THE GHOST SHIP AND THE SEA CHANGE En höst full av konstupplevelser! Göteborgs Internationella Konstbiennal 4 september – 21 november 2021
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
3
Vad är en biennal?
6
Konstnärer och utställningsplatser
4 Välkommen till biennalen!
8 Samtidskonst i Västra Götaland – GIBCA Extended
20 22 Karta över konstaktörer i regionen
Besöktips i regionen – Intervjuer och program
Ansvarig utgivare: Mia Christersdotter Norman
Textproducenter: Mia Christersdotter Norman, Andreas Engman, Ioana Leca, Elin Liljeblad
Redaktör: Elin Liljeblad
Översättning: John Krause Tryck: V-TAB
Formgivare: Oskar Laurin, William Jokijärvi Andersson
Hemsida På biennalens hemsida www.gibca.se hittar du allt du behöver veta om biennalen så som utställningsplatser, bakgrund och tema, konstnärer, program, samarbeten och mycket mer. Besök gärna den för mer fördjupad och detaljerad information.
Appen Göteborgs Internationella Konstbiennal presenterar en serie digitala verk som på olika sätt relaterar till platser runt om i Göteborg – till deras synliga såväl som osynliga historier. Ta del av verken genom att ladda ner GIBCA-appen. Scanna QRkoden eller sök på ”gibca” i App Store eller Google Play. Ljudverken upplevs bäst på respektive plats och i hörlurar.
Intervjuer
16 18
Programtips under biennalen
Praktisk information
Omslagsfoto: Göteborgs Internationella Konstbiennal
Tillgänglighet Röda Sten Konsthall, Göteborgs Konsthall, Världskulturmuseet och Konsthallen Blå Stället är anpassade för rullstol vid ingångar och toaletter. Till Göteborgs Konsthall tar man sig då enklast in via ingång på vänster sida om Göteborgs Konstmuseum och tar hissen upp till Göteborgs Konsthall.
Sociala medier Du hittar uppdateringar och mer information om biennalen på Facebook (facebook.com/GIBCA) och Instagram (goteborg_biennial). Berätta för oss vad du tycker om biennalen. Hashtaggar är #gibca2021 och #theghostshipandtheseachange – använd gärna dessa och berätta vad du tycker om biennalen!
Kontakt Telefon: 031-12 07 76 / 031-12 08 16 E-post: contact@gibca.se Tveka inte att kontakta oss om det är något du undrar inför ditt besök. Vi som arbetar med biennalen håller till på Röda Sten Konsthall. Röda Sten Konsthall är huvudman för Göteborgs Internationella Konstbiennal.
3
VAD ÄR EN BIENNAL?
FÖRSTA BESÖKET?
Vad kommer jag att se? Vad är en biennal?
Konsten kan både vara en flykt från vardagen och en chans att fundera över den. Hur lever vi egentligen och varför lever vi som vi gör? Hur ser världen ut ur någon annans perspektiv? Konsten kan vara kritisk mot något, skrämmande eller vacker. Den kan ge oss nya tankar och väcka gamla känslor till liv. Den kan exempelvis handla om politiska frågor, samhällsstrukturer, identitet, historiska händelser eller olika framtidsscenarier – sådant som är viktigt för oss idag.
Vad är GIBCA?
GIBCA är en förkortning av Göteborg International Biennial for Contemporary Art, på svenska: Göteborgs Internationella Konstbiennal. GIBCA har funnits sedan 2001 och sedan 2006 organiserar Röda Sten Konsthall biennalen.
FOTO: HENDRIK ZEITLER
Ordet biennal kommer från det italienska ordet biennale, som kan översättas till ”vartannat år”. Begreppet används ofta för att beskriva en internationell sammankomst av samtida konst, arkitektur, dans eller teater. Konstbiennaler tar upp aktuella strömningar och frågor inom konsten och samhället. Den biennal som startades först av alla var Venedigbiennalen som anordnats med några avbrott sedan 1895. Det finns hundratals biennaler runt om i världen varav Göteborgs Internationella Konstbiennal är en. I Sverige finns för närvarande åtminstone tre andra samtidskonstbiennaler: Borås International Art Festival, Luleåbiennalen och Open Art i Örebro.
Varför ska jag gå på biennalen?
På biennalen får du möjlighet att se konstverk av såväl lokala som internationellt erkända konstnärer från hela världen som vanligtvis inte visas i Göteborg eller i Sverige.
4
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
VÄLKOMMEN! Den här tidningen är en inbjudan till Göteborgs Internationella Konstbiennal
Biennalen heter i år The Ghost Ship and the Sea Change och titeln är inspirerad av det danska skeppet Havmanden som sjönk i Göteborgs hamninlopp år 1683. Det var inte en ostindiefarare som 1700-talsskeppet Götheborg utan en västindiefarare som seglade till Karibien för att lasta människor som handelsvaror. Ett historiens spökskepp som än idag ligger kvar på havets botten. I år är det 400 år sedan Göteborg grundades. Precis som när staden fyllde 300 år så har 400-årsfirandet skjutits fram med två år. Detta är ett historiskt sammanträffande utan direkta samband men i likhet med andra tillfälligheter kan det starta vår fantasi. Att se oväntade samband och att lägga märke till sånt som inte är helt uppenbart har likhet med det som händer när vi tar del av konst. Mötet med konsten kan ge nya upp levelser och öva vår kritiska blick, upplevelser som vi kan spara för oss själva eller dela med andra. Årets biennal hämtar inspiration i sambanden mellan det som hände för hundratals år sedan och vår samtid. I Göteborg finns en plats som förut hette Franska tomten men nu har namnet
Packhusplatsen. Byggnaderna där berättar för oss om hur det förflutna och vår tid hänger samman. Biennalen visar flera konstverk på platsen, just för att konsten kan öppna våra ögon för att se kopplingar mellan det som varit och det som komma skall. Förutom att biennalen visar konstverk på olika platser i Göteborg så består den av flera stora konstutställningar. Biennalen erbjuder också visningar, program och kreativa aktiviteter som utgår från konsten. Att gå på en visning eller introduktion kan både vara en trevlig och lättsam aktivitet och ge nycklar till en rikare upplevelse av konsten. Under hela hösten kommer dessutom ett 70-tal konsthallar, gallerier och konstnärer i Västra Götaland att ansluta med utställningar och evenemang till biennalens tematik inom ramen för nätverket GIBCA Extended. Runt om i vår stora region kommer samtidskonst att möta besökare och deltagare.
I den här tidningen ger vi smakprov på hur konstnärer arbetar och tänker, vi tipsar om händelser, program och aktiviteter som kommer äga rum under hela hösten. Eftersom biennalen tillsammans med nätverket GIBCA
Extended förmodligen är Sveriges största samtidskonsthändelse så får naturligtvis allt inte plats. Titta gärna på vår hemsida, vår app eller i våra sociala medier för där ser du hela höstens program.
Mia Christersdotter Norman Verksamhetschef Röda Sten Konsthall Ioana Leca Konstnärlig ledare GIBCA
5
VÄLKOMMEN TILL BIENNALEN!
Installationsvy Ritual Without Belief av Evan Ifekoya & Ajamu X. FOTO: HENDRIK ZEITLER
6
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
KONSTNÄRER
Meira Ahmemulic, Henrik Andersson, Ariella Aïsha Azoulay, Michael Baers, Gaëlle Choisne, Evan Ifekoya & Ajamu X, Benjamin Gerdes, Cecilia Germain, Unni Gjertsen, Ayesha Hameed, HAMN (Nasim Aghili & Malin Holgersson), Salad Hilowle, Damla Kilickiran, Susanne Kriemann, Oscar Lara, Marysia Lewandowska, Erika Arzt & Juan Linares, Anna Ling, Silvano Lora, Conny Karlsson Lundgren, Ibrahim Mahama, Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg, Fatima Moallim, Pedro Neves Marques, Hira Nabi, Daniela Ortiz, Manuel Pelmu , M. NourbeSe Philip, Tabita Rezaire, Pia Sandström, The Situationist International, Shanzhai Lyric & Solveig Qu Suess, Lisa Tan, Lisa Torell, Jessica Warboys, Alberta Whittle.
Dokumentation av konstnärliga förslag för Possible Monuments? av Hanan Benammar, Aria Dean, Ayesha Hameed, Runo Lagomarsino, Fatima Moallim, Daniela Ortiz och Jimmy Robert.
7
UTSTÄLLNINGSPLATSER
RÖDA STEN KONSTHALL Röda Sten Konsthall är konstbiennalens hem arena och ligger under Älvsborgsbron på en av Göteborgs mest särpräglade platser, där urban storslagenhet möter det västsvenska kust landskapet. Röda Sten Konsthall ligger i det som en gång var ett pannhus – i dag är det en populär konsthall, med tillhörande restaurang, som ger besökare en helhetsupplevelse. Öppettider: tisdag, torsdag och fredag kl. 12–17, onsdag kl. 12–20 och lördag–söndag kl. 12–18 Adress: Röda Sten 1, Göteborg Telefon: 031-12 08 16 Hemsida: www.rodastenkonsthall.se Hållplatser: Vagnhallen Majorna, Klippan, Klippans färjeläge
GÖTEBORGS KONSTHALL Göteborgs Konsthall är en välkänd institution i det göteborgska kulturlivet – konsthallen byggdes redan 1923 och inryms i en klassicistisk tegelbyggnad vid Götaplatsen, högst upp på paradgatan Avenyn. Här visas årligen fem utställningar av samtidskonst, och vartannat år är konstbiennalen en återkommande gäst. Öppettider: tisdag och torsdag kl. 11–18, onsdag kl. 11–20 och fredag–söndag kl. 11–17 Adress: Götaplatsen, Göteborg Telefon: 031-61 50 40 Hemsida: www.goteborgskonsthall.se Hållplatser: Berzeliigatan, Valand, Götaplatsen
VÄRLDSKULTURMUSEET På Världskulturmuseet möter möter du delar av världen. En plats med utrymme för de stora och små frågeställningarna. En plats för nyfikenhet och dialog. Här varvas historiska händelser med dagsaktuella frågor och erbjuder hela familjen upplevelser som berör. Här finns mångfasetterade utställningar, unik arkitektur och en stor restaurang med ett centralt läge vid Korsvägen.
FRANSKA TOMTEN Franska tomten, nuvarande Packhusplatsen, är ett torg beläget i stadsdelen Nordstaden vid den Södra Älvstranden. Där ligger det Trans atlantiska rederiets tidigare huvudkontor, flankerat av Hovrätten för Västra Sverige. Platsen har också kopplingar till Sveriges koloniala historia. På torget pågår idag stora byggnationer till följd av infrastrukturprojektet Västlänken.
Öppettider: tisdag–fredag kl 11–19, lördag – söndag kl. 11–17 Adress: Södra vägen 54, Göteborg Telefon: 010-456 11 79 Hemsida: www.varldskulturmuseet.se Hållplats: Korsvägen
Adress: Packhusplatsen 4, Göteborg Hållplatser: Stenpiren, Brunnsparken
KONSTHALLEN BLÅ STÄLLET Konsthallen Blå Stället visar samtidskonst och är en central plats för konst och samtal i Angered men också för en större publik i Göteborg, nationellt och internationellt. Utöver utställningar arrangeras workshops och samtal. Konsthallen är en del av Kulturhuset Blå Stället i Angered, som drivs av Göteborgs Stad sedan 1979. Kulturhuset är en mötesplats för alla som är intresserade av konst, musik, samtal om samhället, teater och litteratur. Öppettider: måndag–torsdag kl. 12 – 18, fredag–söndag kl. 12–16 Adress: Angereds Torg 13, Angered Telefon: 031-365 17 00 Hemsida: www.blastallet.goteborg.se Hållplats: Angered Centrum
PALMHUSET Palmhuset ligger i Trädgårdsföreningen mitt i centrala Göteborg. I glas och gjutjärn har Palmhuset stått på sin plats sedan 1878. Upplev tropisk värme och exotiska växter i göteborgarnas egen vinterträdgård. Öppettider: Dagligen kl. 10-16 Adress: Trädgårdsföreningen, Slussgatan 1, Göteborg Telefon: 031- 365 00 00 Hemsida: www.tradgardsforeningen.se Hållplats: Kungsportsplatsen, Drottningtorget, Heden
8
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
Du är curator för The Ghost Ship and the Sea Change och du var också curator för biennalen 2019. Berätta lite om ditt arbete som curator? Vanligtvis byter GIBCA curator för varje upplaga men med anledning av Göteborgs 400-årsjubileum år 2021 så ville Röda Sten Konsthall (som är den organisation som arrangerar biennalen) göra något under längre tid utifrån Göteborgs historia. Jag har gjort flera stora konstprojekt och utställningar utifrån Sveriges historia och valdes till curator 2018. Som curator har jag formulerat ett ramverk som är en slags tematisk utgångspunkt för varje upplaga och valt konstnärer och platser utifrån den. Förutom att tänka ut vad en utställning ska handla så väljer en curator de konstnärer som ska ställa ut. Så det är du som valt alla konstnärer som är med i biennalen. Hur går det till? Mitt arbete består mycket av att vara uppdaterad om vad olika konstnärer gör så flera av dem känner jag till från förut. Jag ser många utställningar, besöker ateljéer och konstskolor och ibland blir jag tipsad av curatorskollegor. Jag har också arbetat nära biennalens konstnärliga ledare Ioana Leca och vi bollar ofta idéer. I några fall har jag valt att visa ett konstverk som jag sett förut men många av konstnärerna har gjort helt nya konstverk till biennalen. Franska tomten (nuvarande Packhusplatsen) har varit viktig för dig och dina idéer när du skapat ramverket för biennalen. Kan du berätta om något av konstverken där? Eftersom Göteborg stad fyller 400 år i år funderade jag mycket på olika perspektiv på stadens historia. Vilka berättelser om staden möter vi på museerna och i historieböckerna? Hur påverkar de vår förståelse av det för flutna och våra drömmar om framtiden? Kan konsten tillföra andra perspektiv och sätt att berätta? Franska tomten är idag en förhållandevis anonym plats, men har en tankeväckande historia med kopplingar till den transatlantiska slavhandeln. Idag ligger Hovrätten för västra Sverige där, bredvid Transatlantiska rederiets tidigare huvudkontor och mittemot det gamla tullhuset som idag är casino. Ett av verken vi visar på Västlänkplanket är ett utdrag ur en dikt av M. NourbeSe Philip som heter Zong! Dikten handlar om en verklig händelse på ett slavskepp på 1700-talet, då kaptenen valde att kasta sin last av slavar överbord för att få ut försäkringspengarna. Det enda spår som finns kvar av denna fruktansvärda
händelse är domslutet från förhandlingarna om utbetalningen. NourbeSe Philip har klippt sönder dokumentet och sammanfogat bokstäverna igen, fast på ett nytt sätt, så att andra röster från skeppet som aldrig fick komma till tals när rättvisa skulle skipas, kan höras. Årets biennal tar Franska tomten som utgångspunkt. Följer man platsens historiska spår in i vår egen tid berättar de mycket om vilka prioriteringar som gjorts och varför vårt eget samhälle ser ut som det gör. Många av biennalens konstverk handlar om hur det förflutna verkar i samtiden: kan uppmärksammandet och omläsningar av historiska ojämlikheter skapa en mer jämlik framtid?
Lisa Rosendahl är biennalens curator för biennalupplagorna 2019 och 2021 och hon bor i Berlin. Hennes arbetsområde är i ofta i de nordiska länderna men hon har också lång erfarenhet av att arbeta i exempelvis Storbritannien. Utöver upp draget som GIBCAs curator har hon en tjänst som lärare i utställningsstudier på Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).
FOTO: FADI KHTTAB
LISA ROSENDAHL BIENNALENS CURATOR
9
Intervju
SALAD HILOWLE EN DOLD HISTORIA BLIR SYNLIG För biennalen har du gjort ett nytt konstverk som utgår från en trärelief som gjordes på 1940-talet. Kan du berätta lite om varför du har valt just den? Jag har utgått från ett verk av konstnären Arvid Bryth, en trärelief som sitter på en vägg inne i entrén i huset som en gång tillhörde Rederi AB Transatlantic. Bryth har även gjort flaggstången i brons på Packhusplatsen. Både träreliefen och flaggstången är intressanta för mig. Jag visste snabbt att jag ville ha en dialog med Bryth. För mig är träreliefen ganska våldsam. Den illustrerar ett naivt sätt att se på världen; att man skulle ha bedrivit utbytes handel mellan olika världsdelar utan något våld. Jag vill istället tänka på slavhandeln som bucklor i vår kollektiva historia.
platsen. Detta blev resultatet. Det är intressant att upprinnelsen till mitt verk finns inomhus i en byggnad runt hörnet – vad folk får uppleva utomhus är min tolkning av det. Mitt verk blir på så sätt en reaktion på platsens historia. Detta är vad jag alltid återkommer till som konstnär, att möta och svara på platsen där jag visar min konst.
Vad föreställer ditt konstverk och vad hoppas du att betraktaren ska uppleva? Mitt verk är en parafras på Arvid Bryths trärelief, men det är så pass abstraherat att man inte förstår vad verket ursprungligen svarar på eller vad som gestaltas i det. Vi ser bucklor på en trärelief, men vi ser också figurativa element. Jag vill att betraktaren ska uppleva historiens bucklor och våld som en abstraktion. Konstverket visas på Postgatan vid Franska tomten i Göteborg. Varför just där? Jag fick i uppdrag av biennalen att göra ett offentligt konstverk som responderar till
Processbild, Salad Hilowle, Untitled (En resa från förr).
Salad Hilowle bor och arbetar i Stockholm. Under biennalen visar han verk på Göte borgs Konsthall och på Postgatan i närheten av Franska tomten, nuvarande Packhus platsen. Verket med titeln Untitled (En resa från förr) är en omarbetning av konstnären Arvid Bryths snidade trärelief. Hilowles konstverk synliggör historiskt ojämlika relationer och stereotyper men också möjligheten till förändring. Arvid Bryhts trärelief i entrén till f.d Rederi AB Transatlantic. FOTO: MALIN GRIFFITHS
10
All That Perishes at the Edge of Land av Hira Nabi på Röda Sten Konsthall. FOTO: HENDRIK ZEITLER
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
11
Intervju
HIRA NABI ETT FARTYG BERÄTTAR
Hur skulle du beskriva din film All That Perishes at the Edge of Land? Land? Filmen utspelar sig som ett samtal mellan ett containerfartyg och migrantarbetare som monterar ner uttjänta fartyg – om man nu kan föreställa sig ett sådant samtal. Den gjordes tillsammans med arbetarna och de lät mig få inblick i deras liv och de världar som de lämnat bakom sig i jakten på jobb. Handlingen rör sig genom arbetarnas drömmar och önskningar om ett bättre liv samtidigt som den visar de svåra förhållandena på varvet. Filmen uppmanar oss att fundera över avfallshantering, globaliseringsflöden och förflyttningen av skrot från det globala nord till det globala syd.
Du beskriver din film som ”dokumentär-fiktion”, vad är det specifikt i den här typen av berättande som intresserar dig? Jag har länge lekt med det filmiska språket och försökt skapa filmer genom en slags genreblandning. Jag blandar fiktivt berättande och dokumentär tradition för att förmedla en
FOTO: HIRA NABI
Vad är bakgrunden till ditt arbete med filmen? I första hand handlar det om arbetskraft och arbetets koppling till ekologi och hur giftiga material tillförs en redan drabbad miljö. I arbetet med filmen har jag varit inspirerad av forskaren Rob Nixons idéer om våld som en långsam process som utvecklas under en lång tidsperiod. Något jag ville visa med filmen, där man ser hur förstörelsen i Gadani sakta breder ut sig. Filmen utspelar sig vid Gadanivarvet i Pakistan som demonterar uttjänta fartyg. Den fokuserar på varvsindustrin men jag ville inte att den enbart skulle vara en dokumentär om arbetsplatsen – jag ville lyfta fram alla delar, det mänskliga och det icke-mänskliga, som betydelsefulla aktörer i industrin och den lokala miljön.
bredare historia som känns mer fängslande, verklig och sann. Det gjorde det möjligt för mig att med kameran fånga de händelser och den dagliga kamp som utspelade sig framför mig på varvet. Men metoden har också gett mig möjlighet att föreställa mig situationer och samtal som utmanar status quo och som försöker förändra sakernas tillstånd. Jag märker att det ofta är i gränslandet mellan olika typer av film som jag känner mig mest inspirerad.
Konstnären och filmaren Hira Nabi bor och arbetar i Lahore i Pakistan. I sitt filmskapande arbetar hon med text och bilder för att berätta vardagens historier. I biennalen deltar hon med filmen All That Perishes at the Edge of Land som är filmad vid ett skrotningsvarv i Gadani i Pakistan, vid Indiska oceanen. Filmen visas på Röda Sten Konsthall.
12
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
CONNY KARLSSON LUNDGREN RESEDAGBOK FRAN FRANKRIKE 1977 Hur vill du beskriva ditt konstverk som visas på årets biennal? Under ett par heta veckor sommaren 1977, blir en liten bondgård utanför Montaiguede-Quercy i södra Frankrike en fristad för aktivister från ett vänsterradikalt bögnätverk. Det politiska lägret är organiserat av en grupp från Nederländerna Die Rooie Flikkers och hade deltagare från Europa och USA. Fyra unga män från den västsvenska gruppen Röda Bögar skildrar sina känslor och intryck av händelserna i en resejournal, publicerad internt i ett av gruppens många diskussionshäften. Verket Our Trip to France (Mont des Tantes) citerar resejournalen och de fyra männens röster återges i en filmbaserad installation. I resedagboken beskrivs lägret som ett politiskt rum, en projektionsyta för de olika gruppernas begär, med undersökningar av fri sexualitet, flytande könsroller och drömmar om möjliga framtider. Det feminina bejakas som
politisk potential och maskulinitet utmanas skoningslöst. Redan från början går det snett mellan de oerfarna, sökande småstadsbögarna från Sverige och de mer världsvana ”konti nentala” grupperna, med sina visionära idéer och mer gränslösa förhållningssätt. Och det är i den trevande osäkerheten som jag känner igen mig, utifrån min egen uppväxt i en svensk småstad och hur något skaver i ett sökande, hur det som blir synligt inte alltid är överens i behov och begär. Kan du berätta lite om hur filmandet sett ut när du arbetat med verket du visar på biennalen? I arbetet har jag haft en nära dialog med äldre medlemmar ur Die Rooie Flikkers, som arrangerade lägret i Montaigue-deQuercy, och som generöst delat bilder och berättelser. Mitt under pandemin öppnades en möjlighet att resa. Vanligtvis arbetar jag
med en filmfotograf, men i skuggan av alla restriktioner uppstod ett behov av att hålla allting så enkelt och lågmält som möjligt, att själv använda kameran och känna rummet. Den nuvarande ägaren av bondgården var på väg att lämna huset efter förlusten av sin livspartner. Trots det öppnade hon ändå upp sitt hem och vistelsen blev färgad av hennes ord. Förståelsen av platsen som en ruin, en efterlämning med lager av sammanflätade minnen förankrade i samma koordinater, blev starkare än vad jag hade kunnat föreställa mig. Den lilla gården porträtteras i en serie tableaux vivant (levande bilder) utan aktörer. Likt vykort eller semesterbilder är bilderna menade att som scenografier bära aktivisternas röster. Formen av en två-kanals filminstallation är även en referens till ett memoryspel, ett minnets repetition med spår och rester som fogas samman, där en plats omgrupperas och omformuleras.
FOTO: MIKE KARLSSON LUNDGREN
Conny Karlsson Lundgren växte upp i Västervik och är nu bosatt och verksam i Stockholm och Hoby mosse. Den installation han visar under biennalen utgår från en resedagbok skriven sommaren 1977 av fyra unga homosexuella män från Göteborg, under en vistelse på ett internationellt frigörelseläger i södra Frankrike. I sin konst använder han ofta material hämtade ur arkiv och från andra historiska källor. Installationen visas på Göteborgs Konsthall. Our Trip to France (Mont de Tantes) film still, 2021, Tillhör konstnären. FOTO: ERIC DE KEIZER
13
Intervju
Ljudkonst i staden! Göteborgs Internationella Konstbiennal har bjudit in flera konstnärer att skapa ljudkonstverk som på olika sätt relaterar till platser runt om i Göteborg – till deras synliga såväl som osynliga historier. Projektet är ett samarbete mellan Göte borgs Internationella Konstbiennal och Göteborgs Stad genom Trafikkontoret och Göteborg Konst, kulturförvaltningen, inom ramen för Konst under byggtiden av Västlänken. Scanna QR-koden eller ladda ner GIBCA-appen genom att söka på ”gibca” i App Store eller Google Play. Ljudkonstverken upplevs bäst på plats och i hörlurar.
LISA TORELL EN RESA MELLAN OLIKA TIDER
Ditt konstverk består av en ljudinspelning. Vad är det som intresserar dig mest med att använda ljud som konstnärligt medium? Det är många saker på en och samma gång, att kunna vara ensam med någon, att vara i någons öron, ett filter i någons tanke. Öronen
är våra visuella trattar som tar emot ljudet och låter det transporteras i en slags spiral rakt in i våra hjärnor som på mindre än sekunden sorterar ljuden. Bra eller dåligt ljud? Livsfarligt eller kommunikationsljud? Poweroff-ljud eller övergångsställeljud? Jag gillar att jobba med ljud för att det är svårt, direkt och komplext. Hörselns eller öronens epok har inte riktigt kommit men jag tror vi har den framför oss. Då när vi på riktigt inser vad hörseln betyder för tillgänglighet i vardagen, i staden och samhället. Ljudet som mottas utifrån är dessutom alltid i dialog eller konkurrens med det vi har i kroppen. Ett knäckemackstuggande kan till exempel ta över vilket ljud som helst nästan oavsett decibel. Det är inte riktigt logiskt men ändå är det så. Utan våra samlade sinnen hade vi nog varit ganska endimensionella varelser med en enda logik som verktyg. Nu kan vi som tur är bli lite rubbade och om jag kan få bidra lite i denna rubbning är jag glad. Hur skulle du vilja att besökaren möter ditt verk? I reflektion. Helst på plats. Med tid för lyssnande. Hörlurar är alltid bra. Ett tips är att de första 10–15 minuterna sitta på bänkarna framför resecentrum på Korsvägen eller på någon annan bänk i närheten. Efter ett tag kan man börja röra sig superlångsamt (sidledes) runt Korsvägen, gärna mot Södra vägen först och sedan eventuellt börja runt byggstaketet mot Världskulturmuseet. Men man kan göra precis som man vill.
FOTO: LISA TORELL
Du har många personliga kopplingar till Kors vägen. Vilka fördelar respektive utmaningar är det att arbeta konstnärligt med en välkänd plats? Mer kunskap om en plats är alltid en fördel. Jag har sålt snötvättade Jack Daniels- och Absolutvodkaskjortor och kolasnören från en vagn på Korsvägen, jobbat på Liseberg, tagit spårvagnen till Mölndal, cyklat, ställt cykeln och fått cykeln stulen på Korsvägen. Farmor bodde i närheten länge. Korsvägen är väl inbakad i mitt (kroppsliga) minne av Göteborg. Att tro att en fysisk relation till en plats är detsamma som teoretisk är att blunda för relationernas och sambandens betydelse liksom för sinnenas ursprungliga anledningar i våra kroppar. Ambitionen när jag jobbar med konst är att skapa ett slags rum i rummet där medvetenhet om min egen relevans skärps i relation till platsen. Till utmaningarna hör att kunna jobba in platsens och publikens tillfälliga nu i verkets konstruktion och upplevelse – för att kunna agera mellan olika verkligheter och perspektiv. Korsvägen utstrålar en slags beständighet trots att den hela tiden är under förändring, precis som världen och vi själva också är.
Konstnären Lisa Torell bor och är verksam i Oslo. Hon deltar i biennalen med ett nytt ljudkonstverk som utgår från Korsvägen. I verket har gränserna mellan nutid och framtid och mellan utopi och dystopi upplösts. Ljudverket kan du lyssna på i GIBCAs app.
14
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
Solveig Qu Suess
FOTO: DANIEL TERNA
FOTO: DAY SINCLAIR
Shanzhai Lyric
FOTO: SOLVEIG QU SUESS
SHANZHAI LYRIC & SOLVEIG QU SUESS FELTOLKNINGAR OCH OVÄNTADE SAMBAND
Shanzhai Lyric är ett kollektivt projekt av Ming Lin och Alexandra Tatarsky. Solveig Qu Suess är en konstnär som bor och arbetar i Basel och Berlin. I det gemensamma projektet Timeless ställer de frågor om autenticitet, värden av original och kopior. Deras videoverk visas på Konsthallen Blå Stället.
Kan ni ge oss en introduktion till ert arbete? Timeless är ett filmprojekt av konstnären Solveig Qu Suess och kollektivet Shanzhai Lyric som sammanför tre spekulativa, geografiska och hypotetiska samhällen: New York Citys Canal Street, Jurabergen i Schweiz och den berömda tillflyktsorten för eremiter Mount Lu i Kina. Samarbetet hämtar inspiration från shanzhai, det kinesiska ordet för förfalskning, som bokstavligen kan översättas till ”bergshamlet” med hänvisning till ett område i utkanten av imperiet där banditer omfördelar stöldgods. Hamlet är det engelska ordet för ett mindre samhälle men också Shakespeares världskända och sorgliga prins. Det sägs att den första inspelningen av Hamlet någonsin påstås ägt rum ombord på Red Dragon, ett fartyg från Ostindiska kompaniet som låg för ankar utanför Sierra Leones kust. Det är även möjligt att Red Dragon korsade vägen med Göteborgs egen ostindiefarare Götheborg under en av sina många resor mellan Sverige och Kina. Filmen, som visas på Konsthallen Blå Stället, tar alltså sin utgångspunkt i dessa
olika sammanträffanden och dubbla betydelser av orden shanzai och hamlet. I konstverket undersöker vi hur föreställningar om autenticitet är sammanflätade med koloniala projekt för nationsskapande. Hur skulle ni vilja beskriva den samarbets process som lett fram till verket? Vi hämtar inspiration från kinesiskt traditionellt måleri där ett vanligt motiv är en centralt belägen bergsbild omgiven av tom yta. Motivet ger utrymme för efterföljande konstnärer och medskapare att skriva in sig i bilden och på så sätt forma kompositionen tillsammans över tid. Det finns ingen individ uell upphovsperson och det finns inget original. Det är från denna tradition av kollektivt konstnärskap och föränderliga bilder som den så kallade shanzhai-praktiken enligt filosofen Byung Chul-Han har uppstått. I denna anda samarbetar vi genom att lämna utrymme för varandra att fylla ut berättelsen med spår av allas våra egna olika intressen och begär. I vår process tar vi med visuellt material och
handlingar som vid första anblicken kan verka ganska avlägsna i en historisk berättelse och miljö – från 1800-talets anarkistiska urmakare i Jurabergen i Schweiz till dagens informella gatumarknader på Canal Street i New York City. Genom att associera dessa helt skilda material hittar vi resonanser och överlappningar som känns kusliga, poetiska och angelägna i våra nuvarande sammanhang. Översättning är en viktig del av er process, skulle ni vilja säga något om det? Ja, och inte bara översättning utan även kreativa feltolkningar – feltolkningar som kan ses som nyskapande poetiska handlingar. Situationer där uppenbara fel blir till öppningar. Översättning inte bara mellan språk utan också mellan medier: vi har översatt många månaders samtal till film, och hoppas att feltolkningen – översättningens samtidiga omöjlighet och nödvändighet – kommer att öppna upp för nya insikter för den som ser verket.
15
Intervju
OSCAR LARA ATT VÄVA OM HISTORIEN
Beskriv bakgrunden och hur du arbetat fram konstverket du visar under biennalen? Projektet tar sin utgångspunkt i den diplo matiska dispyt som en samling tvåtusen år gamla peruanska textilier utlöste när de visades på Världskulturmuseet 2008. Samlingen, som består av ungefär hundra textilföremål, plundrades från en grav i den peruanska öknen för att senare transporteras till Göteborg på 1930-talet. Huvudmannen bakom operationen var en svensk honorärkonsul. För mig bygger detta verk på en enda idé: att göra allt för att så likt som möjligt för falska originaltextilierna och det peruanska arvet genom att endast använda svenska material och resurser. Att följa en process som är så identisk som möjligt med den som användes för 2000 år sedan. Slutresultatet är en installation med två kopior av textilierna som visas i de transportlådor som användes för att skicka tillbaka originalföremålen till Peru från Göteborg. Tillsammans med dem finns en videofilm som producerades samtidigt som kopiorna tillverkades mellan 2013 och 2017.
Stillbild från video Within Heritage Movements Oscar Lara, 2017
I verket arbetar du med att reproducera textilierna. Kan du berätta lite om processen? Det var en mycket omfattande och mödo sam process. Projektet är en blandning av en idé och en iver att förverkliga denna. Men som i många av mina projekt är jag aldrig säker på vad som kommer att hända. När projektet startade hade jag inte någon tidigare erfarenhet av textiltillverkning men vad som var ännu värre – jag hade ingen aning om hur krävande en sådan process kunde vara. Alla textilarbetare i projektet var extremt organiserade och hade höga krav på sitt arbete. Vår avsikt var att göra textilier som de flesta experter lätt skulle kunna förväxla med originalen. För detta behövde precisionen i arbetet vara mycket omsorgsfull. I slutändan var 13 personer involverade i
produktionsprocessen, bland dem vävare, brodörer, färgare och materialexperter och hela äventyret varade i nästan fyra år. Biennalen bjöd in dig att visa ditt konstverk på Världskulturmuseet och inte på ett konst museum eller i en konsthall. Vad innebär det? Det är en unik chans att få ställa ut mitt arbete på Världskulturmuseet. De sista textilierna är nu återlämnade till Peru. Efter att ha befunnit sig i Göteborg i mer än 90 år har alla textilier slutligen lämnat museet. Jag ser detta som slutet på ett litet men viktigt kapitel i Göteborgs historia. Att visa mitt arbete på museet, mitt i detta politiska sammanhang skapar en annorlunda förståelse för mitt arbete och det gillar jag. Att använda museet som plats för en samtida konstutställning ökar potentialen för kritiska samtal. Jag tror att det ökar världskulturmuseers sätt att förstå användningen av sitt eget material. I andra änden ökar förståelsen för den effekt som utställningar har inom samtidskonsten.
Oscar Lara är en konstnär som kommer från Peru och är bosatt i Sverige. Han har arbetat med konstverket Within Heritage Movements mellan 2013 och 2017 och som nu visas under biennalen. Verket består av handvävda kopior av över tvåtusen år gamla textilier som stulits från Peru under 1900-talets början. Samlingen av original textilier har befunnits i Göteborg sedan 1930-talet men så sent som i år har de sista textilierna återlämnats till Peru. Stillbild från video Within Heritage Movements Oscar Lara, 2017
16
GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL
UPPLEV BIENNALEN PÅ MÅNGA OLIKA SÄTT! The Ghost Ship and the Sea Change är inte enbart en stor konstutställning på olika platser i Göteborg utan den innehåller också tillfällen att ta del av program, visningar och kreativa aktiviteter. Här får du några smakprov på hur du kan ta del av biennalen – från upplevelsen av konsten till program för skolklasser och ungdomar.
Varje onsdagskväll kl. 17 erbjuder Röda Sten Konsthall en visning av utställningen. Visningen är öppen för alla. Kom som du är!
Damla Kilickiran på Röda Sten Konsthall. FOTO: ELIN LILJEBLAD
Att gå på en visning är ett enkelt sätt att lära känna konstverk och konstnärernas tankevärld. Du behöver inte veta något om konst innan – det enda som behövs är nyfikenhet och lite tid. Visningar och introduktioner ges på olika tidpunkter och platser under hela hösten. En introduktion kan vara ett bra sätt att starta dina biennalupplevelser! En rad ljudverk har skapats utifrån biennalens tematik och olika områden i Göteborg. Ljudkonsten hittar du i GIBCAappen.
Ett tips är att gå med på någon av biennalens ljudkonstvandringar som utgår från en rad platser i Göteborg. Under en stillsam promenad tillsammans med de olika konstnärerna och en konstpedagog hålls ett samtal kring deras ljudkonstverk. Konstverken kan du också lyssna på själv i biennalens app. Om du vill dyka djupare i frågor som exempelvis språket som politisk kraft eller
konsten som historieskrivning så kommer en rad digitala föreläsningar att erbjudas utifrån biennalens tematik. För barn och unga finns många möjlig heter att skapa själva tillsammans med konstpedagoger på de olika utställnings platserna. Alla konstinstitutioner har kostnadsfria aktiviteter för allt från de yngsta till unga vuxna. Om du är lärare så kan du exempelvis ta med din klass till de olika utställnings platserna för ett kostnadsfritt besök eller workshop. Konstpedagogerna arbetar fram sina lektioner med samtalsbaserade metoder och med utgångspunkt i konsten, i aktuella samhällsfrågor och med en snegling på skolans läroplaner.
Ta med dig eleverna till biennalen! Biennalens konstpedagoger erbjuder kreativa, lärorika och kostnadsfria aktiviteter för alla åldrar. Från förskola till folkhögskola. Först till kvarn!
17
UPPLEV BIENNALEN
Visste du att 9 oktober är dagen för slaveriets av skaffande? Det uppmärksammar GIBCA med ett program tillsammans med Västsverige mot rasism. Håll utkik efter info!
Konstnärssamtal Under vernissagen den 4 september kan du möta och lyssna på flera av de deltagande konstnärerna på Röda Sten Konsthall.
Visning på Franska tomten, nuvarande Packhusplatsen, varannan torsdag hela hösten. Om Sveriges koloniala historia och hur den påverkar idag. Tid kl. 16–17. Boka din biljett på gibca.se.
Gå en ljudpromenad utifrån Nasim Aghili och Malin Holgerssons ljud konstverk Brunbältet. En hörvärd och horribel historia runt centrala Göteborg, 25 och 26 september.
För detta och mycket mer se gibca.se
FOTO: ELIKKA HENRIKSON
Videoverk och filmer online Har du inte möjlighet att se biennalen på plats så finns filmer och videoverk att se på biennalens hemsida.
18
Konstaktörer i Västra Götaland:
FG2
3:e Våningen
Galleri Box
ADAS teater i samarbete med Kassandra production
Galleri Four
Ale Kommun
Galleri Majnabbe
Alingsås Konsthall Art Inside Out Björn Westerlund Boy Konsthall Combi Cats Didis AC Dômen Konstskola Drömfabriken – det andra väveriet En pedagogisk Genomresa En-tropy KKV Ephemeral Care Erik Funck, Jonatan Pihlgren, Charlotte Ostritsch och Evelina Lindström
Galleri 54
Galleri Liljedalen Galleri Monitor och Rotor2 Galleri Pirra Galleri Revolt Gathenhielmska huset Gerlesborgsskolan Godisfabriken Göteborgs konstskola Götene kommun Hammarkullen Konsthall HDK-Valand, Bildlärarutbildningen Högsbo bibliotek (konstnär Lars Embäck) Karl Larsson Kiosken
19
GIBCA Extended samlar konstlivet i Västra Götaland. Under GIBCA Extended 2021 skapar ett 70-tal konstnärer, gallerier, konsthallar och konstnärliga plattformar program och utställningar inspirerade av årets biennal – The Ghost Ship and the Sea Change.
Konstepidemin
Raumdeuter Radio
Konsthallen – Bohusläns Museum
Rehab-Shop
Konstmuseet i Skövde
Rizoma Galleri
Konstnärernas kollektivverkstad Bohuslän (KKV-B)
Rum44
Konstrepubliken – Psykiatrins monument
Råbäcksgruppen
Kultur & bibliotek Lerum Kulturtemplet Kungsbacka konsthall, Kungsbacka kommun Lidköpings Konsthall Ljudverket Luftslottet Långedprojektet
Rydal SAW
Använd gärna #gibcaextended #gibcaextended2021 för att dela med dig av dina upplevelser!
Sintra Stationen i Svenshögen Teater Spira Tiny Festival Producers Ulricehamns kommun, Kultur & Fritid
Nemeshallen, Mölnlycke kulturhus
Utställningshallen i Öckerö bibliotek, Navet, Öckerö kommun
NFSW/Svilova
Vitlycke – Centre for Performing Arts
Nordiska Akvarellmuseet & Tjörns kommun
Vänersborgs Konsthall
Nordiska Folkhögskolan
(X)sites, Konstnärscentrum väst
PANDORA
Åsa Herrgård
Pernilla Eskilsson och Elin Flognman
20
SAMTIDSKONST I VÄSTRA GÖTALAND – GIBCA EXTENDED
VÄSTRA GÖTALAND
11
1
27
26 2 3
23
4
28
24 25
29 10
12
9
30
5
8
19
7 13
31
6
20 17
14
18
22
15
21
16
1
Vitlycke – Centre for Performing Arts Vitlycke gård 3, Tanumshede
Kungsbacka konsthall 15
Konstmuseet i Skövde 29
2
Konstnärernas Kollektivverkstad Bohuslän Skärholmen 1, Hamburgsund
Combi Cats 16 Borgmästaregatan 6, Kungsbacka
Rizoma Galleri 30 Flygares gränd 3, Falköping
3
Åsa Herrgård Skärholmen 1, Hamburgsund
Raumdeuter Radio 17
Ulricehamns kommun, Kultur & Fritid. 31
Gerlesborgsskolan 4 Gerlesborg 1, Hamburgsund
Borgmästaregatan 6, Kungsbacka
Ljudkonst på flygbussarna
Boy konsthall 18 Göteborgsvägen 21, Bollebygd
5
Nordiska Akvarellmuseet & Tjörns kommun Södra Hamnen 6, Skärhamn
Alingsås bibliotek 19 Göteborgsvägen 21, Bollebygd 3, Alingsås
6
Utställningshallen i Öckerö bibliotek, Navet Sockenvägen 4, Öckerö
Galleri Revolt 20 Österlånggatan 16, Borås
7
Nordiska Folkhögskolan Olof Palmes väg 1, Kungälv
Rydal 21 Boråsvägen 237 16, Rydal
8
Ale kommun Olof Persgården, Häljered
Drömfabriken – det andra väveriet 22 Boråsvägen 237 16, Rydal
9
STATIONEN i Svenshögen Svenshögen
23 Stommen, Lidköping
RUM44
10 Bohusläns museum Museigatan 1, Uddevalla
Lidköpings konsthall 24
Långedsprojektet 11 Dals-Långed
Galleri Liljedalen 25 Liljedalen, Vinninga
12 Vänersborgs konsthall Kungsgatan 15, Vänersborg
Götene kommun 26 Götene
13 Kultur & bibliotek Lerum Alingsåsvägen 9, Lerum
Råbäcksgruppen 27 Säteri, Hällekis
14 Mölnlycke kulturhus – Nemeshallen Biblioteksgatan 2, Mölnlycke
Luftslottet 28 Ågårdskvarn 4, Götene
Stenportsgatan 11, Lidköping
Trädgårdsgatan 9, Skövde
Bogesundsgatan 25, Ulricehamn
21
KARTA ÖVER KONSTAKTÖRER I REGIONEN
GÖTEBORG 37 38
32
33 34
27 26 17 16 13
30
18
28
14
31
12 11
19 21
7 1 3
4 2
29
25 20 23
10
22 24
5
6 15
8 9 35 36
1
Erik Funck, Jonatan Pihlgren, Charlotte Ostritsch och Evelina Lindström Röda Sten 1
2
Tiny Festival Producers Röda Sten 1
3
Karl Larsson (Digitalt) Röda Sten 1
4 Godisfabriken Sockerbruket 23 5
Ephemeral Care Sockerbruket 23
6
3:e Våningen Sockerbruket 9
7
En-tropy KKV Sockerbruket 44
8
Galleri Pirra Mobilt galleri
Björn Westerlund Jordhyttegatan 16C
9
10
11
Kultur Tempel Kabelgatan 19 Galleri Majnabbe Taubegatan 9
Ljudverket Fiskhamnsgatan 41D
12
Rehab-Shop Karl Johansgatan 22
13
Gathenhielmska huset 14
(X)sites, Konstnärscentrum väst (Kc väst) 28
HDK-Valand, Bildlärarutbildningen 29
Stigbergstorget 7
15
Dômen konstskola Dufvas Backe 3
Erik Dahlbergsgatan 6 Chalmersgatan 4
Göteborgs Konstskola 16
Galleri Monitor och Rotor2 – HDK-Valand 30
NSFW/SVILOVA 31 Vasa Kyrkogatan 5
Första Långgatan 10
17
Art Inside Out Heurlins Plats 1
Teatergatan 5
Sintra 18
Konstrepubliken – Psykiatrins monument 32
19
Kiosken 33 Järnmalmsgatan 6
Landsvägsgatan 5 Galleri BOX Kastellgatan 10
Gallery Four 20 21
Backaplan
Risåsgatan 5
SAW 34
Galleri 54 Kastellgatan 7
Utanför kartan söderut
Sofiagatan 6
ADAS teater 22 Konstepidemins väg 6
Högsbo bibliotek (konstnär Lars Embäck) 35
Konstepidemin 23 Konstepidemins väg 13
En pedagogisk genomresa 36
Axel Dahlströms torg 3 Fältspatsgatan 6
Teater Spira 24 Konstepidemins väg 6
Utanför kartan norrut
FG2 25 Föreningsgatan 2
DIDI AC – Ekobanken Gärdemosse 37
Hammarkullen konsthall 38 Hammarkullens spårvagnshållplats
26
Pernilla Eskilsson och Elin Flognman Kungsgatan
PANDORA
27 Norra Hamngatan 10
Sjusovaregatan 11
22
SAMTIDSKONST I VÄSTRA GÖTALAND – GIBCA EXTENDED
UPPTÄCK VÄSTRA GÖTALAND! Under hösten bjuder samtidskonst scenen i Västra Götaland på ett fullspäckat program inspirerat av biennalens tematik. Ta chansen att möta lokala och internationella konstnärer. Upptäck gallerier, konstnärsdrivna plattformar och konsthallar runt om i hela regionen.
Vi har samlat några tips inför din utflykt. På kommande sidor kan du läsa om några av de platser och aktörer som deltar. Här finns tips på programpunkter så som vernissager, utställningar och bussresor – allt med samtidskonsten i fokus! Här går det även att finna ett och annat tips på helt andra saker att göra och uppleva när du beger dig ut i regionen.
Hela utbudet finns på biennalens hemsida www.gibca.se. Klicka på GIBCA Extended i sidmenyn och välj sedan program. Där kan du kika runt och beroende på vad du är intresserad av kan du välja att filtrera på olika kategorier som exempelvis utställning, performance, konstvandring eller datum.
Sockerbruket i Göteborg FOTO: HANS WRETLING
Använd gärna #gibcaextended #gibcaextended2021 för att dela med dig av dina upplevelser!
23
programtips
Göteborg Skaraborg Konstepidemin är ett konstnärsdrivet kultur centrum vid Linnéplatsen i centrala Göteborg som erbjuder ett omfattande publikt program och är en av Sveriges största arbetsplatser för konstnärer i det fria kulturlivet. Byggnaderna på området var tidigare Göteborgs Epidemi sjukhus. Från 1886 till 1970 behandlades epidemiska sjukdomar här. När en grupp konstnärer sedan tog över lokalerna 1987 och drev igenom sin vision om ett tvärkulturellt centrum var namnet självklart. Nu finns Konstepidemin här med uppgiften att låta konsten smitta samhället.
Södra bohuslän
Södra älvsborg
Programtips Konstepidemin, HUS 10 BRA10, en helkväll med konst, mat, performance, DJ och surroundings som produceras av lokala konstnärer, 2 september, kl. 18–24 och 13 oktober, kl. 18–24. Sirener, en performance av och med Fia Adler Sandblad (ADAS teater) och Annika B Lewis (Kassandra Production), 16 oktober, kl. 17. U-kebe U-tolo U-leele musama (observe, gather and tell) en utställning av Anna Unsgaard & Mona Wallström, 1 oktober kl. 17–19 och 2–3 oktober kl. 12–16.
Your Body Isn’t Just You en föreställning med ADAS teater
Konstepidemin, utomhus Sad moment mummy en utställning av Lina Ikse. Visas utomhus på husfasaderna på Konst epidemin, 2 september–2 oktober. Åminnelse: Stadens arv en installation av Ewa Brodin, Marie Holmgren, Anna Gustavsson. Visas utomhus på Konstepidemin, mellan Hus 4 och Hus 5, den 2 september–17 oktober.
Turnerande föreställningar Your Body Isn’t Just You en föreställning med ADAS teater i samarbete med Kassandra Production med Fia Adler Sandblad och Annika B Lewis. Föreställningen spelas i Ulricehamn, Lidköping, Mellerud, 19–26 oktober. I samband med föreställningen ges Sirener på platsspecifika ställen. För mer information om produktionen och hur man bokar biljetter besök www.gibca.se
SOCKERBRUKET Göteborg
Skaraborg
Det gamla Sockerbruket som ligger i området Klippan i Majorna hade sockertillverkning fram till 1957. Numera används lokalerna till ateljéer, kontor, hantverk och industri. Här finns bland annat 3:e Våningen – ett konstnärs drivet center för samtida konst, musik och dans, Konstnärernas Kollektivverkstad och Godisfabriken Konstateljé. I år är det även i det här området som invigningen av GIBCA Extended går av stapeln.
Programtips 3:e Våningen + Sockerbruket Arena, Godisfabriken Konstateljé, KKV, Faux Pas Café Invigning av GIBCA Extended 2021 och öppningen av Comforting the machine – en samlingsutställning med tio konstnärer verksamma
Södra bohuslän
Södra älvsborg
i regionen. Kvällen avslutas med DJs till sent, 3 september, kl. 15–01. 3:e Våningen Shows for Shows for Shows, en dansföre ställning av Lena Kimming, Liv Schellander och Alexandra Wingate. Komisk och kuslig, storslagen och intim, rör sig denna dansföreställning lekfullt mellan djur och människor, kontroll och hänryckning, under hållning och radikal empati, 14–15 oktober, kl. 19 och 16 oktober, kl. 16. Biljettbokning via 3:e Våningens hemsida. Under Göteborgs Kulturnatta 2021 kan du ta del av andra upplagan av Performancenatt med koreografer och konstnärer från hela landet. Performance-akter av Grebnallaw, MEDAcollective, Gun Lund, Karolin Kent och Sebastian Ruiz & Jonny Berg, 29–30 oktober, kl. 19.
Godisfabriken Välkommen till Godisfabriken! Kvällen är ett firande av Godisfabriken som galleri och ateljé. Följ med på en informell kväll och utforska ateljén och det som utövas i den. Medverkar gör Margareta Andersson, Åsa Båve, Helga Härenstam, Danielle Heath, Alexander Stevenson, Josefin Tingvall, Ekwe Nordin, Jo Öqvist och Joe Rowley, 3 september kl. 15–20. Corona kom. Jag borstade mitt hår. Margareta Andersson presenterar utvalda målningar och ritningar från hennes pågående serie. Serien utforskar relationen med hår, både vårt eget hår och andras, 3 september–5 november. Hungrig eller kaffesugen? Du hittar Faux Pas Café under tegelvalvet i Sockerbruket. Där kan du äta frukost, lunch eller bara njuta av en god kaffe. Stället inrymmer även en konsertlokal och utställningshall.
FOTO: GUSTAVO PERILLO NOGUEIRA
KONSTEPIDEMIN
24
SAMTIDSKONST I VÄSTRA GÖTALAND – GIBCA EXTENDED FOTO: ANNA BERGLUND
STATIONEN I SVENSHÖGEN Södra bohuslän Södra älvsborg Vilka är STATIONEN? vecka var. Utöver dessa två deltar även fem Vi är en plats för samtida konst och kultur regionala konstnärer. Flera av verken ger som funnits sedan januari 2019 och håller till också möjlighet till deltagande för den som i och kring Svenshögens gamla stationshus. besöker oss. Hittills har alla våra publika arrangemang ägt rum utomhus eftersom huset genomgår Hur är det att driva verksamhet på en plats en omfattande renovering. Men i samband som Svenshögen? med vår öppning av Samtidigt i Svenshögen Till en början tänkte vi att det kunde bli – Glokala sammantrasslingar invigs också svårt. Människor är benägna att hellre för lokalerna på bottenplan som renoverats var flytta sig från landsbygd till storstad och samt med så hållbara material och tekniker kunde det verkligen finnas publikunderlag i som möjligt. Sex ton lera har vi smäckt upp på det lilla lokalsamhället? Men vi har hittills väggarna! Lera har också fått en betydande roll bara blivit positivt överraskade. Vi har haft i vår utställning genom verket CLAY LAB som många besökare och ett högt engagemang. Det reaktiveras och hålls igång genom performance är något väldigt fint med att de här lite perifera och workshops under hela oktober. platserna ofta samlar en mer varierad publik.
Vad händer på STATIONEN? Vi har en bred verksamhet och ger plats åt flera olika konstformer. Förutom publika arrangemang erbjuder vi även tillfälliga arbets platser för konstnärer och kulturarbetare, genom exempelvis residensverksamhet. Inför vår utställning har två internationella konst närer arbetat med sina verk här under en
Vad finns det för kopplingar mellan platsen och tematiken för er kommande utställning? Hela utställningen är ett resultat av ett längre arbete som skett genom undersökande samtal och samarbete med personer som har anknytning till Svenshögen och tre för bygden viktiga platser: stationen, sjön Hällungen samt det gamla sanatoriet. Stationshuset
byggdes vid Bohusbanans förlängning och stod klart 1907. Det är idag ett av de äldsta kvarvarande husen i Svenshögen. Närheten till sjön Hällungen gjorde det praktiskt att tanka ångloken med vatten. Järnvägens dragning och platsens fina miljöer bidrog sedan till att också sanatoriet blev förlagt hit. Genom det gemensamma arbetet kring platserna har kopplingar i både materia, tid och rum synliggjorts. Men även blivit till, genom det ständigt fortgående glokala sammantrasslandet. Hur tar man sig till er, är stationen fortfarande station? Ja, även om stationshuset inte varit del av järnvägsverksamheten på över 30 år så utgör perrongen fortfarande ett stopp längs Bohus banan. Med tåget når du oss på mindre än en timme från både Göteborg och Uddevalla och åker du hem eller vidare med nästa tåg så klarar du dig till och med på samma biljett. Även om det såklart alltid finns anledning att stanna längre än så.
25
programtips
PÅ UTFLYKT TILL GERLESBORG I BOHUSLÄN Gerlesborg, beläget i Tanums kommun, ärGöteborg en Fyrbodal av Sveriges konstnärstätaste platser. Orten är mest berömd för sin konstskola, Gerlesborgsskolan. Skolan grundades redan 1944 och har sedan dess lockat många konstutövare att slå ner sina bopålar i området. Gerlesborgsskolan erbjuder utöver konstnärlig utbildning ett rikt kulturprogram med utställningar, konserter och föreläsningar året runt. Ett stenkast bort ligger Konstnärernas kollektivverkstad Bohuslän (KKV-B) som är en produktionsplats för konst med professionellt utrustade verkstäder och medlemmar från hela Europa. Utställningar anordnas löpande under året i stensalen och lilla galleriet.
Programtips Gerlesborgsskolan – Galleri Gerlesborg Becoming Carried Away by the Wind and the Waves en utställning med Mar Fjell och Malin Arnell, 13 oktober–14 november. Guidad rundvandring i Gerlesborg i samarbete med Café platsens ande. Start utanför Gerlesborgsskolans huvudbyggnad, 12 september och 3 oktober, kl. 13–15. KKV Bohuslän Secret history en installation med utgångpunkt i en historia som har sina rötter i andra världskriget med Åsa Herregård, 16–25 september. Bed Rock samlar en internationell grupp konstnärer för en arbetsvistelse, vernissage 9 oktober, kl. 12–18.
Annat att göra i området Gerlesborgs Kök och Café Restaurang med lokalt och ekologiskt producerade råvaror I Gerlesborgsskolans
Skaraborg
huvudbyggnad. Gerlesborgs Kök och Kafé drivs av Vägen ut! Branneby, ett arbets integrerande och socialt företag. Vitlycke – Center for Performing Arts En mötesplats för kreativt arbete inom fältet för scen- och bildkonst, musik, teori och produktion. En plats för konstnärligt undersökande och skapande, för forskning och utbildning. Vitlycke Museum Vitlycke museum är ett kunskaps- och upplevelsecenter i Tanums världsarv – ett område med omkring 600 hällristningsplatser. Här kan du gå med guide, eller vandra fritt mellan hällarna och tolka de unika ristningarna. På museet hittar du kafé och butik. Bottna In Ett litet familjeägt hotell i norra Bohuslän. Loppis på infarten som har öppet dagligen. Valön Naturreservat Valön ligger 10 minuter norr om Gerlesborg och är en väl avgränsad halvö. Landskapet kännetecknas av kala klippor, hällmarker och ursvallade blockmarker.
Södra bohuslän
Södra älvsborg
Gerlesborgs bussresa Följ med på en gratis busstur till Kultur härad Bottna/Gerlesborg för en heldag fullspäckad med konstupplevelser vid kusten. Dagen börjar på Gerlesborgsskolan och Galleri Gerlesborg där vi får ta del av utställningen Becoming Carried Away by the Wind and the Waves av höstens residenskonstnär Mar Fjell. Därefter fortsätter resan till Åsa Herrgårds utställning i Svenneby och KKV Bohuslän med projektet Bed Rock. Dagen avslutas på Gerlesborgs Scenstudio med före ställning av årets elever. Lördag 16 oktober kl. 9.30–20 Boka plats: gibca@gerlesborgsskolan.se (senast 4 oktober) För mer detaljerad information: www.gibca.se
26
SAMTIDSKONST I VÄSTRA GÖTALAND – GIBCA EXTENDED
FOTO: ANNA CARIN
Sara och Maja Östebro. FOTO ANNA CARIN
27
programtips
FÖLJ MED TILL SJUHÄRADSBYGDEN MED BOY KONSTHALL Södra älvsborg
Boy konsthall är ett rum för samtidskonst i Bollebygd. Förutom att arrangera utställningar och husera en småskalig konsthantverksbutik drivs även residensprogram där konstnärer bjuds in för att skapa nya verk med Bollebygd som ”backdrop”. Vad händer när Bollebygd blir en plats där ny samtidskonst skapas och vad kan konsten göra för utvecklingen lokalt? Boy konsthall startades 2017 av systrarna Sara och Maja Östebro, båda uppväxta i Bollebygd. Boy konsthall drivs av scenkonst- och konstkompaniet Teater Nu. Kompaniet skapar scenkonst, rum för samtidskonst och mobiliserar mötesplatser. Här blandas konstnärliga praktiker så som teaterregi och konstcurating med samhällsentreprenörsskap och processledning.
Boy konsthalls program under GIBCA Extended Manifesto for Clay är ett undersökande samarbete mellan konstnärerna Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya som resulterat i en platsspecifik utställning där det gamla tegelbruket i Bollebygd låg en gång i tiden, 18 september–6 november. 80/20 en utställning på Boy konsthall med konstnären Lavinia Jannesson som undersöker metoder inom restaurering och målerikonservering, 18 september–6 november. Synvändor i Sjuhärad – från Bollebygd till Rydal I Bollebygd ges guidad visning av pågående utställningar och en taktil prova på-session där vi får stifta bekantskap med leran runt Sörån. I Rydal tar du del av utställningar, nycirkusframträdande, ljudkonst, tankar om lin, linberedning och är med i skapandet av ett ullkonstverk. Dagen arrangeras av Art Center Sjuhärad, ett nätverk som verkar för ett levande kulturliv i Sjuhärad, där kunskap och resurser delas. Söndag 3 oktober, anmälan krävs! Läs mer på www.gibca.se
Annat att göra i området Gyllene Hinden Konsthantverksgruppen Gyllene Hinden är ett kooperativ som består av konsthantverkare, slöjdare och konstnärer från Hindås med omnejd. I galleriet presenteras en ny utställning varje månad och i butiken hittas konsthantverk från medlemmarna. Trendmakeriet I samma hus som Boy konsthall ligger denna klädbutik som drivs av två härliga personer och en liten hund. En modebutik parfymerad med känsla och kärlek! Här hittar du dam kläder, skor och smycken som är noga utvalda av personalen. Kvarnen i Hyssna Gör en längre vistelse och ta en natt på Kvarnen i Hyssna, en kulturhistorisk kvarn, smedja och ramsåg precis vid ett vattenfall. Boende serveras middag och lunch i den gamla kvarnen, och kan avnjuta ekologiska viner eller öl från mikrobryggerier till maten. Härifrån kan du också bege dig ut på vackra cykel- och vandringsleder. Buaskogen i Olsfors Är du på konstrunda och har med barn så kan detta vara ett bra stopp att locka med! Buaskogen är en höghöjds- och äventyrsbana som drivs av en familj som tycker om liv och rörelse. Här kan du bland annat åka zipline mellan tallarna i skogen som varit i familjens ägor sedan 1500-talet. Barn från 4 år kan vara med och klättra, i vuxet sällskap. La Familia Bistro Vägg i vägg med oss ligger La Familia, en hemtrevlig och avslappnad restaurang med trevlig personal. Känslan är ett snäppet lyxigare lokalt hak, och det finns mat som passar de flesta.
Salongen På en halv minuts gångavstånd från Boy konsthall ligger denna avslappnade bar och kafé. Här kan du hitta sallader, burgare och annan street food-mat. Ibland kör de också specialkvällar som taconight eller ostbricka och bubbel. Goda drinkar! Personalen är trevlig och tar väl hand om dig. Café Viktoria Bästa stället i Bollebygd för kaffe och go fika. Även det ligger på gångavstånd från Boy konsthall. Fire and Mash BBQ & Beers Personerna bakom mikrobryggeriet Business Monkey har nu startat en BBQ-hak! Bryggeriet och restaurangen huserar i ladan på familjens tomt i Töllsjö. Till maten serveras folköl från utvalda mikrobryggerier och egenbryggd läsk. Engalycka gård, butik och kafé En mysig gårdsbutik i Rävlanda med försäljning av bland annat lantägg, honung och presenter. Kaffe och hembakat finns att hitta i gårdskafét som finns med i White Guide Café.
28
SAMTIDSKONST I VÄSTRA GÖTALAND – GIBCA EXTENDED
UPPTÄCK SAMTIDSKONST I SKARABORG Skaraborg Södra Södra älvsborg Öppet hus på RUM44 Samtidskonstscenen i Skaraborg bjuder påbohuslän allt En heldag med öppen scen, musik, mat, från internationell samtidskonst i världsklass performance, samtal och pågående skulpoch storskalig offentlig konst av Pipilotti Rist tur-workshop. Utställningar visas på RUM44 till outsiderkonst i en wunderkammer. Här och i Konsthall Mellbyskogen med Marit finns konstkollektiv med deltagarbaserade Lindberg och Lena Ollmark, Christina Tive projekt och öppen ateljé för unga. Ett rakt ur mark, Lovisa Ivenholt, Jeanette Schäring, myllan-självorganiserat kulturliv, litteratur, Anette Sjölander, Johan Suneson och Berith dans, slöjd och tvärkulturella yttringar. En Stennabb. Söndag 26 september. brokig och härlig mix av konst, alltid med näsa för vad som är på gång och med en fot i Konstvandring med Rizoma Galleri naturen, ett riktigt lantis-Berlin! Ta en promenad tillsammans med Rizoma Galleri för att se väggmålningarna som lyser Programtips upp Falköpings gator, av konstnärer från Suexico-kollektivet och hör historierna och idéerna bakom målningarna, 20–25 september. Invigning av Skaraborgs För att boka biljett besök www.gibca.se. GIBCA Extended-vecka Konstchef Thomas Oldrell inviger SkaraThe Tiny Festival Producers borgs programvecka med en screening av The Tiny Festival Producers kommer att Rui Mourãos verk TWO. Vi tas med på en genomföra en performativ vandring mellan shamansk resa till Hornborgasjön, till Amanågra medaktörer i Extended-nätverket. zonas regnskog, på tågresa genom Italien och Projektet undersöker på ett poetiskt och dumpstring utanför stormarknader i Skövde. underfundigt sätt olika platsers historier Tisdag 21 september, kl. 18–19, Konstmuseet – från det officiella till det personliga, det i Skövde. mytiska och det imaginära. Vandringar sker även i Bollebygd, Gerlesborg, Vänersborg Annika Lundgren, I Detta Land, Kamrat och Göteborg. Medverkande: Cia Runesson, (en Kollationering) Benedikte Esperi, Annikki Wahlöö. 20–25 I Detta Land, Kamrat (en Kollationering) är september i Skaraborg. ett manuskriptbundet läsverk som framförs av tre röster och tre kroppar. Verket oscillerar mellan det sakliga och det poetiska och Annat att göra i området behandlar längtan efter den politiska visionen i en allt mer marknadsstyrd och populistisk Restaurang Sällskapet i Skövde Kulturhus samhällsdiskurs. Hur ser möjligheterna ut På Restaurang Sällskapet tar du en fika eller för att staka ut en kollektiv riktning framåt? äter och dricker gott i Sveriges första kulturMedverkande: Tove Posselt, Ellen Skafvenstedt hus ritat av arkitekten Hans-Erland Heineand Annika Lundgren. Onsdag 22 september, man. Under taket ryms Konstmuseet, Stads kl. 18.30, Lidköpings konsthall. biblioteket, Stadsteatern, Göteborgsoperans Skövdescen och Biograf Odeon. Torsdag @ Konstmuseet Konstmuseet i Skövde bjuder in till en dialog Varnhems klosterkyrka, om konst och konstpraktiker i Skaraborg. Hur café och Kata Gård skapar vi ett Skaraborgsnätverk? Samtalet Varnhems klosterkyrka från 1100-talet följs av verket Aleatoric Hymns med tonsätvar under lång tid ett betydande centrum taren Lars Bröndum. Aleatoric Hymns är ett såväl andligt som politiskt, kulturellt och Covid-19-projekt där Bröndum komponerat ekonomiskt. Intill ligger en av Sverige nya anti-nationalistiska aleatoriska hymner äldsta kyrkor, en privat gårdskyrka från för alla länder i världen. Medverkande: The vikingatiden, kanske Sveriges äldsta bevarade Aleatoric Chamber Ensemble: My Eklund, rum! Platsen kallas Kata Gård efter den kontrabasblockflöjt, Per Gärdin, saxofoner, kvinna som härskade på storgården under Daniel Borgegård Älgå, basklarinett, Lars vikingatidens slutskede. Bröndum, live-elektronik & theremin. Torsdag 23 september, kl. 17–19.
Vilhelmsro Gård i Falköping I den gamla ladugårdsbyggnaden med tillhörande lokaler som tidigare varit bageri och tjänstebostad finns Bed & Breakfast och konferensverksamhet med fokus på ekologiskt, närproducerat, kultur och konst. Det lokala präglar allt från inredning till matlagning. Hornborgasjön Varje vår dansar tusentals tranor vid Hornborgasjön och året om kan du vid sjön vandra längs flera natursköna leder, varav Pilgrimsleden är en. Café Doppingen och Naturum (säsongsöppet) ligger vid Fågeludden på sjöns östra sida – härifrån utgår också flera av vandringslederna. Läckö Slott och Spikens fiskehamn På Kållandsö strax utanför Lidköping ligger 700-åriga Läckö Slott och en av Europas största insjöhamnar – Spiken. Det barocka slottet vid Vänerns strand har ett medeltida ursprung och erbjuder slottsträdgård, restaurang och arrangemang som opera, konserter och visningar.
Samtidskonst Skaraborg on Tour Som en del av GIBCA Extended arrangeras en bussresa med besök på olika samtidskonstscener i Skaraborg med program av Tiny Festival Producers och Luftslottet ombord. Konstmuseet i Skövde – Rizoma Galleri – Lidköpings Konsthall – Kinnekulle Hällekis Säteri – Stenbrottet Kinnekulle – Luftslottet Ågårdskvarn – Konstmuseet i Skövde. Lördag 25 september, kl. 10–20.30. Lördag 25 september, kl. 10–20.30. För mer detaljerad information: www.gibca.se
29
Aleatoric Hymns av Lars Bröndum (bilden är beskuren)
programtips
30
SAMTIDSKONST I VÄSTRA GÖTALAND – GIBCA EXTENDED
Comforting the machine 3:e Våningen
Som en del av GIBCA Extended produceras varje biennal även en samlingsutställning med konstnärer som är verksamma i Västra Götaland. Urvalet av konstnärer sker genom ett ”open call”. Årets utställning är curaterad av Tawanda Appiah och Simona Dumitriu. Utställningen visas på 3:e Våningen som ligger i Sockerbruket i Göteborg.
Konstnärer: Charlotta Hammar, Dominika Kemilä, Kasra Seyed Alikhani, Klara Andersson, MC Coble, Mercè Torres Ràfols, Nina Mangalanayagam, Nontokozo Tshabalala, Shogo Hirata, Trinidad Carrillo
FOTO: HANS WRETLING
03 september – 17 oktober 2021
31
intervju
INTERVJU MED TAWANDA APPIAH & SIMONA DUMITRIU Tawanda Appiah och Simona Dumitriu curaterar årets GIBCA Extended utställning på 3:e Våningen med titeln Comforting the machine.
F OT
Utställningen på 3:e Våningen är resultatet av ett ”open call” till konstnärer verksamma i Västra Götaland. Kan ni beskriva hur ni som curatorer tänkt kring urvalet av konstnärer och processen med utställningen? Vi tittade på och lyssnade till en mängd fantastiska röster och förslag. Till slut valde vi ut de konstnärer vi kände att en större publik skulle vilja upptäcka, eller återupptäcka. Eller som är i början av sin karriär och som skulle må bra av en knuff framåt. Eller konstnärer som helt enkelt är bra, och kanske behöver det här tillfället av omsorg och tid för att ”uppfinna sig själva på nytt”. Det är också en regional utställning som visar precis vad den här hamnstaden och kustregionen består av, ämnen som är på en gång både lokala och delar av olika gränsland. Bland ansökningarna fanns flera möjliga utställningar, men vi kunde bara producera en av dem. Här fick den personliga dimensionen råda; vilka konstnärer diskuterade vi mest, vilka kom vi hela tiden tillbaka till i våra egna närmast oändliga samtal? Vems röst ville vi skulle höras utifrån årets upplaga av biennalen, givet det övergripande temat och vårt eget spår att bygga världar?
Vad kommer publiken att mötas av när de besöker utställningen? Om biennalen (The Ghost Ship and the Sea Change) berättar om nuet baserat på historiska lämningar, så handlar Comforting the machine om nuet, sett från en framtid som måste inträffa. Comforting the machine innehåller verk av tio konstnärer verksamma i Västra Götaland. Själva utställningen är först och främst ett möte och samspel mellan konstnärernas världar. Varje utvald konstnär har en spännande och välutformad konstnärlig praktik. Nu flyttar de in sina intryck innanför väggarna på 3:e Våningen. Kan ni säga något om konstverken? Konstverken erbjuder stor tematisk bredd, djup och skönhet som ögonblickligen kommer att fånga betraktarens blick. Det finns en stor variation av olika konstnärliga tekniker att se och uppleva, såsom skulptur, installationer, video, textil och fotografi. Comforting the machine uppmuntrar besökarna att lägga märke till spänningarna mellan offentliga och personliga berättelser, och spänningarna i världen omkring oss idag.
O:
LA
MI
A
KA
RI
C
DI
M
Tawanda Appiah FOT
Simona Dumitriu
O:
RA
MO
NA
A
GIBCA arrangeras av Röda Sten Konsthall med stöd av