Circus luxury N°5

CIRCUS Life & Style INTERNACIONAL

ARGENTINA - PUNTA DEL ESTE - MIAMI

REAL ESTATE

Revista Internacional. Argentina - Punta del Este - Miami - Coleccionable Nº 5. Octubre - Noviembre - Diciembre. 2017

Leonardo Di Caprio La lujosa casa del actor se encuentra en California

Palm Beach – Biscayne – Monet – Rodín – Witold Kopytynsky – Tommy Hilfiger – Isla de pascua – Indio Seattle – Aston Martin – Pluma estilográfica – Cuarzo – Zapatillas inteligentes – Computadora cuántica.

ÚNICO Y EXCEPCIONAL

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DIRECCIÓN GENERAL Rodolfo Uballes ru@circusrealestate.com DIRECCIÓN EDITORIAL Marina Corti mc@circusrealestate.com DIRECCIÓN COMERCIAL CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REDACCIÓN Cecilia Rabinsky cr@circusrealestate.com Beto Paredes bp@circusrealestate.com MARKETING Y PUBLICIDAD CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REVISIÓN Y EDICIÓN Editorial Capizana capizana@circusrealestate.com

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FOTOGRAFÍA Enrique Limbruner Nicolás Huffman Eliseo Micio foto@circusrealestate.com DISEÑO, PRODUCCIÓN Y DIAGRAMACIÓN Beto Paredes Hernán Alvarez Facundo Gargaglione produccion@circusrealestate.com WEBSITE Y REDES SOCIALES Beto Paredes bp@circusrealestate.com

ES UNA EDICIÓN REALIZADA POR EDITORIAL CAPIZANA Ecuador 1460 - 1º C.P. 1425 Te. (+5411) 48261896 / (+54911) 58816242 info@circusrealestate.com · www.circusrealestate.com

NOTA EDITORIAL Queridos lectores estamos con ustedes con una nueva edición, buena razón para festejar…llegamos a fin de año con este nuevo número, mejorando como siempre nuestro magazine.

En la edición que saldrá en enero de 2018 ampliaremos los rubros que conciernen al Real Estate sumando todo aquellos que tenga que ver con el Real Estate.

Debemos dar las gracias a aquellos lectores fieles desde el primer número y también a los que se van sumando día a día, seguiremos en este camino hasta llegar a la edición impresa, avizoramos que en un futuro cercano se convertirá en realidad.

Hoy ya estamos llegando a asociaciones de profesionales en Arquitectura , diseño y decoración, los cuales se van suscribiendo a CIRCUS LUXURY Real Estate Coleccionable.

Les deseamos tengan un final de año próspero y nos reencontraremos en la próxima edición.

Rodolfo Uballes EDITORIAL CAPIZANA

ÍNDICE BISCAYNE INVERTIR EN MIAMI PALM BEACH ASTON MARTIN MERCEDES BENZ FENDI GEORG MICIU MONET RODÍN PABLO MENDIVIL PLUMA ESTILOGRÁFICA

DRONES ZAPATILLAS INTELIGENTES INDIO SEATTLE COMPUTADORA CUÁNTICA CUARZO ASTRONOMÍA TOMMY HILFIGER ISLA DE PASCUA LATITUDE 7285 WITOLD KOPYTYNSKY

emirates.com

Mansiรณn en

Palm Beach

A la venta por SOLO $74.5 millones

La oportunidad de poseer una de las más increíbles mansiones en los Estados Unidos ha llegado al mercado. Situada en la 1071 N Ocean Boulevard, esta mansión de estilo Mediterráneo se encuentra en una muy exclusiva zona frente al mar, con 2 hectáreas de terreno y una fachada de 242’ de océano, así que está de más decir que ofrece algunas de las más asombrosas vistas del océano que podrías imaginar.

Esta enorme residencia posee 3.251 metros cuadrados [35.000 ft2] de increíbles decoraciones y servicios, aunque fue puesta inicialmente a la venta por la cantidad de $84.5 millones (75.3 millones de euros), ahora ha bajado su precio a “solo” $74.5 millones (66.3 millones de euros), que podrían ser considerados como una verdadera ganga por algunas de las personas más ricas del mundo.

En sus inicios, la lujosa propiedad en Palm Beach al parecer era propiedad de Vahan y Danielle Gureghian, que compraron el terreno por solo $28.9 millones (25.7 millones de euros) hace un par de aĂąos y decidieron construir ese palacio allĂ­.

La residencia cuenta con un bowling, un cine, un pub, una sala, asĂ­ como 8 plazas de garaje, aunque la impresionante lista de servicios podrĂ­a durar para siempre.

También hay 8 habitaciones, 17 baños y, por supuesto, solo se han utilizado los mejores materiales y accesorios para construir y decorar la casa, así sus nuevos dueños tienen garantía de que todo esté tan cerca de la perfección como sea posible.

biscaynebeachresidences.com

B

iscayne Beach será como nada más construido en Miami, aprovechando el crecimiento del área Edgewater de Miami, Biscayne Beach Residences contará con algo que nunca se ha hecho en Miami, y que es llevar la playa a la ciudad. Biscayne Beach será el primer club de playa hecho por el hombre de Miami directamente en las aguas de la Bahía de Biscayne. A medida que caminamos por el vecindario de Edgewater, hay un sentido de crecimiento como ningún otro en la ciudad de Miami, pueden los altibajos están programados para subir en los próximos 3 a 5 años.

Biscayne Beach será una torre de condominios de lujo de 399 unidades, una vez terminado en 2017, el 51-story bayfront de gran altura estará situado en el corazón del núcleo urbano de la ciudad, Biscayne Beach se localiza al este de Biscayne Boulevard entre el veneciano y Julia Tuttle Causeways - adyacente al distrito popular del districto del diseño, del distrito de las artes de Wynwood, del Midtown y de los barrios céntricos de Miami, que han emergido como algunos de los destinos superiores de Miami para las compras, el cenar, y las artes y la cultura.

Biscayne Beach ofrecerá 399 residencias de lujo, con diseños que van desde uno a cuatro dormitorios con den opciones, así como exclusivos áticos con terraza privada en el jardín de la azotea. Todas las unidades incluyen ventanas de cristal del piso al techo, balcones de gran tamaño y ofrecen vistas panorámicas de Biscayne Bay, Miami Beach y el horizonte de la ciudad.

La construcción de la playa de Biscayne se ha terminado y todas las unidades del revelador se han vendido, si usted está interesado en comprar en la llamada de la playa de Biscayne Raúl Santidrian en 305-726-4312. También puede visitar o sitio para ver los condominios listados para la venta en Biscayne Beach.

astonmartinresidences.com

C

on un Prestigio incomparable una artesanía sin igual y con los mas altos estándares inflexibles.

La marca Aston Martin ha sido sinónimo de excelencia en cuanto al diseño de lujosos automóviles y es uno de los nombres más emblemáticos y reconocidos del mundo durante más de un siglo.

Todos sus automรณviles son producido a medida y a mano, haciendo cada uno muy personal sobre el propietario que lo posee

Aston Martin y el desarrollador de renombre G & G Business Developments LLC se asociaron para traducir su legendario diseĂąo en uno de los mas destacados emprendimiento de Miami. Su vision los adelanto a conquistar el ultimo terreno disponible sobre Miami River en el area de Brickell/Downtown Miami ubicado en 300 Biscayne Blvd Way Miami, FL 33131 y crear su mas ambicioso proyecto inmobiliario.

Logrando como resultado, la construcción del mas lujoso edificio de residencias único en su tipo y llevando todo su prestigio a lo mas alto del Real Estate en Miami. El resultado es un edificio prestigioso, único en su tipo, que representa el pináculo de la vida elegante.

fendichateauresidences.com

FENDI CHÂTEAU Residences es la alternativa a las grúas de construcción de lujo que llegan a lo alto de Miami. A pocos pasos de Bal Harbour, este desarrollo boutique se elevará a sólo 12 pisos y cuenta con 58 exclusivas residencias de flujo directo en la playa. Al igual que sus alrededores, las residencias crearán un nuevo paradigma para la vida de lujo frente al mar, con un grado sin precedentes de elegancia y funcionalidad más el más alto calibre de acabados, servicios extraordinarios y 5 estrellas de servicio de guante blanco.

58 de flujo directo a travĂŠs de residencias frente al mar que ofrece 3.400 a mĂĄs de 7.000 pies cuadrados de espacio habitable y 300 metros lineales de prĂ­stina frente a la playa privada.

RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL EDIFICIO. o

300 pies lineales de playa frente al mar (3 acres de tierra) o Edificio de 12 pisos o 58 residencias fluviales o 3 cuadras al sur de las tiendas bal harbour o Creado por arquitectonica de renombre mundial o Estacionamientos subterráneos asignados o Diseño de interiores de Fendi en colaboración con Fanny Haim o Techos de 24 pies en el vestíbulo o Exuberantes jardines vanguardistas o Espacios al aire libre inspirados en Zen o Estanques de agua con vista al mar rodeado de jardines tropicales

COMODIDADES El paisaje lujoso no se verá como Miami. En su lugar, los jardines de felpa tendrá una sensación internacional a partir de los cipreses que conducen a la parte delantera de la propiedad y llevar a los estanques, piscinas y cabañas estratégicamente organizados en todo.

ÁREAS VIVAS

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· 58 condominios de lujo con alturas de techo de 10 ‘a 12’ · Puertas de cristal correderas de piso a techo con ventanas aislantes Terrazas con vista al mar con rejas de aluminio-vidrio y acabado en madera de porcelana · Cocina exterior en unidad de esquina y áticos · Áticos con piscinas privadas en la azotea · Acceso al ascensor privado · Pre-cableado para datos de alta velocidad, teléfono y cable Las áreas de acabado listas para la decoración incluyen: vestíbulo de la unidad, dormitorios, salas de estar y familiares, pasillos, lavadero y cuarto de servicio

COCINAS ·

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Armarios de cocina italianos modernos de fendi con acabado “madreperla” · Encimera de piedra de cuarzo por caesarstone o similar Paquete de electrodomésticos premium gaggenau serie 400 incluyendo refrigerador y congelador de panel integrado y almacenamiento de vino con temperatura controlada

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MASTER BAÑOS · Calacatta piso y paredes de mármol · Tapas de tocador de mármol de Calacatta Acabado en vidrio sin cerramiento en porcelana y madera · Grifos de franz viegener skyline series · Bañera de hidromasaje Kohler o similar · WC kohler san raphael serie · Bidé kohler serie saint tropez

SERVICIOS ANTERIORES

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Servicio de guante blanco ofrecido a una escala íntima · Personal de conserjería multilingüe disponible 24/7 · Entrada cerrada con seguridad 24 horas · Ascensores de Shabbat · Portero y servicios de valet Servicios de conserjería ultra lujo de Fendi Château attaché · Almacenaje para bicicletas · Área de la biblioteca · Centro de negocios · Cine privado / centro multimedia · Club de Niños

SERVICIOS ANTERIORES ·

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Gimnasio con vista al mar equipado con la última tecnología · Spa con piscina termal europea cubierta · Espacios de almacenamiento con cada residencia SERVICIOS AL AIRE LIBRE · Dos piscinas rodeadas de jardines tropicales · Servicio de piscina y playa · Piscinas cabañas ide · Jacuzzi al aire libre Gazebo con vistas al mar con una cocina de verano completa · Jacuzzi al aire libre Gazebo con vistas al mar con una cocina de verano completa

Algunas personas creen que no es suficiente vivir en Espacios; Es esencial vivir bien en acción, también.

Como tal, Conocedores de estilos de vida de lujo y su partido aquí. FENDI CHÂTEAU Residences también será el hogar de una increíble Salud al aire libre y centro de bienestar.

El spa de los grandes hombres y Los vestuarios de las mujeres cuentan con duchas, sauna y vapor Habitaciones y una sala de masajes privada.

TOMMY

HILFIGER

A la venta su casa en Miami

El famoso diseñador Tommy Hilfiger pone a la venta su impresionante casa ubicada en Miami por un módico precio de 27 millones de dólares. Una explosión de colores caracterizan la decoración de esta mansión de 1.500 m que dispone de tres salones, un ascensor que comunica las diferentes plantas, una sala de cine, un gimnasio y una piscina infinita.

Tras haber disfrutado de ella poco más de dos años -la compró en 2013 y la rehabilitó en 2015-, el famoso diseñador Tommy Hilfiger pone a la venta su impresionante casa en la exclusiva zona de Golden Beach en Miami (Florida).

Situada frente al mar, con una vista espectacular y playa privada, la villa cuenta con unos 1.500 m2 distribuidos en tres pisos y decorados al estilo ‘pop-art’ . Así lo quiso el matrimonio Hilfiger y así lo entendió el conocido diseñador de interiores de Los Ángeles, Martyn Lawrence Bullard, al que ficharon para ayudarles. Era una casa para lucir.

Una casa para lucir la increíble colección de arte que demuestra la pasión que Hilfiger siente por el pop y el arte post-pop. Y bajo esa premisa se pusieron manos a la obra. ¿El resultado? Una casa cubierta de obras de arte (Warhol, Basquiat, Hirst, Haring) tanto en su interior como en el exterior, ya que la finca cuenta con un terreno de 8.400 m2 que incluye y una piscina infinita, que parece fundirse con el mar, de esas que todos querríamos tener.

Por dentro la casa es una explosión de colores. Fuertes y llamativos los que dan vida a los dormitorios -en total siete- en los que se pueden encontrar algunas figuras geométricas en azulón, gordas rayas en un rojo intenso, inmensos lunares amarillos-, acompañados por baños empapelados -ocho completos y cuatro aseos- por frutas como el de las naranjas, o el de los plátanos.

No le falta detalle, no. A esta casa que, además, posee ascensor y un gimnasio privado que parece la marca de Tommy Hilfiger en sí misma ya que su decoración es, tal cual: rayas azules, rojas y blancas. Algo parecido a lo sucede en el despacho del diseñador, decorado también con estos colores que, además, entonan con la obra de Jean Dubuffet.

Tres salones -el pop, el blanco y negro y el azul- de cuya decoración que cada uno opine lo que quiera, una sala de cine; un comedor disco, otro rectangular con unas sillas de Evans de cuero rojo cereza, y así hasta completar este hogar, mitad galería de arte mitad locura setentera, tan peculiar. Un lugar en el que Tommy Hilfiger ha dejado una huella clarísima de su personalidad y que ha decidido vender. Por el módico precio de 27 millones de dólares. Al contrario de lo que piensa mucha gente, las propiedades cuando han sido habitadas por famosos no se revalorizan”, indican desde el departamento de marketing de la oficina de Coldwell Banker Prestige Barcelona. Sin embargo, es innegable que tiene cierto morbo saber dónde y cómo viven las personas conocidas, como Pierre Cardin o el mismísimo Donald Trump.

Pablo Mendivil DiseĂąador y socio de elementos argentinos

Fernando Bach y Pablo Mendivil Presentan una selección irresistible de piezas de arte textil junto con otros objetos únicos en su tienda de Palermo, donde un equipo que habla inglés está listo para ayudar. Hechos a mano por artesanos de provincias del norte de Argentina, sus piezas van desde mantas y almohadones a juguetes, muebles y alfombras que son piezas únicas tejidas en telar.

2005 | COMIENZA LA HISTORIA: VIAJE A TAFÍ DEL VALLE, TUCUMAN Conocimos unos tejedores a los que les costaba vender sus productos fuera de temporada, nos atrapó su historia y su trabajo. Compramos muchas de sus piezas como una forma de colaborar, y armamos una feria en Buenos Aires donde vendimos todo. Así nació la idea de Elementos Argentinos

Pablo Mendivil

“Estudié Diseño, y trabajé durante más de 10 años en cine publicitario, periodismo y televisión. Empecé a visitar con regularidad el norte de Argentina, y siempre me sorprendían sus colores y texturas. La diversidad y, sobre todo, la gente, fueron inspirando el desarrollo de este proyecto que me permite combinar dos áreas que me interesan mucho: el diseño y el desarrollo sustentable”

Fernando Bach

“Después de varios años de viajar y vivir en diferentes lugares trabajando como gerente de hotel, buscaba un cambio personal, iniciar una actividad con un costado social y creativo más fuerte. La idea de hacer algo con textiles fue natural, ya que soy de Tucumán y en Tafí del Valle, en esas largas vacaciones de verano y fríos inviernos de los valles calchaquíes, las alfombras, peleros y pullos formaban parte de lo cotidiano”.

2006-2010 | ARMANDO EQUIPO Y APRENDIENDO En 2006 abrimos un “showroom” en Palermo Viejo. Durante el siguiente par de años viajamos por el norte buscando las mejores teleras y artesanos mientras aprendíamos más sobre el tema. Seminarios de arte textil andino en el Museo Nacional de Bellas Artes, clases de teñido con plantas, hilado con huso, tejido en telar y cursos para emprendedores nos fueron preparando para crecer.

2010-2013 | APERTURA DE LOCALES Durante 2010 abrimos nuestro primer local en Palermo Viejo, en una gran casona de la calle Gurruchaga, y a fines de 2013 el Estudio de Diseño de Alfombras en Recoleta, en el distrito de decoración por excelencia: Arenales.

DISEÑO & COMPROMISO Desde fines de 2013 somos socios solidarios y hemos formado una alianza cultural y comercial con la ONG Sumampa / Adobe, quienes continúan con su compromiso con las tejedoras del monte santiagueño, apoyando y difundiendo su trabajo, mientras Elementos Argentinos se enfoca en el diseño y comercialización de alfombras a medida, el asesoramiento comercial y la difusión de las acciones de la ONG. Nuestra última innovación fue el lanzamiento de la Tienda Online, donde se pueden ver y comprar las alfombras de stock disponibles en LISTAS PARA LLEVAR, ó diseñar y encargar una, eligiendo la textura, el diseño y los colores, desde la sección DISEÑÁ TU ALFOMBRA! ®, con la posibilidad de pagarlas por internet y coordinar su envío a cualquier lugar del mundo.

Los productos de Elementos Argentinos aparecen con frecuencia en numerosos medios nacionales, y también han sido destacados en publicaciones internacionales como ELLE Decor (Francia y Suecia), Apartment Therapy (Estados Unidos), AD Architectural Digest (España), Travel+Leisure (Estados Unidos) y Forbes Magazine (online)

Witold Kopytynski EL ARGENTINO QUE CAUTIVÓ A AUDI.

Witold Kopytynski creó junto con tres socios la empresa Arculus, financiada por el gobierno alemán que desarrolló un sistema de producción modular que mejora un 30% la productividad para fabricar autos.

Siempre supo lo que quería. Cada vez que sentía el ruido inconfundible de un motor al encenderse, cada vez que lo vencía la curiosidad y se adentraba en entender su funcionamiento, o simplemente fijaba su vista por unos segundos en un modelo que le despertaba su admiración, como si nada más existiese, ratificaba su convicción: debía perfeccionarse y estudiar ingeniera automotriz. Era el primer paso; al destino que hay que ayudarlo.

El resumen de Witold Kopytynski diría lo que sigue: fue anotado en el registro civil hace 30 años con el mismo nombre que su padre. Argentino de ascendencia polaca, estudió ingeniería industrial en la UCA y se recibió en tiempo casi récord. Con sus ahorros se costeó la maestría en el Technische Hochschule Ingolstadt, una prestigiosa universidad alemana apoyada por Audi, donde al poco tiempo empezó a trabajar. Su tesis, basada en sensores que detectan que al abrirse la puerta de un auto no choque con nada, fue patentada por su empleador. Se graduó y creó su propia empresa que, a poco más de un año de sus inicios, ya cuenta con 11 empleados, además de los cuatro fundadores, y busca revolucionar a la industria automotriz cambiando el modelo de producción. Viajar es su otra pasión.

Los orígenes de Arculus, como decidieron llamar a la compañía con los otros tres socios, son recientes y se remontan a tan sólo un año atrás. La inversión inicial provino del propio gobierno alemán. El proyecto ganó una beca de 150 mil euros (el dinero no se devuelve) a través del programa de financiación Exist, del Ministerio de Economía y Energía, enfocado en startups y tecnología, y otra de 36 mil euros. Además recibieron 25 mil euros de un programa acelerador de incubadoras. En menos de ocho meses ya obtenían ganancias.

El sistema modular que desarrollan, según aseguran, puede ser hasta un 30% más eficiente que el actual. Se separan todas las estaciones de la línea de producción, y se colocan en un área 2D de cualquier dimensión y forma, cada una ocupando un cuadrante (una estación de seis metros por seis metros). Todos los productos son transportados sobre robots autónomos de un módulo independiente a otro, eligiendo siempre el óptimo para minimizar tiempos.

“Esta idea surge como solución a complejos de producción en la industria automotriz. Hace 100 años Henry Ford decía ‘el cliente puede comprar cualquier color, siempre y cuando sea negro’. Hoy, todos los autos son diferentes. La cantidad posible de variantes, por ejemplo, del modelo A3 de Audi es de 40 cifras.

No todos los productos necesitan los mismos procesos, ni los mismos tiempos y todavía se siguen produciendo en este sistema que fue diseñado para productos estándar”, explica Kopytynski.

Para apoyar su postura recita de memoria algunos ejemplos y señala por caso que todo el sistema se frena hoy si hay un problema en la línea de producción y el costo de un minuto de inactividad es de 25 mil euros en Alemania, o que el año pasado Volkswagen perdió más de 400 millones de euros por cerrar una línea de montaje por una semana.

“Se dice que estamos en la cuarta Revolución Industrial con todos los avances que produce la tecnología. La nueva era es de customización masiva. BMW declaró que el año pasado no hubo dos autos de los que hayan producido que fueran iguales”, agrega.

La empresa ya tiene varios proyectos aprobados por Audi en marcha. En noviembre del año pasado, ante 150 periodistas que cubrían el TechDay Smart Factory de la automotriz alemana, se hizo una primera demostración y tuvo mucha repercusión. “Pequeñas estaciones de trabajo separadas permiten rutinas altamente flexibles en términos de tiempo y espacio. Así, entre estos puestos, los sistemas de transporte sin conductor, controlados por precisión con un ordenador central, asumen el traslado de las carrocerías de los autos, así como las piezas necesarias para la producción reduciendo costos de logística”, explicaron entonces.

Kopytynski vuelve sobre los propios números de la compañía de los cuatro aros para enumerar las ventajas que implica la producción modular. “Cada 88 segundos sale un auto de la línea. Pero hay algunos que necesitan 60 segundos y otros 130 para terminar un proceso. En nuestro sistema, todos los módulos son independientes, y cada uno puede tomarse un tiempo diferente para terminar el proceso sin afectar a los demás”, apunta.

Las pruebas del nuevo montaje se están desarrollando en la planta de motores que Audi tiene en Gygor, en Hungría, y su aplicación está prevista en tres proyectos más antes de fin de año. Además Arculus está negociando para conseguir el proyecto del nuevo modelo Urus de Lamborghini y busca implementar el sistema en las fábricas de Volkswagen y Porsche.

Una de las claves del funcionamiento de la empresa es la división de tareas entre los co-fundadores. Fabián Rusitschka es el CEO y se ocupa de toda la estrategia de negocios; Marius Leffler es el director de tecnología; Frank Hempel, el máximo responsable de desarrollar el software; y Kopytynski es el jefe de las operaciones, a cargo de la gestión de la cartera y presupuesto hasta el desarrollo de la estrategia externa.

Hablar de facturación es hablar de cada proyecto en sí. La empresa ofrece el software que controla toda la producción y logística, que se puede usar para simulación, planificación y el control. Desde el lado del hardware a la vez se brinda el robot para los movimientos de las piezas. “Es una plataforma inteligente que ya está conectada directamente con nuestro sistema y lleva los materiales de un punto a otro. Un proyecto chico de lo que llaman supermercado dentro de la fábrica, que es el área de logística que está proveyendo materiales a la línea, tiene un costo de más o menos de 2 millones de euros, contando los robots, el sistema de navegación y localización. Una implementación de una fábrica, de una línea de 200 estaciones se puede calcular en 20 millones de euros”, precisa.

Lo interesante de la propuesta es que, a pesar de estar ideada para la industria automotriz ya que mientras más complejo el sistema mejor es, también puede aplicarse a rubros muy diversos. Kopytynski cuenta que una empresa de muebles los contactó y que es viable que trabajen con ellos ya que tienen productos que no son estándar y están completamente customizados para el cliente. No fue la única. Hasta una compañía aeroespacial les pidió información sobre su modelo de producción modular y Siemens lo quiere aplicar para la fabricación de motores eléctricos.

Cambian los tiempos, cambian los paradigmas, y la pregunta más repetida es si cada revolución tecnológica no provocará pérdida de empleos, como el modelo propuesto por Arculus. “Cuando aprendí todas las respuestas, me cambiaron todas las preguntas”, solía ilustrar la antropóloga estadounidense Margaret Mead el nuevo replanteo que empieza a formularse en la economía mundial, con la automatización de la producción y consiguiente reducción de los costos laborales.

“Con la industria 4.0 hay mucho miedo y todos se preguntan qué va a pasar con los trabajos, pero es justamente lo que queremos evitar. Lo que nosotros estamos haciendo es reemplazar la línea de montaje como sistema, pero los trabajadores siguen siendo necesarios”, esboza como respuesta Kopytynski, aunque reconoce que el empleo será cada vez más especializado.

Al respecto sostiene que lo que se busca reemplazar es el trabajo repetitivo y monótono. “No es saludable para una persona estar martillando tornillos ocho horas y es más eficiente hacerlo con un robot”, considera.

El tiempo no se detiene y Kopytynski se anima a pronosticar cómo se imagina la empresa en el futuro.

“Yo diría dentro de un año los proyectos de Audi ya van a estar implementados y dentro de cinco ya me imagino fábricas enteras con este sistema. En diez años la idea es que se pueda ver como un estándar de producción global ya que el actual es obsoleto”, se entusiasma. “Nunca andes por el camino trazado porque te conducirá únicamente hacia donde los otros fueron”, solía decir un inventor y científico alemán y hacia allí apunta.

Taxis Dro

ones

Lo nuevo de Dubรกi

El emirato anunció que evaluó el EHang 184, un prototipo que permite transportar pasajeros mediante un vehículo no tripulado controlado de forma autónoma.

El EHang 184 fue un drone presentado en la feria CES 2016 y que ahora tendrá una oportunidad para operar como un servicio de taxi aéreo en Dubai. Foto: AFP 63 El emirato de Dubái, que aspira a hacer autónomo el 25% de su sistema de transporte de aquí a 2030, anunció este lunes que probó un novedoso prototipo de taxi basado en un drone chino.

También informó que se prepara para convertirse en un centro regional del constructor de automóviles eléctricos Tesla, uno de los pioneros del auto sin conductor.

El EHang 184 fue presentado en la feria CES 2016 de Las Vegas y es un vehículo aéreo autónomo del constructor chino EHang, que fue probado en Dubái según un comunicado de la Autoridad de carreteras y transportes (RTA) del emirato.

Este vehículo, una especie de taxi-dron, puede desplazarse de un punto a otro a 300 metros de altura respecto al suelo y a una velocidad de 100 km/h, de acuerdo a un recorrido ya programado, explicó RTA. Es suficiente con que el conductor seleccione su destino para que el vehículo despegue, vuele y lo deposite en el lugar elegido.

El movimiento del aparato estará coordinado por un centro de control y la RTA anunció su intención de introducir este sistema en Dubái a partir de julio próximo.

Dotado de motores eléctricos, el aparato, capaz de transportar a una persona, puede recargarse en dos horas y tiene una autonomía de vuelo de casi 30 minutos.

Además, Elon Musk, el fundador de Tesla, constructor de automóviles eléctricos, en punta en lo que concierne al sistema de conducción automática, anunció la apertura de un centro régional en Dubái.

Este anuncio fue realizado al margen del World Government Summit, un encuentro anual organizado en Dubái.

Este emirato, que ya ha probado vehículos autónomos, ambiciona contar con una cuarta parte de su sistema de transportes cubierto por medios automáticos de aquí a 2030, como lo subrayó la RTA este lunes.

Este organismo también se interesa por otro tipo de sistema de transporte futurista, el Hyperloop.

Hyperloop One, una de las firmas que desarrolla este sistema, anunció a comienzos de noviembre el lanza-

miento de un estudio de factibilidad en Emiratos Árabes Unidos para comunicar Dubái con Abu Dhabi en 12 minutos, contra una hora y media de promedio por autopista actualmente, para un recorrido de unos 140 km.

La idea del tren Hyperloop fue lanzada en 2013 por Elon Musk. El concepto, considerado por algunos como de ciencia ficción, consistirá en propulsar a pasajeros en cápsulas que circulan sobre un colchón de aire en un tubo sometido a baja presión.

Mont Blanc

Rinde homenaje a Johannes Kepler con una ultra exclusiva pluma de $1.5 millones El homenaje artístico del fabricante alemán de plumas, Montblanc, a la serie de Johannes Kepler ofrece una pluma verdaderamente deslumbrante. Para celebrar el legado del matemático, astrónomo y astrólogo Johannes Kepler, Montblanc presentó una pluma de edición limitada con 5.294 zafiros y 570 diamantes que recrean la magia de un cielo nocturno.

El Johannes Kepler High Artistry Stella Nova Edición Limitada 1 es un instrumento único de la escritura que se jacta de tener una etiqueta de $1.5 millones o 1.3 millones de euros.

Los zafiros que la adornan representan un patrón de la Vía Láctea, y la corona del casquillo posee un diamante de 6.2 quilates. Alrededor de la brillante piedra hay tres anillos de oro blanco, que simbolizan las tres leyes de Kepler.

Otros detalles incluyen oro blanco y más diamantes brillantes. La parte delantera de la pluma estilográfica está decorada con la constelación Ophiuchus de Stella Nova, y en la inferior aparece la órbita de Marte de Astronomía Nova.

Para recordar a Kepler, quien creó las leyes sobre movimiento planetario, un diamante se fijó en el plumín AU750 y otro en el clip de la brújula. En la fina pluma se grabó la constelación Ophiuchus, que Kepler escribió en su publicación de Stella Nova de 1606.

Con un total de 5.294 zafiros y 570 diamantes, esta brillante pluma Montblanc te regalará el esplendor de las estrellas.

Pluma Fuente El mรกs alto estilo para escribir

Una pluma estilográfica (también llamada estilógrafo o pluma fuente) es un instrumento de dibujo técnico y escritura, que contiene un depósito de tinta líquida compuesta principalmente de agua.

La tinta permanece dentro del depósito, debido a la presión atmosférica, y alimenta el plumín (la pieza en contacto con el papel) por capilaridad (los líquidos viajan desde un conducto ancho hacia uno estrecho, una ley de la física).

El primer registro histórico sobre una pluma con depósito de tinta es del siglo X. Se desconocen los detalles sobre su manufactura o su funcionamiento. El progreso en el desarrollo de una pluma fiable fue lento hasta mediados del siglo XIX, debido a un entendimiento imperfecto del papel que tenía la presión atmosférica en la pluma, y del uso de tintas altamente corrosivas con muchos sedimentos.

El Estado francés concedió una patente al inventor rumano Petrache Poenaru, estudiante en París, por el invento de la primera pluma estilográfica con cartucho de tinta reemplazable, en mayo de 1827. A comienzos de la década de 1850 hubo una aceleración de patentes y de producción de estilográficas. Sólo después de la introducción de dos inventos claves, las estilográficas se convirtieron en un instrumento popular para la escritura. Estas invenciones fueron el plumín de oro con punta de iridio, y el hule vulcanizado para la manufactura del cuerpo.

Las primeras estilográficas que incluyeron estos ingredientes claves aparecieron a mediados del siglo XIX. En los años 1870, Duncan MacKinnon, un canadiense que vivía en Nueva York, y Alonzo T. Cross de Providence (Rhode Island) crearon plumas estilográficas con un plumín hueco y un alambre como válvula. Las plumas estilográficas eran muy usadas para el diseño técnico, hasta que se empezó a producir en masa en los años 1880.

Los productores dominantes en Estados Unidos en este periodo eran Waterman, Plumingo, Wirt, en Nueva York y Bloomsburg (Pensilvania) respectivamente. Waterman pronto sobrepasó a Wirt, junto con muchas compañías que se originaban para rellenar el recién creado mercado de la pluma estilográfica, y se mantuvo como líder de mercado hasta los años 1920.

En ese momento las plumas se recargaban desatornillando una parte del depósito hueco y añadiendo la tinta con un cuentagotas. Este era un sistema lento y ensuciaba mucho. Además, las estilográficas tendían a derramar tinta dentro de los capuchones y en la juntura por donde se abría el depósito para rellenarlo.

Cuando el problema de los materiales había sido superado, y el flujo de tinta se había corregido, lo siguiente fue solucionar el método de rellenar y los derrames. Uno de los sistemas de llenado más exitoso fue el de depósito flexible Crescent en 1897 por Conklin, seguido por el de ranura lateral de Waterman. En 1912 Walter A. Sheaffer introdujo el sistema de palanca, paralelamente al sistema de botón de Parker.

Mientras tanto, los inventores dirigían su atención al problema de los escapes. Las primeras soluciones vinieron en forma de una pluma de “seguridad” con un plumín retráctil que permitía que el depósito de tinta fuera tapado como una botella. Uno de los éxitos en esto fue el de Brown de la Caw’s Pen and Ink Co. y de Morris W. Moore de Boston. En 1907 Waterman comenzó a comercializar una pluma de seguridad, llegando a ser rápidamente la pluma más vendida de su tipo.

Para las estilográficas sin plumín retráctil, el uso de un capuchón de rosca que sellaba la pluma solucionó con eficacia el problema de los derrames. Estas plumas también eran comercializadas como plumas de seguridad como la Parker Jack Knife Safety y la Swan Safety Screw-Cap.

En Europa, el alemán Günther Wagner Ruperstinky introdujo la pluma Pelikan en 1929, basada en patentes adquiridas de plumas estilográficas de tinta sólida de la factoría de Slavoljub Eduard Penkala en Croacia. Las siguientes décadas trajeron más avances tecnológicos, como la sustitución de la goma por el celuloide, lo que permitía crear plumas con un rango de color y diseño más amplio.

En los años 1960, gracias a algunas mejoras, los bolígrafos comenzaron a dominar el mercado de la escritura. Sin embargo, las plumas estilográficas de cartuchos recargables eran aún comunes en países como Alemania o Francia. Otras empresas, como Montblanc, se dirigían a un mercado más selecto, creando plumas como objetos de lujo más que para la escritura diaria.

En la actualidad, las tendencias se centran en plumas estilográficas desechables de vivos colores, con precios asequibles y un sistema de cartuchos como método de relleno.

Junto con la producción en masa del lápiz y la introducción del papel, la pluma estilográfica ha sido responsable de una trasformación importante en la escritura y los trabajos manuscritos durante el siglo XIX. Fue el precursor de la oficina moderna, que llegaría a finales del siglo XIX y principios del XX, con la introducción de la máquina de escribir y las primeras copiadoras.

La estilográfica, y en menor medida el lápiz, reemplazaron el uso relativamente complicado del portaplumas con plumín (llamado, a veces, palillero), un tipo de pluma sin depósito de tinta que necesitaba ser mojado en el tintero, que se utilizaba para la escritura.

Muchos artistas consideran las plumas estilográficas las mejores herramientas para escribir o dibujar. Algunas desventajas consisten en que son más caras, más difíciles de mantener y más frágiles que los bolígrafos; pero la fluidez y la facilidad con que escriben no han sido superadas hasta el día de hoy.

Las estilográficas requieren menos presión manual al escribir que los bolígrafos. Esto permite sesiones de escritura de mayor duración y más cómodas, por lo tanto de menor fatiga física.

Además, se dispone de un catálogo de colores amplísimo en tintas, sin comparación a lo que hay disponible para bolígrafos.

En el campo de la historieta, la pluma ha sido también uno de los materiales de trabajo más importantes, caracterizándose por su línea precisa frente a la “frescura y movimiento que tiene el trazo de pincel”.1​La yuxtaposición regular de líneas más o menos cercanas permite crear la ilusión de tono.

El plumín, también denominado plumilla, de una pluma estilográfica está hecho generalmente de acero inoxidable u oro. Los de oro están bañados en una aleación que suele ser de un metal del grupo del platino. Erróneamente, este material a menudo se denomina iridio, aunque raramente se utiliza este metal en las aleaciones. El plumín de acero tiene una cobertura más resistente, pues el punto del plumín se desgasta más rápidamente por la abrasión del papel.

En el centro de plumín existe un pequeño agujero, denominado respiradero, que permite el intercambio de aire por tinta en el depósito.

El plumín acaba en un punto donde la tinta es transferida al papel. Las plumas anchas de caligrafía pueden tener varias hendiduras para ayudar a distribuir la tinta por todo el borde.

El plumín suele terminar en un punto redondo de varios tamaños (fino, medio, ancho), aunque también existen otras formas, como oblicuo, oblicuo reverso, itálico, etc. Aunque el ancho de la escritura depende de muchos factores (tipo de papel, presión, densidad de la tinta...) puede ser referente una relación como la que sigue: EF - 0,6 mm - Extrafino F - 0,8 mm - Fino M - 1,0 mm - Medio B - 1,2 mm - Grueso Las estilográficas de la primera mitad del siglo XX solían tener un plumín flexible, que satisfacía los estilos caligráficos de la época. A partir de los años 1940, las preferencias cambiaron hacia plumas más duras que permitían soportar la presión al escribir en papeles de carbón para realizar duplicados.

Como señala Enrique Lipszyc, con ella el historietista puede lograr un trazo fino y delicado, que permite hermosos efectos decorativos. Tiene la desventaja de no permitir movimientos rápidos de trazo y hay que conducirla muy suave y lentamente.

Cuarzo El poder de los cuarzos y cĂłmo equilibran las energĂ­as del ser humano

El cuarzo es el mineral más abundante y frecuente de la corteza terrestre tras el feldespato. Está compuesto por sílice y puede ser transparente, blanco o coloreado. En general, el cuarzo es una fusión de agua y arena convertida en cristales después de milenios; de ahí su fuerza y su cualidad para transmutar y acumular la energía y liberarla en el momento necesario.

Como curiosidad, es interesante saber que la arena de playa puede llegar a estar compuesta en un 95 por ciento de cuarzo. Éstos destacan por su dureza y resistencia a la meteorización de la superficie terrestre.

A través de todas las épocas y culturas encontramos la presencia de cuarzos y piedras en joyas y amuletos, pero también en la tecnología de uso cotidiano; en nuestros ordenadores o teléfonos móviles sin ir más lejos, además de en microchips, en la refrigeración con fluorita o en la utilización de rubíes para los láser, en los relojes de cuarzo, etc Lo que hay que saber sobre los cristales de cuarzo Los cristales de cuarzo se formaron tras un lento proceso de miles de años en el interior de la tierra, por efecto de temperaturas altísimas y enormes presiones. Desde un punto físico el cuarzo se compone de un átomo de silicio y dos de oxígeno, que al combinarse, forman el dióxido de silicio. La forma sólida del cuarzo es consecuencia de la presión y el calor bajo la superficie terrestre. Cuando el cuarzo contiene impurezas se forman los diferentes tipos de cuarzos y según su impureza tiene una u otra propiedad energética y color diferente.

Los chinos y las culturas hindúes lo llevan utilizando miles de años y llaman al cuarzo “piedra viva” porque sienten sus movimientos energéticos y al colocarlo en la mano, sus vibraciones cambian entrando en armonía con la persona que lo tiene; esto quiere decir que se produce un trasvase de energía entre el cristal y el hombre. Los cristales poseen la capacidad de recibir, almacenar y liberar energías.

Estas son las propiedades y energías que se les reconocen a algunos de los cuarzos, piedras o cristales más conocidos: Ágata Es un cuarzo de altas vibraciones. Aporta firmeza y seguridad. Absorbe la energía negativa. Tiene una influencia muy positiva para los deportistas. Contribuye al equilibrio emocional y físico.

Amazonita Es una piedra que se le recomienda a los conductores. Se dice de ella que es buena para los miedos en general y para el nerviosismo, también para personas inseguras. Es útil para las articulaciones y el lumbago. Trabaja muy bien con la ansiedad.

Aguamarina Se utiliza en la garganta para mejorar sus funciones. A su vez atrae la claridad de pensamiento, paz y autodominio. Desde muy antiguo se ha considerado la piedra de los marinos, se suponía que protegía de todas las enfermedades propias de quienes hacían largos viajes por el mar. Está considerada una de las piedras más benéficas.

Aventurina Es conocida como amuleto de buena suerte y se le atribuyen poderes como el absorber las energías negativas y proporcionar el equilibrio entre la mente y el cuerpo. Se dice que es un talismán que trae la felicidad de manera imprevista.

Amatista Es una piedra protectora. Actúa a nivel de la intuición, desrrollando el tercer ojo y despertando los estados de conciencia. Tienen la capacidad de calmar la ira de las personas y eliminar sus emociones negativas.

Citrino Una piedra solar de gran magnetismo. Otorga un fuerte poder personal y ayuda a la creatividad. Su vibración provoca entusiasmo y dinamismo. Esta piedra atrae la abundancia.

Cornalina Piedra muy positiva y más aún para aquellas personas que tienen la dificultad para concentrarse y que casi siempre están ausentes mentalmente y confundidas en la vida. Otorga coraje y protege durante el sueño. Se recomienda para las personas con melancolía.

Cuarzo cristal o cristal de roca . Se trata de un receptor de energía, de un transmisor y amplificador de vibraciones a todo nivel. Ayuda a la concentración y visualización mental. Refuerza o potencia el uso de otros cristales. Este cuarzo se utiliza mucho para la sanación. Se le atribuye que nos puede ayudar con la paciencia.

Cuarzo rosa Nos puede dar confianza en nosotros mismos. Este cuarzo lo utilizan en los niños que carecían de amor para equilibrar sus centros energéticos. También es utilizado para atraer el amor. Actúa con el equilibrio emocional y con el ritmo cardiaco. Se dice de este cuarzo que ayuda en los sueños y aleja las pesadillas. Alivia el estrés y la tensión nerviosa. Favorece la convivencia y reconciliación. Relaja y aporta armonía.

Fluorita Ayuda en los desequilibrios mentales otorgando una nueva armonía a la persona. Nos puede ayudar en la reconciliación y a desarrollar el intelecto.

Hematite Se trata de un escudo cósmico, repele toda energía negativa. Nos puede ayudar a la elevación de la autoestima. También colabora en la circulación sanguínea.

Jade Ejerce una energía favorable en el lugar donde está. Se asocia con la estabilidad. Esta piedra es mejor dejarla en un lugar específico ya que cuando se lleva encima puede traernos diferencias con nuestras amistades. Se dice que nos puede ayudar con los riñones.

Obsidiana es una piedra protectora de gran poder. Estabiliza energías descarriadas y saca a la luz aspectos negativos de la persona, que ésta debería cambiar mediante ejercicios o prácticas destinadas a restaurar su equilibrio. También aumenta la seducción del sexo opuesto Propicia la paz interior. Alivia los dolores de los huesos y la tradición dice que ayuda a que las heridas no se infecten.

Ojo de tigre Es un desintoxicante, purificante y energizante. También atrae el valor y la confianza. Se dice que favorece la capacidad de observación y comunicación, y especialmente a los estudiantes en época de exámenes. Protege la salud de los niños y ayuda a mejorar las anginas y el tiroides. Protege del mal de ojo.

Onix Es una piedra protectora. Se le atribuye la limpieza del aura y donde se pone limpia el lugar. Por lo tanto es una piedra limpiadora y purificadora además de protectora.

Turquesa Se dice que alarga la vida y nos proporciona una muerte pacífica. Calma el odio y la ira. Favorable a los animales. Es frecuente en Asia ver elefantes adornados con turquesas, antiguamente igual se hacía con los caballos. Es eficaz para los dolores de cabeza, para mantener la juventud en la piel y llegar a la vejez sin dolencias. En las mujeres favorece el tener hijos sanos e inteligentes.

Las propiedades del cuarzo El cristal de cuarzo absorbió durante milenios energía del campo magnético de la Tierra, por tanto tiene la capacidad de recoger, acumular y transmutar energía cósmica. Además, por su capacidad piezoeléctrica, transmite al ser humano iones negativos que equilibran las células del organismo, evitando la degeneración de las mismas en la transmisión genética.

Por esto, pueden ser utilizados tanto para la prevención y curación de algunas dolencias físicas (dolores, desórdenes nerviosos, regeneración de tejidos) así como para el equilibrio y armonía en los aspectos emocional y espiritual ya que, al alcanzar en forma sutil nuestro campo magnético o aura, empieza a limpiarlo de impurezas y ondas negativas, ofreciendo a nuestra mente serenidad y tranquilidad y potenciando nuestra capacidad de auto-curación a nivel energético.

RodĂ­n Vida y obra del escultor

Auguste René Rodín, escultor francés nacido en París. (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista.

UN PASAJE DE SU VIDA: Bajo la mirada atenta y benévola del reverendo Eymard, superior del convento parisiense del Santo Sacramento, los novicios pasean por el claustro absortos en la meditación vespertina.

El padre superior observa especialmente a uno: se llama Augusto Rodin y es un joven de veintitrés años.

Ha entrado en el monasterio hace ya unos meses, pero aún no parece haberse familiarizado con aquella vida de devoción y oraciones. Cumple con escrupulosa diligencia todos sus deberes, sí. pero le falta el fervor, la serenidad y la alegría necesarios para vivir en aquel lugar. En una palabra: le falta la vocación religiosa.

Tiene otra vocación, y ésta sí que es profunda. El padre Eymard se da cuenta de ello al entrar en el pequeño estudio de escultor que al novicio Rodin le permiten utilizar en sus horas libres. Ha aceptado posar para él, con el objeto de que esculpa un busto suyo. La mirada del joven novicio se fija penetrante en su rostro y estudia sus rasgos como si quisiera grabárselos en la mente antes de reproducirlos en la arcilla. El superior sonríe y mueve la cabeza; aquel joven no será jamás un buen monje. Es preciso decírselo. Aquella misma noche le dirige un largo y paternal discurso: “Deja el convento, Augusto. Esta no es tu vida. Puedes en cambio se un escultor, un gran escultor…” ¡Qué minúscula y apretada pareció al ex novicio, habituado a los salones del convento, la casita de sus padres! Augusto nació, en 1840, en aquella casita de París, y allí pasó los felices años de la juventud. Los cuatro Rodin, el padre, la madre y los dos hijos, María y Augusto, estaban muy unidos. Los vecinos los veían el domingo, cuando regresaban juntos de misa, con su paquetito de dulces; el ambiente de aquella simpática familia era siempre alegre y festivo.

En aquellos años, Rodin asistió a la escuela profesional de dibujo; el padre se había visto obligado a matricularlo en ella, puesto que el dibujo era lo único que interesaba a Augusto.

Terminados los estudios, las necesidades familiares lo forzaron a buscar un empleo; trabajó de decorador, de grabador, de ebanista. Pero, por la noche, terminado el trabajo, Augusto manipulaba yeso, arcilla y útiles para dedicarse a lo que verdaderamente le gustaba: la escultura. Por el momento se limitaba a trazar algún boceto, algunas obritas, pero Augusto no perdía la esperanza de llegar a ser algo más que un buen artesano. Soñaba con llegar, algún día, a ser un artista de verdad, un auténtico y gran escultor.

Pero iban a empezar los años duros. Augusto intentó por tres veces ser admitido en la Escuela de Bellas Artes, y las tres fue rechazado. Luego ocurrieron cosas peores: murió su hermana María. El dolor por aquella pérdida afectó a Augusto de una forma indescriptible. Decidió consagrarse a la vida religiosa, y fue entonces cuando ingresó en el convento. La silenciosa soledad del claustro le hizo bien: le aclaró las ideas y le devolvió la serenidad. Después, las palabras del padre Eymard fueron muy alentadoras para él. Cuando regresó del convento, Augusto pensó abandonar el trabajo de decoración y la ebanistería. Dejaría de ser un artesano para ser un artista.

A pesar de sus buenos propósitos, Augusto no lograba vivir como quería. Se había casado y tenía un hijo. Para mantener a su familia tuvo que volver a su actividad de siempre: de artesano decorador durante el día, y artista por la noche. Al fin pareció que llegaba la gran ocasión para darse a conocer; presentó en el Salón de las Exposiciones su primera obra, una vigorosa cabeza de hombre barbudo, titulada “El hombre de la nariz partida”. Pero fue rechazada.

Sin embargo, Augusto era tenaz; había decidido seguir su camino y no se dejaba desanimar por los fracasos. Ahorrando todo lo que podía, consiguió abrir un estudio de escultor en una fría habitación, en la calle Le Brun. Como no tenía dinero para pagar modelos, era su mujer la que posaba para él.

Pasaban los años sin que el escultor pudiera permitirse un descanso. En 1871 le ofrecieron un trabajo en Bélgica: decorar el Palacio de la Bolsa de Bruselas. No era mucho, pero Augusto aceptó.

En aquellos años hizo un viaje a Italia para admirar a Donatello y Miguel Ángel. Al volver a París, tenía cerca de cuarenta años. De improviso se hizo famoso con el escándalo provocado por una escultura suya: la conocida con el nombre de “La edad de bronce”. La figura de hombre que Rodin había representado tenía tal naturalidad, que algunos críticos lo acusaron de haber hecho un vaciado sobre un cuerpo real. Pero, tiempo después, fue el propio Estado quien adquirió la escultura y ofreció, además, a Rodin que hiciera una puerta de bronce para el Museo de las Artes Decorativas. Rodin quiso representar en ella a los personajes del “Infierno” de Dante, su poeta preferido, pero jamás la llevó a término.

Cada nueva estatua que salía del gran estudio que el Estado había puesto a su disposición, provocaba protestas y elogios desmesurados. Así ocurrió con los monumentos a Balzac y a Víctor Hugo. Cuando le rechazaban una obra, Rodin aceptaba las críticas tranquilamente, sin inmutarse. Volvía a llevar la estatua a su estudio, y se sentía feliz al poder contemplarla a gusto. Estaba convencido de que su arte, en el que creía profundamente, acabaría por imponerse. Y no se equivocaba: en los últimos años de su vida, Rodin llegó a ser casi el símbolo de la escultura francesa. El público se había acostumbrado ya a verlo fotografiado junto a los personajes más famosos de la época. Al morir, en 1917, nombró heredero de todas sus obras, no a su hijo o a sus parientes, sino al Estado, para que las reuniese en un museo, donde todos pudieran verlas libremente.

Cada nueva estatua que salía del gran estudio que el Estado había puesto a su disposición, provocaba protestas y elogios desmesurados. Así ocurrió con los monumentos a Balzac y a Víctor Hugo. Cuando le rechazaban una obra, Rodin aceptaba las críticas tranquilamente, sin inmutarse. Volvía a llevar la estatua a su estudio, y se sentía feliz al poder contemplarla a gusto.

Estaba convencido de que su arte, en el que creía profundamente, acabaría por imponerse. Y no se equivocaba: en los últimos años de su vida, Rodin llegó a ser casi el símbolo de la escultura francesa. El público se había acostumbrado ya a verlo fotografiado junto a los personajes más famosos de la época. Al morir, en 1917, nombró heredero de todas sus obras, no a su hijo o a sus parientes, sino al Estado, para que las reuniese en un museo, donde todos pudieran verlas libremente.

Georg. Miciu N

Pinceladas de arte del sur argentino desde hace 40 aĂąos.

Nicolaevic

Se volcó al arte de muy joven y viajó por el mundo con sus pinceles a cuestas. Pintó el sur argentino durante casi 40 años y hoy, establecido junto a su familia en San Martín de los Andes, cosecha los logros de una carrera atípica.

Cuando Georg Miciu Nicolaevici llegó a París, una crítica de arte, directora de una importante revista, le devolvió una carpeta con muestras de su obra y exclamó: “Qué lástima, tanto talento desperdiciado”. ¿Por qué?, preguntó el joven pintor. “Porque la vida no es bella”, fue la respuesta.

Al principio no la entendí cuenta Miciu. Después nos hicimos amigos y visité su casa, uno de esos típicos áticos parisinos, donde vivía sola con dos hijos de mirada triste. Era escultora y me mostró su obra, de mucho morbo. Bien, esto es lo que ella vive y lo transmite con valentía, me dije. ¿La vida es bella? Sí, pero hay que vivirla como la vivo yo.

Semejante afirmación puede resultar políticamente incorrecta en ciertos círculos, pero Miciu siempre supo cómo quería vivir. Eso se advierte apenas se ingresa en su casa de las afueras de San Martín de los Andes, donde vive con su mujer y sus nueve hijos: el piano en el centro del living, varias guitarras ordenadas, las paredes tapizadas con sus cuadros y más allá su atelier, un ambiente amplio con fondo vidriado que disuelve el límite entre el adentro y el afuera, entre la intimidad de la casa y el bosque.

Todo eso ese mundo en armonía es paciente construcción, el final de un camino en el que el artista puso a prueba su resistencia (para nadar contra la corriente) y su convicción (para superar la indiferencia y hasta el desdén). “Tenés que independizarte de los galeristas”, le había advertido su padre, Konstantino, también pintor. Miciu siguió el consejo y no resultó fácil, pero siempre vivió de sus pinceles. Hoy es tenido como el pintor de la Patagonia, y su casa es visitada por muchos turistas, especialmente extranjeros que llegan a San Martín y se interesan por su obra, en la que la naturaleza, el trabajo del hombre y sobre todo la luz condensan momentos fugaces que el artista plasma con espátula y generosas manchas de óleo.

Cuando me preguntan si tengo premios yo digo que sí, casi uno por mes, porque de otra manera no comemos dice. En la Argentina no se puede vivir de la pintura; vivimos por la gracia de Dios. Vendiendo cuadros, sí, pero eso es un detalle.

Miciu nació en 1946 en Bludenz, Austria, y llegó al país a los cuatro años junto a su familia. Iniciado por su madre en la música, apenas salido del secundario se inscribió en el Conservatorio de La Plata, donde tuvo como maestro a Adalberto Tortorella. Después de cinco años abandonó el estudio del piano para volcarse de lleno a la pintura, pero había aprendido algo.

Tortorella me enseñó a usar la técnica en función del arte, y no al revés cuenta. En la pintura fui autodidacta. Salía al parque Pereyra Iraola a pintar y mi padre nunca me daba una lección formal, pero sí consejos. El mejor: que no tirara ninguna obra. Eso me ayudó a respetar lo que iba saliendo, a veces algo que mi prejuicio no me permitía apreciar. Me dijo que no trabajara en el atelier sino afuera, como los impresionistas. Pero, al contrario de los impresionistas, yo andaba solo, huraño. En los veranos me echaba al hombro el equipo de acuarelas y me iba de mochilero a los bosques del Sur. Ahí, en los bosques, me dije: así es como quiero vivir, después veremos cómo hacer esto rentable.

Los viajes fueron su escuela. Con los pinceles a cuestas, recorrió América latina a dedo.

Después viajó por Estados Unidos, donde pintó más de cien óleos de todo el país, la enorme mayoría al aire libre. “Paraba en casas de familia, por recomendaciones, y mi forma de pago era hacer retratos de los hijos; desarrollé así la técnica del retrato a la acuarela, rápido y fresco.”

Después de recorrer Europa durante un año, Miciu se casó, a los 29, con Nelly Dowhun, a quien había conocido cuando pintaba en el parque Pereyra Iraola. Se estableció en Granada por ofrecimiento de un marchand, que le organizó una treintena de exposiciones en toda España; mientras tanto, llegaban los primeros hijos y él pintaba al campesino andaluz y perseguía el esquivo verde-gris de los olivares. Es curioso: Miciu no distingue los lugares donde vivió por el clima o la idiosincrasia de la gente, sino por la cualidad de la luz. “Tengo la teoría de que en Andalucía el aire tiene polvo en suspensión que los vientos traen del Africa, del Sahara dice . Eso hace más densa la atmósfera; por eso el paisaje allí es tan plástico.”

Algo parecido encontró en Villa Giardino, Córdoba. Hacia allí enfiló con su familia cuando, en 1980, volvió de Europa y su obra no tuvo eco en las galerías porteñas. En plena sierra, en un paraje donde sólo había un matrimonio de artesanos hippies, invirtió en dos hectáreas y a pulmón fue construyendo la casa. Cuando hubo que pensar en la movilidad, no dio más que para un sulky, al que decoraron con luces y campanitas. Los turistas les sacaban fotos cuando pasaban camino del pueblo.

Allí fuimos el segundo clan de hippies dice Miciu, y cuesta poco imaginarlos como una especie de familia Ingalls más numerosa . En la sierra se produce lo que se llama la luz de la sombra. Las nubes dejan pasar la luz del sol, pero al mismo tiempo los reflejos rebotan en ellas y así la luz cae también dentro de la sombra, enriqueciendo los colores; algo muy atractivo para un pintor.

Miciu volvió a empezar de abajo exponiendo en lugares alquilados, en bancos, y con quien considera un galerista atípico: Carlos Fader, sobrino nieto del pintor. Hasta que se hizo de un nombre. “La gente empezó a llegar hasta el atelier, arriba de las sierras. Entonces abrí una sala permanente con mi obra, por la invasión. La mía había empezado a ser una casa muy concurrida.”

Pero, claro, los chicos crecieron y empezaron a dejar las sierras para desparramarse por las ciudades vecinas. Habían pasado allí más de diez años y Miciu y su mujer decidieron que era hora de mudarse. ¿Dónde? El Sur, viejo amor, donde sobra naturaleza y donde los chicos tendrían a mano una universidad. Buena parte de ellos, sin embargo, heredaron la inclinación artística de su padre, que alrededor de la casa principal construyó pequeñas cabañas para albergar los talleres de Emaús (pintor), Eliseo (fotógrafo) e Isaías (hace marcos y dorado a la hoja).

¿Por qué nombres bíblicos para los hijos?

Las teorías que tenía para educarlos se fueron cayendo. Pero encontré una guía en la Biblia, en el libro de los Proverbios, que es como un manual de instrucciones. ¿Sigue alguna religión en particular?

Huyo de las religiones. Mi padre fue educado como ortodoxo griego y después pasó al protestantismo, pero yo me he salido de cualquier religión. Trato de ser cristiano, pero eso es una vivencia, no una doctrina.

Desde el atelier, uno mira el bosque y supone que, para un pintor que eligió consagrar su arte a la naturaleza, aquél debe de ser el mejor de los mundos. Pero no es tan así. “Aquí el aire es tan límpido que el paisaje tiene colores fríos, azules, muy puros, y eso es interesante para un fotógrafo, pero no para un pintor. Yo busco unir los colores, no separarlos. Encontré la clave pintando la estepa, más allá de Junín y del río Aluminé.

Aprendí a ver todo esto a través de un filtro cordobés o andaluz”, se ríe.

Todo está en el ojo. Para entrenarlo, desde hace años Miciu se interna durante días en el bosque a pintar. Tiene una camioneta Dodge con un cubículo de plástico transparente una especie de papamóvil donde arma el caballete y pinta en pleno invierno sin que se le congelen las manos. Con esa suerte de casa rodante, y junto a sus nueve hijos, el último verano partió de viaje rumbo a Ushuaia por la mítica ruta 40 para devorar más de 6000 kilómetros llenos de aventura.

Salimos al providencial rayo del sol para las fotos. Cuando el cronista como suele pasar en lugares así sospecha que para vivir una vida bella hay que dejarlo todo y venir a respirar estos aires ingrávidos donde el color estalla, un comentario del pintor matiza tanto ese pensamiento como la afirmación que abre la nota: “Se viva en el bosque o en la ciudad, los problemas del hombre no cambian. Estamos todos hechos de la misma pasta”.

Georg, el libro “Este libro narra, en imágenes y palabras, mi trayectoria de artista, mis conclusiones respecto del arte y mi vida de hombre.” Así define el pintor al libro Georg, que presentó en el Museo de Arte Decorativo en junio pasado y que lleva prólogo de Alberto Bellucci, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Las páginas del volumen recorren todas las etapas del artista, con textos propios que indagan en el proceso creativo de muchas de las obras y comentarios de diversos críticos. Fruto de dos años de intenso trabajo, el libro también incluye obra del padre del pintor, Konstantino Miciu Nicolaevici; de su hermano Demetrio (pintor) y de sus hijos Emaús (pintor) y Eliseo (fotógrafo). “El libro es, al mismo tiempo, una rendición de cuentas y una ofrenda”, dice Miciu.

Leonardo Di Caprio El Ăşltimo de los grandes del cine

(Leonardo Wilhelm DiCaprio; Los Ángeles, 1974) Actor estadounidense. Su padre, George DiCaprio, fue distribuidor de cómics; con el tiempo, y gracias al éxito y popularidad de su hijo, ha llevado los asuntos profesionales de éste, al mismo tiempo que ha cuidado de sus finanzas. Su madre, de nombre Imerline, se separó de su padre cuando Leonardo contaba con sólo un año. Ambos cónyuges compartieron la custodia del hijo, hasta que este decidió emanciparse en 1997. s estudios fueron discretos; no fue a la universidad y cursó enseñanzas básicas en Los Ángeles, en la John Marshall High School. Su dedicación al mundo de la imagen comenzó en el campo de la publicidad para la televisión, para luego participar en filmes de tipo divulgativo. Su primera aparición en pantalla tuvo lugar con la película Critters 3 (1991), un discreto título en el que el miedo y un raro sentido del humor se daban la mano.

Su debut como protagonista fue en Vida de este chico (1993), dirigida por Michael Caton-Jones, donde compartía cartel con Robert de Niro; apenas contaba con 19 años. La película le valió el Premio Nueva Generación y las respectivas candidaturas al Globo de Oro y el Oscar al mejor actor. A ese título ya siguió una relativamente abundante serie de producciones que de algún modo contribuyeron a abrirle paso en el tortuoso camino del estrellato en el cine norteamericano.

Así, participó en ¿A quién ama Gilbert Grape? (1994), como el hermano discapacitado de Johnny Depp; y en Rápida y mortal (1995), junto a Sharon Stone y Gene Hackman, un western que pretendía ser innovador, a mayor gloria de la actriz protagonista, pero que no pasó de discreto. Intervino en una curiosa versión de Romeo y Julieta (1996), con Claire Danes, donde el eterno mito que concibiera William Shakespeare y que tanto juego ha dado en el cine, era recreado de una manera particular, en la que la realidad y lo onírico y los juegos con el tiempo se mezclaban con el fin de acercar la historia a nuestro tiempo y que fuera aceptada por un público joven.

Esta trayectoria sirvió para que DiCaprio fuera labrándose un historial de actor eminentemente intuitivo, sin formación académica, pero que lograba buenas interpretaciones, sin ceder lo más mínimo ante actores de fama más consolidada.

Su prestigio se acrecentaba gracias también a su físico: rubio, de aspecto aniñado, entre dulce y moderno, con unos expresivos ojos claros que en ocasiones pueden darle a su mirada un punto de dureza y rebeldía.

No obstante, su gran ocasión le llegó cuando el no siempre bien valorado James Cameron le ofreció el papel de protagonista masculino en Titanic (1997). La película no sólo se llevó un considerable número de oscars de la Academia -no el de interpretación, precisamente- sino que, además, se convirtió en un fenómeno social muy por encima de sus indudables valores cinematográficos.

Sin duda, uno de los aciertos de Cameron fue confiar los dos principales papeles a una pareja como DiCaprio y Kate Winslet. Ellos supieron impregnar de romanticismo y poesía una relación sentimental que, en el fondo, no era más que la reedición de Romeo y Julie ta, con el hundimiento del barco y un cuadro social e histórico como telón de fondo. Todo ello acompañado de un despliegue de medios y tecnología que se supo utilizar con inteligencia, sin que ocultasen la historia a cuyo servicio se encontraban. El éxito para la película y sus protagonistas, en especial DiCaprio, se puede calificar de grandioso.

No obstante, la fama impone su servidumbre, y DiCaprio ha pasado por malos momentos personales. A pesar de ello, arropado por él éxito internacional conseguido, participó en El hombre de la máscara de hierro (1998), una nueva versión del melodrama de Dumas donde interpreta el doble papel de Luis XIV y su supuesto hermano, rodeado por un trío formidable, integrado por Jeremy Irons, Gerard Depardieu y John Malkovich. El resultado fue discreto, pero su personaje fue el máximo aliciente para que millones de jovencitas se acercaran a la taquilla para ver a su ídolo.

Los proyectos se han acumulado desde entonces en su agenda, aunque su juventud le ha impedido ser tenido en cuenta por los directores para participar en proyectos de más enjundia. Debe destacarse su participación en el proyecto del siempre genial Woody Allen, Celebrity (1998), donde da vida a un personaje que en gran medida se encaja a la perfección en su propia biografía, aunque algo caricaturizada: una joven estrella de cine que es literalmente acosada por sus fans y que vive en un mundo aparte de lujo y excentricidad.

Aficionado a los videojuegos y el tenis de mesa, sin duda se consolidaba como una de las estrellas cinematográficas más prometedoras para el siglo XXI.

El fracaso comercial de La Playa (1999) mantuvo al joven actor alejado de los grandes proyectos cinematográficos durante una larga temporada hasta que en 2002 regresó a la pantalla grande de la mano de dos de los mejores directores de Hollywood, Martin Scorsese, que le brindó un extraordinario papel en Gangs of New York, y Steven Spielberg, quien también contó con DiCaprio para protagonizar el thriller Atrápame si puedes.

En 2005 trabajó de nuevo a las órdenes de Scorsese en El aviador, filme en el que interpretó al director de cine, hombre de negocios y aventurero Howard Hughes, papel por el que obtuvo una nominación al Oscar y el Globo de Oro al mejor actor. Diamante de sangre (2006), The Departed (2006), Revolutionary Road (2008), Django Unchained(2012) y El lobo de Wall Street (2013).4 Sus películas Shutter Island (2010) e Inception (2010) se encuentran entre los mayores éxitos comerciales de su carrera.5 Además es dueño de una compañía de producción llamada Appian Way Productions, cuyas producciones incluyen las películas Gardener of Eden (2007) y Orphan (2009). Ecologista comprometido, ha recibido elogios de los grupos ambientalistas por su activismo.

El siguiente proyecto con Scorsese fue en 2010 en el thriller psicológico Shutter Island, basada en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane. Co-protagonizada por Ben Kingsley, Mark Ruffalo y Michelle Williams en papeles secundarios, interpretó al alguacil Edward «Teddy» Daniels, quien investiga un centro psiquiátrico situado en una isla. Con 41 millones USD, la película se estrenó en el número uno en la taquilla, lo que representó la mejor apertura de DiCaprio y Scorsese hasta ese momento.62​ En la cinta de ciencia ficción Inception, dirigida y producida por Christopher Nolan, inspirada en la experiencia del sueño lúcido e incubación del sueño,63​DiCaprio interpreta al personaje de Dominick “Dom” Cobb, un «extractor» que entra en los sueños de otros para obtener información.64​Cobb se le promete una oportunidad de recuperar su antigua vida, a cambio de sembrar una idea en la mente de un objetivo corporativo.65​DiCaprio, el primer actor que decidió participar en la película,66​estuvo «intrigado por este concepto—la noción de robar sueños y cómo este personaje va a abrir su mundo de sueños y al final afectar su vida real».67​Lanzado con éxito de crítica, la película recaudó más de 21 millones USD en su primer día, recaudando en el fin de semana un total de 62.7 millones de dólares americanos.68​ En 2011, el actor protagonizó la cinta J. Edgar del director Clint Eastwood, una película biográfica sobre J. Edgar Hoover, el controvertido primer director del FBI.69​ En 2012, DiCaprio interpretó el papel del antagonista “Monsieur” Calvin J. Candie en la película de Quentin Tarantino, Django Unchained,70​la cual obtuvo críticas favorables.71​72​ En 2013, interpretó al personaje Jay Gatsby en la cinta The Great Gatsby dirigida por Baz Luhrmann, que es una adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald.73​ Posteriormente, DiCaprio trabajó de nuevo con Martin Scorsese interpretando a Jordan Belfort en la película The Wolf of Wall Street, estrenada en diciembre de 2013, recibiendo críticas favorables, y siendo galardonado con el Globo de Oro al mejor actor de comedia.74​ En 2015, filmó la cinta The Revenant donde dio vida a Hugh Glass bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu, con críticas muy favorables que hasta el momento le ha dejado el Óscar al mejor actor en 2016, siendo la primera ocasión que gana este premio después de 4 nominaciones anteriores. También por ésta ha ganado un Globo de Oro a mejor actor dramático y está nominado nuevamente a los BAFTA y los Satellite, entre otros premios.

Leonardo Di Caprio Su casa en California

La isla de la Pascua El hallazgo que reescribe el trรกgico final de los habitantes

Hasta ahora, la teoría dominante que explicaba la desaparición de los antiguos pobladores de la remota isla era el ecocidio, la sobreexplotación de los resursos naturales. Sin embargo, un reciente descubrimiento desterró esta hipótesis, incrementando la incógnita sobre el pasado de la tribu creadora de los moáis.

La desaparición de los creadores de las estatuas de Isla de Pascua es una incógnita para la ciencia (iStock) Ubicada en la Polinesia, en medio del oceáno Pacífico, la remota Isla de Pascua, además de ser una de los principales atracciones turísticas de Chile por su belleza natural, constituye uno de los destinos más enigmáticos del planeta. Durante años los arqueólogos estudiaron y debatieron acerca de las célebres moáis, las imponentes estatuas de piedra de unos 700 años de antigüedad que simbolizan el lugar.

Las enormes esculturas resultan el vestigio más notable que distingue a la misteriosa cultura ancestral de la etnia rapanui. Aunque para algunos también representan la propia extinción de la tribu.

A lo largo del tiempo, muchas historias y mitos surgieron en torno a los residentes locales. Relatos que intentan comprender el por qué de la desaparición de una población capaz de idear y construir semejantes obras, superando las dificultades de deber transportar y emplazar a los gigantes

Rapa Nui es uno de los destinos turísticos más elegidos de Chile (iStock) Distintos estudios antropológicos, arqueológicos, genéticos y lingüísticos señalan que las figuras de piedra fueron erigidas por una civilización anterior a los que se encontraron el almirante Jacob Rogeveen y la tropa de holandeses a principios del Siglo XVIII cuando descubrieron el sitio, ya que su origen se estima más cercano hacia el año 1200. Poco se sabe de esta incógnita civilización y son varias las teorías sobre su desaparición. El declive demográfico, las enfermedades infecciosas o la esclavitud tras el contacto con los europeos fueron algunas de las razones esgrimidas. Y otra de mucho aceptación: la codicia por construir más moáis.

La principal hipótesis es el ecocidio. Los expertos interpretan que los habitantes de aquella época habrían sobreexplotado los recursos naturales y, como consecuencia, las fuentes de alimentos se volvieron insuficientes. La deforestación del lugar fue el principio del fin. Sin materia prima (árboles) no se podían fabricar más canoas para salir a pescar. La escasez de provisión marina generó un aumento de la presión sobre los cultivos, lo que a su vez aceleró la erosión del suelo provocando fracasos en las cosechas. Hasta ahora se creía que el colapso se ejecutó así. Sin embargo, una nueva investigación cambiaría toda especulación existente.

La principal hipótesis es el ecocidio. Los expertos interpretan que los habitantes de aquella época habrían sobreexplotado los recursos naturales y, como consecuencia, las fuentes de alimentos se volvieron insuficientes. La deforestación del lugar fue el principio del fin. Sin materia prima (árboles) no se podían fabricar más canoas para salir a pescar. La escasez de provisión marina generó un aumento de la presión sobre los cultivos, lo que a su vez aceleró la erosión del suelo provocando fracasos en las cosechas. Hasta ahora se creía que el colapso se ejecutó así. Sin embargo, una nueva investigación cambiaría toda especulación existente.

La principal hipótesis es el ecocidio. Los expertos interpretan que los habitantes de aquella época habrían sobreexplotado los recursos naturales y, como consecuencia, las fuentes de alimentos se volvieron insuficientes. La deforestación del lugar fue el principio del fin. Sin materia prima (árboles) no se podían fabricar más canoas para salir a pescar. La escasez de provisión marina generó un aumento de la presión sobre los cultivos, lo que a su vez aceleró la erosión del suelo provocando fracasos en las cosechas. Hasta ahora se creía que el colapso se ejecutó así. Sin embargo, una nueva investigación cambiaría toda especulación existente.

Los científicos descubrieron que más de la mitad de los nutrientes que había en los cuerpos procedían del mar: el pescado era una parte muy importante de la dieta rapanui. Además identificaron que lo que obtenían del suelo provenía de terrenos enriquecidos, propicios para el cultivo, ratificando la hipótesis de que utilizaban fertilizantes. “Estas actividades demuestran una considerable adaptación y resiliencia a los desafíos ambientales, un hallazgo que es inconsistente con la teoría del ecocidio”, se apunta en la investigación.

“La quema del bosque nativo habría aumentado temporalmente la fertilidad del suelo en Rapa Nui, pero con el tiempo se habría perdido de nuevo esa fertilidad”, añaden. De tal modo, la pérdida de los bosques -era un ecosistema con un amplio espectro de árboles, arbustos, helechos y hierbas autóctonas- no fue realmente una catástrofe que desencadenó la desaparición. Los pobladores habrían podido lidiar con ello.

Catrine Jarman, líder del trabajo, añadió que además el descubrimiento “permite reconsiderar cómo las poblaciones prehistóricas interactuaron con su entorno sin depender de fuentes modernas”. Publicado en el American Journal of Physical Anthropology, el relevo destierra la narrativa dominante del ecocidio. Su propia impericia no habría sido su desgracia. ¿Qué fue entonces?

Hasta el momento, nadie lo sabe.

Jefe

Seattle DESPUÉS DE TODO QUIZÁS SEAMOS HERMANOS

En 1854, el gran jefe blanco de Washington hiso una oferta de una gran extensión de tierras indias , prometiendo crear una “reservación “ para el pueblo indígena . La respuesta del jefe Seattle a sido descripta como la declaración más bella y profunda jamás hecha sobre el medio ambiente.

EL MANIFIESTO AMBIENTAL DE NOAH SEALTH La carta del jefe indio Noah Sealth, 1854 En el año 1854 el jefe indio Noah Sealth respondió de una forma muy especial a la propuesta del presidente Franklin Pierce para crear una reserva india y acabar con los enfrentamientos entre indios y blancos. Suponía el despojo de las tierras indias. En el año 1855 se firmó el tratado de Point Elliot, con el que se consumaba el despojo de las tierras a los nativos indios.

Noah Sealth, con su respuesta al presidente, creó el primer manifiesto en defensa del medio ambiente y la naturaleza que ha perdurado en el tiempo. El jefe indio murió el 7 de junio de 1866 a la edad de 80 años. Su memoria ha quedado en el tiempo y sus palabras continúan vigentes. CARTA DEL JEFE INDIO Noah Sealth, 1854 “¿Como se puede comprar o vender el firmamento, ni aun el calor de la tierra?

Dicha idea nos es desconocida. Si no somos dueños de la frescura del aire ni del fulgor de las aguas, ¿Como podrán ustedes comprarlos? Cada parcela de esta tierra es sagrada para mi pueblo. Cada brillante mata de pino, cada grano de arena en las playas, cada gota de roció en los bosques, cada altozano y hasta el sonido de cada insecto, es sagrada a la memoria y el pasado de mi pueblo. La savia que circula por las venas de los arboles lleva consigo las memorias de los pieles rojas. Los muertos del hombre blanco olvidan su país de origen cuando emprenden sus paseos entre las estrellas, en cambio nuestros muertos nunca pueden olvidar esta bondadosa tierra puesto que es la madre de los pieles rojas. Somos parte de la tierra y asimismo ella es parte de nosotros. Las flores perfumadas son nuestras hermanas; el venado, el caballo, la gran águila; estos son nuestros hermanos.

Las escarpadas peñas, los húmedos prados, el calor del cuerpo del caballo y el hombre, todos pertenecemos a la misma familia. Por todo ello, cuando el Gran Jefe de Washington nos envía el mensaje de que quiere comprar nuestras tierras, nos esta pidiendo demasiado. También el Gran Jefe nos dice que nos reservara un lugar en el que podemos vivir confortablemente entre nosotros. El se convertirá en nuestro padre, y nosotros en sus hijos. Por ello consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras.

Ello no es fácil, ya que esta tierra es sagrada para nosotros.

El agua cristalina que corre por los rios y arroyuelos no es solamente agua, sino que también representa la sangre de nuestros antepasados. Si les vendemos tierras, deben recordar que es sagrada, y a la vez deben enseñar a sus hijos que es sagrada y que cada reflejo fantasmagórico en las claras aguas de los lagos cuenta los sucesos y memorias de las vidas de nuestras gentes. El murmullo del agua es la voz del padre de mi padre. Los ríos son nuestros hermanos y sacian nuestra sed; son portadores de nuestras canoas y alimentan a nuestros hijos. Si les vendemos nuestras tierras, ustedes deben recordar y enseñarles a sus hijos que los ríos son nuestros hermanos y también los suyos, y por lo tanto, deben tratarlos con la misma dulzura con que se trata a un hermano. Sabemos que el hombre blanco no comprende nuestro modo de vida. El no sabe distinguir entre un pedazo de tierra y otro, ya que es un extraño que llega de noche y toma de la tierra lo que necesita. La tierra no es su hermana, sino su enemiga y una vez conquistada sigue su camino, dejando atras la tumba de sus padres sin importarle. Le secuestra la tierra de sus hijos. Tampoco le importa. Tanto la tumba de sus padres, como el patrimonio de sus hijos son olvidados. Trata a su madre, la Tierra, y a su hermano, el firmamento, como objetos que se compran, se explotan y se venden como ovejas o cuentas de colores.

Su apetito devorara la tierra dejando atrás solo un desierto. No se, pero nuestro modo de vida es diferente al de ustedes. La sola vista de sus ciudades apena la vista del piel roja. Pero quizas sea porque el piel roja es un salvaje y no comprende nada. No existe un lugar tranquilo en las ciudades del hombre blanco, ni hay sitio donde escuchar como se abren las hojas de los arboles en primavera o como aletean los insectos.

Pero quizá también esto debe ser porque soy un salvaje que no comprende nada. El ruido parece insultar nuestros oídos. Y, después de todo, ¿Para que sirve la vida, si el hombre no puede escuchar el grito solitario del chotacabras ni las discusiones nocturnas de las ranas al borde de un estanque? Soy un piel roja y nada entiendo. Nosotros preferimos el suave susurro del viento sobre la superficie de un estanque, así como el olor de ese mismo viento purificado por la lluvia del mediodía o perfumado con aromas de pinos.

El aire tiene un valor inestimable para el piel roja, ya que todos los seres comparten un mismo aliento - la bestia, el arbol, el hombre, todos respiramos el mismo aire. El hombre blanco no parece consciente del aire que respira; como un moribundo que agoniza durante muchos días es insensible al hedor. Pero si les vendemos nuestras tierras deben recordar que el aire no es inestimable, que el aire comparte su espíritu con la vida que sostiene. El viento que dio a nuestros abuelos el primer soplo de vida, también recibe sus últimos suspiros. Y si les vendemos nuestras tierras, ustedes deben conservarlas como cosa aparte y sagrada, como un lugar donde hasta el hombre blanco pueda saborear el viento perfumado por las flores de las praderas. Por ello consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras. Si decidimos aceptarla, yo pondré una condición: El hombre blanco debe tratar a los animales de esta tierra como a sus hermanos.

Soy un salvaje y no comprendo otro modo de vida. He visto a miles de búfalos pudriéndose en las praderas, muertos a tiros por el hombre blanco desde un tren en marcha. Soy un salvaje y no comprendo como una maquina humeante puede importar mas que el búfalo al que nosotros matamos solo para sobrevivir. ¿Que seria del hombre sin los animales? Si todos fueran exterminados, el hombre también moriría de una gran soledad espiritual; Porque lo que le sucede a los animales también le sucederá al hombre. Todo va enlazado. Deben enseñarles a sus hijos que el suelo que pisan son las cenizas de nuestros abuelos.Inculquen a sus hijos que la tierra esta enriquecida con las vidas de nuestros semejantes a fin de que sepan respetarla. Enseñen a sus hijos que nosotros hemos enseñado a los nuestros que la tierra es nuestra madre.

Todo lo que le ocurra a la tierra le ocurriria a los hijos de la tierra. Si los hombres escupen en el suelo, se escupen a si mismos. Esto sabemos: la tierra no pertenece al hombre; el hombre pertenece a la tierra.

Esto sabemos. Todo va enlazado, como la sangre que une a una familia. Todo va enlazado. Todo lo que le ocurra a la tierra, le ocurrirá a los hijos de la tierra. El hombre no tejio la trama de la vida; el es solo un hilo.

Lo que hace con la trama se lo hace a si mismo. Ni siquiera el hombre blanco, cuyo Dios pasea y habla con el de amigo a amigo, queda exento del destino común. Después de todo, quizás seamos hermanos.

Ya veremos. Sabemos una cosa que quizá el hombre blanco descubra un día: nuestro Dios es el mismo Dios. Ustedes pueden pensar ahora que El les pertenece lo mismo que desean que nuestras tierras les pertenezcan; pero no es así. El es el Dios de los hombres y su compasión se comparte por igual entre el piel roja y el hombre blanco. Esta tierra tiene un valor inestimable para El y si se daña se provocaría la ira del creador. También los blancos se extinguirán, quizás antes que las demás tribus. Contaminan sus lechos y una noche perecerán ahogados en sus propios residuos. Pero ustedes caminaran hacia su destrucción, rodeados de gloria, inspirados por la fuerza de Dios que los trajo a esta tierra y que por algún designio especial les dio dominio sobre ella y sobre el piel roja. Ese destino es un misterio para nosotros, pues no entendemos por que se exterminan los búfalos, se doman los caballos salvajes, se saturan los rincones secretos de los bosques con el aliento de tantos hombres y se atiborra el paisaje de las exuberantes colinas con cables parlantes.. ¿Donde esta el matorral? Destruido. ¿Donde esta el águila? Desapareció. Termina la vida y empieza la supervivencia.”

XIAOMI 90 Minutes

NUEVAS ZAPATILLAS INTELIGENTES ULTRA SMART CON CHIP INTEL

Hace sólo unos días no hacíamos eco de uno de los últimos “inventos” lanzados por Xiaomi, más allá de su dominante gama de teléfonos móviles, se trataba de una cafetera compatible con las cápsulas de Nespresso que ahora da paso a unas nuevas zapatillas de Xiaomi que como era de esperar cuentan con la tecnología necesaria para para poder interactuar con nuestro teléfono. Y como es marca de la casa, a su calidad de fabricación y funciones punteras se une un precio realmente atractivo de alrededor de 40 euros. Vamos a conocer a fondo las características de estas interesantes zapatillas inteligentes.

Zapatillas para hacer deporte con Chip Intel

Ya sabemos que Xiaomi no se limita a lanzar unas zapatillas para andar o correr y ya está, no, en su ADN está el que todo lo que fabriquen pueda interactuar con otros dispositivos, y en este caso las nuevas zapatillas inteligentes Xiaomi 90 Minutes Ultra Smartlo hacen gracias a un Chip Intel que tiene un tamaño reducido y un peso prácticamente imperceptible si comparamos estas zapatillas con otras similares en el mercado. Estas zapatillas han sido creadas, según la propia compañía, para deportistas de alto rendimiento que quieran sacar el máximo partido a estas zapatillas con el máximo confort.

Estas zapatillas de Xiaomi que se presentan bajo la marca filial Mijia guaran en su cuerpo un chip de Intel Curie, con el que podemos interactuar desde el móvil y conocer toda la actividad realizada mientras hemos usado las zapatillas. Los datos nos desvelan la distancia que hemos recorrido, o la velocidad a la que lo hemos hecho. Como os podéis imaginar estas zapatillas hay que cargarlas, porque cuentan con una batería que dura hasta 60 días.

Estas zapatillas están orientadas a la actividad de running, y ofrecen una cómoda pisada gracias a su cámara de aire, lo que unido a sus materiales de calidad en el acabado garantizan el desarrollo de la actividad física con total comodidad y sin sacrificar nada por integrar el Chip de Intel. Como veis el diseño de estas Xiaomi 90 Minutes Ultra Smart es de lo más atractivo, y no invita a pensar que cuenten con una conectividad especial. Para rematar este excelente dispositivo, el precio de las 90 Minutes de Xiaomi es de sólo 40 euros al cambio, por lo que además se trata de unas zapatillas baratas que no reflejan en su precio las excelentes características que atesora.

Mercedes Benz Clase X La nueva camioneta serรก hecha en Argentina

La marca reveló el nuevo modelo que desde 2019 será producido en la planta de Córdoba, a partir de un acuerdo con Nissan y Renault. También se fabricará en España.

La nueva pick up de Mercedes Benz ya es una realidad.

Después de su presentación en Suecia en 2016, donde se dio a conocer el prototipo, y tras ser una de las protagonistas del Salón del Automóvil de Buenos Aires, en junio pasado, la marca oficializó la versión de producción.

Se trata de la primera pick up en la historia de Mercedes Benz, la cual llegará al mercado europeo a fin de año, proveniente desde España.

Para verla en la Argentina habrá que esperar un poco más, ya que empezará a fabricarse en Córdoba junto con la Nissan Frontier y Renault Alaskan en la planta que posee la marca del Rombo, recién en 2019.

Diseño y equipamiento La Clase X de serie mantiene el 90% de los detalles del concept, según explicaron en la marca, especialmente en la parte frontal. Se destaca la gran parrilla con la Estrella en el centro, acompañada por las ópticas alargadas.

De atrás es donde más cambió, con luces que abandonaron su gran diseño para ser simplemente verticales y alargadas.

La pick up llegará al mercado con tres versiones, motores de cuatro y seis cilindros, tracción trasera y tracción integral acoplable o permanente, cambio manual de seis marchas y cambio automático de siete marchas.

La versión básica Clase X Pure está pensada para usuarios que desean un vehículo robusto y funcional. Este vehículo satisface las expectativas a una herramienta de trabajo. Al mismo tiempo ofrece un elevado nivel de confort y un diseño cuidado, lo que permite utilizarla para visitar a clientes o proveedores, y para actividades privadas.

La Clase X Progressive se dirige a hombres y mujeres que desean una pick up robusta con mayor estilo y más funciones de confort, orientada al trabajo pero al mismo tiempo como confortable vehículo de uso privado.

La Clase X Power representa la línea de equipamiento de gama alta. Se dirige a clientes que otorgan prioridad al estilo, el rendimiento y el confort. Es un vehículo de diseño.

En cuanto al equipamiento, tiene pantalla 8,4 pulgadas de diagonal y, por lo tanto, es el mayor visualizador en el segmento con una definición que aumenta especialmente la calidad de reproducción de las imágenes de la cámara de 360 grados y de los mapas de navegación.

En el display de control se distingue el cuadro de instrumentos con los relojes analógicos de la Clase C y la Clase V. Entre los relojes se encuentra el visualizador de la consola encolor de 5,4 pulgadas de diagonal.

El volante cuenta con doce teclas de comandos. Al mismo tiempo, puede ajustarse en altura, pero no en profundidad. Y también los asientos tienen ajuste eléctrico y apoyo lumbar.

Las plazas traseras cuentan de serie con elementos de fijación para un asiento infantil ISOFIX. Por otro lado, es la única mediana equipada de serie con iluminación de la superficie de carga. En la tercera luz de freno se integran elementos LED que iluminan la totalidad de la base. Para el manejo se utiliza un interruptor en la consola central. La luz se apaga automáticamente en el momento en que se conecta el encendido.

Su estructura, motor y seguridad.

En motorización, se ofrecen el propulsor diésel common rail con una cilindrada de 2,3 litros, disponible en dos niveles de potencia. El motor del X 220 turbo desarrolla 120 kW/163 CV; el X 250 d con sobrealimentación biturbo desarrolla que 140 kW/190 CV. Ambos modelos diésel están disponibles con tracción trasera y con tracción integral acoplable, con dirección a la izquierda y con dirección a la derecha.

El modelo naftero X 200 tiene una potencia de 122 kW/165 CV está disponible solamente con dirección a la izquierda y tracción trasera debido al catálogo específico de exigencias de determinados mercados como, por ejemplo, Dubái y Marruecos.

Para la transmisión de fuerza se monta un cambio manual de seis marchas. Para los modelos 250 d y 250 d 4MATIC se pone a disposición como opción un cambio automático de siete marchas.

A mediados de 2018 se sumará un motor diésel V6 que desarrolla 190 kW/258 CV y un par motor máximo de 550 Nm. Con ello, el X 350 d asume la cabeza de su segmento.

Se equipa de serie con tracción integral permanente 4MATIC y con el cambio automático de siete marchas 7G-TRONIC PLUS, incluyendo levas de cambio en el volante y función de parada y arranque ECO.

La oferta incluye adicionalmente el sistema Dynamic Select, el selector de programas de conducción, un dispositivo casi desconocido hasta la fecha en el segmento que permite personalizar la conducción y el placer al volante, eligiendo entre un comportamiento confortable y relajado o deportivo.

Se dispone de cinco programas de conducción: Comfort, ECO, Sport, Manual y Offroad.

En seguridad, cuenta con una carrocería de alta estabilidad con habitáculo de alta resistencia y una estructura capaz de absorber energía por deformación precisa en el frontal y en la parte trasera.

Por lo demás, el equipamiento de seguridad pasiva incluye de serie siete airbags, con los airbags frontales

para el conductor y el acompañante se activan en dos etapas sucesivas.

El equipamiento de seguridad activa incluye el asistente de frenado activo, detector de cambio de carril y asistente para señales de tráfico. Suma tres sistemas de asistencia a la conducción, programa de estabilización de remolques, sistema de control de la presión de los neumáticos, y como opción cámara de marcha atrás y cámara de 360 grados.

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Monet

Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo.

Su importancia se refleja en el precio logrado por su óleo “Le Bassin Aux Nympheas”, vendido el año 2008 en Londres por 40,9 millones de libras esterlinas.

Monet sentó las bases de la pintura moderna, su pincel no buscaba comunicar una historia ni dar una instrucción moral al espectador, sino que ponía en el lienzo impresiones en función de las sensaciones experimentadas por el ojo. Las pinceladas puntillistas, que pintó en sus cuadros con propiedad de maestro, son el origen de el arte pictórico moderno.

“Impresión, sol naciente” Ver Autor: Claude Monet Estilo: Impresionismo Género: Marina Título original: Impression, soleil levant Título (inglés): Impression Sunrise Tipo: Cuadro Técnica: Óleo Soporte: Tela Año: 1872 Se encuentra en: Museo Marmottan Monet, París

La obra muestra la salida del sol en un paisaje marino brumoso.

Se trata del primer cuadro impresionista, el que dio nombre al estilo.

“Campo de amapolas” Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los exuberantes campos verdes.

La composición es de estilo impresionista, muestra un paisaje en el cual se esbozan en primer plano las figuras de Camille y Jean (esposa e hija del pintor, respectivamente) con trazos de violeta, negro y amarillo. Siluetas similares vuelven a aparecer a lo lejos en las cima de unas colinas más como una sugerencia de color que como unas figuras bien delineadas.

“Jard{in de Giverny” Cuando las lilas florecieron, Monet las pintó con pinceladas cortas y gruesas de color concentrado, en esta obra aparece el efecto flotante de una capa de flores, la cual se reparte entre zonas soleadas y sombreadas.

Al artista no le gustaba el caracter formal del camino principal que conducía a la puerta de su casa en Giverny, en lugar de los árboles que había en el paseo, Monet esparció toda clase de flores en colores: rosa, fucsia, verde, amarillo, rojo y blanco.

La esposa del artista protestaba por el hecho de haber eliminado los árboles del jardín, pero Monet insistía en que estos bloqueaban la luz de sus flores.

“Crepúsculo de Venecia” Se trata de uno de los cuadros más representativos del pintor. Caracterizado por los tonos anaranjados con los que el artista pecibió el ocaso de la ciudad italiana. Se distinguen: el agua y la catedral de Venecia.

“El Paseo” Probablemente es la obra más recordada del artista, en la que retrata a una mujer, también es conocida con el título “Mujer con sombrilla”. El cuadro fue pintado en la ciudad de Promenade, año 1875. Se dice que es un retrato doble, de la esposa y el hijo del artista.

“Puente en Argenteuil”

“Acantilados de Étretat” Las vistas son reales y se encuentran en la ciudad francesa de Étretat, donde en su costa se encuentran estas espectaculares formaciones rocosas, esta en concreto es un arco de piedra que en aquella época, y hasta día de hoy sigue atrayendo turistas.

Una de las particularidades del punto de vista escogido por Monet, es que sólo se puede llegar a esta porción de la playa mediante bote o bajando a pie terrenos muy escarpados. Los rayos de sol de la tarde inciden directamente sólo sobre una porción del paisaje, lo que le confiere un efecto hermoso a la obra.

“La Urraca” Para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos.

Aunque el paisaje es frío, el artista lo ha dotado de toda clase de matices cálidos, los rayos de sol impregnan de amarillo aquellas partes más iluminadas.

“La Ola Verde” Aunque terminado de pintar en 1867, esta obra fue expuesta al gran público por primera vez en 1879, es decir más de una década después.

En aquel momento un crítico comentó que la influencia de Manet era notoria en la obra, concretamente la consideró como una versión moderna de las marinas de batallas navales, características por el encuadre y el horizonte alto, de las cuales la más destacada es “Batalla de Kearsarge y Alabama” (1864).

“Boulevard des Capucines” De esta manera el artista plasma el paisaje urbano del invierno francés.

La mezcla de vestidos negros, nieve y edificios, conforman una obra maestra de colores fríos.

“Puente Japonés” Obra impresionista que muestra un puente estilo japonés cruzando un paisaje pantanoso de Francia.

“Ramo de Girasoles” Los girasoles son podados de la casa del propio artista en Vetheuil, quien los puso dentro del jarrón alargado estilo japonés.

El cuadro fue conocido por Vincent van Gogh, quien opinaba que este era más bello que los suyos propios.

“Campo de trigo�

Muestra los paisajes de la campiĂąa francesa del siglo XIX. Los trazos decididos y los colores espesos recuerdan al estilo de Vincent.

“Jardín de Vetheuil” Muestra una explosión de colores florales a la luz del sol, en el centro de la escena tres niños.

“De regata en Argenteuil”

Latitude 7285 La nueva computadora de Dell con carga inalรกmbrica

Dell presentó la Latitude 7285, que anuncia como la primera portátil en contar con recarga inalámbrica para la batería, algo cada vez más común entre los smartphones.

La nueva 2 en 1 de Dell, sin embargo, no ofrece esta capacidad de fábrica sino que el usuario deberá pagar un extra por la base y el teclado compatible.

El precio inicial de la Latitude 7285, con pantalla de 12,3’’, es de US$ 1200. Por ese valor, el usuario obtendrá un dispositivo con Intel Core i5, Windows 10, almacenamiento SSD por 128 GB y 8 GB de RAM. Si desea obtener la capacidad de carga inalámbrica, habrá que desembolsar otros US$ 550, que es el precio que tiene el combo por la base de carga y el teclado compatibles.

Compatibilidad La tecnología de carga inalámbrica elegida por Dell es la WiTricity, que tiene algunas ventajas y desventajas con respecto al estándar Qi que emplean los smartphones.

La principal ventaja de la tecnología WiTricity es que el dispositivo no debe ser colocado en una posición especial para la recarga, por lo que permite continuar empleando la portátil sin problemas.

En contrapartida, no es compatible con Qi, de manera que habrá que tener una base extra si se desea, por ejemplo, recargar un Galaxy S8 de Samsung, uno de los tantos smartphones con recarga inalámbrica.

Un sistema planetario similar al nuestro a solo 10 aĂąos luz.

Se encuentra en el sistema de la estrella Epsilon Eridani, conocida por la serie de TV "Babylon 5".

El observatorio SOFIA de la NASA, emplazado en un avión ‘jumbo’ adaptado, ha confirmado la presencia de un sistema planetario con una arquitectura parecida a la del nuestro a 10,5 años luz. El estudio ha sido publicado en ‘The Astronomical Journal’.

Ubicado en la constelación de Eridanus del hemisferio sur, la estrella Epsilon Eridani, eps Eri para abreviar, es el sistema planetario más cercano alrededor de una estrella similar al sol temprano. Es una ubicación privilegiada para investigar cómo los planetas se forman alrededor de estrellas como nuestro sol, y también es la ubicación de la estación espacial Babylon 5 en la serie de televisión de ciencia ficción del mismo nombre.

Estudios previos indican que Eps tiene un disco de desechos, que es el nombre que los astrónomos dan a los restos de material que sigue orbitando una estrella después de que la construcción planetaria haya terminado. Los escombros pueden tomar la forma de gas y polvo, así como pequeños cuerpos rocosos y helados. Los discos de desecho pueden ser discos anchos y continuos o concentrados en cinturones de escombros, similares al cinturón de asteroides de nuestro sistema solar y el Cinturón de Kuiper --la región más allá de Neptuno, donde residen cientos de miles de objetos rocosos.

Además, las mediciones cuidadas del movimiento de Eps Eri indica que un planeta con casi la misma masa que Júpiter circunda la estrella a una distancia comparable a la distancia de Júpiter del Sol.

Computación Cuántica

Una tecnología que podría cambiar el futuro

Un grupo de investigadores rusos y estadounidense desarrollaron un potente sistema de 51 qubits, algo inédito hasta la fecha. Este tipo de tecnología permite hacer varias tareas complejas y en simultáneo.

Permite analizar varias operaciones complejas en simultáneo Un grupo de investigadores de Estados Unidos y Rusia logró generar la computadora cuántica más potente del mundo. Así se anunció en el marco de la IV Conferencia Internacional de Tecnologías Cuánticas ICQT 2017, en Moscú.

El físico cofundador del Centro Ruso de Física Cuántica e investigador de Harvard Mikhail Lukin informó que se desarrolló un equipo sobre la base de un esquema de 51 qubits o cubits, una unidad mínima que reemplaza los bits y permite hacer nuevos algoritmos. iMac Pro, la computadora más poderosa de Apple Con este innovador sistema se logró analizar el comportamiento de una compleja nube de partículas ligadas, algo que es imposible resolver con una computadora clásica, debido a la cantidad de recursos que se requiere.

El resultado de esta tarea, que fue mejor que el esperado, propiciará nuevas pruebas. De hecho, Lukin y su equipo planea utilizar el sistema para implementar el algoritmo cuántico de Shor que se podría utilizar para quebrantar los cifrados basados en RSA. El procesador de 51 qubits fue presentado en la IV Conferencia Internacional de Tecnologías Cuánticas, en Moscú.

La computación cuántica es el nuevo paso en el desarrollo de la tecnología informática porque permitiría resolver tareas que a los equipos convencionales le llevaría miles de millones de años.

La piedra fundacional son los qubit, que se basan en elementos cuánticos, como átomos fríos, iones o fotones, que por su naturaleza pueden estar en superposición.

Los bits, por el contrario, son binarios y sólo pueden estar encendidos o apagados. En cambio los qubits pueden combinar varios estados a la vez.

Esta habilidad es lo que le permite a una computadora cuántica realizar gran cantidad de cálculos en simultáneo.

Según se explicó en la conferencia, se utilizaron qubits basados en átomos fríos en suspensión que, por medio de sus interacciones, pudieron resolver operaciones complejas.

El equipo presentado por el equipo de investigadores liderados por Lukin es un verdadero hito, ya que hasta el momento no se había logrado construir un dispositivo de 51 qubits.

El sistema tiene aplicación en la comunicación informática, la ciencia y la medicina Esta computadora supera ampliamente el procesador de 17 qubits de IBM del que tanto se habló en el último tiempo y con el cual se están llevando adelante pruebas. Es incluso más potente que el chip de 49 qubits con el cual se estaría trabajando dentro del laboratorio cuántico de Google.

Los usos que se le pueden dar a este tipo de tecnología son múltiples. Es que al poder estar en varios estados en simultáneo puede resolver operaciones complejas en segundos.

Tan solo por dar un ejemplo, un sistema basado en bits para descifrar una contraseña analizaría las diferentes combinaciones posibles una a una, en cambio el qubit puede procesar todas esas opciones en simultáneo y dar una respuesta casi inmediata.

La computación cuántica se podría emplear para la comunicación, ya que permitiría codificar la información de manera más segura.

También se podría utilizar para simular reacciones químicas y así producir grandes desarrollos para la ciencia y la medicina.