JULIAN ROSEFELDT Asylum HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN Protect / Release
#rรถdastenkonsthall 3 februari - 9 april 2017 www.rodastenkonsthall.se
JULIAN ROSEFELDT Asylum HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN Protect / Release Röda Sten Konsthall, 3 februari - 9 april 2017 Curator Aukje Lepoutre Ravn Folkförflyttningar har genom alla tider påverkat och format samhälle, kultur och ekonomi. Orsakerna till att människor flyttar och flyr är många. Oavsett om det sker på grund av politiska, ekonomiska, sociala eller miljömässiga skäl är det en del av vår globaliserade och ständigt föränderliga värld. Trots detta befinner vi oss idag i ett läge där många länder börjat stänga sina gränser. Medmänsklighet och migrationens positiva effekter får stå tillbaka för rädslor och okunskap. Året på Röda Sten Konsthall startar med två separatutställningar som båda handlar om sambandet mellan migration och identitet. Asylum av Julian Rosefeldt och Protect / Release av Hanne Nielsen och Birgit Johnsen. Utställningarna undersöker ämnen som migration, asylpolitik, fördomar och stereotyper. Två centrala frågor i utställningarna är: Hur kommer det sig att förutfattade meningar kring migranter fortfarande finns kvar trots vårt globaliserade samhälle? Vilken information ligger till grund för de antaganden som görs om andra? Utställningen är den internationellt erkände konstnären och filmskaparen Julian Rosefeldts första separatutställning i Sverige. I Katedralen presenteras ett av hans mest omtalade verk: Asylum (2001–2002). Det är en filminstallation med nio filmer som visas samtidigt på varsin videoskärm. Filmerna skildrar olika stereotyper som associeras med migrantgrupper, identitet och arbete.
I mer än 20 år har den framträdande danska konstnärsduon Hanne Nielsen & Birgit Johnsen skapat och experimenterat med videokonst. De är kända för att lyfta fram feministiska och samhällskritiska perspektiv. Ofta handlar de om hur det är att leva i dagens omtumlande och motsägelsefulla värld. I utställningen Protect / Release visas två av deras senaste installationer: Drifting (2014) och Camp Kitchen (2014). De mediekritiska verken som blandar dokumentära bilder med fantasi och fiktion, ifrågasätter vårt behov av att placera människor i fack och uppmanar oss att stå upp mot orättvisor. Båda konstnärskapen är förankrade i en europeisk kultur och historia. Konstverken som visas är skapade med femton års mellanrum. Utifrån sina perspektiv reflekterar konstnärerna över den europeiska migrationspolitiken under de senaste decennierna. Tillsammans söker Rosefeldt, Nielsen och Johnsen vidga förståelsen för människors olika bakgrunder och kräver en kollektivt kritisk hållning till dagens hårda politiska klimat.
Julian Rosefeldt – Asylum (2001-2002) Stillbild ur video
JULIAN ROSEFELDT Asylum Asylum (2001-2002) är ett av Julian Rosefeldts mest uppmärksammade verk. De nio filmerna utspelar sig i noggrant regisserade miljöer. Verket visar hur olika migrantgrupper tillskrivs särskilda identiteter och yrken. Genom att överdriva och förstärkta stereotypa bilder av minoritetsgrupper provoceras betraktaren att reflektera över sig själv. Asylum utmanar såväl våra personliga som mer allmänna fördomar. I verket ser vi nio klichéartade representationer av olika etniska grupper. Många av de 120 skådespelarna som deltar sökte vid inspelningen asyl i Europa. I verket spelar de stereotypa versioner av sig själva och överdriver förutfattade uppfattningar. I filmernas vackra miljöer arbetar personerna med olika meningslösa arbetsuppgifter. En grupp muslimska kvinnor dammsuger en trädgård med kaktusar, asiatiska kockar sitter i en apbur och river isär take away-lådor, afrikanska gatuförsäljare säljer barbiedockor i ett klassiskt konstmuseum och östeuropeiska tidningsutdelare staplar tidningar i ett rum med en stor vindturbin. I långsamma filmsekvenser genomförs deras arbete utan början eller slut. Kameran som rör sig från höger till vänster förstärker de rituella och enformiga arbetsuppgifterna. Det spelar ingen roll hur hårt eller hur länge personerna arbetar, likt sägnen om Sisyfos tar deras arbete aldrig slut. Bilderna lämnar oss med en känsla av maktlöshet och oändlig väntan. Arbetet avbryts enbart när grupperna då och då går samman och brister ut i en ljudande kör, som sedan tystnar lika plötsligt som den startade. Genom att porträttera individerna i homogena grupper förlorar de sin personlighet och individualitet. De blir stereotyper istället för personer.
Julian Rosefeldt – Asylum (2001-2002) Installationsbild. Foto Hendrik Zeitler
Rosefeldt arbetar utan dokumentära inslag och vissa bilder påminner mer om måleri än om verklighet. Andra bilder är mer kitschiga. Asylum ifrågasätter på så sätt inte bara våra fördomar om andra människor. Det ifrågasätter också hur konstvärlden idag är näst intill journalistisk kring tabubelagda frågor. Att istället framhäva stereotyper är politiskt inkorrekt och de provocerande bilderna utmanar känslan av vad som är rätt och medmänskligt. Asylum visas med stöd av Goethe-Institut Schweden.
2001/2002 9-kanalig videoinstallation Filmat på Super 16mm, konverterad till PAL
SD och kopierad till DVD Bildformat 16:9, loop, 51:58 min Manus, regi & produktion: Julian Rosefeldt
Julian Rosefeldt – Asylum (2001-2002) Installationsbilder. Foto Hendrik Zeitler
MEDVERKANDE I ASYLUM Skådespelare: Niroshan Danwatte Liyanage, Sarath Danwatte, Sebamalai Fernando Warnakulasuriya, Ruchira Perera, Lutfor Shaik, Katta Bhasker, Vusthla Sunil Reddy, Varatharajah Kishore, Ravichandran Srinivasan, Don Dhanapala Kijayaweera, Hetti Arachchige Wickramaratne, Vangala Madhusudhan Reddy, Siva Rama Guduguntla, Dorshama Tayaratne, Tagutta Draveen Kumar, Deepak Ross Savarianandam, Helmut Karimi, Askin Aydogan, Cemalettin Köse, Ibrahim Halil Arikan, Osman Türk, Hasan Iscen, Hüseyin Öztürk, Asis Khan Schinwar, Tochti Jurat, Mohammed Zadran, Raymond Todjro, Yomi Otubushin, Koffi Lack, Mohamem Wattara, Kossi Djigbodi Liggie, Latif Conombo, Rafiom Affo, Traore Tintini Assafou, Dan-Nitse Toure, Edwin Neth Agbonaye, Dossou Akakpo, Pascal Ouoba, Savi Frido, Kossi Bruno Sossou, Kossi Dodzi Yenkey, Amanda Wittmann, Katharina Wittmann, Monika Wittmann, Ramona Wittmann, Hanife Rama, Jzedije Rama, Kadrije Rama, Sagjide Rama, Shkurte Rama, Karin Weiss, Mandarina Petermann, Auguste Michel, Dajana Michel, Frieda Michel, Marcella Michel, Uta Horstmann, Anezka Bamberger, Liane Glaser, Adelheid Kara, Freidun Hmarchel, Zied Attia, Fwaz Al-Kadrie, Mohammed Al-Kadrie, Wisam Salem Hanna, Haschem Hussein Ali, Zakaria Mohamad Hassan, Ali Eldarwisch, David Scharfenberg, Mohammad Akbar Akbari, Kamel Jassem, Wondwossen Adamsezed, Dinalva Dos Santos, Sayuri Scheiffele, Ivana Dolores Machado Lutz, Dschijo Schwarz, Geisa Sousa, Iriet Yusuf, Marisel Wittmann, Sylvie Dos Santos, Merqui Suero, Yessenia Suero, Michelle Erfling, Huy Nguyen, Aigerim Weimer, Kim Qui Hoang, Cat Le Van, Qui Hoang Phuong Truong, Long Duong Van, Hariaokto Hooputra, Nhât Thanh Tran, Trung Hung, Vincent Forberger, Trong Nguyen Khoi Dinh, Long Le Thanh, Duc Phuong Do, Manh, Nam Nguyen, Kim-Hung Tran, Hamide Cakolli, Ban Hussein, Gjula Demiri, Merita Demiri, Lindita Hyseni, Shukrije Hyseni, Violeta Hyseni, Feriole Krosnigi, Rexhije Paloj, Ajshe Slamniku, Ge Wei, Yining Li, Yi Yang, Jun Wei Guo, Bin Zhao, Zeng Lin Chen, Ping Chen,
Xu Zhou, Wulin Chen, Wei Wang, Baowen Yu, Yingding Wang. Produktionsledare: Michael Holzinger. Inspelningsledare: David Scharfenberg. Set Manager: Nina Erfle. Foto: Simon Wieland. Kostymtecknare: Claudia Maria Braun. Smink: Nikki Bauer. Kameraoperatör: Angelika Huber. B-foto: Sebastian Bäumler. Produktionsassistent: Sabine Hochmuth. Kostymansvarig: Tanja Hauber. Rekvisistör: Astrid Weinert. Chefselektriker: Fred Dombrowka. Elektriker: Florian Schneider, Florian Berndt, Mirko Friebel, Felix Rausch. Chefspassare: Thomas Pieger. Chefspassarassistent: Alexander Hermann. Rollbestättning: Valeska Doll. Casting: Nina Erfle, Sabine Hochmuth, Claudia Seelmann, Katrin Beck, Sybille Rosefeldt, Gundula Rosefeldt. Steadicamoperatör: Ralf Dangschat. Inspelningsfotograf: Philip Metz. Chaufför/Elassistent: Maximilian Reiß. Catering: Michael Janosch. Editor: Nicholas Goodwin. Ljudläggning, mix: Tschangis Chahrokh-Zadeh. Tramp: Felix Kratzer. Ljudsättare: Bernie Maurer. Efterarbete: Arri Film & TV. Projektledare Arri: Markus Kirsch. Telecine: Stefan Andermann. Colorist: Traudl Nicholson. Online Editing Avid Symphony: Tatjana Schröter. Kör: Madrigalchor der Hochschule für Musik und Theater in München / Prof. Max fre. Körsångare: Regina Magerl, Carmen Fiedler, Josepha Hanner, Hildegard Schön, Sandra Schmelzer, Michaela Schneider, Tobias Rottmann, Sebastian Adelhardt, Christoph Liebl, Dominik Lidl, Stefan Grünfelder, Bernhard Zink. Körinspelning: Christian Böhm. Komposition: Tobias & Julian Rosefeldt. Kamera, ljus & grip leverantör: Arri Film & TV. Bearbetning & telecine: Arri Film & TV. Försäkring: A. Huber & Co. Transport: Medias Reiseservice GmbH. Film Stock: Fuji Kine Film Vetriebsges. mbH, Kodak GmbH. Med stöd av: FFF FilmFernseh Fonds Bayern, BMW Group. Inspelad i München, 2001 Skriven, regisserad och producerad av Julian Rosefeldt. All rights reserved © Julian Rosefeldt
OM JULIAN ROSEFELDT Den tyske konstnären Julian Rosefeldt (f. 1965) är internationellt känd för sina storslagna och noggrant regisserade videoverk, som ofta visas på flera skärmar i stora rumsliga installationer. Rosefeldt inspireras av film, konst och populärkultur. Han använder välkända filmiska grepp, humor och satir för att skapa en surrealistisk upplevelse där vardagen får overkliga inslag. Rosefeldt visar sina verk runt om i världen på både museer och filmfestivaler. Hans senaste verk Manifesto (2015) är en 13-kanalig videoinstallation som hyllar kända historiska konstmanifest. Verket har bland annat visats på Park Avenue Armory Hall i New York (2016/2017), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart i Berlin (2016) och ACMI – Australian Centre for the Moving Image (2015). Filmversionen av Manifesto hade nordisk premiär på Göteborgs filmfestival torsdagen 2 februari 2017. Bland Rosefeldts senaste grupputställningar kan nämnas Moving Time: Video Art at 50: 1965-2015 på CAFA Art Museum, Beijing (2016), Wolfsburg Unlimited på Kunstmuseum i Wolfsburg (2016), Zeitgeist: The Art of New Berlin på CCBB i Rio de Janeiro (2016) och Conflict, Time, Photography på Tate Modern i London (2014). Hans verk finns bland annat i samlingar så som Neue Nationalgalerie i Berlin, Saatchi Collection i London och Museum of Modern Art i New York.
Julian Rosefeldt. Foto Renate Brandt
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen - Drifting (2014) Installationsbild. Foto Hendrik Zeitler
HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN Drifting Drifting utgår från en verklig händelse från 2006. En man hittades fastsurrad på en fritt drivande flotte på det internationella vattnet mellan Sverige och Danmark. Mannen var papperslös och kunde inte ge någon tydlig information om sig själv eller sin identitet. Svenska myndigheter och media började därför spekulera. Vem var han? Hade han kastats överbord? Vem hade övergivit honom? I verket blandar konstnärerna dokumentära och påhittade berättelser som beskriver mannens bakgrund. Bilder av mannen ensam mitt på havet blandas med scener från förhörsrum, intervjuer med vittnen, polis och myndigheter. Dessutom visas åtta inramade collage som berättar om mediernas process och jakt på sanningen. Drifting handlar om lagar, asylpolitik och det byråkratiska vakuum som uppstår när en person inte går att identifiera. Om hur medierna förmedlar bilder och historier som inte alltid är sanningsenliga och även om mer personliga ämnen som tillhörighet, identitet och nationalitet. Berättelsen om mannen visar hur verkligheten kan se ut för den som är papperslös. Hur lagar och politik styr deras liv, medan de själva helt och hållet saknar makt. Verket för också tankarna till andra migranter och vad de utsätts för idag, liksom frågor om sanning, empati och moral.
2014 Videoinstallation på fyra skärmar Längd: 22:52 min 5:1 ljud
Norsk och svensk dialog med engelska undertexter Originalformat: 4K HD Åtta collage, 91 x 61 cm
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen – Drifting (2014) Stillbild ur video
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen - Drifting (2014) Installationsbilder. Foto Hendrik Zeitler
HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN Camp Kitchen Videoverket Camp Kitchen visas som en rumslig installation där grönskande fredskallor omger både videoskärm och sittmöbler. Från en köksradio spelas poplåten You Can Depend on Me av den amerikanska sångerskan Brenda Lee. Sången ger sken av en lugn och trygg hemmiljö där vi ser två kvinnor som bakar och lagar mat. Plötsligt hörs ljudet av en helikopter. Tryggheten hos kvinnorna är som bortblåst och köket förvandlas till ett kaotiskt slagfält. Kålhuvuden faller som bomber, kakor förvandlas till kaststjärnor och konservburkar exploderar som granater. När Brenda Lees låt hörs igen tror man att kriget är slut, kvinnorna städar upp och tryggheten återställs – tills allting börjar om från början. Handlingen upprepar sig i fem olika versioner. Betraktaren tar del av både krig och matlagning, verklighet och fiktion, feminism och motstånd. Köket i verket blir en plats där kvinnorna kan gömma sig och försvara sig – men också förbereda sig för motattack. Genom musik och humor skapas en tydlig dramatik och betraktaren själv måste avgöra vad som är sant och vad som är falskt. Nielsen & Johnsen uppmanar till handling, för både kvinnors rättigheter men också för skaparkraften att göra något gott med det som är dåligt. På ett humoristiskt, men också våldsamt, sätt belyser Camp Kitchen kvinnors dagliga kamp i vårt medialiserade och globaliserade samhälle.
2014 HD-video installation med fredskallor Längd: 21 min
Aspect ratio: 1080 x 1920, shooting format: RED camera 4K Ljud. Ingen dialog.
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen - Camp Kitchen (2014) Installationsbilder. Foto Hendrik Zeitler
OM HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN Den danska konstnärsduon Hanne Nielsen (f. 1958) & Birgit Johnsen (f. 1959) är pionjärer inom den feministiska videokonsten. De har experimenterat med videomediet sedan starten på den gemensamma karriären 1993 och har sedan dess gjort fler än femtio videoverk tillsammans. De har båda en examen från Jutland Art Academy i Århus, Danmark, där de också bor och verkar idag. Sociala och politiska strukturer är ämnen som ofta återkommer i Nielsens och Johnsens verk. Deras konst handlar bland annat om hur det är att leva i dagens omtumlande och motsägelsefulla värld och har ofta ett feministiskt perspektiv. Hanne Nielsen och Birgit Johnsen har de senaste åren ställt ut internationellt i Kina, Tyskland, Norge och Frankrike. Bland annat har de deltagit i utställningen WATCHED! Surveillance, Art and Photography (2016) och hade sin första omfattande separatutställning i Danmark Inclusion / Exclusion (2014) på ARoS Aarhus Kunstmuseum. Deras verk finns med i samlingar så som Bonns Art Museum i Tyskland, Aarhus Art Museum i Danmark och National Gallery i Köpenhamn, Danmark.
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen - Camp Kitchen (2014) Stillbild ur video. Foto Hendrik Zeitler
Hanne Nielsen & Birgit Johnsen - Camp Kitchen (2014) Installationsbilder. Foto Hendrik Zeitler
VISNINGAR, SAMTAL & WORKSHOPS VERNISSAGE
FÖR BARN
Fredag 3 februari, kl 18-21
LördagsVerkstan
After work och vernissage! 18.30 Invigning 18.45 Exklusiv visning av Asylum med Julian Rosefeldt och intendent Aukje Lepoutre Ravn. DJ är Christian Pallin (Koloni) och Anders Olofson (a.k.a Various Artists).
Lördagar, kl 12-15.30, drop in För barn från 3 år i sällskap med en vuxenkompis Ingår i entrén till konsthallen
GUIDADE VISNINGAR Intendenten visar utställningarna Torsdag 16 februari, kl 18-19.30 Visningen är på svenska Följ med Röda Sten Konsthalls intendent Aukje Lepoutre Ravn på en visning av de två utställningarna. Guidade visningar Lördagar kl 16-17 Visningarna är på svenska Konstpedagogerna Linda Magnusson och Sofie Karp berättar om konstnärerna och verken.
Under våren erbjuds fantasifulla och engagerande workshops med konstpedagogerna Sofie och Linda. Vissa lördagar gör vi självporträtt i full storlek, i lera eller andra material. Andra lördagar skapar vi våra käraste ägodelar eller tittskåp av de platser som vi älskar. Skapa med lera, färgade papper, glitter, fjädrar och massor av annat material. Fantasin får flöda fritt!
FÖR UNGA
Påsklovskurs: Graffiti
Ung & Skapande
11-14 april, kl 13-16 För dig 12-19 år
Tisdagar, kl 17.30-20 Onsdagar, kl 17.30-20 Lördagar & söndagar, kl 12-17 För dig mellan 12-26 år Ung & Skapande är för dig som gillar att skapa, hänga med likasinnade och fika. Delta i Graffititisdag, Onsdagsgruppen och helgworkshops. Ditt eget skapande står i fokus! Ung & Skapande är helt gratis och det är bara att komma!
Lär dig mer om graffiti och gatukonst! Anmäl dig till Elias Fryk på ef@rodastenkonsthall.se eller 031-12 08 46. Det är gratis att delta och vi bjuder på fika.
WORKSHOP FÖR VUXNA Vått i vått Onsdag 8 mars, kl 18-20 Workshopen kan genomföras både på engelska och svenska Vi firar den internationella kvinnodagen 8 mars med bubbel och skapande workshop med dig som är - eller identifierar dig som - kvinna.
Sportlovskurs: Serieteckning 14-16 februari, kl 13-16 För dig 12-19 år Skapa dina egna serier! Anmäl dig till Elias Fryk på ef@rodastenkonsthall.se eller 031-12 08 46. Begränsat antal platser. Det är gratis att delta och vi bjuder på fika.
Tillsammans lär vi känna en teknik där vatten och bläck flyter samman på rispapper, i takt med att diskussionens vågor svallar medan patriarkatet långsamt sjunker mot botten som en sten. För 60 kr får du inträde till utställningen, material och ett glas bubbel eller alkoholfri dryck. Begränsat antal platser och först till kvarn gäller! Anmälan skickas till es@rodastenkonsthall.se
SAMTAL Löneslaveri Onsdag 15 mars, kl 18-20 Samtalet är på svenska Utan trygghet, utan makt... Hur ser arbetslivet ut för vår tids löneslavar? Under kvällen möter vi serietecknaren Daria Bogdanska och forskarna Charlotte Melander och Oksana Shmulyar Green från Göteborgs universitet. Bogdanska har gjort seriealbumet Wage Slaves, en berättelse om facklig kamp för de som står utanför samhällets skyddsnät. Hon skildrar en generation som till stor del saknar trygghet i arbetslivet. Bogdanska berättar om den restaurangbransch och arbetsmarknad hon själv upplevt. Melanders och Shmulyar Greens föreläsning Ett gränslöst föräldraskap i ett utvidgat Europa skildrar hur arbetsvillkor och migration påverkar föräldraskap över nationsgränser. Programmet genomförs i samarbete med Folkuniversitetet.
Konstnärssamtal med Hanne Nielsen & Birgit Johnsen Onsdag 22 mars, kl 18-20 Samtalet är på engelska Konstnärerna Hanne Nielsen & Birgit Johnsen berättar och samtalar om sitt konstnärskap med forskningsansvarig Louise Wolthers (Hasselbladsstiftelsen) och intendent Aukje Lepoutre Ravn. Kvällen startar med en introduktion och fortsätter sedan med ett samtal vid verken i utställningen. Vi bjuder på te, kakor och en spännande kväll med möjlighet att ställa frågor direkt till konstnärerna.
Louise Wolthers har tidigare arbetat med Hanne Nielsen & Birgit Johnsen i bland annat utställningsprojektet WATCHED! Surveillance, Art and Photography – en internationellt turnerande utställning och publikation. Programmet genomförs i samarbete med Hasselbladstiftelsen.
Schaefer Expedition var en tysk expedition till Tibet under åren 1938-1939. Under denna resa fotograferades människor och samhällen. Dessa bilder är utgångspunkt för Lundgrens konst. I hans konst visas mörkare sidor av historien, så som de snedsteg eller etiska övertramp som ibland gjorts i vetenskapens namn. Röda Sten Konsthall och Göteborg Landvetter Airport har sedan 2013 presenterat en rad västsvenska konstnärer tillsammans.
FEST After work: Swing Illegal! Fredag 7 april, kl 17-23
INVIGNING Tomas Lundgren: Schaefer Expedition Onsdag 1 mars, kl 17-20 Vi inviger Tomas Lundgrens utställning i Loungen med samtal, musik och mingel!
Swing Illegal bjuder in till en oförglömlig kväll i swingens tecken med dans, musik och liveband! Kom på prova-på kurs i lindy hop eller jazza direkt in på dansgolvet! Prova på-kursen börjar kl 18. Frivillig entré: 60-150 kr. Pengarna går oavkortat till nätverket Ingen Människa är Illegal.
ÖPPETTIDER Tisdagar, torsdagar & fredagar kl 12-17 Onsdagar kl 12-20 Lördagar & söndagar kl 12-18
ENTRÉAVGIFT Ordinarie pris 40 kr Student, pensionär, arbetssökande 20 kr Under 26 år Gratis Medlem i Röda Sten Kulturförening Gratis
TILLGÄNGLIGHET Alla lokaler går att nå via hiss som är 89cm bred och 180cm djup. Toalett anpassad för rullstol finns i restaurangen. För mer detaljerad informationom om tillgängligheten på Röda Sten Konsthall, besök vår hemsida www.rodastenkonsthall.se.
KONTAKTA OSS info@rodastenkonsthall.se Telefon: 031 - 12 08 16 www.rodastenkonsthall.se #rödastenkonsthall
JULIAN ROSEFELDT: ASYLUM HANNE NIELSEN & BIRGIT JOHNSEN:PROTECT / RELEASE Röda Sten Konsthall 3.2 - 9.4 2017 Curator: Aukje Lepoutre Ravn Texter: Aukje Lepoutre Ravn,
Michelle Boynton, Mia Christersdotter Norman & Emelie Storm Grafisk form: Linnea Thorén
Julian Rosefeldt - Asylum visas med stöd av Goethe-Institut Schweden