SVENSKA Lä m til na lba gä ka rna mi g
HDK-Valand
VANISHING POINTS 24.4–16.5 2021 Examensutställning med kandidatoch masterprogrammet i fotografi
@rodastenkonsthall rodastenkonsthall.se
E
1.
Hanna Abrahamsson
2.
Miina Anahita
3.
Marie Barthelsson
4.
Gitte Berglöv
5.
Daniel Björneke Wirgård
6.
Emma Neha Bobeck
7.
Ingvild Davidsen
8.
Fia Linnéa Emelie Doepel
9.
Jessica Ekström
10.
Johan F Källman
11.
Joachim Fleinert
12.
Erik Gustafsson
13.
Nini Hansen
14.
Anna Sofia Jernryd
15.
Vera Jörgensen
16.
Sebastian Kok
17.
Luna Lopez
18.
Thurea Al-Rahbi Håkonsson
19.
Alexander Nico Ingversen
20.
Mia Rogersdotter Gran
21.
Sofia Sandqvist Marjanen
22.
Albert Sten
23.
Oskar Söderman
24.
Armand Tamboly
25.
Mercè Torres Ràfols
26.
Katerina Tsakiri
5
2
1.
Hanna Abrahamsson
2.
Miina Anahita
3.
Marie Barthelsson
4.
Gitte Berglöv
5.
Daniel Björneke Wirgård
6.
Emma Neha Bobeck
7.
Ingvild Davidsen
8.
Fia Linnéa Emelie Doepel
9.
Jessica Ekström
10.
Johan F Källman
11.
Joachim Fleinert
12.
Erik Gustafsson
13.
Nini Hansen
14.
Anna Sofia Jernryd
15.
Vera Jörgensen
16.
Sebastian Kok
17.
Luna Lopez
18.
Thurea Al-Rahbi Håkonsson
19.
Alexander Nico Ingversen
20.
Mia Rogersdotter Gran
21.
Sofia Sandqvist Marjanen
22.
Albert Sten
23.
Oskar Söderman
24.
Armand Tamboly
25.
Mercè Torres Ràfols
26.
Katerina Tsakiri
17
25
14
16
1
23 8 22
4
20
12
21
6 26 7
15 19
9
11
5
3
1.
Hanna Abrahamsson
2.
Miina Anahita
3.
Marie Barthelsson
4.
Gitte Berglöv
5.
Daniel Björneke Wirgård
6.
Emma Neha Bobeck
7.
Ingvild Davidsen
8.
Fia Linnéa Emelie Doepel
9.
Jessica Ekström
10.
Johan F Källman
11.
Joachim Fleinert
12.
Erik Gustafsson
13.
Nini Hansen
14.
Anna Sofia Jernryd
15.
Vera Jörgensen
16.
Sebastian Kok
17.
Luna Lopez
18.
Thurea Al-Rahbi Håkonsson
19.
Alexander Nico Ingversen
20.
Mia Rogersdotter Gran
21.
Sofia Sandqvist Marjanen
22.
Albert Sten
23.
Oskar Söderman
24.
Armand Tamboly
25.
Mercè Torres Ràfols
26.
Katerina Tsakiri
13 18
10
24 3
5
4
1.
Hanna Abrahamsson
2.
Miina Anahita
3.
Marie Barthelsson
4.
Gitte Berglöv
5.
Daniel Björneke Wirgård
6.
Emma Neha Bobeck
7.
Ingvild Davidsen
8.
Fia Linnéa Emelie Doepel
9.
Jessica Ekström
10.
Johan F Källman
11.
Joachim Fleinert
12.
Erik Gustafsson
13.
Nini Hansen
14.
Anna Sofia Jernryd
15.
Vera Jörgensen
16.
Sebastian Kok
17.
Luna Lopez
18.
Thurea Al-Rahbi Håkonsson
19.
Alexander Nico Ingversen
20.
Mia Rogersdotter Gran
21.
Sofia Sandqvist Marjanen
22.
Albert Sten
23.
Oskar Söderman
24.
Armand Tamboly
25.
Mercè Torres Ràfols
26.
Katerina Tsakiri
2
5
KONSTVERK I UTSTÄLLNINGEN
HANNA ABRAHAMSSON (f. 1989) 1
Band, 2021 Video, 02:45 min Video, 03:00 min Video, 01:47 min (silent)
Band består av tre videoverk som tillsammans utforskar frågor om maktförhållanden och beroendeställning i en barn- och föräldrarelation. I verken används fysiska objekt och det självbiografiska som metod för att synliggöra makten som en ofrivillig aktivitet och något som förflyttas och byts ut över tid. De tre videoverken går i dialog med varandra men kan också ses separata. Utifrån vilken ordning verken ses, öppnar de också upp för nya narrativ och perspektiv. Med en akademisk bakgrund i etnologi och genom medium som fotografi och video utforskar Hanna Abrahamsson teman som social interaktion och skörheten i det vardagliga. 2
MIINA ANAHITA (f. 1996)
Glasriket, 2021 Installation, Photographic artefacts, Forest biomaterials, Soundscapes, Light, Paper
Glasriket är ett pågående utforskande och samtida tolkning av det interaktiva Kuriosa Kabinettet som en rumslig och taktil-sensorisk process. Konstnären undersöker en kroppslig upplevelse av världar, varelser och ting för att söka efter det imaginära i, runtom och framförallt bortom representationen av det avbildade. Genom fotografi närmar sig konstnären fenomen som inte kan ses förrän bilden är tagen. Den fotografiska processen och akten blir en upplevelse – ett sökande efter sinnesintrycken. Det yttre seendet triggar ett inre seende. Att vara inuti, inte utanför, att tillhöra och inte bara besöka. Så vad är det vi upplever genom synen men inte kan se igenom den? 3 MARIE BARTHELSSON (f. 1982)
Suddenly, through an opening, the spring light fell into the room, 2021 Inkjet prints, Various dimensions
Marie Barthelsson arbetar med iscensatt fotografi och har under en tvåårsperiod förvandlat sitt vardagsrum och närmiljö till en
fotostudio. Barthelsson har använt porträttateljéns bakgrunder, studiobelysning och rekvisita för att skapa olika scenografier.
mot berg är en samling verk som utforskar människans interaktion och förhållningssätt till berget och dess materia.
Barthelsson förklarar att fotografierna är ett slags dagboksanteckningar som återberättar en period av upplevd avskildhet i livet. Utgångspunkten för denna serie har varit egna erfarenheter och minnen. I skapandet av bilderna har det varit viktigt att försöka gestalta inre känslor och Barthelsson säger att hon i projektet har ställt frågan om hon låtit sin verklighet bli förvrängd. Om det är så att någon annans verklighet har styrt hennes upplevelser, hur kan hon då ta tillbaka sina egna minnen?
DANIEL BJÖRNEKE WIRGÅRD (f. 1975)
4
GITTE BERGLÖV (f. 1977)
Hand mot berg Direct print on aluminium, xerox print, inkjet print, video, plexiglas sculpture Dimensions variable
Hur kan relationen mellan människa, plats och tid förstås utifrån bergets geologiska kretslopp? Vad händer när olika perspektiv sammanförs och sätts i relation till varandra? Block, grus, sand och lera; allt ett resultat av bergets vittring och erosion. Processer så långsamma att de vanligtvis undgår oss i vardagen. Med en bakgrund som geovetare undersöker Gitte Berglöv naturens byggstenar och processer, ofta i relation till människan. Hand
5
Moment, 2020–2021 Silvergelatin-kopior på Fomapapper, 100 × 150 cm
Moment är ett projekt som syftar till att hjälpa Daniel återupptäcka vad som är viktigt för honom, i hans kreativa process, när han inte känner sig riktigt hemma i den mer akademiska och kritiska förhållningen till fotografi. Daniel använder kameran till att iaktta det som fångar hans intresse. Sällan har han någon plan formulerad utan upptäcker i efterhand vad han varit med om och vad han eventuellt behöver förmedla. Med dessa porträtt undersöker han om ett gott möte mellan honom och den avporträtterade kan skönjas i den färdiga bilden, att de båda ser varandra som unika och likvärdiga människor; något han vill se mer av ute i världen i stort. 6
EMMA NEHA BOBECK (f. 1998)
Disentanglement, 2021 Inkjet prints 40 × 40 cm Video, 7:37 min Special thanks to Javid Sina
I sin konstnärliga praktik utforskar Emma Neha Bobeck (född i Bengaluru, uppväxt i Örebro)
tillhörighet och komplexiteten bakom adoption. Som transrasialt adopterad använder konstnären sin egen berättelse för att undersöka byråkrati, kulturell identitet och sociala strukturer. Disentanglement består av ett fotograferat adoptionsarkiv kombinerat med ett videoporträtt av konstnären under en iscensatt moder och dotterrelation. Disentanglement existerar i en postkolonial kontext och är i dialog med den samtida debatten om internationella adoptioner i Sverige, det hittills största adoptionslandet i världen per capita. 7
INGVILD DAVIDSEN (f. 1991)
Untitled (Searching), 2021 Titles of individual works
Process, 2014– Portrait, 2020 Representation, 2021 Lumps, 2021 Installation, process material, sculpted milk, waxed silk cloths photographic textile sculptures 180 × 130 cm
I Ingvild Davidsens installation ligger fokus på den konstnärliga processen. Vi möter olika material och tekniker, där fotografiet är närvarande som utgångspunkt i gestaltningen. Samspelet mellan fotografi, siden, smält bivax och skulpturer av mjölk, ger installationen en taktil upplevelse. I Untitled (Searching) träder en bild fram av något som kan förknippas med en kroppslig transformation. Davidsen
låter sig själv och betraktaren stanna kvar i gestaltandets mystik. 8 FIA LINNÉA EMELIE DOEPEL (f. 1992 , Finland)
The Forest in Themselves Have for a long Time Been Spoken of as a Multitude of Living Creatures, 2021 Cameraless black and white photograms ca 100 × 400 mm , vitrin made of fir plywood, polaroid in ash frame 229 × 276 mm, text on karduspaper 130 g ca 760 × 5 020 mm, shelf made of ash wood, linseed oil paint, cyanotype 420 × 1 670 mm, fir root Thank you to: Jarkko Nordlund, Caitlin Littlewood, Cora Hillebrand, Mia Rogersdotter Gran, Pinja Myllykoski
I sin konstnärliga praktik undersöker Fia Linnéa Emelie Doepel idéer och koncept kring naturen där hon utgår från olika miljöfrågor. Doepel arbetar med begrepp som animism, feministisk post-humanism och ekologi i sin undersökning och opererar inom dessa ramar. Verket The Forest in Themselves Have for a Long Time Been Spoken of as a Multitude of Living Creatures är ett samarbete mellan ett kalhygge på den finska sydkusten och konstnären. I verket undersöker Doepel vad som händer med kommunikationen mellan individer inom ekosystemet då träden huggs ner. Den konstnärliga processen är baserad på interaktion och genom att arbeta-med marken och dess invånare väcks associationer till animism.
9
JESSICA EKSTRÖM (f. 1995)
I Went to the Ladies and it was Occupied, 2021 Inkjet prints, urinal, wallpaper
Med en konfronterande men samtidigt humoristisk ingång till fotografiet utforskar Jessica Ekström skillnaden mellan att vara en betraktare och att vara betraktad. I Went to the Ladies and it was Occupied återspeglar kvinnlig objektifiering genom en serie självporträtt samt en pissoar i spegelhöjd. Efter stängning har Jessica besökt ett flertal strippklubbar för att inta en roll som ifrågasätter och leker med makten, blicken och dess position. Verket visualiserar ett försök att manövrera kontroll i en mansdominerad tillvaro med sin egen kropp som verktyg. 10
JOHAN F KÄLLMAN (f. 1983)
LUXTRIPLICATA Interactiv Installation, Mixed media, Cameraless Photography
Genom att dekonstruera fotografiet till dess beståndsdelar och sedan rekonstruera dem i en ny skepnad tar Källman utgångspunkt i den kameralösa tekniken. Konstnären kombinerar en blandning av ljus, mörker, ljud och optik i ett försök att göra konst mer inkluderande. Luxtriplicata är en interaktiv installation där besökaren kan styra projektionerna av färgspelet som uppstår när vitt ljus bryts i ett prisma. Tekniken kallas dispersion.
På väggarna finns två tolkningar av Alexander Bells uppfinning The photophone. Tekniken kallas modulation och betyder att omvandla ljusvågor till ljudvågor. Besökaren är fri att integrera med alla verken och kan själv styra ljud och ljus. 11
JOACHIM FLEINERT (f. 1984)
Danish Index of Tapestry X, 2020 Print on fabric 288 × 705 cm Thanks to: Ramirent AB, Ställning Fallskydd
Den danska konstnären Bjørn Nørgaard fick 1990 uppdrag att designa Drottningens Gobelänger på Christiansborgs slott, det danska parlamentet. Resultatet blev 17 Gobelänger där 9 visar en kronologisk framställning av dansk historia, från vikingatiden och fram till slutet av 1900-talet. Gobelängerna gavs som en gåva på Drottning Margrethe II födelsedag år 2000. Genom gestalter händelser mellan slutet av 1800-talet och år 2020 skall Danish Index of Tapestry X ses som en hybrid som använder fotografier tagna av människor som har bevittnat danskarnas historia och arv. Sett med dagens ögon och genom att adressera ämnen som inte finns med i de ursprungliga gobelängerna ifrågasätter Danish Index of Tapestry X dansk
identitet och hur vi önskar att historien skall skrivas. 12
ERIK GUSTAFSSON (f. 1987)
Concrete Installation I (Konkret Installation I), 2020 Analog C-type prints, dibond, wooden frame, 240 × 80 cm Xerox prints, silkboard, wooden frame, museum glass, 44,8 × 32,6 cm
Konkret fotografi är en genre inom modernismen som fokuserar på det fotografiska mediets specifika uttryck, en slags fotografi om fotografi, och om bildens närvaro, inte vad den representerar. De vertikala kamera-lösa fotografierna i Erik Gustafssons installation är printade för hand i det analoga mörkrummet; det som synliggjorts på papperets blanka yta är färgfält och ljusets performativitet. De svart-vita snapshotsen visar stilleben, porträtt och platser. Dessa fotografier har bearbetats flertalet gånger mellan mörkrummet och en kopieringsmaskin, och demonstrerar potentialen för förändring som ligger i reproduktionshandlingen. I sitt arbete fokuserar Gustafsson på frågor som rör materialitet och meningsskapande, representation och reproduktion, samt möjligheterna att uppleva tid och rum på en plan yta.
13
NINI HANSEN (f. 1987)
Nuptial Dance, 2021 Screen Prints, 62 × 100 cm, Pigment, charcoal, aphrodisiac on mulberry paper Etched Tombac, 20 × 25 cm Pine beam podium, 9 × 100 cm
I Hansens verk Nuptial Dance möter betraktaren notationer av en uråldrig ritual mellan klor, gaddar och feromoner. Spänningen i dansen återfinns i Hansens förhållande till materialitet. De tidigmoderna alkemisterna sägs ha firat ’skorpiontimmen’, den stund då grundmetaller förvandlas till guld. I analogi, arbetar Nini Hansen med ett experimentellt förhållningsätt till fotografi i sökandet efter nya sinnliga förnimmelser av mediet. ANNA SOFIA JERNRYD (f. 1965) 14
Breathing Space, 2021 Installation with video, sound, wood, PVC mattress Video loop, 2 min, 10 sec
I sin konstnärliga praktik undersöker Anna Sofia Jernryd konventionella idéer rörande representation, identitet och klassificering samt betydelsen av ”att tillhöra”. Jernryd är intresserad av att omförhandla gränsdragningen mellan innanför och utanför, inkludering och exkludering samt ”jag” och ”du”. Genom att ompositionera sig själv/ motivet/ betraktaren, öppnar hon upp för en rörelse mellan dessa positioner.
Med verket Breathing Space bjuder Jernryd in betraktaren till en förkroppsligad upplevelse när hon ber denne lägga sig ned, möta ett annat perspektiv och lyssna på ljudet av en människa som andas under vatten. Samtidigt ställer hon frågan ”vem upplever vem?” 15
VERA JÖRGENSEN (f. 1994)
rosebud;!;!; (unwanted days), 2021 Video installation, performance, poetry 3 min
Bortom lagar för gravitation, tid och rum; vad händer när det som framstår naturligt på skärm ersätter våra förväntningar på det verkliga livet? I rosebud;!;!; (unwanted days) entrar konstnären en fiktiv värld, iträder rollen som protagonist och riktar konversationen till ‘dig’; den privata betraktaren. Med syfte att bryta ner användandet av den kvinnliga kroppen som symbolisk bärare för sorg och tomhet inom cinematisk bild, och adressera förväntan på att visuell skönhet skulle transformera, bedöva, eller ge syfte åt emotionell smärta. 16
SEBASTIAN KOK (f. 1989)
Nosebleed and Other Recollections,
2021
Nosebleed The Glade The Tree House By the Creek House of Cards The Battlefield The Room C-prints (55 × 70 cm, 70 × 70 cm, 90 × 70 cm)
I sin konstnärliga praktik undersöker Sebastian Kok förhållandet mellan fotografi och minne. I Nosebleed and Other Recollections återbesöker Kok ett urval av de ständigt bleknande minnen som aldrig blev förevigade av fotografiet. Kok återskapar tidigare upplevelser och händelser i fotografier då han litar mer på fotografiets hållbarhet över det egna minnet. Verket fokuserar på att fånga de intryck och affektiva kvaliteterna som utgör essensen av ett minne. 17
LUNA LOPEZ (f. 1996)
Words cannot describe how I feel right now, 2021 Archival Pigment Prints, (fLTR), 110 × 90 cm. 110 × 78,5 cm 110 × 90 cm. 110 × 86 cm Analog C-prints, 28,3 × 34,8 cm Silver Gelatin Prints, 28,3 × 34,8 cm
Verket Words cannot describe how I feel right now består av fotografier som var och en står för sig själv. Genom att kombinera dem med varandra uppstår nya betydelser och en visuell manifestation skapas. Fotografierna är sammansatta med både form och färg, men också med deras gemensamma återkommande känslighet och brutalitet, med fokus på en styrka som existerar i det sårbara och obehagliga.
THUREA AL-RAHBI HÅKONSSON 18
OYB - (OKEY, YALLA BYE), 2021 IG: @okeyyallebye Video, 09:07 min
Thurea Al-Rahbi Håkonssons uttalade mål för sin konstnärliga praktik är att upplysa allmänheten om problem med psykisk ohälsa genom audiovisuella installationer, rå humor och uppriktiga performances / performances med rå humor och uppriktighet. I detta arbete undersöker Thurea Al-Rahbi Håkonsson taktiker för att hantera den sociala isolation och de utmaningar som mental ohälsa som corona-pandemin utgör, från sin lägenhet i ett nedstängt Köpenhamn. Genom ett collage av Thureas privata video-dagböcker och de glittriga posterna som hennes online-alter ego gör på instagram, så undersöker hon konst och sociala mediers potential för att både skapa en plats för uppriktigt/ ärligt delande och ytlig self-promo. Andra neurologiskt varierande människor /människor på spektrat/ är de hon omfamnar som sin huvudsakliga publik, även om hon också poängterar att ”normala människor kanske också kan förstå, vem vet”. ALEXANDER NICO INGVERSEN (f. 1991) 19
Immaterial Dawn, 2021 Inkjet prints, 55 × 69 cm
Sphere Resting in Equilibrium Torus Silver Pond Solitary Conic Rock Brahmagupta Arch
Immaterial Dawn är bilder på solen som stiger upp över artificiella landskap. Bilderna kommer ur traditioner som använder matematik och geometri för att skildra och förstå omgivande landskap. Särskilt bilder från kartläggningsexpeditioner från 1800-talet, fraktallandskap från tidig datorålder och standard skrivbordsbakgrunder har varit viktiga inspirationskällor för detta arbete. Alexander Nico Ingversen är intresserad av samspelet mellan vår fantasi och vår erfarenhet av omvärlden. Han arbetar med både fotografi och datorgrafik, liksom han drar nytta av kulturella, vetenskapliga och mänskliga relationer till omgivningen när han skapar bilder. 20 MIA ROGERSDOTTER GRAN (f. 1987)
Jag drömde att jag var Hanna Resvoll Holmsen (I Dreamt That I was Hanna Resvoll Holmsen), 2010–2020 Växter I – II (Resvoll Holmsen 1909 och Rogersdotter Gran 2019), archival pigment print, 140 × 100 cm, 2021 Hanna Resvoll-Holmsen står ved en trestamme en høst- eller vårdag (Holmsen 1915), 55 × 70 cm, archival pigment print, 2021 Anteckningsblock från 2014, archival pigment print, 2021 Affisch (Kära Hanna), digitaltryck, 42 ×
59,4 cm, 2021
hands to make the blanket of my dreams.
Den personliga relationen till platsen som sådan är återkommande i Mia Rogersdotter Grans konstnärliga praktik. De senaste åren har hon undersökt samtiden genom att experimentera med idén om vad natur, landskap och identitet kan vara. Genom att kombinera video, text och fotografi jobbar hon med installationer eller publikationer där processen ofta är synlig i verket.
I verket Minnen av en omfamning gestaltas vuxenbarnets längtan efter fysisk bekräftelse av ens föräldrar. Genom lapptäckets repetitiva teknik binds en släkts känslor, upplevelser och relationer mellan föräldrar och barn samman. Verket blir en symbol för det vuxna barnets avsaknad av den fysiska bekräftelsen samt ett försök att ersätta detta i form av ett täcke. Verket består av 81 ihopsydda handstickade lappar varav 31 med fotografier hämtade ur konstnärens privata familjealbum.
Utgångspunkten i det här arbetet är en notering i ett anteckningsblock från 2014, som beskriver hur Rogersdotter Gran drömde att hon var botanisten och fotografen Hanna Resvoll Holmsen (Norge 1873–1943). I installationen kombineras Resvoll Holmsens fotografier på växter tagna på Varangerhalvøya 1909 med Rogersdotter Grans torkade blommor från samma område 2019. I installationen finns också ett brev där Rogersdotter Gran skriver till Resvoll Holmsen om deras möte. Brevet är presenterat på en affisch, som besökaren får ta med sig hem. 21 SOFIA SANDQVIST MARJANEN (f. 1997)
Minnen av en omfamning, 2021 Installation, Knitted blanket 81 pieces, 31 photographs inkjet transfer prints 220 × 190 cm Thanks to Ingvild Fjell Davidsen, Matilde Villegas Bengtsson, Faidim Bahrami Ghate and my family for the extra pair of
Sofia Sandqvist Marjanen undersöker tidiga minnens påverkan på oss som vuxna individer i en praktik som ofta har det fotografiska familjearkivet som utgångspunkt. 22
ALBERT STEN (f. 1995)
Jag ärvde en mörk skog dit jag sällan går, 2021 Artist book Laser print, 21 × 30 cm Wallpaper, 130 × 194 cm Inkjet prints, 25 × 32 cm, 70 × 100 cm Silver gelatin print, 96 × 122 cm Thanks to Vera Jörgensen, Cecilia Dahlbäck, Region Västernorrland and Svenska Lantbruksuniversitetet.
Jag ärvde en mörk skog dit jag sällan går undersöker en plats som innefattar en familj, skogsindustriell historia och en strejkkonflikt som inträffade i Ådalen år 1931. Verket består av samtida fotografi, samt arkivmaterial från familj och Svenska Lantbruksuniversitetet. Genom
ingrepp i arkivmaterialet och möten mellan olika källor gestaltas en väv av plats, minne och historia i ett försök att förstå ett personligt och kollektivt arv. I sin konstnärliga praktik utforskar Albert Sten genom fotografi, konstruktionen av jaget. Han fokuserar på fotografiet som del av något större för att försöka förstå vilka fragment som blir berättelsen om våra liv. 23
OSKAR SÖDERMAN (f. 1997)
To Navigate the Specific, 2021 Father, archival pigment print, 4 × 5 cm Dislocated Sunsets, #33, #42, #20, #29, #8, #1, #67, #100, #32, photograms on expired c-type paper, 20 × 25 cm Untitled (birds 24/12), gelatin silver print, 50 × 60 cm Vanishing Points, inkjet print, 146 × 222 cm Trust, analogue c-type print, 12 × 15 cm
To Navigate the Specific tar utgångspunkt i en längtan att segla långt ut på öppet hav. Installationen kombinerar olika fotografiska material och tillvägagångssätt såsom kameralöst, analogt fotografi och digitala reproduktioner av redan befintliga bilder. Oskar intresserar sig för förhållandet mellan fotografiets (indexikala) förbindelse till det specifika och dess abstrakta mottagande som bild. Inspirerad av analytiska och antisubjektiva estetiker i konceptkonsten, utforskar hans arbete subjektiva upplevelser såsom den emotionella
intensiteten i tragedin och den romantiska strävan efter det sublima. På ett metaforiskt plan fungerar To Navigate the Specific som en berättelse från havet om ett jag på väg att hamna vilse. 24
ARMAND TAMBOLY (f. 1979)
ENDZEIT, 2020 Wallpaper & video (Essay Film) 3:19 min
I det pågående projektet ENDZEIT tittar Armand Tamboly närmare på mänsklig påverkan på naturen och hur lokalbefolkningar försöker hantera klimatproblem. Han har fokuserat på en glaciär i de schweiziska Alperna som snabbt krymper. Om glaciären försvinner kommer det att innebära en katastrof för regionen. Med hjälp av flygbilder och abstrakta miljöbilder inbjuder Tamboly till en upplevelse av platsen. Armand Tamboly är en bildkonstnär med en mångsidig bakgrund inom reklamfotografering och design. Han är intresserad av psykologi och historia och hans ämnen utgörs av miljömässiga, sociala och politiska frågor i samtiden. Han använder sitt eget minne, sin erfarenhet och den kollektiv historien som en utlösande faktor för sina projekt.
MERCÈ TORRES RÀFOLS (f. 1995, Catalunya) 25
Two Ships Once Met Somewhere in the North Sea (one saved the other together went back home said goodbye and never met again), 2010–2020 Titles of the works – from left to right: Greetings (605 × 830), “Manligheten svara för” (50 × 50), Notes I (160 × 105), Notes II (428 × 565), Notes III (609 × 452), Scale 1:hand (180 × 135 × 70), Familiar place (689 × 1 465), Lära sig ett nytt språk (15 × 15) Inkjet prints on dibond, inkjet on Favini algae paper, wood framing, fiber paper prints, clay, red Plexiglas. Special thanks to: Albert Martinsson med familj, Lasse Alsterberg, Robert Carlsson, Sebastian Kok, Maria Marrusca Tjernström, Jonas Svedäng.
I installationen Two Ships Once Met Somewhere in the North Sea undersöker Torres arvet i Göteborgs skärgård och svårigheterna att som ny invånare skapa band till platsen. Projektet berör olika sätt av kommunikation; språk och översättning, fiskeritualer, den politiska familjen och hur historier och historia konstrueras för att sedan föras vidare. Mercè Torres Ràfols är intresserad av frågor som rör arvet av plats och tradition. Dessa frågor befinner sig inom ett specifikt territorium och Torres undersöker hur en ort har påverkats av tid och av samhället.
”Att behålla det inre sammanhanget mellan sakerna vi hittar, sakerna vi skapar och bland sakerna som sker.” KATERINA TSAKIRI (f. 1991, Athens) 26
I Climbed Across My Two Little Mountaintops, 2020–2021 Photography, sculpture, gifs 60 × 60 cm inkjet prints mounted and framed on maple wood 100 × 100 cm inkjet print mounted on dibond
Skilda traditioner överlappar varandra i Katerina Tsakiri’s arbete; performance, självporträtt och uttryck lånade från populärkulturen. Hon är också inspirerad av religiös ikonografi och grekisk mytologi och sysslar med ämnen relaterade till social identitet och arv. I installationen I Climbed Across My Two Little Mountaintops, interagerar fotografi, GIF-animationer och objekt på väggen. Denna visuella kartläggning av det kvinnliga bröstet kännetecknas av lika delar humor och allvar. I sitt konstnärskap använder Tsakiri sin kropp som forskningsfält och ett verktyg för att skapa berättelser om kvinnlighet. Det utställda arbetet är en del av ett pågående projekt.
rodastenkonsthall.se @rodastenkonsthall @vanishing_points_2021