Lo Mundano Fantastico: Selecciones de la Colección Grasset-Linares
Durante el siglo XVII, el floreciente comercio holandés permitió el surgimiento de una poderosa clase media. Esto, junto con el menguante sistema de mecenazgo, condujo al surgimiento de un mercado del arte que atendía los gustos de la nueva clase social y hacía que el arte estuviera disponible para exhibirse en hogares privados. La prosperidad económica dio paso a la Edad de Oro holandesa de la pintura, donde el arte reflejaba las preferencias de la burguesía. Las composiciones con imágenes identificables centraban posturas morales en lugar de imágenes religiosas, transmitían el comercio holandés internacional y celebraban el interés cultural por el mundo natural. Los colores vibrantes y las imágenes dinámicas de estas pinturas captan la atención e invitan a reflexionar sobre su significado cultural subyacente.
En préstamo a largo plazo de la Colección GrassetLinares, esta selección de once pinturas incluye ramos de flores, escenas de banquetes y paisajes. Estas
composiciones de temas cotidianos ilustran cómo las obras creadas para el consumo privado encarnan la cristalización de la cultura holandesa en el siglo XVII.
Esta exposición fue comisariada por Sophia Foster ‘24, ex becaria curatorial Fred W. Hicks de Rollins Museum of Art.
Esta exposición está organizada por Rollins Museum of Art con financiación del Fondo de Exposiciones Rachel y Kenneth Murrah. Las exposiciones en RMA están financiadas, en parte, por el Gobierno del Condado de Orange a través del Programa de Asuntos Artísticos y Culturales. Rollins Museum of Art está generosamente financiado, en parte, por Rollins College, Winter Park, FL.
NICOLAES VAN VERENDAEL
FLAMENCO, 1640-1691
BODEGÓN DE CONVÓLVULO,TULIPANES, ROSAS Y OTRAS FLORES EN JARRÓN DE CRISTAL
SOBRE UN ESTANTE, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE LIENZO
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Nacido en Amberes, el pintor flamenco Nicolaes van Verrendael gozaba de gran prestigio por sus detalladas representaciones de ramos. Entrenado por su padre, la práctica artística de van Verrendael maduró cuando comenzó a centrarse en la iluminación dramática y las flores intrincadas en sus composiciones. Esta obra probablemente fue producida durante el apogeo de su carrera, lo que implica la iluminación y las sombras magistrales, las armoniosas texturas y colores florales y la distorsión de los tallos sumergidos en el agua. El arreglo incluye flores locales y exóticas como aguileñas, rosas amarillas y jazmines. Los tulipanes eran una floración rara y costosa y, en este contexto, hacen referencia a la prosperidad holandesa.
Tallos con hojas rizadas e insectos que se arrastran a lo largo de la mesa y dentro de las flores reflejan cómo toda esta belleza pronto sucederá, afirmando la idea de fugacidad a través de una metáfora visual; esto también se conoce como imagen de vánitas.
HOLANDÉS, 1585-1655
BODEGÓN DE FRUTA EN CUENCOS DE PORCELANA
WANLI KRAAK, QUESO, VASO DE PLATA Y PAN SOBRE UN PLATO
DE ESTAÑO SOBRE UNA
MESA DRAPEADA, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE PANEL DE ROBLE
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
El pintor Floris Gerritsz van Schooten, radicado en Haarlem, celebra la abundancia holandesa en esta fastuosa escena de banquete, o pronkstilleven. La porcelana china contiene uvas, peras y grosellas importadas, mientras que encima de la mesa descansan avellanas, melocotones y media rueda de queso locales. La combinación de alimentos locales e importados, así como la vajilla, indica el extendido comercio holandés y la consiguiente prevalencia de artículos de lujo en los hogares burgueses. Van Schooten incluye varias referencias personales en la pintura, como un vaso de cerveza de bronce en alusión a su esposa, cuya familia tenía una cervecería, y el cuchillo que se encuentra frente a él, que ha sido identificado como un artículo de su cubertería personal.
Van Schooten utiliza una iluminación sutil pero conmovedora y una perspectiva directa en este trabajo. Los ricos colores de la composición y el apilamiento de formas, como el tazón colocado sobre la media rueda de queso, resaltan la delicada grandeza del banquete y enfatizan el orgullo holandés durante el período barroco.
MARTEN RIJCKAERT
FLAMENCO, 1587-1631
UN EXTENSO PAISAJE DE UN RÍO BOSCOSO
CON VIAJEROS, SIGLO XVII
FIRMADO: MRYCKAERT.FECIT.
ÓLEO SOBRE COBRE
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
A pesar de tener solo un brazo, Marten Rijckaert es conocido por sus detalladas pinturas de paisajes. En esta obra, el artista divide la composición para centrarse tanto en el camino como en el río. Los árboles crecen hacia arriba y fuera del marco, elevándose sobre los pequeños viajeros. Este dispositivo visual crea una sensación de lo sublime, enfatizando cómo la grandeza de la naturaleza inspira un profundo asombro en el corazón humano. El río salpicado de barcos refleja la curiosidad por explorar este mundo natural ilimitado.
El elevado punto de vista también le da a la composición un aire de artificialidad. El pintor de Amberes probablemente visitó Roma entre 1607 y 1611, donde se inspiró para fusionar diferentes terrenos locales en sus composiciones paisajísticas. Esta obra combina elementos de paisajes de Renania, Italia y Holanda, utilizando la imaginación y los estudios de dibujo realizados a partir de sus viajes para componer tal espectáculo.
ABRAHAM GOVAERTS
FLAMENCO, 1598-1626
PAISAJE ARBOLADO CON CAMPESINOS, UN ESTANQUE CERCANO Y UN PUEBLO EN LA DISTANCIA, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE TABLA
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Abraham Govaerts, un prolífico pintor de pequeños paisajes y ramos, juega con las sombras y la perspectiva para romantizar los paisajes rurales de los Países Bajos, ahora Bélgica.
Los árboles en primer plano se elevan y salen de la composición, colocando al espectador en el lugar de los viajeros en la esquina inferior derecha. Mientras estas figuras giran juntas en la luz, el bosque oscuro que las rodea crea una sensación de lo desconocido.
Esta oscuridad canaliza visualmente la mirada hacia la ciudad azul clara y brumosa y su catedral al fondo. Esta perspectiva revela la inmensidad del viaje que emprenden estos viajeros. La meticulosa representación de las ramas y hojas, la luz que brilla en el estanque y la vestimenta de las figuras dan fe de la habilidad del pintor y la importancia del detalle visual en el arte barroco holandés.
ESPAÑOL, 1614-1676
BODEGÓN DE FLORES EN JARRÓN DE CRISTAL
, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE LIENZO
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Nacido en Madrid, Juan de Arellano se convirtió en pintor floral tras no conseguir popularidad por sus escenas de género. Arellano se inspiró en múltiples interpretaciones culturales de las naturalezas muertas; imitó el interés de los españoles por el movimiento dinámico, el enfoque de los holandeses en la creación de flores delicadas y tangibles y el uso de pinceladas largas y sueltas por parte de los italianos. Con el tiempo, los trabajos florales de Arellano fueron tan deseables que abrió una tienda en Madrid, completando obras para la nobleza y las iglesias locales.
Esta pintura, terminada después de 1650, es característica del estilo de Arellano. Sus flores audazmente florecientes permanecen en movimiento dinámico, mientras que el jarrón globular muestra su comprensión de la distorsión del agua. La superficie lisa y sencilla sobre la que reposa permite que el ramo brille. La opulencia de las flores, las formas florales fluidas, la iluminación espectacular y la naturaleza táctil de la obra crean una fusión de las perspectivas española, holandesa e italiana sobre los bodegones florales.
JUAN DE ARELLANO
ESPAÑOL, 1614-1676
BODEGÓN DE FLORES EN J ARRÓN DE CRISTAL, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE LIENZO
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Este ramo incluye algunas de las flores favoritas de Juan de Arellano. Componer naturalezas muertas con flores que no florecen durante la misma estación era una práctica común entre los artistas de la época, y Arellano se dedicó a esta técnica combinando flores como malvarrosas, lirios, jacintos y tulipanes en un solo ramo. En esta obra, el artista dispone las flores en un ramo visualmente armonioso que no se produciría de forma natural. Más que una representación realista, las pinturas de Arellano se enfocaron en el simbolismo floral.
Cálidas flores rojas florecen entre las blancas, y ambas están coronadas por pequeños azules, lo que permite que emerja la rica paleta de colores barrocos. Arellano destaca especialmente las azucenas blancas y centralizadas, una expresión de su identidad católica, en contraste con las obras holandesas que interactúan con las narrativas protestantes emergentes. La belleza de esta obra eclipsa la imposibilidad de que estas flores florezcan juntas, llamando la atención e incitando a la meditación sobre el simbolismo floral.
JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN
ESPAÑOL, 1596-1631
MELOCOTONES Y UVAS EN UN TAZÓN DE LOZA, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE LIENZO
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Nacido en una familia hispano-flamenca en Madrid, Juan van der Hamen se convirtió en pintor de la corte en 1619. Aunque se estableció en la corte mucho antes que Diego Velázquez, van der Hamen no fue elegido pintor de la corona debido a su enfoque en el género ‘menor’ de naturalezas muertas.
No obstante, acumuló fama por experimentar con composiciones asimétricas y combinar técnicas pictóricas españolas y holandesas. Esta obra muy enfocada sumerge al espectador por completo, con el fondo oscuro enfatizando la luminosidad de la fruta y la artesanía del tazón de porcelana china. En ese momento se entendía que el tazón, los melocotones y las uvas eran todos artículos de lujo, indicadores de capacidad financiera y conocimiento mundano. Esta pintura es mucho más tranquila y meditativa que sus otras obras y comunica abundancia sin tener que mostrar una mesa de banquete entera.
JORIS VAN SON
FLAMENCO, 1623-1667
UN RACIMO DE MELOCOTONES, MAÍZ, FRESAS, UVAS BLANCAS Y NEGRAS, ALBARICOQUES, HIGOS Y CEREZAS, SUSPENDIDO EN UN NICHO DE UNA PUNTA CON UNA CINTA AZUL, 1658
ÓLEO SOBRE LIENZO
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Esta guirnalda de Joris van Son representa un tema de vánitas, un recordatorio de la inevitabilidad del paso del tiempo. La suavidad táctil y los tonos cálidos de la composición se inspiraron en Jan Davidsz de Heem, un estimado pintor de bodegones que se destacó especialmente durante este período. Los ricos colores enfatizan la inclusión de frutas, nueces y grosellas locales entre productos importados como maíz, naranjas e higos. Los tallos y cáscaras finamente pintados hacen referencia a la fragilidad de la naturaleza, mientras que las hojas quebradizas indican el inexorable paso del tiempo.
Nacido en Amberes, van Son se unió al gremio de artistas de San Lucas en la década de 1640. Después de unirse a una cofradía de solteros piadosos, van Son tuvo un hijo fuera del matrimonio y contrajo matrimonio. Tuvo dos hijos más antes de morir repentinamente de una enfermedad en 1667. A pesar de ser un pintor barroco popular en ese momento, su obra no es tan conocida hoy en día.
ESAIAS VAN DE VELDE
HOLANDÉS, 1587-1630
UN PAISAJE INVERNAL CON ELEGANTES PATINADORES Y UNA MUJER FRIENDO CREPES
EN UN CANAL CONGELADO, UNA GRANJA A LA DISTANCIA, 1616
ÓLEO Y ROBLE SOBRE TABLA
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
El enfoque innovador de la pintura de Esaias van de Velde contribuyó al desarrollo de los paisajes naturalistas holandeses. Adoptando composiciones diagonales para resaltar formas individuales, colores apagados y puntos de vista bajos, invita al espectador a adentrarse en la escena.
Van de Velde se mudó a Haarlem poco después de la muerte de su padre en 1609, lugar donde ejecutó esta obra. Esta escena invernal representa la tradición de patinar sobre hielo cuando los lagos cercanos se congelan, una época en la que tanto ricos como pobres participan en un día de ocio. Un vendedor en primer plano vende crepes a un niño pequeño mientras otras figuras patinan en el lago, solas o en parejas. Inspirada en los paisajes carnavalescos de Brueghel el Viejo, la obra captura la escena y las sensaciones de la vida rural holandesa en invierno.
BALTHASAR VAN DER AST
HOLANDÉS, 1593-1657
BODEGÓN DE FRUTAS
SOBRE PLATO DE PORCELANA, RODEADO DE CONCHAS Y UNA ROSA, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE TABLA
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Nacido originalmente en Middelburg, Balthasar van der Ast perdió a ambos padres y fue acogido por la familia Bosschaert. Esta familia, una dinastía de pintores conocida por sus naturalezas muertas, formó posteriormente a van der Ast en pintura. Van der Ast comenzó su carrera en Utrecht en 1619, donde fue influenciado para pintar insectos, sabandijas y conchas marinas, y para crear una iluminación definitiva en sus composiciones. Este trabajo profundiza en su interés por los detalles y expone las habilidades artísticas fundamentales que aprendió de la familia Bosschaert.
Las frutas manchadas, la rosa que mira hacia abajo y los lagartos que se arrastran sugieren que el tiempo pasa del verano al invierno, un cambio estacional que hace que las frutas y flores frescas estén menos disponibles. Esta obra también deja entrever el abundante comercio internacional con sus uvas y su porcelana china, rodeada además de grandes y arenosas conchas marinas.
JAN
PHILIP VAN THIELEN
FLAMENCO, 1618-1667
BODEGÓN DE ROSAS, TULIPANES E IRIS, JAZMÍN ESPAÑOL Y OTRAS FLORES EN
JARRÓN DE CRISTAL CON MARIPOSAS, SIGLO XVII
ÓLEO SOBRE COBRE
PRÉSTAMO A LARGO PLAZO DE LA COLECCIÓN GRASSET-LINARES
Esta obra era originalmente una guirnalda devocional, un estilo que centra figuras religiosas católicas dentro de bordes florales. Este tipo de composición fue popular en los Países Bajos a principios del siglo XVI, aunque los espectadores perdieron interés a medida que el protestantismo se extendía por la región. Esta nueva perspectiva cristiana enfatizó el arte simbólico sobre las narrativas religiosas.
En consecuencia, se cortaron las guirnaldas devocionales y las secciones de flores se revendieron como naturalezas muertas. Aquí las flores y las hojas no se superponen con el jarrón de cristal y hay márgenes muy estrechos entre el borde del lienzo y el ramo. Estos elementos crean una falta de cohesión dentro de la imagen, sugiriendo que el jarrón de vidrio fue agregado después de la fragmentación de la pintura original.
A los 13 años, Jan Philip van Thielen estaba registrado en el gremio de pintores de Amberes. Como único alumno del pintor flamenco Daniel Seghers, van Thielen era conocido por crear naturalezas muertas y devocionales con guirnaldas de alta calidad.
