Rock is Roll Nº27 by Rock is Roll Magazine

todos los trucos de

Maika Makovski

Febrero 10

SURFA HOLA A TODO EL MUNDO UNDER DURESS KLAUS & KINSKI LOS PREMIOS “GUILLE” MARCUS DOO AND THE SECRET FAMILY

Febrero 10

Editorial del Rokc Hay determinados momentos en la vida en los que ves con claridad las cosas importantes, las cosas que te hacen sentir bien. Por ejemplo, un fin de semana lejos de la ciudad, mis levi’s engineered, unas zapatillas molonas, una camisa recién planchada, un regalo inesperado o un disco calculado para hacer vibrar. Ese objeto circular sin aparente vida pero que tanta satisfacción me produce cuando pulso al play tiene un nombre este mes, y viene desde Barcelona. Maika Makovski es española pero su música nos emplaza a lugares lejanos. Este disco representa su tercer trabajo y su sonido ha sido revisado y mimado por el famoso productor y músico John Parish. Calculado, caliente, hermoso, tranquilizador y con muy buen gusto. Y sí, hablo del disco y de la cantante, que tiene fascinados por partes iguales a mujeres y hombres de la redacción. Maika Makosvki nos hace sentir bien, dejate seducir. Roberto Martínez

Miguel. E.Valero crappula.blogspot.com

Febrero 10

6. Supersonic news 7. Pink Rock 8. Cara a Cara con : Surfa 9. Entrevista del més: Maika Makovski 13. Discos 15. Download: Toulouse 16. Julian Ruiz Dice 18. Entrevista: Marcus Doo And The Secret Family 20. Conciertos 25. Agenda 26. Carteles 27. Agenda Cultural 32 Entrevista: Under Duress 35. El Secreto De Jamie Cullum 37. Cine 39. La Torre del Reloj 42. Esta Vida Por Mensualidades 43. Caen Los Años Como Cae La Lluvia 44. Pardillos

FEBRERO FEBRERO

27 27 n.

SUPERSONIC

NEWS

Diez Canciones Nuevas De Los Stones

Nuevo LP de

Unos 15 años después Universal Pictures quiere ejercer sus derechos sobre la biografía de Cobain, “Heavier Than Heaven”. Parece que será el director Oren Moverman (The Messenger) el que se encargue del rodaje; ya está en negociaciones para dirigir el film.

Coldplay

Rock Band de

El vocalista Chris Martin ha desvelado que quiere que su nuevo disco esté listo para la navidad del 2010. También mencionó que: “en el edificio donde estan las grabaciones solamente dos personas tienen el acceso a el”.

Hendrix

Harmonis prepara un videojuego “Rock Band” dedicado a Jimi Hendrix. La hermana de Hendrix, Janie, quiere que el videojuego se ponga a la venta antes de finales de este año.

en unas viejas cintas de una pulgada , de aquellos magnetofonos de 16 pistas , que eran las que tenía el estudio movil de los Rolling Stones y han aparecido diez canciones que no habían salido nunca, totalmente inéditas. Mick Jagger asegura que daba por descontado que todo se había publicado de aquellas sesiones de los años 71 y 72 .

Mas confirmaciones para el Fib El cartel de FIB Heineken 2010 continúa creciendo. Importantes nombres foráneos como Vampire Weekend, Leftfield y Klaxons, y nacionales como Los Ilegales, entre otros, se suman a la cita musical del verano español, que tendrá lugar los días 15, 16, 17 y 18 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim.

Kurt en el cine

Nunca llegué a imaginar que los estudios donde se creó tanta magia se pusieran a la venta. En un comunicado, la discográfica británica asegura que ha rechazado una oferta de 30 millones de libras y que desde finales del año pasado está en negociaciones con terceros para salvar los estudios. EMI también afirma que el English Heritage está acelerando el expediente para incorporar Abbey Road a su lista de preservación de edificios, con lo que se aseguraría su conservación.

Diez canciones inéditas de las sesiones de “Exile on main street” , el album más prestigioso de la historia de los Rolling Stones , han aparecido por arte de magia.

Febrero 10

EMI no venderá Abbey Road

PINK ROCK Roban a BRMC

Otros que se casan son Jamie Hince y Kate Moss, el rockero le pidió la mano el día de su 36 cumpleaños. Nos alegramos ellos.

por

Mika, Caballero francés Mika ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia, recibió la medalla de manos de Frederic Mitterrand, ministro francés de Cultura. Todo un reconocimiento para un artista con tan sólo dos discos publicados, aun así le damos la enhorabuena.

La caída del muro

Gwyneth Paltrow y Chris Martin empiezan a no ser bien vistos por sus vecinos del norte de Londres debido a la construcción de un valla metálica que bordea sus casa por motivos de seguridad. Sus vecinos se quejan de que la valla es un peligro para los niños del vecindario aparte del impacto visual que supondrá.

Ron Dio tiene cáncer

Ronnie James Dio, cantante de Black Sabbath, Heaven & Hell y Dio, dio a conocer su enfermedad y la lucha que mantiene con el cáncer de estómago desde noviembre con sesiones de quimioterapia, esperemos que se recupere y pueda volver a los escenarios lo antes posible.

por

Aunque este tipo de sucesos ya han dejado de ser noticia, es curioso (por no emplear otra palabra) lo que le ha sucedido al bueno de Pete Doherty, quien ha sido multado por llevar 13 papelinas de heroína en su bolsillo cuando fue a un juicio. Los guardias decidieron registrarle cuando a Pete se le cayó una de las papelinas, y entonces encontraron todas las demás. El despiste le ha costado una multa de 750 libras.

Marilyn Manson planea casarse una vez más, esta vez con su intermitente novia, Evan Rachel Wood. La pedida de mano fue durante un concierto del Reverendo en París. La diferencia de edad de 19 años no será un problema.

Detenido despiste

Febrero 10

Matrimoniadas

Hace unas semanas alguien forzó los armarios donde el padre de Robert Been, líder de Black Rebel Motorcycle Club, guardaba los instrumentos del grupo. El botín se compone de una guitarra Fender 1954 Esquire amarilla, una Gretsch Country Gentleman 1968 Single Cutaway, un bajo Ampeg 1968 Scroll Top Fretless Bass y un Black Fender 1964 Precision Bass. La perdida de equipo parece que no impedirá que se publique el nuevo disco de la banda el próximo 8 de marzo.

SURFA por Roberto Martinez

www.myspace.com/surfasurfa

rISr: ¿Cómo definirías tu música? S: Pop.

rISr: No sueles salir al escenario sin... S: Sin cerveza.

rISr: ¿Cuál es tu tienda favorita para comprar música? S: Ahora suelo comprar más por Internet. rISr: ¿Alguna vez has robado una canción o estribillo? S: Tendría que revisar mi cancionero.

rISr: Las mejores tiendas de ropa son... S: Las mas caras. rISr: Recomiéndonos un blog. S: El Mundo de Tulsa: está Surfa! se puede descargar. rISr: Rock is Roll te inspira... S: Conocer bandas cercanas.

Próximos Conciertos: 26 feb 2010 20:00 en el Sputnik, Madrid 5 mar 2010 23:00 Sala LOOP - Tarragona 12 mar 2010 20:00 + Diecisiete . Torrelavega CANTABRIA 8

CON

rISr: ¿Dónde puedo descargar el disco de Stoned Fish? S: El de Stoned Fish, seguro que en cualquier sitio.

Febrero 10

CARAA

ROCK IS ROLL: ¿Fuenla dice Pesi? SURFA: Que yo sepa no. Pesicola hace años lo decía todo el mundo, que yo recuerde.

MAIKA MAKOVSKI

www.myspace.com/maikamakovski

Aquella artista que nos deleitó con Kradiaw (PAE, 2005) y Kraj So Kóferot (WPR, 2007) vuelve para engatusarnos con un hipnótico tercer álbum titulado como ella misma: Maika Makovski. Este último trabajo, que saldrá a la venta a finales de febrero, es una síntesis de la explosión de inquietudes y curiosidades que fluyen por la sangre medio macedonia – medio española de esta cantante. La prensa suele encumbrarla como la reina del underground pero ella, fuera de etiquetajes, se muestra como lo que es: una auténtica nómada que requiere del viaje para continuar su sendero tanto musical como personal. Desde Rock Is Roll hemos podido descubrir, a través de esta entrevista, que su enorme vitalidad es el vehículo que le guía cada uno de sus movimientos y que le erige como aquella sensual heroína que emerge en temas como ‘Oh M Ah’ o ‘Lava Love’. Maika Makovski: toda una fuerza de la naturaleza.

Entrevista: Pablo Porcar Fotografías: Cristina Amposta

Febrero 10

“Me ha venido bien despegar el culo y ver qué hay ahí fuera”

MAIKA MAKOVSKI ROCK IS ROLL:Tras un Kradiaw algo desenfadado te centraste en la creación de Kraj So Kóferot, un trabajo con un enfoque mucho más conceptual. Llegado a este tercer punto de tu discografía, ¿Cómo definirías este nuevo disco? MAIKA MAKOVSKI: Este sin duda sería el primer disco de no transición de mi carrera, la primera evolución editada. Los dos primeros eran trabajos hermanos; uno era simplemente la otra cara de la moneda del otro. Grabamos el disco entre septiembre y noviembre de 2008, se masterizó en marzo de 2009 y ahora ya lo tenemos en nuestras manitas. rISr: Maika Makovski (Origami, 2010) ha sido producido por el célebre John Parish que ha trabajado con figuras como PJ Harvey, Eels, etc, ¿Que impresión te dio John el día que le conociste? M: ¿Mi primera impresión? Pues la verdad que lo primero que pensé es que era más bajito de lo que me esperaba (risas). Me dio la sensación de que era un abuelito sabio de aquellos que les envuelve un aura que transmite mucha paz, mucha tranquilidad. rISr: ¿Entonces fue fácil trabajar con él?

Febrero 10

M: Si, y tanto. Te da mucha confianza y es muy poco invasivo como productor, te deja hacer. Trabajamos desde un punto que respetábamos mucho las demos que habíamos hecho en mi casa conservando la frescura que tienen y sus respectivos arreglos. La primera semana que fui yo hicimos un mano a mano; él grabó una parte de los temas y yo otra y luego, en noviembre, grabamos el resto del disco con toda la banda.

M: Si pero es curioso porque cuando crees que tiene que ser más complicado acaba todo siendo más fácil. El primer disco tardé en mezclarlo alrededor de un año, se me eternizó y eso fue así porque quizás la grabación no estaba bien concebida desde un inicio. rISr: Durante años se te ha relacionado directamente con PJ Harvey tanto por tu estilo musical como tu propia figura. ¿Crees en esta comparación o sin embargo crees que es simplemente algo no verídico creado por los periodistas? M: Lo segundo. La verdad es que me sigue sorprendiendo que la gente utilice ese referente, yo creo que se les contagia de unos a otros. Es cierto que tenemos un gusto común por el blues rock y creo que de ahí sale todo; y bueno, las dos somos mujeres, las dos tenemos una voz de contralto. rISr: ¿Cuáles crees que son tus referencias más directas para este trabajo? M: La verdad es que no ha habido nada que haya estado escuchando que crea que me haya influenciado directamente en la grabación. Este álbum ha nacido más de las experiencias que me han ido pasando desde el 2008 hasta ahora. Ahora, después de haberlo grabado, si que puedo decir que me he sumergido de nuevo en el mundo de las texturas musicales, caso por ejemplo de Tom Waits, que suelo escucharlo mucho. rISr: Me han llamado la atención algunos temas. Uno de ellos, el último corte llamado ‘City Life’, parece que surge de algún tipo de evocación espontánea algo pop.

rISr: Nueva York, Mallorca y Barcelona son las tres ciudades en las que te sueles mover. ¿A nivel compositivo qué crees que te aporta cada una de las ciudades? M: Siempre he creído que cualquier movimiento es bueno para escribir. Cuando llevo mucho tiempo en un sitio me apaga un poco y se me quitan un poco las ganas de escribir. Por ejemplo: cuando llegué a Barcelona desde Palma en el 2003 me sentía tan activa y tan llena de entusiasmo que me salían canciones a borbotones y lo mismo pasa cuando suelo irme a uno de estos sitios. Por cierto a Nueva York no voy desde hace un par de años. rISr: Allá en Nueva York escribías las canciones, ¿Qué crees que te influenciaba más? ¿El propio espacio o la escena musical del lugar? M: Sin duda lo que más me impactó fue el contacto con las personas pero, sin embargo, en este último trabajo hay una canción llamada “No Blood” que tiene un cierto rollo Motown. Curiosamente el hip hop no es un estilo que escuche con mucho gusto (risas) pero ese tema muestra como actué de esponja estando ahí en Brooklyn, que era donde vivía. rISr: ¿Y en Barcelona? M: Barcelona es más indie y la verdad es que no me acaba de gustar, por lo que trato de ir a mi bola absolutamente. Yo sigo escuchando lo que cae a mis manos y que me parece interesante. 11

rISr: Comparando los procesos de producción de este disco y los anteriores ¿existe mucha diferencia entre ellos?

M: Si, es verdad. ‘City Life’ nació así ya que creo que me estaba riendo cuando escribía la canción. Recuerdo estar en una habitación con unos techos muy altos y con el tecladito que se oye a lo largo de la canción. Había una reverb tan intensa que parecía sacada de Drácula y la verdad es que estaba tocando unas cosas que no se correspondían en absoluto a lo tétrico del escenario (risas).

Febrero 10

MAIKA MAKOVSKI

MAIKA MAKOVSKI rISr: En unas semanas tocarás en el conocido local de The Troubador, en Londres. ¿Cómo afrontas esta cita tan importante? M: Tanto yo como toda la banda estamos muy ilusionados de poder salir y tocar fuera de España aunque la verdad es que siempre tienes algo de miedo porque, al no poder llevar tu material, nunca sabes que te vas a encontrar. rISr: ¿Tenéis algún plan de cara a este año en cuanto a giras? M: Tras Londres intentaremos ir a Estados Unidos y a Toronto, alrededor de marzo. La gira por España creo que empezará hacia mayo y se alargará durante todo el verano. rISr: Tras realizar estos tres álbumes, haber trabajado con gente como John Parish o haber tocado en todo tipo de festivales y lugares ¿crees que, comparándote ahora con la Maika de los inicios, has cambiado aquel punto inocente que te caracterizaba?

Febrero 10

M: Creo que me ha venido bien despegar el culo y ver qué hay ahí fuera. Cuando empecé me acuerdo que tenía una seguridad y una fuerza en mi misma brutal pero ni tenía referentes directos para saber donde hacía aguas ni tenía la experiencia necesaria para tener una base sólida. De hecho, noto esta distancia cuando toco “James Dean’s Alive”, canción del primer disco, que escribí con 18 años y tiene una parte muy inocente que me resulta bonita pero que me hace pensar en el hecho que necesito ser más mayor para poder volverla a cantar. Ahora soy muy consciente de todo lo que me rodea y este último disco es la recompensa a todos unos años en los que he ido creciendo progresivamente.

por Víctor David López

“Sácame a bailar” es lo más formal que podemos encontrar en el tracklist, que se pierde demasiadas veces entre tarzanes, caracoles y espinetes (seres de diversa índole utilizados sin pudor para llegar a la mayor cantidad posible de corazoncitos). Musicalmente hablando, la desaparición de las fronteras no siempre ha sido una buena noticia. Esta publicación nos vale para mover un poquito el culito y para me-

Parecía caducada la época de este tipo de grabaciones pero, por todo lo anteriormente anunciado, lo más seguro es que estos simpáticos alcarreños terminen triunfando. ¿Qué apostamos?

Contra todo pronóstico, con canciones como “Catch the sun” y “She was so”, han cantado línea.

por Víctor David López

Finales de los sesenta, principio de los setenta, y rollo de falso documental. Un amigo secreto que escribió un poemario o que se inventó unas cuantas biografías no autorizadas, lo que tú quieras. Sonando en un garaje de Bayona como sonaría el mismísimo Neil Young en cualquier cervecería de Toronto. Cuando consigamos salir del estado de shock quizá haya terminado ya la guerra en Afganistán o se pueda subir a la luna en colectivo. Ante la sorpresa de todos, con canciones como “Santa Bárbara” y “Not the time” han cantado bingo.

Para Niño y Pistola la música siempre fue un juego de azar.Y en cuanto han tenido medios a su alcance se han destapado con un álbum misteriosamente creado y prodigiosamente interpretado. Ellos, mientras tanto, miran hacia otro lado y responden preguntando. El envolvente dramatismo y el romanticismo popero en blanco y negro quizá facilite la aparición de oportunistas aguafiestas que utilizarán todo lo que dicen en sus letras en contra suya ante un tribunal. Surgirán comparaciones, cómo no. Dirán que no es original. Ok, en eso tendrán razón. Pero es el año 2010; es lo que hay.

DR. SAPO No hay fronteras (La Charca Producciones, 2010)

El mérito de este tercer disco de Dr. Sapo, sin embargo, consiste en elaborar un max mix de récord guinness que incluye a Fito y Fitipaldis, Estopa, La Cabra Mecánica, Pereza, Hombres G, El Canto del Loco y Poncho K; y no morir al instante víctima de encefalopatía espongiforme radioformulera. Pruébenlo. No es tan fácil.

NIÑOY PISTOLA Arthur &TheWriters (Ernie Records, 2010)

Febrero 10

morizar letras simpáticas y súper fáciles. Nos vale para escribir una entrada más en el diccionario completando la definición del manoseado término Mestizaje. De vez en cuando todo esto viene bien; hasta el tipo más borde y seco cualquier grupo de amigos puede necesitarlo en algún momento de su vida.

por Víctor David López

Dave Longstreth y sus colegas son alborotadores sin estridencias. En esta entrega estrenan compañía discográfica y lo celebran presentando en sociedad el ritmo de su inverosí-

por Víctor David López

A continuación se lucen unas cuantas veces (“Stillness is the move” es perfecto para cerrar una sesión dj) pero también en otros tantos tracks el trote es tan anárquico que les cuesta varios minutos tomar el pulso a los acontecimientos. Y a nosotros ni te cuento. Los de Brooklin (Amber Coffman, Angel Deradoorian y Brian McOmber acompañan a Longstreth) utilizan entonces una serie de temas que hacen las veces de mosquetones para asegurar el aguante, por lo menos, de los más fuertes. Para que quien pueda se agarre hasta con las uñas. “The Brade” y “Remade horizon” cumplen con su misión de mantienen la tensión en todo lo alto. Mediada la función aparece “Useful Chamber”. Es la clave. Seis minutos y veintiocho segundos para que todos los críticos musicales busquen un rotulador rojo y subrayen en su cuaderno. La más perfecta mezcla de distorsión y ternura que se recuerda.

anillo al dedo (“Agua pasada”) y aún tiene fuerzas de rockear como sus allegados le recomiendan no rockear (“Crisis”). Precisamente por hacer lo que ya nadie le recomienda sigue estando donde está. Todo lo demás, exceptuando el “Tiramisú de limón” compartido con Pereza, no aparecerá en ningún recopilatorio del de Úbeda. La poesía, esta vez compartida con Benjamín Prado, y creada bajo la luna de Praga, sigue manteniéndole en pie. Que no es poco.

Escuchar el nuevo disco de Sabina empieza a ser como ver la última de Woody Allen. Está claro que no va a sorprender a nadie a su edad, pero puede que sea de lo mejor de la temporada que le toque. La colección de canciones que ha reunido esta vez es un compendio de intentos fallidos y remakes de sí mismo. Con la voz echa pedazos, claro, lo cual hace tiempo que le hace mucho más interesante. Se le sigue viendo a gusto contando sus andanzas de la época en la que se pasó de la raya (“Viudita de Clicquot”), los arrabaleros caminos de las rupturas le siguen viniendo como

DIRTY PROJECTORS Bitte Orca (Domino Records, 2009)

JOAQUÍN SABINA Vinagre y Rosas (Sony BMG, 2009)

Febrero 10

mil día a día. La cosa comienza bien y regalan, por ejemplo, los coros de colorines de “Cannibal Resource” nada más abrir el álbum.

DOWNLOAD TOULOUSE

TOULOUSE - Punto de Partida

DESCARGATELO GRATIS AQUÍ

www.myspace.com/poptoulouse

TOULOUSE nace en septiembre en 2006 en Granada. En pocos meses consiguen crear un buen número de canciones y graban su primera demo No Es Suficiente en LojaSound, estudio propiedad de Lori Meyers y contando con la producción de Alejandro Méndez guitarrista del grupo lojeño. Con esta grabación, consiguen que la revista MondoSonoro la incluye entre las 10 demos mejores del año 2007. En Abril de 2007 Toulouse gana el concurso Espacio Libre, que les concede la oportunidad de actuar en el mítico Festival del Zaidín en septiembre de ese mismo año, donde presentan nuevas canciones que habían grabado meses antes, otra vez en LojaSound. Llega abril de 2008 y deciden grabar y producir ellos mismos “Marcellus Wallace”, una canción que demuestra el paso a la madurez que había tomado el grupo. Con esta canción son proclamados finalistas en el concurso Lemon Pop (septiembre 2008). 2008 es un año muy importante para el grupo, con el fin de alcanzar un sonido más potente en directo se incorpora un nuevo guitarrista a la formación. Así en diciembre de 2008 Toulouse lanza su tercer EP, A Oscuras, grabado en los estudios Los Angeles Records con la ayuda de Isaac Jiménez como ingeniero de sonido y Popi Gonzalez, ambos componentes de Jean Paul y colaboradores de Jose Ignacio Lapido. Con A Oscuras Toulouse ha podido tocar en diferentes salas de España madurando en un aspecto primordial para ellos como es el directo. Después de varios meses tocando por toda España, se ponen en contacto con Fernando Vacas, productor de Russian Red, Flor, etc para preparar su nuevo EP, Punto de Partida. Cinco canciones llenas de matices, pero con un sonido que no se puede comparar con otros grupos contemporáneos, lo cual siempre es buena noticia en tiempos de productos prefabricados.

Febrero 10

Punto de Partida (2010)

JULIAN RUIZ

por Julián Ruiz

¿QUIEN HA ENGAÑADO A ROBERT SMITH?

junio 09 10 Febrero

DIC

Lo ha hecho siempre y, espectacularmente, con las canciones de Anthony Newly para “Charlie y la fábrica de chocolate”. Justo uno de los temas es el motivo de toda la campaña publicitaria que se ha utilizado hace poco por Acciona. No tengo ningun interés en ver la película en 3-D como anuncian a bombo y platillo de un remake de la maravillosa Alice in Wonderland, como no lo he tenido con la deplorable Avatar, un señuelo de temas manidos, de dudosa reputación. Algo eterno de Lewis Carroll no merece semejante tratamiento. Y menos por Burton. Disney hizo la maravillosa película en dibujos animados, con las excepcionales canciones de Sammy Fain, el compositor con dos Oscars, con dos temazos como ‘Secret Love’, que convirtió en éxito Doris Day y la otra, ‘Love is a many spledored thing’, que hizo éxito Frank Sinatra.

Elfman ha convencido a un ocioso Robert Smith, el cantante de The Cure, para que canta una de las canciones que Fain escribió para la gran banda sonora de la película de Disney. Se trata de ‘Very Good Advice’, que cantaba copn una ternura muy sensitiva Kathrin Beaumont.

mediocre Elfman. Puestos en el caso, ¿por qué no canta Johnny Depp, el protagonista de la película?. Al menos le gusta Keith Richards. Abajo, Robert Smith y la canción de Alice.

Bien, lo siento, Robert Smith se ha cargado la canción por ese tono psicodélico absurdo de la fealdad de Tim Burton. La parte instrumental está incluso desafinada. Imagino que los ejecutivos de la productora no sabrían que ‘White Rabbit‘, el clásico de Jefferson Airplane, no es sobre animalitos ni conejitos blancos, sino que se trata de una canción que habla sobre la heroina. Pues, bien, está incluida en la banda sonora de Burton, en una versión horrorosa de Grace Potter and the Nocturnals. Claro que todo se comprende, porque hasta han elegido a April Lavigne como escritora del tema central. ¿Verá Danny en su mediocre compatriota canadiense la verdadera Alice, como en el film de Disney?. Pero advierto que April Lavigne es rubia, pero teñida. Tim Burton tiene un especial mal gusto para la música, al que ayuda el

Ahora Danny es la mano derecha de Tim Burton -un cineasta que detesto-, al que siempre convence para construir bandas sonoras sobre maravillosos temas ya hechos.

Pero Fain estuvo nominado en otras nueves ocasiones. Es un compositor impresionante.

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Conocí a Danny Elfman a comienzos de los años ochenta, cuando era el líder del grupo canadiense Oingo Boingo, que no pasaba más que por ser un discreto grupo de la “new wave”.

ENTREVISTA MARCUS DOO AND THE SECRET FAMILY

rISr: ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Traíais las canciones ya es hechas antes de formar la banda?

Texto: JP zafra Fotografía: Mercedes Hausmann

M.D.: A veces Marcus trae la letra y la estructura básica de una canción que el grupo deconstruye, evoluciona y reconstruye; otras veces hacemos todo el proceso juntos.

Marcus Doo and The Secret Family son sin duda una de las apuestas de ROCK is ROLL a medio plazo, con tan solo un EP publicado ya están dando mucho que hablar dentro de esta nueva escena folk. ¿Todavía no les conoces?

rISr: Parece que la demo va viento en popa, ya tenéis nominaciones a premios y concedéis entrevistas a medios importantes como Radio3, ¿estáis contentos de cómo está funcionando?

ROCK IS ROLL: Madrid, Escocia, Francia, Estados Unidos… ¿como acabasteis juntos? MARCUS DOO: Vino, cerveza, curry, lenguaje corporal, clases de español, un permiso de conducir prestado y conciertos underground. En Madrid hay una gran mezcla internacional de gente interesante y con talento, así que parece natural el acabar formando un grupo tan diverso.

M.D.: La respuesta que estamos teniendo de la demo está siendo muy buena. Estamos disfrutando la oportunidad de llegar a más gente a través de los directos en la radio, las entrevistas y la nominación a los Premios Pop-Eye; estamos muy contentos ahora que más gente empieza a seguirnos y teniendo la oportunidad de tocar para ellos. Donde real-

rISr: ¿En cual de estas ciudades encontraríais más facilidades para seguir adelante con el grupo? M.D.: Viajar entre éstas ciudades (países) quizás sea la mejor forma. A veces hay que viajar para llegar a alguna parte.

M.D.: El grupo comenzó con una serie de canciones que Marcus escribió y alrededor de las cuales “the Secret Family” se fue formando; pero el grupo y la música es del todo una experiencia colectiva. Todos estamos en ese escenario dando en igual medida una parte de nosotros mismos. Todos trabajamos y expresamos la música juntos.

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rISr: ¿Y por qué el nombre Macus Doo and The Secret Family? ¿Es un proyecto más personal que colectivo?

MARCUS DOO AND THE SECRET FAMILY mente nos sentimos vivos es en el escenario y tenemos muchas ganas de compartir esa experiencia. rISr: El folk se está poniendo muy de moda, ¿qué novedades aportáis respecto a otros grupos como Hola a Todo el Mundo, Wild Honey, etc? M.D.: Bueno, lo cierto es que no estamos muy seguros de si lo que hacemos es folk. Todos venimos de backgrounds musicales muy distintos. Greg ha sacado varios discos con influencias folk/blues/americana y ha tocado en bandas de rock. Marcus hizo un álbum banda sonora de los poemas de Alan Ginsburg y W.C. Williams que tiene algo de folk tradicional escocés y elementos electrónicos que produjo Dave. Dave ha sacado varios álbumes con influencias que van desde composiciones de orquestación minimalista hasta la electrónica y el post-rock. Y Fabrice y Rocío le han dado utilidad a todo, desde el jazz hasta la música experimental. Sin duda hay algo de la instrumentación tradicional que consigue un gran nivel de intimidad y emoción, pero también nos gusta yuxtaponerlo con otras formas más salvajes de experimentación. Nuestra intención no es la de aportar algo en específico a un género en concreto, sino que confiamos en hacer música sincera y única en la que todos creemos. rISr: ¿Tenéis más material preparado para entrar en estudio? M.D.: Si, tenemos mucho material. Nos estamos preparando para entrar en el estudio a finales del próximo mes y tenemos muchas ganas.

M.D.: Ahora mismo estamos muy concentrados en la preparación del primer álbum; estamos muy liados y disfrutándolo mucho. Nuestro próximo concierto es en el Café La Palma (Madrid) con un grupo llamado Medelia, que está muy bien.

Febrero 10

rISr: ¿Cómo está vuestra agenda?

LÍNEA KLAUSKISNKIANA por JP foto Patriplaneta HEINEKEN (MADRID) JUEVES, 4 FEBRERO 2010

Buen concier to que nos quita un poco el mono hasta que aparezca ese nuevo disco. Y gracias a la organización de Sal Un Jueves al Mes por programar tan buenos concier tos gratis. Que dure.

No me gustó la actitud de Marina, criticar todo lo que no le gustaba. Yo creo que cuando tocas en un grupo y te haces un hueco en el mundillo generas amor y odio, aguantar la mala educación de la gente va con el cargo. Sin contar los consejos sobre compra venta inmobiliaria o reivindicar no bailar cuando cantas como hace Ariadna

de Los Punsetes. Ya sabemos como es Klaus & Kinski en directo: muy buenas canciones con una puesta en escena tranquila. Aunque antes del concier to, cuando se oía lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, veíamos a Alex y a Marina dar botes; y con el amago de baile en “Lo que no cura mata” parecía que esa actitud iba a cambiar. Da igual, así nos gustan mucho más.

Febrero 10

Había muchísimas ganas de volver a ver a los murcianos Klaus & Kinski por Madrid. Como dice Marina, cada vez somos más los que vamos a ver sus concier tos, cosa que no nos extraña nada porque su disco debut es una obra maestra. Y su segundo disco, Tierra, trágalos (Jabalina, 2010), por las cuatro canciones que pudimos escuchar, parece que mantendrá esa línea klauskinskiana.

Klaus & Kinski

ON CIE TOS

HOLA A TODO EL MUNDO Expectación y ganas de agradar NASTI CLUB (MADRID), MIERCOLES, 27 FEBRERO 2010 Texto: Roberto Martínez Fotos: Andor

Érase una vez una banda tan original que nadie se creía que fueran de Madrid. Con tres canciones colgadas en su Myspace lograron captar tanto la atención de los medios especializados como la de muchas otras personas que rápidamente se convirtieron en seguidores. Tras varios conciertos, cambios de formación y lo que parecía un retiro espiritual han vuelto con su primer disco bajo el brazo.

Las nuevas canciones sonaban asombrosamente claras, muy trabajadas e imaginativas; y lo único que eché en falta fue la evolución de los tres temas que hasta hace muy poquito podíamos encontrar en su Myspace. Tras el concierto e investigando un poco supe que esas canciones están guardadas de momento a la espera de una revisión. En pocos días tendremos el disco en nuestras manos, veremos si la espera ha merecido la pena.

www.myspace.com/holaatodoelmundo

Las ganas de agradar de los chicos era evidentes ante su primer bolo en su tierra, y uno a uno fueron buscando su sitio en el escenario, arrancando el concierto y los aplausos de los presentes.

Febrero 10

Se notaba gran expectación entre los medios que se aglutinaban en frente del pequeño escenario de la sala Nasti, porque además no faltaba nadie; como tampoco faltó la presentación casi cómica de Borja Prieto (Myspace España).

MOZU SIROCO (MADRID),VIERNES, 29 ENERO 2010 por: El Confiscador de Sonajeros

Esto es lo que mostraron en directo los madrileños armados con lo básico guitarra, bajo y batería, en canciones como “Pequeño parlante”, “Risa loca”, “Liberado” o la que da nombre al disco, aunque sorprendieron en otras haciendo estallar las

Tocaron algunas canciones nuevas y alguna de su au primer Ep. con Nana (desde la distancia), una canción que define a la perfección lo que es esta banda. Ritmos de batería precisos y líneas de bajo sugerentes al servicio de una voz con un toque de épica contenida y arropando las variadas melodías de guitarra. Sencillos, breves, concisos... y sin hacer ruido.

El proyecto de Miguel González se mueve por terrenos intermedios, algo de emocore, donde la balanza se desnivela más hacía la melodía que hacia el hardcore... algo de postrock, dónde la densidad de los ritmos se mezcla con los silencios... algo de pop de guitarras limpias y energéticas... Terrenos difuminados que crean ambientes cercanos a veces, crípticos otras, pero que envuelven siempre con sutileza.

guitarras, tirando de efectos... en definitiva haciendo rock guitarrero, recurso con el que lograron dar otro matiz a las canciones. ¿Será la línea a segir de aquí en adelante?

Febrero 10

En una de las salas de pequeño aforo más entrañables del centro ¡¡¡ y con más solera tras más de 20 años en la brecha !!! presentó Mozu las canciones de su primer disco Ciudadano Zero. Un disco de esos que se cuelan sin hacer ruido entre las múltiples novedades y que merece la pena escuchar pausadamente.

THE GOOD COMPANY Vibraciones, excitaciones, etcétera COSTELLO CLUB (MADRID), JUEVES, 22 ENERO 2010 Texto: Víctor David López Fotos: Sol Salama

Mientras tanto, en el aire sudoroso y maloliente del sótano de moda de la capital sobrevolaba la idea de que The Good Company es una formación que juega a otra cosa; que participa en otras competiciones. Esperamos que cuando lean esto no se retiren de la música y nos dejen mal, o se les suba demasiado a la cabeza y nos dejen peor. 23

Excitaciones. Sergio Pueyo es el típico frontman que se enreda pero sale airoso. Cae simpático pero guarda un cierto aire altivo que le proporciona el glamour necesario para sobrevivir sobre un escenario. Víctor Ordóñez cae también simpático pero con cierto aire familiar. Él fue el que se metió dos camisetas en la mochila, agarró la guitarra y comenzó a vivir detrás de lo que ahora está saboreando. De Canarias a Barcelona. Buena pareja. Buen feeling. Muy buena compañía.

De momento, con tan sólo este álbum a sus espaldas, la banda no tiene un gran tirón, aún no se ha corrido mucho la voz; así que tendrán que hacer más vida social (sabemos que Malasaña ya la tienen bien dominada). Sergio y Víctor acusaron los huecos entre el público pero disimularon bien. Son grandes actores. Presumieron, entre tanto, de haber conocido a sus músicos apenas unas horas antes. Mediado el show el cantante se bajó a tomar una cerveza a la barra del fondo mientras admiraba a sus compinches. Tienen carácter.

Febrero 10

Vibraciones. “Remains the same”, “A city shines”y “Unkind”: actualmente a muy poca gente le dice algo este trío de canciones, pero dejen que el año siga su rumbo y verán. The Good Company se apoderó del Costello en la presentación de su LP debut 28 (Mckenzie Muzik/ Popstock!, 2010). Nosotros, que ya estábamos metidos en materia, nos quedamos satisfechos. Los que no les conocían de nada, alucinaron con algo súper sencillo: una puta banda de rock and roll.

CANTECA DE MACAO, VINILA VON BISMARK & THE LUCKY DADOS, THE RIGHT ONS y HAVALINA. Aquí los Ganadores de la Gala, to-

Continuaron Havalina, grupo que cada vez consolida más su sonido. Dieron motivos para llevarse el premio a la mejor banda de rock del circuito madrileño. Su música, muchas veces densa, va enganchando cada vez más adictos. Concierto corto, como todos los de la gala, dejaron claras sus bases: ya pasan de hit tocan sus temas esperando que el público responda y por ahora parece que va respondiendo.

Terminaron los ganadores al mejor grupo de Músicas del Mundo: Canteca de Macao. Banda con una gran legión de fans, que no vinieron precisamente a este concierto; aunque de todos modos fueron el grupo que consiguió que el público se moviese un poco (estuvo un poco parado en los anteriores conciertos). Muestran en directo su mezcla de estilos diferenciando totalmente las canciones que canta Ana y las que canta el Chiki. Incluso parecen

Canción de Autor: Zahara Flamenco: Capullo de Jerez Pop: Anni B. Sweet Rock: Havalina Jazz: Pedro Iturralde Músicas Negras: Red House Músicas del Mundo: Canteca de Macao Sabor a Club: Depedro Artista Novel: Arizona Baby No nos Olvidaron: Pereza Difusión Musical: Fernando Martin (Cuatro de nuestras portadas entre los ganadores Zahara, Anni B. Sweet, Havalina y Arizona Baby. Esperemos que en la cuarta Edición tengamos otros tantos ganadores entre nuestras portadas).

grupos diferentes en algunos momentos, sin abandonar sus raíces. Se CIRCULO DE BELLAS ARTES (MADRID) MIERCOLES, 11 FEBRERO 2010 notó que su éxito radica principalmente en esto: siguen moviéndose Rock is Roll estuvo presente en la Llegó el momento de la preferida en el mestizaje, paseando por su largala de los Premios Guille, con la por la prensa (fue la que mas fotógo camino de ida y vuelta. actuación de cuatro bandas (tres grafos tuvo en toda su actuación) de ellas nominadas para los galar- Vinila von Bismark & The Lucky Dadones). Empezaron The Right Ons dos, una big band, con sonidos clácon un público un poco frío. Hicie- sicos, donde el protagonismo prinron gala de su estilo, que creo que cipal es de Vinila aunque los Lucky triunfa más por fuera que por aquí; Dados no se quedan atrás. Suena quizás no estamos acostumbrados bien y tienen espectáculo. No nos dicen nada nuevo pero la belleza de o le faltes un hit que rompe pistas. Vinila parece que convence. Texto y Fotos Christian Guerrero

dos ellos presentes, a excepción de Capullo de Jerez (estaba en Cádiz) y Pereza (uno enfermo y el otro grabando el nuevo disco de Sidecar). Todos los demás se pasaron orgullosos a recoger su curioso premio Guille.

Febrero 10

La 3ra. Edición de los Premios de la Noche en Vivo

Sábado 6

Miércoles 17

Barricada. La Riviera. Espaldamaceta + F.Nixon. Ocho y medio.

Arizona Baby + Clem Snide + Inhabitants. Sala Heineken.

Sábado 27

Martes 9

Burning. Sala Heineken.

Domingo 28

FEBRERO

Vampire Weekend. Teatro Circo Price.

Miércoles 24

MARZO

Glorytellers + Ainara LeGardon. Moby Dick. Jueves 25

L. A. + Álex Ferreira. Sala Caracol. Love of lesbian. Clamores. Django Brothers. Barbú Cafe

Martes 2

Christina Rosenvinge + Tulsa. Sala El Sol. Miércoles 3

Nawja Nimri. Galileo Galilei. Adam Green. Ramdall Live Club.

Viernes 26

Jueves 4

Javier Krahe. Galileo Galilei.

Josh Rouse. Joy Eslava.

Maceo Parker. Joy Eslava. Jueves 11

La Bien Querida + Joe Crepúsculo. Sala Heineken. Los Desheredados. . La Clave. Viernes 12

The Cranberries. Palacio Vistalegre. Dinero. Sala El Sol. Sábado 13

Yo la tengo. La Riviera. The Answer. Joy Eslava. Lunes 15

Iván Ferreiro. Joy Eslava.

Martes 23

Elkano Browning Cream. Sala El Juglar. Miércoles 24

Paco Cifuentes. La Boite. Jueves 25.

Love of Lesbian & Dorian. Teatro Circo Price. Elkano Browning Cream. La Boca del lobo. Viernes 26

The New Raemon. Sala Heineken. Marlango. Teatro Circo Price. Elkano Browning Cream. Tempo Club.

Luis Ramiro + Marwan. Joy Eslava. Joe Crepúsculo. Neu Club.

Viernes 19

enero 10 10 Febrero

AGE NDA

Miguel Domingo Cuarteto. C. C. Carril del Conde. The Steepwater Band & Marc Ford. Sala El Sol.

por la chatarreria

Febrero 10

CARTELES

EN FEBRERO LOCO NINGÚN DÍA SE PARECE A OTRO

FEBRERO TERCERA SEMANA SABADO 20/ FANGORIA/JOY ESLAVA (4º día consecutivo en la misma sala). No hay nada que me fascine más que ver a la señora Olvido remover sus cachas enfundada en un traje hortera de charol, eso es personalidad y lo demás son tonterías. Fangoria lanzó el disco Absolutamen-

www.fangoria.es Iñigo Coppel + ignacio zarbayo (zodiacs)/ EISBAR SOUND CLUB Se demuestra con este evento que uno puede abandonar una banda y luego llevarse de maravilla con el resto de sus miembros. Iñigo Coppel tocaba en los Zodiacs hasta que un buen día decidió agarrar la guitarra acústica y darse al noble arte del cantautorismo, le acompañará esta vez el actual cantante de los Zo-

www.icoppel.com LOS NASTYS + THE PARROTS + RUINA MONTIUM(COVER BAND)/ ROCKANDROLLRADIO CLUB Que abran nuevos locales de música en directo en Madrid no puede ser menos que motivo de alegría. Cerrábamos diciembre con la clausura de La Pequeña Betty e inauguramos 2.010 con un nuevo local en la zona Chueca/Malasaña el Rock and Roll Radio Club. Estaremos alerta a la programación de la Sala. Para ir abriendo boca destacamos a los Nastys, jovencísima banda de indie rock con bastante actitud. ¡Pasen y vean señoras que el espectáculo acaba de comenzar en el RRR! www.rockandrollradioclub.com www.losnastysband.com

por Janos Miriayi

diacs, el Sr. Zarbayo. Pasaos por el Eisbar a comprobad que la amistad es posible tras el abandono.

Febrero 10

Muchachada, se ha abierto la veda de los festivales de verano; es cierto que ya el Primavera Sound había anunciado sus fichajes en diciembre, pero es ahora entre febrero y marzo cuando vamos descubriendo la mayoría de las propuestas veraniegas festivaleras. El FIB y el BBK han empezado a dar algunos grandes nombres, ¿estáis ya contando los dineros? En fin, mientras nos vamos pensando qué hacer durante el caluroso verano apuremos lo que queda de invierno …hay cositas, chic@s, rebuscad en la agenda y descubrid que la buena música sigue sonando mientras se derrite la nieve.

FEB/MAR

AGECUL NDATU RAL

te (Warner, 2009) y después colaboró con Sara Montiel para el video clip, ejem, pero ellos se pueden permitir eso y más. Aun así Fangoria no pierde su esencia, Nacho sigue componiendo temazos (sí, Nacho existe, aunque probablemente no te des ni cuenta en los conciertos en los que te hipnotiza el pelo rojo teñido de Olvido) y Alaska los sigue interpretando ‘a su manera’, porque seamos sinceros, la tía canta mal, todos la queremos porque es lista, por su vibrante personalidad y por lo que representa para la historia de la música de este país, pero francamente, canta mal. Aunque a estas alturas de la vida ¿Quién se atreve a toser algo a Alaska? A ella, dueña y señora del electro-glam-dance, del punk ochentero y de la sacrosanta movida. .

MICHAEL NYMAN + DAVID McALMONT / TEATRO CIRCO PRICE Para los habituales de la agenda ya sabéis que soy una absoluta devota de las melodías minimalistas del pianista Michael Nymann. Su última aventura ha sido grabar un disco (The Glare’(MN Records/Harmonia mundi, 2.009) a medias con el cantante de jazz D. McAlmont al que se encontró por ¡Facebook! Sí, parece que ser que los músicos de mas de 50 utilizan también el caralibro. Habrá que pasarse a ver que tal ha salido el experimento que el año pasado no me convenció nada su concierto con una soprano y su Band. www.michaelnyman.com

www.myspace.com/lowbirthweight PARPADEO/EL JUGLAR Anteriormente conocidos como el Quinto parpadeo. Hacen flamenco fusión, no como los Ojos de Brujo, no se lanzan tanto a rapear; pero sí con cierto toque personal que a veces brilla por su ausencia, en estos grupos de fusión que se parecen sospechosamente entre ellos. ¡Ojo que también estarán el 4 de Marzo en el Juglar! www.myspace.com/parpadeomusic JUEVES 25/ LOVE OF LESBIAN/

MIERCOLES 24/

CLAMORES

PIANO MAGIC/

Love of Lesbian son uno de los mejores grupos de pop en español, yes, yes, yes y que no me lo niegue nadie. Como sus vecinos Sidonie empezaron cantando en inglés y acabaron lanzándose a hacer cancionacas en español. El último disco 1999 o Cómo provocar incendios enfocando una lupa a la cara norte de la luna

CIRCULO DE BELLAS ARTES Y de piano en piano y tiro porque me toca, aunque realmente lo que hacen Piano Magic no tiene nada que ver con Michael Nymann. Su nuevo trabajo se llama Ovations (Make Mine Music/Cargo,2009) y

(Music Bus, 2009), (me encanta el título) es un discazo de cabo a rabo. No sólo de canciones viven los Love of Lesbian echadle un vistazo al video clip “Universos Infinitos”, simplemente, una obra de arte. Son unos cachondos; se autodefinen en su MySpace como ‘la empresa líder en el sector’, ¡XD!, yo creo que no hay nada mejor que hacer un jueves, not, not, not. www.myspace.com/loveoflesbian VIERNES 26/ MILOW/ JOY ESLAVA La dicente, es decir, yo, conoció a Milow cuatro años atrás en un pueblo belga llamado Leuven. Allí vi a Milow con guitarrita acústica en ristre empezando su carrera musical como tantos otros cantautores que pueblan nuestras urbes. De esta etapa destacaría una canción ‘My generation’, la letra nos clava a todos los que hemos vivido inciertamente entre los 90 y los dos miles. ¡Cuál fue mi sorpresa! cuando hace unos meses escuche a Milow anunciado por el Spotify como si de Alejandro Sanz se tratase, ¡joder! Esto es E-VO-L-U-C-I-O-N-A-R que da gusto. A ver, el chico es blandito, y ahora es más pop facilón que cuando yo le conocí, pero se deja oír. www.milow.com

WILD HONEY + MONTEVIDEO + SACRAMENTO / SALA SIROCO Wild Honey fue la portada de Rock is Roll en Octubre y nos alegramos muchísimo de que la acogida de su disco esté siendo tan buena, es lo que tiene hacer las cosas bien y con gusto. Su folk aterciopelado es precioso y no os lo podéis perder. Montevideo y Sacramento le acompañan, creo que puede ser un conciertazo. www.myspace.com/wildhoneysongs www.myspace.com/montevideopop SABADO 27/ JOE CREPUSCULO/NEU! Joe Crepúsculo me parece un hype cualquiera, no me gusta y punto y lo que pasa es que está de moda. Me remito unas líneas arriba, poca gente se puede permitir hacer música electrónica cantando mal, entre ellas Alaska y poco más. Que os mola el Joe, pues allá vosotros, pero a mí me hastía. www.myspace.com/joecrepusculo

MARTES 23/

ovaciones están teniendo por parte de la crítica. Recomendables si os molan Portishead, Massive Attack o ese trip-hop/ soft-electro-ambient que tan bien saben facturar en el Reino Unido (aunque sean anglo franceses).

Febrero 10

CUARTA SEMANA

¡Madre de dios! dos cantautores se lanzan a llenar la Joy Eslava, par de huevos los suyos. Los dos tienen mucha trayectoria y garitos pequeños a sus espaldas, así que les deseo las mejores de las suertes a estos dos amigos. El videoclip “Romper” de Luis dirigido por Iciar Bollain es una maravilla, echadle un ojo.

www.vampireweekend.com

www.luisramiro.com www.marwanweb.com

DOMINGO 28/ VAMPIRE WEEKEND/ TEATRO CIRCO PRICE !!!!Ohhhh siii !!!!!!indies gafapastosos madrileños sé que habéis estado mojando vuestras sabanas con la idea de poder verles en directo. Sin lugar a dudas la visita de los vampiros es uno de los musts del mes y un evento esperado por la muchachada. Los vampiros revolucionaron con su primer disco y como tantos otros se la juegan con el segundo Contra (XL, 2010), que a hasta ahora y por lo que ha llegado a mis oídos no ha dejado mal sabor de boca. Eh!, eh!, eh!, eh! a saltar se ha dicho y te lo advierto como no vayas no vas a poder participar en las conversacio-

THE SWELL SEASON/ SALA HEINEKEN The Swell Season tiene una historia bonita bonita detrás, ved la película de ‘Once’ y luego me lo contáis. Glen Hansard pelirrojo irlandés y Marketa Irglova checa, protagonizaron esta película independiente irlandesa en la que ambos se conocían en la calle donde Glen cantaba por unas monedas y Marketa vendía flores, forjan una amistad y graban un disco, luego la historia se hace realidad y forman un grupo The Swell Season con el que revientan las listas de Irlanda y U.K. La película es maravillosa y ellos son conscientes y deben aprovechar el tirón. Lo que hacen es folk acústico con unas voces perfectamente conjuntadas y será un concierto precioso. !Seguro!

MARZO

PRIMERA SEMANA MARTES 2/ CHRISTINA ROSENVINGE + TULSA/EL SOL Y otro pedazo de concierto de ‘no te menees’. Christina se superó a si misma y alcanzó su cima creativa con el disco Tu labio superior (Warner Music Company, 2008) no sé si fue Nacho Vegas o qué, pero desde luego señora Christina me quito el sombrero ante el resultado. Tulsa=Miren Itza es otra grande entre las grandes de nuestro país y está estrenando nuevo trabajo Espera la Pálida (Subterfuge, 2010). Reunir a dos pedazos de letristas con una poderosa personalidad y mejores canciones en el mismo escenario me parece una idea brillante. Otro must del mes.

riores. Najwa, voz seductora, temazos en su haber, todo un show en sus directos (a veces hasta se revuelca por los suelos), pero yo me pregunto dónde está Jean. Carlos Jean. www.myspace.com/najwanimri14 www.myspace.com/najwajean

JUEVES 4/ THE NOISES/LA BOITE Estos chicos están empezando y han sido finalistas en nuestro concurso de maquetas, son buenos estos Noises. Cuando les escuché por primera vez me vino a la mente este comentario: ‘los arctic monkeys españoles’, y así os podéis hacer a la idea de cuál es su sonido. Si queréis sangre fresca los Noises son una buena opción. www.myspace.com/thenoises

www.myspace.com/christinarosenvinge

VIERNES 5/

www.myspace.com/lavenganzadetulsa

HAVALINA+AUTUMN COMETS/SALA CARACOL

www.theswellseason.com MIERCOLES 3/ NAJWA NIMRI/ GALILEO GALILEI ¡Y más poderío femenino al escenario! Este es más sintético y pasado por los mezcladores que los ante-

Otros queridos por la redacción de esta revista ya que ambas bandas han ocupado paginas en rISr. Desde aquí manifiesto mi admiración por dos grupos exquisitos en sus propuestas, Havalina, pop-rock de factura impecable con atmósferas inquietantes, llevan siendo uno de los

nes de tus colegas los gafapastas en los próximos meses.

Febrero 10

LUIS RAMIRO Y MARWAN/ JOY ESLAVA

MARTES 9/ LA SHICA/ TEATRO CALDERON Yo pensaba que la Shica era una rapera con tendencias flamencas pero al escuchar su primer disco Trabajito de Chinos (Dro, 2008) creo que es mejor definirlo al revés, Flamenco con ciertas tendencias Hip Hop, musiquita fusión al fin y al cabo, que ha trascendido a los medios por su versión de ‘La Bien paga’. Tiene más de una escucha, lo aseguro.

del año. En fin le daré una segunda oportunidad; tal vez solo sea eso.

www.cranberries.com

www.myspace.com/labienquerida

KESTER JONES/ EISBAR SOUNDCLUB

VIERNES 12/ JOAN BAEZ/PALACIO CONGRESOS

LA BIEN QUERIDA + JOE CREPUSCULO /

¡¡Madre del amor hermoso!! qué nos visita nada más y nada menos que el mito viviente de Joan Baez. Sin lugar a dudas otro must del mes. Joan Baez, jovenzuelos, es uno de los iconos de la revolución hippie de los 70, amiga de Bob Dylan, y de todos aquellos del ‘Haz el amor y no la guerra’. Ha sido uno de los iconos de la canción protesta por excelencia. Su visita puede que sea coronada con ‘El preso numero 9’ entonces emprenderemos un viaje en el tiempo treinta años atrás. Poneos flores en el pelo.

SABADO 6/

SALA HEINEKEN

www.myspace.com/joanbaez

BARRICADA/LA RIVIERA

Acerca de Joe di mi opinión unas líneas arriba. Acerca de Ana, protagonista de La bien querida la doy ahora: O no tengo ni puta idea de música o no he escuchado suficientemente bien a La bien querida, que como su propio nombre indica, está donde está porque lo que tiene son muy buenos amigos. No creo que sea la revelación que dicen que es, y mucho menos como ha hecho Rockdeluxe nombrarla disco nacional

LOS SUAVES/ LA RIVIERA Me pregunto yo a estas alturas de la película ¿Quién no ha visto todavía a Josi borracho cayéndose por el escenario? Me doy cuenta de que siguen quedando rockeros calimocheros nostálgicos....nunca mueren. www.myspace.com/lossuaves

Valga el comentario anterior, solo puedo decir IDEM. www.myspace.com/barricada

www.myspace.com/folcloricadepelocorto

JUEVES 11/

THE CRANBERRIES/ PALACIO VISTALEGRE ¡¡Los arandanoosssss!! Se les tiene cariño pero este regreso huele, a Dolores no le fueron bien las cosas en solitario así que ha regresado de nuevo con el resto de la cesta de frutas. Corear viejos clásicos y escuchar la voz de Lola en directo pueden merecer la visita.

El Eisbar es uno de los mejores sitios de Madrid para ir a ver conciertos acústicos, este pinta interesante. Kester, buscavidas viajero con guitarra al hombro, haciendo eso que comúnmente abarca el círculo del Folk/Blues/Jazz/Swing. www.myspace.com/kesterjones SABADO 13/ FINAL DEL CONCURSO DE MAQUETAS ROCKISROLL/ TABOO Que puedo decir, ¡otro imprescindible del mes! ;) No se puede evitar la publicidad y el auto bombo, pero es un orgullo para los que hacemos Rock is Roll presentar el primer concurso de maquetas de la revista, en el que prácticamente todos nosotros nos hemos volcado en seleccionar lo mejor que nos llegó, y creedme que no ha sido tarea sencilla en absoluto. Da gusto comprobar que hay tanta gente ahí fuera haciendo tanta música tan buena. Finalmente, ha quedado una final ecléctica, con grupo guitarrero y cañero rock agresivo y vibrante, los valencianos Fuzzy White Casters, los más

www.myspace.com/havalinajunio www.myspace.com/autumncomets

SEGUNDA SEMANA

Febrero 10

grupos bandera del indie español durante ya cinco discos, empiezan a ser clásicos. Las cometas de otoño me deleitaron con un conciertazo hace unos cuantos meses confirmándose como una de las bandas de post-rock más prometedoras del país. A este voy sí o sí.

melódicos con ecos a Los Piratas (e incluso Los Planetas) con excelentes letras, Cosmonauta de Madrid y por último el electrónico y sorprendente Tomm Bennet. Así que habrá para todos los gustos chavales y ¡sólo son 6 euros!, Si queréis saber quién se llevara el premio y escuchar como suena la escena maquetera patria haced una incursión en el Taboo.

PD. Shhhh! aniversario del Moby Dick en marzo, las entradas para el SoS Festival en Murcia están a la venta, Muse ha anunciado nuevo concierto en el Calderón... FUZZY WHITE CASTERS

www.myspace.com/estoescosmonauta www.myspace.com/fuzzywhitecasters www.myspace.com/bennettom

TOM BENNET

YO LA TENGO/ LA RIVIERA Los poco avezados en el mundo indie de los grupos de culto pueden pensar que Yo La Tengo es un grupo español o latino, nada mas lejos de la realidad, porque Yo La Tengo son estadounidenses y una de las bandas en activo mas longevas del mundo independiente americano. A veces vienen por aquí ¡sígueles la pista!.

COSMONAUTA

Febrero 10

www.yolatengo.com

ENTREVISTA UNDER DURESS Texto: Janos Miriayi Fotografía: Andor

Rock is Roll: Empezando por el principio ¿Cómo os conocisteis y cómo surgió la idea de hacer un grupo?

rISr: Citáis grupos dispares como influencias; desde la Velvet o Black Sabbath hasta The Strokes o Placebo, pero si tuvierais que definir como suena Under Duress para la gente que nunca os ha escuchado ¿Qué grupo citaríais como referencia? U.D.: Esas 4 bandas que citas así como muchas otras que nombramos nos han influido y mucho, pero intentamos ser lo más originales posible. No tenemos una sola banda o estilo de referencia.

UNDER DURESS: Siempre hemos estado metidos en el mundo de la música, pero a raíz de conocerse Angus y Nano en una fiesta surgió la idea de formar esta banda.

rISr: ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Os juntáis todos a componer en el ensayo o hay alguien que específicamente se encarga de hacer letra y música y luego lo arregláis entre todos?

rISr: ¿Ha habido cambios en la formación?

U.D.: Normalmente Arturo o Angus traen composiciones e ideas preparadas que luego se desarrollan en el local, y Nano escribe las letras.

U.D.: Sí, al principio hubo algunos cambios, pero los miembros de la formación definitiva llevamos ya más de un año y medio juntos. rISr: Under Duress significa bajo presión o por coacción, (según nos chiva el Word reference) ¿A qué tipo de amenazas fuisteis sometidos para llamar al grupo así...J J? U.D.: En la sociedad de hoy en día es muy difícil no vivir bajo presión (risas). rISr: Vosotros clasificáis vuestra música en vuestro MySpace como Indie rock, ¿fue premeditado hacer este tipo de música o simplemente os salieron este tipo de canciones cuando entrasteis en el local de ensayo?

Febrero 10

U.D.: Nosotros lo calificamos como un Rock Alternativo con influencias Punk y un toque de indie, pero se notan las influencias de cada uno en la música que hacemos.

UNDER DURESS rISr: Hasta ahora habéis grabado una maqueta, What you have lost y acabáis de terminar un Ep que vais a presentar en breve ¿Qué diferencias se pueden encontrar entre ambos proyectos consideráis que vuestro sonido ha evolucionado? U.D.: Con nuestra primera maqueta, What you have lost, queríamos mostrar un sonido más crudo, más directo; ahora con Name it Yourself hemos mantenido la pegada y sonido de la banda, pero el tiempo que llevamos juntos ha hecho evolucionar de forma positiva los temas. rISr: ¿Dónde y con quien habéis grabado el nuevo Ep? U.D.:Lo ha producido Casilda Mahou, y ha sido grabado en los estudios de Rec Division y Ritmo y Compás.

rISr: También estáis grabando un video clip ¿Qué nos podéis contar acerca de este proyecto?

U.D.: La verdad es que alguna como “Greyland” o “Last Romantic” tienen mucha aceptación entre el público, pero no seríamos justos especificando ya que muchas veces nos hablan de otras como sus favoritas.

U.D.: Va a ser el videoclip de “Night sight job at the cul-de-sac”, contamos con el guionista César Wayne y lo va a dirigir Nabil Abunaim. Tenemos mucha ilusión puesta en este proyecto, esperamos poder ofrecerlo lo antes posible.

rISr: ¿Tenéis alguna sala con alguna querencia especial por alguna razón?

rISr: A la hora de afrontar los directos ¿Tienen los chicos de Under Duress algún tipo de ritual antes de salir a escena?

rISr: ¿Os preocupáis por vuestra imagen tenéis algún tipo de dress-code para salir a escena?

U.D.: No en especial, nos gusta relajarnos tomando unas cervezas y hablando de todo un poco.

U.D.: Por supuesto que nos preocupamos, pero siempre siendo fieles a nuestro estilo y personalidad.

U.D.: Es difícil elegir, hay muy buenas salas. Pero si tenemos que decantarnos Juglar y Gruta 77 son los sitios donde más hemos tocado en Madrid.

U.D.: Muchas noches sin dormir (risas).

rISr: ¿Cuál creéis que es la canción que más gusta a la gente en vuestros conciertos?

Febrero 10

rISr: ¿Alguna anécdota a destacar de la grabación?

UNDER DURESS rISr: Una cosa que me tiene intrigadísima, ¿me podéis explicar el significado del titulo de la canción “Night sight job at the cul de sac”? U.D.: La canción es bastante metafórica, narra la historia de alguien que se tiene que buscar la vida en un ambiente un tanto hostil. En español vendría a ser “Trabajo de turno de noche en el callejón sin salida”. rISr: Por último ¿Cuáles son vuestros proyectos de futuro: festivales, conciertos, grabaciones? U.D.: Tenemos unos cuantos proyectos a corto plazo, además de la promo del EP y el video clip. Entre ellos hay algún festival este verano. ¡Muchas gracias chicos y mucha suerte! Under Duress estarán presentado su nuevo Ep Name it yourself: 19 de Febrero 2010 la Sala Juglar. 27 de Febrero 2010 Sala Zalamera, Chinchón. 19 de Marzo 2010 Sala Hebe, Madrid.

Sala Rubik, Vilassar de Mar.

Febrero 10

17 de Abril 2010

EL SECRETO DE JAMIE CULLUM Una noche en The Chivas Studio

Hay muchos modos de divertirse. Se puede organizar un evento con clase o se puede hacer vibrar la cristalería del Teatro Kapital de Madrid. La cosa mejora cuando se combinan ambas opciones. Y además, el resultado se corona con un colofón de elegancia, buen gusto, categoría. La noche del 26 de Noviembre empezó con el gran Jamie Cullum, ese genio que acaba de cumplir los treinta y que parece que llevara varias vidas componiendo, tocando y llorando Jazz.

Febrero 10

Cullum vibra y hace vibrar. Cullum se levanta del piano al pulsar la primera tecla de su nuevo éxito, “I’m all over it”. Y se esparce en todas direcciones, y la gente se calla porque toca un genio. Porque ya no sólo se trata de Jazz, va más allá y entrelaza todas las Músicas que es, y son muchas.

THE CHIVAS STUDIO Cullum no tiene listado de canciones previsto, casi nunca lo tiene, porque una se le enreda en los dedos y acaba en la siguiente, y sus dedos son caprichosos. La banda -que lo sabe- se reconoce privilegiada. Y así luego va y prepara el lío que prepara. Ahí está el secreto. Jamie lleva la música tatuada desde que se puso las primeras zapatillas que un día le trajo su abuela desde Berlín, junto a aquel disco desvencijado de Sinatra. Se despide en este disco de la inocencia y promete no volver. Tal vez por eso ahora toca con botas de punta que a veces no controla, pero recuerda con cariño la infancia que un día no le gustó y hoy sí. ¿Cómo olvidar las cintas con las mejores canciones de amor jamás escritas que regalaba a las chicas como si él mismo las hubiera compuesto para ellas? Si él dirigiera el mundo –dice- todos los días serían el primer día de Primavera y toda voz sería una voz escuchada.

siguió porque merecía la pena. Y te imaginas a ti mismo y a tu gente. Algo así harás tú, que sabes de música, cuando le abroches dentro de algunos años los cordones a tu chico y le prometas en un susurro que le vas a regalar un tesoro, uno de los mejores discos del genial Jamie Cullum, que se trata de un clásico, que ya tiene que conocerlo. Antes que tú, que sólo pudiste hacerlo cuando tenías veintipico. A sabiendas de que ha llegado el momento de divertiros juntos.

marzo 10

Y cuando tocan retirada, pensando en el madrugón que le espera a la banda al día siguiente y toda la promoción que habrán de hacer en Londres, alguna niña guapa vuelve inevitablemente a ese momento en que Jamie puso a la banda junto al precipicio del escenario utilizando su micrófono como uno de ambiente y todo surgió, ante sus músicos perplejos, ante una audiencia emocionada. Y de repente el chico se torció sin avisar hacia otros ritmos. Y suavemente la banda supo virar con él, lo

Se encienden las luces y uno escucha en los lavabos meones tarareando “Mind Trick”, pero sonríen, nadie se siente engañado. Como pensativos, un grupo de escogidos van llegando hasta la celebración posterior, hasta el inmejorable lugar que la gente de The Chivas Studio ha elegido para traer a Jamie. Promueven la elegancia del hombre moderno y esperan a que llegue la banda para que el pianista y el bajista que tocan en directo dilaten “Twentysomething” como acogedora bienvenida, qué lindo detalle. Para esta ocasión, han reformado unas antiguas bodegas del Barrio de Las Letras y lo han hecho a la grande. Cuidando cada rincón, con una iluminación estupenda, música atemporal, entre las atenciones de un personal exquisito. Se trata de esos lugares donde uno se sabe con más clase.

Cuenta la leyenda que George

Méliès, el padre del efecto especial, estuvo en la presentación del cinematógrafo Lumière (perdón por el ladrillo histórico) y, tras ver las filmaciones que éstos habían hecho, se acercó a los hombres preguntándoles si podían venderle uno, a lo que respondieron aconsejándole que no malgastara su dinero porque eso de proyectar imágenes en movimiento no tenía ningún futuro comercial. Esta historia (que apesta a falsa y construida) se ha contado mil veces de forma irónica para ilustrar la poca visión comercial que en aquel momento tuvieron Auguste y Pierre Lumière. Pero si uno mira con detenimiento lo que pasó entonces y lo que tenía que pasar después, es cierto que al menos, en aquella supuesta frase, tenían razón. Aunque el estilo (y el imperio) cinematográfico que montaron

evolucionó hacia “historias que contaban una historia” (como “El regador regado”), en aquellos momentos su producción carecía de historias y sus filmaciones no eran mucho más interesantes que cualquier vídeo doméstico que hoy quiera inmortalizar al abuelo o abuela cenando en nochevieja. Fue Méliès, el que no solamente

entendió la capacidad fantástica del nuevo arte al generar toda una industria de trucajes que sigue siendo la base de los efectos especiales; su visión del espectáculo le hizo ver que sus proyecciones necesitaban de un hilo narrativo, de una premisa que contara una historia que podía ser tan simple como la de un viaje a la Luna y

Ahora que la individualidad de la cuarta pantalla parece haberse consolidado en nuestras vidas (traducción del cocopera al castellano: Ahora que vemos las películas en la pantalla del teléfono, del iPod, del ordenador, de la tele… en lugar de disfrutarlas exclusivamente en compañía de las demás personas que van al cine), y que eso haga que, por fin, hasta los historiadores más rancios y los catedráticos más inútiles (perdón por la redundancia) reconozcan que el cine lo inventó Edison y no dos franceses con bigote apellidados Lumière; es momento de pararnos un momento a recordar que esto del cine se inventó como una atracción de feria que compartía espacio con la mujer barbuda y el ternero de tres cabezas nacido en Wichita.

por Ángel Agudo

Febrero 10

CINE

AVATAR: y/o la historia del cine

CINE El cine no tiene más misterio que eso que se le pudo pasar por la cabeza a Méliès cuando los Lumiére poco menos que se rieron de él; y es que todo espectáculo, por innovador que quiera ser y por edulcorado que quiera estar

por su marketing, necesita de una historia, simple o compleja. Pero una historia que funcione. Eso es lo sorprendente de una película como “Avatar”, que tiene toda la cobertura de alta tecnología pero que en el fondo se mueve y funciona por lo mismo que ha funcionado siempre el cine: el guión. Y no es en absoluto verdad que su guión sea simple. Su guión es sencillo, que además de no ser lo mismo que “simple”, es la forma más difícil de escribir. En definitiva, si el ternero de tres cabezas nacido en Wichita viviera todavía, estaría orgulloso de James Cameron.

Todo esto que puede comprenderse más fácilmente si uno compara el fenómeno de masas que fue “The Matrix” con el taquillazo soporífero que supuso “Matrix Reloaded”. Es algo que hoy parece habérsele olvidado a todo el mundo que escribe sobre “Avatar”. La película de Cameron se estrenó y pulverizó todos los récords de taquilla. No ha habido revista que no la pusiera en su portada y hoy corre imparable hacia unos Oscars que quizá ya haya ganado (o esté muy cerca) cuando se publique el texto. Todo el mundo habla de ella, de sus efectos, del puñetero 3D, del sorprendente espectáculo que

es y del (supuesto) retroceso a la infancia que produce a los espectadores que ya no son adolescentes. Pero lo sorprendente es cómo se produce el engaño. Cómo nadie parece reconocer que ese 3D no importa pasados los primeros minutos, cómo los efectos dan igual salvo cuando su director detiene la acción para recrearse en ellos. Y cómo, y aquí viene lo importante, si “Avatar” funciona, si “Avatar” está bien (muy bien, me atrevería a decir) y si “Avatar” no es la tontería cinematográfica del año, es porque tiene una historia y esa historia funciona.

Febrero 10

sin la cual, lo que filmase no resultaría mucho más interesante que esa mujer barbuda o esa ternera tricéfala que se disputaban con el cine el ser la atracción central de la barraca de feria.

por Patricia Obiol

todo no solo gracias a su buena actuación, sino a un guión centrado en la evolución y psicología de los personajes, en especial el suyo. Con este personaje femenino increíble, fuerte y decidido, se nos presenta esta serie sobria, realista y con personajes muy humanos (tanto nuestra protagonista y su marido interpretado por Chris Noth (“Sexo en NY”) como el resto de su familia y compañeros de trabajo), que a pesar de estructurarse por medio de casos más o menos auto conclusivos, gira en torno a esta mujer y los personajes que le rodean (y supongo que más adelante al propio caso de su marido, del que desde el principio, nos dan ha entrever que no es todo lo que parece).

Julianna Margulies (“Urgencias”) interpreta a esta mujer, papel que sin duda le valdrá para darle renombre y ganar más de un premio, ante

THE GOOD WIFE

“The Good Wife” es una increíble serie que refleja de manera sorprendentemente realista cómo una mujer después de ser traicionada por su marido, de apoyarle y aguantar todas las críticas y miradas por encima del hombro, intenta reconstruir y rehacer su vida. Sería más fácil comprender la reacción de esta mujer si lo hace por ambición al estilo Hillary Clinton, pero lo que aquí nos presentan, es una mujer más bien resignada que gracias a su fortaleza, seis meses después del incidente sigue en pie, gracias a su inteligencia, resentimiento y valores familiares (es lo que es), es capaz de volver a trabajar como abogada tras más de 15 años sin ejercer, en un bufete empezando desde abajo, para sustentar a su familia.

Febrero 10

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Centrándose en especial en dos personajes, Yukimura Sanada y Masamune Date, a lo largo de esas cuatro horas que dura la historia completa, vemos como un grupo de personas y ejércitos de diversos estados dejan aparte sus diferencias y unen sus esfuerzos para detener al tiránico Nobunaga Oda, el señor de la guerra más poderoso del momento cuyo plan, es llevar la oscuridad a todo Japón. El periodo durante el que transcurre la acción, el Sengoku, fue aquel en el que Japón estaba dividido en muchos estados que combatían continuamente entre ellos por las tierras y el poder por diferentes

de personajes y Muto Yasuyuki (“Afro Samurai: Resurrection”) cómo guionista, consiguen con este anime un espectáculo en toda regla, al que quizá se le pueda culpar de falta de desarrollo de personajes o de historia, o de no traernos una narración compleja o pseudo-filosófica. De lo mejor de la cosecha de anime del 2009.

La animación como nos tiene acostumbrados el estudio IG es muy buena, y nos proporciona además de personajes muy diferenciados y movimientos muy fluidos, unas batallas espectaculares llenas de explosiones y luchas impresionantes. El equipo creativo de la serie formado por Itsuro Kawasaki (“Arc the Lad”) en la dirección, Ookubo Toru (“Blood+”) como diseñador

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motivos (ambición, diversión, honor, lealtades, odio), por lo que los personajes del anime, los varios samuráis y señores de la guerra que aparecen, y la época en que transcurre son reales, existieron en la realidad. Pero aunque en este mundo fantástico hay muchísimas referencias históricas y destaca la ambientación feudal, aquí no hay ninguna intención de rigor. Por lo cual podremos ver al ejercito de Masamune Date montando en caballos tuneados como si fueran motociclistas, y a ellos mismos como si de una banda de moteros se tratara, más parecidos a personajes sacados de Crows Zero que de los Siete Samuráis; o que de repente aparezca un Mecha en mitad de una batalla.

Febrero 10

SENGOKU BASARA

“Sengoku Basara” es una serie de tan solo 12 episodios (mas un especial y una futura segunda temporada) del estudio IG, que adapta un videojuego de Capcom conocido en nuestro país como “Devil King”, y que está ambientado en un mundo fantástico en donde se mezcla la historia y los personajes del Japón feudal con elementos del mundo actual, para darnos una emocionante y épica historia de 4 horas de duración, en el que las escenas de acción destacan por su espectacularidad.

La película adapta una novela de Mizuno Munenori, basándose en una historia real, y está ambientada (y de muy buena manera, con un tono nostálgico cuidando el vestuario, decorados y puesta en escena... y sobretodo banda sonora) en los años 70.

Eiichiro Hasumi, el director, que es conocido sobretodo por la saga Umizaru, consigue una entretenida película, que por desgracia no llega a dar de sí todo lo que se espera.

A primera vista sorprende en su premisa y puede parecer que no puede dar de sí nada bueno, pero lo cierto es que sí que consigue darnos una más que correcta película sobre el paso de unos jóvenes a una etapa más adulta. Es en la parte final donde la parte deportiva esta mas presente pero también la mas “ñoña” dándonos

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los inevitables “momentos conmovedores” de la historia, pero con todo nos reserva un pequeño gag irreverente para el final.

Febrero 10

SENGOKU BASARA

Haruka Ayase (“!Ichi” y “Cyborg She”) interpreta, en esta divertida y ligera película, a una profesora que para motivar al joven equipo de voleibol de su colegio acepta la promesa de enseñarles sus pechos si ganan algún partido, cosa que intentarán con grito de guerra incluido.

Un dolor inocente en las costillas, sí. Seguro que es por arrastrar las maletas de las Niñas en el aeropuerto. Pero el bendito escáner se ha empeñado en otra cosa. Parece que esta semana ha sido Dios el que ha estado de vacaciones. Las siete y diez. Debería levantarme y ponerme a ello. Al menos a decidir si me siento y espero, si corro a hacer y decir todo eso que tengo pendiente… o si le salgo yo al encuentro a esto y acabo con todo en vez de esperar.

Las siete y veinte. Voy a llegar tarde a ninguna parte. Jubilación anticipada y forzosa. Yo sólo quería dejar los turnos de noche, creo que ya era hora, creo que me lo había ganado. Pero no de esta forma. Si ahora me levanto y camino sólo seré un muerto que camina. A otros les pueden endulzar la muerte con mentiras piadosas, pero yo sé lo que hay, conozco muy bien qué es Esto que crece aquí dentro dándose un lento pero opíparo festín mientras pago yo la cuenta.

Y ahora qué hago con todos esos libros, con todas esas películas, con todos esos discos. Siempre esperando a tener unos días libres para leerlos, verlas, escucharlos. Por fin puedo, pero ahora no tengo ganas. Las ganas se me escurren entre los dedos como arena de playa. Los segundos caen como en un reloj de arena. Las siete y media. ¿Ves?, el tiempo puede llegar a pasar mucho más rápido de lo que jamás pude imaginar. Si pudiera retenerlo... Me pregunto qué es lo que hace uno cuando se despierta el día después de enterarse de cómo va a morir. Ah, ya sé: preguntarse cuándo.

por El que te dije

Son las siete, como todos los días, pero hoy no ha sonado el despertador. Parece que mi cuerpo ha olvidado que ya no tengo que ir a trabajar. En realidad mi cuerpo ha olvidado unas cuantas cosas más... Me pregunto qué es lo que hace uno cuando se despierta el día después de enterarse de cómo va a morir. Para empezar debería asumir que eso de que todo había sido un error, eso de que se cruzaron los nombres en el ordenador y el mío es el escáner normal, es sólo un sueño cruel de esta noche. Sí, Doctor Freud, será un sueño de los que Vd. llama infantiles, pero es cruel como un viejo buitre.

Y es curioso que sea el mismo órgano, la misma enfermedad que a C. Qué ironía, qué crueldad. Ella aún me mira desde esa foto en el viaje de las bodas de plata. Ya estaba muy enferma, pero se sentía radiante esa mañana. O al menos consiguió hacerme olvidar durante unas horas que iba a ser nuestro último viaje juntos. Quizás estaba retorciéndose de dolor. Creo que hizo el esfuerzo a sabiendas. Y ahí está, con su sonrisa de papel, mirándome hoy sin la menor idea de las últimas noticias. Porque, la verdad, ahora tengo muy clarito que no está ahí arriba esperándome. Tengo muy clarito que no está y punto. No queda nada de ella salvo lo que yo recuerdo al ver la foto. Como pronto ocurrirá conmigo. ¿Crees que las Niñas dejarán aquí esta foto nuestra?.

Febrero 10

Llego tarde a ninguna parte

MENSUALIDADES

ESTA VIDA POR

A N. F.

por Víctor David López

Oído fino. Removiendo todas las estanterías y todas las carpetas del pc en busca de una sola canción. Es insoportable. Si perdiera el sentido del oído no podría, por ejemplo, volver a escuchar a Dawn Landes; la voz que me descoloca con una sola canción. Es insólito. Buen gusto. Recuerdo carne asada en celebraciones y papillas verdes en hospitales terribles. Si perdiera el sentido del gusto no podría, por ejemplo, volver a saborear el D.F. al final de la lengua. Un tequila en la

Olfato canino. No me gustan los días en los que todo huele igual. No me inspiran confianza. Si perdiera el sentido del olfato no podría, y ya termino, volver a oler Escudellers o Plaza Real. Hay mejores perfumes, desde luego, pero esos fueron los míos cuando la vida estaba comenzando a desplegar el orden y la importancia de las cosas. La pesadilla de anoche consistía en la obligación de ir poco a poco eliminando sentidos. Sólo puede quedar uno. El orden presentado en estas líneas es aleatorio. Haz tus cuentas.

“I’m in love with the night” (DAWN LANDES) Standing out on the pavement Every day feels the same I saw you facing my dreaming Couldn’t recall my name And I don’t wanna know Close my eyes and let go I can hardly see What it’s doing to me I don’t wanna fight You’re in love with the night Walking on gravel and cement It’s always different from the day before I’ve got a lot to forget All pictures in a drawer And I don’t wanna know Close my eyes and let go I can hardly see What it’s doing to me I don’t wanna fight I’m in love with the night I’m in love with the night I’m in love with the night

ORDEN E IMPORTANCIA DE LAS COSAS

Tacto divino. Me despierto a veces con los brazos dormidos, las piernas con cosquillas, como perdidas, las manos hinchadas, los dedos ausentes. Si perdiera el sentido el tacto no podría, por ejemplo, volver a sentir su negro roce y su temperatura en Lagõa. Sólo sobrevivirían las fotografías oscuras de helicópteros y los tarareos de Milton Nascimento.

Condesa bailando Pink Floyd como si no fuera a amanecer nunca jamás.

Febrero 10

CAEN LOS ANOS COMO CAELA LLUVIA

Vista cansada. Las noches me cuentan últimamente que los ojos se me nublan de cansancio bajo el flexo. Me temo lo peor. Si perdiera el sentido de la vista no podría, por ejemplo, volver a mirar y admirar a Ray Davies en concierto; y eso es duro. Adoro a ese hijo de puta.

perdidos-comic.blogspot.com

Febrero 10

PARDILLOS

somos todos los que nos leen, Dirección: Fotografía: Roberto Martínez. Andor, Mercedes Hausmann, Patriplaneta y Cristina Amposta. Departamento de Edición: Víctor David López. Web: JP Zafra. Maquetación y Diseño: Christian Guerrero. Han colaborado en este número: Pablo Porcar y Sol Salama Departamento de Redacción: Rubén Quindós, Miriam Losa Sánchez, Mónica Vázquez, Martín Hernando, Patricia Obiol, Enrique Esteban, Aline Pereira, Ángel Agudo, Julián Ruiz, El Confiscador de Sonajeros, Rock in Chains.

y todos los grupos que han participado ROCK IS ROLL MAGAZINE ®2007 es una publicación de Asociación Cultural Rock is Roll. LAS OPINIONES DE LOS ROCKISROLLERS VAN A MISA,Y SI ALGUIEN NOS DEMANDA NOS DECLARAREMOS INSOLVENTES.