Rock is Roll Nº28 by Rock is Roll Magazine

pSICODELIA SOVIETICA

COSMONAUTA abril 10

FINAL ROCK IS RECORD DINERO LOVE OF LESBIAN MOLTISANTI NIﾃ前 Y PISTOLA THE NEW RAEMON GOLD LAKE

Este restaurante ha seleccionado cuatro platos solidarios en su carta (ensalada La Buganvilla, arroz seco o caldoso La Buganvilla y tarta de queso) y donará una parte del precio de cada uno de ellos a Acción contra el Hambre. Los fondos recaudados se destinarán a los programas para el tratamiento de la desnutrición infantil y de sus familias en los países más pobres del mundo.

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www.labuganvilla.es

Si eres amante de la buena mesa y te gusta comer fuera de casa, te animamos a que visites estos restaurantes y formes parte de esta campaña en la lucha contra el hambre.

Editorial del Rokc

Miguel. E.Valero crappula.blogspot.com

El primer concurso de maquetas de Rock is Roll, bautizado como “Rock is Record”, llegó a su fin el sábado trece de Marzo. Y como en todos los finales, en cierta manera un sentimiento de pena y alegría nos invadió cuando a eso de la una de la madrugada otorgamos el primer premio a los madrileños COSMONAUTA, con un resultado tan ajustado que solo un voto de diferencia les dejó como ganadores. Y son ellos los que, por mérito propio, aparecen este mes en la cabecera de nuestra publicación en lo que se convierte en su primera portada, en esa que enseñarán a sus hijos o nietos dentro de tiempo...pero estamos seguros que no será la única gran aparición en prensa de estos chicos. Tras la explosión de los componentes de Cosmonauta al subir al escenario y retirar su premio, los chicos valencianos FUZZY WHITE CASTERS se colocaron en la segunda posición haciendo méritos para conquistar Madrid por la puerta grande con sus melodías y su desparpajo ante una audiencia que completaba el aforo de la sala Taboó. Por último TOM BENNET se colocó tercero en el listado de votaciones tras haber hecho mover el esqueleto a los presentes. A decir verdad, la noche del 13 de Marzo todos fueron vencedores, tras superar a más de 300 maquetas recibidas en la redacción de Rock is Roll. Nosotros aprendimos una vez más que la diferencia entre querer y poder es pequeña, tanto que tras acabar este concurso ya estábamos dándole forma al Rock is Record 2011. ¿Serás tú el ganador? Por último, agradecer a los estudios Red Led, a The Ant Company y a Epiphone por creer en nosotros. A Manuel Cabezalí del grupo Havalina y a Daniel Arias del grupo Zoo por su paciencia, y a todos vosotros por venir. Roberto Martínez

abril 10

www.myspace.com/taniaheadband

www.myspace.com/sootheband

6. Supersonic news 7. Pink Rock 8. Cara a Cara con : No Aloha Final Rock is Record 14. Entrevista 1º: Cosmonauta 19. Entrevista 2º: Fuzzy White Casters 23. Entrevista 3º: Tom Bennet 27. Crónica: El show era mucho más que eso 29. .Doc: La aguja en el pajar 32. Discos 34. Download: Midi Puro 35. Entrevista: Gold Lake 37 Tenemos un grupazo: Love of Lesbian 38 Julian Ruiz Dice 39. Entrevista: Niño y Pistola 42 Conciertos 48. Agenda rock is roll 51 Carteles 53. Agenda Cultural 59 Cineshock 61. La Vida Que Queda En Las Tramoyas 62. Cine 63 Rock is World: Buenos Aires 64 La Torre Del Reloj 66. Esta Vida Por Mensualidades 67. Caen Llos Años Como Cae La Lluvia 69. Pardillos

ABRIL ABRIL

28 28 n.

SUPERSONIC

Moby Dick cumple 18 Nothink

The Chemical

- Hidden State-

Borthers

Una de las bandas preferidas por la redacción de Rock is Roll son los madrileños Nothink. Como tantos músicos y personajes famosos se han adaptado a los nuevos tiempos y se comunican con sus seguidores con la nueva sensación de Internet, Twitter. Hace unos días nos dejaron este mensaje: “En unas horas volamos a Seattle, el Lunes empezamos a grabar allí las 12 canciones que formarán Hidden State, nuestro tercer álbum” Estaremos muy atentos de este nuevo disco.

No se cansan ni se dan por vencidos. Tom y Ed, el dúo británico que puso a bailar con sus ritmos a medio mundo tiene preparado su séptimo LP, llamado Further y que lo podremos encontrar en Junio en las tiendas. Para celebrarlo montaron un concierto especial en el Roundhouse de Londres pero ante tanta demando han ampliado a cuatro los shows. En España los podremos ver en el Sonar de Barcelona, el próximo 17 de junio.

La sala madrileña Moby Dick abrió sus puertas en Marzo de 1992 y se ha convertido en una de las mejores salas de conciertos de la capital. El pasado 28 de Marzo celebró su mayoría de edad con un concierto muy especial de la banda toledana The Sunday Drivers, que ha estado siempre muy unida a la sala, ya que en ella Jero y compañía dieron sus primeros recitales. Casi dos horas de concierto emotivo donde el grupo atacó sus clásicos e hizo sentir que quedan por lo menos otros 18 años de vida a la mítica Moby Dick.

Es sin duda el título mas extraño en la corta carrera del ex-vocalista de Piratas. Para presentarlo ha decidido lanzar una página web original y distinta a todo lo que habíamos visto hasta ahora. La primera idea era colgar el disco en su web pero Iván mandó este mensaje a los fans “Hemos estado probando unas ideas nuevas y queremos hacerle unos arreglillos, así que tardaremos un poco más de lo que pensaba en enseñároslo”. Suso Sainz de nuevo cuenta con un sitio especial en el LP al igual que el hermano de Iván, Amaro, y su amigo Pablo Novoa. Puedes ver algunas imágenes de la grabación del disco desde este enlace: Pincha Aquí

Hole - Nobody’s Daughter-

¿O deberíamos decir el nuevo disco de Courtney Love? Está claro que ni Melissa Auf der Maur ni Eric Erlandson estarán en los escenarios con la viuda de Kurt Cobain. Pero al igual que hemos visto con The Smashing Pumpkins eso parece dar lo mismo para lanzar un disco bajo un nombre conocido. Nobody´s Daughter (Cherry Forever Records / Mercury Records / Island Def Jam, 2010) muestra a María Antonieta en la tapa del LP y Ana Bolena en la contratapa como se puede ver en la foto; parece que lo podremos comprar el 27 de abril en las tiendas. ¿Será la muerte anunciada de una reina?

Picnic Extraterrestre, el nuevo disco de Iván Ferreiro

The Magic Numbers lanzan nuevo disco Han pasado cuatro años desde que la banda afincada en Reino Unido lanzara su último LP titulado Those the Brokes (Heavenly Records, 2006). Será el día 7 de Junio cuando podremos encontrar en las tiendas su tercer disco bajo el nombre de The Runaway. En la producción de este nuevo trabajo nos encontraremos con los últimos arreglos de cuerda de Robert Kirby (Elvis Costello, Nick Drake) antes de fallecer en octubre del 2009. Doce canciones de la que ya podemos encontrar un adelanto en la página web de la banda, se trata de la canción “Hurt So Good” que se puede descargar de forma gratuita. Para verdaderos fans la banda lanzará una edición especial en la que podremos encontrar cuatro temas grabado en directo en el Wilton’s Music Hall de Londres.

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NEWS

PINK ROCK

Los integrantes de Coldplay, salvo Chris Martin (que se quedó en el hotel), aprovecharon una de sus actuaciones en Brasil para acercarse al entrenamiento del Corinthians y saludar a Ronaldo, todo un ídolo para ellos. Se llevaron de recuerdo fotografías y camisetas.

La caprichosa Lady Gaga Lady Gaga agredió a uno de los fotógrafos asistentes a la sesión que le preparo la revista Q. La escusa fue que no le gustaba el vestuario que le habían preparado. La chica montó una escenita con llantos incluidos. Una vez recuperada exigió que fuese su novio quien tomase las fotos y no los fotógrafos. Parece que la chica no está llevando bien tanto éxito.

Axl Rose atacado por los fans

La loca de los gatos

Pese a que el último ataque al líder de Guns ´n’ Roses ha sido en Brasil, con un botellazo durante un concierto; destacamos el ataque que sufrió Axl durante un concierto exclusivo en NY en el que un fan corrió hacia él con un cuchillo en la mano. Por suerte el ex vocalista de Skid Row, Sebastian Bach, y el equipo de seguridad, redujeron al desquiciado fan.

Once son los gatos que tiene Amy Winehouse, los cuales viven a sus anchas debido a su descuidada dueña. Según el periódico The Sun, los gatos estaban más que asilvestrados, estaban fuera de sí. Parece que la cosa se le fue de las manos, ya que a Amy le era imposible hacerse cargo de los animales, y muy a su pesar tuvo que renunciar a ellos.

Liam, profeta de los citizens

Todos sabíamos la afición al futbol, más concretamente al Manchester City, de los antiguos miembros de Oasis. Hasta tal punto llega esta afición que Liam ha llegado a decir que la buena racha del City le debe mucho a la separación Oasis. Será que los petrodólares llegaron gracias al What’s the Story Morning Glory?

Futboleros

El primer intento de volver a los escenarios de Courtney Love se vio frustrado a causa de los disturbios provocados por una macro fiesta organizada a través de Facebook en una mansión deshabitada del centro de Londres. Por supuesto que los londinenses prefirieron ir a la fiesta que al concierto de Hole. A la segunda fue la vencida y todo salió redondo.

Abril 10

Macro- Fiesta vs. El Regreso

CARAA CON NO ALOHA por JP Zafra foto Andor ROCK IS ROLL: ¿Os clasificaríais u os dejaríais clasificar?

rISr: ¿Participarías en Eurovisión?

NO ALHOA: Nos dejamos clasificar.

N: No, Eurovision no tiene nada que ver con nosotros.

rISr: No sueles salir al escenario sin… N: Una cerveza fría.

N: En Ebay hay de todo y para todos los gustos. rISr: ¿iPod o tocadiscos? N: Los dos. El iPod es muy cómodo, llevas toda tu musica a todas partes, pero si tienes tiempo, escuchar un álbum en vinilo tiene más encanto. rISr: ¿Películas o series de TV? N: Cualquiera que no sea un coñazo.

www.myspace.com/no_aloha

N: No se me ocurre ningun sitio donde no sea bueno sonar... Bueno si, no nos gustaría sonar en una manifestación del colectivo pro-vida, el foro de la familia o la conferencia episcopal, aunque no creo que se dé el caso.

rISr: Recomiéndanos una tienda para comprar ropa, música y una Web.

abril Abril10 10

rISr: ¿Dónde os gustaría escuchar a No Aloha y dónde no?

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FotografĂas: Mercedes Hausmann y Andor

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PHOTOCALL

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“La intención es acercarnos a la música de un modo más primitivo”

www.myspace.com/estoescosmonauta

Entrevista: Roberto Martínez Fotografías: Mercedes Hausmann Andor

COSMONAUTA

Abril 10

COSMONAUTA ROCK IS ROLL: ¿Podéis hablarnos un poco sobre vuestros inicios musicales? COSMONAUTA: Por contarlo de algún modo: Esta sería la segunda parte de la historia de Cosmonauta. Inicialmente era un dúo con una tendencia algo más electrónica y más nostálgica; pero después de diferentes experiencias por separado y un proceso gracioso de reunificación en el que nos fuimos reagrupando como fichas de un juego, Cosmonauta vuelve a reaparecer como lo que es hoy, un quinteto. rISr: ¿Cómo y por qué nace Cosmonauta? C: Suponemos que nace como nacen cada uno de los millones de grupos del planeta: Por la necesidad brutal de hacer música, por ese veneno agradable que es meterse en un local de ensayo. Muchos van a yoga, al psiquiatra, a tai chi o al gimnasio. Nosotros vamos al local a buscar el equilibrio. rISr: ¿Cómo definirías vuestra música? C: Dentro de moverse en un terreno básicamente pop; creemos que tiene bastante intensidad y atmósfera. Hay una intención muy hablada y es la de hacer algo que deje siempre buen sabor de boca, que sea optimista. Hemos dejado atrás una tendencia evidente a hacer canciones tristes. Ahora nos emociona subir algo más los tempos, componer desde acordes mayores, que siempre son más positivos. Los ritmos de batería son cada vez más tribales, más orgánicos. Creemos que va por ahí, por la intención de acercarnos a la música de un modo más primitivo. Aunque uno jamás sabe si las intenciones se logran convirtiendo en realidad. Eso lo saben mejor los que nos escuchan desde fuera Abril 10

C: Esta pregunta siempre es compleja, más cuando interactúan cinco tipos con gustos semejantes pero diferentes. En el local puede salir el nombre de The Beatles hasta el de Brian Eno, de The Who, Beach Boys a Devendra Banhart. Nico, el batería, escucha mucho jazz, aunque luego no tengamos nada de Jazz. David, el bajista, es un amante total de Tom Waits. Luis, guitarrista, es un entregado a Bob Dylan. Miguel, cantante, siente predilección por Wilco o la Creedence y Nacho, Guitarrista, escucha obsesivamente a Grizzly Bear y Department of Eagles rISr: ¿Y a la hora de escribir las letras? C: Damos mucha importancia a las letras. El hecho de cantar en castellano nos facilita la comunicación con el público y eso es algo que nos gusta aprovechar. La gente es muy exigente y quiere escuchar buenas canciones que cuenten buenas historias. En la medida de lo posible nosotros intentamos que sea así. rISr: ¿Hay alguna temática que os interese más? C: Pasamos mucho tiempo juntos y compartimos muchas cosas, al final nosotros mismos nos facilitamos bastante material sobre el que escribir. En general nos gusta más hablar de sensaciones que de historias excesivamente concretas pero, en principio, cualquier situación es susceptible de convertirse en letra. rISr: ¿Cómo veis el panorama musical en España? C: Se están haciendo muchas cosas. Hay cada vez más movimiento sin terminar de ser un asunto para tirar cohetes. El problema es el de siempre: no hay un público excesivamente amplio fuera de los circuitos

rISr: Dicen que la industria musical está en crisis, ¿qué pensáis que hace falta para salir de esta situación? ¿Tenéis alguna receta? C: Esto es realmente complejo. No se si está en crisis, en realidad creo que nadie lo sabe. El otro día leíamos un informe de una página inglesa que hablaba de como los músicos se están beneficiado, de algún modo, de esta vida profesional más basada en los conciertos. Los músicos viven cada vez más del directo y eso no parece un aspecto negativo. Al contrario, parecer darle más riqueza incluso a la vida cultural de las ciudades. En cuánto a la música grabada no parece fácil llegar a una solución, pero en cualquier caso ésta debe existir y adaptarse a los nuevos medios. Quizá cobrar unas tarifas sensatas por acceso a contenidos a través de la red, pero si fuera tan fácil como eso uno sospecha que ya se hubiera aplicado y si no se ha hecho es porque alguien no lo ve tan claro o es de difícil aplicación. rISr: ¿Qué podemos encontrarnos en un concierto de Cosmonauta? C: Nosotros disfrutamos muchísimo del directo, lo pasamos realmente bien tocando y creo que eso es lo que transmitimos. Descargamos mucha energía y positividad sobre el escenario. Mucha intensidad. 16

rISr: ¿Qué referencias tenéis, que artistas os inspiran a la hora de componer la música?

comerciales y no es fácil la vida de los grupos más independientes. Hay grupos haciendo un trabajo excelente: Manel, Los planetas explorando en el flamenco, la apuesta vanguardista de Manos de Topo. Nosotros estamos muy pendientes de los pasos de Emite Poqito, que es una chica que está haciendo las cosas muy bien. Realmente hay cada vez más corrientes y cada vez aparecen más propuestas con muy buenas intenciones. Es importante que se potencie esa idea más creativa de la música, menos basada en el consumo y con más identidad artística, que no siempre ha sido fácil aquí.

Abril 10

COSMONAUTA

COSMONAUTA rISr: ¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo? ¿Tenéis conciertos programados? C: Hay fechas por ahí, ninguna fija de momento pero suponemos que en abril y mayo estaremos tocando conciertos más largos. Últimamente, por concursos y demás, hemos dado conciertos de duración reducida. Nuestra idea cercana es seguir componiendo y salir a tocar. Eso es lo que ahora mismo más nos apetece. rISr: ¿Y después? ¿Estáis preparando nuevas canciones? C: Estamos metidos en proceso de composición y en breve nos pondremos a montar nuevos temas, que siempre prometen y cuando son tan nuevos siempre te parecen los que mejor van a quedar. Estamos con unas seis o siete canciones nuevas. Nos apetece esta etapa que empieza porque siempre hay más libertad. En esta etapa se busca, se hurga; luego, cuando ya están compuestos, es una fase de solidificar las canciones, de hacerlas un núcleo, pero cuando compones todo está abierto y esa parte es muy agradable porque tiene mucho de juego. rISr: ¿Con qué artista os gustaría compartir escenario y por qué? C: Cada uno contestaría uno diferente y seguramente los nombres serían los mismos que hemos sacado en nuestras influencias y las razones serían por la admiración que despiertan en cada uno. rISr: ¿Qué le diríais a alguien que se quiere dedicar a la música? C: Que adelante porque es de las cosas más agradables y acojonantes que se pueden hacer en esta vida. Abril 10

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ENTREVISTA FUZZY WHITE CASTERS “Hacerte bailar hasta que te caiga la faja” Entrevista: Roberto Martínez Fotografías: Mercedes Hausmann y Andor

ROCK IS ROLL: ¿Podéis contarnos un poco sobre vuestros inicios musicales? FUZZY WHITE CASTERS:Ante todo, siempre hemos sido y seremos amantes de la música. Cada uno se formó en mayor o menor medida en su instrumento, aunque ninguno de nosotros se llegó a dejar mucho tiempo en lo que era un mero hobby, menos Víctor que tomó clases de piano durante varios años en el conservatorio. rISr:¿Cómo y por qué nace Fuzzy White Casters? F: A principios de 2008 Victor y Santi dieron pie a un nuevo proyecto, y empezaron a ensayar y componer. Luego vino Johnny que trajo consigo a Demi, con el que había tocado en una antigua formación. Entre los cuatro decidimos comenzar un grupo de indie-rock aunque con el tiempo, las nuevas influencias y química del grupo nos hemos ido moviendo al elctro-rock o estilos más bailables.

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F:Nosotros consideramos nuestra música como similar a la de nuestras mayores influencias “new-rave”, pero de entre los estilos por los que se nos ha llamado hemos adaptado el que mas nos ha gustado: “indiedance” o lo que es lo mismo una música tanto escuchable como bailable.

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rISr:¿Cómo definirías vuestra música?

FUZZY WHITE CASTERS rISr:¿Qué referencias tenéis, qué artistas os inspiran a la hora de componer la música? F:Nuestra influencias más notables son grupos como Klaxons, Friendly Fires o Foals aunque cada canción acaba resultando un mundo, dependiendo mucho de la música que estemos escuchando en ese momento. rISr:¿Y a la hora de escribir las letras? F:Las letras suele ser lo último que componemos, y a menudo surgen en los ensayos cuando alguno de nosotros cansado de cantar la linea melódica a base de “nanana” empieza a meter algunas frases que le gusten. A partir de ahí desarrollamos la letra hasta quedar satisfechos los cuatro. rISr:¿Hay alguna temática que os interese más?

rISr: ¿Cómo veis el panorama musical en España? F: Estos últimos años, sobretodo el ultimo, están saliendo grupos muy buenos en el panorama tanto en nuestra comunidad como en el resto, nosotros mismos que solemos tener nuestros iPods llenos de música inglesa, cada vez tenemos más grupos españoles en nuestra listas. Lo único que nos apena es la falta de medios que tenemos en España para abrir nuestra música al extranjero ya que estamos seguros de que se puede dar mucha caña por fuera. rISr: Dicen que la industria musical está en crisis, ¿qué pensáis que hace falta para salir de esta situación? ¿Tenéis alguna receta? F: Innovar, con internet la forma de que la música llegue a la gente ha cambiado y nosotros debemos adaptarnos a ella. En particular el ingre-

F: Por lo general no, el ultimo EP tiene un toque un poco surrealista como se puede ver en la letra de “Neon Prisma” pero intentamos abrirnos a cualquier tema que nos cruce la mente sin encasillarnos en ningún tema especifico. rISr:Tras ser ganadores de varios premios y actuar en el MTV Winter...¿uno se acostumbra a ganar?¿cuál es vuestro secreto? F. Jajaja! No creo que uno se acostumbre a eso, estamos encantados con la acogida que esta teniendo nuestro EP y lo valoramos como el mejor reconocimiento al trabajo que dedicamos a nuestra música.

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Nuestro único secreto es trabajar, ensayar sin parar hasta que las canciones estén listas tanto para grabar como para los directos, y darle al público el mejor espectáculo audiovisual posible.

FUZZY WHITE CASTERS diente principal de nuestra receta es Myspace, que es la plataforma a la que más tiempo le dedicamos ya que es posiblemente la que mas facilidades da para poder hacer llegar tu música a cuanta más gente.

conocer y compartir escenario, que cuesta mucho elegir, pero realmente lo que más nos atrae -casi como espectadores que como compañeros de carteles un concierto con Muse en un escenario como los que les caracterizan ya.

rISr: ¿Qué podemos encontrarnos en un concierto de Fuzzy White Casters?

rISr: ¿Qué le diríais a alguien que se quiere dedicar a la música?

F: Como en nuestro MySpace bien dice nosotros intentamos “hacerte bailar hasta que te caiga la faja”, nuestra música esta hecha para que la gente se lance a la pista de baile y eso es lo que procuramos ofrecer en nuestros directos.

F: Que no será fácil, pero vale la pena. Siempre llena de satisfacción saber que una cosa que has creado y visto crecer llega a conectar con tanta gente, y son esas cosas que hacen que a veces un poco de sufrimiento valgan la pena.

rISr: ¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo?, ¿Tenéis conciertos programados?

www.myspace.com/fuzzywhitecasters

F: A corto corto plazo tenemos poco de momento ya que al ser la mayoría universitarios se nos vienen encima los fatídicos exámenes de junio con sus correspondientes horas de biblioteca en mayo pero si hay suerte alguna sorpresa habrá y bueno el verano cuanto más podamos ofrecer, mejor. Nos gustaría dar nuestra primera vuelta a la península. rISr: ¿Y después? ¿Estáis preparando nuevas canciones? rISr: Mucho no podemos decir pero sí cosas nuevas estamos preparando para que se puedan escuchar en los directos de este verano y para el futuro solo podemos decir que las cosas pintan bien, a ver si con un poco de suerte podemos sacar nuestro primer LP para el año que viene. rISr: ¿Con qué artista os gustaría compartir escenario y por qué? Abril 10

F: Son tantísimos los artistas que seguimos de cerca y los que nos gustaría

22 abril 10

ENTREVISTA TOM BENNET Se coló de forma silenciosa en la final de Rock is Record. El primer concurso de maquetas de nuestra revista nos permitió ver a un artista diferente y comprometido con el espectáculo. Momentos antes de subir al escenario nos reunimos con Tom y se sinceró con Rock is Roll Entrevista: Roberto Martínez Fotografías: Mercedes Hausmann y Andor

ROCK IS ROLL: ¿Puedes contarnos un poco sobre tu inicio musical? Tom Bennet: El verano pasado fue demasiado caluroso, me gaste el dinero en ron y compuse un disco para bailar y pasar el día con la cabeza puesta en una playa lejana. rISr: ¿Cómo y por qué nace Tom Bennet?

TB: Alguien escribió por ahí que es música de serie B, como las películas, me pareció muy acertado. Para etiquetar, pues trashboogaloo, o samplertwist.

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rISr: ¿Cómo definirías tu música?

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TB: Tom Bennet es el cúmulo de muchas historias entretejidas. La principal razón nace de un proyecto anterior, Estrellita Roja, en el que hacia cancioncillas de folk. Hice una demo que le regalé a mi madre. Cuando la oyó, me llamó terriblemente preocupada. Pensaba que estaba tremendamente triste, que me quería suicidar o algo así. Le dije que iba a hacer música para hacerla bailar; y por eso hice Tom Bennet, para hacer bailar a mi madre.

TOM BENNET rISr: ¿Qué referencias tienes, que artistas te inspiran a la hora de componer la música? TB: Me inspira sobre todo O.Barras, un verdadero maestro de la recomposición. Y el Dj SantiVirus que me mortificó durante años con sellos clásicos de easy-listening, big bands y crooners de todo pelaje. rISr: ¿Y a la hora de escribir las letras? TB: Las letras salen solas, me las pide la melodía y el rollo que le quiero dar. Suelen hablar de amor, alcohol y del tiempo frente a la playa. Es como si Hunter S. Thompson escribiese música en Puerto Rico. rISr: ¿Hay alguna temática que te interese más?

rISr: Dicen que la industria musical está en crisis, ¿qué piensas que hace falta para salir de esta situación? ¿Tienes alguna receta? TB: Pues la verdad es que me da bastante igual. Yo quiero sacar discos y que la gente se divierta escuchándolos. No me importa que se los baje o se los compre. Yo regalo mi primer disco, Nigthsurf, a todo el que me ha escrito al myspace o a mi correo. Suelo llevar algunas copias en el bolsillo y se las doy a quien me place, le conozca de algo o no. Si tenemos una charla interesante ya es motivo suficiente. rISr: ¿Qué podemos encontrarnos en un concierto de Tom Bennet? TB: Un tipo con un sampler, un micro y una copa de más.

TB: La música de Tom Bennet es una utopía vital que llevo al plano musical. Ni vivo en Hawai o las playas de México, no tengo una Big Band, ni un coche de carreras, o una banda de surf, pero hacer esta música me transporta allí. rISr: ¿Cómo ves el panorama musical en España?

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TB: El panorama es increíble. Hay miles de grupos muy interesantes en cualquier lugar. La lista es demasiado larga para ponerme a enumerar pero no hay semana que no haya 5 conciertazos dignos de ver. En España necesitábamos medios de producción y distribución. Ahora todos tenemos algo con lo que grabar y mezclar y hacer promo a nuestro gusto entre nosotros. Puede resultar endogámico pero los músicos somos una gran familia que se divierte junta. Ahora falta que el público venga a los conciertos.

TOM BENNET rISr: ¿Y después? ¿Estás preparando nuevas canciones? TB: Estoy preparando una nueva referencia a la que quiero dar forma en verano, cuando las neuronas se colapsan y estoy muy, muy espeso. Y quiero dar conciertos dignos. Me encantaría poder motar una big band y empezar a girar como grupo pero ahora mismo Tom Bennet es un proyecto hecho para la diversión. rISr: ¿Con qué artista te gustaría compartir escenario y por qué? TB: Me encantaría compartir escenario con Oscar Barras, es un jefazo haciendo temas, me motiva a hacer más y más canciones y quiero verle dándolo todo en un escenario. rISr: ¿Qué le diríais a alguien que se quiere dedicar a la música? TB: Cualquier esfuerzo que hagas será en vano.Vas a ligar un montón, vas a beber gratis y vas a perder todos tus ahorros.

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www.myspace.com/bennettom

26 abril 10

EL SHOW ERA MUCHO MÁS QUE ESO TABOO (MADRID), SÁBADO, 13 MARZO 2010

Decir que no hubo ni vencedores ni vencidos sería típico y erróneo. Triunfó la psicodelia soviética (que en directo se transforma de pop casi limpio). Los valencianos teloneros de Arctic Monkeys convencieron a varios miembros del jurado pero al final su novia del público se fue con otro. Y el bueno de Bennet asombró y se quedó grabado en muchas mentes. En nuestras mentes se quedaron grabadas estos detalles y muchos otros. Creo que terminamos con el disco duro absolutamente repleto. Necesitamos dar las gracias a de-

masiada gente: Hey Ho!, Red Led, The Ant Company, Epiphone, Manu Cabezalí, Dani Arias, toda la gente de la sala. Pero, sobre todo, infinitas alabanzas a nuestros compinches Christian Guerrero y Mónica Vázquez, que apostaron por esto hace tiempo, y en la sala Taboo estaban exultantes (pensando ya en la segunda edición del Rock is Record). El show debe continuar.

Consejo de Administración de Rock is Roll Magazine

Allí dentro se disputaba mucho más que una última fase de un concurso de maquetas. Estábamos analizando entre todos el estado actual de salud de la música popular en nuestro país. El jurado estaba compuesto por redactores de nuestra revista, dos líderes de dos grupos de rock de altísimo caché (Havalina y Zoo), la gente de los estudios Red Led y el público de club (doscientos rockisrollers). Teníamos todo bajo control.

Cuando, en la prueba de sonido, se sorteó el turno de actuación los nervios ya se dejaban ver en las caras de todos los allí presentes. Cada uno estaba dando ya todo lo que tenía dentro: los Cosmonauta tocaban con rabia y también con la prisa del que tiene a su chica a punto de dar a luz, los Fuzzy White Casters pusieron todos los ecualizadores de la mesa de sonido en rojo, y Tom Bennet funcionó en el escenario exactamente como había prometido, y los allí presentes no daban crédito a lo que estaban viendo.

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Seguramente ningún miembro de Rock is Roll Magazine se imaginaba una final del Rock is Record tan alucinante como la que vivimos en la malasañera sala Taboo el sábado 13 de marzo de 2010.

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. DOC

demuestran que, efectivamente, el camino de la fama suele pasar habitualmente por sus palmarés.

LA AGUJA EN EL PAJAR

Searching for the hidden diamonds por Janos miriayi fotos Sara Navarro y Mercedes Hausmann

Los concursos son excitantes, están lleno de emociones, no sólo para los concursantes que obviamente quieren ser ganadores, sino también para el jurado que cuidadosamente se dedica a seleccionar la perla escogida entre el material que llega. Saber que se puede ser responsable

Los inicios de muchas de las bandas que actualmente componen el firmamento de estrellas de nuestro país se pueden resumir en estos 3 pasos: una ilusión, una maqueta, un premio. La historia musical reciente nos demuestra que los concursos de maquetas siguen siendo los mejores radares (aunque no los únicos) a la hora de seleccionar grupos para catapultarlos posteriormente al gran público. A estas alturas concursos como el Proyecto Demo, organizado entre el Festival de Benicássim y Radio 3, las fiestas demoscópicas de MondoSonoro o el concurso de maquetas del Contempopranea nos

Hace veinte años era una cinta de cassette o una bobina grabada en un cuatro pistas. Hoy es un archivo Mp3 el condensador de 45 ilusiones en forma de revoluciones por minuto.

del estrellato de alguien es una tarea en cierto modo apasionante y que debe ser asumida con responsabilidad y paciencia, separar el trigo de la paja en busca de la aguja es lento y laborioso pero altamente satisfactorio si el grupo ganador posteriormente desarrolla una carrera.

El Contempopranea también ha aportado su granito de arena en esto de la búsqueda de la aguja en el pajar, Garzón, ahora Grande Marlaska, se alzaron con el premio en 2005 y desde entonces han sido uno de los grupos más recurrentes de los medios de comunicación cuando se trata de hablar de pop indie inteligente facturado aquí. Otro nombre con esplendor de este certamen son Klaus & Kinski campeones en el 2008. Arrancaron en ese momento

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Explorar los sonidos que se fraguan en los locales de ensayo; saber qué está bullendo en los barrios, en el extrarradio, o incluso en el disco duro de un Mac. Nuevos valores, talentos emergentes o la enésima vuelta de tuerca del pop, ese es el objetivo de todo concurso de maquetas que se precie: la aguja en el pajar, el diamante escondido, la futura promesa del rock.

Entre los ilustres pobladores de los ganadores del proyecto Demo encontramos allá por el 2001 a unos jovencísimos El Columpio Asesino. Han demostrado a lo largo de la década su fuerte personalidad basada en sus letras y melodías oníricas y surrealistas. Standard, actualmente We Are Standard, fueron los ganadores del concurso en el 2005 y con su segundo disco We are Standard (Mushroom Pillow, 2.008) con-

firmaron que su electrorock no era flor de un día.

El éxito de la demoscopia de Mondosonoro radica en que son elegidos muchos grupos, se organiza por comunidades autónomas y no se centra en un solo estilo musical lo que les ha permitido aupar en los últimos años a muchos y muy dispares grupos entre finalistas y ganadores. Entre otros y por no hacer larga la lista, los electropops Catpeople ganadores en el 2005, los swing jazz No Reply también en el 2005, los

La otra “biblia” escrita de la música underground del país, Rockdeluxe, tambien ha tenido sus aciertos en esta búsqueda. Nosoträsh vencedoras de su concurso de maquetas en 1995 y Sexie Sadie, quedando segundos en 1999, son dos de las bandas insignes del pop-rock alternativo de los 90, sin lugar a dudas. Sería imperdonable no mencionar la inestimable labor de Radio 3 en este asunto, ya que por longevidad y calidad son los expertos en detectar las agujas. Actualmente están asociados con la productora del FIB y conjuntamente organizan el Proyecto Demo pero no fue siempre así. Gracias a los diferentes concursos de maquetas organizados por la emisora o desde sus programas como Disco Grande de Julio Ruiz hemos conocido nombres imprescindibles como Los Planetas, que allá por el prehistórico 1992 vencían con la maqueta Mi hermana pequeña. Mercromina lo hacía en 1995, Cecilia Ann en el 96, y en esta década: Facto Delafé y las flores azules (2004) y Underwater Tea Party

(2007), de los que jamás hubiéramos oído hablar si no hubiera sido por ellos. No sólo los medios especializados y los festivales son el único trampolín para las bandas; si echamos un ojo a los certámenes regionales como el Villa de Bilbao o el Certamen de jóvenes artistas de Castilla La Mancha, avistamos nombres conocidos. Los Sunday Drivers se alzaron con el trofeo manchego en 2003 y fueron finalistas en el de Bilbao en el mismo año. Athom Rumba, unos históricos del funk del norte, fueron los premiados en Bilbao en 1998. La habitación roja también han hecho de profetas en su tierra siendo los ganadores del Circuit Rock de Valencia en 1995.

bación Red Led, The Ant Compony y Epiphone, se ha querido apuntar a la aventura de la búsqueda de la aguja, a contribuir humildemente a hacer llegar la buena música a muchos oídos. Tras 299 maquetas recibidas han sido Cosmonauta los vencedores, ¿quién sabe? ¿Será este el principio de una larga historia? Nos encantaría que así fuera.

No siempre las agujas elegidas son las triunfadoras posteriormente, y cuánta paja ha demostrado su valía a pesar de no haber subido al podio. Ilustres finalistas han sido los mismismos Lori Meyers en el 2002 o Mendetz en el 2005; ambos del MondoSonoro. Y Miss Cafeina del Contempopranea, en el 2008. Rock is Roll, con la inestimable ayuda de la productora Hey Ho! y el patrocinio de los estudios de gra-

Las fiestas demoscópicas de Mondosonoro son, sin lugar a dudas, un acontecimiento anual puesto que su radar ha sido uno de los ojos más certeros en los últimos años a la hora de avistar las agujas brillantes. Triada de chicas consecutivas, en 2007 ganaba Russian Red, a día de hoy se puede decir que una de las artistas con más tirón de los últimos tres años, se la han rifado a partes iguales los festivales y las revistas de moda. Continuistas con la tradición de chica guapa con guitarra haciendo folk en inglés, en 2008 se alzaba Anni B. Sweet como campeona y en el 2009, la versión cañí en forma de romancero de La Bien Querida.

revivaleros ochenteros en el 2007, Triángulo de Amor Bizarro, o los más folkies y prometedores Hola a Todo el Mundo, que estuvieron en el podio en el 2008.

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una prometedora carrera que hasta el momento nos ha regalado los largos Por qué no me das tu dinero (Javalina, 09) y Tu hoguera está ardiendo (Javalina, 08).

“Gracias a los grupos, a los patrocinadores, al jurado, al público y a todos por hacer esto posible”

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El Equipo de Rock is Roll

por JP Zafra

El segundo disco de Los Punsetes continua con ese sonido pop ochentero que tan bien les funcionó en su primer trabajo. Como prueba: “Tus amigos”, una canción con muchas si-

por Víctor David López

Pero este LP2 no acaba ahí (simplemente está empezando aquí). Aparte de buenas canciones como “Hospital Alchemilla”, “Estilo” o “De moda”, también encontramos letras divertidas sobre la realidad y las dificultades de la vida como sucede en “Por el vicio”, “Dinero” o “La manera de acertar”. No obstante, para terminar tenemos que volver al principio. Porque hay que reconocer que sin duda, por divertido y pegadizo, el mejor momento del disco es cuando suena la ya citada “Tus amigos”. No lo logran superar con ninguno otro track en ningún momento. Por cierto, muy atentos al video, toda una obra de arte.

P“Pray for rain” salvaría cualquier disco de cualquier banda en cualquier rincón del planeta. Pero estamos en Bristol, la banda es un ataque masivo y eso, a la hora de meterse en el estudio, es todo un handicap. Está claro que la época del grupo salvaje (the wild bunch) que vagabundeaba por las calles más malolientes de una de las ciudades más inquietas de UK nunca volverá. Sin embargo, sería una auténtica injusticia no insistir en que estos chicos figurarán en enciclopedias musicales gracias, entre otros logros, a álbumes como este y a lecciones como “Atlas Air”. El que diga lo contrario, miente.

“Splitting the atom”, con su amigo del alma, Horace Andy, conforma el corazón del LP, aunque ya había sido publicada en EP. Y del tridente de colaboraciones de platino (TV on the Radio, Hope Sandoval y Damon Albarn), el líder de Blur y Gorillaz es el que sale peor parado; o quizá tengamos ya su voz demasiado enquistada y el cameo no sea lo suficientemente creíble. Con su enorme listado de heroicidades esa debería ser en la actualidad la principal preocupación de Robert del Naja y Grant Marshall: seguir siendo creíbles.

LOS PUNSETES LP2 (Everlasting/ Pop Stock, 2010)

MASSIVE ATTACK Heligoland (Virgin Records, 2010)

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militudes a “Dos policias”. Fáciles de recordar, pegadizas, instrumentales en su parte final, single de presentación y los dos himnos del underground madrileño.

Sin darte cuenta la tercera canción llamada como el disco, “Una forma de hablar”, te está arrollando en forma de palmadas que llevan el ritmo. Es el single del disco y desde luego ahora que lo tienes dentro sonará una y otra vez sin tu permiso.

Han pasado los años pero vuelven a conseguir que no te canses de escuchar, por ejemplo, “El muelle” y “Reparto de bienes”.

por JP Zafra

Ideal para escucharlo tranquilamente, aunque tú no tengas playa, sino cemento.

El nuevo y esperado trabajo de Pauline en la Playa, quinto en su carrera y primero con la discográfica Siesta, lleva ese rollo pop sencillo y dulce que tanto nos gusta de las hermanas

por Roberto Martínez

decides dar al play en tu equipo hifi. Las letras imaginativas de Maria se mezclan perfectamente con las mil y una voces que podemos encontrar escondidas en la misma canción.

Su primer LP se lanzó bajo el nombre de Oniric porque contó con la participación de Andy Poole pero de lo que hablamos hoy es del primer disco bajo el nombre de Maria Rodés que por fin ha visto la luz.

La pregunta del millón es saber hasta donde se nota la mano de Ricky Falkner en las composiciones de Maria y una posible respuesta puede ser que Ricky estaba presente a la hora de grabar pero no a la hora de crear las melodías y darle vida a las canciones, por lo que la personalidad de la cantante ha hecho que nos llegue un producto íntegro.

Once composiciones nuevas dan vida a este disco en el que Maria sigue investigando y arrojando luz a caminos pocos explorados en el panorama nacional. Lo hace además en castellano lo que le da un valor doble a la hora de enfrentar las composiciones a artistas similares que hace tiempo que rondan la escena.

Otro de los puntos fuertes de esta artista catalana es la experiencia audio-visual, mimando las presentaciones de sus canciones con imaginación y calidad. Te invito a que te pases por su Myspace ( http://www. myspace.com/mariarodes) e inviertas unos minutos, seguro que no te arrepientes.

“Desorden” es el tema de abre el LP y te deja claro que no vas a tener muchas ocasiones de volver atrás si

El 16 de abril estará en la sala Apolo de Barcelona y el 30 de abril en Siroco de Madrid.

PAULINA EN LA PLAYA Física del equipaje (Siesta Records, 2010)

Canciones sobre la vida cotidiana (¿cómo sabrán estas chicas cómo es nuestra vida cotidiana?) a través de letras imaginativas y arreglos muy cuidados. La fantástica colección de temas incluye un atrevimiento: tantear el Valls en “La siesta”.

MARIA RODÉS Una forma de hablar (BCore, 2010)

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Álvarez. Eso puede ser lo mismo de siempre. Pero es lo que nos gusta.

DOWNLOAD MIDI PURO

MIDI PURO - Soltero Ilumínate

DESCARGATELO GRATIS AQUÍ

Soltero Ilumínate (2009) Una noche espirituosa de un día entre semana, un concierto de mariachis, riquísimos tacos picantes que se escapan de las manos y caen al suelo mientras Armando, Antonio Luque y Ventura especulan socarrones sobre el sistema de composición y grabación ..MIDI.., un proceso digital de herramientas virtuales y demás. La conversación se vuelve cada vez más osada y alguien sugiere la idea de preparar un concierto acústico con instrumentos conectados a electrodomésticos viejos bajo el seudónimo de Midi Puro. Días más tarde se une a la jocosa comparsa Daniel Franco y tras encontrar batería, se realiza un ensayo. A la semana siguiente, los Midi Puro tocan un concierto en un descampado a medio desbrozar del Viso del Alcor sin tener un solo tema preparado y aguantan sus buenos 45 minutos improvisando sin ningún rubor. Parte del público se une a la banda dejándose llevar también y se cierra la primera aparición en sociedad del grupo con un absurdo evento interactivo. Se suceden algunos ensayos más y Antonio Luque abandona la banda físicamente, que no de corazón, ya que los Señor Chinarro requieren gran parte de su tiempo.

Para finalizar la música de Midi Puro se puede definir como pop rock de guitarras con letras que hablan de.. ¡lo que al oyente le salga de sus partes pudendas!

www.myspace.com/midipuro

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Ahora que es verano estamos experimentando con nuevas canciones… y haciendo el gilipollas. El otro día (finales de julio) nos subimos a la furgoneta de Armando después de comer un menú mediocre en un polígono industrial, cerramos todas las ventanillas y ¡pusimos la calefacción a tope!… ¿que os parece?.

Tras algunos escarceos con diferentes percusionistas, aparece el hercúleo Daniel Cuberta (ex batería de Los Tensos y Sr. Chinarro, entre otros) haciéndose cargo del aparatoso instrumento hasta que debido a un viaje de 4 meses a Israel (con guerra de por medio incluida) fuerza un doloroso paréntesis. Al rescate acude Daniel Cascales, un buenazo de los que no abundan, batería de Chencho Fernández & The Smoking Kills, Sick Buzos y sin fin de bandas más).

“Aquí nuestro cerebro está más sano” Texto Enric Sánchez Foto Cristina Aposta

Esta tarde hemos quedado con Lúa y Carlos, antiguos componentes de We are Balboa y actuales líderes del grupo Gold Lake. Nos han citado en el bar Blackbird Parlour en pleno Brooklyn, y al entrar, ya percibo que será una tarde, cuanto menos, agradable. Luz a media intensidad, un hilo musical ideal y un ambiente muy tranquilo. Buena elección. Cuando les saludamos, Carlos y Lúa se cambian de mesa para que estemos todos más cómodos. Nos sentamos con la intención de hacerles una entrevista y algunas fotos promocionales, pero pasa algo mejor, simplemente… empezamos a hablar. Sin pensar en preguntas ni meditar respuestas, sin intentar ser ingenioso o políticamente correcto. Hacemos solo aquello tan sano y tan sencillo y que tan pocas veces se da, que es intercambiar puntos de vista y echarnos unas risas. Hace seis meses que se instalaron en Nueva York y tienen la suerte de poder vivir de aquello que les gusta hacer. O quizá no solo les gusta, quizá es aquello para lo que han nacido, porque hablan de la música como lo que es, como una expresión artística que les hace luchar para hacerlo mejor cada día, para buscar su sitio donde sea. Si en España no puede ser, pues se cogen las maletas y se van con la música a otra parte. Y ahí están, en la otra cara de la moneda. En el país de las oportunidades, en el lugar que les ha acogido con los brazos abiertos y sobretodo dispuestos a escuchar su propuesta. Y no solo eso, sino que parece que esta propuesta gusta, porque nos cuentan que en unos días se van a Austin, al festival SXSW, uno de los más importantes de EEUU y en el que tocarán por segunda vez. Cuando llevas 5 minutos hablando con ellos te das cuenta de que son muy auténticos, de que no hay poses ni segundas intenciones, y sobretodo, de que aman la música. Viven por y para ella. No descuidan ni un detalle, saben perfectamente como funciona el negocio y es inevitable que acabemos hablando de España y de sus carencias culturales, que las hay. Entendiendo como carencia, por ejemplo, que en nuestro país no

www.myspace.com/wearegoldlake

Un café con Gold Lake en NYC

podamos encontrar ni un solo programa de música en ningún canal de televisión, ni siquiera público. Algo impensable en EEUU. Nos cuentan que allí la gente está mucho más acostumbrada a escuchar música y sobretodo a valorarla, pero no solo aquella que suena en la radio hasta la saciedad, sino la que tocan unos chavales en un bar, y en directo. “En nuestro barrio, hasta en la ferretería de la esquina entras y está sonando buena música. Aquí mi cerebro está más sano”, dice Carlos, “aunque eso sí, echo mucho de menos la comida de mi madre”. A eso se le llama capacidad de sacrificio y tener las cosas muy claras. Y amor. Amor a lo que haces y a lo quieres seguir haciendo, mientras en su tierra se sigue valorando más el paso por un concurso de televisión o el estar arropado por no sé quién en no sé donde. Pues aquí, a muchos kilómetros de su España natal, hay un grupo que está dando pasos, a veces más grandes y a veces más pequeños, pero muy firmes. Estos son Gold Lake, Carlos y Lúa junto a dos músicos sobresalientes que escogieron después de ir a más de 150 conciertos. Y se acaba la tarde y no hemos hecho ni una sola pregunta… pero, ¿a quién le importa eso? Lo importante es que después de conocerlos aún apetece más visitar su Myspace (myspace.com/wearegoldlake) y escuchar sus temazos. Mientras haya pasión, habrá buena música y nuestros cerebros estarán más sanos.

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ENTREVISTA

36 abril 10

ENTREVISTA Un café con Gold Lake en NYC “Aquí nuestro cerebro está más sano”

Será en Moncloa, el 17 de abril, gratis, aunque si se nos va de las manos ya se está buscando un cambio de ubicación, también gratis. Nos encantaría que toda la gente viniera con los instrumentos que tocan, para acompañarnos sobre el escenario, o desde abajo, pero no es real, no es posible. Recomendamos a la gente que venga sobre todo a cantar. Pero bueno, la gente se está apuntando en la web oficial, cada uno con su instrumento y ya veremos cómo organizamos todo esto. Pueden hacerse ensayos virtuales on line.

Palabra de Julián Saldarriaga (LOVE OF LESBIAN)

www.tucamon.es/tenemosungrupazo

“Todo surgió en una conversación después de un concierto, en Alicante, con la gente de May Day, que son los que montan todo esto. Surgió casi como un “¿a que no tenéis huevos de hacer esto?”. Nosotros dijimos “¿a que no tenéis huevos de montarlo todo?”. A nosotros nos encanta meternos en este tipo de fregados, y más si somos los primeros en hacerlo. Como un barco rompe- hielos de la Antártida.

En el concierto haremos diez temas, de los cuales cinco serán los que interpretemos junto al público”.

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TENEMOS UN GRUPAZO

JULIAN ¿QUIERES QUE VUELVA RUIZ ABBA?

Pero los intereses comerciales no van a reunir un grupo que acabó odiándose entre ellos mismos. En realidad, Benny Andersson ha denegado la oferta de que Abba estuviera dispuesto a volver a los escenarios y mucho menos a grabar juntos, aunque Frida está en el estudio finalizando lo que sería su tercer álbum en inglés y el quinto con los que ha grabado en sueco. Dicen que el mayor problema es el odio intrínsico entre Bjorn Ulvaeus y la rubia Agnetha, que estuvieron casados en los años del éxito y acabaron casi en tragedia.

Algo parecido les pareció a Benny y Frida, pero la ruptura fue menos tóxica.

En fín, ¿para que quieren a Abba?. Respetemos el éxito popular, pero

Bueno, nos da igual. Lo cierto es que el altar construido para Abba habla por si sólo de como se ha bajado el listón de calidad en el mundo de la música actual. Sencillamente, para todos los que grabábamos y hablábamos de música, en radio o en lo que fuera , en aquellos años setenta, Abba siempre fue un grupo excesivamente comercial, decididamente hortera, que venía de las cloacas de Eurovisión. Así de sencillo. Nuestro alucine es cuando en los años noventa, la comunidad gay se inventa un revival de Abba, incluyendo aquel grotesco álbum de

Sólo intereses espurios pueden determinar el interés para que vuelvan Abba, el grupo quizá más divinizado de todos los años setenta.

Se les presentaba incluso como revolucionarios, grandes compositores, extraordinario grupo. A muchos de nosotros nos dió casi ganas de vomitar. De saber con un trompazo como ese hasta donde había llegado el pop.

también gozan del triunfo las “estrellas” de los programas de reality musical y hasta el Gran Hermano. Esta sociedad está enferma e incluso constantemente atacan a los más firmes cimientos de la música de calidad.

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DIC

por Julián Ruiz

Erasure, que llevaba a Abba a los altares, pero con otro vara de medir.

ENTREVISTA NIÑO Y PISTOLA Texto Víctor David López

Niño y Pistola (o Arthur and the Writers) siguen escondidos en su madriguera gallega, pero han querido propinar un golpe de efecto al estado actual de las cosas. Cansados de obtener la callada por respuesta, han preferido que se hable de ellos aunque se les confunda con chavales estadounidenses, antes que ver cómo pasaba desapercibido otro LP más. Gastamos la tarde con ellos en la madrileña calle Jardines el día que presentaban las canciones de Arthur and the Writers (Ernie Record, 2010) en la sala El Sol y charlamos en profundidad con Manolito y Raúl. A su alrededor, la locura: las vidas de todos ellos re-escritas, falsas biografías, alter ego, años sesenta, elegante misterio.

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www.arthurandthewriters.com

La prueba de sonido, propicia para un pequeño reportaje fotográfico, prometía lo que se cumplió tres horas después: los Niño y Pistola están enchufados.

La primera decisión drástica de Niño y Pistola ROCK IS ROLL: Dicen que Niño y Pistola ha sufrido una crisis existencial. MANOLITO: La verdad es que tuvimos muchos problemas con el disco anterior por culpa del sello discográfico, acabamos muy mal con ellos. Moncho, el anterior guitarrista, se fue a vivir a Palma de Mallorca. Raúl retornó a la banda, era un ex miembro. Cambiamos el sonido, introducimos la guitarra eléctrica y traicionamos un poco el concepto del grupo, que siempre fue tocar en acústico. Entonces nos planteamos hacer otro grupo. rISr: ¿De quién fue la idea de tomar esa decisión? M: Estábamos desmoralizados, todo el trabajo del anterior disco se tiró a la basura. Pero todos aguantamos. Tras darlo muchas vueltas descartamos formar otro grupo, aunque pensamos seriamente en cambiar el nombre de la banda. Al final nos quedamos con los dos nombres.

rISr: Supongo que actualmente reinvertís lo que ganáis…hasta que ganéis demasiado. M: Otra de las claves de que un grupo independiente (como Arizona Baby, que nos encantan) llegue al gran público tiene que ver con contactos, con estar en el lugar adecuado en el momento preciso, y tener mucha suerte. También tiene que ver mucho con la promoción. El movimiento del disco es fundamental. Después, si el grupo es bueno aguanta el tirón. Pero digamos que la calidad de la banda no es lo principal a la hora de pegar el salto. Alguno que tuvo mucha promoción después se deshinchó; por ejemplo, Krakovia. Sin embargo, Vetusta Morla aguantó el tirón. rISr: ¿Qué habría que hacer para que Arthur and the Writers vendiera 60.000 copias? RAÚL: Invertir 60.000 dólares.

rISr: Después de toda la tormenta, ¿con la calma os habéis dado cuenta de cuál es la clave? ¿El sello? ¿La suerte? M: Una de las claves es que esto es un negocio para mucha gente. Para nosotros no. rISr: O sea que si os dan mucho dinero no lo queréis. Lo donaríais. M: Todo el dinero que juntamos lo metemos en un bote y lo reinvertimos en la banda. rISr: Asociación Cultural Niño y Pistola.

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M: Sin ánimo de lucro.

NIÑO Y PISTOLA M: Nosotros no tenemos esa inquietud. No hacemos cosas que, si quisiéramos ser más grandes y vender más discos, tendríamos que hacer.

rISr: ¿Cuántos días de estudio fueron? R: Estuvimos doce días. rISr: ¿Cómo sonaríais si hubierais estado un mes grabando?

rISr: ¿Cómo cuáles? M: Venirnos a vivir a Madrid, y hacer contactos aquí. Ahora mismo ni nos lo planteamos. La otra cosa es plantearse realmente ser profesional de la música. En España se peca de amateurismo. Uno de los pocos profesionales que hay por ahí sueltos en la escena independiente nacional es nuestro amigo Charlie Bautista (actuó con ellos en El Sol). rISr: ¿Alguien se ha creído la historia de la banda Arthur and the Writers? R: Bastante gente. Nos han presentado como una banda americana, concretamente del estado de Iowa. Nos han preguntado si era necesario un traductor para la entrevista.nos hemos reído un montón. rISr: Raúl, perdona la irreverencia, ¿qué ha aportado tu entrada al grupo? R: En ciertos temas, con mi guitarra acústica, le doy otro toque y otros ritmos al sonido. rISr: Cuando os metisteis en el estudio, ¿cuántas veces al día cambiabais de opinión?

R: No hay demasiada producción en este disco. Es lo que ensayamos. Están bien hechas las tomas y no hemos procesado nada. Controlamos la mezcla, jugamos con los volúmenes y ya está. rISr: ¿Cuántas veces os han dedicado últimamente la palabra DISCAZO? M: Tú nos lo has dicho hoy dos veces. R: A mí me gusta, personalmente. Me gusta cómo quedó grabado. M: Pero a mí me gustan más el primero y el segundo de The New Raemon. R: A mí me gustó mucho también el anterior disco de Charades.

La jugada les ha salido bien esta vez. Ahora sí que sí. Lo que no se sabe es si todas esas claves anteriormente citadas cumplirán con su cometido de llevarles arriba del todo. De momento, llenan los clubs, les sigue dando un poco de vergüenza hacer bises, acaban los conciertos con una de los Beatles y, por el momento, sonríen.

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M: El tema es que la grabación es cara, y nosotros no es que estemos forrados. Llevábamos todo muy trabajado. Con Charlie, que se vino a grabar los teclados, fue con quien más nos entretuvimos.

Puesta de largo del primer disco de Dinero, fin de gira después de 25 conciertos por toda España. Había ganas de verles y ver que podían hacer en una sala como El Sol. Llegaron, vieron y vencieron, llena hasta los topes estaba la sala. La gente cantó sus canciones y se lo paso genial. Ellos también, se notaba por los comentarios de gratitud que hacían al público siempre que podían. Sonaron contundentes, la base rítmica impresionante y el sonido de El Sol hizo el resto. Dieron un repaso a todo su disco, Dinero (Tricornio Producciones, 2009), y algunos temas ya para la historia de su Calculadora Ep, como “Duelo de titanes”. Los momentos mas álgidos quizás se consiguieron con “Trastorno Bipolar” o su single “En Invierno”. Los más tranquilos fueron con la prime-

ra toma de contacto de los nuevos temas. Entre el público se podía ver una pancarta que ponía “temazo” que se hacia notar al principio en algunas canciones hasta que termino moviéndose por el publico; no dieron tiempo al respiro. Tocaban un tema tras otro sin parar hasta terminar con una versión de los australianos The Vines, “Get free”, que la gente también bailo. Como era de esperar, tuvieron que volver a salir para dejar a todos contentos con tres temas más, terminando con “Saboreal” y dando la gran noticias que tocaran en Rock in Río. Parece que este año a pesar de la crisis hay Dinero para rato.hristian Guerrero

Texto y foto Christian guerrero El SOL (MADRID) VIERNES, 12 MARZO 2010

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SIN NOTICIAS DE LA CRISIS

Dinero

ON CIE TOS

CAFÉ GALDOS (MADRID), DOMINGO, 21 MARZO 2010 Texto: Aline Pereira

Si la mezcla y el baile son unas de las características que más marcan a Brasil, hay que exclamar qué bonita pareja se puede ver cuando se unen lo que suena en tierras tropicales y lo que suena en suelo europeo. Así como las mezclas, los homenajes también son bienvenidos: domingo, 21 de marzo, en el café Galdós de Madrid, homenaje a Tom Jobim. Allí se podía escuchar, por encima de todo, a tres admiradores del poeta de Río, del “Eu sei que vou te amar”, de la “Garota de Ipanema”. Desde la guitarra y la pasión en el iris, Fernando de la Rua, brasileño, se podía escuchar los tacones vibrantes de la flamenca, fluyendo la sangre, haciendo circular, ritmo venoso. Mientras tanto, Iván Mellén, español, cuidaba de los latidos. Apoyado en la propia percusión, lograba que los versos saltaran en cada golpe, ritmo pulsación. La portavoz de las letras de Jobim, Carmen Aguado, española, tenía ganas, tenía voz, tenía letras y admiración. La verdad es que tenia un montón de cosas, pero… Puede que sea exagerado. Puede que no.

Una crónica es siempre una crónica, nunca será un documento jurado, certificado y homologado de nada. Tu opinión, querido lector, siempre cuenta más. Volvamos al “pero”. Siempre he dicho: “aún que seas muy bueno(a) en un idioma, que no sea el tuyo, no cantes. O cantes, pero no publiques. Escribe, lee, habla, traduce, compare, yo qué sé! Es que todo eso es susceptible de algo llamado “revisión”. El canto no. Cantar lleva algo más y este “algo más”, en general, lo hacen mejor los nativos. No desmerezco el intento. Y hasta en nombre de los amantes de la bossa, agradezco el homenaje. Además es difícil hacerlo, principalmente cuando se compara. Pero lo hicieron. Y bonito, dentro de lo que cabe. Y hablando en “dentro de lo que cabe”, hay que compartir esto con los organizadores del concierto. Se puede decir que Café Galdós no tiene un espacio muy bien planeado para lo que se propone a

Recemos a San Capuccino que ayude a los del Galdós a que en el próximo evento (sí, porque uno siempre vuelve) aprovechen mejor el espacio sencillamente mágico que tiene este sitio. Seguro que pueden hacerlo mejor. Y así vamos, trabajando como arqueólogos, buscando huellas verdes y amarillas para enseñarlos, dentro de este tesoro cultural que es España.

Detrás de huellas brasileñas

veces: conciertos. Es imposible concentrarse lo suficiente mientras la gente de fuera del concierto entra y sale a aliviar sus necesidades fisiológicas, cuando la puerta del aseo se encuentra detrás del mini palco.

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HOMENAJE A TOM JOBIM

ALONDRA BENTLEY Bourbon para aclarar la voz COSTELLO CLUB (MADRID), MARTES, 9 MARZO 2010

Alondra es como una niña grande que disfruta y hace disfrutar a sus seguidores gracias a la cercanía y el optimismo que transmite. Su entusiasmo y buen humor contagiaron a los presentes en la sala, que se fueron a casa con una pequeña dosis de buena música en el cuerpo. Fue un concierto íntimo en el que hubo momentos para la risa gracias a los comentarios de Alondra entre canción y canción. La artista pidió bourbon en varias ocasiones para aclarar su voz dulce, que se resentía por una pequeña laringitis.

La primera colaboración de la noche fue con Xisco, que subió a las tablas y tomó en sus manos la guitarra de Alondra para interpretar juntos “Meltdown”. Acto seguido, llegó el momento más esperado por todos, ya que junto a Lourdes versionó el popular tema “These days”. Tras varios titubeos en los que Alondra comenzó a tocar y Lourdes no se arrancaba (no habían tenido tiempo de ensayarla, declaró la cantante de Russian Red), finalmente consiguieron poner el vello de punta al público con la conjunción de dos de las mejores voces del folk español.

El pasado 9 de marzo Alondra Bentley se subió al escenario del Club Costello para tocar en solitario algunos temas de su Ashfield Avenue (Absolute Begginers, 2009), antes de hacer una pequeña gira por las islas británicas junto a Josh Rouse. El concierto formaba parte de una serie de actos enmarcados dentro del ciclo “Ellas Crean”.

Al pie del escenario, y sentados entre el público, buenos amigos de la songwriter murciana como Lourdes Hernández (Russian Red) y Xisco Rojo (The Singer Not The Song), que acompañaron a Alondra sobre el escenario, aunque por separado.

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por: Luis Francisco Pérez

PAPIER TIGRE + MOLTISANTI Atmósferas distorsionadas ROCK’N’ROLL RADIO CLUB (MADRID), JUEVES, 25 FEBRERO 2010 ban en ingles e hicieron disfrutar al Texto y fotos: Chrsitian Guerrero público que casi llenaba la sala. PareFuímos a la nueva sala Rock ‘n’ Ra- ce que ya cuentan con un buen núdio Club para ver a unas de las últi- mero de fans por estas tierras. Otro mas bandas que me han llamado la grupo más para mi mp3. atención, los madrileños Moltisanti. Power trío que mete un ruido que no estamos acostumbrados, con un sonido que anda muy cerca de bandas como The Mars Volta, pero en un perfecto español, que se agradece.

www.myspace.com/papiertigre

www.myspace.com/moltisantiband

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En el pequeño escenario aparecen el trío francés Papier Tigre. Dos guitarras y batería. Conocí al grupo horas antes de ir al concierto, y fueron una gran sorpresa para mí; se les notan las tablas. Guitarras distorsionadas hasta el infinito, tanto que una de ellas llegaba a sonar como bajo en más de un tema. Recordaba a la explosión noise de comienzos de los 90. A pesar de ser franceses canta-

Crean atmósferas de sonido que alargan y cambian a su agrado. Los temas más destacados “Petrelli” y “Dogma” con la cual terminaron su show con ganas de más.

THE NEW RAEMON + THE BALTIC SEA Un estribillo definitivo

tas pero luego... se iba a recoger a sus niñas al “cole” y ahí quedadan. No hacía falta que lo hiciera pero si sirvió para entender alguna de esas canciones breves, apenas pinceladas.

HEINEKEN (MADRID) VIERNES, 26 MARZO 2010

Comienza de forma directa con dos clásicos: “La cafetera” y “Sucedáneos”, dos canciones que reflejan las distintas sonoridades por las que se mueve el de Cabrils. La primera, un ritmo que se despereza y va creciendo hasta el final, que se presenta repentino, justo cuando estás esperando un estribillo definitivo. La acústica y la voz

son protagonistas, junto a como no... esas letras cotidianas y cercanas que todos hemos vivido y no hemos sabido explicar. La segunda un autentico himno pop en que la guitarra eléctrica y los arreglos tienen esta vez el protagonismo. En cuanto a letras.... a lo ya dicho se le une ironía y un peculiar brillo surrelista. En “La siesta” convergen ambos mundos... para regocijo de algunos nuevos conversos para los que las canciones que no finalizan como mandan los cánones no les dejan del todo satisfecho. Para los seguidores expertos esa es precisamente la brillantez de sus composiciones ¡ me adhiero ! Hábilmente, se intercalaron introducciones breves. Comentarios con los que parecía justificar algunas canciones, explicando que las componía en unas circunstancia concre-

Un concierto cercano, con una Ramón amigable hasta para atreverse con algún chiste, sencillez y un curioso público, de variopinta generación, cómplice (muchos se sabían las letras) en unas canciones para todas las edades.

Abrieron los sevillanos The Baltic Sea que presentaron su segundo disco El gran blanco. (Cuac Música, 2010) Tras tres años de silencio disocgráfico y con cambios en la formación, sorprenden además con cambio de idioma, se pasa al castellano. Sus guitarras fluyeron unas veces entre espacios de fría emoción, y otras por momentos de distorsión épica. Trascendentes y apreciados.

No para Ramón Rodriguez, tras aparcar ¿de momento? su banda de siempre Madee, y transformarse casi de forma casual en The New Raemon, lleva ya dos discos y dos ep’s en escaso año y medio. Lo mismo ocurre en directo, dónde sus personales canciones, acorde tras acorde se han ido haciendo habituales para un número cada vez mayor de seguidores que ya llenan salas de capacidad media como esta de la calle Princesa.

Emoción familiar en el “El cau del pescador” muy vivida por las primeras filas, no ajenas a los guiños personales de la misma. No faltó casi ninguna de las canciones que conformaron su primer disco “A propósito de Garfunkel”: “Hoy estreno”, “Tu Garfunkel”, “Hundir la flota”, las ya comentadas, .... sonaron en directo bastante más arropadas y en consonancia con canciones como “Variable” o “Estupendamente” de su segundo “La dimensión desconocida”. ¿Sería porque no estuvo con Ramón esta noche la banda habitual? (Ricky Falkner y Ricky Lavado, ambos de Standsitll). Lo que no faltaron fueron las versiones de sus amigos de Nueva Vulcano, en este caso “Mano izquierda”.

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Texto y Fotos Confiscador de Sonajeros

L.A. Casi siempre Sold Out SIDECAR (BARCELONA), SÁBADO, 27 FEBRERO 2010

El concierto arracancó con uno de los temas favoritos de sus fans, “Clo-

La banda repasó viejos temas como “What I´m fighting for” o “Movie Star”, que volvieron a dejar alucinados a la audiencia y a los fans con ganas de más...como esos conciertos que recuerdas durante muchos años. Esperamos tenerles de nuevo por BCN.

Embarcados en la gira presentación de su esperado nuevo trabajo titulado Heavenly Hell (Universal Music, 2009), los mayorquines L.A colgaron el cartel de Sold Out en este mítico local de la Ciudad Condal, localizado en la Plaza Real, uno de los rincones donde hierve la sangre de la juventud catalana.

se to you” pero rápidamente atacaron canciones de su nuevo trabajo como “Perfect Combination”, donde la entrega de la gente hacía parecer que la conocían de toda la vida.

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Texto y Fotos Cristina Amposta L.A son la sensación del momento y se notó al completar el aforo de la sala Sidecar de Barcelona, en un concierto en el que también participó el dominicano Alex Ferreira.

AGENDA CONCIERTOS RECOMENDADOS ABRIL Sábado 3. Marta Tchai. La Boca del Lobo. Martes 6. Los Madison (acústico). Barcelona8. Jueves 8. David Durán. Trece y Medio (Tres Cantos). Paco Bello. Galileo Galilei. Viernes 9. Pablo Oliva + Medelia. Rock n’ Roll Radio.

Sábado 10. Los amigos invisibles. Sala Heineken. Los Desheredados. Café Galdós. The Grave Yacht Club + Ainara LeGardon. El Juglar. Lunes 12. Django Brothers. El Junco. Andrés Suárez. Galileo Galilei. Martes 13. Daniel Higiénico + Orquesta Pinha. Sala Caracol. Bigott. Sala El Sol.

Jueves 15. Vaivencida + Carlos Siles + Maria Blanco + Manolo Tarancón. Colegio Mayor Universitario Isabel de España (Metro Metropolitano). Lovely Luna. Galileo Galilei. Iván Ferreiro. Joy Eslava.

Iván Ferreiro. Joy Eslava. Celtic Maze. La Elisa. Domingo 18. Luis Pastor. Clamores. Lunes 19. Sonic Youth. La Riviera. Martes 20. 69 Revoluciones. Boite.

Viernes 16. César Pop. Barcelona8.

Miércoles 21. Fernando Maés, Fer Álvarez, J. Delgado y J. Ezpeleta. Barcelona8.

Iván Ferreiro. Joy Eslava.

MensO. Búho Real.

Amigos Imaginarios. Sala El Sol.

Jueves 22. Fiesta Rock is Roll: Soothe + Tania head. El Perro de la parte de atras...

Sábado 17. No Aloha + Iñigo Coppel. Sala El Sol.

Second. Joy Eslava.

Maceo Parker. Joy Eslava.

Miércoles 14. La Habitación Roja. Sala Heineken.

Abril10 10 abril

Álex Ferreira. Casa América.

CONCIERTOS RECOMENDADOS Javier Krahe. Galileo Galilei. Viernes 23. Los Ilegales. Sala Heineken. Sábado 24. Daniel Merino + Los Madison. Lemon. Pauline en la Playa. Neu Club. Lunes 26. Inti Illimani. Galileo Galilei.

Barón Rojo. La Riviera.

Marta Tchai. Clamores.

69 Revoluciones. Barcelona8.

Domingo 9. David Durán. Barcelona8.

Miércoles 28. Mikel Erentxun. Joy Eslava.

Martes 4. Havalina. Moby Dick.

Lunes 10. Perro Flaco. Barcelona8.

Jueves 29. Elastic Band. Sala Caracol.

Pablo Moro. Búho Real.

Jueves 13. Benjamín Biolay. Sala Heineken.

Nada Surf. Joy Eslava. Viernes 30. Abraham Boba. Clamores. Iggy and the Stooges. La Riviera.

MAYO Sábado 1. Miguel Domingo Cuarteto. Clamores.

Jueves 6. MensO. Barcelona8. Viernes 7. Los Del Gas. Boite. Standstill. Joy Eslava. Sábado 8. Paco Cifuentes. Barcelona8.

Viernes 14. Muchachito Bombo Inferno. La Riviera. Sábado 15. María Rita. La Riviera. Domingo 16. Mark Lanegan. Joy Eslava.

Quique González. Palacio de Congresos.

Miércoles 19. Rebeca Jiménez. Teatro Casa de Vacas (Retiro).

Doctor Deseo. Sala Heineken.

Jueves 20.

AGENDA

Lunes 3. Aaron Thomas. Costello.

Abril10 10 abril

Martes 27. Javier Álvarez. Sala El Sol.

RECOMENDADOS Sober. La Riviera. The Cherry Boppers. Marula. No Reply. Caracol. Gastelo. Clamores. Viernes 21. Gogol Bordello. La Riviera. Maga. Sala El Sol. Sábado 22. Inhabitants. Sala El Sol.

Jueves 27. Ariel Rot. Joy Eslava.

JULIO

Viernes 28. Garret Wall Band. Moby Dick.

Soothe

Martes 27. Mark Knopfler. Las Ventas. Tania Head

JUNIO Jueves 10. Jaime Urrutia. Joy Eslava. Sábado 12. Dead Capo. Siroco. Miércoles 16. Sangui. Barcelona8. Viernes 25. Crowded House. Sala Heineken. 50

CONCIERTOS

Martes 29. Chris Isaak. Palacio de Congresos.

Abril10 10 abril

AGENDA

Miércoles 26. Jamie Cullum. La Riviera.

por la chatarreria

Abril 10

CARTELES

por la chatarreria

Abril 10

CARTELES

¡Mortales!, múltiples aniversarios este mes, ¡¡Siroco y Moby Dyck soplan las velitas!! 20 y 18 años respectivamente, dando guerra como salas punteras del underground madrileño programando música de calidad y apoyando bandas emergentes. ¿Qué sería de los “gatos” amantes de la música sin estas dos salas en nuestros haberes? Allá en los 90, Madrid sufría la resaca de la Movida y de Tierno Galván, el hastío se cernía sobre la noche madrileña y pocos lugares en pie quedaban ya de los míticos ochenta, veáse Rockola, veáse el Marquee. En este panorama, con una escena decaída y una preocupante ausencia de efervescencia cultural, fueron abriéndose paso los hoy ya consagrados Moby Dick y Siroco.

Ambos se han forjado una personalidad indiscutible a lo largo de los años, el Moby, situado en zona enemiga pero con uno de los mejores acústicas de la capital (¡ojo al parche con su estructura de madera!) ha albergado a grandes de la escena internacional y nacional abriendo nuestros oídos al brit pop, a la americana, a los grupos de pop suave suecos y al naive francés. La Habitación Roja, Lori Meyers, y tantos otros grandes nombres del indie español también han desfilado por sus tablas demostrando que la buena música no sólo se hace fuera. Siroco, muestra otra cara, menos pop y más rockera e incluso próxima al reggae, el funky y los sonidos groovies en algunas de sus sesiones de dj´s los jueves y los fines de se-

www.myspace.com/rosvita Ambos lo celebran de la manera en que mejor saben hacerlo y es programando conciertos, echadle un ojo a la agenda y comprobad cuales son los eventos. No solo de aniversarios viven estos meses, conciertos destacados también: Sonic Youth, Marlango, Katatonia, etc.

MARZO TERCERA SEMANA JUEVES 18/ ROSVITA + FAJARDO / SALA SOL Rosvita son la perita en dulce de la electrónica de vanguardia actual patria, música basada en: mini ruiditos de teclado+bases rítmicas aparentemente asincopadas sorprendentes+ buenas melodías+letras repetitivas interesantes. Son lo de más fresquito que han escuchado mis oídos últimamente. Presentan su nuevo disco Grandes tormentos (¡Brama!, 2010) acompañados de

www.myspace.com/fajardomusica VIERNES 19/ KATATONIA/ SALA RAMDALL La Sala Ramdall se está abriendo paso en Madrid como otro interesante lugar para ir a satisfacer nuestras necesidades sonoras, me temo que detrás del invento está Carlsberg intentando imitar el modelo de Heineken patrocinando eventos musicales, pero sinceramente me da igual mientras la cerveza sea servida a precios decentes. He estado en la sala y he de confesar que me sorprendió que sonara tan bien, sí señor, me gusta cuando se reinventan los locales en salas de conciertos y se dejan dinero en el equipo. La única pega el escenario, demasiado bajito, difícil ver a los artistas y es poco íntimo, está ahí plantado en medio de la sala como desangelado. En fin, hablemos de Katatonia y no de Ramdall, ellos son suecos y son doom metaleros (heavy metal toda-

por Janos Miriayi

Fajardo, más guitarra y menos dígito por segundo. Merecen partir la pana, si queréis poder decir:”Sí, yo vi a Rosvita antes de que se hicieran famosos”, no lo dudéis y pasaros por la Sol.

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EN MARZO SACA LA CABEZA EL LAGARTO

MAR/ABR

AGECUL NDATU RAL

mana. Pereza o Vetusta Morla lo reivindican como el local que los vio nacer y es el lugar en el que cada cierto tiempo Juan de Pablos se deja caer para pinchar en sus sesenteras fiestas de Flor de Pasión.

CUARTA SEMANA LUNES 22/ OCEAN COLOUR SCENE + LOQUILLO/ HARD ROCK COLON ¡Loquillo tocando con Ocean Colour Scene! ¡Ejem! ¡Gracias promotores de conciertos! (Carcajada instantánea al leerlo) Vosotros sí que sabéis contar chistes. Todo por una buena causa, el programa benéfico internacional de conciertos March on Stage organiza ambos con fines solidarios (aviso que el mes viene cargado de conciertos benéficos). Los beneficios del concierto de Loquillo se donarán al Programa de musicoterapia infantil del Hospital universitario La Paz, los del concierto de Ocean Colour Scene volarán un poquito más lejos hasta Mumbai ya que la recep-

www.myspace.com/ocsmusic www.loquillo.com

MIERCOLES 24/ FESTIVAL DALE LA VUELTA AL MUNDO INTERMON OXFAM/ TEATRO CIRCO PRICE Siguiendo la estela de los conciertos benéficos ahora le toca a la ONG Intermon Oxfam. Son tantos los nombres que participan en el festival que enumerarlos me da pereza,

os destaco a los que más me llaman la atención: Najwa Nimri, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Tulsa, Mendetz…id a la web del evento y le echáis una ojo. Desde aquí presento mis respetos a los programadores del evento, yo no lo podría haber hecho mejor, exquisito gusto al elegir el elenco. Lo bueno que colaboráis con Haití, chavales, que siempre es bonito poner un granito de arena para las causas nobles y que a lo mejor hay colaboraciones interesantes entre los artistas participantes. Lo malo, esta clase de eventos suelen ser ñoños, y sólo ves una pobre canción por artista que salen fríos y cuando ya están calentando te toca ver al siguiente.

esos grupos que se han venido curtiendo en el pequeño y entrañable escenario del Siroco. A destacar el flamenco fusión de Parpadeo, (que suelen estar en esta agenda), el rock bluesero de Garaje Jack o el mejor funky del reino a manos de Mama Funko, La Kinki Beat o Raza Guaya. Si has estado en algún concierto o has bailado groovie hasta el amanecer en la Siroco creo que debes pasarte y unirte a su celebración de cumpleaños.

www.intermonoxfam.org

(Sólo con invitación especial) El Moby Dick ha optado por un celebración más íntima y sólo para sus allegados. Las entradas para este concierto se repartirán entre aquellas personas que participen en el sorteo que Moby Dick celebra a través de su página web. Los Sunday Drivers son el ejemplo paradigmático y perfecto de los grupos indies españoles que gozan de cierto éxito mediático: grupo de colegas graba maqueta molona que llama la atención en algunos concursos y medios especializados, atentos por aquella época no se hacía brit pop en inglés con calidad en España y el cantante pronunciaba más que bien

20 ANIVERSARIO SALA SIROCO/ EL CIRCULO DE WILLIS, L.E. FLACO, VIKXIE, GARAJE JACK, MAMA FUNKO, PARPADEO, LA KINKI BEAT, RAZA GUAYA, LAIMPOSIBLE, ZUMBALE/SALA HEINEKEN es curioso que el aniversario del Siroco se traslade a la Sala Heineken, supongo que lo querrán celebrar a lo grande y eso implique el traslado a la sala de la calle Princesa con más capacidad. El cartel no esta plagado de grandes nombres peor si de

www.siroco.es

JUEVES 25/ SUNDAY DRIVERS/ MOBY DICK

www.katatonia.com

tora de los fondos será la ONG The Bombay teen challenge que ayuda a indigentes callejeros. Desde el punto de vista musical reseñar que los Ocean Colour Scene estarán presentando su nuevo disco Saturday (Cooking Vynil, 2010) y Loquillo hará un repaso a sus temas clásicos, ya que inicia la Gira que conmemorará sus treinta años de carrera, para lo que también se editó el año pasado recopilatorio Rock &Roll Star 1980-2010(DRO-Atlantic, 2009). Si eres fan de Loquillo desde luego tienes que hacerte con la caja, donde se ha reunido toda clase de material, desde los éxitos consagrados hasta las aproximaciones de Loquillo al mundo de la poesía y canciones inéditas. En fin ¡juntar el tocino con la velocidad bien vale la pena si la causa lo merece!.

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vía más oscuro y pesado que el resto del género en sí) de los grupos heavies, Katatonia son en mi opinión los que más se pueden acercar a otra clase de públicos, llevan un tiempo experimentando con sus sonidos y los resultados han sido canciones más digeribles para un público más pop. Presentan nuevo disco Night is the new day (Peaceville Records, 2009) las críticas lo califican de obra maestra juzgadlo vosotros mismos.

P.d: Por el aniversario los del Moby también han traído a las geniales Coco Rosie, por motivos de fechas cuando salga esta agenda ya habrán tocado, me parece tan grande que no podía no hacer ninguna mención a ello. ZENTTRIC/ CAFÉ ORANGE Que uno de sus miembros sea de color y que además hagan algo cercano al Indie rock bailable, les ha he-

www.myspace.com/zenttricmusic

VIERNES 26/ MARLANGO/ TEATRO CIRCO PRICE Les acusan de pretenciosos, de ir de intelectualoides y no ser más que otro producto de fábrica, pero yo no estoy de acuerdo quizás es porque adore a Leonor y su voz grave. No son espectaculares en concierto, es un grupo que si te gusta agradeces ver pero si te son indiferentes se hacen tediosos. Destaco los acompañamientos instrumentales y sus melodías, Leonor, a pesar de mi adoración, reconozco que no tiene grandes dotes vocales pero que lo suple derrochando simpatía. Aunque su nuevo single “The long fall” extraído del álbum que acaban de lanzar Life in the Treehouse(Universal, 2010) no sea un temazo continúan

dándonos la pildorilla “marlanguil” de siempre, melodías melancólicas con letras nostálgicas envueltas en suaves arreglos de jazz. www.marlango.net SABADO 27/ LACROSSE+ MITTENS/ CIRCULO DE BELLAS ARTES Lacrosse son otro de esos grupos suecos que nació al albor de los grupos multitudinarios de sunshine o happy pop (véase Los Campesinos!, o las menos populares Those Dancing Days). En España esa oleada de grupos ha visto su reflejo en formaciones como Hola a Todo el Mundo o Mamut. Lacrosse tiene canciones frescas y excitantes y, como Los Campesinos!, tienen un directo brillante; sin embargo el problema que encuentro yo, es que cuando hay treinta y tantos grupos haciendo lo mismo y no les arropa una canción temazo como abanderada, es difícil luego que sobresalgan entre la masa. Valga lo dicho para Lacrosse también para los Mittens, que son mas popies, más suaves, más Camera Obscura para que os hagáis a la idea.

TACHENKO + SURFA/ SALA CARACOL El bigote más famoso del pop español, Tachenko o ese grupo que brilla por su sentido del humor. Valga lo dicho acerca de Los Sunday Drivers para Tachenko con un par de notaciones: no cantan en inglés, el éxito no ha sido tan arrollador y el álbum grabado en EE.UU ha sido el cuarto Os reis porque sois jóvenes (Limbo Star, 2010), sin contar los Ep´s. Tachenko, son pop del puro, del guitarrero acústico, del blandito, del sonido naïve de la Buena Vida. Sabiendo que son los herederos del Niño Gusano, era de esperar. Surfa son noveles y además otro rollo, me ha llamado mucho la atención. ¿Por qué? Porque la electrónica atmosférica brilla por su ausencia en este país, así que las propuestas como Surfa son altamente regeneradoras del panorama patrio. También he visto que va a tocar con nuestro tercer finalista del Rock is Record, Tom Bennet, lo que me confirma que los artistas interesantes se juntan, se conocen, crean tejidos nuevos, ¡estimulante!. www.myspace.com/tachenkonet www.myspace.com/surfasurfa

www.myspace .com/lacrossesthlm www.myspace.com/mittensmittens 55

www.mobydick.es www.thesundaydrivers.com

cho ganarse el sobrenombre de los Bloc Party españoles. No sé cómo se lo han manejado Zenttric pero siendo carne de cañón de Radio 3 han saltado a los 40 principales, claro que hay que tener en cuenta que ahora el indie rock esta de moda y si no mirar a los Franz Ferdinand o a los Killers. No están mal pero desde mi punto de vista este tipo de música chirría en mis oídos cantada en español y la prefiero en ingles aún así ¡echadles una oída!

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la lengua de Shakespeare (en oposición y sin faltar a Cristina Llanos de Dover), debido a esto Rock Indiana que les ve en una fiesta, les graba su disco de debut The Sunday Drivers (Rock Indiana, 2003) el inesperado revuelo que causan sus canciones se traduce en un disco bombazo que pasa incluso de los medios indies al mainstream. El tercer disco Tiny Telephone (Mushroom Pillow/Naïve, 2007) ya consagrados lo graban en Estados Unidos, han aprendido a tocar decentemente sus instrumentos y se consideran preparados para dar el paso. En fin aparte de su historia, tenemos sus canciones aunque a veces pequen de cansinos en los estribillos nos han dado algunos himnos en los últimos años, eso y el aniversario merecen la visita.

Amantes de los oldies, estáis de enhorabuena; aunque no sea la primera vez que nos visitan desde que debutaron con el excelente álbum homónimo Kitty, Daisy and lewis (Sunday Best, 2008). Exultante juventud, familia unida y sonidos clásicos de hace cinco décadas, esos han sido sus secretos del éxito, son como la Kelly Family a lo años 50. En vez de llevar los pelos largos y túnicas, peinan tupé y flequillos ondulados y una cuidada estética rocker. Las fotos en blanco y negro emulando a las de antaño y la grabación de su disco totalmente analógica han contribuido a recrear el viaje al pasado de los tres hermanos. Brillan en la galaxia añeja del swing, el country, el blues-rock. www.myspace.com/kittydaisyandlewis

ABRIL

PRIMERA SEMANA MIERCOLES 7/ HUECCO/ JOY ESLAVA Os preguntaréis que hace un tipo que canta reggaeton en mi agenda, contesto porque me sale del moño y punto. Huecco me hace gracia,

www.huecco.es

JUEVES 8/ DELAFE Y LAS FLORES AZULES/SALA JOY ESLAVA Se han dejado a Facto por el camino, desconozco el motivo y el porqué, quizá fuera un coñazo estar siempre tocando el violín para la pareja de enamorados que forman Helena y Óscar o lo que es lo mismo Delafé y las Flores Azules. Habrá que escuchar el disco nuevo Delafé y las flores azules vs las trompetas de la muerte (Warner Music, 2010) y saber si están a la altura de los que le preceden El monstruo de las Ramblas ( Music Bus/Warner Music, 2004) y La luz de la mañana (Warner Music,2007). Servidora les adora (y rima) porque me gustan sus letras positivas y optimistas, porque son música para ponerte de buen humor, y porque han

hecho que la ternura sea un valor en alza.

MIERCOLES 14/

deja seguro. Dwomo no ha rozado tanto las mieles del éxito comercial como sus dos bandas compañeras pero también llevan ya su tiempo en esto del pop electrónico preciosista y desde luego son exquisitos, editaron el año pasado el Disco Dios (Pías, 2009) y darle una escucha, no podréis parar de decir “pastilleraaaaa”

AVIADOR DRO + ELLOS + DWOMO/ SALA PENÉLOPE

www.myspace.com/aviadordro www.myspace.com/camellos www.myspace.com/dwomo

Electro-pop futurista con letras ácidas, Aviador Dro, megaclassic de los eighties españoles, ¿Sabíais que su antiguo cantante Arturo Lanz vive en China y trabaja en la oficina comercial española? Sé que no viene al caso pero me apetecía soltarlo, es por si necesitabais responder a la pregunta ¿Qué hace un artista tras el estrellato? Aviador Dro sigue vigente, se renuevan cíclicamente y ya van por su séptima formación, y ahora más que nunca el electro-pop contestatario está de moda. Ellos, mhhh, Ellos…fui a verles en Junio del año pasado pensando: “Guille Mostaza me cae mal” pero luego reconozco que fui y me lo pasé en grande y que Ellos tienen temazos y que Guille a pesar de ser un crooner lleno de ego hasta las patas, es uno de esos personajes que te alegra que pisen un escenario.¡ Abajo los sosainas y vivan las locas presumidas monta pollos! Indiferente no te

LA HABITACIÓN ROJA/

www.myspace.com/delafeylasfloresazules

SEGUNDA SEMANA

KITTY, DAISY & LEWIS/ SALA JOY ESLAVA

aparte de que un personaje que fue campeón de patinaje, ex-cantante del grupo de hardcore Sugarless y ahora toca el estrellato con su rumba reggaeton o como él lo ha bautizado “rumbaton” creo que merece unas líneas aunque sea por lo original de su vida. “Pa´mi mulata Pa´mi morena”… ya le habéis puesto cara sí, lo canta Huecco y si no sois lo suficientemente pretenciosos y gafapastas a lo mejor hasta vais y a lo mejor hasta os gusta.

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MARTES 30/

www.myspace.com/lahabitacionroja

JUEVES 15/ CYCLE + THE BLOWS + MENDETZ/LA RIVIERA Pa´bailar sin parar, un cartel de lo más jugoso sí señor, de los grupos de electro-rock bailable Cycle y Mendetz son lo mejor de lo mejor que tenemos entre nuestras filas. La China Patino cae gorda, y esto es una opinión generalizada y contrastada, no me meto con nadie gratuitamente, fui a verla en directo y mi opinión

www.myspace.com/cyclemad www.myspace.com/theblows www.myspace.com/mendetz

VIERNES 16/ AMIGOS IMAGINARIOS/ SALA SOL Amigos Imaginarios son más de ese pop tranquilito en español hecho con mucho gusto. En este concierto presentan su nuevo disco Muñeca Rusa (Rock Indiana, 2010), melancólico y suavito os lo podéis bajar de su MySpace gratis.

AOKI TAKAMASA+GUIDO MOBIUS+SENSATIONAL &SPECTRE/ LA CASA ENCENDIDA El avant garde de la garde de la música electrónica experimental en la Casa Encendida. Tres propuestas que si te molan los ruiditos, las bases, los sonidos diferentes, la música del futuro puedes disfrutar grandemente. Aoki, japonés residente en Berlín, demasiado ruido de máquina y poca melodía para mi gusto, Guido, es la propuesta que más me convence de los tres, combina hábilmente la melodía los recursos de sus máquinitas y los arreglos y te llega a atrapar, Sensational and Spectre hacen Acid and Bass, o eso dicen en sus webs. Mhh, digamos que hacen hip hop experimental, es decir rap pasado por el puré del software de maquinitas. Puede estar interesante. www.myspace.com/aokitakamasa/ www.myspace.com/guidomoebius/ hypem.com/search/sensational++spectre

www.myspace.com/losamigosimaginarios

SABADO 17/

TERCERA SEMANA

Grandes, enormes, inconmensurables en directo. Sirva la historia de los Sunday Drivers y Tachenko para la Habitación Roja, ahora sí, el Nuevos tiempos (Mushroom Pillow, 2006) el disco grabado en EE.UU con el mítico productor Steve Albini(que ha trabajado con Nirvana, los Pixies, Pj Harvey) es, a juicio de la escribiente, una de las joyas de la década. Solía describirles a los amigos utilizando esta frase: “Son como Los Planetas pero se distingue la voz”, jamás volvería a recurrir a esa comparación. La Habitación Roja tienen la personalidad suficiente como para sobresalir con luz propia. No ha habido ni un solo concierto de la Habitación Roja que no me haya gustado, ahí queda eso.

no sólo no cambió, como con Guille Mostaza, sino que fue refutada, pero ¿cómo se puede ser tan engreída y chula teniendo tan poco talento? En fin, Los Blows son tan cools, tan modernos y visten tan bien que parecen ingleses recién salidos de Camden y no gallegos de provincias. Acaban de lanzar un nuevo single “Berlin sg” y se lanzan a mezclar electrónica con rock en este giro que están dando muchos grupos del mismo estilo. El futuro promete mucho para los Blows. ¡Será un conciertazo! ¡Must del mes de abril!

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SALA HEINEKEN

¡¡¡CONCIERTOOOO DEL MEEEEES!! ¡¡Alabados sean sobre la tierra!! Sin Sonic Youth no existiría el Noise, no existiría el Indie rock tal y como lo conocemos ahora y tampoco existirían Los Planetas, ellos siempre han reconocido que Sonic Youth es uno de los grupos que les marcaron y les impulsaron a hacer música. Treinta años de carrera, dieciséis álbumes, aupar a Nirvana al pedestal al hacerlos sus teloneros, una decisiva influencia en la generación posterior a la hora de componer, crear el sonido Noise, ser uno de los grupos de rock experimental que más tiempo lleva en la brecha, el mejor disco de los 80, Daydream nation (Enigma Records/Capitol,1986) y su constante actitud innovadora creo que son suficientes razones para que sea totalmente imperdonable que te lo pierdas. www.myspace.com/sonicyouth

MIKA/ PALACIO DE LOS DEPORTES El de los grititos, no el del country y la espalda jodida (P. Hinson). No me imaginaba que Mika iba a tener este tirón y llenaría el Palacio de los Deportes. Vamos que sus canciones son molonas y bailables pero no

www.myspace.com/mikamyspace

SABADO 24/ LUNATEQUE/ EISBAR SOUNDCLUB Lunateque es una sesión de dj´s originada en Leeds con el nombre de Idioteque y que recorre el mundo de mano de los dj´s que suelen pinchar en Leeds. En esta ocasión serán Gary Licett y Kester Jones, venidos del Reino Unido, encargados de realizar una sesión indie, pop, soul, funk, punk, ska y folk en el íntimo y pequeño Eisbar, ¡creo que puede ser exquisito!. P.D: El editor de la revista me ha obligado a emitir el siguiente comunicado: “Niños el uso de expresiones y términos coloquiales en esta columna se debe al ritmo y estilo que la escribiente quiere imprimir en su espacio, el uso de este tipo de expresiones fuera de estas líneas se considera nocivo, pernicioso y altamente inflamable para el lenguaje, no las utilicéis en vuestras casas sin la supervisión de un adulto.” 58

SONIC YOUTH/ LA RIVIERA

como para ser estrella del pop tan rápido ¿no?

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LUNES 19/

CINESHOCK

Abril 10

Creo que ya lo he dicho alguna vez pero necesito decirlo de nuevo: la parte más aburrida de este trabajo es hablar sobre películas como “Avatar” o “Green Zone”. Es posible que sea necesario, y por eso se hace, pero cuando se habla sobre esas cintas a uno siempre le recorre la sensación de estar generando una opinión que no le importa a nadie. Por el contrario, hay momentos en los que esta anomalía que es escribir sobre lo rodado se convierte en un trabajo agradecido, divertido y en el que se tiene la sensación de estar haciendo algo interesante. Uno de esos momentos es sentarse a escribir sobre “Cineshock”.

Por Ángel Agudo Fotos de Javier Garceche

La tragedia se mascaba cuando quedaban minutos para que el certamen abriera sus puertas. “Cineshock” buscaba un patrocinador que le permitiera organizar mensualmente el evento y sus compromisos eran muy variados, con lo que solamente podrían entrar 70 de las personas que estaban en la cola y que no tenían la suerte de estar en la lista VIP. Para los que pudieron entrar, “Cineshock” se convirtió en un evento cultural de primer orden, con bebida gratis, una sala de cine dentro de la que era posible beber y fumar, y una fiesta comandada por Silvia Superstar. Pero para el par de centenares de personas que se quedaron fuera, “Cineshock” se convirtió en objeto de críticas a lo largo y ancho de Internet que intentaron ser aplacadas por los organizadores pidiendo disculpas y prometiendo subsanar los errores en el futuro. Para cuando leas este texto, la segunda noche del certamen ya habrá tenido lugar con la exhibición de “Motín en el reformatorio de mujeres” (Tom DeSimone, 1986) y se sabrá si la organización ha podido solucionar los problemas o si aún hay que esperar a otras proyecciones, pero lo interesante, hoy por hoy, no es eso. Lo interesante del fenómeno han sido esas críticas que han corrido por Facebooks, mails y Twitters de forma desmedida y cuyos firmantes a veces eran gente reconocida dentro del panorama del fandom madrileño. Ha sido un fenómeno extraño que ya se ha templado pero que sorprende porque jamás se había producido en otro evento de

Sea la respuesta que sea, tened algo por seguro: “Cineshock” bien merece una cola. No os perdáis la próxima proyección.

“Hacía tiempo que la ciudad necesitaba algo así”, era algo que podía pensarse cuando los carteles del evento inundaron el centro de Madrid. En ellos se anunciaba la proyección de “Demons” (Lamberto Bava, 1985) en los abandonados cines Luna, los antiguos cine de versión original que desaparecieron en mitad de la crisis de espectadores y que hoy vigilan fantasmales los alrededores de la nueva Triball desde una plaza que tiene el informal nombre de “La plaza de los cines Luna”. Y es que por si fuera poca atractiva la propuesta de proyectar “Demons” (una película cuyo disfrute es una cuestión de sentido del humor y no de paladar cinéfilo), la idea de reabrir esos cines, en su estado de deterioro, le daba a la cita un plus que ningún cinéfilo madrileño podía perderse. La noticia corrió y lo que en principio era una evento underground, apareció en periódicos y telediarios nacionales, haciendo que gente llegara desde fuera de la ciudad para asistir a la proyección.

mayor envergadura (como, por ejemplo, la reciente visita de Jim Jarmusch a la Filmoteca), lo que invalida el que detrás de las críticas se escondiera la rabia por haberse quedado sin poder entrar. Y es que en mitad de todos esos correos y mensajes existía una constante: la crítica a organizaciones y corporaciones como Pelonio o Triball, que estaban de una u otra forma detrás de “Cineshock”. Y, especialmente, señalar con el dedo a quienes consiguieron entrar al evento acusándoles de “modernos”, algo también sorprendente porque el que esto escribe no ha leído jamás una sola crítica al público de Sitges por estar en otra arista del poliedro estético. El asunto es más curioso y trascendental de lo que parece y tampoco estoy aquí para desarrollarlo o estudiarlo desde la sociología, pero merece que todos nos paremos a pensar sobre ello, sobre cómo las películas se compartimentan en públicos, estéticas y ghettos como ha ocurrido de siempre con la música y, especialmente si eso es bueno. Sobre esta última cuestión, sí me permito lanzar una pregunta en voz alta, una para la que no tengo respuesta pero que es la que está detrás de esté efímero pero potente conflicto ¿Debe el sector duro de amantes de la serie B seguir sumido en un mundo de camisetas negras y metal o sería interesante enriquecerlo con otras sensibilidades?.

Abril 10

CINESHOCK SE APARECIÓ A MADRID

LA VIDA QUE QUEDA EN LAS TRAMOYAS Encaramados a la cubierta de una balsa, emprenden cinco vidas otras tantas historias. Las emprenden como las acabarán, navegando entre la oscuridad. Entre cantos y sollozos, se abre la luz como paraíso de los sueños. Y eso, merece ser contado.

más relevantes, personas que no tuvieron tiempo para prestar atención a los acontecimientos. Vidas descritas desde hoy para mañana, como testamentos, para aquellos que no hubieran estado… Pero sí. Estuvieron.

Hay historias que deberían ser libros. Libros escritos para personas ocupadas, atareadas en cuestiones

Se trata de historias enlazadas, que por azar y por las manos unen a personas, en distintos tramos. Personas que -como niños- pintaron muchos paisajes, paladearon muchos cuerpos y, en cambio, bien podrían haber habitado otras vidas.

Próximas fechas del espectáculo: 27 de marzo en Centro Cultural de Santa Brígida Del 6 al 11 de Abril en La Sala Insular de Teatro de Las Palmas de G. C. 24 de abril en La Casa el auditorio de Tacoronte 21 de mayo en la Sala 1 de Los Multicines de Telde 18 de julio en El Festival Internacional Tres Continentes de Aguimes

Pero los suyos, además, son cuerpos que encarnan la memoria de otros cuerpos. Cuerpos que llegaron antes, que empezaron antes a morir, bien en el paraíso, bien en el infierno. En el trasiego del viaje, todos entienden que la muerte conduce sin remedio a todos los cuerpos hasta el mismo lugar: primero un espacio intermedio, donde esperarán hasta que los órganos vitales se paren y pensarán, derrotados, en todos los años que no les dejaron tan siquiera algún recuerdo. Luego, iniciarán una

travesía con destino asegurado en el fondo de la memoria.

Por 2RC Teatro, Compañía de Repertorio Círculo de Bellas Artes. XV Muestra de Teatro de las Autonomías. Del 25 de Abril al 22 de Marzo, 2010.

Los Mares Habitados navega por la memoria de aquel que alguna vez emprendió un viaje sin billete de vuelta, prueba el salitre de quien dejó atrás todos sus tesoros por irse en busca de un sueño. Sin duda, la partida debería ser ese lugar donde terminan los desvelos. Y empiezan los recuerdos.

En la oscuridad, se adivina la banda sonora de una vida cualquiera, como epílogo. Mientras tanto, en(cubierta)s, todas las vidas aguardan en silencio su momento.

Texto Martín Hernando

Acerca de “Los Mares Habitados”, De Irma Correa, Orlando Alonso, Toni Tabares y Carlos Alonso Caballero

Abril 10

Embarcadero de brújulas perdidas

CINE “Up in the air” sorprende además a los que tras “Juno” esperábamos que Reitman rodaba otra feel-good-movie como aquella y que aquí nos encontramos con una cinta, amable en algunas cosas y amarga en otras. A ello contribuye un George Clooney que parece interpretarse a él mismo y de manera muy especial, sus dos compañeras femeninas (Vera Farmiga y Anna Kendrick) cuyos personajes sirven para oponer entre ellas posturas frente al amor y las relaciones y que destacan por encima de casi cualquier otro aspecto de la película.

por Ángel Agudo

ha pasado desapercibida sin llamaros la atención, es buen momento de recuperarla antes de que desaparezca de los cines. Ninguna buena película debería ser olvidada y quizá “Up in the air” esté al borde de caer en un abismo de indiferencia.

Quizá “Up in the air” no sea la mejor película del año aunque es probable que tanto su guión como Vera Farmiga hubieran merecido mejor suerte en los Oscars del pasado 7 de marzo, pero si os 62

En su tercer largometraje, Jason Reitman (“Gracias por fumar”, “Juno”) ha sabido tejer una cinta fresca, sorprendente durante bastantes momentos y que aunque pueda no gustar, sí deja un sabor en la boca de “esta no la había visto”. Es verdad que en algún momento aislado su historia puede pecar de previsible, pero intentando obviar esos pequeños defectos, “Up in the air” se convierte en una interesante reflexión sobre la despersonalización y la búsqueda del amor; dos temas que no son nuevos en el indie norteamericano pero que aquí se tratan de una

forma nada convencional.

La soledad del frecuent flyer

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Ha sido la gran perdedora de los Oscars, lo que no sé si la convierte en carne de culto o en una cinta de la que nadie se acordará el día de mañana. Por si termina ocurriendo lo segundo, es justo rescatarla ahora que todavía sigue en cartelera.

UP IN THE AIR:

Texto Barbi Recanati

Buenos Aires cuenta con una de las escenas underground mas grandes de Latino América. Pasando por la música, el teatro, la danza, el cine y las artes plásticas.

debutado a los quince años, como una herramienta extra para promocionar a grupos de rock con posters y remeras, sin ninguna educación previa, se lanzó casi sin darse cuenta a lo que sería su carrera y vocación. Con un libro de serigrafía editado y charlas y exposiciones en destacadas ciudades del mundo, Tester resume el último año pasado, en su nueva obra, “Colección Naúfraga”. Presentándola desde el 17 de marzo al 14 de abril en Hollywood in

Dentro de la última, en los últimos diez años, el graffiti y los stencils destacaron por sobre todo, dejando las paredes y camisetas de lado para tomar las salas de exposición más cool de la ciudad. Tester es uno de los personajes jóvenes más característicos de este arte. Habiendo

Otro de los artistas destacados de la escena porteña es el pintor Uriel Valentín, de 28 años, creador de los muñecos “Medio Descocidos” que no solo lo ayudaron a vivir del arte, sino también a lograr un reconocimiento por el mundo. Convirtiendo a personajes míticos de la historia contemporánea, desde Frida Kahlo a Madonna, en muñecos de trapo pintados a mano. Lo que empezó como un escape provisorio de un egresado de la carrera de Bellas Artes en una navidad sin dinero, se convirtió en piezas de colección a pedido que han llegado a las manos de artistas reconocidos como Yoko

Ono y Sean Lennon, o a la elite de famosos y empresarios más importante de Argentina. Logrando esta atracción también por personificar a personas de la vida cotidiana en estos hombrecitos de tela. Todos quieren sus muñecos, y el bohemio pintor sin dinero en poco tiempo se convirtió en el cotizado artista a pedido.

Desde Buenos Aires los invito a conocer a Tester

http://www.flickr.com/photos/iamtester Y a Uriel Valentín

http://urielvalentin.blogspot.com

BUENOS AIRES

Cambodia, en el barrio de Palermo. Con proyectos de ir a Europa, nuevamente, después de ser parte de Zaragoza y Cans Festival (UK) en el 2008.

Abril 10

ROCK IS WORLD

Arte subterráneo porteño

BANDHOBI Cine Asiático

Esta nueva película del director Shin Dong-il (“Host and Guest”) relata la historia de una joven coreana de 17 años y el trabajador inmigrante Karim, y los problemas que surgen, entre ellos y a los que les rodea, a raíz de que los dos llegan a identificarse e unirse en profunda amistad. Bandhobi tiene muchas semejanzas con una de las mejores película asiáticas que pude ver el año pasado, “Where is Ronny?” de Sim Sangkook. La trama de estas dos pequeñas pero grandes películas independientes, giran en torno a la amistad entre un inmigrante y un surcoreano. En esta ocasión entre un joven inmigrante algo desesperado a punto de verse obligado a volver a su país, y una jovencita desarraigada, infeliz con su vida y con el mundo en general. Su amistad con un claro e inevitable final, iniciada ante todo por la necesidad de los dos de no estar solo y tener alguien con quien compartir sus penurias, transformara a estos dos personajes y les cambiara de por vida, en especial el de la joven “perdida”, que al mismo tiempo que

va cambiando de mentalidad, da un paso adelante en su etapa de niña a adulta y va descubriendo la sexualidad. De nuevo el mensaje de la película no se hace de manera explícita, no nos toman por idiotas ni nos intenta manipular, y se nos presenta una película de denuncia y crítica social de manera indirecta pero igual de efectiva y capaz de llegar a la conciencia, gracias a sencillez y esos pequeños detalles colocados con sutileza en medio de la historia y la hacen aun más crítica social y políticamente. Mahbub Alam Pollob actor que descubrí en “Where is Ronny?”, y que aquí vuelve a demostrar su gran talento y carisma, en esta ocasión está acompañado de la joven Baek Jinhee (vista en “The Naked Kitchen”), que si sigue actuando de manera tan natural y talentosa, tiene por delante una prometedora carrera. Shin Dong-il consigue con esta película lo mismo que Sim Sang-kook, llegar hacer una película ligera y entretenida, con un tema tan denso, complejo y controvertido, y sin prescindir de la crítica y la emotividad. 64

por Patricia Obiol

Abril 10

ALLA OTTO ERRRRE LEDDEL ERRE JOLLOJ RE DEL RRE TO LA ALLA OTTO ERRRRE LEDDEL ERRE JOLLOJ LA TO RRE DEL RE LOJ

Rachael Stirling y Martin Freeman, son los protagonistas de la serie, realizando un trabajo sorprendente con gran credibilidad, talento y carisma. Por desgracia Freeman tiene un papel más secundario y es Stirling quien se lleva el mayor protagonismo y gloria. Ella es una mujer de clase alta que parece tenerlo todo, pero una vez se cambian de cuerpo vemos como no es así, ella es infeliz y vive una vida falsa y materialista. Él es un pobre tipo en horas bajas muy concienciado políticamente y que debe dinero a unos mafiosos. Tras el accidente intercambian sus cuerpos sirviendo el tema como escusa para ponernos en contraposición las dos vidas de estas dos personas tan diferentes socialmente

y mentalmente. Él ahora es ella, una mujer de clase alta, por lo que podemos ver su contrapunto de estilo de vida. Mientras busca una solución y una explicación a su problema, intenta adaptarse a la vida de esta mujer tan diferente a su personalidad y creencias, por lo que no tardara en intentar cambiar las cosas en la vida de esta mujer. Por el contrario ella, ahora un pobre tipo, está perdida sin saber quién es, e ingenua de ella intenta conseguir ayuda y no para de contarle a todo el mundo la verdad, sin mayor efecto que parecer una pirada. Con todo lo dicho está claro que esta serie es mas dramática que cómica. Sirve, además de para divertirnos, tanto a modo de una buena crítica social, como de manera de descubrirse a sí mismos. Le acompañan como secundarios Marshall Lancaster, Angela Griffin, Paterson Joseph y Tamzin Malleson, todos ellos también increíbles en sus papeles, aportando lo necesario para el desarrollo de la historia y los personajes.

latorredelreloj.blogspot.com

serie TV

Un buen guión muy bien desarrollado y profundizado, y unos personajes interesantes interpretados magníficamente por dos actores con talento y carisma, es lo que hace a esta historia más que vista en una agradable sorpresa, atractiva y recomendable.

Abril 10

BOY MEETS GIRL

Miniserie inglesa de la cadena ITV que consta de tan solo cuatro episodios, en donde un hombre y una mujer a causa de un accidente intercambian su cuerpo. Algo muy estúpido y más que visto, ¿no? Pues sí, repite formula pero no solo funciona consiguiendo darnos una divertida serie, sino que al mismo tiempo consigue aportarnos algo diferente.

Hoy, a esa hora en la que los afortunados se desperezan de la siesta y los desafortunados empiezan a mirar el reloj con desquiciada frecuencia en su oficina, conducía por la ciudad bajo una lluvia impenitente, buscando a la Morsa, como tantas otras veces. Perdido entre las callejuelas de Tirso de Molina recordaba

También recuerdo cuando al fin fuimos estrellas del rock, la grabación en Londres, el sello independiente pero sólido, el Honky Tonk, el Potemkin, Antzokia y al final La Riviera. Los tatuajes, las ojeras, las gafas de sol, las groupies. Tópicos de nuestros antiguos ídolos, cumpliéndose uno a uno. Portada en Rockdelux, en Muzi-

Después de casi dos años desaparecida, cae ese email tuyo de

anoche, furtiva, como culpable por haberme escrito, pero contándome que te casas este sábado, con tu jefe (ése al que llamábamos con mala hostia el Repeinao), que te vas a vivir al extranjero y que queréis tener un hijo. No te preocupes. Yo me quedo aquí, guardián de estos recuerdos. Entonces creíamos haber encontrado a la Morsa, cosa que me produce entre risa y sonrojo hoy, ahora que ya no somos estrellas del rock. Hoy conduzco bajo la lluvia impenitente de este invierno, fumo a solas por las callejuelas de Tirso de Molina, compro más libros y menos discos para intentar no recordar demasiado y vuelvo solo a mi habitación del hostal. Sigo buscando.

por El que te dije

calia, en Rock Is Roll. Tu padre, todo serio pero condescendiente, oyendo nuestro tercer elepé en su Mercedes y yo aguantándome la risa. Dicen que hubo un par de elecciones generales, yo no me acuerdo. Pero recuerdo el accidente del Pandereta durante otra vertiginosa persecución del amanecer al fondo de una noche de concierto. Recuerdo a un Manu ausente de la agonía de su padre (deberíamos ensayar más, decía mientras buscaba nervioso el número de su dealer en la agenda del móvil y rechazaba las llamadas de su madre desde el hospital). Recuerdo la vorágine de fechas-y-más-fechas, hoy Cáceres, mañana Coruña, pasado Santander. Recuerdo tu trabajo tan serio, tus libros, tu interminable tesis doctoral, tu piel poco a poco huidiza de las callosas yemas de mis dedos, que no mucho antes te hacían gracia. Tú llegando tarde a casi todos los conciertos, quedándote en Madrid cuando salíamos de gira. Yo bebiendo cada vez más y al final viendo amanecer desnudo en otros apartamentos azules, verdes, naranjas. Y recuerdo aquel corto embarazo cuyo súbito final se llevó también buena parte de ti. Lo recuerdo todo, pero con poca nitidez, como cuando miras las ventanas de un tren pasar a toda velocidad.

abril Abril10 10

Buscando

MENSUALIDADES

ESTA VIDA POR

aquella época, cuando aún no éramos estrellas del rock y te acababa de conocer entre el humo y el ruido en una esquina del garito donde empezamos a hacer nuestros primeros conciertos. Oye, tío, si te pones ahí no me vas a dejar ver, me dijiste. No te preocupes, antes de que empiecen a tocar me voy a quitar. Aún me sonrío solo por las callejas al pensar en tu cara de asombro cuando me subí al escenario, ese primer gran momento de nuestra historia particular. Después fueron las miradas cómplices durante todo el concierto y nuestras primeras decenas de besos furtivos por las esquinas unas horas más tarde. Fumando y riendo bajo la lluvia de aquel invierno tan pasado por agua como éste comprábamos discos a montones con mis modestos honorarios de frontman de barrio. Y de repente parábamos a bocajarro un taxi sobre el que volar a otro sitio sin mojarnos las alas, para acabar desnudos sobre el colchón de tu apartamento rosa en plena Malasaña. Como un sueño indie.

por Víctor David López

Hubo una mañana que mi madre me dijo que iríamos a otra guardería más grande porque yo ya era más grande y necesitaba enseñanzas más grandes que aquellas señoritas pequeñas no podían darme. Aparecí al día siguiente en un colegio que lo

Allí mismo una vieja mujer nos chocaba las cabezas de dos en dos si éramos malos. Si éramos buenos nunca pasaba nada, y eso me desmotivaba y me volvía irregular. A día de hoy arrastro este defecto, y me crezco, y me desvanezco, dependiendo de la dirección del viento, de la altura de las olas o del caudal de un río con fama de poco limpio. Entre estas irregularidades nació mi hermano, en una época en la que estaba yo sumido en la terrible tarea de concluir mi álbum de Panini de México ´86. Me faltaba Maradona. Y

conocí a mis amigos. La última vez que pisé los pasillos del viejo colegio estaba pidiendo mi graduado escolar y asegurando al director que en el instituto estábamos bien, aunque era mentira. Yo no era yo, nosotros no éramos nosotros, y además éramos menos. A las chicas debo mis pocos buenos recuerdos en aquel horrible edificio, de mal gusto. Las chicas eran todas preciosas. Incluso la primera, por lo menos aquella noche. La Universidad fracasó conmigo. Lo poco que sé se lo debo a Florencia, donde no me cansé de mirar, ni siquiera la noche que no encontrábamos el hotel. O a Lisboa, donde no me cansé de escuchar y compré

CURRÍCULUM VITAE

Todo esto subrayando que no nací en Madrid. Vi la luz en Valladolid, por suerte o por desgracia. Castizo de pura cepa, mi primer recuerdo de la guardería es un niño chino, que no era de China pero lo disimulaba muy bien. Había también un niño rubio que luego engordó, como el chino, como yo. Posiblemente como todos. Caíamos por una ladera de césped rotando sobre nuestro mínimo eje. Rompiendo la barrera del sonido, y nadie nos llamaba la atención, ni nos abroncaba.

primero que me dio no fueron sus famosas y voluminosas enseñanzas, sino una costra en mi rodilla que se secó y se levantó y se resecó y finalmente se volvió a romper tantas veces como recreos tuvo el primer mes de clase.

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CAEN LOS ANOS COMO CAELA LLUVIA

Bendito el día que obligué a mi abuela, ya mayor (ella, no yo), a explorar desde San Ginés a Sol y desde allí a Plaza España, y una vez allí hasta el Congreso de los Diputados, y cuando llegamos quise marchar hacia el Bernabéu pero ya ella dijo no. Y me enfadé. Posiblemente lloré. Que concluyéramos la ruta con mi abuela en perfecto estado sólo se debe a unos cuantos de esos a los que hace honor su nombre de pila: Milagros.

Lo poco que sé se lo debo a Lapa, que me envolvió en papel de regalo todas las cosas y mil besos y apareció un hada madrina, y a Salvador de Bahía aunque casi no salgo de la sala de urgencias de unos cuantos hospitales públicos. Se lo debo todo a la sensación de descubrir el Soho a solas, comprando entradas para MeWithOutYou, y Edimburgo a solas comprando entradas para Athlete, y Dublín sin nadie comprando entradas para Jack Peñate.

ATHLETE: “Tourist”

Posiblemente no tenga nada más que contar sobre mí.

I feel like nothing. Suitcases down our street, Are rolling once again, I roll away with them, Five days inside Zoo York, To lose myself with friends, I’m nowhere without you. We don’t go breaking down, I feel like nothing ever will, We don’t go breaking down (I don’t believe) I feel like nothing ever will, We will never go breaking down, I feel like nothing. Just wanna be with you, my baby Just wanna be with you, my baby Just wanna be with you, my baby Just wanna be with you, my baby

This European air, It always warms my face, I wish I could buy some.

I’m counting up the cost of time, We cannot save ourselves alone. I’m counting up the cost of time And will embrace our time away We cannot save ourselves alone Or rely on a mobile phone

I will bring you stories, And brilliant photos, Like a regular tourist. We don’t go breaking down, I feel like nothing ever will, We don’t go breaking down,

CURRÍCULUM VITAE

Y a Madrid. Por preservar las huellas de mis zapatillas, que en vez de cordones tenían velcros. Por su pasadizo. Por la indiferencia con la que te mira. Por el murmullo que te acompaña desde que te levantas hasta que poco a poco, con todos estos recuerdos en los ojos, vuelves a soñar con los recreos y los cromos.

abril Abril10 10

CAEN LOS ANOS COMO CAELA LLUVIA

libros. O a Roma, donde espero encontrar mis zapatos en el mismo lugar en que los dejé. Se lo debo todo a Cádiz, que se esforzó en engañarme. Y a Istok, si bien no lo pisé, me martirizó lo suficiente. Y a Marruecos, que me enseñó a compartir. Y a Barcelona, que me obligó a vivir. Se lo agradezco todo a Buenos Aires, que me hizo el boca a boca en San Telmo, y a Montevideo que me susurró tango en el Solís. O a Girona, aunque nunca vi el sol (tampoco lo vi en Sofía, pero allí me iluminaban otras cosas). O al viejo Oporto que descolocó mis prioridades. Quizás como Las Palmas, donde ya no hubo marcha atrás. Como las noches más tristes de Sant Celoni, como las cantinas más angostas del D.F. o a aquel avión que nos infiltró en Schipoll sin hablar holandés, muy poco inglés, y sin un plano de Ámsterdam.

perdidos-comic.blogspot.com

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PARDILLOS

somos todos los que nos leen, Dirección: Fotografía: Roberto Martínez. Andor, Mercedes Hausmann, Patriplaneta y Cristina Amposta. Departamento de Edición: Víctor David López. Web: JP Zafra. Maquetación y Diseño: Christian Guerrero. Han colaborado en este número: Sara Navarro, Enric Sánchez, Barbi Recanati, Javier Departamento de Redacción: Garceche y Luis Francisco Pérez Rubén Quindós, Miriam Losa y todos los grupos que han participado Sánchez, Mónica Vázquez, Martín Hernando, Patricia Obiol, Enrique Esteban, Aline Pereira, ROCK IS ROLL MAGAZINE ®2007 Ángel Agudo, Julián Ruiz, El Confiscador de es una publicación de Sonajeros y Rock in Chains. Asociación Cultural Rock is Roll. LAS OPINIONES DE LOS ROCKISROLLERS VAN A MISA,Y SI ALGUIEN NOS DEMANDA NOS DECLARAREMOS INSOLVENTES.