SVENSKA Lä m til na lba gä ka rna mi g
THE MORE TONGUES YOU SILENCE, THE MORE THEY TALK 6.2–5.4 2021
@rodastenkonsthall rodastenkonsthall.se
INTRODUKTION
På inbjudan av Röda Sten Konsthall har Lala Raščić inför utställningen Ju fler tungor som tystas, desto mer talar de gjort ett nytt verk i samarbete med musikensemblen Göteborg Baroque.
utgår från en kvinnlig folkloristisk tradition ”tepsijanje” som har den något svåröversatta betydelsen att ”sjunga in i pannor” – och då pannor i bemärkelsen kokkärl.
Samarbetet har tagit utgångspunkt i Claudio Monteverdis opera Poppeas kröning från 1642, den första historiska operan, en berättelse om kärlek och maktspel mellan den romerska kejsaren Nero och Sabina Poppaea, som senare kröntes till Roms kejsarinna. Utställningstiteln, som på svenska lyder Ju fler tungor som tystas, desto mer talar de, är ett citat av filosofen Seneca som även han figurerar i operan. Ett citat som trots sina snart 400 år talar till oss på ett aktuellt vis.
I detta verk möts ett folkligt kulturellt uttryck och den västerländska kulturens högsta form – operan.
Lala Raščićs arbetsmetod relaterar till historiska och samtida skeenden på en och samma gång. Med ett feministiskt perspektiv hämtar hon inspiration från hantverkstraditioner, antika myter och folkloristiska seder som hon omtolkar och återuppför i en särpräglad visuell upplevelse. Raščić har sedan lång tid ett tätt samarbete med Bosnien och Hercegovinas enda kvinnliga kopparsmed, Nermina Beba Alić, och tillsammans med henne och Göteborg Baroque har hon även skapat det nya verket Poppaea’s Pans. Verket
Utställningen inkluderar verk från perioden 2015–2021 och den presenterar fyra omfattande projekt som var för sig innehåller flera konstverk: Evil Earth, EE-0, GORGO, Poppaea’s Pans. Varje projekt följs av ett screentryck som binder samman och inkluderar olika tematiska delar av utställningen. Dessa bilder fungerar som visuella ledtrådar som öppnar upp för nya tolkningar och sammanhang. Lala Raščić undersöker i sin konstnärliga praktik kvinnors begränsade rättigheter i det offentliga rummet och hur västerländsk kultur format, tystat och exkluderat kvinnor från maktens centrum. Lala Raščić inleder utställningsåret 2021 på Röda Sten Konsthall – detta år då Göteborg fyller 400 år och svenska kvinnor haft rösträtt i 100 år.
1
THE MORE TONGUES YOU SILENCE, THE MORE THEY TALK (2021) 1.1 Tepsijanje – after Födermayr 1.2 Zur Akustik des ‘tepsijanje’ – after Födermayr 1.3 Smile of Medusa 1.4 Semantic Fields 1.5 Shitting Silk
2
POPPAEA’S PANS (2021) 2.1 Poppea’s Pans
3
GORGO (2019–2021) 3.1 GORGO 3.2 GORGO’S Armor 3.3 The Dig 3.4 Making of GORGO 3.5 Faces 3.6 Studies for masks 3.7 Preparatory sketches for GORGO 3.8 Shelley
4
EE-0 (2018) 4.1 EE-0 4.2 Hurije 4.3 Costume sketches for EE-0 4.4 Preparatory sketches EE-0
5
EVIL EARTH (2015) 5.1 Evil Earth’s Notebook 5.2 Evil Earth Script
1.3 1.2
3.2
VÅNING 2
1.1
2.1 3.1 2.1 3.3 2.1
3.4
3.6
1.4
3.7 4.4 3.5
VÅNING 3
4.2
3.8 5.2
3.5
5.1
4.3
4.1
VÅNING 4
1.5
KONSTVERK I UTSTÄLLNINGEN
1 THE MORE TONGUES YOU SILENCE, THE MORE THEY TALK
2
POPPAEA’S PANS
2021
2021
Ljudinstallation med kinetiska (rörliga) objekt
Portfolio med tryck, screentryck på papper
Koppar, tennpläterad koppar, antika pannor, podier av trä och betong, motor
50 × 70 cm
Den platsspecifika installationen Poppaea’s Pans är resultatet av ett längre samarbete mellan Lala Raščić och musikensemblen Göteborg Baroque och inkluderade ett residens för konstnären på Röda Sten Konsthall hösten 2020. Verket är inspirerat av operan L’incoronazione di Poppea (Poppeas kröning, 1642) av Claudio Monteverdi och med text av Giovanni Francesco Busenello. Operan är betydelsefull då den innehåller det första librettot baserat på historiska händelser. Det är en berättelse om kärlek och maktspel mellan den romerska kejsaren Nero och hans älskarinna och andra fru Sabina Poppaea. Lala Raščić utvidgar sitt arbete genom att referera till en
Tepsijanje – after Födermayr Zur Akustik des ‘tepsijanje’ – after Födermayr Smile of Medusa Semantic Fields Shitting Silk
Screentrycken refererar till de projekt som presenteras i utställningen. Samtidigt fungerar de som visuella ledtrådar som öppnar upp för nya tolkningar och sammanhang.
sydslavisk folkloristisk och lantlig tradition med historiska rötter i det Osmanska riket: ”tepsijanje” (att sjunga i pannor), som traditionellt utförs av kvinnor. Med fokus på denna traditionella kulturyttring och dess specifika sammanhang i det patriarkala Bosnien-Hercegovina, utforskar Lala Raščić traditionen i relation till kvinnlig kreativitet. Detta musikaliska uttryck har överlevt till denna dag trots att utövandet varit begränsat till hemmets sfär. Lala Raščić har återskapat denna folkloristiska sedvänja i form av en ljudinstallation med rörliga objekt som samverkar med Röda Sten Konsthalls akustik. Körsång framförd av Göteborg Baroque ingår i installationen. När ensemblen ”sjunger i pannorna” förenar Poppaea’s Pans en folklig tradition från landsbygden med operans sofistikerade konstform. Installationen visas tillsammans med videoverket GORGO (2019) som upptar Röda Sten Konsthalls största utställningsrum, Katedralen. Kommissionerad av Röda Sten Konsthall Pannor tillverkade av Nermina Beba Alić Teknik av Modra d.o.o. Sarajevo Sång av Per Buhre, Amanda Flodin, Karl Peter Eriksson Musik av Claudio Monteverdi och Hildegard von Bingen
3
GORGO
2019–2021
GORGO är tillägnad den mytologiska karaktären och gorgonen Medusa. Halshuggningen av Medusa kan tolkas som en kolonial och patriarkal våldshandling, liksom användandet av hennes huvud som dekoration på sköldar, rustningar, gavlar, tallrikar, koppar och knappar. Genom att använda återkommande moment från folksägner och mytologier, där exempelvis återuppväckande och beväpnandet av hjälten är central, ska Medusas sargade kropp göras hel igen. På så sätt kan hon födas på nytt. I verket förkroppsligar Lala Raščić gorgonen Medusa och är iklädd en kopparrustning som samtidigt fungerar som ett ljudinstrument. Kontaktmikrofoner som är fästa på insidan av rustningen förstärker ljudet från Lala Raščićs rörelser. Rustningen är tillverkad av den enda kvinnliga kopparsmeden från BosnienHercegovina, Nermina Beba Alić, och bryter på så sätt hantverkets tradition där yrket går i arv från far till son.
GORGO
Preparatory sketches for GORGO
2019–2021
2019
Videoinstallation
Serie med teckningar
HD video, color/stereo, 18’
Blyertspenna och märkpenna på papper
Videoverket är anpassat till Röda Sten Konsthalls utställningsyta och installationen Poppaea’s Pans.
21 × 29,9 cm / 25 × 25 cm
GORGO’S Armor 2019 Objekt (sköld, mask, benskenor, underarmsskydd, bröstplåt) Koppar, läder, kjol Varierande dimensioner
Making of GORGO 2019 Enkanalsvideo HD video, color/stereo, 12’
The Dig 2019 Installation 22 reflekterande planglas, 4 mm glas, 22 k bladguld, japanskt tusch, trä, ljus
Faces 2019 Serie med fyra teckningar Blyertspenna på papper 25 × 25 cm
Studies for masks 2019 Serie med fyra teckningar Bläckstråletryck på papper, blyertspenna, tejp 21 × 29,9 cm
Shelley 2018–2021 Installation, svartvitt lasertryck på kalkerpapper, tejp 5 cm × 500 cm
Den romantiska diktaren Percy Bysshe Shelley blev så inspirerad efter att ha sett målningen som föreställer Medusas huvud på konstmuseet Uffizierna i Florens att han ville hylla gorgonen. Shelley skrev därför en dikt som trotsade de monstruösa skildringarna av Medusa som en symbol för skräck. Under arbetet med projektet GORGO har Shelleys dikt varit viktig för Lala Raščić. Installationen är dessutom en dokumentation över hennes konstnärliga process, där till exempel skisser på kalkerpapper, som använts flitigt under förberedelsefasen, visas.
EE-0 2018
Tvåkanalig videoinstallation HD video, color/stereo, 36’
4
EE-0
EE-0 är en del av projektet Europa Enterprise av Andreja Dugandžić, Jelena Petrović och Lala Raščić Courtesy of the artist and KADIST Foundation
2018
Hurije
I konstverket EE-0 får myten om den grekiska mytologins Arachne ett nytt sammanhang genom en poetisk text som på ett fantasifullt sätt rör sig från antiken till science fiction. Klassiska mytologiska historier förvrängs och kombineras med anekdoter funna under fältstudier i och runt Prizren, Kosovo. I videon framför konstnären en text i en teaterlik miljö samtidigt som hon förvandlas till spindelkaraktären Arachne. Karaktären drar sig tillbaka in i ett abstrakt mörker ur vilket hon gradvis träder fram som ett post-humant väsen vars ansikte är dekorerat med en traditionell brudsminkning från Kosovo. Dessa Arachne-lika bilder inrymmer lager av både folklore och neo-mytologi.
2018
EE-0 är också en kommentar till platsen där verket producerats: Kosovo, Europas yngsta nation. Genom Arachnes förvandling utforskar verket föreställningen om vår tillblivelse genom idéer kring skapelsen, transformation och metamorfos.
Installation bestående av 15 teckningar Laserprint på papper, akvarell, märkpenna, blyertspenna 16 × 25 cm
Teckningarna skapades som en storyboard inför inspelningen av en sekvens från EE-0. Sekvensen filmades aldrig. I utställning visas serien för första gången som ett helt nytt verk. Costume sketches for EE-0 2018 Serie av teckningar Blyertspenna och märkpenna på papper 21 × 29,9 cm
Preparatory sketches EE-0 2017–2018 Serie av teckningar Blyertspenna och märkpenna på papper 21 × 29,9 cm
Evil Earth’s Notebook 2015
Enkanalsvideo HD och 4K överförd till HD, color, BW/mono, 30’
Evil Earth Script 2015 5
EVIL EARTH
2015
Evil Earth är ett projekt som fokuserar på landskapets representation i samtida visuella uttryck. Videoessän Evil Earth’s Notebook utforskar förändrade föreställningar om landskap och olika sätt att uppfatta jorden genom användning av ny teknologi. I Mountain Gloom, Mountain Glory beskriver Marjorie Hope Nicholson en förändrad inställning i förhållande till berg bland 1600-, 1700- och 1800-talets engelska poeter till följd av vetenskapliga och teknologiska framsteg. Evil Earth undersöker på samma vis den kognitiva förändring som sker idag. Den grundläggande frågan är hur samtida konsumtionsmönster inom visualisering och skärmteknik förändrar vår föreställning om naturen, jorden och miljön? Videoessäns titel, Evil Earth’s Notebook, baseras på Lala Raščićs konstnärliga process och visar hur manusets blivit till genom en samling citat hämtade från litteraturen och anteckningar från konstnärens forskningsarbete.
Konstnärens arbetsmaterial från Evil Earth’s Notebook Svartvitt lasertryck på papper, blyertspenna, märkpenna, tejp Varierade dimensioner
Foto: Ivan Hrkaš
Grupputställningar inkluderar utställningar på Museum of Contemporary Art, Zagreb; MGML, Ljubljana; 7a*11d performance festival, Toronto; Galerie du Jour, Agnes B, Paris; CAC, New Orleans; 54th October Salon, Belgrad; Steierischer Herbst, Graz; City of Women, Ljubljana; Plattform Garanti, Istanbul; Renaissance Society, Chicago och <rotor> i Graz. Raščić har deltagit i artist-in-residence-program på Museums Quartier, Q21, Wien; Plattform Garanti, Istanbul; och Cite des Arts, Paris.
Lala Raščić, (f. 1977 i BosnienHercegovina) bor och arbetar i Sarajevo i Bosnien; Zagreb i Kroatien och New Orleans i USA. Hon har studerat vid Academy of Fine Arts, Zagreb och Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam. Separatutställningar i urval: Acadiana Center for the Arts, Lafayette; Good Children Gallery, New Orleans; Culture Center Tobačna och ŠKUC Gallery i Ljubljana; GfZK i Leipzig; och Sigmund Freud-museet i Wien.
Hon är mottagare av flera utmärkelser, inklusive att vara listad för Henkel Art Award. Hon är medlem i HDLU, Zagreb och HZSU, och Sarajevoorganisationen CRVENA.
PROGRAM MODES OF ART PRODUCTION: exposures, gestures, errors
Digitalt samtal med Lala Raščić och Göteborg Baroque
25 mars, kl. 17.00–18.30, föreläsning
5 mars, kl. 17.00, film Voices of the Pan
En digital föreläsning via Zoom med Jelena Petrović. Efter föreläsningen följer ett samtal mellan curator Amila Puzić och Jelena Petrović.
6 mars, kl. 12.00, samtal
Föreläsningen fokuserar på samtida sätt att producera konst (konstgester och konstnärliga belysningar) och introducerar tankar om felandets politik som en form av motstånd mot neoliberala sätt av (själv-)utnyttjande inom det samtida konstsystemet. Jelena Petrović är forskare i konstvetenskap, teoretiker och curator. Hon doktorerade från ISH, Ljubljana Graduate School for Humanities (2009) med en avhandling om kvinnans självständighet i mellankrigstiden i forna Jugoslavien.
För utställningen The more tounges you silence, the more they talk har konstnären Lala Raščić utvecklat en platsspecifik installation med titeln Poppaea’s Pans i samarbete med musikensemblen Göteborg Baroque. Samarbetet tog form utifrån operan L’incoronazione di Poppea (Kröningen av Poppea) av Claudio Monteverdi, som ensemblen först var ämnad att framföra under utställningen. Pandemins påverkan har lett till att föreställningen behövde ställas in. Istället har Göteborg Baroque spelat in en föreställning med olika tidiga musikaliska verk inklusive delar av operan L’incoronazione di Poppea. I samtalet mellan Göteborg Baroques musikaliske ledare Magnus Kjellson, samt regissören Per Buhre (idé & video) och Lala Raščić, diskuteras samarbetsprocessen i produktionen av verket Poppaea’s Pans och filmen Voices of the Pan.
MED STÖD FRÅN