.
César: salas pequeñas donde poder mirar a los ojos a nuestras victimas.
Meta: Muy bien.
Meta: Salas pequeñas tirando de ampli.
¿Habéis tenido tiempo para iros de vacaciones?
No salís al escenario sin...
Leo: si yo he visitado a mis ancestros asturianos… Cesar: si, entre bolo y bolo ha habido algun chapuzón... Meta: Sí.
César: de NZ el del FIB y de la competencia me quedo con EH y Gang Of Four. Meta: El nuestro del Fib y Pocahaunted en el Perro (Madrid). Leo: nuestro el fib y el concierto de la debil en la boite…
¿Cual es vuestra tienda favorita para comprar música? César; cualquiera que tenga el Sintetica de Nudozurdo y si además tienen el primero pos mejor...; Meta: Cd Drome. Leo: Cd Drome (Madrid), la imperturbabilidad del dependiente genera una confianza en mí sin límites…
Leo: …fobias…
¿Cuál ha sido vuestra canción del verano?
¿Nos podéis adelantar cómo será la continuación de sintética?
Cesar: dar por saco al resto de la banda.
Leo: Trikitriki triki triki trki mon amour….
Octavio Acebes: no…
Meta: Una cerveza y apurar un cigarro.
César: la que tengo como despertador en el móvil...
César; Si, no será una continuacion de sintetica.
Meta: El Pep, el Pep es macanudo, como el Pep no hay ninguna.
Meta: Va a ser la Ostia!!! 6
Estos últimos meses han sido como el resto del año, sin parar de tocar ¿Que balance hacéis del verano?
Quedaros con un concierto de este verano, uno vuestro y otro al hayáis ido:
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www.myspace.com/nudozurdo
SUBTITULOS
MUSICALES Por: Roberto Martínez
Era un Lunes y faltaba poco para Navidad en New York. Revivir algo tan trágico es un ejercicio doloroso para todos aquellos que disfrutamos de la magia en las composiciones musicales,tanto su vida, su obra y su muerte marcaron al mundo para el resto de su existencia El film es contado en primera persona por el asesino Mark Chapman, que en la actualidad sigue en la carcel. Su llegada a una ciudad como Nueva York desata fantasías del asesino por las calles de la ciudad, por Central Park y sobre toso con el fantástico y enigmático edificio Dakota. Su viaje desde Hawai (así lo decía el mismo) a la morada de Lennon tenía como excusa conseguir su autógrafo. Chapman es un fan de la carrera de The Beatles, obsesionado con el cuarteto de Liverpool piensa que las canciones y los mensajes de Lennon han sido escritas para él. Se junta con varios fans a la espera de poder ver a su ídolo en la puerta del Dakota e hizo amistad con un par de chicas que le alentaron a comprar el último disco de Lennon “Double Fantasy”.
Acompañado siempre de su revolver que estaba guardado entre sucios trapos la empuñó, besó el arma y la escondió en uno de los bolsillos de su gabardina. No olvidó el nuevo LP de Lennon, echó un último vistazo a la habitación y se dirigió a una librería. Sería su última compra, se trataba de el libro “El Guardián entre el Centeno” antes de volver a la entrada principal del Dakota.
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Película: 84 min. Subtítulos: Español e Inglés
La mañana del 8 de Diciembre de 1980 Marck estaba dispuesto a ejecutar su plan. Guiado por un desequilibrio emocional reúne en la mesa del hotel sus objetos personales en forma de despedida con la idea de que la policía los encontrara rápidamente.
agosto junio 09
Capítulo 27 El Asesinato de John Lennon
Atormentado por las declaraciones de que nunca más se juntarían los cuatro fantásticos Chapman busca compañía femenina, aunque estaba casado, la última noche antes del asesinato. Su rabia hacia la persona de Lennon crecía, sabiendo que el cantante tenía millones, lujosas mansiones y el solo era un pobre desgraciado que se limitaba a seguir los mensajes de su ídolo.
Esa mañana el portero del edificio había cambiado y le comenta a Chapman que Lennon había salido por la mañana, pero la primera vez que John llegó al edificio su asesino estaba recostado y dormido en la amplia acera. Mientras seguía esperando Marck comió con sus dos amigas y les contó sus planes de hacer algo grande. “Lennon vive en un edificio donde rodaron una película sobre Satanás que viene a la tierra. El director, su esposa y su hijo fueron asesinados gracias a una canción de John. No es una coincidencia, hoy es el día”. Sean Lennon entra en escena, Chapman le saluda afectuosamente en Central Park cuando la niñera le lleva a su casa de nuevo. Llega la noche y la entrada del Dakota se queda vacía. José era el nombre del portero en turno de noche. Conocía a Chapman de anteriores viajes a New York y le recuerda. En ese momento Lennon sale del Dakota, Chapman se queda paralizado, su héroe, su ídolo, con miedo le entrega el LP y se lo firma. Mientras tanto un fotógrafo retrata la última imagen del cantante. Ese fotógrafo se hace amigo de Marck, al que le dice que tiene una foto juntos. Chapman se le pide la foto a cambio de 50 dólares. El fotógrafo se marcha Lennon puso la fecha del autógrafo sobre la portada del “Double Fantasy”. Mientras, el fan sigue esperando y hablando solo varias horas en la calle, tiene dudas, desea irse a casa y colgar su deseado autógrafo en la pared pero jamás abandonará el Dakota.
SUBTITULOS
MUSICALES 8
Era un Lunes y faltaba poco para Navidad en New York.
agosto junio 09
A las pocas horas la limusina llega y los disparos retumbaron en todo Manhathan. Se apagaría para siempre la estrella de uno de los mejores genios de la historia.
Jorge Ramírez Escudero se esconde bajo la figura de Hyperpotamus. Su música es difícil de describir, sus directos impactan ya que solo ves una persona sobre el escenario acompañado de micrófonos. “Largo Bailón” es su primer disco auto-producido y le ha llevado a tocar fuera de nuestras fronteras y a llenar muchas salas de conciertos. En el trato cercano Jorge es amigable, sensato y un personaje para tener en cuanta. De su boca salen palabras honestas y melodías que ya forman parte de la historia de Rock is Roll.
HYPERPOTAMUS agosto 09
Entrevista: Roberto Martínez Fotografías: Patrizia Odyniec
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www.myspace.com/hyperpotamus
RisR: ¿En qué momento se inició la idea de crear un álbum como el tuyo? Jorge Ramírez :De una forma muy cómica, después de estar expuesto a veinte horas de sol, polvo, gente muy puesta que me gritaba al oído cosas que no entendía en el Creamfields, después de meterme en el mar y que me picaran las medusas, después de ser el anfitrión de unos dj´s barceloneses que se creían Dios, después de esas 20 horas me llevaron en coche de Almería a Alicante con un tipo que había estado en la carcel por pasar droga, luego en tren de Alicante a Madrid y cuando llegué tenía cambio de horario, no podía dormir. Tenía un ordenador portatil y lo que grabé me pareció lo mejor que había hecho nunca. RisR: ¿Existe vida antes de Hyperpotamus? J.R: Si, este proyecto surge a raíz de estar tocando diez años en bandas, la batería y piano. Cargar con los instrumentos, pagar un local de ensayo, trabajar con gente que se implica mas o menos que tú, pasamos por una mala experiencia de la discográfica de Juan Canut, que nos robaba directamente. Entonces pensé que ni discográfica no grupo, por mi cuenta. RisR: Largo Bailón tiene 12 temas. Cuéntanos como ha sido grabar y componer este material. J.R: Las canciones han sido grabadas por mi y mezcladas por mi amigo Julian Martín que es un crack a la mesa. Todo el proceso lo he financiado yo y lo he controlado por lo que es un tanto artesanal.. Con gente con mucho talento como Kin Amarul con las fotografías y Curra Ríos la maquetación.
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RisR: Es verdad que podemos comprar tu disco y vivo en Madrid que eres tú mismo el que lo entrega en nuestra casa? J.R: Sí, el disco esta hecho de espaldas a la SGAE, lo puedes comprar a través de Myspace comprándolo por Paypal.Y si vives en Madrid me puedes mandar un email a hyperpotamus@gmail.com y yo en persona entregaré el disco en mano, puede ser en su casa, en un café o donde sea.
RisR:¿Por qué Hyperpotamus? J.R: No significa gran cosa, el nombre no se si me ocurrió a mi o a una amiga…lo que si se es que estábamos un poco borrachos. Me quedé con el nombre y cuando surgió esto pensé que le pegaba porque tiene un punto cómico y no me lo tomaba demasiado en serio. Después me acordé que uno de mis primeros recuerdos infantiles estaba relacionado con un hipopótamo de juguete y la música que hago me remite a la infancia y a lo primario y a la intensidad que se vive con esos años. RisR:¿Cuándo te distes cuenta que esto iba a funcionar? J.R: Primero colgué los temas en Myspace y les pasé las direcciones a mis amigos y la reacción fue muy buena. Luego toqué en el metro de Tribunal y ya tenía la intuición de que podía salir algo. A raíz de tocar en el metro me salieron dos conciertos, participé en un concurso de maquetas. Tuve la suerte de conocer a Javier Domínguez de producciones Ferrara que siempre ha contado conmigo. RisR: Con tanto aparato no tienes miedo que alguna vez falle alguno J.R: Si y además eso alimenta los directos, me hacen concentrarme. Una vez haciendo una versión de “Strawberry Fields Forever” me falló una voz pero la gente entendió que les estaba invitando a cantar conmigo y al final quedó muy bien.
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RisR: Para finalizar Jorge admite tus influencias para crear esta música original. J.R: Es una confluencia de influencias múltiples, Michael Jackson, Fugazzi, música cubana…
DEXATEENS “Singlewide” (Skybucket) por Rock in Chain
Estos muchachos de Tuscaloosa (Alabama) con nombre de medicamento en formato supositorio, siguen lanzando estupendos discos que pasan bastante desapercibidos para el público en general, y que con el tiempo estoy seguro que se les podría colgar la etiqueta de
“Same As If Used To Be” y “Charlemagne” (dos de los mejores temas del disco), “The Ballad Of Soul Departed” (canción con un toque experimental, con el que consiguen una calma tensa), “Can You Whoop It” sacan los riffs mas afilados, que recuerdan a temas como “Mary”
Quizá el hecho de que este “Lost And Found” lo colgarán en su web para que sus seguidores pudieran descargarlo gratuitamente hizo que el disco perdiera interés, pero nada más lejos de la realidad. Un disco que forma parte de la evolución que está teniendo el grupo hacia sonidos más acústicos dejando cada vez un poco más de lado la parte eléctrica de sus canciones.
Antes de terminar con Dexateens, no puedo dejar de mencionar sus trabajos anteriores “Red Dust Rising” y “Hardwire Healing”, este último producido por nuestro queridísimo Patterson Hood (Drive by-Truckers), trabajos con los que los conocimos y con los que llegaron a nuestro ventrículo musical. Por último comentar que nosotros en cierto modo los emparentamos con grupos como los Centromatic de la primera época, aunque estos por suerte para ellos han tenido un poco más de suerte a nivel de popularidad.
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de su anterior trabajo “Lost And Found” que paso más desapercibido que esté último y anteriores trabajos a pesar de tener estupendas canciones como la mencionada “Mary”, “Altar Blues” o “Enough Of Nothing”, entre otras.
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clásicos, y sobre todo este último “Singlewide”, plagado de estupendas canciones como “Down Low”, “Caption”, “Spark”, “Missionary Blues” y “New boy”, (muy tranquilas estas dos últimas), “Hang On” (tema entrañable, medio tiempo), “Trail” (uh,uh,uh tema con mucha frescura, me recuerda en cierto modo en la forma de cantar y hacer los coros de los escoceses Teenage Fanclub).
por JP
SIDONIE viene gritando a los cuatro vientos que su quinto disco se debe a algo que incendio su composición y su grabación en los míticos estudios de Abbey road, con la ayuda de Adam Nunn, fue la gasolina que lo ha hecho expandirse de tal forma que va a ser difícil sofocarlo.
Uno de los imprescindibles para que este otoño suene a todo volumen.
Últimamente ningún disco me atrapa lo suficiente como para escucharlo del tirón a la primera. Me pasó con el debut de MANOS DE TOPO, y me acaba de suceder ahora. Pueden llamarme ustedes desequilibrado, si así lo desean. “Si bajo de espaldas no me da miedo y otras historias” lleva ya unos cuantos meses en las tiendas pero creo que aún estamos a tiempo.
“Si bajo de espaldas no me da miedo y otras historias” (Discos Monterey) por Víctor David López
para hacer que esta canción entrara en los libros de historia de nuestro pop. Correcto castellano y correcto inglés, ambos con acento sevillano, rivalizando en el repertorio. Aún no está decidido con qué parte me quedo. “I Can See” y “Sunset” son dos mordiscos de realidad maravillosos. El problema para el idioma anglosajón es que se tiene que enfrentar a creaciones como “El Guarda Forestal” o “El Piloto Automático”, que marcan una señal en el camino para todas las bandas que vienen después.
A tiempo de advertir a todo el mundo lo inexplicable que es el ritmo de “El Rayo”, y la surrealista letra que le añaden; cuando sería suficiente sólo con escuchar la música
No obstante, nada de esto le saldrá gratis a PONY BRAVO. La gente pedirá más.
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SIDONIE “El Incendio” (Sony)
PONY BRAVO
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Nada mas darle al play sorprende esos acordes de guitarras tan duros de “El incendio” que continua por “La sombra” y que a lo largo del LP se funde con sus típicos ritmos acústicos. Sin duda un paso más, y mejor, dentro del pop de sus dos discos anteriores, “Fascinado” (SONY, 2005) y “La costa brava” (SONY, 2007), los que cantan en castellano. No faltan los guiños a otros estilos como “Nueva York” o “Viva el loco que invento el amor”, que es de lo más rockabilly, ni las letras de amor a las que tan bien nos tienen acostumbrados y tampoco falta la fantástica voz Miri Ross.
por Víctor David López
Si sigues rumiando el debut de los cinco chicos más caóticos de Southend, olvídate. Pasa página. Su “Strange House” (ese tumulto de cocktails molotov que presentaron estrafalariamente en Moby Dick) ya está en la estantería lleno de polvo. Para el segundo disco les han aga-
El quinteto diabólico, liderado por Faris Rotten y Joshua Third, visita España con su “Primary Colours” en noviembre: 24 Razzmatazz, 25 Joy Eslava. Agarren las bolas de la discoteca.
“The Mountain” (Fat Possum) por Rock in Chain
Heartless Bastards es igual a Erika Wennerstrom, y después de bastantes cambios en la formación, Dave Colvin y Jesse Ebaugh cierran el actual trío. Un grupo que se acerca a bandas como The Black Mountain, (aunque dejando la psicodélica de estos a un lado) o The Black Keys de Dan Auerbach y Patrick Karney , este último se podría erigir en descubridor o mentor de estos Heartless Bastards. El disco está plagado de sonidos crudos, desnudos. Se abre con “The mountain”, la canción que da titulo al disco, con una slade-guitar envol-
vente y una voz que te adormece, para pasar a “Be so happy” tema sencillo desnudo, que demuestra la fuerza de la voz de Erika, sigue “Early in the morning” un tema con más poderío, en el que el espíritu de Patty Smith esta muy presente. “Out of the sea” es una de las canciones que más pasión despierta en este disco que me va conquistando día a día. “Nothing seems the same” es otra de las canciones que demuestran que este es un trabajo de largo recorrido, no son temas que te impacten en las primeras escuchas, poco a poco el disco va adquiriendo solidez, densidad, es como si poco a poco la maquinaria fuera llegando a la temperatura de pleno rendimiento. Su toque más tradicional llega con una canción larga en minutaje titulada “Had to go” y “So quiet” con una voz que parece hubiera sido grabada hace 50 años. Tienen dos discos más “Stairs and Elevators “ y “All this time” de los que he oído hablar bien, así que habrá que meterse en ellos después de las buenas sensaciones que transmite este último trabajo. 14
THE HORRORS “Primary Colours” (XL/Popstock!)
Ahora el huracán parte de los colores primarios, la esencia de la rabia, la raíz de los garajes o los punteos de guitarra más subterráneos. Quizá sea ésta la verdad de THE HORRORS. Menos diversión en sus recién estrenados hits (“Who Can Say” y “Three Decades”), pero mucha más efectividad a la hora de equilibrar decibelios y orquestación (escuchar con dedicación “Mirror´s Image”). ¿Qué porcentaje de culpa le asignamos a Mr. Barrow?
HEARTLESS BASTARDS
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rrado de la mano Geoff Barrow, de Portishead, (él piensa que ha encontrado un filón) y Chris Cunningham (él ha confiado en ellos desde el primer video clip). El resultado es de locos, y les coloca al margen de sus coetáneos, si es que queda alguno en pie.
JULIAN RUIZ
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LA RESURRECCION DE
junio 0909 agosto
por Juliรกn Ruiz
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LOS BEATLES
Había pasado un día de la presentación espectacular en la feria E3 de video-juegos, en Los Angeles, donde habían acudido sorprendentemente, Paul Mc Cartney y Ringo Starr, más Olivia Harrison y, por supuesto, Yoko Ono. “A partir de ese momento, Yoko se convirtió en nuestra pesadilla”, decía Paul deGooyer, uno de los ejecutivos de la MTV games, que es quien ha desarrollado el juego Rock Rand, junto con la empresa Harmonix de Boston. “Es posible que se diera cuenta en la presentación que el video juego es ahora lo importante, el elemento joven, secular, que ella busca, como en la fuente de la vida de Fausto. Pero el caso es que empezó a amargarnos la vida”.
Posiblemente, John Drake sea uno de los personajes claves del videojuego que ha logrado resucitar a los Beatles, en plena explosión de su talento. “The Beatles – Rock band es la historia de las vidas de esos cuatro chicos, tocando juntos y dándonos la gloria de esa música tan milagrosa. Ni se nos ha ocurrido incluir a ninguna otra persona, que no sean ellos cuatro. Ni Billy Preston en “Get Back” o Eric Clapton en “While my guitar gentle weeps”. Es sólo los cuatro Beatles tocando juntos. Son 45 canciones hermosas, encriptadas en Quick Play. No se pueden bajar ni archivar. Pero si tu madre quiere tocar, participar en el juego, también puede hacerlo. Es fácil.” Hay más ganchos para que nos
creamos que los Beatles han resucitado. Por ejemplo, por primera vez en un videojuego musical te ofrece la posibilidad de jugar con las armonías de las canciones, incluso cambiar las voces de los temas. Puedes seguir a los Beatles a través de sus actuaciones en el Cavern de Liverpool, en el programa de Ed Sullivan en Nueva York, en los estudios de la CBS, en el Shea Estadio de Nue-
va York, en el Budokan de Tokyo, en el tejado de Saville Row, donde se encontraba la primera oficina oficial de Apple y, por supuesto, en el famoso estudio 2 de Abbey Road. También se puede jugar y tocar con la Rickenbacker 325 de John Lennon, el cautivador Hofner de Paul Mc Cartney, la fabulosa Grestsch duo de George Harrison o con la famosa batería Ludwig de Ringo
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Una voz con suave acento inglés me avisó de que sería conveniente viajar a Londres, porque por primera vez se había logrado resucitar a los Beatles. Era comienzos de junio y uno estaba en ese momento en Delhi, grabando música con sitar, tampura, algo de vina y aderezado con sarangi y me dije: “No puede ser, los Beatles, la India, George y su sitar, el guru Debo estar en un viaje psicodélico.”
Yoko Ono empezó a dar instrucciones, amparándose en el viejo acuerdo de los Beatles, en que si las cuatro partes no están de acuerdo, el proyecto se elimina automáticamente. Se quejaba de la filosofía del juego, la estética visual. Lo que le ponía más nerviosa o rabiosa era la fase final del juego, cuando los Beatles aparecen en la azotea de Saville Row. No le gustaba ni la forma en que aparecían vestidos. Ni los gestos ni los ademanes. Pocos cambios se pudieron producir. El videojuego salía el 9 de septiembre y estaban en junio. Ono se tragó muchos sapos.
agosto 09 agosto
El pasado miércoles día 9 de septiembre del 2009, el mundo recibió la sensación de que el grupo más importante de la historia hubiera resucitado. Es increíble.
Fue Paul Mc Cartney quien se fijó en Jeff Jones como nuevo director de Apple Corps, para sustituir a uno de los “cinco” Beatles, el amigo de toda la vida, Neil Aspinall, que desde los tiempos de la muerte del manager Brian Epstein le había “tocado” llevar la empresa, los asuntos de los Beatles. Jones había triunfado en la Columbia, en Sony records, al lanzar los viejos temas de Miles Davis, de Bob Dylan, incluso de Johnny Cash y, por supuesto, había sido parte importante de Paul con Wings. En realidad, cuando llego Jones a la presidencia de Apple, Neil Aspinall ya tenía terminado absolutamente el viejo proyecto de “remasterizar” todos los temas de los Beatles, absolutamente todos, incluyendo el peligroso paso de transferir los temas grabados en mono a estéreo.
Guy Massey, Tony Hicks, el hijo de uno de los miembros de los Hollies, junto con el hijo de George Matin, Giles, han sido los ingenieros que a los largo de unos cuatro años han logrado reanimar el sonido de los Beatles , a los generosos 24 bit/192 MHZ de la sónica digital. Allí estaban los dos contándonos como todo empezó , desde que se atrevieron a remasterizar el famoso “Let it be”, pero el “Naked”, el que siempre quiso Paul Mc Cartney, sin las ornamentaciones de Phil Spector.
Jones quería otro golpe de efecto más elocuente, que simplemente volver a publicar los temas de los Beatles con mejor sonido. Por eso pensó en MTV videos y su juego Rock band. ¿No sería simplemente justo y coherente hacer un nuevo juego del Rock Band, precisamente con la mejor banda de rock del mundo y de la historia?.
Como decía Paul Mc Cartney el “puesto se lo ha ganado”. Jones recorrió antes del verano todas las compañías del mundo de EMI. Una a una, de Londres a Sydney, explicando todo el proyecto. Además, con los generosos “extras” de “quicktime” en cada álbum remasterizado, con las voces de los cuatro Beatles, de cómo grababan o, simplemente, contando anécdotas. Los Beatles habían inventado el estudio de grabación , ahora, con las nuevas tecnologías volvían a la carga. Un tarde de junio, un grupo de periodistas estábamos en Abbey Road. No sé lo que ocurría en el estudio 2 , pero el caso es que escuchamos a los Beatles revividos con la nueva tecnología en el estudio 3 , que sólo utilizaban muy de vez en cuando.
Guy Massey, que tiene 40 años y lleva toda su vida en Abbey Road, me decía muy serio que se consideraban los ”custodios de las grabaciones de los Beatles“ y que no habían manipulado excesivamente la magia del sonido del grupo. ¿Por qué perder esa magia?. Le dije que George Martin ya había hecho una primera masterización digital, cuando aparecieron los discos de los
Beatles , en CD, por vez primera en 1987. Pero contestaba Guy: “Pero la tecnología digital en esos años estaba en pañales . No teníamos “Pro-tools”, que es adonde hemos bajado todas las canciones para editarlas ni teníamos el invento del Cedar Audio Cambridge, un milagro de restauración de audio, que limpia las imperfecciones, los ruidos, el sonido de fondo analógico, incluso la compresión. Pero nadie quería hablar de “compresión digital”, el demonio por lo que ahora todo suena igual” . ¿Por qué los video juegos, los cds, los vinilos remasterizados, toda esta resurrección de los Beatles tiene el 9 de del 9 del 9, es decir, el 9 de septiembre del 2009 como fecha de lanzamiento?. El “jefe” Jeff Jones decía que era una feliz coincidencia. Otros, los estudiosos de los Beatles, prefieren pensar que es un guiño a una canción del “olvidado” álbum “Let it be”, “One after 909”, escrita por John y Paul cuando eran unos críos. Otros se acuerdan de la voz de John Lennon, repitiendo “number nine, number nine…. “ en el tema ‘Revolution number nine’ en el álbum Blanco. Cualquiera sabe. Nadie fue inmune a los Beatles en los años sesenta. Casi 50 años después “despiertan” como si estuvieran más vivos que nunca. Los Beatles es , definitivamente, un virus maravilloso.
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Pero , en cualquier caso, en Abbey Road todavía hay magia, toda clase de magia.
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Starr. ¿Quien pudo decir o soñar que algún día podría tocar con los Beatles?.
ENTREVISTA
Mamut
por Janos Miriayi fotos Jesús García
“MAMUT AMANECE EL 24 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA SOL. ” Mamut la nueva apuesta de Subterfuge y a quien la prensa especializada está bautizando como los Arcade Fire españoles, se estrenan con su primer largo “Amanece en Pekín” el jueves 24 de Septiembre en la Sala Sol. Rock is Roll se acercó a su local de ensayo a compartir con ellos impresiones antes del gran día y charlar sobre la formación del grupo, la grabación del disco, cuyo productor ha sido Fino Onoyarte (Clovis, Los Enemigos) y la próxima gira de presentación del disco.
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Os presentamos a este batallón Edu: guitarrista y compositor, Sergio: guitarrista, voz y compositor, Julia: Voz, teclados y percusiones varias, Javi (Mapache Cósmico): Batería, Miguel: Bajo, Jonás: Teclados y Cesar: Ukelele, melódica, Bajo de 12 cuerdas y toda clase de instrumentos raros y sorprendentes…sustituyendo a Sole antigua ukelelista y coros del grupo que fue “deportada” a Los Angeles.
RisR: Y ¿cómo fue esa incorporación? ¿Cómo fueron llegando el resto de los miembros? Julia: Eso que te lo cuente Edu. Edu: El resto de componentes son gente que desgrava en la declaración de hacienda, que tienen diversas taras y los pillamos en la Seguridad Social. Bueno, a Javi le pillamos porque tiene todo rosa. (Carcajadas varias)
RisR: ¿Quiénes componéis las canciones de Mamut y cómo es el proceso de composición? Edu: Componemos Sergio y yo, el proceso consiste en que Sergio y yo grabamos las ideas en casa, lo traemos al ensayo y luego todo el mundo lo hace. RisR: ¿Quién compone la música y quién las letras? Edu: La música, unas Sergio y otras yo, las letras son todas de Sergio. RisR: El significado de las letras. ¿Sergio, en qué te inspiras para componerlas? Sergio: La idea básicamente de todas las canciones es jugar con los contrastes que existen en la vida, el bien y el mal, conjugo partes tristes con partes alegres. RisR: Y acerca de vuestras influencias, en los medios os están citando como los Arcade Fire españoles ¿Qué opináis de esta comparación? Edu: Pues somos muchos como ellos, pero yo creo que la música no tiene mucho que ver. RisR: Respecto a la grabación del disco ¿Cómo surgió la idea de grabar con Fino Onoyarte? Edu: Nos lo sugirió Subterfuge y un día nos reunimos con él y apareció con una agenda de grabación escrita en dos folios arrugados, un sistema totalmente analógico (Julia interviene: el calendario…) Sigue Edu: Sí, había copiado el calendario de 1.997 (risas), así que los días no coincidían con los actuales, y decidimos que era la persona más indicada por todo lo que había hecho en su vida y por el detalle del calendario, para grabar el primer disco
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RisR: ¿Dónde está el origen de Mamut? ¿Cómo comenzó la banda? Julia: Yo ya conocía a Sergio y sólo sé que un día me dijo: “me ha contactado un señor mayor por internet,” me dijo exactamente señor mayor (risas) “que ya tiene hijos y todo, que quiere montar un grupo con mucha gente como el de Arcade Fire”, yo le dije a Sergio, vale, pero ¡sólo somos tres! y él me contestó: “luego se nos unirá mucha más gente.”
RisR: Cesar eres la última incorporación a Mamut, ¿cómo fue que decidiste unirte a la manada y confiesa cuantos instrumentos raros escondes en esa maleta? César: Conocía a Sergio de antes porque íbamos juntos al cole. Siempre le robaba todas las novias. Además soy uno de los 3 mejores ukelelistas de la capital (en Madrid sólo somos 4 y uno de ellos es sordo) así que no tenían muchas más opciones. En la maleta guardo un fonendoscopio, un cascanueces, supositorios variados y las 8 temporadas de Falcon Crest en dvd.
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MAMUT
MAMUT de Mamut y para que suene como finalmente ha sonado. Julia: Si, un día vino al ensayo a grabarnos y creíamos que iba a sacar un minidisc o algo así y saco UN WALKMAN¡¡¡¡ (risas de nuevo) Edu: Sí, Fino es totalmente analógico. RisR: ¿Estáis contentos con el resultado? Edu: Si, si muchísimo. RisR: ¿Era la primera vez que os metíais en el estudio a grabar? Julia y Sergio: Habíamos grabado antes cosas por separado, pero con Mamut si. Miguel: Bueno dos meses antes grabamos unas canciones de la maqueta. RisR: ¿Y la portada, quién os la ha diseñado? Edu: Con la portada también estamos muy contentos, nos la ha dibujado Miguel Gallardo que es un dibujante de Barcelona, es el caballero que hacia Makoki y que luego ha hecho varios libros muy recomendables de su relación con su hija que se llama “María y yo”.
mina, no recuerdo. Miguel: Le conocimos un día que nos invitó Fino a verle tocar en el Fotomatón y luego se pasó por el estudio y nos tomamos unas birras con él. RisR: Por último ¿Fino y su mujer? Edu: A Fino prácticamente le amenazamos de muerte para que hiciera el bajo en alguna canción y luego ya se lanzó y un día que no estábamos ninguno de nosotros hizo unos coros con Cristina que es su pareja y un amigo suyo que se llama Nacho que además también tocó los teclados en alguna canción. RisR: ¿Cuál ha sido la peor experiencia grabando el disco? Edu: El patas que no daba una el cabrón. (Nota del traductor: Patas=Miguel bajista del grupo) Miguel: Que hijos de puta, ¡eso es mentira! Carcajada general Julia: Yo creo que lo peor fue la tensión con los bocatines, una noche que lle-
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RisR:Y ¿Joaquín Pascual? Miguel: Pues parecido, Joaquín es amigo de Fino y un día estuvieron grabando unos teclados en casa de Fino. Edu: Sí, estuvimos grabando unos teclados rarísimos llenos de botoncitos que había utilizado para grabar unos discos de Surfin Bichos o de Mercro-
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RisR: En el disco tenéis colaboraciones de lujo, Eric de Los planetas, Joaquín Pascual de Mercromina y Surfin Bichos, ¿Cómo surgieron esas colaboraciones? Edu: En el disco han colaborado Eric, Joaquín, Fino y su pareja Cristina de Clovis, básicamente un día estábamos en el estudio y apareció un tío diciendo que era Gustavo Adolfo Beckham(risas) que luego resultó ser Eric Jiménez batería de Los Planetas y se puso a grabar baterías porque no tenía nada mejor que hacer en ese momento y porque tenía ron (más risas) y a nosotros nos pareció una idea estupenda y le pedimos que grabara todo lo que quisiera.
RisR: ¿Cuál ha sido el mejor momento de Mamut? Edu: El primer concierto en la Sala Sol. Todos: Sí, si el concierto de la Sala Sol. RisR: ¿Y el peor momento? Edu: Cuando nos cancelaron el concierto en la Sala Apolo de Barcelona y cuando deportaron a Sole a Los Angeles. Javi: Edu en represalia le prendió fuego a Los Angeles.
RisR: De los conciertos que están por venir, ¿Cuál es el que más os apetece dar? Edu: El del Puerto de Santa Maria. Sergio y Miguel: Sí sí, ese. RisR: ¿ Por alguna razón en especial? Edu: Porque es un fin de semana de pescaíto frito y buena música. RisR: ¿Estáis preparando alguna sorpresa para el directo? Javi: Sí, el taparrabos de leopardo llegará algún día… RisR: Javi lo voy a transcribir tal y como me lo estás diciendo. Javi: ¡¡No no lo hagas que mi madre me mata!!(risas) RisR: ¿Os gustaría tocar con alguien en especial? Edu: Con Dolly Parton Javi: Manowar RisR: ¿Y de grupos nacionales? Edu: La bien querida y Clovis y Tortel y los Surfin Bichos y los Planetas Julia y Javi: Vetusta Morla tocan muy bien. RisR: ¿Cuál creéis que ha sido el peor concierto que habéis dado hasta la fecha? Julia: En La Boite, no cabíamos todos en el escenario, no tuvimos tiempo para probar sonido y no nos oíamos bien. Javi: Sí, tuvimos que echar a Edu del escenario. 21
vábamos desde las tres de la tarde grabando y salimos Sole y yo a comprar la cena para ellos y trajimos unos bocatines al estudio, se volvieron todos locos y comenzaron a pegarse entre ellos por los bocatines. Javi: Si pero Fino tocaba todos los bocatines y los abría para saber de que eran.
RisR: Un pequeño secreto del local Mamut es que ensaya con una lámpara de colorines que la da una atmósfera misteriosa al lugar. ¿Por qué esa lámpara de luz tenue y sensual en los ensayos? Julia: La luz fue una cosa del hermano de Calafat (Nota del traductor: Calafat=Sergio Guitarra y voz) llegó un día al local de ensayo con Javi y decidieron que estaba muy desangelado así que lo limpiaron todo y compraron la lámpara.
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MAMUT
MAMUT RisR:¿Cosas que creéis que tenéis que mejorar? Julia: La puesta en escena. Miguel: Sí, liarla más parda en el escenario. Edu: Intentar no emborracharnos antes de salir a los conciertos. RisR: ¿La estética que tenéis en los conciertos responde a una idea predeterminada? Edu: Yo voy de abogado samoano como el de Miedo y Asco en las Vegas. Sergio: Nos gusta que cada uno vaya vestido de algo diferente. Javi: Que sea todo ecléctico. RisR: ¿Qué expectativas tenéis con el grupo? Edu: Queremos codearnos con Beyoncé en la entrega de los Grammy (risas) Javi: ¡No, no! quiero ser más grande que Hannah Montana y estar en la carpeta de las adolescentes (más risas). RisR: Gracias chicos por vuestro tiempo y mucha suerte con todo lo que está por llegar.
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Para los que queráis seguir descubriendo de qué va todo esto y saber como afronta Mamut su debut en sociedad no os olvidéis que el JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE ESTARÁN PRESENTÁNDO SU PRIMER LARGO “AMANECE EN PEKÍN” EN LA SALA SOL, el precio de la entrada son 12 euros e incluirá el disco.
foto Rubén Quindós
En muy poco tiempo los madrileños DELCO se han hecho absolutamente creíbles. Escuchas sus composiciones y te las tragas. Les ves en directo y te convencen de lo que quieran. Su nuevo disco, Sophomore, deja bien claro que ya no son rookies, ya no se les pueden hacer novatadas. Desde fuera parece que no mienten. No sé qué pensarán ellos desde dentro. Tampoco sé cuánto tiempo durará este halo de sinceridad que propagan. De momento en Costello sudaron como nunca, como el público, como todo hijo de vecino en el agosto de la capital metido en un subterráneo. Nos gustan mucho “Sara” y “Fireworks and Jacuzzi Bubbles”. El garito estaba lleno y el sonido
estaba okay. Pero aún hay que ver de qué lado cae su moneda. Posdata: Los teloneros de este concier to fueron los donostiarras THEE BRANDY HIPS, que causaron una grata impresión. Seguramente te har tes de escuchar su hit “Hummingbird”.
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por Víctor David López
C
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Nada más que la verdad
20/08/09
R
DELCO
ON CIE TOS Sala Costello (Madrid)
Escribir una crónica sobre un concierto de Bruce Springsteen y su E Street Band es asegurarse a caer en el tópico y la repetición de adjetivos apasionados y metáforas exaltadas, tal es la constancia, la honradez y la pasión con la que estos músicos llevan recorriendo el mundo la friolera de treinta y cinco años. Así que, como no va a poder ser menos entusiasta, un servidor ha decidido plagiar en buena parte otra antigua crónica musical que recientemente cayó en sus manos, escrita por un innovador de verdad acerca de otro artista gigante, puestos a repetir. Goes like this: Un mundo que hubiera empezado por Picasso en vez de acabar por él, sería un mundo exclusivamente para cronopios, y en todas las esquinas los cronopios bailarían tregua y bailarían catala, y subido al farol del alumbrado Bruce tocaría su guitarra durante horas haciendo caer del cielo grandísimos pedazos de estrellas de almíbar y frambuesa, para que comieran los niños y los perros. Son cosas que uno piensa cuando está embutido entre el respetable del viejo Nuevo Estadio José Zorrilla (creo que el único con nombre de escritor de toda la geografía española, por cierto) y
Por el que te dije Fotos: el que te dije
Bruce y los chicos van a salir de un momento a otro. Por supuesto, Bruce no tiene la más pequeña idea de que en el lugar donde planta sus zapatones (...) se posaron una vez los escarpines de Michael Jackson y decepcionaron (valga la política incorrección), pisaron los de David Gahan y no llenaron, y fallaron los de Mick Jagger porque cancelaron en el último minuto (para castellana tristeza -es decir, agrio silencio y extraño sentimiento de culpa- de miles de aficionados). Pero precisamente lo bueno de los cronopios está en que nunca se preocupan de lo que pasó alguna vez, o si ese señor del palco es el abyecto alcalde F. J. de la R. Esas cosas quedan para los famas y también para las esperanzas, que se ocupan de recoger las crónicas, establecer las fechas y encuadernarlo todo con tafilete y lomo de tela. Esta noche el estadio, que ni Jackson ni Jagger ni Gahan habían sido capaces de llenar previamente, cada cual por sus motivos, está copiosamente invadido por cronopios que no contentos con desbordarse (...) y trepar hasta las lámparas, invaden el escenario y se tiran por el suelo, se apelotonan en todos los
Ahora se apagan las luces, nos miramos todavía con ese ligero temblor de despedida que nos gana siempre al empezar un concierto. Como Bruce es un enormísimo cronopio, le da lástima hacer esperar más y sale tímidamente, sin florituras, al escenario. Y antes de Bruce llegan los chicos de la banda, y ahí está Big Man Clarence Clemons, que toca el saxofon como si sostuviera una mujer desnuda y de miel; y Garry W. Tallent, que toca el bajo como si sostuviera en los brazos una mujer desnuda y de sombra; y Miami Steve Van Zandt, que toca la guitarra como si acariciase a una mujer desnuda y de viento; y Nils Lofgren, que toca la otra guitarra como si acariciase a una mujer
desnuda y de agua; y Max Weimberg, que se cierne sobre la batería como el marqués de Sade sobre los traseros de ocho mujeres desnudas y fustigadas. No me olvido de Charlie Giordano, que toca el órgano Hammond B3 como a una mujer desnuda que llora la muerte de Danny Federici, su antecesor; ni de Soozie Tyrell, que toca el violín como una mujer feliz, desnuda y sola correteando por un enorme campo de hierba; ni de Patti Scialfa, cuyos coros faltan hoy como casi siempre falta una mujer desnuda. Y comienza la fiesta. Un breve pasodoble al acordeón como gamberra anécdota, en continuidad con lo que se oye decir de los conciertos previos por el resto del mundo, da paso a “Badlands”. Ha pasado apenas un minuto y ya estamos en la noche fuera del tiempo. Después suena “No surrender”, cuyo primer verso cae sobre la gente como una caricia de leopardo. Para los que somos capaces de emocionarnos con esa canción en el autobús, en el lavabo o en la cola del supermercado, mantener secos los lagrimales resulta una ardua tarea a la que no pensamos dedicar el más mínimo esfuerzo, y nosotros en las plateas nos agarramos todo
ESTADIO JOSÉ ZORRILLA,VALLADOLID, SÁBADO 1 DE AGOSTO 2009
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Bruce, Enormísimo Cronopio
espacios disponibles o no disponibles. Otra cosa que hacen inmediatamente los cronopios es ponerse a silbar y a gritar en forma sobresaliente, reclamando a Bruce, que muerto de risa los hace esperar un rato nada más que para divertirse. Pero ya los iluminadores trepan como marineros por imposibles escalas laxas como serpientes y se acomodan en sus puestos de combate, y los instrumentistas arrancan la primera ovación al rasguear una guitarra aquí o probar un platillo allá.
agosto 09
BRUCE SPRINGSTEEN AND THE E STREET BAND:
No tiene mucho sentido aburrirles con la lista de truenos, lluvias de verano y rayos de sol que la E Street Band lanza primorosa y relajadamente sobre los asistentes. Es innecesario. Sólo les cuento que, según tiene acostumbrado en los últimos años, Bruce despliega su generosidad y pone a prueba a su banda recogiendo enormes car-
Mención especial, a nuestro juicio, a la fase del concierto en que Bruce se pone serio, que es una cosa que se le agradece porque también lo hace muy bien y además transmite cosas muy decentes. La banda se marca entonces una versión larga, electrizante y rabiosa de “Seeds” (o de cómo actualizar “Las Uvas de la Ira” de John Steinbeck en apenas treinta versos), transforma la oscura “Johnny 99” en un poderoso rockabilly de diez minutos de duración sin perder un ápice de significado, y deja fluir “American Skin (41 shots)” con cómplice dolor del público, que está de acuerdo con que no todo
es juerga en el rock, que también hay que decir ciertas cosas. Sólo faltó “The Ghost of Tom Joad” para equilibrar un repertorio tan razonable, si se me permite un pero. El resto, casi tres horas después, es historia. De cómo Pucela cayó rendida a “the heart-stopping, air-shocking, earth-quaking, inconditional shaking, love-making, Viagrataking... the legendary E Street Band!”. Al día siguiente los periódicos locales rugirán en portada cosas como “Springsteen fascina en Zorrilla”, “Cuando el rock es verdad” o “El Boss arrasa en su concierto de Valladolid con un lleno histórico”.
Pero antes de eso, aunque no soy más que un movimiento confuso dentro del pandemonio perfectísimo de la sala colgada como un globo de cristal de la voz de Bruce, me vuelvo a mí mismo por un segundo y pienso en el año ochenta y siete, cuando en virtud de no sé qué intuición la mar de deliciosa, empecé a conocer, a investigar y a paladear su música, y abro los ojos y él está ahí, después de veintidós años de amor (...) él está ahí cantando, riendo con toda su cara de niño irreformable, Bruce cronopio, Bruce enormísimo cronopio, Bruce alegría de los hombres que te merecen.
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“¡Con la música, el espíritu y el ruido vamos a romper todo esta noche!”, grita Bruce en castellano. La máquina está perfectamente engranada y funciona al 110%, como siempre, mientras treinta y pico mil cronopios repartidos en tres generaciones cantan y bailan zarandeados por el oleaje del rock and roll más sublime, poderoso y lúdico, se agitan entusiasmados en sus plateas, y los famas llegados al concierto por error o porque había que ir o porque cuesta caro, se miran entre ellos con un aire estudiadamente amable, pero naturalmente no han entendido nada. El mismo Bruce se apresura a mostrarse visiblemente encantado de sí mismo, se ríe (...), agita el pañuelo y va y viene por el escenario, cambiando frases de contento con sus músicos y en un todo satisfecho de lo que está pasando.
teles del público en los que se le hacen peticiones. Y de entre la docena que recoge, tres que satisface: una de ellas dentro de un enorme sobre lacrado, para mayor dificultad de reacción pero que no supone problema alguno para semejantes mariscales del rock; otra como regalo de decimocuarto cumpleaños de una de las asistentes de las primeras filas, que llora de felicidad y conmueve a unos cuantos que la miramos en las pantallas gigantes; y una tercera, apoteósica, respondiendo con chulería, resolución y savoir faire a “ain’t got the balls: Great Balls of Fire”. “You shake my nerves and you rattle my brain...”, es la respuesta del Boss.
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lo que tenemos agarrable, y además lo de los vecinos, con lo cual la sala parece una vasta sociedad de pulpos enloquecidos.
STANLEY JORDAN TRÍO TAPPING NO ES IRSE DE TAPAS
Jordan remata todas sus canciones mirando al cielo de Chicago, o de Arizona, aunque esta noche sea el
Los momentos al piano rozaron lo sublime. Melodías de película de terror, al principio, cuando se quedó a solas. Para posteriormente alternar las teclas y las cuerdas, justo antes de simultanearlas (llegó a tocar las cuerdas de la guitarra con la mano izquierda y las teclas del piano con la derecha; a veces viceversa). Cincuenta años recién cumplidos y muy bien llevados, dos horas de actuación y algunos homenajes a los más grandes, como las insinuaciones del “Hit the Road, Jack” de Ray Charles. Hay noches que sobre un escenario puedes encontrarte superdotados: aunque quizá por utilizar esta téc-
nica tan marciana, o por alejarse de los circuitos comerciales investigado los sonidos para llegar mejor a las profundidades del cerebro, Mr. Jordan ha subido todas las veces solamente al peldaño del subcampeón. Esta clase de gente es la que nos gusta a nosotros. Por eso perdona-
mos a Stanley la excesiva duración del alguno de los pasajes (que les convertía en algo aburridos) y el encorsetamiento al que quedó relegado su batería (nos hubiera gustado que despertara mucho antes, no sólo en la última canción). Pero, qué demonios, esto es jazz. Clamores lleno hasta la bandera, un martes en medio de un vacío agosto en Madrid, 25€ la entrada. Al jazz no le importa lo que opinemos nosotros.
CLAMORES (MADRID), SÁBADO 18 DE AGOSTO 2009
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Tapping es tocar la guitarra como ves en la fotografía. Encaramarte al mástil como si sólo te quedara eso en la vida. Olvidarte del resto del instrumento. Olvidarte de la hora a la que te has despertado o de cuándo ha sido la última vez que has visto a tu mujer. Ver agarrar la guitarra a Stanley Jordan recuerda a la abrupta manera con la que golpeaba la pelota Alberto Berasategui en Roland Garros (usaba para rematar su inverosímil “drive” la misma cara de la raqueta que usaba para el “revés”). La postura es lo de menos mientras sea efectivo (Berasategui fue subcampeón en París en 1994 y 7º mejor tenista del mundo). Todos aquellos que hace veintitantos años llenaron el sombrero de este guitarrista con cientos de dólares en las calles de New York y los altos mandatarios de Blue Note Records no podían estar equivocados. Yo confío en ellos.
viejo techo de Clamores. La mirada de Chanett Moffett (al contrabajo) clavada en las yemas de los dedos del que hace lloriquear a la guitarra; imitando, además, los lloriqueos con la boca, como intentando poner voz a todo esto. Completando el trío, David Haynes a la batería. Ambos acompañantes sensatos y metódicos. No es fácil seguir a Stanley, siempre se le ha puesto ese “pero”; ya que sobre el escenario parecen sonar varias guitarras a la vez.
agosto 09
por Víctor David López fotos Mercedes Hausmann
Si te digo Festival, Verano, Naturaleza, Castillo… En qué piensas? Yo, desde luego, en el ECOPOP. Me tienen totalmente ganada. Es el 2º año que asisto y espero poder volver el que viene porque no tiene desperdicio. De hecho, somos muchos los que debemos de pensar así porque esta 5º edición ha pasado a durar 3 días y ha contado con la presencia hasta de Amaral – ea! para los que dicen que es un festival. Indie- que tocó el jueves e hizo que Arenas se llenase de adolescentes del Valle del Tiétar y alrededores. Yo no estuve – en el trabajo todavía no me dan días libres para poder cubrir los festivales- y me perdí, además de los ya nombrados Amaral, a Lapido, Los pedales y al fabuloso Jesús Ordovás Dj…
Viernes Llegué el viernes… por los pelos y me fui directa al Castillo de Álvaro de Luna – ahí, rodeados de almenas y viendo las estrellas, disfru-
guitarras altas que fueron metiéndose al público en el bolsillo- fueron las estrellas del viernes-. Temazos de discos anteriores y perlas del último. Y terminamos los conciertos del día con Love Of Lesbian que dieron a sus fans lo que esperaban – a mí no tanto-. Contaron con un público un poco despistado con los bocatas –eran más de las 3y el fresquito de la sierra, que tardó en meterse en faena, pero que al final supo escuchar atentamente y disfrutar con su música.
Y la cosa fue a más… un no parar!! Con acento granaíno, se oyó un “Buenas Noches, somos Lory Meyers” y empezó la fiesta! Ya es más de la 1 de la mañana y los L. Meyers han plantado 2 baterías en medio del escenario y se disponen a dar un concierto muy rockero, con
Y dio paso a Zahara. Chica muy guapa, joven y alegre –juventud divino tesoro- que se está haciendo un hueco en la escena a golpe de conciertos y anuncios de la Vuelta Ciclista a España. Con mucho desparpajo se reía, hablaba, tocaba la guitarra y… cantaba. Le queda mu-
Sábado Tras pasar mi resaca alegremente en la piscina municipal – qué agradable estar en un pueblito como éste, rodeados de naturaleza y donde se come de maravilla- me dispongo para el último día del ECOPOO 2009. Lo abre el paricular New Raemon. Suave, sencillo, melódico. Distendido para abrir. “A propósito de Garfunkel” es un disco digno de escuchar tranquilamente un domingo por la tarde en casa.
cho todavía para ser eso que llaman “artista consolidada” pero ahí está, on the road.Y, para ir abriendo boca el cantante de Stand Still hizo una colaboración con ella que quedó muy apañada, todo sea dicho. Y después de este adelanto, se plantaron los Stand Still en el escenario. No los había visto en directo y les tenía muchas ganas, así que me planté en primera fila y… flipé! Les costó un poco arrancar porque el sonido no les era del todo favora-
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por Mónica Vázquez fotos Mónica Vázquez
tamos de este festival- a escuchar a los Entertainiment (Burgos) que nos cantaron sus particulares “Remezclas del Sol, la Luna y las Estrellas” y que sudaron la camiseta –ser los primeros es duro, sobre todo cuando al principio, tocas ante 30 personas- y se ganaron hasta un bis!! Nos dejaron con Klaus & Kinski ( Murcia) – que a mí me dejaron un poco fría, la verdad- quienes creo que tuvieron que hacer la prueba de sonido delante de todos los que estábamos allí – que a esas alturas, éramos bastantes- y, por consiguiente, se vinieron un poco abajo… Y por fin, todos con nuestros minis – muy económicos y mu ricos- aplaudimos como locos a COOPER. ¿Qué decir de ellos? Puf, para mí fueron un puñado de buenas canciones tocadas una tras otra por un Gentleman del escenario que dijo las palabras justas – es de agradecer: más tocar y menos cantar! Que diría uno que yo conozco- y que nos hizo bailar y empezar a poneros en situación festivalera. Muy buenos, sí señor.
agosto 09
ECOPOP09
me gustan-. Bailones 100% sonaron un poco atronadores, tal vez demasiado altos y con un sonido poco nítido. Su cantante – un modernito alto y con gafas de pasta- soltó algunas perlas que no me hicieron mucha gracia y a penas escuché – casi mejor-. Pero vamos, lo mismo que hace en cada concierto. Eché de menos su archiconocida versión de “Ritmo de la Noche”. Los volveremos a encontrar. Seguro.
El año que viene más. Me apunto YA!!
Y finalizando, llegaron los famosotes We Are Standard – que a fuerza de verles en festivales, casi casi ARENAS DE SAN PEDRO (ÁVILA) , 20, 21 Y 22 DE AGOSTO
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Y después The Sunday Drivers presentando su último disco recién estrenado The End of Maiden Trip. Fue como volver a casa… su sonido inconfundible, la calidez de la voz. Presentaron este último disco salpicado por los hits inconfundibles. Como siempre y gracias a JM Rosillo –su ténico por excelenciasonaron elegantes y no nos defraudaron en absoluto. Ya tengo ganas de volver a verlos en Madrid.
agosto 09
ble pero una vez enganchados, todos disfrutamos. Son muy directos y a la vez muy personales – ni que decir tiene que fueron portada de ROCK IS ROLL hace muy poco y todavía se acordaban de nosotros. Gente encantadora- y su concierto fue hasta hipnótico; sus tablas –llevan 3 años presentando las mismas canciones- hacen que no puedas dejar de moverte y mirarles ni un minuto.
Y poco más. Tanto el viernes como el sábado, bailamos todo lo que nos pincharon desde Radio 3 MR. Chema Rey y MR. Dj Rojiblanco, que nunca fallan y nos hicieron aguantar hasta las 6 de la mañana.
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II ROCK IS BEACH FEST Zahara de los Atunes 7 y 8 de agosto de 2009- Los Sueños-
fotos Christian Guerrero y Rosa Ponce
Es muy complicado de entender pero sencillo de explicar. Como cada año se cumplió un año desde que llevábamos un año pensando en esto.
LEDA TRES: Son peligrosos porque tardan muy poco en meterse en el bote a quien quieran. No te fíes.
El turno de las siete y media disfrutaba del sol y los niños. A las nueve y media el rojo atardecer de fresa adornaba el segundo show. La banda que cerraba, a las once y media, sentaba a todo el mundo en la arena, bajo la luna, ya con sudadera. Los pinchadiscos pincharon los discos que les apetecía. Alta fidelidad en la orilla del mar.
SR. CHINARRO: Según sus propias palabras después de la actuación, “echaba de menos cosas como esta”.
THE BLEACH: Presentes en las dos ediciones del Rock is Beach Fest. Flamantes en la portada y en carne y hueso. PACO LOCO TRÍO: Para Paco todo fue un capricho. Le ilusionaba poder dedicarle el concierto a su mujer (era el 14º aniversario de boda). Su única preocupación: saber si habría atasco a la vuelta. “Buenas noches, somos David Bisbal. ¿Esto es Cádiz? Esperábamos más gente. Ha podido venir conmigo esta noche David Bustamante, un fuerte aplauso. Y el resto…el resto no son conocidos. Todavía”. (PACO LOCO)
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Consejería de Educación de RockisRoll Magazine By Schweppes
SOOTHE: Los que más animaron a la infancia, que son el público más exigente. Los padres lo agradecieron.
agosto 09
Si nos merecemos menos o más, ya se verá. Si aquello no fue un exitazo que baje Hendrix y lo vea. Me quedo con el recuerdo de todas nuestras caras.
DANI LLAMAS: Nuestro particular guiño a Neil Young en la playa. Guiño también al buen gusto.
Sr. Chinarro. Viernes 6 de Agosto 09 II Rock is Beach Zahara Foto: Sky Juc
Leda Tres. Viernes 6 de Agosto 09 II Rock is Beach Zahara. Foto: Sky Juc.
Dani Llamas. Viernes 6 de Agosto 09 II Rock is Beach Zahara. Foto: Sky Juc.
Soothe. Sรกbado 7 de Agsoto 09 - II Rock is Beach Zahara
Foto: Sky Juc
The Bleach. Sรกbado 7 de Agsoto 09 - II Rock is Beach Zahara
Foto: Sky Juc
Paco Loco Trío. Sábado 7 de Agsoto 09 - II Rock is Beach Zahara
Foto: Sky Juc
Sábado 5 Perro Flaco. Costello. Lunes 7 Diego García Trío. Honky Tonk. Jueves 10 Brian Hunt. Costello. Vetusta Morla. Rivas Vaciamadrid.
SEPTIEMBRE Viernes 4 Vetusta Morla. Aranjuez.
Viernes 11 Havalina. Sala El Sol. Pablo Medel y la banda sin nombre. Café La Palma.
Vetusta Morla. Fuenlabrada.
No Reply. Sala Heineken.
El Kanka. Búho Real.
Mikel Izal. Búho Real.
Jueves 17 Anni B Sweet. Sala El Sol.
Vikxie. Orange Café.
Viernes 18 Steve Earle. Joy Eslava. Django Brothers. Soul Station. Elvis Perkins. Sala Heineken. Speak Low. Tempo Club.
Rebeca Jiménez. Galileo Galilei.
Sábado 19 Dead Capo. Tempo Club.
Arizona Baby Sala El Sol.
Sábado 12 Leonard Cohen. Palacio de Deportes.
Lunes 21 Álex Ferreira. Clamores.
Lois Casino. Siroco.
Pablo Ager. Barcelona8.
Status Quo. La Riviera.
Boat Beam. Ocho y Medio. Dani M. Zanzíbar. Viernes 25 Extraperlo & Delorean. Ocho y Medio. Sábado 26 The Cult. La Riviera. Martes 29 Fabián. Búho Real.
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Javier Ruibal. Galileo Galilei.
Jueves 24 Aaron Thomas & Abraham Boba. Círculo de Bellas Artes.
agosto junio 09
AGE NDA
Lunes 14 Pablo Medel y la banda sin nombre. Sala El Juglar.
Martes 13 Diana Krall. Palacio Municipal de congresos. Sábado 17 Fernando Maés. Zanzíbar.
OCTUBRE
Martes 20 El Kanka. Búho Real.
Jueves 1 Eilen Jewell. Sala El Sol.
Jueves 22 69 revoluciones. Caracol.
Alis. Costello.
Viernes 23 Los Coronas. Joy Eslava.
Cuchillo. Moby Dick. Sábado 3 Alondra Bentley. Sala El Sol. Sábado 10. Carlos Chaouen. Joy Eslava.
Sábado 31 Gatonieve. Sala Siroco.
NOVIEMBRE Jueves 5 Shunh Anansie. La Riviera. Viernes 6 Fernando Maés. Barcelona 8.
Domingo 25 James Morrison. La Riviera. Miércoles 28 Daniel Merino. Barcelona8. Jueves 29 Rinoçerose. La Riviera.
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Viernes 2 The Cherry Boppers. Distrito Arte 09.
Viernes 30 Francisco Nixon & The New Raemon & Pigmy. Sala El Sol.
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AGE NDA
Lunes 12 Vikxie. Búho Real.
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por la chatarreria
agosto 09
CARTELES
Nos visitan dos gigantes dinosaurios: Deep Purple y Leonard Cohen y aquellos chicos punk rockeros que se han converti-
En septiembre el que no tenga ropa que tiemble do en blanditos llena estadios, sí, no hay que ser un genio para saber que hablo de Green Day. Por otro lado Muchachada aprovechad que la periferia está en fiestas Fuenlabrada, Pozuelo, Barajas ...las fiestas municipales siempre son buenas excusas para ver conciertos de grupos nacionales baratitos y con esta crisis y todo el dinero de más que me dejé en copas en el chiringuito de la playa escuchando “te envío poemas de mi puño letra …”AAAAARRGGHHHHHH… ¡¡¡necesito una cura de espantos barata¡¡¡¡
MELENDI/ LA CAJA MÁGICA Sinceramente éste es el peor ejemplo de cómo superar los traumas estivales, y reconozco con maldad que le he incluido en la agenda para ponerle a caldo. Yo no tengo nada en contra de la música comercial, es más, decir que la música comercial es mala porque sí, me parece una postura snob. Hay grupos comerciales que merecen todo mi respeto ahí está la señora Alicia Keys artistaza como la copa de un pino y otros tantos grupos superventas con una reputada trayectoria como U2, Coldplay… en definitiva lo que me repatea de este tipo es que vaya de reinventor de la rumba-alternativorasta-mira que punki soy, cuando lo que hace ya lo inventó Estopa con “La raja de tu falda” y ahora se repite más que el ajo. ¿Soy yo la única a la que le parece que las canciones de este tipo suenan todas iguales? y es que para más inri de los cielos es que ¡¡no sabe cantar¡¡ pone una vocecilla socarrona y ya se cree macarra, no es bonito usar este foro para estas lides pero no lo puedo evitar.
Funky del bueno el de Barrio Tomillo además son una gran banda en directo. El Quinto Parpadeo es un grupo que hace flamenco fusión en la onda de Ojos de Brujo y con mucha calidad “as well” no olvidéis que es por una buena causa. VIERNES 11/ ALAMEDADOSOULNA/ FIESTAS DE BARAJAS Viejos conocidos de la agenda y altamente queridos a partes iguales, los que sois seguidores de la sección sabéis que nunca son suficientes los parabienes que les deseo a estos chicos porque son la combinación mas original que existe sobre un escenario de teatro callejero-espectáculo clown-reggaeska-hasta me atrevería a decir swing- que he visto en mi vida. Atención que juegan en casa y puede ser uno de los directos del mes. www.alamedadosoulna.com
www.melendi.tv 40
Una buena noticia es que el mes no pinta mal para poder empezar a superar todos los traumas causados por la canción del verano y la pachanga del chiringuito playero.
por Miriam
JUEVES 10/
CONCIERTO SOLIDARIO SALA TABOO/ BARRIO TOMILLO/QUINTO PARPADEO Y MUCHOS MAS
agosto junio 09
¿Cuántas canciones a lo largo de la historia del rock se han hecho con el mes de septiembre? Sí, en efecto Septiembre es un mes especial, es un mes de inicio y de final. El verano que pasó, vuelves la vista atrás “summer loving happened so fast” (¿Por qué las vacaciones duran tan poco?), y del nuevo curso que comienza “asignatura que se deja para septiembre la que siempre se suspende”.
SEPTI.
AGECUL NDATU RAL
SEGUNDA SEMANA
www.catsonfire.net DOMINGO 13/ MOJINOS ESCOZÍOS/ Campo de fútbol la Aldehuela FUENLABRADA Son la antítesis de la exquisitez musical, hacen gala de chabacanería, burdos y brutos a partes iguales son “pa verlos”, pero en fin a pesar de todo son unos cachondos y su lider “El Sevilla” me hace hasta gracia cuando sale de colaborador en la televisión. Ni sigo su discografía ni tengo referencias en directo pero para un domingo por la tarde ¿quien pide más?, cervecita y los cachondos estos armándola on scene. www.mojinos.com
www.leonardcohen.com/
TERCERA SEMANA MARTES 15/ DEEP PURPLE/ PALACIO DE VISTALEGRE El riff más famoso de la historia de la guitarra eléctrica, el inicio de Smoke on the wáter, es ya parte de la memoria colectiva esto junto a una discografía legendaria son Deep Purple. El hard-rock y el heavy metal no serían lo que son si Deep Purple no hubiera existido. Es una pena que Deep Purple no tenga el apoyo que por ejemplo tienen los Rolling Stones para hacer conciertos mastodónticos como los hacían antaño, no puede olvidarse el directo legendario “Made in Japan”. Su visita es un acontecimiento que no nos debe dejar indiferentes, sólo por el reconocimiento que se debe a su carrera, su peso en la historia del rock y su legado musical. www.deeppurple.com/ TAXI/ PARQUE LIANA MOSTOLES Los reconvertidos Melón Diesel gozan de mi afecto, y con esto me redimo y demuestro que sí que hay cosas que merecen la pena en los 40 principales. Melón Diesel en sus inicios trataron de hacer brit pop en español y sinceramente la jugada les
quedó pintona, (supongo que les ayudó lo de ser de Gibraltar). Dylan, la voz del grupo y uno de los miembros originales de la formación de Melón Diesel que quedan en Taxi, tiene mucha personalidad cantando y aunque posteriormente no me convenza tanto lo que hacen, creo que es de lo mejor del pop comercial que se hace en este país. www.myspace.com/taxi1 JUEVES 17/ NOUVELLE VAGUE /JOY ESLAVA Uno de los mejores exponentes de la bossa nova francesa con incluso acercamientos al trip-hop. Nouvelle Vague llevan años desgranando suaves susurros y lindas versiones de clásicos de (Joy Division, The Clash, Depeche Mode…) para mecer los oídos. Cuando se acercan a los ritmos latinos tampoco resbalan y saben ciertamente conjugar estilos, influencias y ambientes. Vienen presentando su ultimo disco y teniendo en cuenta la escasez de grupos galos que nos visitan (¡¡pero si ya no les tiramos las fresas, hombre!!) y la solidez de su propuesta creo que es una inmejorable oportunidad para darse una sesión de “musique française.” www.nouvellesvagues.com
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LEONARD COHEN/ PALACION DE LOS DEPORTES El señor Leonardo Cohen o la voz grave con más lirismo del planeta, si es un must este mes y apuntáoslo en mayúsculas. La prensa se ha dedicado a airear los trapos sucios del pobre hombre y así nos hemos enterado de porqué se ha visto obligado a volver a salir de gira a sus casi setentaitantos años, y reconozcámoslo el señor Leonardo no es Mick Jagger. Resulta que su manager le birló mucha pasta y le dejo prácticamente en la bancarrota, (hay managers que desde luego no tienen corazón), y por esta nada agradable razón nuestros oídos pueden volver a deleitarse con sus poemas cantados, los acompañamientos de una banda espectacular (resaltaría a sus coristas, le sacan un brillo a las canciones digno de mención) y unas melodías que no pasan de moda. Disfruten al poeta dandy que canta al desamor, y a las cosas sencillas de la vida. Reconozco que prefiero la versión que hizo Jeff Buckley de su “Aleluya” pero siempre es una maravilla volver a escucharlo.
CATS ON FIRE/ NEU CLUB Desde los fríos nórdicos llegan los señores gatos encendidos lo cual no deja de tener cierta gracia, pero si nos dan un poquito de su calor de sauna al ritmo de su pop suave ya habrá merecido la pena la visita. Ojo a los teloneros Mamut (ver más adelante).
agosto junio 09
SÁBADO 12/
DORIAN/ FNAC CALLAO Son curiosos estos Dorian electropop guitarrero que nos conquistó en la pista de baile con su “A cualquier otra parte”, al principio son espesos luego les vas cogiendo cariño y al final te vuelves fan. Sin lugar a dudas a mi me han conquistado con las bases que programan en las canciones. Se estrenan con otro lar-
CUARTA SEMANA
www.myspace.com/dorian_pop
MAMUT SALA SOL Entrevistados este mes en la RockisRoll, los Mamut nos han contado secretillos de la grabación de su primer disco, éste será su concierto de presentación. Sólo por ver la manada que se despliega en el escenario y los instrumentos raros que se saquen de la manga merece la pena acercarse y ver el debut oficial de los madrileños. Además con la entrada te regalan el disco ¿Alguien da más?
VIERNES 19/ RAIMUNDO AMADOR/ JOY ESLAVA El inventor de la fusion blues flamenco y con una trayectoria intachable como guitarrista flamenco, si es cierto que Raimundo se ha dejado querer por propuestas más alejadas del flamenco purista y ha hecho arrimes al flamenco-pop, ese que Ketama inauguró en los 90, pero siempre desde un respeto y una calidad inigualables. Raimundo además es un personaje entrañable de la escena patria siempre con una sonrisa en la boca y haciendo gala de buen rollito, sin lugar a dudas otra bonita apuesta del mes. www.raimundoamador.net/
JUEVES 24/
www.myspace.com/mamutmamut GRAN WYOMING/ HONKY TONK El gran Wyoming no destaca por una excelsa carrera musical precisamente pero seguro que desgrana ironía y humor en el Honky no sabemos si le acompañará el Maestro reverendo como en CQC pero en fin puede merecer la pena.
VIERNES 25/ ROSANA/ PALACIO DE LOS DEPORTES La era de los cantautores hippies pasó a mejor vida, ¿Dónde han quedado Pedro Guerra, EBS, Ismael Serrano y tantos otros? Ahora la canción de autor que se lleva son niñas monas cantando folk en ingles, pero ¡ahí sigue Rosana en la brecha!, por lo menos es una tía auténtica y una gran autora. Sí, es cierto también me suena a repetida pero se ¡¡¡la quiere juer!!! www.rosana.net/ SIN RUMBO/ SALA CARACOL Los mejores aprendices del Canto del loco, jóvenes, comerciales, pop en español…sí, tal y como está el mercado en este país sólo los que hacen este tipo de música son los que pueden vivir de esto. www.myspace.com/sinrumbo
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www.zoetheband.com/
go y no sé con que formato atacarán el acústico poque son un grupo con mucha presencia electrónica…. mhhh habrá que verlo…
agosto junio 09
ZOÉ Y ZENTRIC/ SALA HEINEKEN Zoé son considerados Los Planetas mejicanos y con estas referencias se plantan siempre que vienen a nuestro país, lo cual es una carta de presentación un tanto engañosa. SÍ, es cierto que hacen indi-rock noise atmosférico pero sus letras distan enormemente de la calidad, amargura, surrealismo, mala leche y profundidad de Los Planetas, no se puede fabricar un J en tos los laos sinceramente. La última vez que les vi hará un año en la sala Heineken sinceramente fue desastroso, horrible sonido cantante afónico pero creo que ellos pueden dar más de sí. Consultar el foro del Restaurante mejicano “La panza es primero” la última vez regalaban entradas para ir a verles.
SABADO 26/
PIMPINELA/ TEATRO HÄGEN-DAZS Va va va ….¿Qué levante la mano el que alguna vez no haya parodiado esas melodramáticas frases de …..-¿Quién es? –Soy yo -¿Qué vienes a buscar? –A ti – Ya es tarde -¿Por qué? –Porque ahora soy yo la que quiere estar sin ti ….? Es un concierto al que ni en broma acudiría pagando pero al que no le haría ascos si me invitaran. Venga reconocerlo las broncas sobre el escenario molan los dramas amorosos siempre han tenido tirón.
www.greenday.com
P.D. Chhhhhssss se acercan Muse, Pete and the Pirates, The Sounds…
NOT
LUNES 28/
GREENDAY/ PALACIO DE LOS DEPORTES como traca final “When September Ends” Billy Joe y los suyos, el trío de punk-rock vienen a darse un baño de masas a los Madriles. Sí, porque en mi adolescencia fueron grandes, porque el “Dookie” tiene un puesto privilegiado en mi estantería, porque me digáis lo que me digáis (que son unos vendidos, que se han hecho blanditos, que el punk-rock californiano siempre fue un apaño facilón del auténtico punk…) siempre hace ilusión ver a tus antiguos ídolos y rememorar viejos tiempos, que sí, que deseo berrear Basket Case, She, Longview ….como no toquen los clásicos ¡les mato!
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www.myspace.com/ellebelga
MARTES 29/
agosto junio 09
ELLE BELGA/ NEU Un peso pesado del indi español está detrás de esta propuesta, Josele García guitarrista en Manta Ray y Viva las Vegas, ha unido su guitarra acústica a la voz de Fany Álvarez para hacer una música tan frágil, tan frágil, tan frágil que casi se puede romper. Es inevitable llevan el sello Gijón impreso y será un concierto calladito para disfrutar en la intimidad de la oscuridad.
CINE
(…y mientras tanto “Avatar” ha estrenado su trailer y los fans se sorprenden de que se le noten los efectos especiales. Hasta la pirotecnia tiene sus reglas.)
El éxito de “Enemigos públicos” parece recordarnos que “el cine ha muerto y que viva el cine”, algo que ya nos había dicho el propio Bay e incluso, que habían apuntado los hongkoneses que frieron a disparos las pantallas de los ochenta. La única diferencia es que ahora, el que nos lo ha dicho es el señor que rodó “El dilema”.
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Desde entonces, este antiguo guionista de “Starsky y Hutch” o “Corrupción de Miami” se ha visto encumbrado a la lista de cineastas respetados en todo el mundo. Su estilo visual, propio de un heredero de Oliver Stone más aprensible que
su maestro, le ha llevado a rodar una obra maestra moderna como “El dilema”, una cinta que podía haberlo sido (“Collateral”) y excelentes películas de la talla de “Ali”. Hoy, tras una importante carrera de éxitos, Mann regresa a los cines precedido de la bendición de la crítica. Sin embargo, dentro de las salas no son pocos los que se sorprenden al ver una película plana, con más de un actor que parece estar a otra cosa y sobre la que sobrevuela la sombra de haber asistido a esa historia anteriormente, pero que se mira (y olvida) con la misma fascinación que el vídeo de moda en Youtube. ¿Qué ha pasado?, pues que “Enemigos públicos” es pura pirotecnia y lo único raro en esta ecuación es que eso esté siendo aplaudido, porque si donde aquí están John Dillinger y John Edgar Hoover se colocan robots de ocho metros, se puede ver que quedan pocas cosas en la película de Mann que la diferencie del “Transformers” de Michael Bay.
por Ángel Agudo
agosto 09 agosto
Cuando la última edad de oro del cine hongkonés tocaba a su final y mientras todavía había quienes veían esas cintas como “películas de chinos con pistolas”, apareció Michael Mann. Había llegado al cine y la televisión mucho antes, pero hasta que desembarcó en 1995 con “Heat”, a nadie le había importado.
Enemigos públicos
HAPPY LIFE cine asiático
No estamos ante una película original, se desarrolla muy típicamente, eso si con mucho optimismo y humor, incluso en los temas que podrían haber dado y acabado de forma más dramática. Pero aun así la película destaca por su buena realización en general dando de si una película muy entretenida, emotiva y simpática. Esta clase de películas necesitan una muy buena química y actuación por parte de los actores a la hora de presentar su camarería para no quedarse simplemente un comedia fácil y nostálgica, y sin dudarlo están todos ellos (Jeong Yeong-Jin, Kim Yoon-seok, Kim Sang-ho, Jang Geun-seok) a la altura, representándonos esta historia de amistad (incluso intergeneracional), de adversidades, de sueños, de la crisis de los cuarenta, con gran credibilidad, emotividad y profundidad en los personajes y por tanto la historia.
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por Patricia Obiol
Lee Joon-ik es conocido internacionalmente por su trabajo en King and Clown, pero después de esta película algo más seria e incluso podría considerarse más de “autor”, no se ha centrado en la misma fórmula para conseguir el éxito, y sigue explorando. Happy Life, nos presenta una comedia con el tema de la música como trasfondo, en donde un grupo de cuarentones tras la muerte de un amigo deciden volver a formar la banda de rock que tenían con el difunto en la universidad. Con la ayuda del hijo de este y en un principio como un homenaje, rápidamente pasa a ser algo más, una forma de libertad, de llenar el vacío en sus vidas monótonas, de buscar su identidad, e incluso ganar algo de dinero.
agosto 09
ALLA OTTO ERRRRE LEDDEL ERRE JOLLOJ RE DEL RRE TO LA ALLA OTTO ERRRRE LEDDEL ERRE JOLLOJ LA TO RRE DEL RE LOJ
Charlie Barlett es un nerd que no encaja con los demás chicos de su edad, lo que lleva a hacer todo tipo de “trastadas” para llamar la atención a los demás adolescentes que le rodean y ser popular y por tanto querido y aceptado por los demás. Esto le lleva a meterse en más de un lío, y cuando llega a un colegio público tras ser expulsado de todos los colegios de pago de la ciudad por entre otras cosas falsificar carnets, la cosa no es diferente. Con su inteligencia se dedicara ayudar y apoyar a los demás y con ello hacerse con el personal, dedicándose a hacer de psiquiatra y recetar fármacos. El problema es que quien le ayuda a él, sus problemas personales y familiares no se irán así como así siendo popular, aunque el crea que sí. Quizá no estemos ante una película original, pero si ante algo diferente, refrescante y nuevo, gracias ante
A este le acompañan Kat Dennings, Hope Davis, y Robert Downey Jr. en un pequeño pero importante papel de director de la escuela, un personaje algo autodestructivo, un adulto con igual o más problemas que los propios adolescentes, y en cierta medida un Charlie Barlett crecidito, ya que aun busca su lugar en la vida, además de querer encajar y agradar a los jóvenes del instituto, y sobre todo a su hija. Aunque la película lleva en alquiler desde abril, no es hasta el septiembre cuando se edite en DVD.
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cine
todo por su forma de estar tratada con inteligencia y madurez; a un buen y sensato guión sin excesos de moralina y repleto de ironía, humor y agudos diálogos; y a las soberbias actuaciones en especial de nuestro protagonista Anton Yelchin (un actor en alza al que posteriormente hemos visto en Terminator: Salvation y Star Trek). Yelchin esta increíble en su papel, me ha encandilado y me ha hecho su fan número uno, presentando un gran talento y carisma, en algún momento sobreactuado, pero por regla general sorprendente en todo momento.
agosto 09
CHARLIE BARTLETT
Charlie Bartlett es una de las mejores películas de adolescentes que se han hecho en mucho tiempo, de las que ya casi no se hacen, de las que fácilmente llega a un público más amplio que el propio adolescente, que es capaz de llegar a los adultos y mostrarnos que una vez fuimos adolescentes.
“La falsa pista” (“Sidetracked”), “Cortafuegos” (“Firewall”) y “One Step Behind”, son las novelas que adapta, y a través de los casos a los que nuestro protagonista se tiene que enfrentar, podemos ver una aproximación más o menos realista, y algo oscura y desmoralizante, de la sociedad Sueca actual, y mundial en general. Kenneth Branagh más moderado de la habitual lleva el peso de la serie, interpretando a este corriente detective en horas bajas, hastiado de la vida, y lo hace de manera magistral, dándole los matices, expresividad y sentimientos necesarios al personaje, pero sin sobreactuar como en habitual en él.
latorredelreloj.blogspot.com
Interpreta a un policía corriente que no es un héroe, sino que realiza su trabajo como puede, un maduro y reservado, divorciado con una hija adolescente con la que mantiene una relación difícil, un hombre sin
El resto del reparto tiene un papel secundario, como apoyo al personaje principal, son personajes que pululan alrededor de la vida profesional y personal del personaje, y que le ayudan a evolucionar y a desarrollarse la historia. A destacar Tom Hiddleston, que se ve que hizo buenas migas con Branagh, ya que se lo ha llevado para interpretar a ni mas ni menos a Loki, en la adaptación de cómic de la Marvel Thor que va a dirigir. Técnicamente la serie es excepcional con un estilo muy cinematográfico, se nota el alto presupuesto de la producción, con una fotografía muy buena que aprovecha los decorados naturales de la luminosa, fría y pero preciosa al mismo tiempo, Suecia. Wallander es una serie policíaca con un ritmo sosegado, sin apenas acción, ni grandes mentes detectivescas ni descubrimientos; una serie sencilla pero profunda y con un excelente personaje que lucha con sus demonios interiores, un policía normal y corriente, un entrañable personaje solitario y desencantado con un trabajo que hacer y una vida por vivir.
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serie TV
mucha suerte en su vida personal y sentimental, y al que su trabajo le absorbe y le afecta cada vez más.
agosto 09
WALLANDER
Kurt Wallander, es un famoso detective literario creado por Henning Mankell en 1991, que ha tenido diversas adaptaciones televisivas y a la gran pantalla. Entre ellas las del año pasado de la BBC que adaptó 3 novelas del autor sueco protagonizadas por mi idolatrado Kenneth Branagh.
SENTIDO SUBMARINO DE LISPECTOR por Aline Pereira
Un homenaje a la escritora, a la mujer, que quería una “verdad inventada”, y la buscaba siempre en sus cuentos, sus crónicas, sus romances. Ella toca en la mágica curiosidad infantil y revuelve cada rincón del misterioso interior de los adultos. Sus palabras nos soplan al oído secretos del alma. Es como saltar de un trampolín en un mar profundo y oscuro, porque también para leer algunos textos de Clarice hay que estar preparado. Hay que poseer el
La preparación no es por el salto en si mismo. Ni por lo que vas encontrar abajo. La preparación es por aquello en lo que te tornarás después de leerla. Lo mejor de sus textos es la sensación de pérdida. De robo. Y de donación. Adónde puedes dejar ahí todo lo que es y luego salir lleno, hasta el borde de tu personalidad. “La pasión según G.H.” y “La hora de la estrella”, en especial, son libros para leer en el transcurso de tu vida. Pero nunca pasarla sin conocerlos. No solo recomiendo la lectura, además te animo a dar el primer paso:¡ inténtalo! Suerte en tu salto.
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La escritora brasileña y ucraniana (llegó a Brasil apenas con 2 meses de edad), Clarice Lispector, ha sido muy bien interpretada por Beth Goulart en el monólogo “Simplesmente eu. Clarice Lispector”, en secciones presentadas por el Centro Cultural Banco do Brasil, en Rio de Janeiro. La temporada del espectáculo va desde el 13 de agosto hasta el 4 de octubre, y ni por eso deja de tener entradas agotadas.
mismo sentido submarino que ella.
agosto 09
Así como hay cosas que sólo Freud, sólo Newton, o sólo Vigotsky podrían explicar, seguro que hay cosas que solo Lispector comprendería.
-Cariño... Silencio. Y todo estaba en orden, pero encontró ese folio roto en ocho partes en el suelo del baño. Le llevó poco tiempo reconstruirlo. “Es meticuloso hasta para generar basura”, pensaba mientras tanto. Una caligrafía de mujer con tinta negra decía:
-Cariño...- volvió a preguntar otra vez, con la tonta esperanza de que nada estuviera ocurriendo. Pero todo estaba en orden, inquietantemente en orden.
“Querido Luis: Llevo mucho tiempo esperando este momento, pero sabía que tarde o temprano bajarías la guardia. Para qué andarse con rodeos: he enviado a tu mujer una copia del vídeo en el que se aprecia con exactitud a qué te dedicaste la tarde del domingo trece de enero mientras ella estaba de viaje. Supongo que le resultará de interés, especialmente tratándose de un reincidente. La verdad es que deberías haber cerrado las cortinas, tío listo. Supongo que te preguntarás qué beneficio obtengo yo con todo esto. No pretendo que lo entiendas, sólo te diré que eran tantas las cuentas que tengo pendientes contigo que preferí saldarlas de una sola vez. Te recuerdo que una vez apareciste en mi casa diciendo que en cualquier momento pueden darse cambios en circunstancias extrañas y que uno debe ser capaz de adaptarse. Y nunca más volviste. Yo me tuve que adaptar. A ver qué tal te adaptas tú a esto. Un saludo, Cecilia” Volvió a amontonar cuidadosamente los fragmentos de papel y los tiró a la basura. Todo estaba en orden, tan sólo faltaban las llaves del coche, una maleta y un par de camisas.
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por El que te dije
-Hola...- dijo, como probando. No hubo respuesta. Todo estaba en orden, pero generalmente su marido ya habría llegado a casa un rato antes y estaría leyendo en la butaca de la tele con un whisky y tres hielos, o quizá escuchando algún disco mientras preparaba algo de cena. Y esta vez no había rastro.
A esas alturas ya había comprendido que a continuación tendría que caminar lentamente hasta el hall, abrir el aparatoso sobre y encender el vídeo con resignación. Y también sabía que su vida estaba a punto de dar un largo vuelco.
agosto junio 09
Todo en Orden
MENSUALIDADES
ESTA VIDA POR
Al llegar agotada a su apartamento se topó con un silencio inquietante. Todo estaba en orden, pero algo resultaba extraño. Dejó su cartera llena de papeles, resoluciones y artículos sobre el mueble del hall. Y con ella el aparatoso sobre acolchado y sin remite que le había llegado esa misma mañana a la oficina. “Mierda, no he tenido ni tiempo de abrirlo”.
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perdidos-comic.blogspot.com
agosto 09
PARDILLOS
somos todos los que nos leen Roberto Martínez Christian Guerrero Víctor David López J.P. Zafra Rubén Quindós Andor Martin Hernando Patricia Obiol Enrique Esteban AZA Aline Pereira Mercedes Hausmann Miriam Losa Sanchez Mónica Vázquez David Durán Ángel Agudo Patrizia Odyniec
El confiscador de Sonajeros Rock in Chain Julián Ruiz Sol Salama David Martin Use Lahoz Silvia Pescador Leonor Rojo Sandra Zabala Juliana De Luca Penélope Gamo y todos los grupos que han participado