Circus Luxury Nº9

CIRCUS Real Estate INTERNACIONAL

ARGENTINA - PUNTA DEL ESTE - MIAMI

LIFE & STYLE

Revista Internacional. Argentina - Punta del Este - Miami - Coleccionable Nº 9. Octubre - Noviembre - Diciembre. 2018

Tom Hanks Conozca Circus Country, una nueva sección.

CIRCUS COUNTRY NUEVA SECCIÓN

Casas Espejo – Chef Alexandre Mazzia – Flyboard Air – Hotel Coccon – Inés Bertón – Tom Hanks – Luna Artificial China – Inés Patrón Costas – Luxury Retreats Miami – Mont Blanc – Porsche – Quant – Rolls Royce Sweptail – Tiangong – Van Cleef.

St DIRECCIÓN GENERAL Rodolfo Uballes ru@circusluxury.com DIRECCIÓN EDITORIAL Marina Corti mc@circusluxury.com DIRECCIÓN COMERCIAL CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REDACCIÓN Cecilia Rabinsky cr@circusluxury.com MARKETING Y PUBLICIDAD CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusluxury.com REVISIÓN Y EDICIÓN Editorial Capizana capizana@circusluxury.com

taff FOTOGRAFÍA Enrique Limbruner Nicolás Huffman Eliseo Micio foto@circusluxury.com DISEÑO, PRODUCCIÓN Y DIAGRAMACIÓN Beto Paredes Hernán Alvarez Facundo Gargaglione produccion@circusluxury.com WEBSITE Beto Paredes bp@circusluxury.com ES UNA EDICIÓN REALIZADA POR EDITORIAL CAPIZANA Ecuador 1460 - 1º C.P. 1425 Te. (+5411) 48261896 / (+54911) 58816242 info@circusluxury.com · www.circusluxury.com

NOTA EDITORIAL Hola fieles lectores de Circus Luxury Llegamos nuevamente al final de un nuevo año y sumamos un nuevo número de circus luxury life style , comenzamos con un número cero allá por julio de 2016 y sumamos nueve números más.

Esto me merece una reflexión , de chico me gustaron mucho las revistas , tal vez por ese motivo mis padres pusieron en mis manos los primeros libros, esas lecturas me hicieron conocer el mundo que para mí era hasta ese momento inimaginable.

Fue entonces que sentí que en mi alma crecían alas, ansias de volar, viajar conocer nuevos lugares y formas de vida mientras imaginaba viajar por lugares que había conocido a travez de la lectura y otros que había imaginado.

Mi sueño era crear una revista interesante que a los lectores los llevara por el camino de la imaginación, la curiosidad...Y que en ellos despertara alguna sensación que motivara a ir lejos, salir del entorno que los rodeaba para conocer lugares y también imaginarlos.

He editado algún librro y distintas revistas, "Argentina te espera" "Guía de Punta del Este" "Punta del Este a la carta" "Puerto Madero a la carta" entre algunas otras ediciones, y este último emprendimiento circus luxury life style que a llegado con mucho interés a miles de lectores por lo que me siento muy satisfecho de poder brindar algo que a la gente le interesa de sobremanera y con la posibilidad de ser digital y de lectura free.

Les deseamos queridos lectores un muy buen fin de año y un mejor año nuevo.

Nos volveremos a encontrar nuevamente el próximo año con una nueva edición y que seguramente serán unos cuantos lectores más que se sumarán como viene sucediendo desde nuestro primer número.

FELIZ FIN DE AÑO....!!!!!

Rodolfo Uballes

ÍNDICE AGUA DE VALENCIA CASAS ESPEJO CHEF ALEXANDRE MAZZIA FLYBOARD AIR HOTEL COCCON INÉS BERTÓN TIANGONG VAN CLEEF

TOM HANKS LUNA ARTIFICIAL INÉS PATRÓN COSTAS LUXURY RETREATS MIAMI MONT BLANC PORSCHE QUANT ROLLS ROYCE CAMIÓN WAVE

Las Casas Espejo Una obra de Pichler Architecture Fotos por: Oskar Da Riz

L

as Casas Espejo son un par de casas de vacaciones, situadas en el maravilloso entorno deTirol del Sur, en medio de un hermoso paisaje de manzanos, a las afueras de la ciudad de Bolzano, Italia. Y fueron diseñados por el arquitecto Peter Pichler. Estas viviendas ofrecen una oportunidad única de pasar unas hermosas vacaciones rodeadas de arquitectura contemporánea de los más altos estándares y el más asombroso paisaje y belleza que la naturaleza tiene para ofrecer.

El cliente, que vive en una casa de campo reestructurada de los años 60 en el sitio, pidió el diseño de una estructura para el alquiler de unidades de lujo. Los huéspedes tienen su pequeño apartamento autónomo y pueden disfrutar plenamente de la experiencia de vivir en medio de la naturaleza. Un máximo grado de privacidad para el cliente y el cliente que reside, debe ser tomado en consideración.

La nueva estructura está orientada hacia el este, con su jardín privado y un acceso autónomo y estacionamiento para los huéspedes. Cada unidad contiene una cocina / sala de estar, además de un baño y dormitorio con grandes tragaluces que se abren para permitir que entre la luz natural y ventilación. Un pequeño sótano sirve para el almacenamiento temporal. El volumen inicial del proyecto se divide en 2 unidades que se desplazan ligeramente en altura y longitud con el fin de aflojar toda la estructura y la articulación de cada unidad.

Ambas unidades están flotando en una base por encima del suelo evocando ligereza, ademñas de ofrecer mejores vistas desde sus terrazas en voladizo al impresionante paisaje que lo rodea. El volumen se abre hacia el este con una fachada de cristal grande que se desvanece con líneas curvilíneas en la carcasa de aluminio negro. Los espejos de vidrio en la fachada oeste bordean el jardín del cliente con las unidade sy las capturas del panorama circundante al mismo tiempo que hace de las unidades casi invisible. El cristal de espejo se lamina con un recubrimiento UV para prevenir la colisión de aves.

Desde ciertos puntos de vista del jardĂ­n de los clientes, la vieja casa de campo existente se refleja en la nueva arquitectura contemporĂĄnea y estĂĄ literalmente se mezcla en ella en lugar de competir en contra.

HOTEL COCOON MALDIVAS

El 28 de octubre de 2017, South Asian Travel Awards reconoció a Cocoon Maldives como el hotel de diseño líder en el sur de Asia.

El evento, celebrado en Equator Village, Addu City, es un premio anual de viaje regional avalado por asociaciones multinacionales que reconocen las instalaciones y la excelencia en el servicio del sector turístico en la región del sur de Asia.

Dirigiéndose a los medios de comunicación, el Director Gerente Alessandro Azzola (Alex) dijo: “Estamos encantados de recibir un prestigioso símbolo de reconocimiento para agregar a nuestra creciente colección. Una encuesta fue una parte clave del premio y aprovechamos esta oportunidad para agradecer a todos nuestros leales invitados y al personal por su apoyo continuo “.

La experiencia de diseño de Cocoon Maldives combina lujo, estética de diseño y hospitalidad en una isla excepcionalmente hermosa. El exclusivo resort fue diseñado desde cero para brindar a los huéspedes la mejor experiencia de vacaciones haciendo alarde de las famosas camas flotantes, oscilaciones de bosques e interiores elegantes del famoso Lago Italiano.

Cocoon Maldives, ubicado en la isla de Ookolhufinolhu en el atolón de Lhaviyani, combina lo mejor del diseño italiano con la impresionante belleza natural de las Maldivas.

Los interiores de Cocoon están diseñados exclusivamente por Lago, una de las mejores firmas de diseño de Italia.

El mobiliario de alta gama se combina con el exuberante entorno de las Maldivas, creando espacios elegantes y acogedores para unas vacaciones inolvidables.

Todo esto se presenta con la cálida hospitalidad del personal de Cocoon; como dice el refrán, un hotel no se trata solo de la arquitectura, sino también de la gente.

Embárquese en un viaje notable a esta pintoresca isla, a solo treinta minutos en hidroavión desde VIA.

Acerca de SATA: South Asian Travel Awards (SATA) es una marca de reconocimiento regional respaldada por la Federación de Cámaras de Comercio e Industria de Sri Lanka (FCCISL).

La marca es la primera de su tipo con afiliaciones de asociaciones regionales que garantizan el proceso dentro de un procedimiento fluido y transparente. Contar con un panel de representantes de alto nivel de destinos con un sólido conocimiento y antecedentes de la industria que lo hacen único y rico cuando se lo honra.

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Luna artificial china Planea sustituir a las farolas

Chengdu, con más de 10 millones de habitantes, enviará al espacio un satélite de iluminación en 2020 que ofrecerá a la ciudad una potencia de alumbrado “ocho veces superior a la luna original”

La ciudad de Chengdu, en el centro de China, planea lanzar en 2020 un satĂŠlite de iluminaciĂłn capaz de producir un brillo ocho veces superior al de la Luna que servirĂĄ para complementar a las farolas y diferentes luces instaladas en las calles.

El peculiar avance tecnológico, que desarrolla el Instituto de Investigación en Sistemas Microelectrónicos de Ciencia y Tecnología Aeroespacial (CASC) de la urbe china, podrá regular el rango de luz emitido, según adelantó su presidente, Wu Chunfeng.

Las pruebas con este tipo de satélites comenzaron hace años, pero la tecnología ha permitido madurar ahora su evolución, de forma que se calcula que se podrán usar en dos años, según explicó el propio Wu en un encuentro nacional sobre I+D en Chengdu, una ciudad de más de 10 millones de habitantes y calificada como la quinta urbe más poblada del país. Aún se desconoce si el plan cuenta con el respaldo de las autoridades de la ciudad o del Estado, pese a que CASC es el contratista mayoritario del programa espacial del gigante asiático.

Chef Alexandre Mazzia coronado “cocinero del año” por Gault & Millau

Proporcionado por AFP Plato del chef francés Alexandre Mazzia en su restaurante AM de Marsella, en el sur de Francia. La guía culinaria francesa Gault&Millau le ha reconocido ‘Cocinero del Año’ El chef marsellés Alexandre Mazzia, conocido por su anguila ahumada con chocolate y cocinar con más de 200 especias diferentes, fue designado “Cocinero del Año” en Francia, anunció la guía culinaria francesa Gault&Millau.

Alexandre Mazzia, 42 años, distinguido con una estrella por la guía Michelin, es dueño del restaurante AM en un barrio residencial de Marsella, sur de Francia.

El restaurante, con una capacidad máxima de 22 cubiertos, propone “viajes” gastronómicos, cuyos menús no son conocidos de antemano, de entre 57 y 170 euros.

“Mi cocina es sincera, transversal y contemporánea, en adecuación y simbiosis con su territorio”, dijo Mazzia a la AFP. La cocina de Alexandre Mazzia se basa en el terroir: trabaja con jardineros y pescadores en Marsella, pero se inspira en gran parte en África, donde nació y se crió. Sandro Micheli (Alain Ducasse en el Hotel de Paris en Mónaco) fue nombrado chef de repostería del año y Tomy Gousset, joven chef de origen camboyano, jefe de Hugo & Co en París, obtiene el trofeo “bistrot 2019”

Luxury Retreats Miami

Con una fabulosa arquitectura Art Deco en una variedad de colores de caramelos, playas de arena blanca bañadas por aguas turquesas y puestas de sol en el sur de la Florida que no se puede evitar fotografiar, esta es una hermosa ciudad. Pero hay mucho más en Miami de lo que se ve a simple vista - un crisol cosmopolita con una vida nocturna bulliciosa y una cultura pionera, la ciudad ha sido fuertemente moldeada por las llegadas de Cuba, Puerto Rico, México y otros países latinoamericanos que ahora llaman a Miami su hogar. En los últimos años, la ciudad ha experimentado un renacimiento creativo y se ha convertido en una de las favoritas del mundo del arte.

No sólo es el hogar de algunas de las galerías más emocionantes de Estados Unidos, sino que también es el anfitrión de Art Basel Miami, una feria anual a la que asisten los “quiénes son quiénes” del mundo del arte.

La ciudad es de fácil acceso, con el Aeropuerto Internacional de Miami ubicado justo al oeste del centro de la ciudad. El aeropuerto cuenta con vuelos directos desde ciudades de toda América y del mundo. Con sol todo el año y temperaturas suaves, es un gran destino durante todo el año, aunque la época más popular para visitar es en invierno, de diciembre a marzo. Evite los meses de verano pico si no le gusta la humedad, y tenga en cuenta que los huracanes son posibles de agosto a octubre.

La contribución de Cuba a la vibrante reputación de Miami es evidente en el distrito de La Pequeña Habana, que se encuentra justo al oeste del centro de la ciudad. Por generaciones los emigrantes cubanos se han establecido aquí, creando un vecindario palpitante de vida, desde sus coloridas galerías de arte hasta sus concurridos restaurantes. La escena de restaurantes en constante evolución del Barrio Latino es el lugar perfecto para probar una amplia gama de delicias culinarias: no sólo especialidades cubanas como la Ropa Vieja y los plátanos fritos, sino también auténticos tacos mexicanos y arepas venezolanas. Después, compre un cigarro cubano en una de las muchas ventanas de los quioscos y únase a los locales que tocan dominó para tomar una copa después de la cena.

La feria de arte más importante del mundo, Art Basel, tiene un segundo hogar en el sur de la Florida. Cada mes de diciembre llega a Miami, donde 200 de las principales galerías internacionales de arte moderno y contemporáneo exhiben el trabajo de más de 4.000 artistas. Incluso sin el arte llamativo y sugerente, todo el asunto sería todo un espectáculo, con sus variados puestos, personajes de gran tamaño y grandes ofertas de dinero. Aunque la feria sólo dura un largo fin de semana, hay mucho para entretener a los amantes del arte durante el resto del año. La galería insignia de la ciudad es el Museo de Arte de Pérez Miami (o PAMM), que fue fundado en 1984 y que alberga exposiciones temporales de clase mundial, así como una colección permanente dedicada al arte de los siglos XX y XXI. Otro lugar popular es la Rubell Family Collection, que es una de las mayores colecciones privadas de arte contemporáneo de Estados Unidos, y que cuenta con obras de luminarias como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Cindy Sherman. Para una perspectiva diferente de la escena artística de Miami, diríjase al Distrito Wynwood de la ciudad, donde los coloridos Wynwood Walls muestran el trabajo de los artistas callejeros más famosos del mundo.

Los Everglades de Florida son un tesoro americano. Cientos de especies de hermosas criaturas habitan en sus manglares costeros, bosques de pinos y pantanos de pasto, incluyendo la rara tortuga baula, la pantera de Florida y el manatí de las Indias Occidentales. El Parque Nacional Everglades preserva 1.5 millones de acres de estos encantadores humedales a sólo una hora de Miami, y es fácilmente accesible desde el Ernest F. Coe Visitor Center en Homestead. Desde allí puede elegir si desea navegar por este paisaje único bajo su propio vapor en canoa o bicicleta o disfrutar de la comodidad de navegar por las vías fluviales en un icónico Airboat propulsado por ventiladores.

Con su arquitectura de estilo mediterráneo y su exuberante paisaje tropical, Fisher Island tiene la sensación de un oasis escondido. De hecho, a este exclusivo enclave sólo se puede llegar con un servicio de yate privado o con un ferry seguro sólo para residentes, lo que hace de la isla una opción perfecta para cualquiera que desee escapar del ajetreo de Miami, que está convenientemente a sólo tres millas de distancia. Nuestros alquileres en Fisher Island ofrecen interiores elegantes y vistas al mar, y también tendrá acceso a fantásticas instalaciones compartidas, incluyendo piscinas, spas y un campo de golf.

Rolls-Royce Sweptail Ăšnico en el mundo

podría ser el coche más caro jamás fabricado

E

ste modelo ‘one-off’ de Rolls-Royce Sweptail 3 es un encargo especial de un cliente muy importante de la marca, y será el único en el mundo.

En la parte superior de la tabla de líderes de automóviles de lujo, este viaje costoso hecho a medida tuvo un alto precio para un cliente específico pero aún no identificado para el público. Diseñado para una experiencia acogedora e íntima, este biplaza se hizo con la mejor madera y cuero hechos a mano y un techo solar panorámico que ofrece las vistas más espectaculares de todo el vehículo.

La prestigiosa firma británica Rolls-Royce, acaba de presentar en el exclusivo Concurso de Elegancia de Villa d´Este (Italia), su último modelo destinado a un cliente muy apreciado por la marca.

El proyecto se empezó a gestar en el 2013, cuando este cliente manifestó a la firma su deseo de poseer algo único en el mundo que reflejase su personalidad.

Basado en un Rolls-Royce Phantom con carrocería coupé, el Sweptail cuenta con multitud de cambios a nivel estético, tanto por dentro como por fuera.

En la parte frontal destaca una parrilla de grandes dimensiones, construida en aluminio pulido a mano; en la trasera encontramos el principal cambio con respecto al Phantom, observando una estética completamente distinta a los Rolls actuales. El diseño está inspirado en los vehículos de la marca de los años 20 – de ahí el nombre de Sweptail – además de rendir homenaje al mundo de los yates de carreras.

En el interior, destaca el lujo de los detalles acabados en madera y cuero de la mejor calidad, además de un techo con un enorme cristal panorámico, otorgando al habitáculo una excelente luminosidad. En la parte posterior destaca la ausencia de asientos, reemplazados por un estante de madera con aires de los años 20.

Mecánicamente el Sweptail no ha sufrido modificaciones, manteniendo el bloque V12 de 6.7 litros y 460 caballos de potencia.

Agua de Valencia 2 naranjas de zumo bien peladas 1 limón bien pelado y sin pepitas 50 gr de cointreau 25 gr de ginebra (según la receta de thermomix 150 gr. de cualquier licor blanco o varios mezclados, que no sea anís, puede ser cointreau, ginebra, ron, kirs...)

1 botella de cava ´ 500 gr de hielo

Inés Patrón Costas

Capta en sus acuarelas la realidad de un desafĂ­o que trasciende el naturismo para ingresar en el campo de lo metafĂ­sico

Inés Patrón Costas se dedica en forma casi exclusiva a la pintura de flores. Su técnica es la acuarela, así como en el caso de Leonie lo fue la témpera. Por ahora esas acuarelas están manejadas por Inés con la soltura aguada que también emplea Malenchini. Se trata de poco pigmento disuelto sobre el papel con el pincel mojado en el agua, de tal modo que el color se despliega con una gran transparencia, tal como suele acontecer con los acuarelistas de la escuela inglesa.

Sabemos que captar la realidad es un desafío que trasciende al naturalismo para ingresar en el campo de lo metafísico.

Críticas “Respecto de sus flores, su delicadeza, los sutiles contrastes de color; interesa subrayar que a la par de una exquisita sensibilidad, revela un carácter firme, una inquebrantable voluntad de forma, ese terreno peligroso que tan solo los auténticos artistas se atreven a transitar.”

- Critica: Rafael Squirru “Inés Patrón Costas, conoce ya el lenguaje de las flores, las siente latir, se las hace propias y ellas no ignoran su amor, cargado de ansias; por eso instigan su talento, sabedoras de que no han de morir si se entregan sin restricciones, amigablemente, como amantes sin un egoísta pudor.”

- Critica: Enrique Horacio Gene

La acuarela requiere de un gran dominio técnico para alcanzar la perfección de la forma. Se la utilizó tanto para ilustrar la palabra de Dios y la de los apóstoles en los manuscritos medievales, como para ser un medio de extrema rapidez en la captación de una idea pictórica.

Hoy día, los artistas que trabajan la acuarela gozan de prestigio debido a que superaron grandes dificultades técnicas para la creación. Inés Patrón Costas conoce muy bien estos dilemas plásticos; su trayectoria junto a importantes maestros le dio el conocimiento necesario como para poder resolver y transmitir.

En su obra “Fugaz”, un conjunto de seis flores blancas con sus hojas verdes ocupan toda la labor. Los pétalos, teñidos suavemente con toques de color rojo, no pierden su blancura, y los verdes de distintas intensidades mantienen su individualidad y el todo se fusiona en una composición serena y delicada. Del impacto luminoso central que provocan las níveas flores hay un progresivo apagamiento, hasta que las hojas verdes se abren para desocultar el fondo sombrío. Esta técnica requiere de mucha destreza para la aplicación del color, porque no permite borrar ni manchar fuera de la dirección deseada; también se trabaja con una idea perfectamente definida, ya que es casi imposible volver atrás. Es un arte por el cual la pincelada que se aplica, permanece.

Inés consigue, a través de su sólido conocimiento, otorgarle corporeidad al ramo a pesar de aplicar una materia acuosa trabajada por transparencias.

El resultado es una lograda identificación con la naturaleza.

- Critica: Julio Sapollnik

Exposiciones 2013 Fauna, Espacio de Arte Pro Cultura Salta. Ver detalles.

2012 Galería El Socorro, ciudad de Buenos Aires. Ver detalles.

2010 Espacio Arte del Aeropuerto Martín Miguel de Güemes, provincia de Salta.

2007 Galería Arroyo, ciudad de Buenos Aires.

2006 Galería Arroyo, ciudad de Buenos Aires.

Participación en el Concurso de Acuarelas de Viña del Mar, Chile.

2004 Galería Arroyo, ciudad de Buenos Aires.

2002 Secretaría de la Cultura de la Provincia de Salta.

Galería Arroyo, ciudad de Buenos Aires.

2001 Exposición en Cancillería.

Salón Martín Miguel de Güemes.

2000 Exposición en Cancillería.

Exposición Colectiva Martin Dale.

Galería Arroyo.

1999 Exposición Colectiva Cancillería.

1998 Exposición en Punta del Este. Galería de Peter Malenchini.

Galería Arroyo.

1997 Exposición San Jorge Village.

Salón Fundación Ferry.

1995 Salón Fundación Ferry.

Exposición Colectiva Galería del Buen Ayre. San Iisidro.

Exposición Punta del Este. Galería de Peter Malenchini.

1994 XI Salón Artistas Plásticos de San Isidro.

Seleccionada Salón Ferry.

Exposición Casa de Córdoba.

1993 X Salón Artistas Plásticos de San Isidro.

Exposición San Jorge Village.

1991 Mención Fundación Ferry.

Currículum Dictado de Seminarios: • Técnicas de Acuarela (2005 - 2007).

• Técnicas de Acuarela (2002).

Dibujo y Pintura: • Taller de Eduardo Faradje (actualmente).

• Seminario de Acuarelas con Guillermo Roux (2001).

• Escuela de Dibujo y Pintura de Guillermo Roux (1997 - 2001).

Escuela Superior de Bellas Artes. Cárcova: • Dibujando los Clásicos. Prof. Eduardo Gualdoni (2000).

• Curso de Acuarela con Guillermo Roux (1998).

• Curso de Dibujo con Ana Rank (1997).

Dibujo y Pintura: • Taller de Peter Malenchini. Acuarelas (1989 - 1997).

• Taller de María Mihanovich. Dibujo y Técnicas de Acuarela (1986 - 1989).

• Asociación Estímulo de Bellas Artes (1980 - 1985).

T

om Nació el 9 de julio de 1956 en Concord, California (Estados Unidos). Hijo de Janet Marylyn Frager, trabajadora de hospital, y Amos Mefford Hanks, cocinero que trabajaba de manera itinerante. Su progenitora era de origen portugués (el apellido de la familia era

originalmente Fraga). Sus padres se divorciaron en 1960. Los tres hijos mayores, Sandra, Larry y Tom permanecieron con su padre en Oakland, mientras que el más joven, Jim , que también se convertiría en actor y director de cine, se mantuvo con su madre.

Comenzó a interesarse por el teatro e interpretó sus primeros papeles en obras escolares mientras asistía a la Escuela Secundaria Skyline en Oakland, California. Cursó estudios en la Universidad Estatal de California en Sacramento y trabajó de botones en el Hotel Hilton de Oakland, también vendió palomitas de maíz en el Coliseo de Oakland.

Su debut profesional fue en Cleveland, con La fierecilla domada. En 1981 debuta en el cine con Sabe que estás sola. Comenzó a aparecer en televisión en la serie Bosom Buddies, de la ABC y sobre todo en, Happy Days, dirigido por Ron Howard su descubridor.

Meg Ryan, Nora Ephron y Tom Hanks en el estreno en 1998 de'You've Got Mail' (Rex Features)

Tom Hanks junto a Emma Watson

Hanks en Náufrago, una de sus películas más aclamadas

La película 1, 2, 3... Splash fue la que le convirtió en uno de los actores más taquilleros de Hollywood. Trabajó en películas como Despedida de solteros (1984) Esta casa es una ruina (1986) o Socios y sabuesos (1989) . Nominado al Oscar como mejor actor por su papel de Joshua Baskin en Big, fue ganador del premio de la Academia por sus actuaciones en Philadelphia y Forrest Gump.

En 1996 debuta como director con The Wonders, película sobre un guion suyo, también rodó That Thing You Do! y antes Fallen Angels.

Tras varios meses de intenso rodaje y trabajos de producción, llegó a las pantallas "The Green Mile", basada en la novela de Stephen King, el film relata la historia de una serie de milagros que suceden en una prisión de condenados a muerte. En Cast, Hanks y el director Robert Zemeckis vuelven a unir esfuerzos como hicieran anteriormente en Forrest Gump y fueron nominados a los Oscar.

En 1998 fue candidato al Oscar al Mejor Actor con la película de Steven Spielberg Salvar al soldado Ryan.

Recibió el Distinguished Public Service Award, el más alto honor civil de la Armada de Estados Unidos, el Día de los Veteranos en 1999 por su trabajo en la película. En el 2000 consigue una nueva nominación a los Oscar por Náufrago. Por su papel en Ángeles y demonios (2009) se convirtió en el segundo actor mejor pagado de la historia tras cobrar cincuenta millones de dólares.

En 2011 dirigió y protagonizó Larry Crowne, junto a Julia Roberts. En 2013, protagonizó el filme Captain Phillips basado en el secuestro del Maersk Alabama, y Saving Mr. Banks co-protagonizada con Emma Thompson y en la que interpretó a Walt Disney por los que recibió buenas críticas y nominaciones para el premio BAFTA y el Globo de Oro al mejor actor. En ese mismo año hizo su debut en Broadway protagonizando Lucky Guy, por el que fue nominado al premio Tony al Mejor Actor.

Steven Spielberg le vuelve a dirigir en Bridge of Spies, película estrenada en octubre de 2015. En abril de 2016, actúa en A Hologram for the King, después en Inferno (2016), y junto a Emma Watson, co-protagonizó The Circle (2017), película de ciencia ficción.

En 2016, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del Presidente Barack Obama, y en ese mismo año, la Legión de Honor francesa.

FILMOGRAFÍA 2019 Greyhound 2017 The Post 2017 Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House 2016 The Circle 2016 Inferno 2015 Ithaca 2015 A Hologram for the King 2015 Bridge of Spies 2013 Saving Mr. Banks 2013 Captain Phillips 2012 IT 2012 Cloud Atlas 2012 El Símbolo Perdido Close 2012 Triple Frontera 2011 Extremely Loud and Incredibly Close 2011 Larry Crowne Actor/director 2009 The National Parks: America's Best Idea 2009 Ángeles y demonios 2008 The Great Buck Howard 2007 Charlie Wilson's War 2006 The Da Vinci Code 2004 The Terminal 2004 The Polar Express 2004 The Ladykillers 2002 Catch Me If You Can 2002 Road to Perdition 2000 Cast Away 1999 The Green Mile 1998 Saving Private Ryan 1998 You've Got Mail 1996 That Thing You Do! Actor / Director 1995 Apollo 13 1994 Forrest Gump 1993 Sleepless in Seattle 1993 Philadelphia 1993 Fallen Angels, Vol. 2 Director / Actor 1992 Radio Flyer 1992 A League of Their Own 1990 Joe Versus the Volcano 1990 The Bonfire of the Vanities 1989 The 'Burbs 1989 Turner and Hooch 1988 Punchline 1988 Big 1987 Dragnet 1986 The Money Pit 1986 Nothing in Common 1986 Every Time We Say Goodbye 1985 Volunteers 1985 The Man with One Red Shoe 1984 Bachelor Party 1984 Splash 1980 He Knows You're Alone

Estuvo casado con la actriz Samantha Lewes desde 1978 hasta 1987 y fueron padres de Colin, nacido en 1977, y Elizabeth.

En 1988, contrajo matrimonio con la actriz Rita Wilson, con quien coprotagonizó la película Volunteers y tuvieron dos hijos, Chester Marlon, que tuvo un papel como estudiante en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal y, Truman Theodore, nació en 1995. Antes de casarse con su segunda esposa, se convirtió a la Iglesia Ortodoxa Griega, religión de Wilson y su familia.

El 7 de octubre de 2013, Hanks anunció en The Late Show con David Letterman que tiene diabetes tipo 2.

Tiangong.

“Palacio celestial” China presenta en público su nueva estación espacial. El módulo será puesto en órbita en el 2019.

Cuatro universitarios estarán aislados por meses en un simulador, donde coexisten animales, plantas y microorganismos y se recicla el agua y comida.

China ya tiene su propia estación espacial, donde han permanecido por varias semanas entre dos y tres cosmonautas de ese país. (Agencia Espacial China)

Shanghái, China - Entender exactamente las necesidades que los seres humanos podrían tener en futuras colonias en la Luna es el objetivo de un programa que acaba de lanzarse en China, por el que ocho jóvenes permanecerán periodos prolongados de tiempo en un simulador de cabina espacial.

Todos ellos son estudiantes de posgrado de la Universidad Aeronáutica y Astronáutica de Pekín (también conocida como “Beihang”) y el primer grupo, dos hombres y dos mujeres, entró el miércoles en la cápsula, bautizada como “Yuegong-1”, donde permanecerán 60 días.

Después serán reemplazados por un segundo grupo, también de dos hombres y dos mujeres, que permanecerán allí durante 200 días, y tras ello el primer grupo regresará para estar los 105 días restantes hasta completarse los 365 que durará todo el programa.

El experimento, llamado “Yuegong-365”, es el segundo intento de Beihang para ver cómo funciona el Sistema de Apoyo a la Vida Biorregenerativa (BLSS) en un entorno parecido a la Luna, después de que en 2014 se llevara a cabo un exitoso ensayo de 105 días.

El BLSS es un sistema donde coexisten animales, plantas y microorganismos. El agua y la comida se pueden reciclar en ese entorno, creando un ambiente parecido a la Tierra.

“El BLSS es absolutamente crucial para las sondas a la Luna y a Marte”, dijo Liu Zhiheng, de la Academia China de Ciencias, quien apuntó que la información obtenida gracias a este experimento ayudará a garantizar “la seguridad y la salud de nuestros astronautas”.

Liu Hong, diseñador jefe de “Yuegong-1”, dijo que el propósito del nuevo programa es probar la estabilidad del BLSS cuando astronautas con diferentes tasas metabólicas se turnan para vivir en la cabina y se enfrentan a situaciones repentinas como apagones.

“Yuegong-1” se compone de dos invernaderos y de un espacio vital principal que alberga cuatro cubículos de cama, una sala común, un baño, una sala de tratamiento de desechos y otra de cría de animales.

Hace unas semanas, la Agencia Espacial China confirmaba que iniciará en 2019 la construcción de su estación espacial, un anuncio que hizo público unos días después del exitoso lanzamiento de su nave de carga “Tianzhou 1”.

Aunque todavía no hay fecha ni programa para enviar una nave tripulada a la Luna, sí está previsto que China envíe la sonda lunar Chang E 5 a finales de este año para tomar muestras.

Además, espera enviar otra sonda a la “cara oculta” de la Luna en 2019 y también tiene previsto llevar a cabo su primera misión de exploración de Marte en 2020, que aterrizará en el planeta rojo y tomará muestras geológicas sobre el terreno.

Porsche

invierte en el fabricante de automĂłviles elĂŠctrico Rimac Automobili

P

orsche está buscando una asociación de desarrollo con Rimac, como parte de su plan de electrificación, que desarrolla y produce componentes para vehículos eléctricos y fabrica autos eléctricos súper deportivos.

Porsche AG ha invertido en la empresa de tecnología y autos deportivos eléctricos Rimac Automobili al tomar una participación minoritaria del 10 por ciento. Rimac desarrolla y fabrica componentes de vehículos eléctricos y fabrica automóviles eléctricos súper deportivos y Porsche está buscando una asociación de desarrollo con la compañía como parte de su plan de electrificación.

Rimac presentó recientemente la última versión de su hipercoche eléctrico, el ‘C Two’, en el Salón del Automóvil de Ginebra en marzo de 2018 y el automóvil eléctrico de dos plazas produce alrededor de 2.000 caballos y alcanza una velocidad máxima de 412 km / h. Tiene un alcance de 650 km y alcanza una carga de batería del 80% en 30 minutos a través de un sistema de carga rápida de 250 kW.

Lutz Meschke, vicepresidente de la Junta Ejecutiva y miembro de la Junta Ejecutiva de Finanzas y TI en Porsche, dijo: “Al desarrollar los autos super deportivos de dos plazas puramente eléctricos, como el ‘Concept One’ o ‘C Two’, también “Como sistemas centrales de vehículos, Rimac ha demostrado de manera impresionante sus credenciales en el campo de la movilidad eléctrica. Creemos que las ideas y los enfoques de Rimac son extremadamente prometedores, por lo que esperamos establecer una estrecha colaboración con la empresa en forma de una asociación de desarrollo”.

El enfoque principal de Rimac es la tecnología de baterías de alto voltaje, los trenes eléctricos y el desarrollo de interfaces digitales entre el hombre y la máquina. Rimac también desarrolla y produce bicicletas eléctricas bajo su filial Greyp Bikes, que fue fundada en 2013.

Mate Rimac, CEO, Rimac dijo: “Esta asociación ahora es un paso importante para Rimac en nuestro camino para convertirnos en un proveedor de componentes y sistemas de elección para la industria en materia de electrificación, conectividad y el apasionante campo de los Sistemas Avanzados de Asistencia al Conductor”

MONT BLANC Boheme Royal Pen Escribir sí es un lujo

Escribir con pluma parece algo del siglo pasado y es que con las nuevas tecnologías son pocas las personas que deciden invertir en una buena herramienta de escritura para el día a día. Los teclados son ahora nuestros aliados. Aún así, siguen existiendo personas nostálgicas -entre las que me incluyo- que prefieren una pluma y un trozo de papel a una pantalla iluminada y un teclado frío.

Es por ello por lo que vamos a conocer las 8 plumas más caras del mundo, escribir sí es un lujo, o al menos eso es lo que parece al ver el precio de estas estilográficas con tantos ceros detrás.

Montblanc diseñó y desarrolló la increíble pluma llamada Montblanc Boheme Royal Pen, una pluma de aspecto elegante hecha con 1.430 diamantes incrustados y un barril con un acabado de oro blanco de 18 quilates, nada más y nada menos. Vaya, una pluma de auténtico lujo que no todos podemos tener en nuestro poder, lamentablemente.

Pero esto no es todo, la pluma Montblanc Boheme Royal Pen viene acompañada por un plumín de oro de 18 quilates, con un diamante en el anillo clip. La firma de la marca en forma de estrella está compuesta por 19 diamantes, lo que hace que sea una pluma exquisita y muy cara, concretamente tiene un precio de 165.000 euros.

QUANT

EL COCHE QUE PODRÍA FUNCIONAR CON AGUA DE MAR

Los vehículos eléctricos están tomando día a día más relevancia gracias en parte a los modelos de lujo de compañías como Tesla Motors, pero aún están limitados en sus capacidades debido al tipo de baterías utilizadas. La compañía nanoFlowCell apunta a este mercado y cree estar en vías de solucionar el problema gracias a un nuevo tipo de batería. Lo ha presentado en el Salón de Ginebra sobre un impresionante prototipo denominado Quant e-Sportlimousine.

El e-Sportlimousine es un coche eléctrico que no está a la venta, sino que va a servir de laboratorio rodante de las llamadas baterías de flujo (o Flow Cell).

Se trata, en concreto de una combinación de una pila de combustible y una batería electroquímica.

Se empezó a desarrollar en la década de 1970 y en 1976 fue patentada por la NASA para mejorar el almacenamiento de energía en vuelos espaciales.

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xisten varios tipos de funcionamiento para esta tecnología, pero la utilizada

para este vehículo se basa en la reacción de óxido-reducción clásica (redox). ¿Y esta como se produce?

Para resumir de forma simple, el coche cuenta con dos depósitos con sales metálicas (de ahí la relación con el mar) que contienen electrolitos ionizados. Los dos depósitos están separados por una membrana semipermeable que permite el intercambio de protones de un depósito a otro y en este intercambio es cuando se produce la energía eléctrica que luego mueve el coche.

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rente a otras alternativas como las baterías de ion-litio que usan los coches eléctricos actuales, esta tecnología tiene varias ventajas. Por ejemplo, la degradación que hace que con el tiempo los acumuladores tengan pérdidas por descarga aquí se ve muy reducida y tampoco merman su rendimiento con el frio.

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ás allá de esta tecnología, el Quant e-Sportlimousine fue diseñado para ser visualmente imponente. Sus dimensiones son de 5,25 metros de largo y 2,2 de ancho, el coche está equipado con puertas "alas de gaviota", un interior configurado para cuatro ocupantes con asientos independientes y un panel de instrumentos totalmente digital con acabado en madera.

En cuanto a las características técnicas, el coche acelera de o a 100 km/h en 2,8 segundos y alcanza una velocidad máxima de 380 km/h con un peso de 2.300 kg. Tiene cuatro motores eléctricos, uno por cada rueda, y cada uno de ellos otorga una potencia máxima de 231,2 caballos para llegar a acumular un total de 925 caballos de potencia. La autonomía tiene un rango estimado de 400 a 600 km.

El fabricante tiene previsto fabricar al menos cuatro vehículos para las pruebas de este año y continuar mejorando el rendimiento de la batería, que tiene una estimación de homologación para su uso en vía pública para el año 2015.

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El Camiรณn Prototipo de Walmart

El Wave Concept (Walmart Advanced Vehicle Experiment o Vehículo Avanzado Experimento Walmart) recoge buenas partes de todo el mundo. Aúna las tecnologías más eficientes e innovadoras, una aerodinámica muy estudiada, completa fabricación en fibra de carbono y un puesto de conducción central como en el mismísimo McLaren F1.

El Walmart Wave Concept utiliza un modo de propulsión de tecnología híbrida, que guarda similitudes con el C-X75 de Jaguar y que se encuentra completamente bajo la cabina del conductor. Al igual que el precioso concept, las baterías alimentan un motor eléctrico y un motor térmico las recarga cuando sea necesario.

Este motor es una microturbina fabricada por el especialista californiano Capstone Turbine. Un recurso mucho mejor y más sensato que los grandes bloques turbodiésel que usan actualmente los camiones. Esta turbina se asienta sobre unos cojinetes de aluminio, lo que reduce su movimiento a una sola parte del sistema, esto se traduce en un mantenimiento mucho más reducido y a la posibilidad de un arranque muy rápido y preciso, perfecto para actuar cuando es necesario cargar las baterías.

Pero ahora pasemos a la parte bonita, el Wave Concept ha sido diseñado para rendir la mejor aerodinámica posible y consigue reducir un 20% su resistencia al aire. De ahí su frontal tan afilado, el leve ángulo del parabrisas y como todo fluye hacia el techo. Con este diseño, seguro que ya se ahorran unos buenos litros de combustible, simplemente quitando las anticuadas formas cuadradas que ahora están presentes.

Pero lo mejor se encuentra en su interior, es cierto que tanto tapizado de moqueta como si de un bus de pasajeros se tratase queda muy ochentero, pero la posición de conducción se parece más a cierto superdeportivo de los noventa. Totalmente centrada, el conductor tiene ante si una enorme cristalera donde todo lo podrá controlar y a ambos lados del pequeño volante sendas pantallas digitales donde aparecerán, la carga de la batería el estado del sistema de propulsión y una infinidad de aplicaciones más.

Con la casa a cuestas, o casi. Ya que detrás del asiento del conductor, tienes un salón que muchas casas ya quisieran. Cuenta con un esplendido sofá y una mesita, así que también te ahorrarás las paradas en los Hostales de carretera más sospechosos.

Un concepto, plausible, que ante mis ojos lo veo hasta viable y ha tenido que llegar Walmart para que lo veamos. En el mundo del motor, las marcas de automóviles están sumidas obsesivamente en las tecnologías eficientes, el concepto del “downsizing” está llegando a límites insospechados y el uso de mecánicas híbridas y eléctricas está a la orden del día. Ya sea por el cada vez más necesario ahorro o simplemente por marketing, es cierto que no hay evento, salón, mes o incluso semana que no se hable de ello.

Inés Bertón fundadora de Tealosophy

Inés Berton es la única mujer “buscadora de té” en el mundo. Una actividad muy glamorosa con perfume de aventura: viaja por doquier, personaliza blends (mezclas) para famosos como Carolina Herrera, Uma Thurman, Luc Besson o el Dalai Lama, abrió tiendas fabulosas en Barcelona y Buenos Aires...

Un dolor de cabeza Pero cuenta con humor: “No fue siempre tan glamorosa la historia”. De hecho, empezó todo como... un dolor de cabeza: frecuentes migrañas desde chica. Hizo falta muchos estudios médicos para dar con el motivo de las mismas: un olfato absoluto.

Inés Berton tiene el don de distinguir, no solamente el olor de una rosa entre otros olores similares, sino también la variedad de esta rosa – con todo, miles de “notas” distintas. También es capaz de imaginar en el paladar el gusto de lo que huele.

Inés Berton empezó a familiarizarse con el té en Nueva York. En aquel momento, con unos 21 años, estaba trabajando en el museo Guggenheim. En el subsuelo había una casa de té, The T. Emporium. Inés iba a comprar ahí, solicitaba que le armaran las mezclas a su gusto y los clientes que la seguían pedían “lo mismo que ella”. Hasta que un día, la dueña del lugar le ofreció trabajar ahí. Fue el principio de su carrera profesional como catadora o sommelier de té: durante ocho años, Inés recibió la enseñanza de una maestra japonesa en este oficio.

2001: Tealosophy En 2001, Inés decidió volver a la Argentina y ahí, en plena crisis, fundó Tealosophy con una inversión inicial de 132 dólares. En 2003, abrió una primera tienda en la Galería Promenade Alvear, donde brinda más de 150 variedades de blends.

Cuatro años después, inauguró otra tienda en Barcelona. Por fin, el año pasado, abrió su tercera tienda, esta vez en Palermo. Acá o allá, sigue diseñando mezclas para personalidades, empresas (Bulgari), hostelería (Waldorf Astoria, Sofitel), cadenas gastronómicas (Havanna). Juega con infusiones y tés traídos del Himalaya o de China, de Sri Lanka o de Japón, especies (clavo, jengibre, pimienta, canela...), frutas (cerezas, arándanos) y aun otros ingredientes (cacao...). Trae maderas especiales desde el exterior para preparar tés ahumados. Varios de sus blends se han vuelto celebres, como el Frida’s Almond Tea (diseñado en honor a Frida Kahlo), un té negro de Sri Lanka mezclado con almendras y cacao de México; o el té Dalai Lama, hojas de té blanco con jazmín que se abren al contacto con el agua caliente.

Algunos consejos para preparar un té con más “color, cuerpo y aroma”, sus tres cualidades esenciales. Usen agua mineral, nos dijo, sin hervirla, ya que este proceso le da “pesadez” al agua. Y no se olviden: hay pocas cosas “que un buen té no pueda solucionar”.

Van Cleef & Arpels Historia, estilo, creaciones

La firma Van Cleef & Arpels, es mundialmente conocida como una de las principales distribuidoras de joyería con más estilo del siglo XX, tuvo sus orígenes en 1906.

El 16 de junio de ese año, tres hombres jóvenes emprendedores - Alfred Van Cleef, y los hermanos Carlos y Arpels Julien - abrieron una pequeña tienda en la Place Vend6me, en ese momento el centro de la moda y el lujo en París.

Alfred era el hijo de Charles Van Cleef, un joven artesano lapidario que había dejado su Amsterdam natal para trabajar en París. Nacido en 1873, Alfred sirvió como aprendiz en los talleres de los Sres. David et Grosgeat, para quienes más tarde trabajaría como vendedor. En 1898 se casó con su prima Estelle Arpels, la hija de León Arpels, un comerciante de piedras preciosas. Viniendo de un ambiente similar, sus hermanos Carlos y Julien compartieron la misma visión de Alfred en la creación de joyas distintivas y particulares, fue así como nació la asociación.

Antes de iniciarse en el mercado de lujo de París, desarrollaron sus habilidades y experiencia en una pequeña oficina en el 34 rue Drouot. Su traslado al 22 de la Place Vend6me (una dirección que Van Cleef & Arpels ocupa todavía hoy en día) fue una apuesta para atraer la atención de una clientela adinerada y con estilo. Su apuesta pronto dio frutos, recompensándoles con un éxito inmediato, por lo que tuvieron que aumentar la plantilla. Desde el principio, Estelle se dedicaba a manejar las cuentas, en 1912 el tercer hermano Louis Arpels, se asoció al grupo.

La conjunción de los diferentes talentos de los socios conseguía un perfecto equilibrio. Carlos en el arte de vender, la buena elección de piedras de Julian, las tallas perfectas de Alfred y su habilidad como administrador y estratega. La afable personalidad de Luis le permitió establecer una relación especial con muchos clientes importantes, así como la amistad personal con celebridades como Marlene Dietrich y Maurice Chevalier.

Los diseños anteriores a 1920 por desgracia no sobrevivieron, si bien hay ciertos temas que siempre han sido una característica de la Casa: líneas fluídas, curvas elegantes, colorido, y movimiento en las piezas.

Durante la década de 1920, los diseños de Van Cleef & Arpels reflejan la moda contemporánea. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 proporcionó la inspiración para toda una gama de joyas, la más extraordinaria de la que fue una serie de pulseras recubiertas con antiguos símbolos egipcios como el ibis y la esfinge, el loto y el escarabajo, y el dios Horus. La influencia oriental se hizo patente en 1924 con decorados arabescos persas o incluso paisajes chinos. Una vez puesto de moda el Art Decó por la exposición de 1925 de las Artes Decorativas Industriales y Modernes en París, los patrones geométricos hicieron su aparición en los diseños de Van Cleef & Arpels. En esta Exposición la firma recibió un Gran Premio a la innovación, y a la técnica por una magnifica pulsera de rosas decoradas con rubíes, diamantes y hojas de esmeraldas. Sin duda este premio aumentó el prestigio de Van Cleef & Arpels.

Las piezas más populares en este periodo, son el “sautoir”, collar largo, a veces usado con un colgante, grandes pulseras para lucir con los brazos desnudos y pendientes con colgantes, muy favorecedores con la moda de los peinados más cortos. El éxito más notable lo tuvieron con las joyas “Convertibles”, diseñadas para ser usadas de diferentes maneras, por ejemplo, un collar que podría convertirse en un brazalete simplemente con cambiar algunos pequeños elementos de sujeción, o un broche de gran tamaño que se podía separar y usar como dos pequeños clips.

Las colecciones de Van Cleef & Arpels se han centrado en las principales piedras preciosas - diamantes, rubíes, esmeraldas y zafiros - y por la creación de piezas únicas de joyería. Algunos artículos, como pulseras con engaste invisible de rubíes o zafiros, se convirtieron en clásicos de tal manera que en la actualidad aún se producen.

En la década de 1930, los clientes de Van Cleef & Arpels buscaban un punto de extravagancia y de lujo en sus joyas. Por ejemplo, la soprano Lily Pons, lució un clip, regalado por su marido para su debut en la ópera de Donizetti La Fille du Régiment, reproducía la imagen en la que ella cantaba, la “cantinera” Marie, realizada en oro, con rubíes, zafiros y un diamante de talla rosa.

Van Cleef & Arpels experimentó con otros elementos distintos de la joyería tradicional. En la década de 1920 comenzaron a producir relojes. Un espejo de mano en 1930 con una inusual combinación de lacado negro y rojo, con ágata y oro, con puntos rojos de rubíes en cabujón.

En 1931 la firma creó una lamparita impresionante, hecha con oro y esmalte verde y negro. Cuando la lámpara se enciende, la luz se filtraba por las secciones de cristal de roca. Otra de las piezas singulares de la firma es una jaula, destinada a ser la casa de una rana viva, que se hizo de ágata, jade, coral, lapislázuli, ónice y oro.

Un artículo particularmente asociado con la firma fue el “nécessaire”, o neceser, que se puso de moda entre las mujeres europeas después de la Primera Guerra Mundial. La superficie relativamente amplia de las cajas permitió a los diseñadores y artesanos de Van Cleef & Arpels emplear sus habilidades, sin las limitaciones impuestas por la joyería tradicional.

El nécessaire se prestaba al uso y combinación de diferentes materiales: piedras preciosas y semipreciosas, esmalte, nácar, oro con diferentes texturas. Algunos estuches realizados en oro pulido que actuaba como fondo de un diseño imaginativo de las piedras, lo que fue la técnica utilizada para crear una vista encantadora de la Avenida Foch en París en la superficie de un caja, mientras que en otro flamencos, formados a partir de rubíes y esmeraldas calibrados sobre un charco cuyo fondo es el oro.

Los temas elegidos para el diseño de las cajas eran tan variados como los materiales, que van desde lo simple hasta lo complejo. Unos inspirados por motivos de China, Japón y Persia, mientras que otros se basan en los patrones de tela o papel pintado o elementos de diseño elaborados en el pasado.

En la década de 1930 la pequeña caja estaba dotada de un grado aún mayor de sofisticación. Louis Arpels observó a Florencia J. Gould, la esposa de un magnate estadounidense, utilizando un estuche alargado de metal “Lucky Strike” como si fuera un bolso. Inspirado por su ingenio, Louis inventó el “minaudiere”, un estuche de oro liso con cierres ocultos que podrían abrirse para revelar compartimentos especialmente diseñados para contener polvo de maquillaje, lápiz de labios, colorete, un peine en miniatura, y todos los pequeños artículos esenciales para una mujer moderna. Algunos incluso contenía un pequeño reloj camuflado. Su atractivo era tal que sustituyó El famoso «minaudiere» de Van Cleef & Arpels Tiene pequeños compartimentos con cajitas para todo lo que una mujer puede necesitar en una salida nocturna. Realizado en 1930 con oro 18Ktes y laca negra. rápidamente al bolso de noche. Además de las habituales piedras “semipreciosas” y otros materiales preciosos, la laca se utilizaba también como un sustituto del esmalte, que es demasiado frágil para cubrir una gran superficie. Minaudieres a menudo tenía un broche decorado con perlas o piedras preciosas, incluso podía ser desmontable para que pueda ser utilizado como un clip.

Normalmente, cada minaudiere era único. En una ocasión, sin embargo, se realizaron treinta idénticos, lujosamente decorados con piedras preciosas, fueron realizados para un Emir, que quería evitar los celos entre sus treinta esposas.

En 1935 Alfred Van Cleef y Arpels Julien convirtieron en obra de arte la técnica del “engaste invisible”.

Consiste en colocar una piedra al lado de la otra formando un mosaico, de tal manera que no se aprecian garras ni granos que las sujeten. Rubíes y zafiros, en perfecta combinación de color, se les practica una hendidura rectilínea y paralela al filetín por debajo de este, trabajo realizado por un lapidario altamente cualificado, para encajar en un entramado de metal a modo Diferentes broches de flor con de raíles todas las piedras en perfecta combinación. El ajuste debe ser perfecto por lo que se emplea mucho tiempo en esta técnica. A veces hasta 800 piedras conforman un solo broche, y muchas piedras que se rompen en el proceso son desechadas. Esta técnica revolucionaria proporciona la flexibilidad de tal manera que un brazalete se puede mover como si de una cinta de raso se tratara.

A mediados de la década de 1930 y la década de 1940 la segunda generación de la empresa comenzó a emerger. Julien tuvo tres hijos, Claude, Jacques y Pierre, aprendieron el negocio, trabajando con su padre y tíos. Jacques fue bendecido con un agudo sentido de los negocios, ideal para asumir finalmente la Dirección de Van Cleef & Arpels en París, y permanecer hasta la década de 1990. La personalidad de Pierde le impulsaba a nuevos proyectos, incluyendo el desarrollo de Van Cleef & Arpels boutique y la introducción de Van Cleef & Arpels en Japón. Claude acompañado de sus tíos Julián y Luis en una visita a los Estados Unidos se quedó y terminó la gestión de la empresa hasta su jubilación en 1986. Fue sucedido por un miembro de la tercera generación, hijo de Jacques Philippe, que había aprendido el negocio en la década de 1970, trabajando junto a su padre en París.

Las “Ludo” son pulseras, llamadas así después de que Louis Arpels fuera apodado cariñosamente “Ludovic”, aparecieron por primera vez en 1934. Dos golondrinas s anidando en un sombrero. Se realizaron en rojo blanco y azul para celebrar el fin de la Segunda Guerra Mundial. Las pulseras eran cintas flexibles, o en forma de paneles planos de oro pulido en forma de hexágonos, uno al lado del otro como una colmena, o de paneles rectangulares dispuestos en un patrón de ladrillo. A menudo, las piedras preciosas se colocaban en el centro de cada panel, otras piedras adicionales adornaban el cierre.

El “engaste invisible” se extendió a nuevos temas: broches, gemelos, pendientes, brazaletes y estuches, la técnica resultó de gran éxito.

Este brazalete “Ludo” es uno de los muchos que se realizaron. Oro flexible, articulado, de paneles rectangulares a modo de ladrillos. El cierre está decorado con diamantes redondos y cabujones de rubíes. contornos redondeados, como hojas de flores o bolas para. El broche de doble hoja, un ejemplo notable del engaste invisible, lo popularizó la duquesa de Windsor. Temas florales fueron populares en la década de 1930, y de hecho en la década de 1960, especialmente el “Hawai” motivo, ramos de flores multicolores en los broches, pendientes, pulseras y collares.

Van Cleef & Arpels recibió un encargo, muy prestigioso y particular en 1938, la creación de joyas para ser usados en la boda de Reza Pahlavi, Shah de Irán, y la princesa Fawzia, la hija del Rey Fuad de Egipto. Van Cleef & Arpels engalanó con joyas no sólo a la novia (que sigue siendo un cliente leal de la empresa), sino también a la Reina Nazli y la comitiva de la familia Real Egipcia.

También en 1938 apareció el primer “passepartout” (que sirve para todo). Broche decorado con zafiros de Ceilán en talla cojín, en tonos claros de amarillo, rosa y azul, que podrían ser usados individualmente o que se conjuntaban a una cadena de serpiente de oro que también podría servir como una correa o pulsera. Este tipo de diseño se revivió con éxito en la década de 1940 y 1950.

En 1939, Julien y Louis Arpels viajó a los Estados Unidos en el Queen Mary, en busca de nuevos retos y mercados. Una exposición de joyas de la firma en el pabellón francés de la Feria Mundial de Nueva York durante el verano tuvo tanto éxito que tuvieron que alquilar dos habitaciones en el Rockefeller Center para montar una De la serie “pájaros”, broches de Van Cleef & Arpels, esta golondrina de platino está decorada con onix negro, diamantes baguette y uno central en pera.

Los americanos estaban tan entusiasmados con el estilo y la sofisticación de la alta joyería francesa que Van Cleef & Arpels tenía facilidad para hacerse con una clientela fiel. En 1942, después de haber superado los locales del Rockefeller Center, la empresa abrió un Salón en la Quinta Avenida entre las calles 58a y 57a, junto a la exclusiva tienda de Bergdorf Goodman. Julien y Louis comenzó a dividir su tiempo entre Europa y los Estados Unidos, mientras que Jacques y Pierre supervisaban la expansión de la empresa en Europa.

En 1940, Van Cleef & Arpels abrió una exposición en la zona de moda Worth Avenue en Palm Beach, una apuesta de la firma por posicionarse en sitios donde la gente se puede permitir el lujo de una joya. Beverly Hills fue otro de los objetivos evidentes, y otra exposición se abrió allí, en Rodeo Drive en 1969.

La clientela de Van Cleef & Arpels ha sido siempre ilustre, y mientras muchos han preferido permanecer en el anonimato, otros no. Con los años sus clientes han dado glamour a la firma, María Callas, Elizabeth Taylor, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Christina Onassis, Madeleine Carroll, Barbara Hutton, los Vanderbilt, Mellon, Kennedy, el Duque de Westminster, el Aga Khan, el rey Faruk y el Maharajá de Baroda.

La duquesa de Windsor ha sido fotografiada en numerosas ocasiones con un broche de Van Cleef & Arpels, de diseño floral con diamantes y zafiros. Este personaje muy emulado por la moda, sin duda ha contribuido al éxito de este diseño en los EEUU. De la misma manera que Marlene Dietrich ha hecho famosa la “Manchette” o pulsera brazalete, decorada con zafiros de talla baguette y redondos y diamantes de talla cuadrada.

La escasez de piedras preciosas, durante la Segunda Guerra Mundial llevó a Van Cleef & Arpels para explorar el uso de oro con texturas. Como resultado de las innovaciones técnicas, el oro podría ser estriado, retorcido, perforado para parecerse al entramado de una canasta o al encaje de tela. El “pochette” fue un broche que imita al pañuelo de bolsillo.

Con el mismo gusto por la imitación de artículos de uso diario se inspiró el “col Claudine”, un “collar” de paneles de oro muy pulido, con un broche desmontable de diamantes blancos, y también un brazalete pulsera, con el cierre a modo de botón de diamantes.

Durante la década de 1950 que la empresa reconoció la necesidad de crear joyas mas ponibles durante el día y más apropiadas para los jóvenes. En 1954 se abrió la primera boutique Van Cleef & Arpels como una salida especial a una joya más económica que se produce en un número limitado y se compone de piedras semipreciosas y preciosas. Al igual que con las piezas de alta joyería tradicional, algunas de estas piezas, por ejemplo, el “Mischievous Cat” broche de 1954 y el “Baby León” de 1964, se convirtieron en clásicos que la empresa continuó produciendo.

En 1957, el Príncipe Rainiero de Mónaco encargó un magnífico aderezo de perlas y diamantes, que consiste en un collar, brazalete y pendientes, como un regalo de bodas para la Princesa Grace. Además, el Consejo Nacional y Municipal le regaló un brazalete con cinco filas de diamantes, que también fue de Van Cleef & Arpels. La Princesa Grace llevaba una tiara con un diamante en talla pera otro en marquis y diamantes redondos creado por la empresa en la boda de su hija la Princesa Carolina en 1978.

Desde la década de 1960, la búsqueda tradicional de Van Cleef & Arpels organiza exposiciones por todo el mundo, que suelen coincidir con eventos de la alta sociedad.

Fue tan sólo después de una serie de exposiciones en Japón que Van Cleef & Arpels establecido una presencia en el país mediante la apertura de 14 puntos de venta en virtud de un acuerdo de franquicia con los grandes almacenes Seibu.

Claude y Jacques realizaron numerosos viajes a la India durante la década de 1960 y 1970, y este resultando ser una fuente de inspiración para sus diseños. Por ejemplo, piedras preciosas y semipreciosas se combinaron en joyas multicolores basado en los collares que usaban los maharajás con sus túnicas. Los hermanos aprovecharon estos viajes a la India para satisfacer la pasión de su familia por las piedras preciosas, y fue en Bombay en 1965 donde adquirieron el “Neela Ranee” (Blue Princess) un zafiro de 114,00 carats.

Tabla voladora Viaja a casi 100 millas por hora.

Se trata de "Flyboard Air", un objeto que ya comenzó a ser comparado con el aerodeslizador del malvado "Duende Verde" Las personas ya pueden volar y sin tener superpoderes. En un vídeo viral publicado en Facebook se presentó al "Flyboard Air", el objeto que permite viajar a quien lo conduzca a una increíble velocidad. Los usuarios de las redes sociales no han dejado de sorprenderse tras ver a un hombre suspendido en el aire.

¿Cómo así? El "Flyboard Air" es una creación de los famosos Zapata Racing. Desde hace años hacen gala de sacar al mercado productos como el "Flyboard" original, que se utiliza atado con unas mangueras a una motora acuática para realizar deportes extremos. Con su nuevo invento han revolucionado las redes sociales.

Por otro lado, el combustible que usa es el mismo que necesitan los jets. Le da poder a 4 motores con 250 caballos de fuerza. La tecnología que permite estabilizar el vuelo es similar a la que usan los drones.

Según los creadores, se necesitan de 50 a 100 horas de práctica sobre un “Flyboard” original para subirse a esta nave, que ya comenzó a ser comparada con el aerodeslizador del malvado “Duende Verde”, rival de Spiderman en las películas de Marvel.

MERCEDES-BENZ CLASE C COUPÉ Y CABRIOLET 2019