5 Decadas

México. Cinco décadas de rock Fotografías de Fernando Aceves

de los sonidos y las palabras es cómo se puede avanzar y

legado de música original. Aquí, y no en otra parte, na-

Los siguientes datos muestran cómo se ha comportado

contribuir a la paz mundial.

ció el verdadero cambio del rock mexicano, nunca murió

el rock mexicano en algunos de sus entornos en estos

Pero también es una historia muy sufrida. Las repre-

como muchos lo han afirmado, los músicos se replegaron

primeros 50 años; las estadísticas son frías pero refle-

siones, prohibiciones e imposiciones lo mantienen mar-

a corrientes poco reconocidas como el rock progresivo,

jan la realidad de la historia del rock, de acuerdo a las

ginado. Lo más triste es que gente talentosa y creativa ha

urbano, rupestre, entre otros, y apostaron por grabaciones

investigaciones que, durante once años, he hecho sobre

muerto, gente que trabajó para lograr esa ansiada identidad

independientes, cumpliendo con creces su misión.

el tema.

propia, buscando los apoyos, los espacios y aportando su

mexicano” iniciaron una vez más un movimiento para

Grupos o solistas que grabaron mínimo un disco

La radio, la televisión, las disqueras y los espacios para

regresar al rock and roll a un lugar protagonista y se

sencillo por década (hasta el 2009).

la música han estado vetados para el género. Ha sido un

sirvieron del pop, que llegaba de otros países, para que

camino difícil, que ha privado de oportunidades a los

éste les abriera las puertas de las compañías disqueras

músicos, quienes lejos de rendirse se han convertido en

y los espacios para las tocadas. Rockotitlan fue el lugar

verdaderos guerreros aferrados a sus principios e ideales;

donde se escribió gran parte de esta historia.

talento en la composición y creatividad musical.

.:000

Década

Número de grupos o solistas

50

242

todos estos obstáculos los han hecho más fuertes y, resis-

Ya para los noventa había una gran diversidad de co-

60

286

tiendo heroicamente, siguen vigentes: su memoria queda

rrientes rocanroleras, llegaron unas nuevas y otras regre-

70

492

en el registro de los archivos musicales de nuestro país.

saron empujando con fuerza, el ska, surf, rap, dark, metal,

80

266

Cada una de las primeras cinco décadas de rock en

hard, gótico, pop, son ejemplo claro de esto. Una nueva

90

1062

México está marcadas por la historia de sus luchas, su

generación de músicos con una preparación académica

2000

550

evolución, sus genios, sus ídolos y leyendas. Pero también

musical regresaron a apostar de manera independiente

el público, la banda, se merece un reconocimiento, ha es-

por sus creaciones musicales; es importante destacar

Total

4898

tado presente en cada una de ellas

que la edad promedio de los nuevos grupos era de entre

apoyando a sus grupos favoritos y

16 y 17 años.

50 aniversario del rock and roll mexicano E

En los ochenta, los llamados “damnificados del rock

disfrutando de su música.

He aquí algunos de estos hechos:

Para terminar, en el década del 2000 ha triunfado, sin

Grupos o solistas que grabaron mínimo un sencillo por estado de la república (hasta el 2009)

duda, la independencia en las presentaciones y produccio-

En los cincuenta, fue la primer

nes discográficas. Es en esta década en la que más grupos

lucha de los pioneros del rock en

han nacido a lo largo del país, y aprovechándose de la po-

México, a quienes, una sociedad

derosa tecnología cibernética, se presentan en cualquier

Ciudad de México

1744

puritana con reglas moralistas,

lugar del mundo. Además cuentan con un importante

Guadalajara, Jalisco

982

Arturo Lara quiso acallar marginándolos a

escaparate donde presentarse, el célebre Vive Latino, que

Monterrey, Nuevo León

899

cuenta ya con 10 años de historia rocanrolera azteca.

Tijuana, Baja California

750

Resto del País

523

Total

4898

las sombras de los burdeles de la l rock and roll en México celebra sus primeros 50

época. En un país machista por antonomasia el primer

Vaya, entonces, una felicitación y muchos aplausos a

años de existencia. Han sido muchos si se valoran

grito de rock and roll, curiosamente lo dio una mujer,

estos músicos peregrinos y apóstoles del rock mexicano,

el tiempo y el esfuerzo para lograr el adelanto del músico

Gloria Ríos, que, con su determinación y apoyo, logró

verdaderas leyendas vivientes que desarrollan o desa-

que se dedica al rock and roll, estilo popular, ecléctico,

introducirlo y difundirlo.

rrollaron nuevas perspectivas musicales, y que hicieron

que avanza de acuerdo a cada generación, con sus ritmos

Los sesenta, la década prodigiosa, los grupos y solistas

del rock una forma de vida. Como ejemplo están Mario

y compases. Estos músicos ejecutan su instrumento con

gozaron de la apertura de las compañías disqueras, de la

Patrón, Enrique Guzmán, Adolfo Fito de la Parra, Abra-

una misión humanista poco reconocida, sin homenajes,

radio, cine y televisión además de la prensa escrita, quienes

ham Laboriel, Javier El Brujo Bátiz, Eduardo Lalo Toral,

que dejan o han dejado sus mejores años y el intenso su-

manipularon y crearon imágenes falsas para explotar y

Carlos Santana, Armando Nava, Ricardo Ochoa, Alberto

dor en la tarima por hacernos bailar y cantar. La historia

enriquecerse a sus costillas. Mientras que en lo musical el

Isiordia El Pájaro Alberto, Javier Martín Del Campo El

del rock and roll en México es una de las más ricas del

cambio inició con el movimiento de rock existencialista,

Javis, los herederos Guillermo Briseño, Alex Lora, Roc-

planeta y el primer país en hacerlo en otro idioma; con

psicodélico y ácido.

kdrigo González, Jaime López, Saúl Hernández, Fher

mucha creatividad e ingenio apareció oficialmente en el

La revolución musical de los setenta quedó en los anales

Olvera, José Manuel Aguilera, Arturo Meza, sin olvidar

año de 1956, aunque ya se tenía registro de actuaciones

de la historia en el festival de Avándaro, que fue la cele-

las grandes voces de Ginny Silva, Baby Bátiz, Norma Val-

en radio, cine y televisión en 1955.

bración juvenil más importante de la historia del rock and

dez, Mayita Campos, Kiko Bandido, Chato Checker, René

Los rocanroleros son gente que se despoja de la agresi-

roll en México, donde la gente se unió y se comunicó, fue

Maldonado, y Manolo Muñoz, entre muchos más. Gracias

vidad, de las barreras sociales, del color en la piel, de la

un encuentro en el camino, en el momento indicado, mano

a estos rocanroleros la historia no se pierde, porque ellos

marca del carro, del diploma de la escuela, de los miedos,

con mano y los corazones por delante como hermanos,

mismos son la historia.

es gente noble y valiente, que cree que dialogando a través

como rezaba la canción de Avándaro de Rosario, gran

En la opinión de Arturo Lara Lozano

Década

Número de grupos o solistas

000:.

242 .:000

50s

286

60s

550

492 266

70s

80s

000:.

90s

00s

geles e inició una fructífera carrera como músico de sesión, misma que prosigue hasta la fecha. Al comenzar la década de los ochenta fundó Koinonia, grupo que

.: Abraham Laboriel

debutó en el Baked Potato de la ciudad angelina y con el cual lanzó tres discos en una vena jazz inclinada a la

Ciudad de México, 1947

fusión. A pesar de poseer

.:000

Hermano de Ella y Johnny Laboriel, Abra-

una apretada agenda de trabajo, se ha

ham fue bajista de Los Profetas y per-

dado tiempo para un intermitente pro-

tenece a una generación de músicos na-

yecto solista del que nos ha legado Dear

cidos en este país que, al no encontrar

Friends en 1993, Guidum en 1995 y Live in

condiciones idóneas para su desarrollo

Switzerland en 2005. Su bajo ha apareci-

profesional, decidió emigrar al extranjero

do en innumerables grabaciones y como

en búsqueda de mejores oportunidades

acompañante en gira de músicos como

laborales. Él se trasladó a Boston, y allí

George Benson, Joe Zawinul, Quincy Jo-

estudió en la Berklee College of Music

nes, Lionel Richie, Chaka Khan, Elton

donde se graduó en composición en 1972.

John, Michael Jackson y Stevie Wonder,

Cuatro años después se mudó a Los Án-

entre otros.

000:.

Ricardo Flores, Abulón, es hiperactivo, de naturaleza inquieta y ha hecho de su voz su principal instrumento. Tuvo sus inicios en el rock con una banda llamada

.: Abulón Ciudad de México, 1971

Tecnopal con la cual grabó un disco de escasa repercusión. Este primer escarceo evolucionó hasta convertirse en Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con una importante historia en el movimiento independiente. Su ansiedad por pisar diferentes territorios lo llevó a formar Pornoshop, proyecto efímero del cual no existe registro discográfico alguno. Sin detenerse a pensar en esta aventura dio vida a Los Automáticos y paralelamente a Six Million Dollar Weirdo ahora llamado Los Abominables, quinteto integrado por Zette en la batería, Lauren en los teclados, Moni en la guitarra y Tammy en el bajo.

Este grupo ha encontrado el equilibrio de las influencias ochenteras con el rock del siglo xxi, un sonido que si bien tiene mucho de retro, se actualiza por la vía de la tecnología disponible en el momento, y en donde aflora una de las principales cualidades del cantante: su sentido del humor. “El humor en la música es muy importante, sobre todo en un país como México; música y humor van de la mano, mientras más serio te tomes tu papel de rock star y músico el trabajo se vuelve menos divertido.

.:000

Tomarse muy en serio puede ser muy cabrón”.

000:.

Después de vivir diez años en la ciudad de México, Olvido se trasladó a Madrid. Allí descubrió a dos de sus principales ídolos: David Bowie y Lou Reed. Marcada por la estética del glam rock, escribió nimo de Alaska, nombre con

Alaska :.

el que desde entonces se le

Ciudad de México (1963)

en un fanzine bajo el seudó-

conoce. En 1977 se integró a Kaka de Luxe, grupo en donde predominaron los acentos del punk, pero la experiencia fue breve y, junto a Nacho Canut, Carlos Berlanga y Manolo Campoamor, dio vida a Alaska y los Pegamoides. En 1980 Pedro Almodóvar la eligió para interpretar a Bom en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del Montón.

Una escisión en la banda llevó a Nacho Canut y Carlos Berlanga a formar Dinarama, Alaska quedó a la deriva, pero se les unió más tarde para formar Dinarama + Alaska, que luego cambió a Alaska y Dinarama, agrupación que tuvo en “Cómo Pudiste Hacerme Esto a Mi”, “Ni Tú ni Nadie” y “A Quién le Importa” éxitos que dieron la vuelta a toda Iberoamérica. Sin embargo, nada es eterno y luego de una fecunda trayectoria el grupo perdió gas y finalmente se decidió su desintegración. Pero la cantante y Nacho Canut fundaron Fangoria, dueto que debutó en 1989 y que desde entonces ha consolidado una carrera orientada al pop aderezado con algo de glam rock y electrónica. Es un grupo que no goza del mismo éxito que las agrupaciones anteriores de la dupla, pero que tiene en el mundo subterráneo un importante nicho y cuya influencia se deja sentir en las pistas de baile en donde su sonido se

.:000

ha vuelto imprescindible.

000:.

.:000

000:.

En la década de los setenta la música de este cantante y compositor, dejó una huella prominente por sus ansias de originalidad y la búsqueda de una voz propia. Actualmente radicado en San Diego, California, se inició en la

.: Alberto Isiordia, El Pájaro Juchipila, Zacatecas, 1944

escena musical de Tijuana con Los Tijuana Five, quienes grabaron un álbum en 1967 para luego desintegrarse. Después formó, Love Army, cuya canción “Caminata Cerebral” es considerada un clásico del rock

de los setenta. En 1974, bajo la producción del guitarrista Armando Nava, El Pájaro grabó Viaje fantástico, disco seminal, pero desconocido para las nuevas generaciones de roqueros. Cuando salió al mercado, Carlos Baca escribió en México Canta: “Desde los tiempos de Love Army, el gran Pájaro Alberto Isiordia —de baja estatura física y gran estatura mental— se esforzaba por ser original, por componer en español y lo mejor de todo: componer con mensaje e interpretar las composiciones con calidad musical; nadie dudaba de la excelente calidad del Love Army. Pero por situaciones diversas el Army tuvo que tronar y Pájaro siguió adelante. Se unió a varios cuates para formar el Sacrosaurio (neologismo acuñado por Alberto, cuya traducción o significado es Saurio del sacro ilíaco), grupo cuya idea principal era, como su nombre lo indica, fecundar el rock mexicano. Los músicos con que originalmente formó el grupo en la actualidad son otros; pero Pájaro siempre ha sido el verdadero corazón del grupo; o sea el grupo en sí” (en Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano, p. 159).

.:000

000:.

Poseedor de una voz gruesa y definida, el cantante navegó por los años dorados del rock and roll con una imagen en donde la apostura y un infaltable cigarrillo fueron los to-

.: Alberto Vázquez

ques característicos. De adolescente estudió

Guaymas, Sonora, 1940

festival, organizado por la revista Radio-

pintura en la Academia de San Carlos y en la Esmeralda, pero su devoción por el canto fue mayor y ésta lo llevo a participar en un landia, en el Teatro Alameda. Tenía 17 años cuando debutó en el Cadillac y de allí pasó al Afro, dos de los mejores cabarés de aquella época. Originalmente Alberto Vázquez interpretaba canciones en inglés, pero al ingresar al sello discográfico Musart comenzó a hacerlo en español y se anotó algunos de sus principales éxitos con “El Pecador”, “Marea Baja”, “Bambina, Bambina”, “Olvídalo” y “Significas Todo para Mí”. Debutó en la película A ritmo de twist (1962) y a partir de allí sus incursiones en el celuloide se hicieron frecuentes, al grado de que su figura se volvió imprescindible durante los años sesenta y principios de la década siguiente. También hizo apariciones en televisión y, ha actuado esporádicamente en obras de teatro. En varias ocasiones se ha presentado al lado de Angélica María, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y César Costa en el espectáculo llamado Los cinco

.:000

grandes del rock.

000:.

A temprana edad el guitarrista y compositor Alejandro Otaola recibió la influencia de los Beatles. Su tutelaje sonoro se completó con Led Zeppelin IV y se afianzó de-

.: Alejandro Otoala Londres, Inglaterra, 1972

finitivamente con un par de discos de jazz: Live Evil de Miles Davis y Köln Concert de Keith Jarret.

Se integró a Santa Sabina para la grabación de Babel

y desde entonces se convirtió en un soporte importante en el sonido de la banda. En 2000, su guitarra apareció como instrumento invitado en Rueda de los tiempos, tercer disco de La Barranca y para el siguiente álbum de esta agrupación ya era parte formal de la misma, a la cual finalmente abandonó luego de grabar tres producciones más. Paralelamente comenzó a trabajar en su primera producción discográfica como solista, bajo el nombre de Fractales, apareció en 2007 y en donde, rodeado de colaboradores que van desde Alfonso André y Sabo Romo, hasta Sara Valenzuela, Jesús Báez y Ángel Mosqueda, buscó la “idea de traducir de manera visual algo que en un inicio era sólo musical. Hay rolas que suenan blanco y negro, otras son a color. El reto ahora era convertir el lenguaje musical como sonaría una toma fuera de foco, un paneo, un dolly, una toma con grúa y hasta el sonido de la claqueta… La onda era contrastar un poco la manera en que generalmente se hacen los discos solistas, donde esta persona juega el rol de protagonista siempre de frente a la cámara” (Marvin, No. 55, pp.46-47).

En su carrera cuenta con colaboraciones para Panteón Rococó, Cecilia Toussaint, El Haragán, Monocordio y

.:000

Sr. González, entre otras.

000:.

Los Rockin Devil’s ya habían grabado su primer disco, cuando en sustitución de José Luis Villanueva se integró, en 1963, Alejandro Robles en la batería. Fue un grupo prolífico que a lo largo de su carrera ganó cinco

.: Alejandro Robles Tijuana, 1941

discos de oro y tres de plata, y se presentó con frecuencia en las principales ciudades del país. Algunos de los álbumes editados por el grupo son: Los sensacionales Rockin Devil’s en 1965; Nuevos hits de los Rockin De-

vils en 1967; Pata pata psicodélico en 1968; Esos fueron los días en 1969, y Grandes hits de Los Rockin Devil’s en 1970.

El grupo fue laureado en muchas ocasiones por éxitos como “Bule Bule”, “Perro Lanudo” y “Es Lupe”. Además, aparecieron en varias películas, de las cuales Juventud sin ley de 1965 y Amor a ritmo de Go Go de 1966, se consideran las más destacadas.

Como baterista, Robles se destacó por la precisión de sus ritmos, pero los tiempos no demandaban demasiada innovación, así que su estilo está marcado por la sencillez y la eficacia. Su empuje, como el de otros, fue definitivo para propulsar este género musical en México y permi-

.:000

tirle celebrar sus cincuenta años de vida.

000:.

El tecladista, compositor y programador Alejandro Rosso es la mitad de Plastilina Mosh, dueto que debutó, en 1997, con el ep Niño bomba que se caracterizó electrónica y hip hop. Él es la

Alejandro Rosso :.

cara seria de la banda, el músi-

Monterrey, Nuevo León

por su manejo de punk, jazz,

co que aporta la parte cerebral

.:000

y que se distingue por la diversidad de su

forjar una trayectoria que cuenta con cinco

dieta sonora y por una filia al jazz que

producciones discográficas, resultado de

aflora con frecuencia en la música de la

la complementariedad con Jonás, la otra

dupla. Es también la parte más musical

mitad de la banda: “Si hay dos personas

de la banda: “Me parece más interesante

que tienen bien marcadas sus diferencias

expresar emociones o ambientes con so-

somos nosotros, pero tenemos un punto

nidos; yo no compongo en letra. Puede ser

en común en cuestión de la música: pensa-

que haya canciones que ya esté la música,

mos igual. No podríamos funcionar si no

y siempre está primero la música, y des-

tuviéramos esas cosas afines en cuanto

pués la letra. La intención es utilizar lo

a la composición, y también nuestro sen-

vocal como una parte de la instrumenta-

tido del humor, que es muy oscuro y lo

ción que para mí, en cuestión literaria, es

usamos para componer”. Rosso obtuvo

lo menos importante” (Indie Rocks!, Núm

en 2005 un Ariel y un Mayahuel, premio

22, p. 31). De esa tensión entre el aspecto

del Festival de Cine de Guadalajara, por

lúdico y la solemnidad de Rosso, surge la

su participación en la música de la cinta

fuerza que ha llevado a Plastilina Mosh a

Temporada de patos.

000:.

Aleks Syntek es un multinstrumentista que tiene en el piano y los teclados su principal vehículo de expresión; este talento lo ha llevado a colaborar con diferentes rockeros del país como Sabo Romo. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía seis años, y es hasta 1985 cuando se inició en la producción de jingles y se integró a Kenny y Los Eléctricos. Dos años después se adentró en la producción de otros artistas del universo del pop.

Su primer grupo como líder fue La Gente Normal que contaba entre sus filas a Michael Rojkind en la batería, y León Chiprut en la guitarra y con ellos se mantuvo activo hasta 1999, fecha en la cual empezó su carrera como solista, con la banda sonora de la película Sexo, pudor y lágrimas por la que recibió un

Aleks Syntek :.

Ariel y un importante impulso

Mérida, Yucatán, 1969

a su trayectoria. En 2007, Bon y los Enemigos del Silencio, Alfonso André y Chetes, entre otros, colaboraron en Lección de vuelo, doceavo disco de su discografía que incluye álbumes en vivo,

.:000

soundtracks y recopilaciones.

000:.

La trayectoria de Alex González está asociada indisolublemente a Maná, banda en donde su espectacularidad y presencia escénica juega un papel determinante. Los logros alcanzados con la agrupagas giras internacionales, hasta

Alex González :.

apariciones en conciertos al lado

Miami, Florida, 1969

ción van desde Grammys y lar-

de iconos del rock mundial como

012 .:000

Queen, Deep Purple, Zucchero y Bono

González, baterista que sabe de la fuerza y

en el disco Pavarotti & Friends. También,

la intensidad, pero también de los matices,

aunque menos visible, está la labor en la

de las infinitas posibilidades del pop y la

Fundación Selva Negra, que desde 1995 ha

importancia del desarrollo de una canción.

financiado y apoyado proyectos a favor de

Desde Maná en 1987 hasta Amar es combatir

un medio ambiente saludable. En suma,

en 2006, hay una trayectoria sostenida en

Maná está acostumbrada al éxito y, sin

base a trabajo y valores de producción fir-

duda, esto le ha reportado más enemigos

mes y claros, un par de cualidades que el

que amigos.

baterista, acompañado del vocalista Fher

Una parte importante en el sonido de la

Olvera, ha diseminado en cada una de sus

banda son los ritmos producidos por Alex

acometidas discográficas.

000:.

v

(“Triste Canción”). Es uno de los pocos

rocanroleros que, además de intergeneracional, ha roto nichos de mercado al llegar a prácticamente todos los sectores de la población. La música de Alejandro Lora ha sido tocada y grabada en cualquier cantidad de foros, desde los más populares —y aquí mencionen cualquier

.: Alex Lora

y hasta reclusorios (En vivo

Puebla, Puebla, 1952

desde el Reclusorio Oriente)—,

cantidad de hoyos funkies

hasta sitios masivos como

012 .:000

Alex Lora, polémico fundador del Three

el Auditorio Nacional en donde se hizo

Souls in my Mind y ahora alma y vocalista

acompañar por la Orquesta Filarmónica

de El Tri, es uno de los roqueros más con-

de México en El Tri sinfónico o el Palacio de

testatarios que se han gestado en México.

los Deportes en Un cuarto de siglo. Sus más

Su lenguaje, arraigado en el folclor popular,

de 35 años de trayectoria lo convierten en

en donde los dobles sentidos, los albures

uno de los pocos sobrevivientes, en activo,

y las groserías suenan amables y natura-

del festival de Avándaro. A propósito de su

les, le ha servido al cantante para poner el

vigencia, Carlos Monsiváis escribió en el

dedo en la llaga de muchos de los asuntos

disco Los Número Uno. Éxitos 1968/2003:

relacionados con la vida política y social

“Descifrar con detalle la perdurabilidad

de los últimos cuarenta años del país. El

de Lora y El Tri exige la asistencia a sus

Gritante, como él mismo suele llamarse,

tocadas, a esas reuniones juramentadas

es un letrista directo y su pluma ha toca-

y sacramentales donde miles de chavos

do una gran variedad de temas: lo mismo

gritan, se arremolinan, brincan, vociferan

escribe sin rubor alguno una canción a

sus chingadas y carajos hasta que estos

la Virgen de Guadalupe (“Virgen More-

términos se vuelven fantasmas amistosos,

na”); que denuesta a presidentes en turno

se arrempujan, bailan con atención lo que

(“Nuestros Impuestos”); habla de tragedias

escuchan, se incluyen en el inmenso faje

urbanas (“San Juanico”); de los niños ex-

colectivo, y se aturden de alegría mentán-

pósitos (“El Niño Sin Amor”), y del amor

dole la madre a Lora y El Tri”.

000:.

Alfonso André es un baterista que define su forma de tocar como instintiva: “Dejo que la música me toque a mí, en lugar de yo tratar de tocarla. Intento dar-

.: Alfonso André

lleve, sin prejuicios ni ideas preconcebidas.

Ciudad de México, 1962

Sin una buena canción para mí no hay nada.

me total libertad de ir a donde la canción me

Ese tipo de música atlética, de virtuosismo extremo, sin una buena rola que la sustente, me da una güeva tremenda”.

Alfonso André tiene tras de sí una larga historia. Formó parte de Las Insólitas Imágenes de Aurora, grupo que, con algunos cambios, se transformó en Caifanes.

Durante su estancia con éstos, tuvo un ligero affaire con La Suciedad de las Sirvientas Puercas y en la transición que llevó a Caifanes a convertirse en Jaguares, se integró a La Barranca, grupo al cual regresó en 2008 sin abandonar a los primeros. Es un sobreviviente del boom del rock en español, una generación que pasó de no tener nada a contar con una sólida infraestructura: “La transición que nos tocó vivir fue un proceso muy rápido y desquiciante, un momento histórico muy particular en el que toda una generación de músicos —y de público también—, pasamos de las coladeras a los grandes escenarios de un día para otro, con todo lo que esto conlleva. Estábamos abriendo brecha, era un camino que nadie había andado antes. Todo era nuevo, cada día era una aventura en la que estábamos inventando nuestro propio camino. Todo se valía y los locos que perseguíamos el sueño guajiro de hacer música diferente en este país, estábamos ahí por amor al arte”.

Con una amplia discografía a cuestas, André ha pensado en hacer un disco como solista, “pero tener la fortuna de toparme con compositores tan buenos y tan distintos entre sí me ha inhibido un poco. Compongo algunas canciones, pero no las considero tan bien logradas como las de mis compañeros, así que prefiero seguir sumando mi

.:000

quehacer al de ellos”.

000:.

Alfonso Figueroa es uno de los bajistas más sólidos e imaginativos del rock mexicano. Antes de integrarse a Santa Sabina, formó parte de un grupo llamado Cantera

.: Alfonso Figueroa Ciudad de México, 1971

con el que recorrió algunos de los foros en ese entonces existentes. Pertenece a una generación que tuvo que inventarse una escena, misma que después, ya como inte-

grante formal de Santa Sabina, contribuyó a fecundar.

Fundó Productora de Onda con la idea “de producir ondas de muchas clases: música, imagen, experimentos, producir cosas para reafirmar una identidad nacional” y editó el disco Ofrenda a Rockdrigo, volumen 1, tributo a uno de los bardos del movimiento rupestre. Luego de la aparición de XV Aniversario en vivo, el último disco grabado por Santa Sabina hasta la fecha, el bajista se trasladó a Malinalco a estudiar náhuatl y en ese prolongado año sabático ha tocado en diferentes proyectos como Los Jaigüey —con los cuales editó su debut discográfico en 2009—, Pare de Sufrir, Requesound y también ha colaborado con Leika Mochan de Muna Zul, Pablo Valero ex integrante de Santa Sabina, Leonardo Heiblum de Los Shajatos y Eugenio Elías, además de dirigir las clausuras de las dos últimas ediciones del Festival Internacional

.:000

de Cine Contemporáneo (ficco).

000:.

rítmica. Luego de grabar tres discos con esa agrupación y otros más como invitado junto a Emmanuel Mora, Siconauta, y Kenny y los Eléctricos, Arreola creó LabA, proyecto solista cuyo debut discográfico

.: Alonso Arreola Ciudad de México, 1974

fue en 2007 con Música horizontal, disco-arte-objeto en el cual se hizo acompañar de diferentes colaboradores como Chema Arreola, Gerry Rosado,

.:000

Se inició de forma autodidacta en el bajo

Alex Otaola, Jaime López, Michael Man-

y vivió con fruición el pop y el rock de la

ring, David Fiuczynski, Trey Gunn, entre

década de los ochenta, aunque su verda-

otros). Allí volcó su búsqueda por un so-

dera devoción la encontró cuando descu-

nido siempre en movimiento, dinámico y

brió los sonidos del rock progresivo y los

vital que propició que fuera invitado a la

del jazz fusión. Colabora en diferentes

edición del Baja Prog en Mexicali, Baja Ca-

publicaciones (fue editor de la desapa-

lifornia, y que también fuera considerado

recida Pulse!) y en su paso por la músi-

como uno de los músicos más relevantes

ca cuenta a Monk y Mofungo, así como

del año por revistas como Rolling Stone y

a otras incontables agrupaciones, con

La Mosca. Cabe mencionar que Música ho-

las cuales ha recorrido los principales

rizontal nunca estuvo a la venta; su autor lo

bares de la ciudad de México. Su aporte

puso a disposición, gratuitamente, a quien

en el bajo comenzó a tener resonancia

lo demandara en sus presentaciones y en

cuando se integró a La Barranca en el

distintos eventos, con los que estableció

2000, y allí, conformó con su hermano

un convenio de distribución, así como en

Chema una brillante y explosiva sección

su sitio en internet.

000:.

Los hermanos Tena fueron integrantes de uno de los

el Bigotón Castro se cambió el nombre a Los Rebeldes

sion; canciones como ‘Bote de Bananas’, ‘Técnica’, ‘La

grupos clásicos del inicio del rock and roll mexicano,

del Rock. Cuando sacamos el primer número en disco,

Chica del Calendario’ tenían un estilo tipo calypso y el

los Rebeldes del Rock.

‘La Hiedra Venenosa’, ya estábamos todos los integran-

swing clásico del rock and roll. Siempre he tocado con

Américo Tena tocaba la guitarra, aunque su primer

tes mencionados. Américo fue nuestro director musical,

plumilla y esto imprime más energía al tocar, le da una

acercamiento a la música fue con la armónica y la

el toque de su guitarra fue especial, un estilo limpio,

mayor presencia al instrumento”.

marimba, instrumentos que ejecutó en la que fue la

que imprimía un sentimiento muy propio. Él fue en un

Disueltos por primera vez Los Rebeldes del Rock, el

primera estudiantina de México. En 1959 fundó los

alto porcentaje responsable del estilo del grupo”. Para

bajista se integró a Los Tepetlates, banda encabezada

Rebeldes del Rock, integrados por Samuel Forner en

Américo, el rock lo era “todo, una parte de mi vida”, y

por Alfonso Arau que debutó en el Quid e integrada

la voz, Américo Tena en la

antes de fallecer, además de trabajar como comerciante,

por Marcos Lizama en la guitarra, José Luis Martínez El

guitarra, Waldo Tena en la

fue líder de esa mítica agrupación.

Bayoye en la batería, y Julián Bert en el piano y arreglos.

segunda guitarra, Francis-

Bajo estas coordenadas Marco Polo Tena se integró,

Se ha desempeñado también como músico de estudio en

co Domínguez en el piano y

en 1960, como bajista a Los Rebeldes del Rock: “Fue la

algunas grabaciones y ha aparecido en una decena de

José María Silva en la bate-

época dorada de mi vida. Cuando nació el rock and roll

discos. Actualmente toca de nuevo con Los Rebeldes del

ría; posteriormente se in-

viví el concepto al máximo, como vestimenta, música

Rock, pues “siempre me gustó la música, con el tiempo

tegraron Johnny Laboriel en sustitución de Forner y

y estilo de vida”. Con este grupo grabó cinco discos en

me he dado cuenta que en lugar de haber estudiado la

Marco Polo Tena en el bajo.

los cuales dejó su impronta: “El estilo del bajo de Los

carrera de médico veterinario zootecnista, debí haber

En aquel entonces se hacían llamar Los Reyes del Rock.

Rebeldes fue un registro en verdad grave y amplio, con

estudiado música”. Actualmente dirige una empresa

Cuenta Polo Tena: “Por sugerencia del cómico Palillo y

profundidad. Esto se logró con el bajo Fender Preci-

que brinda soporte a la producción de conciertos.

.: Américo y Marco Polo Tena Ciudad de México 1942-2008, y 1944

.:000

000:.

El bajista Andrés Haro es integrante fundador de El Personal, banda tapatía que en la segunda mitad de los ochenta (pues su primer disco, No me hallo, data de 1987) dejó huella al incorporar cumbia, bolero, reggae y rock, pero sobre todo una lírica corrosiva, pletórica en humor y afincada en la picardía de la cultura popular. La muerte del compositor y letrista del grupo, Julio Haro, (quien no tenía ningún parentesco con el bajista), fue un duro golpe en la existencia de El Personal,

.: Andrés Haro, El Boy Ciudad de México, 1961

sin embargo El Boy trató de mantener viva la agrupación. “En 1994, Andrés Haro, El Boy y Óscar Ortiz, dos ex integrantes de El Personal, deciden rearmar al legendario grupo a pesar de la ausencia física de Julio Haro y Pedro Fernández, y la negativa de Alfredo Sánchez a ser parte de esta empresa… La venturosa decisión redituaría en dos discos posteriores y una etapa seguramente no tan brillante como la primera, pero de cualquier modo lúdica, musical y divertida” (El rock tapatío. La historia por contar, pp. 75-76).

Posteriormente este músico inquieto, “capaz de autodiseñarse sin parar, compositor, experimentado remixer”, como lo define un comunicado del sello Discos Imposibles —compañía independiente que él mismo fundó—, organizó La Banda del Recado, agrupación que más tarde se convirtió en Los 7K, y entregó, en 2004, el álbum Erecto, y un disco en vivo Ja Ja Ja que incluye un remix del son jarocho tradicional “Luna Negra”, en donde participó en los scratches Panko, integrante del grupo catalán Ojos de Brujo. Ayudado por sus amigos Gerardo Enciso y José

.:000

Fors, entre otros, editó El amor de veras en 2008.

000:.

Angélica María Ortiz, La Novia de México, fue una artista precoz que debutó a temprana edad en el cine. Apenas contaba con seis años de edad cuando se hizo acreedora a un Ariel por su participación en la cinta Mi esposa y la otra. Luego de hilvanar actuaciones en diferentes películas, Angélica María trabajó en fotonovelas. En

.: Angélica María

1955 debutó en teatro con la obra La mala semilla. Su entra-

Nueva Orleans, Louisiana, 1944

quien le compuso “Eddy, Eddy”, tema que de inmediato

da a la música se dio de la mano de Armando Manzanero, la posicionó como una de las cantantes más importantes de los años dorados del rock and roll, escena en la cual

cultivó una imagen inmaculada y correcta.

En 1967, una Angélica María diferente irrumpió en las pantallas al aparecer en la película Cinco de chocolate y uno de fresa para la cual los Dug Dug’s escribieron la música y José Agustín las letras. Sobre la actriz leemos en el libro Sirenas al ataque, de Teresa Estrada: “Con frecuencia, las referencias a la carrera fílmica de Angélica María enfatizan sus comedias románticas de principios de los sesenta. Sin embargo, la verdadera vocación cinematográfica de la actriz se reveló en sus interpretaciones menos convencionales. Los signos del zodiaco (1962) y, especialmente, Cinco de chocolate y uno de fresa (1967); mostraron a una Angélica audaz y alejada de la tradicional imagen virginal con que se le recuerda. Es precisamente Cinco de chocolate y uno de fresa el filme más representativo de la carrera de Angélica María. Como la dulce monja que se transforma en una subversiva mujer maravilla después de comer hongos alucinógenos, Angélica atravesó limpiamente el umbral de la mayoría de edad y se volvió in sin traicionar su imagen popular” (pp. 45-46).

Angélica María dejó el rock and roll, para dedicarse a la balada y a su

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trabajo como actriz de televisión.

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En 1958 los hermanos Jesús y Armando Martínez (guitarra y batería, respectivamente), junto con Enrique Guzmán en la voz, Rogelio Tenorio en el bajo y Sergio Martel en

.: Armando Martínez Ciudad de México, 1941

el piano, formaron una de los grupos más importantes del rock en español, Los Teen Tops. Dice Armando Martínez: “Los Teen Tops alcanzaron muchos records nacionales y mundiales: mayor venta de discos de rock and roll en español en el mundo, mayor

exposición en radio, mayor cantidad de éxitos musicales.

Fueron la inspiración para que nacieran los movimientos musicales juveniles en todos los países de habla española del mundo; su impacto cambió la radio, el cine, la televisión, el espectáculo y surgieron los primeros conciertos juveniles”. Armando Martínez, fue el responsable de las versiones al español de los éxitos en inglés y sus letras, que además de bien logradas, fueron alabadas y resultaron fuente de inspiración para músicos como Miguel Ríos y Sandro, quienes más tarde comenzaron a tocar en sus respectivos países. Es por esto que el baterista es considerado como el primer poeta del rock en español en diferentes lugares del mundo. “El rock and roll apareció como punta de lanza de un movimiento social importantísimo que da identidad propia, sentido de pertenencia, voluntad, valores propios y libertad a la juventud de todo el mundo, pero principalmente como una apasionante diversión sana que llenó de alegría a los

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jóvenes. Después del rock and roll ya nada fue igual”.

000:.

Ww

En 1966, el bajista y cantante, que además toca piano, guitarra y armónica, fundó La Máquina del Sonido, grupo que desde entonces sigue activo y es considerado uno de

.: Armando Molina Ciudad de México, 1946)

los precursores de la composición del rock en español y con el cual ha grabado tres discos, siendo 2005 el álbum más reciente. Molina es egresado de la licenciatura en Comunicación de la Univer-

sidad Iberoamericana, profesión que le ha servido para organizar conciertos y dirigir algunos largometrajes. Él fue el principal instigador de la parte musical del festival de Avándaro: “Me llamó Luis de Llano para que elaborara los libretos del programa que realizaba: La Onda de Woodstock. Días después me volvió a llamar Luis y me citó en su oficina. Pensé que era para algo relativo al programa, pero grande fue mi sorpresa al ver que estaban con él dos personas que eran Eduardo López Negrete y Justino Compeán, que para el rock no significaban nada, pero ellos tenían la organización de las carreras de autos del tradicional circuito de Avándaro. En 1971, tenían la idea de compaginar la carrera con una noche mexicana previa, amenizada por uno o dos grupos de rock. Ese fue el encargo, conseguir los grupos” (La Jornada,septiembre 2001). Armando Molina ha rescatado varios discos alrededor del festival: Avándaro… 32 años después con Bakita Records; Edición especial 31 años de historia con Universal; Historia del rock mexicano. Volumen 1 con Meisa/Sol & Deneb Records, en donde recopiló lo que se pudo salvar de aquel memorable acontecimiento.

Además de tocar sus propias composiciones con La Máquina del Sonido y los éxitos de bandas como Lovin’ Spoonful, Blue Cheer y Electric Flag, Molina ha tocado con Los Hitters, Los Camisas Negras, Los Jokers, Javier y Baby Bátiz, y Los Locos del Ritmo. Tiene un libro inédito titulado Avándaro… Lo que se dijo y lo que no se había dicho, en donde narra lo acontecido aquel famoso

.:000

11 de septiembre de 1971.

000:.

Cuando tomar una guitarra y componer canciones era un acto verdaderamente heroico, Armando Nava tuvo un grupo al principio de los sesenta al cual bautizó como Xippos Rock. A media-

.: Armando Nava

dos de los sesenta, la banda

Durango, Durango, 1945

natal Durango a Tijuana y

emprendió la travesía de su en el camino el guitarrista

cambió el nombre del grupo a Dug Dug’s. En la ciudad fronteriza el grupo pagó derecho de piso en Fantasitas, un bar de strippers, para luego pasar al Mike’s Bar y, finalmente, en 1966, Nava decidió trasladarse con todo y su banda a la ciudad de México. En sus comienzos, Dug Dug’s cantaba en inglés, algo nada inusual para la época, pero con la aparición del álbum Smog, el grupo decidió girar la manija y dar a la luz composiciones cantadas en español, movimiento que habría de influenciar a las generaciones posteriores. Por las filas de la banda pasaron músicos como Jorge Torres, Cochona, en el bajo y percusiones, Daniel Tello en las percusiones, Enrique Nava en la batería, Gabino Araujo y Miguel Esparza, pero los cimientos siempre estuvieron en Armando Nava, quien no dudaba incorporar al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la rola “Stupid People”, o construir una pequeña suite en “Hagámoslo Ahora”, canción plagada de ecos sicodélicos y protoprogresivos a la hora de expresar sus emociones. En cuatro producciones discográficas, Dug Dug’s en 1971, Smog en 1973, Cambia, cambia en 1975, El Loco en 1978, Nava y compañía levantaron una obra que hoy es considerada uno de

.:000

los principales pilares del rock mexicano.

000:.

.:000

.: Armando Rosas

ca, cualidades que ha dejado

Festival de Cannes, donde fue invitado por

asentadas en una amplia dis-

Francisco Vargas, director de la película

Ciudad de México, 1960

cografía: “Disfruto trabajar en

El violín, para la cual Rosas compuso la

diferentes géneros, cada for-

música. Ha grabado ocho discos y en el

Armando Rosas es un compositor y can-

ma te permite expresar estados de ánimo

más reciente, Rhythm & Pango, comenzó la

tante que inició su carrera en 1985 al fundar

diferentes, y me aburre hacer lo mismo

exploración entre el huapango y el rhythm

la Camerana Rupestre. Temprano en su

siempre, de tal suerte que cuando me can-

and blues, una fusión que se caracteriza

carrera, descubrió que poseía una gran

sa la canción me refugió en la música de

por la utilización, preferentemente, de

habilidad para escribir canciones, pero

cámara y viceversa”.

viejas canciones populares del dominio

también se percató de su talento para

En 2001 salió a presentar su música en

público y la construcción de las melodías

la creación de trabajos orquestales. Sus

el Festival del Sol en Chicago, a partir de

sobre una escala de blues, que, emplea

canciones distan de ser convencionales y

entonces se sucedieron una serie de con-

golpes rítmicos en la tapa de la guitarra.

con frecuencia combina armónicamente el

ciertos en España, Uruguay, y Argentina,

mundo de la canción con la música clási-

que culminaron con su participación en el

000:.

La figura de Armando Vega Gil está indisolublemente unida a Botellita de Jerez, trío que, entre sus aportes al

.: Armando Vega-Gil Ciudad de México, 1955

rock naciola, alumbró con el guacarrock y nos confrontó con la esencia de lo mexicano, llevándonos a aceptarnos como lo que somos. La influencia del grupo fue determinante para abrir una nueva época en el rock nacional y eso bastaría para otorgarle a este bajista y a sus compañeros un sitio en el salón de la fama que algún día debería de crearse.

Pero su vida creativa no se constriñe a la música, también en la literatura ha dejado huella. Entre los reconocimientos con los cuales ha sido distinguido están el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí en 2006; el de Poesía de los xix Juegos Florales de la Universidad Autónoma de Campeche; Premio Nacional de Cuento de la Universidad Autónoma de Oaxaca, y Mejor Guión Escrito para Cortometraje del festival Expresión en Corto de Guanajuato en 2003.

Luego de la temporal disolución de Botellita de Jerez formó el Palomazo Informativo, trío irreverente que en sus letras ha retratado los altibajos y enredos kafkianos de la política de este país a lo largo de cuatro discos y cientos de canciones.

El Cucurrucucú, como también es conocido, estudió la carrera de guionista en el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) y es coautor, junto con Sergio y Tahuí Arau, del documental Plan B en donde se plasma en tono divertido la vida y obra de Botellita de Jerez.

Tiene 14 libros publicados, de los cuales Brevísima relación de un cabrón que yace encuerado, El diario íntimo de un guacarrócker, Vagamundos, y Cuenta regresiva y fábulas supernumerarias son sus favoritos.

Se define como un creador de ideas abstractas que bullen en mi cabeza, las concreto en objetos que la gente puede disfrutar y las herramientas que tengo son el rock, las

.:000

letras y el cine”.

000:.

Hay varias formas de hacer punk en México, pero la más cruda, visceral, áspera y contestataria está representada por Rebel’D Punk, agrupación seminal del punk nacional,

.: Arturo Beristáin Ciudad de México

formada en 1980 y liderada por el baterista y cantante Arturo Beristáin. Cuando el grupo tenía un año de creado participaron en un concurso de bandas de rock del cual se desprendió un álbum triple, muy perse-

guido por los coleccionistas, titulado Rock nacional 1981, en el que participan con dos canciones suyas: “Museo del Chopo” y “Plástico”.

A lo largo de su carrera, muy activa en cuanto a conciertos aunque no en grabaciones, pues sólo tiene tres discos (Delincuencia, Musika Rebelde, Ecatepunk fiesta 2000), Rebel’d Punk ha sido reconocido durante varios años consecutivos como la mejor banda de punk en México.

Han alternado con las principales bandas punketas del país como Massacre 68, Graffiti xxx, Isis e Interpuesto y, en 1992, abrieron el concierto en la ciudad de México de The Ramones, grupo al cual, años después, le rindieron un tributo bajo el título de Ramomex. Beristáin, también conocido como El Soldado, creó el día del punk, que se celebra el último domingo de cada año. Se trata de una celebración que ha procurado mantener viva tanto en el país como entre la comunidad hispana de Estados Unidos,

.:000

país donde tiene mucha popularidad.

000:.

U

n buen día nuestros antepasados encendieron la

A nosotros nos pasó lo mismo, como en el más fuer-

y que han hecho una aportación importante a esta saga

radio y ahí estaba. O quizá fue en un baile donde

te de los enamoramientos, entró por los oídos y ojos a

que ya abarca más de cincuenta años, a veces fungiendo

lo oyeron por primera vez entre un swing y un mambo.

nuestra sangre, a nuestro corazón, a nuestros genes,

como magos que crearon algo de la nada o como parte

Hace más de cincuenta años, algunos vaticinaron falli-

volviéndose parte de nosotros, de nuestros sueños, de

de una guerrilla musical que derribó muros y dinami-

damente que los para ellos irritantes sonidos del rock

nuestros pensamientos, de nuestros sentimientos, de

tó montañas. Si la historia del rock local tuviera que

and roll y la inapropiada vestimenta con la que venía

nuestra necesidad de expresión. Así es, el rock llegó

resumirse en un puñado de fotos, una por cada década

acompañado, sería sólo una moda más que nadie en unos

a México a la mitad de los cincuenta; en los sesenta

que ha abarcado, veríamos en la de los cincuenta a unos

cuantos años recordaría. El rock entró por los oídos y

se convirtió en algo más que sólo música; los setenta

chicos inocentes que no se imaginaban hasta dónde iba

por los ojos de nuestros antepasados gracias a las on-

atestiguaron el burdo intento del régimen de entonces

a llegar el rock. La de los sesenta sería una retocada en

das hertzianas y a aquellas orquestas de los cincuenta

de acabar con sus exponentes locales; los ochenta la

tonos pastel; la de los setenta sería borrosa, gris, y quizá

que, debido al éxito que tenía en la Unión Americana,

emersión del rock nacional desde las coladeras en las

hasta con algunas pequeñas pero inquietantes manchas

lo habían agregado a su variado y ecléctico repertorio.

que se había refugiado para consolidarse en los tiempos

de sangre. La de los ochenta es la de una numerosa fa-

O posiblemente lo conocieron hasta los inicios de los

recientes como parte inomitible de la escena musical

milia con integrantes de la más variada índole; y la de

nacional.

los noventa y la primera década del siglo actual sería

Retratos de una historia a ritmo de rock

listas (los primeros especialistas

El rock hecho por mexicanos ha acompañado la vida

una en la que definitivamente ya no cabrían tantas caras

locales del género), que lograron

de miles, de millones de sus compatriotas a lo largo de

debido a la continua expansión del movimiento. Se quie-

gran popularidad explotando su

todo este tiempo, las notas de sus canciones están aso-

ra o no, desde los cincuenta el rock entró en México, en

parte más lúdica y romántica; o

ciadas, con momentos de gozo y de sufrimiento, de ira

nuestras calles, en nuestras casas, en nuestros cuartos,

acaso con aquellas bandas de los

y de esperanza, vividas individual o colectivamente. En

en nuestras mentes, en nuestra alma y se volvió parte

setenta que sufrieron la represión

México, desde hace mucho, demasiados corazones laten

de nuestra cultura popular. Ha pasado ya mucho tiem-

que hirió gravemente pero no mató

y han latido al ritmo del rock, esa música representada

po, desde los cafés cantantes hasta el Foro Sol, lleno de

al rock nacional. También las agru-

más por una actitud que por un estilo determinado.

nombres y hechos que fueron inspiración, cimiento y

paciones de los ochenta hicieron

Ha sido una larga historia, con pocos héroes públicos

ahora nebulosa leyenda, y es una excelente noticia que

conversos a la religión del rock a muchos en nuestro

y muchos anónimos nombres, rostros y personas que

por fin haya llegado el momento de hacerles justicia.

suelo al protagonizar el resurgimiento de la escena, su

dedicaron gozosamente buena parte de su vida a esta

vuelta al éxito mediático y, para muchos, el nacimiento

música única en más de un sentido.

Ricardo Bravo

.:000

sesenta, con aquellos grupos y so-

de un auténtico rock mexicano; logros, éstos, apunta-

Este libro que tienes en tus manos, nos permite la

lados en los noventa, década en la que el rock hecho

emocionante experiencia de conocer o reconocer los

en casa continuó diversificándose y abriendo nuevas

rostros de muchos de estos personajes a los que única-

posibilidades de desarrollo y experimentación.

mente ubicábamos como una canción o como un disco,

000:.

A

uno le parece que, además de ser un fotógrafo nota-

con unas chelas y tocar dos tres rolitas trasnochadas,

Y aquí estamos, con la cara algo percudida o de plano

ble, Fernando Aceves es un gran juanperezjolotea-

cumplidoras, imprescindibles, estimulantes y valema-

irreconocible, con cierto garbo otoñal o con la espalda

dor porque, gracias a su lente, los rocanroleros mexicanos

dristas: “At the Hop”, “Be-Bop-A-Lula”, El brazo de John

encorvada y las cervicales soldadas a piedra y lodo, con

volvimos a nuestra casa, el rocanrol de los años cincuenta

ts tssss ts tsssss —no esa no, se pueden encabronar las

la próstata incólume, ausente o achicharrada, con ropita

y sesenta (tal como lo hizo el personaje de Ricardo Po-

Jiménez—, o aquella mamada que compusiste: “Tengo un

presentable o meras garras del tianguis del metro La Raza,

zas), para encontrarnos con que los almanaques nunca

amor sincero, que hace mi vida un sueño…” alguna de los

con la melena intacta o con una pelusa disparejamente

pasan en balde al grado de que ya casi nadie nos reco-

Bicles, “Sunshine of your love” o la indispensable I Feel

distribuida, con la roquimboyez a cuestas o con mucha

noce y, lo que es peor, la comunicación se

chingón trará rará rá… ¡Ay güey, creo que ya me pasó lo

tela de dónde cortar...

nos dificulta porque ahora ya perdimos

que a Johnny Chingas!

—Cálmate Queta Garay.

el costumbre de hablar la idioma. Fueron

—¿Qué le pasó al güey?

—¿Por qué Queta Garay, porque mis caricaturas te

muchos años de pretender que nuestro

—He was relaxing the other night, all of a sudden his

hacen llorar?

verdadero nombre no es Juan, sino José,

chile got hard, cause he saw her nalgotas and chichitas

—Ande usté, ande usté.

José Pérez Jolote; de andar de la Ceca a la

también y se le paró, paró, paró, paró… ¿Cómo que qué

Lo bueno es que a la larga todos hemos triunfado, al-

Meca pasando hambres, lamiéndonos las

le pasó? Pues tú qué música escuchas, ¿Timbiriche, Vio-

gunos póstumamente, porque mono o estéreo, nuestro

heridas, dando chaquetazos, procurando

lines de Villafontana, Besos por teléfono o Maaaaagic

petróleo se cotiza a precio de oro y, como no alcanza

sobrevivir y pasar inadvertidos, de suerte

Mooooments tu tu ru tu ru tu?

para todos, se reedita por el ancho mundo.

que el diálogo entre nosotros mismos y con la fanatidum-

—Chinga a tu madre, ya quisieras deleitarte con

—Mira, cabrón, discos españoles, gringos, alemanes,

bre ya no es tan fluido como solía ser. Así pues, entre

Soft Machine.

holandeses, japoneses: Los Locos, Los Sonámbulos,

desconcertados y resignados, vamos pasando las pági-

—Ya sé: los que tocaban aquella de “Quiero ser turú rurú

Los Jockers, Los Ovnis, Bátiz, Los Sinners, Los Slee-

nas de este libro y nos encontramos con que, lejos de no

la consentida de mi profesor turú rurú…”

pers, Three Souls, Kaleidoscope, Tarro de Mostaza,

ser nada, 40 o 50 años son mucho, muchísimo, ni más ni

—Dame una C, dame una O, dame una M, dame una E,

El Amor, Los Monstruos, Quirazco, Survival, Má-

menos que una vida.

dame una C, dame una A, dame otra C, dame otra A, ¿qué

quina del Sonido, Cosa Nostra, Dug Dugs, Antorcha,

Además, no conformes con limitarse a pasar de largo,

dice?, come caca. ¿qué dice?, come caca. ¿Recuerdas? Al

Rabits and Carrots, Hernan Roch, Ciruela, La Vida,

los años fumigan, zarandean e incluso aplastan, según.

principio todos queríamos olvidarnos un rato de la quí-

Los Monjes y mira esto, güeycito: coleccionaba ree-

También ahí se manifiesta la elocuente diversidad.

mica, ligar y ganar algún dinerito, no mucho, lo suficiente

diciones de la Revolución de Emiliano Zapata pero

—¿Por qué elocuente?

quizá para comprar discos de Bo Didley, un reloj automá-

ya me dio hueva porque tengo más de diez distintas

—Porque nos habla largamente de la inexistencia de la

tico, camisas de tetorón y con suerte una BMW de medio

sin contar con los compactos y ya ves que las divisas

equidad y de la justicia divina.

cachete. Incluso llegamos a tener cierto éxito y se nos

están escasonas.

—Y yo que te creía ateo o al menos agnóstico guadalupano.

desencadenó la ambición de triunfar, nada menos, porque

—Sigue votando por el pan, sigue.

—Es que, bien mirado, el Gran arquitecto se pasa de ja-

los Jamaicones Villegas eran cosa del pasado y, gracias al

—¿Yo votar por el pan? Chingas a tu madre.

balina, ¿ya viste lo amolado que luce Fulano? —pregunto

Big Bang, el mundo había sido creado para hacernos los

Aprovecho la ocasión para dar las gracias a mi si-

por un impulso más piadoso que criticón.

mandados. Pero, madrastra tan alevosa y cruel que sólo

quiatra por hacerme ver que los coleccionistas somos

—¿Que nos vemos muy qué? —responde el interlocutor

podría compararse con el Dios del Antiguo Testamento, la

como Freud: un hatajo de retentivos anales siempre

que no es dado a descalificaciones ni guayabazos y que

República mexicana sistemáticamente fue sorbiéndonos

dispuestos a enchinchar al prójimo: “Tengo ese mismo,

after all this years empieza a estar harto de mis gestos y

primero la sangre, más tarde el tuétano y privándonos

pero nuevecito”, “qué asco, se te derramó el champu-

mis comentarios.

de casi todo, especialmente de “vivir una vida humana

rrado en la portada pero, si el vinilo no estuviera tan

—¿Y todas estas telas delicadas “antes de tiempo dadas

entre los hombres”, como dijo Kafka.

cateado, podrías darle envidia a Mario el Pastelero,

a los agudos filos de la muerte?”; replico más decidido

—Seguro que el casi viene a cuento porque no nos privó

a mí no porque lo tengo hasta repetido: uno con con

a homenajear a Garcilaso que a balconear mis instintos

de ganar 40 o 50 pesotes diarios ni de la malteada y el ul-

un 9 y el otro 8.5”, “el sábado fui al Chopo y agarré el

piadosos.

trajante sangüich de jamón o queso —más no de ambos—,

de Demetrio González con los Jockers”.

—¡Qué miedo me das!

ni del acostón con algunas piratuelas…

—Mira pendejito, lo tenía preparado porque ya sabía

—Pues te aguantas, ¿quién te manda, siendo tan exqui-

—Pero ten la decencia de aceptar que el resto fueron zanca-

que me ibas a salir con que ese disco no existe.

sito y tan gacho, meterte a rocanrolear con guitarra de

dillas, apañones, persecuciones, latrocinios, coscorrones,

En fin, somos tzolziles, respondemos al nombre de Juan

Paracho?

insidias, mentadas de madre, calumnias… Pinche gobier-

Pérez Jolote y ya estamos de regreso porque nos da la

Ahora ya se han desencadenado los impulsos nostálgicos

no, pinches compañías disqueras, pinches empresarios

gana, porque lo único que queremos es tocar rocanrol

y puede ocurrir cualquier cosa, incluso que tomemos el

del espectáculo, pinche Liga Mexicana de la Decencia,

y que nos dejen vacilar sin ton ni son y, además, por-

teléfono para tratar de reunir al grupo en mi casa o en

pinche Uruchurtu…

que si nuestro padre —el pinche gobierno ojete— nos

la tuya sólo para cotorrear un rato, acá bien tranquilos

—Y pinche Venus Rey, no se te olvide.

quiere pegar, se la va a pelar.

Fernando Aceves Federico Arana

.:000

000:.

E

ran mediados de los ochenta y pertenecer una

Las disqueras en México —por cierto muy tarde, como

banda de rock en ciudad Neza te orillaba a seguir

siempre— vieron el potencial comercial de esa moda y

la escuela del Three souls o Rodrigo González si no

empezaron a contratar bandas. Eran tiempos en los que

Cuando dejé a un lado la imagen de mis otros proyectos

querías ser abucheado o, peor aún, apedreado. Yo me

había público y presupuesto autorizado para desarrollar

—Víctimas del Dr. Cerebro, Phorno Shop y Tecno Pal— y

negaba a seguir esa línea urbanícola ya que era fan de

grupos de rock mexicano. Te decían: “¿Qué estudio quie-

empecé a desarrollar Six Millon Dollar Weirdo o Abomi-

Ultravoy, Mecano, Aviador Dro, e incluso, de Interfase

res?, ¿Nueva York, California, España?” Para nosotros,

nables, descubrí a un público que ni siquiera sabía que yo

o ltt —grupos de música electrónica underground. La

incluso se destinó una cantidad específica para ir a Cali-

era una especie de sobreviviente de una década musical,

banda al ver el sintetizador en el escenario se sentía

fornia a comprar vestuario; gastamos ese dinero en una

en realidad, de dos épocas.

ofendida y nos arrojaba lo que podía, pero, aún así, el

cantidad de basura que nunca usamos.

primer disco de las Víctimas tendría ese sonido tecno

Bob Dylan, Alaska o los Regamoides.

Este nuevo público podía ver lo más pop con lo más

Sin embargo, la naturaleza de vampiro de la industria

extraño sin ningún problema —cosa que antes era im-

succionó hasta la última gota de talento de todos los gru-

posible—; utilizaba términos como indie para llamar

Para nuestra suerte existía un circuito de lugares

pos de rock mexicano de aquel tiempo hasta que no tuvo

a los grupos que tocaban rock y que, por lo general,

en el df en el cual pudimos tocar e integrarnos, poco a

más que comercializar. Fue una época en la que hubo

querían ser una copia de bandas inglesas, lo cual me

poco, a esa corriente que sería más adelante la tendencia

giras, proyección internacional, producciones impeca-

dio mucha güeva.

comercial. Lugares como el lucc, Rockotitlán o el Tuti

bles, y lo más importante, una generación que creció con

En este momento, hay muchas otras cosas interesan-

Frutti se convirtieron en nuestro escape del rock banda

estos grupos y que los siguió hasta su ocaso comercial

tes que le están dando vida y nuevos bríos a la escena

y nos ayudaron a desarrollar, con mayor libertad, la idea

y mediático.

mexicana de principios de siglo, que se podría deno-

combinado con un ingenuo pop y rock de coladera.

que teníamos sobre la música que queríamos hacer.

Fueron los hermanos mayores o los padres o los tíos,

minar como rock tecno folk post punk post new wave

De pronto los grupos mexicanos de rock graban dis-

que fueron los primeros en esuchar el rock en español,

o new folk, aunque no sepamos cómo vaya a terminar

cos con compañías trasnacionales y se podían obtener

quienes enseñaron a sus hijos y a sus sobrinos lo que ha-

llamándose en los próximos años.

fácilmente el primero de Fobia, Caifanes o Maldita; eran

bía sido esa música. Desafortunadamente, como sucede

Para mí, aprender de los nuevos, tener firme mis raíces

diferentes unos de otros, pero se

a veces en la historia de la música, lo que alguna vez fue

y ser abierto a todo lo que a mi criterio valga la pena, es

conseguían en cualquier tienda

una alternativa musical para una generación, se convir-

una manera de mantenerme eternamente joven y a la

de discos. Antes era muy difícil

tió en música de elevador o de oficinas: en música que la

expectativa de la siguiente mutación de esto que llama-

adquirirlos porque alguien en go-

siguiente generación escuchó hasta el cansancio.

mos ambiguamente rock en español. Me gusta la idea

Desde Neza:

crónicas de un sobreviveinte de los hoyos funky Albulón

bernación después de Avandaro

Los noventa fueron otros tiempos, ya no tenías que ser

decidió callar al rock nacional du-

necesariamente un pachuco o un guacarroquer. Había tal

rante muchos años.

acceso a las nuevas tecnologías de comunicación, que si

Casi todo venía de España y Argentina. Había muchas bandas y

.:000

de la “música de colores” con el punk más piojoso, con

de ser un mutante, un freak, un bowiano…

tenías una banda de rock, pensabas no sólo en México, sino en todo el mundo.

propuestas que empezaron a sonar

Muchas bandas empezaron a cantar en inglés y a ubi-

por todos lados, esto propició que el público en general se ha-

carse en cuestión de sonidos e influencias en un contexto

bituara y tomara como moda escuchar rock en español.

internacional. Todo era válido, combinar alguna canción

000:.

E

n la década de los noventa había quedado atrás la

tación, Tequila Boom, el naciente Foro Alicia, El Chopo,

y el d.f. fueron puntos clave para la promoción del rock

represión para el rock nacional de los setenta y su

entre otros, se esforzaban por crear mejores condiciones

en México.

aislamiento en las periferias de la ciudad donde su pú-

para una nueva generación de músicos que se mostraban

Incluso algunas estaciones de radio declaradas anglo-

blico lo cuidaba. La década de los ochenta mostró una

ante un abanico de clases sociales. Lo que alguna vez fue

sajonas llegaron a ser flexibles con el rock mexicano pues

nueva generación de músicos que retaron a una sociedad

únicamente el rock de la banda, ahora lograba agradar a

tenían buenos fundamentos: el factor morbo, los cuates

incrédula ante el género. Con los noventa llegaría la ma-

todo tipo de público que en otras décadas se había alejado

y el rating. El rock expandía aún más sus brazos con to-

sificación para el rock mexicano.

del género. El rock mexicano comenzó a ser reseñado a

cadas en la Prepa Popular Fresno o con Rock Chavitos

nivel internacional en Billboard, Time, Grammys Maga-

en Palacio de los Deportes.

Al comienzo de esta década, el rock comienza a ser aceptado por un público de clase media y alta que conocía

De cada rincón comenzó a brotar rock, Guanatos dio a

tanto de música en inglés como de música en nuestro

En 1997 el público buscaba las propuestas de Cuca,

conocer a Ely Guerra, La Dosis, Azul Violeta o Sussie 4.

idioma. La influencia de proyectos como Stereo Joven

Naranja Mecánica, La Concepción de la Luna, Ansia,

La Jardín Balbuena del d.f. dio luz a Da punto Beat, hasta

en el 105.7 f.m., Espacio 59 en el 590 de a.m. o Rock 101

Guillotina, La Lupita, Limbo Samba, los Lagartos, Julieta

en Estados Unidos había rock mexicano con grupos como

fueron determinantes para que toda una generación

Venegas, Riesgo de Contagio, Cabezas de Cera, Gusa-

Pastilla, Antigua, Las 15 Letras, Chencha Berrinches o

cuestionara al género, lo buscara, defendiera y le creara

na Ciega, La Barranca, Julio Revueltas, Los Esquizitos,

María Fatal. Unas chavas llamadas Ultrasónicas daban

una identidad.

Cenobita, Artefacto, Tere Estrada, Lost Acapulco, Los

sus primeros pasos; Aurora y la Academia o la nueva

Leones, los Quehaceres de Mamá, Hocico, Leprosy o Di-

banda del ex Micro Chip llamada Titán, que incluso llegó

visión Minúscula.

hasta Europa, se empezaban a dar conocer. El rock para

Era posible ver a bandas mexicanas en discotecas como el News o rebotar en los muros del lucc en sus últimas carcajadas. Aún así los conciertos en foros más grandes

La audiencia que quería fusiones de ritmos afro anti-

chavitos corría acargo de Los qué payasos o Los patita de

sólo se podían ver, la mayoría de las veces, con un grana-

llanos escuchaban hasta el ska, por ejemplo, a la Maldita

perro. Unos odiados y poco queridos Zoé deambulaban

dero a un costado dispuesto a soltar un toletazo.

Vecindad, Panteón Rococó, Tijuana No!, Los de Abajo,

con carta de retiro de una disquera transnacional. El Sr.

Sin embargo, para 1994 se realizan los primeros con-

La Tremenda Korte, Sekta Core, Inspector, El Parto de la

González andaba de solista. Fobia, se despedía en un foro

ciertos masivos en Ciudad Universitaria, donde cerca de

Chole, La Matatena, Salón Victoria, Nana Pancha, entre

poco común, el Auditorio Nacional, que mostraba que el

40 mil personas se reunían en pro de una buena causa.

otros proyectos. El ska era un género relegado por algu-

rock mexicano podía caminar con las mejores condiciones

Bandas como Santa Sabina, Maldita Vecindad, Café Tacv-

nos por ignorancia, pero que sin duda logró masividad

para su realización.

ba, Fobia, Romántico Desliz, Amantes de Lola, Caifanes,

con una larga lista de conciertos que convocaban al baile

Algunos así lo entendieron y no dejaron de trabajar

Real de Catorce, La Castañeda, La Lupita, Coda, Sistema,

licuadora. Todo esto dio pie a los primeros intentos de

para crear cada vez mejores conciertos. Sin embargo, fi-

Tijuana No!, Lira n´ Roll, Nopálica, El Haragán, Banda

lograr festivales masivos como El Camaleón o el Vive

nalizando la década de los noventa para el rock mexicano

Bostic, Next, Los Necios, Juguete Rabioso,

Latino. Por su parte Botellita de Jerez se despedía en un

llegaron infinidad de cartas de retiro por la desgastada

Victimas del Dr. Cerebro, Tex Tex, Coma,

antes impensable: el Teatro Metropolitan.

industria que se veía impotente ante la piratería y la falta

No se puede borrar lo que uno recuerda:

Liquits, Vantroi o Cecilia Toussaint, eran

Incluso otros medios se sumaron a la euforia del rock,

de nuevas dinámicas de trabajo.

en 1998 el Canal 11 de la televisión abierta proponía Soni-

De esta manera comenzaba un nuevo camino indepen-

A mediados de la década, en 1996, el

camente, Canal 40 el programa Aullido, canal 34 promovía

diente como se hizo en otras décadas. Sólo que ahora el

rock en español creaba una audiencia

videos al igual que Telehit, y un mtv comenzaba a sufrir

crecimiento sería con una raíz firmemente asentada y llena

masiva en radio con el programa La Otra

extrañas mutaciones. La critica editorial se encontraba

de experiencias que se complementaría con las nuevas

Cara del Rock de la extinta Orbita f.m., las

en muchas revistas: La mosca, Códice rock, Complot,

tecnologías y la posibilidad de los músicos de acercarse

los noventa Rock mexicanoJ

nuevas generaciones descubrían la ampli-

Nuestro rock, Banda rockera, Switch, Generación, Len-

de manera más sencilla a las herramientas necesarias

tud mental de Óxido 1180 a.m. Además

gua, La banda elástica o Retila.

para construir su obra.

Jorge Rugerio

comenzaba a manifestarse un interés por

No podemos olvidar que “Fuck you Puto Baboso”, era

Los noventa terminaron con ese mito que perseguía a

parte de disqueras internacionales por

el nombre de la gira de Molotov, que para ese momento

Lora y compañía de que el rock sólo era para pachecos

el rock en español y creaban sub sellos

era tema de conversación en cualquier punto de México.

y desmadrozos. El rock mexicano ha sido parte funda-

dedicados a éste como el Mazo de Sony

Sus discos los vendían en la calle de mano en mano ya

mental de nuestras vidas, quizá por ello este libro está

que algunas tiendas se negaban a promoverlos.

en tus manos.

propuestas a escuchar.

Music; Discos Manicomio de Polygram; Marea Rock de

.:000

zine o Rolling Stone.

Televisa, además del buen catálogo de Culebra de bmg,

Junto con esto llegaba también una nueva Avanzada

Hasta aquí un breve testimonio de cómo nos transformó

como también el equipo de promoción exclusivo para el

regia comandada por Control Machete, que logró con

y nos sigue emocionando. Mientras una conciencia grita,

rock en español de Warner Music.

su propuesta interesar a un público ajeno al hip hop.

el rock mexicano soportara lo que venga.

También en ese año el primer abierto de rock nacional

Conocimos a bandas como Cabrito Vudú, Jumbo, Niña,

entregaba como ganadores a Molotov, Resorte y El Grito.

Plastilina Mosh, Zurdok Movimento, El Gran Silencio o

Foros como Rockotitlan, Rock Stock, La Diabla, La Ten-

Panda. Ciudades como Monterrey, Tijuana, Guadalajara

000:.

M

i nombre es Elizabeth Guerra Vázquez, soy mexi-

senda por más de 15 años. La industria es una mierda,

eran ordinarias, sí, pero mi madre me las azotaba con una

cana y vivo de la música.

todos lo sabemos, pero es así, y así está escrito, además,

fuerza desmedida en mi carita hinchada de tanto llorar,

He cantado desde siempre, para ser exacta, desde los dos

se supone que así debe ser, el mundo es así en la mayoría

pues las cosas a veces no resultan como uno las imagina.

años de edad. Un audio-cassette es testigo de lo anterior,

de las cosas, y en ello también se encuentra la belleza…

Ella luz, ella fuerza…

pues mi papá Alberto me presenta diciendo: “Con ustedes,

No es un secreto que mucho de lo bueno está por debajo

Elis Guerra, dos años y medio, va a cantar una melodia!”

de lo que realmente se conoce, se escucha o se tiene a la

Ojo, es melodia, sin acento, así lo pronuncia y me resul-

mano. Es como la punta del iceberg, lo que vemos es so-

Mi nombre es Elizabeth Guerra Vázquez, soy mexicana

ta fascinante. En ese entonces, yo entonaba mejor de lo

lamente una pequeña parte de aquello que conforma la

y vivo de la música, del deseo, del amor, de las palabras

que pronunciaba al cantar: “Una peda en mi camino, mi

gran montaña de hielo que vive bajo el agua. Pero toda la

que forman frases, de las recetas que reúnen amigos, de

ensinó que mi restino, erra rorrá y rorrá… ¡¡¡rora y rora,

montaña es un panorama digno de ver, de disfrutarse… He

los viajes, del trabajo, de la gente, de las caídas, de los

rora y rorra!!!” Y mi papá Alberto en el fondo gemía:

ido aprendiendo cosas en el camino, uno crece y ve, uno

hombres, de las mujeres, del sexo, de la capacidad, de la

“¡¡¡Ajajay!!!”

crece y comprende; yo me paro frente a la estufa de mi

apertura, del conocimiento, de la fuerza, de la soledad,

Uno no lo sabe, pero está escrito, el destino está escrito

casa, enciendo el fuego y, ¡comienza lo bueno! Lo mismo

del dolor, de las fotos, de la familia, de mi integridad, de

en la piel, y no te salvas. Yo dedicadamente, desde los 15

en mi escenario: me paro frente al micrófono, enciendo

mi voluntad. Mi carrera no es ser músico, es ser obser-

años, me obligué a buscar la manera de hacerme profe-

mi amplificador y comienza un calor indescriptible, un

vador y un gran motor que encendido en la confianza

sional en este oficio. A los nueve

amor profundo, un respeto y unión… Es como llenar ba-

explica lo que puede lograrse cuando se acepta y se ama

años comencé a tocar la guitarra

rrigas, uno se siente digno de pertenecer al mundo. No

ser quien se es.

de manera lírica y a los 20 ya es-

importa el lugar que ocupes en él, ese instante es luz, y

taba firmando mi primer contrato

la luz define caminos, y los caminos llegan siempre a un

discográfico…, todo esto, un poco

lugar, al lugar donde uno se sabe valioso.

Ely Guerra y su otra mitad

en contra de mí misma. ¿Por qué lo

Mi cuerpo de mujer ha sido mi tarjeta de presentación

digo? Porque no sabía lo que hacía,

y mi manera de expresión y, aunque carente de testículos,

era víctima de mi vocación, no de

puedo jurar que he tenido muchos más huevos que algu-

mi deseo. Sufrí días y noches en-

nos otros que por naturaleza los cargan. La sociedad está

teras de soledad, y todo para que

llena de prejuicios y aunque todo avanza, hay cosas que

algunos cuantos escucharan mis

no han cambiado…, me pregunto si cambiarán. Mi mamá

canciones viciadas por la nostalgia y por el error del que

Gloria me dijo un día: “Ely, cuando uses falda nunca te

no ha estudiado música. Imagino que la integridad de

pongas zapatos de charol, no vaya a ser que se reflejen

mi expresión es lo que me ha llevado a continuar en esta

los dos huevotes que llevas puestos”. Aquellas palabras

Ely Guerra

.:000

Al día de hoy, disfruto mi esfuerzo, mi rebeldía y mi valentía, no hay dos como yo.

000:.

res, el top ten de la música hawaiana como la princesa de

Dije que vivía en una casa en la que todos los días escu-

sus artistas y donde las multinacionales presentaban sus

las papayas y el rey Kameha Meha que comunicaban un

chaba a un guitarrista prodigioso, de pronto me di cuenta

proyectos en convenciones anuales celebradas en lujosos

mensaje a través de las manos. Tampoco nos faltó Pedro

que, sin querer, ya sabía lo que era un buen riff de guitarra;

hoteles en las playas de México hasta bandas que ponían

y el Lobo, Parchis, Odisea Burbujas, el disco de los Pitu-

sin querer sabía cuando una nota no formaba parte de la

el último centavo de lo que han ahorrado toda su vida

fos ni los clásicos del rock como “Bohemian Rapsody”,

escala; sin querer, sabía cuando una rola estaba buena

para grabar su material discográfico.

“Another one bites the dust” o “I was made for loving

o más o menos; sin querer supe cómo se componían las

Cuando Molotov grabó su primer disco fue hecho todo

you baby” de Kiss.

canciones. Un buen día decidí cambiar el Centenario que

en cinta, nadie de nosotros tenía un teléfono celular, y

Aunque entonces estaba más atraído por el fútbol y las

nuestra abuelita nos regaló a todos los nietos al cumplir los

los celulares sólo se utilizaban para hacer llamadas y no

carreras de coches crecí en una casa en la que entre semana

15 por un Washburn Negro que habría de acompañarme

tenían la importancia que ahora tienen —nadie se ima-

en un cuartito improvisado de la azotea se daban clases

aquellas tardes en las que ya nadie salía al parque a jugar

ginaba que en el futuro se podría escuchar música en un

de hawaiano, tahitiano y tap, y del otro lado de la pared

fútbol. Entre los 15 y los 17 me encargué de hacer mi propia

teléfono y mucho menos que se podría almacenarla toda

vivía un enfermo de guitarra eléctrica. Otro vecino iba a

carrera junto al cuarto de aquel guitarrista; mi maestro

dentro del mismo aparato—; hoy en día es lo más normal

la casa darnos clases de guitarra y aprendí a tocar el chun

fue Fernando Díaz de Amantes de Lola a quien, a veces,

e incluso hay otras maneras de promover la música que

ta ta, “Cielito Lindo” y “Paperback writer”, que fueron los

le pagaba las clases con pizzas de Pepperoni.

resultan mucho mas atractivas para las bandas que una

Mi percepción del Rock ‘n roll

En las navidades de mi casa nunca faltaban las visitas

disquera multinacional. Myspace y YouTube le han dado

pude interpretar, pero después de

exóticas, a veces venían los de Neon, a veces las Insóli-

oportunidad a muchas bandas de presentar su material

las burlas de la familia y el mejor

tas, otras veces los de Bon y para mí se volvió de lo más

en una red que cada día parece más extensa, el resultado

desempeño de mi hermano con su

normal tener en casa a esta generación de músicos post

de todo esto es genial pero no siempre es bueno. Ahora

lira, dejé la guitarra a un lado y me

modernos.

grabar un disco que suene perfectamente tocado y afinado

En aquella época Rockotitlan abría sus puertas y ofrecía

es una cosa muy sencilla, y es por eso que algunas bandas

Tiempo después me expulsaron

rock desde los Martes de Planeta Pop a Sistema, Manchu-

decepcionan en vivo. A mi forma de ver las cosas si la

del colegio lasallista de la calle Fran-

ria, Gente de Mente, Piezas Sueltas; Miércoles de Con-

calidad del formato en el que se escucha la música baja,

cia por amenazar con romperle la

sumatum est a Tess, Estress, Santisimo Mitote, Mama

también lo hace la calidad de la música. Y lo peor de todo

cara al director del colegio, fui a dar

Zeta, Crista Galli y Raxas; Jueves de Más Cache a Fobios,

es que nos acostumbramos a oírla así porque es más fácil

ací un 11 de enero de 1974 en el Hospital de Méxi-

con todo y dislexia a un colegio de niños problema basa-

Neones, Amantes de Lola, Bon, Caifas, Cecilia Toussaint,

cargar un celular que una tornamesa.

co. Mi padre era un hombre que a sus escasos 18

do en un libro anarquista llamado Walden Dos, ubicado

Real de 14, y Pedro y las Tortugas. Los viernes y sábados

Sin embargo siempre hay quien sobresale, ahora tene-

años ya tenía la responsabilidad de una familia de cuatro

en la calle Londres en la colonia de Coyoacán. Ahí hice

el plato fuerte eran los Botellitos, el Tri, Tex Tex, Trolebús,

mos una generación de músicos que integran más a las

hermanos menores; mi madre una maestra que en sus

a mis primeros cuates e intercambié mis primeros dis-

Maldita Vecindad, Kenny y Kerigma, que después se iban

mujeres y ellas se apoyan más entre sí mismas dejando a

ratos libres gustaba aprender las danzas hawaianas y

cos; recuerdo haber tenido Metal Health de Quiet Riot,

a tocar a otros bares y sus tocadas, a veces, se transmitían

un lado la competencia que se tenía en otras épocas. Ban-

tahitianas que enseñaban en una academia de baile en

algunos discos de Kiss, Krokus, Dokken, Tubes, Twisted

en vivo por la radio en Espacio 59 o en Rock 101.

das como Panda, Thermo, Tolidos, Delux, Finde, Porter

la colonia Nápoles.

Sister,Van Hallen o Alan Parsons Project.

Miky Huidobro

N

dediqué a jugar fútbol.

Una vez tachados todos aquellos conciertos de mi agen-

o Allison tienen un talento que no puede hacer ningún

En aquella época, en esa misma colonia, tan solo cru-

Pase de la primaria a la secundaria y mi hermano no

da rockera me di cuenta de lo que sorprendía o lo que se

programa de computación y que no debe pasar desaper-

zando la calle Nueva York, vivía César Costa; en esa casa

salía de su cuarto, parecía que desde ahí planeaba el golpe

volvía obsoleto y cotidiano dentro del rock. En ese lapso

cibido por quien gusta de la buena música. Estos grupos

y otras de la zona se hacían fiestas en donde apenas em-

del siglo, sólo salía a tocar con algunos amigos de otras

hubo un estancamiento de la música y los pocos que me

son y serán los encargados de mantener la escena rockera

pezaban a tocar las bandas que hoy conocemos como las

colonias y con algunos vecinos, hasta que un día se fue-

llegaron a sorprender fueron La Lupita, Santa Sabina y

los próximos años, abrirán sus propios espacios a nuevas

pioneras del rock nacional: Los Locos del Ritmo, Los

ron a tocar a un evento de alguna escuela. Unos meses

Café Tacvba. Un par de años después comencé a tocar con

bandas que tarde o temprano encontrarán una manera

Hooligans, los Camisas Negras, Los Hermanos Carrión

después mi hermano tuvo que faltar a clases porque iba a

La Candelaria donde también participaba Tito, aunque

de ser más escuchados.

o los Teen Tops. Como resultado de estos reventones mis

salir en la televisión en el programa de Guillermo Ochoa,

pintaba para ser algo grande le faltaba una buena direc-

padres consumaron su amor a ritmo de “Wake up little

y cuando Memo le preguntó que “por qué Fobia” o “¿Fobia

ción. Creamos Molotov, un concepto en el que debíamos

Susie” y, un 23 de noviembre de 1968, unieron sus almas

a qué?” Mi hermano le respondió “Fobia a la escuela” y

tocar y sonar a un nivel poco antes visto, integrar las

ante la ley de Dios; un año más tarde, un 20 de agosto de

se ganó a la mayoría de los estudiantes, que lo conside-

letras a la música como instrumento percusivo, y hablar

1969, recogían el primero de sus frutos, mi hermano Fran-

raban un freak. A partir de esto me di cuenta que el rock

de lo que nadie hablaba en aquel entonces. Fue así como

cisco, el primero de esta generación de los Huidobro.

no sólo era música sino también un ideal y compartir un

nació la banda de la mano de otras como Illya Kuryaky,

ideal con la demás gente es algo muy importante dentro

Control Machete, Pasto y Resorte que innovaban con una

de la música.

onda completamente nueva en México.

Parte de nuestra familia provenía de España y en los domingos familiares nunca faltó la música, que podía ir

.:000

primeros temas que más o menos

desde los churumbeles españoles hasta los clásicos del

A los 12 años y con los resultados conseguidos por mis

A lo largo de mi vida he escuchado música en todo tipo

cine musical como Joselito y Marisol. También se escu-

calificaciones todavía no sabía lo que quería, pero sí sabía

de formatos, desde viniles hasta MP3´S; viví las épocas

chaba a Nicola di Bari, Rafaella Carra, ABBA, the Ventu-

lo que no quería: no ir a la escuela.

en las que las editoriales daban adelantos de regalías a

000:.

L

uego del oscurantismo vivido en la escena rockera

Room, con la disquera Noiselab, consiguiendo un disco

espacios, también es un hecho que el término indie, acu-

mexicana en las décadas de los setenta y ochenta,

de oro gracias al sencillo más importante en su historia

ñado en México en primera instancia por la ya menciona-

y poco después del experimento México-rockero de los

llamado “Dead”. Golpe directo de la escena independiente

da Noiselab que, en un principio, se dedicaba a difundir

noventa (en donde por primera vez las bandas mexicanas

a la ya vapuleada industria discográfica trasnacional. Su

trabajos independientes de música electrónica, ha sido

intentaron sonar a algo propio), ocurrió lo que nunca

última producción, con la que recorrieron todo México y

mal entendido por buena parte del público e incluso por

antes había pasado en nuestro país. De una manera casi

buena parte de Estados Unidos, Memo Rex Commander

muchos de sus principales activistas.

imperceptible, paulatina, discreta y hasta sin intenciones

y el Corazón Atómico de la Vía Láctea les ha ganado ya

De pronto el término indie es confundido con un género

claras, la producción nacional comenzó a cobrar una

un lugar de honor en la historia del rock mexicano y cu-

relacionado al Lo-Fi (grabaciones caseras de baja cali-

fuerza sin precedentes.

riosamente es distribuida por emi Music México, quienes

dad) y decenas de bandas argumentan tener un lugar en

son parte del mismo grupo que Virgin Records.

la escena “nomás por ser indis”. Pero la independencia

Lo más importante de esta fuerza radica sin duda en la honestidad de sus propuestas. Ya nadie está interesado

Pero el de Zoé no es el único caso de éxito en la pri-

no nació en el 2000 ni nació con Zoé o con Austin tv. La

en ocultar sus influencias ni mucho menos en permitir

mera década del 2000. Hace algunos años, cuando me

independencia no es un asunto de mera elección, sino de

que lo que quieren decir sea dictado por un tercer jugador

tocó ser curador del Manifest, un importante festival

circunstancias. Seguramente cualquier grupo quisiera ser

como lo podría ser, por ejemplo, una

independiente mexicano, que ha tenido en su cartel a

financiado por una disquera trasnacional si el modelo de

disquera trasnacional. Poco a poco

figuras como The Kills, Ian Brown, The Horrors, The

negocios fuera convincente y, sobretodo, viable y justo en

el miedo a tomar una guitarra, un

Faint e Interpol, fui testigo de otro gran momento de

estos y en otros tiempos. La independencia es de ideas,

bajo y una batería disminuyó casi

la escena independiente nacional de los últimos años.

de no sacrificar lo único y lo inigualable por vender 5 o

a cero en las nuevas generaciones

Unos chavitos enmascarados de conejos deshacían el

10 mil discos más. Si bien México vive un momento ex-

Breve reseña del indie mexicano

de músicos mexicanos que a cam-

escenario principal del festival pocos minutos después

citante por la cantidad de propuestas nacionales y por

bio nos han entregado propuestas

de haber arrancado y el abucheo constante de un sector

este ya permanente d.i.y. (Do It Yourself) en el rock nacio-

Alejandro Franco

dignas de estos tiempos sin impor-

del público obligó a uno de sus integrantes a encararlos

nal, también debemos decir que se trata de un momento

tar la barrera del lenguaje (hay un

de golpe y tajo pidiendo respeto por su propuesta mu-

peligroso que de no ser llevado con la responsabilidad

buen porcentaje de letras en inglés),

sical que, por cierto, es totalmente instrumental. Todos

y la seriedad que requiere por parte de las bandas, los

producto de haber crecido escuchando a bandas interna-

aplaudieron después del acto; yo los veía asombrado por

medios de comunicación (independientes y de grandes

cionales al lado de las de manufactura nacional.

su presencia y la seguridad en su proyecto. Hoy, son la

corporaciones), promotores (los que hacen los eventos y

Y es así como una banda llamada Zoé, formada a finales

banda emblemática del indie mexicano, producen, di-

pagan fortunas exorbitantes por el talento internacional

de los noventa, llega a la escena nacional con un sonido

señan y maquilan sus discos, sus playeras y hasta sus

pero pocas veces por el mexicano), los productores y el

que refiere directamente al famoso britpop noventero con

pins. No solamente han sido conejos, han sido caballos,

público, podríamos vivir algo parecido en la música al

líricas en inglés y en español ganando adeptos desde el

grillos, árboles y encapuchados ante el gusto de sus miles

famoso error de diciembre en el gobierno federal en 1994:

primer día, y que fue marcada por un suceso que rede-

y miles de fans en México y el mundo entero. En 2007

decepción y crisis.

finió por siempre la manera de hacer las cosas para una

acompañaron a Café Tacvba en una gira por Estados

banda independiente mexicana.

Unidos y en 2008 fueron invitados al festival Coachella

Auqí nos tocó vivir

.:000

Luego de haber entregado decenas de demos y de haber

en Indio California —un importante festival norteame-

estado congelados en 1998 y 1999 por Virgin Records, la

ricano con toda la idea de los europeos, referencia a su

banda consiguió firmar en Sony-bmg sus primeras dos

vez, para todos los eventos similares en México como

producciones; la primera, homónima, fue producida casi

Vive Latino, el propio Manifest y otros auspiciados por

enteramente por ellos, y la segunda, Rocanlover, producida

importantes marcas como el motorokr (Motorola), Zero

por el talentoso Phil Vinall (Placebo, Radiohead, Pulp y

Fest (Coca Cola) y el mx Beat (Marlboro)—, que ha te-

muchos más), quien ahora es su productor de cabecera

nido como invitados mexicanos al colectivo Nortec de

y quien se ha convertido en un personaje imprescindible

Tijuana, Kinky de Monterrey, Café Tacvba del d.f., y

para la escena mexicana de los últimos años si le suma-

Porter de Guadalajara.

mos los créditos de producción y mezcla a bandas como

Los medios de comunicación nacionales han entendido

Morbo, Subdivision, Jumbo y Satin Dolls. Es en este punto

poco a poco este movimiento y después de no haber habido

cuando la historia cambia para siempre y Sony - BMG le

nada claro a principios de la década, hoy existen revistas,

da carta de retiro a Zoé, en uno de los movimientos más

estaciones de radio, programas de televisión, páginas de

equivocados de toda la industria musical mexicana, y el

Internet, documentales y hasta películas apoyando el

grupo regresa de nuevo a la independencia. Parcialmente

movimiento independiente. Y aunque la gente ha podido

desaparecidos, la banda logra sacar su hoy famoso ep The

conocer interesantes proyectos mexicanos gracias a estos

000:.

gustara u oliera a mexicano en pos de la universalización,

pochos, bastards browns o weatbacks assholes que ter-

Los mismos errores, horrores, ridiculeces y rebuznos

de la globalización, ¡vamos!, con el sueño de romper las

minaban vendiendo Big Mac´s y lavando platos en lugar

se repiten cíclicamente, uno tras otro, de manera harto

fronteras mexinacas y triunfar en el extranjero por la vía

de tañirle a la guitarra en The House of Blues.

penosa, aburrida, y cuando de golpe y porrazo nos alcan-

de la homogeneización, cuando en realidad, en ese proceso

Más atracito, en los años cincuenta, el rock de acá co-

zan los nuevos-viejos acontecimientos de siempre, sólo

de querernos igualar a los modelos ideales que inventan

menzó con la copia a ultranza de los grandes éxitos del

que revolcados, nos sentimos sorprendidos. ¡Ay, pero

los mercaderes del mundo (las modelos bulímicas, los

rock and roll gabacho. Y este rock, más que gritos de rebel-

cómo puede ser posible?

modelos metrosexuales, por ejemplo), nos vemos como

día sin causa o energía juvenil, era un negocio tremendo.

En nuestros libros de des-educación elemental, por

ridículos enanos imitadores, de cabello teñido a güevo,

Mucha gente piensa que al rock se le ha prostituido una

ejemplo, el relato la historia patria se detiene en el supuesto

frente a las bestias corporativas que inventa la industria

y otra vez al volverlo una empresa que hace business con

triunfo de la Revolución, por allí de los años veinte-treinta,

del rock internacional.

la rebeldía de la juventud: rbd. ¡Equivocación, equivoca-

En México no tenemos memoria.

cuando, en realidad, a partir de esa fecha el chisme se

Este roquero escupir sobre la tumba de nuestra lengua

ción! Al rock no se le ha prostituido, el rock nació puta;

pone más sabroso y el pasado inmediato nos alcanza con

madre era un golpe directo a las tripas de mi alma ca-

lo que ocurre es que algunos artistas lo han reivindicado

sus brazos viscosos; cuando la corrupción, el engaño y el

nosa: con Botellita de Jerez y otros compañeros de viaje

con obras maravillosas en las que el espíritu humano ha

abuso de los dueños del poder, la imposi-

nos habíamos dado a la inocua lucha de hacer entender

llegado a tocar las barbas del mismísimo Dios (o el culo

ción de presidentes balines, las patizas a

a las bandas nativas de la década de los ochenta que, si

del Diablo), pero en general todo no es más que un des-

los obreros, los asesinatos de campesinos,

la manera de comunicarnos entre nosotros era a través

almado showbiz.

las macanizas a maestros y estudiantes, se

del idioma español-mexicano, cantar en inglés era un

Al rocanrolito inofensivo de nuestros copetudos clase-

funden como el modo de ser del Estado

absurdo, pues el público que nos escuchaba, en su mayo-

medieros de los cincuentas finalmente se le domesticó rico

Mexicano, ¡chale!

ría, no lo hablaba. Además, el guachu guaguareo al que

y fácil: en lugar de chamarra de cuero, se les vistió con

En los años cincuenta se encar-

llegamos suena, más que a inglés casual, a espanglish

suetercitos a cuadros y camisas con corbata. A los roque-

celaba o mandaba al panteón a los profe-

chistosito, pronunciado como en francés africano, por

ros se les puso a actuar en películas castradas y a cantar

sores revoltosos al igual que hoy lo hace

lo que cuando un angloparlante lo escucha le suena a

baladas pestilentes de tan melcochudas. Caso resuelto.

Ulises Ruiz en Oaxaca. En la década de los

algo horriblemente desnaturalizado.

En aquella época los jóvenes eran vistos como larvas, en

El rock en México y la rueda rota de la historia Armando Vega-Gil

ochenta se hacían fraudes electorales para imponer presidentes, lo mismo que en el

años sesenta y de los setenta.

cambio, muy peinaditos, eran el futuro de la pinche patria.

Eso sí, cantando en muy incorrecto español.

siglo xxi. Antes el petróleo era propiedad de extranjeros,

Una pesada razón por la cual decidían aquellas bandas

Pero en los años sesentas llegaron del norte tribus de

y hoy, después de la expropiación, se regresa la estúpi-

darse a entender en el idioma de Shakespearito era que

bárbaros, greñudos mariguanos chichimecas que tocaban

damente inmensa riqueza de los hidrocarburos a los ri-

las burradas dichas en sus letras sonaban más elegantes

a fuertísimos decibeles: gente de la frontera, fuereños

cachones trasnacionales. ¡Qué güeva y qué vergüenza!

y enigmáticas en un lenguaje que nadie, ni los nativos

amenazadores, justo en una época en la que los jóvenes

Aunque, bueno, hay sus variantes: ahora hay curas

ni los yanquis, entendían. Cuando no tienes nada que

dejaron de ser fetos con pelos púbicos y se convirtieron

pederastas y gobers preciosos, pero bastaría que diéra-

decir, lo mejor es que tus cursilerías o babosadas pasen

en una amenaza para las buenas costumbres. Las ban-

mos una investigadita en los anales..., digo, en los anales

desapercibidas, como el relleno de un osito de peluche,

das norteñas cantaban en inglés, se fusilaban los hits del

de la historia, para descubrir que esas prácticas, desde

como un telón de fondo engañabobos. Como hijos de la

momento y venían al centro de la República porque en

siempre, han sido cosa común entre curas y gobernado-

Malinche, como hijos de la chingada —a decir de Octavio

provincia no tenían futuro, por más que estuvieran sus

res: las barbaridades se repiten y redoblan bajo máscara

Paz—, bastardos nacidos del ultraje y la violación impune

ciudades pegadas a San Antonio o San Diego.

distintas.

de nuestras tatarabuelitas a manos de nuestros perversos y

El rock sufrió un traumatismo ambiguamente prome-

Esto ocurre en todos los ámbitos: en la familia-prisión,

sifilíticos tatarabuelitos hispanos, sabemos que la perrada

tedor desde aquellos años, pero las disqueras y las esta-

en las escuelas-prisión, en las oficinas-prisión; y en todas

nos admirará por cantar en lengua extranjera, que nos

ciones de radio desconfiaban de si este esperpento era un

las disciplinas: en la política, en el deporte, en el arte,

harán reverencias... Bueno, eso es lo que creemos.

negocio. De pronto algunos cantantes, como el Pájaro Al-

¡bueno!, hasta en el rock.

.:000

Esto era una herencia de las bandas de finales de los

La otra razón anglocantante era animada por el sueño

berto, Toncho Pilatos y otros más, tímidamente escribían

Hace un par de años, frente al panorama del rock actual,

guajiro de ponerse a la altura de las bandas inglesas o

rolas exitosas en español. ¿Qué iba a hacer la industria del

me sentía particularmente envejecido y apestado, cuchi-

gringas y darse un tú por tú con ellas, ganar un premio

entretenimiento frente a este fenómeno de tres cabezas?

lleado y apabullado; como una postura prácticamente

Billboard, aparecer en las listas del hit parade, hacer gira

La duda terminó en una censura y prohibición generali-

unánime, las bandas jóvenes del siglo xxi decidían po-

por la Unión Americana, ganar muchos dollars y tener

zada que se sumó a las masacres de estudiantes en 1968

nerse a cantar en inglés y a hacerle el fuchi al idioma que

hartas gruppies. Pero la chafez interpretativa o el toque

y 1971. Desde entonces ser joven es un delito, más si eres

usan cuando piden más salsa a sus de al pastor al taquero

indiano o la cara de nopal sin rasurar que nomás no se

un joven sin futuro. Se cerraron los cafés cantantes, se

de la esquina; las bandas jóvenes —claro, no todas, por

nos quita tenía derrotadas de antemano a nuestra bandas

hacían razzias en los conciertos privados, se decretó no

Dios— decidían romper cualquier liga con lo que supiera,

de ayer haciéndolos verse como prieto beans o fucking

programar más en televisión y radio al tal rock pesado.

000:.

Enrique Guzmán, el rebeco que cantaba “mis jefes me

ocurrió antes. Pero de esto nadie está enterado, porque

dijeron ya no bailes rock and roll, si te vemos con la plaga

en México, como dije, no hay memoria.

tu domingo se acabó”, se rehizo famoso haciendo el pa-

Pero aquí hay, sin embargo, una variante (como la de

pel cómico de un oligofrénico en la televisión. Una clara

los curas pederastas), las bandas jóvenes que cantan en

metáfora de lo que pasaba.

inglés están siendo exitosas. Normadas por la abstracción

El sueño de triunfar roqueando en inglés se fue a la mierda.

de lo indie, los grupos actuales se rigen por las exigencias del mercado: lo que está de moda, el mainstream, lo que

La rueda de la historia siguió avanzando, dando vueltas

se vende a pasto es lo que define el sonido, el contenido,

sobre sí misma, y unos años más tarde, ante la bancarro-

la forma del rock actual, y creemos que esto es lo nuevo,

ta de la música folclórica latinoamericanista y el canto a

que esta es la vanguardia, cuando en realidad la rueda de

güevo (también llamado La Nueva Torta Cubana), el rock

la historia nos hace regresar siempre al mismo lugar.

volvía los ojos sobre sí mismo, pero con una necesidad

Sin embargo, no todo está perdido, como dice Fito Paez,

punzante: debía ser cantada en español, porque la gente,

hay un montón de bandas y solistas que el lugar de decir

la clase media y la banda chancha, necesitaba entender

cool dicen chido, que en lugar de shit dicen chin; chavos

las letras, regodearse en sus mensajes-masaje. Las nuevas

y chavas que andan buscando y rebuscando con sus liras

bandas buscaban una identidad, un sonido y una mística

y sus poemas, y, como dice mi agüelita, el que busca en-

propias, porque les quedaba claro que no había posibili-

cuentra. Allí andan flotando en los espacios del Maispeis

dad ni intención de triunfar tras fronteras, y decidieron

o en el Yutub. Sería de esperar que al siguiente giro de la

hacer sus letras en castellano mexica. El movimiento fue

rueda de nuestra furris historia, se regresara al hallazgo

generalizado, y las bandas cambiaron su nombre de Kenny

de identidad, a partir de lo que en realidad se es, no de lo

and the electrics por Kenny y los eléctricos, Dangerous

que se pretende ser; sin embargo, cabe la posibilidad de

Rythm por Ritmo Peligroso, Three souls in my mind por

que la rueda se rompa, y todo cambie para siempre, de

simplemente el Tri.

que en México hasta los campesinos más pobres y vili-

Fue entonces cuando los empresarios (de la tele, el radio,

pendiados de Chiapas terminen hablando en inglés para

las disqueras, los promotores de conciertos y demás sau-

servir a sus amos y asesinos, los cuales serán entretenidos

rios) se dieron cuenta de que el monstruito roquero nativo

por bandas de pop rock autóctonas que les cantarán en

sí era negocio. Entonces trajeron bandas edulcoradas de

su idioma, cada vez con mejor pronunciación debido a

gachupines y rioplatenses, crearon el famoso Rock en tu

los cursos intensivos de Quick Learning.

idioma y mandaron al cementerio al incipiente y frágil movimiento vernáculo.

Esto debiéramos esperar llenos de pavor, pero en México no tenemos memoria.

Algunas bandas supervivieron al cataclismo, Caifanes,

La Maldita Vecindad, Café Tacuba, unas cuantitas que

descubrieron que el éxito que habían alcanzado radicaba en su identidad, en su tajante conexión con el público, y, contra lo que se pudiera esperar, estas bandas fueron las que brincaron al extranjero: cantando en español y no en un inglés mascullado, sonando a huapango y no a britpop, haciendo búsquedas sonoras y no calcando baladas happy punk. Pero la rueda de la historia dio el giro completo y la globalización, que no es otra cosa que la actualización del colonialismo europeo y gringo, ante a la posibilidad que brinda la Internet o mtv de volar sin avión a todo el orbe y la disolución del iluso sueño de hacer música a partir de la identidad, hace que el rock mexicano actual sea tan igual, impostado, ingenuo e iluso como el de los setentas, cantado igualmente en pinche inglés. No hay nada nuevo bajo el sol, no se tra-

.:000

ta de una vanguardia, sino una repetición de lo que ya

000:.

R

efugiada en tocadas caseras, en el Foro Alicia o en

no había público. Esto, paradójicamente, consolidaba a la

allí porque éramos amigos y era el mejor momento para

algunos otros foros del país, se desarrollaba, a me-

escena, pues informar los próximos eventos y darse a co-

festejar y cantar—, además de unos cuantos extraños

nocer era más fácil ante la escasa audiencia que había.

que, poco a poco, se dejaban seducir por el sonido y se

diados de los noventa, una escena musical con sonidos

distintos a los que yo conocía y a los que estaba acos-

Allí fue la primera vez que tuve contacto con el sistema

tumbrado a escuchar, la escena fresca y llena de vida del

independiente de la comercialización musical —el siste-

Me gusta recordar a esta escena como una gran familia

punk rock.

ma que después Austin tv adoptaría—: manufacturar

en donde todos nos conocíamos y apoyábamos; vivíamos

Ésta estaba conformada por un grupo de bandas que bien

discos, demos y demás mercancía casera como playeras,

en un circulo pequeño, cerrado a veces, y elitista —hay

podía hablar de temas tan importantes como el gobierno,

parches y calcomanías y tratar de venderla donde se pu-

que decirlo—, pero era nuestro, nos daba una identidad

los valores personales, la amistad, el amor, el respeto como

diera. Como no existía mucho público, tampoco existían

y un sentido de pertenencia que, mínimo yo, nunca he

también de las cosas simples y cotidianas;

los pagos por los shows, así que el dinero que se ganaba

vuelto a vivir. Esto fue suficiente para salvar la vida de

pero, en realidad, era el punk rock lo que

era únicamente por la venta de los productos. De esta

muchos de nosotros cuando decidimos refugiarnos allí

los unía a todos, y esto era lo que a mí, como

manera el modelo auto sustentable se definió como uno

y olvidar todo lo que pasaba en casa, en la escuela y el

jovenazo de catorce años me llamaba, me

de los ejes más claros de la nueva escena independiente:

mundo. Estos fueron nuestros días y estas son nuestras

enamoraba y que terminó adoptándome

el d.i.y. (Do it yourself ). No hay que esperar a que llegue

manos cerradas con el puño en lo alto de nuestras cabezas

y, más tarde, cambiando mi vida.

una disquera a grabarte un disco, pues no se necesita,

mostrando sólo una parte de nuestra historia.

La escena que nadie vio Oiram

En ese entonces supongo que no sabía

.:000

“hazlo tú mismo”.

qué quería hacer con mi futuro, sabía que

Desde mi punto de vista, esta escena tuvo una vida útil

no quería estar amarrado a ningún horario

y prolífica entre 1997 - 2004 con mayor peso en algunos

o escritorio aunque no me atrevía a con-

estados como el d.f., Monterrey, Guadalajara, Zacatecas

fesarlo pues sabía que irremediablemente

y Tijuana; de esta época todavía quedan algunos sobrevi-

las personas tienen que adaptarse a las circunstancias de

vientes activos como División Minúscula, Sad Breakfast,

la vida; y fueron estos sonidos los que me mostraron un

Hummersqueal, Thermo, Big Spin, Tolidos y Austin Tv,

camino diferente: la fuerza y amor por la música que es-

(aunque nosotros somos una de las últimas bandas que

tas bandas demostraban, me hicieron entender cómo no

se creó dentro de esta escena, nos consideramos dentro

era necesario ser alguien para tener una banda, bastaba

pues allí crecimos) que quedaron para dejar constancia

con querer decir algo. Con esta idea en mente fue como,

de lo que sucedió en aquellos días y que, además, están

años más tarde, empezaría Austin tv.

creando una nueva escena diferente, con otros objetivos

En la escena del punk rock gritábamos con los pulmones

nos unían.

y nuevas bandas.

plenos mientras festejábamos cada fin de semana como si

La gente que asistía a las tocadas era poca, generalmente

fuera el último; hasta donde yo sé, al inicio nadie preten-

se llenaban los lugares con los integrantes de las mismas

día hacer grandes ventas comerciales con sus canciones,

bandas que tocarían esa noche y los músicos de las otras

simplemente buscaban ser escuchados por la gente a la

bandas que no tocarían ese día —pero allí estaban presen-

que le interesaba este género para el cual, en México, aún

tes, no diría que estaban apoyando, simplemente estaban

000:.

Recuerdo la primera vez que leí una revista especiali-

Sobre todo, lo que mas me entusiasmaba era ver a los

zada de rock. Fue una revista llamada Sonido, allá por

grupos mexicanos que sacaban eventualmente en sus pá-

1980, cuando yo apenas tenía 13 años. Me la compró

ginas. El saber que había grupos en mi país, que hablaban

Las revistas ya no son el único medio para mantenerse

mi madre, que es una santa. Cada vez que yo le pedía

mi idioma, me hacía soñar que yo también podría hacer

informado de la música actual. Para eso está la Internet,

algo (un avión para armar, una patineta, un libro de

algo parecido si aprendía a tocar un instrumento.

en donde puedes bajar todas las canciones del grupo en

ciencia ficción) si estaba dentro de sus posibilidades, me lo compraba.

no creo que cambie nunca.

el momento que te estás enterando que existen.

grupos que me moría por ver. En primera porque vivía

Sonido y Conecte desaparecieron hace mucho y dicen

No creo que la Sonido fuera tan cara, pero cuando yo

en Satélite (que antes quedaba aún más lejos que ahora)

que las revistas en general van a por ese camino; que

se la pedí, en la fila del supermercado al cual la había

y en segunda, porque aunque mis hermanas mayores

serán remplazadas por los medios virtuales. Pero aún

acompañado, su primera reacción fue negarse a rega-

me hubiesen podido llevar, ellas andaban en la música

siguen ahí, como grandes dinosaurios que se niegan a

lármela. “¿En serio quieres esa revista?,

disco. Así, me perdí de ver y escuchar a Size, Syntoma,

desparecer. Supongo que llenan una necesidad humana

¿de música?, ¿quién es esa güera?” me

The O´s, María Bonita, Manola Elegante, El Capitán

que las computadoras no pueden remplazar.

dijo viendo sospechosamente a la rubia

Pijama, e infinidad de grupos de los cuales nunca he

La mente necesita sabores, olores y sensaciones. ¿Cómo

oxigenada que estaba en la portada. Yo no

vuelto a escuchar. De otros, logré conseguir discos para

olvidar el olor de la Conecte, recién comprada en el

lo sabía todavía, pero era Debbie Harry

saciar mi apetito auditivo: Dangerous Rhythm, Sombrero

puesto de revistas? y que después de leerla completa,

del grupo neoyorquino Blondie. Tuve que

Verde, Kenny and the Electrics y Chac mool.

te tenías que lavar las manos porque acababan man-

Revistas de Rock Joselo Rangel

convencerla y en intercambio, le ofrecí

Por estas revistas supe que cerca de mi casa había un

fregar los platos después de la comida o

grupo que se llamaba Puzzles, los Rompecabezas Punk

lavar el coche el sábado siguiente. Fue la

Rock. Veía sus graffitis cerca de las canchas de la colonia

primera revista de muchas que comencé

Las Américas, en Naucalpan, por donde yo vivía. Pero

a comprar en esa época: la Sonido, la Conecte y la Rock

eso no me acercaba a ellos, era mas tangible ver su foto

Pop. Estas revistas mexicanas de rock fueron parte

en las páginas de la revista Conecte, y enterarme ahí que

esencial en mi formación como músico.

habían ganado un concurso de bandas de rock. Nunca

Como no tenía dinero para comprar los discos de todos los grupos que salían ahí, me la pasaba viendo sus

.:000

Claro, nunca tuve la posibilidad de escuchar a esos

igual de complicado escribir una buena canción. Eso si

chadas de tinta fresca. ¡Nada mas lejos de lo virtual! No hay una sólo sitio web en todo Internet tan interactivo como esto.

escuché su música, aunque tal vez estuvieran tocando mas cerca de lo que me imaginaba.

fotografías he imaginando como sonarían. Me hice fan

Los tiempos han cambiado y los nuevos grupos mexi-

de varios grupos con solo ver la pinta que tenían, sin

canos tienen un demo aún antes de subirse a un esce-

escuchar un solo acorde generado por ellos: The Clash,

nario; tienen su myspace aún antes de conseguir su

Ultravox, Gary Numan, etcétera. Supongo que por eso

primera tocada; con suerte, logran sonar en la radio

me interesa tanto como se ve un grupo y no solamente

sin ni siquiera tener una disquera detrás haciéndoles

como toquen.

promoción. Pero, aunque parece más fácil, sigue siendo

000:.

La década pasada a pesar de venir de un proceso de

tunidades: o quedarse con lo que estaba o hacer que las

de saber que el que contestaba el correo o el mensaje en

coqueteo con la era digital, ésta todavía no se había asi-

cosas pasaran usando las herramientas que estaban a su

el sitio de la banda era el músico, lo cual tristemente por

milado a un nivel de simples mortales; en cambio, en esta

alcance. Afortunadamente, optaron por la segunda y se

cuestiones de egos, se perdió en algún momento del ca-

década, este acercamiento fue la base del crecimiento de

repitió la historia del principio del rock: la autogestión,

mino, mermando el lazo fuerte de la amistad, no sólo

la escena musical que hoy conocemos y vivimos.

“nadie va a hacerlo por mí, lo hago yo”.

entre bandas, sino con los primeros seguidores que se

Justo después de haber sobrevivido al miedo terrible del

Así, juntando la autogestión y el acceso tecnológico,

convierten en incondicionales y en parte de la misma.

posible colapso del mundo digital con el error Y2K, los

llegamos a un punto donde, para el 2007, tenemos una

Actualmente, esos incondicionales ya no son conocidos

costos disminuyeron considerablemente y la capacidad

generación de bandas, proyectos y sueños que se han

como clubs de fans, sino con el fancy nombre de street

y calidad de los resultados fueron subiendo a la par. Esto

empezado a concretar en un volumen nunca antes visto

teams, y que dan vida a lo que consideran suyo: su grupo,

permitió en primera instancia que armar una producción

en nuestro país. Algunos mejores que otros. Algunos

sus amigos y, una vez más, a sus ideales.

hace diez años —fuera un demo o un disco terminado—,

que sabemos no pasarán del garage. Pero otros que son

Hoy por hoy, las lineas de unión de toda la escena mu-

hoy en día ya no tuviera un proceso de producción tar-

una fotografía muy clara de la sociedad mexicana hoy en

sical son nudos muy amarrados que no sólo dependen

dado y con precios tan elevados.

día. Las herramientas tecnológicas no sólo ayudaron a la

de los músicos y la gente que trabaja con ellos, sino de

Esta revolución, aunada a la proliferación de los estu-

creación musical, sino también a su difusión; una pana-

los miles de ojos que están pendientes: de un amigo que

dios caseros y la posibilidad de utilizar sistemas de gra-

cea utópica llamada MySpace nos enseña un punto de

presenta la banda a otro, de los street teams, de las mi-

bación e instrumentos virtuales no como

divulgación musical horizontal donde todas las bandas

les de personas que se animan a hablar de ellas en los

un fin sino como una herramienta de crea-

que se inscriben en el sistema tienen las mismas oportu-

blogs, de las disqueras independientes, de los medios

ción —que, además, están disponibles las

nidades de entrada, su espacio depende del trabajo propio

especializados, de los editores de libros que por primera

24 horas y son propiedad del usuario—,

de mantenimiento, diseño y promoción para poder dar

vez están apostando con todo al rock, de los promotores

fueron un cambio en la forma de trabajo

a conocer su obra.

de conciertos, y también de ti que lees esto. Gracias a ti,

Los ceros y unos no sólo se hacen música, son la difusión y la base de la misma

A la par de todo esto, viene el tema de los espacios para

hoy podemos decir que estamos creciendo y que estos 50

tocar, que en los cincuenta años de historia del rock en

años no han sido en vano, por lo que habrá venideros. Y

Si trasladamos esto a nuestro país, cuya

México han aparecido y desaparecido. Las bandas bus-

para muestra…, este libro.

escena a principios de la década conta-

caron la asociación con otras, no necesariamente afines

ba con la herencia muy clara y marcada

musicalmente, pero sí con una ideología similar, lo que

que había dejado la generación del 97 con

dio como resultado, en un principio, la creación y proli-

grupos como Resorte, Molotov, Plastilina

feración de fiestas, de tocadas en espacios conseguidos

Mosh, Control Machete o Zurdok, y un

entre varios grupos, que ha generado incluso festivales

festival como el Vive Latino, había una

completos, trayectos de miles de kilómetros para tocar

necesidad de creación a flor de piel, a pesar de vivir una

con los compas, y de apostar los recursos ganados para

escasez de estudios y disponibilidad de elementos técni-

que las bandas conocidas en el camino puedan ser escu-

cos necesarios a precios accesibles. El resultado fue una

chadas por más oídos.

Miguel Solís

para una banda e incluso para músicos individuales.

generación de pocos demos con un nivel que realmente mostrara lo que los grupos tenían de fondo.

.:000

Se consolidó el concepto de banda como una micro empresa, con decisiones y planes, tanto en el aspecto artístico

Además la generación de recursos para las bandas nue-

como en el de la venta de mercancía oficial, generando

vas era casi imposible, porque si ahora nos quejamos

ese vínculo de primera mano que se forjaba al comprar

de la frecuente falta de espacios, en ese tiempo era más

el disco, el pin o la playera de mano del mismo músico.

crítica la situación, por lo que las bandas tenían dos opor-

Esta familiaridad se extendía a la peculiar experiencia

000:.

L

a efemérides, hemicentenaria, clama por el aforismo

Yerra a medias la última, debatible afirmación. A aquel

sino sobre el inicio de la decadencia de sus críticos, Una

que la costumbre torna lugar común: “Quienes igno-

humilde tabloide le precedió un mero fanzine mimeo-

puta como el resto), el excelente y acaso insuperado Dave

ren su historia están condenados a repetirla”, sentenció

grafiado, Mojo Navigator. Cuando este empezó a circular

Marsh, su último descendiente creíble David Fricke —ac-

George Santayana; incómoda escritura en la pared ante

en California, con todas las limitaciones propias de una

tual editor de música de Rolling Stone—, y por supues-

el hecho incontrovertible de que, de haberse quedado en

publicación independiente, se me brindaba aquí inespe-

to el legendario y por ende sobrevalorado Lester Bangs

su tierra, Carlos Santana no hubiese triunfado mundial-

rada alternativa como colaborador rockero la naciente (y

(personaje que aparece, mitificado por la pantalla, en la

mente, como muy pocos paisanos lograrán hacerlo.

efímera) publicación del periodista Jaime Guzmán Mayer

excelente cinta Almost Famous, del ex periodista musical

Disco Hits (sic), que empezó a circular en los escritorios de

Cameron Crowe). Que sus nombres sean desconocidos

la industria disquera local el verano de ese mismo año.

subraya el origen del problema.

Perdidos en el laberinto de introyectada soledad que exploró Octavio Paz, a los mexicanos “no se nos da” la crítica: no sabemos recibirla, ni aprovecharla. Cualquier

Mis primeras publicaciones fueron breves artículos so-

Aunque es difícil explicarla en el breve espacio dis-

cuestionamiento es tomado como

bre Dylan, los Byrds, Turtles y ¡Sonny & Cher!, seguidas

ponible, la huella de su trabajo colectivo fructificó en la

agresión, y peor si razonado: quien

por sendas entrevistas a Poly Marichal, a la sazón can-

articulación de una estética rockera ajena a la de otros

bien te quiere habría de hacerte ron-

tante de los Sparks, y luego, con gran trepidación, a los

géneros musicales…, y casi totalmente desconocida, mu-

ronear; ante todo lo demás, garra

venerados instrumentalistas The Ventures, en su primera

cho menos vigente, entre nosotros.

rockera, defensiva, estéril.

visita a México. Pasaría aún un año antes de que Ricardo

Consecuentemente, en México no prospera el periodis-

Para bien o mal, a quien esto es-

Ortega, flamante director de la sicodélica revista Pop me

mo musical: paradójicamente, la gran cantidad de escuelas

cribe le tocó nacer, crecer y vivir a la

invitase a colaborar, por primera vez desde una columna

de esta actividad y otras comunicacionales no lo contem-

par que esta música históricamente

firmada que expresase mi propia opinión.

plan como la especialidad que es, se ha vuelto botín de

Ahistoria, histeria y crisis crítica: quincuañero “espejito, espejito” (humeante) de “nuestro rock”

asociada con la juventud, pese a que

Por cierto, mis primeras críticas fueron apuntadas, no

sus máximos intérpretes vayan col-

hacia los músicos, sino contra el público, cuyo errático y

mando y hasta superando la antes

a veces violento comportamiento permitía a las autorida-

Frank Zappa opinaba que escribir sobre música es como

inconcebibtle sexagenareidad. Eso significó participar,

des mantener al rock todo en cómodo estado de callada

bailar sobre arquitectura; y —aguda epifanía— la crítica

sin saberlo, en una era fundacional que hoy suena dino-

represión. La subsistencia hasta la fecha de tan autode-

rockera consiste de gente que no sabe escribir, escribiendo

sáurica: la del surgimiento de la crítica rockera.

rrotante actitud me ha hecho dudar más de una vez si

para gente que no sabe leer, sobre músicos que no saben

Algún desinformado creerá que semejante reptil estaría

mi trabajo de más de cuatro décadas ha sido totalmente

tocar. Darle hoy la razón en la práctica no ayuda a un rock

ahí “desde siempre”; el pasado le parece tan aburrido a

inútil; pero acaso resulte más triste y penoso el saldo si

todavía dependiente, siempre en pos de identidad propia,

quien ya no vislumbra futuro. Pero la Enciclopedia Bri-

consideramos la posición y nivel que guarda la crónica

que aún padece ahistórica amnesia crónica y se regodea

tánica afirma: “La crítica de rock nació en aquel momento

(no digamos la extinta crítica) rockera actual.

regresivo, preguntando al espejo de su diminuto entorno

Óscar Sarquiz

.:000

de mediados de los sesenta cuando el rock and roll cesó

Usada mientras fue útil para los fines de lucro de la

de ser ‘mera’ música bailable para adolescentes y adqui-

industria musical, la que iba perfilándose como actitud

rió un sentido de sí misma como arte. Tras los pasos de

crítica válida y útil en plumas tan seminales como las del

Bob Dylan, grupos como los Beatles y Byrds empezaron a

pionero británico Nik Cohn, y su compatriota Charlie

escribir letras susceptibles de exégesis. Fundada en 1966

Gillett, primer historiador del género; Charles Shaar-

por el editor Paul Williams, Crawdaddy! fue su primera

Murray, Greil Marcus, Richard Meltzer (autor, no sólo del

revista crítica…”.

primer gran ensayo sobre el tema, La Estética del Rock,

improvisados y languidece ante la aplastante evidencia de su creciente irrelevancia.

si algún día será de veras tan bonito cuan se sueña, pensando en otros, distantes, mejores, inalcanzables…

000:.

grupo de hard rock Luzbel que contaba en sus filas con la voz de Arturo Huízar, garganta en donde están depositados los colores de la noche y todos los seres infernales y fantásticos que la acompañan; así

.: Arturo Huízar Ciudad de México

como los sudores, las excrecencias y otros fluidos viscosos que sólo pueden emanar del entrelazamiento de quienes encuentran en la

.:000

Cuando el paraíso existía y se hacía llamar

oscuridad bendición a sus alianzas.

el Jardín del Edén, el cielo vivió una con-

Luzbel formó parte del roster del sello in-

vulsión, Luzbel, el Porta-Luz, el arcángel

dependiente Comrock y allí editaron , en

más bello creado por Dios, orgulloso de

1985, el ep Metal caído del cielo, pero lo que

su belleza e imbuido de su gran luz se

se anunciaba como una historia en ascen-

rebeló contra él. En castigo, Dios lo con-

so, se truncó cuando las diferencias entre

denó a permanecer en los abismos más

los integrantes de la banda propiciaron

tenebrosos; Luzbel cayó durante siglos,

una escisión. El cantante formó Lvzbel en

arrastrando a su paso a quienes se habían

1988 y debutó con Evangelio nocturno. A

declarado sus partidarios, y en su caída,

partir de entonces, la voz de Huízar ha es-

la enorme gema que adornaba su frente

labonado piezas de metal, ya sea al frente

se desprendió y cayó a los pies de Adán.

de esta agrupación o como solista, para

Con esta piedra preciosa, cuentan, se talló

formar una cadena que lo ha convertido

en forma de copa el Santo Grial.

en el sumo sacerdote, en el príncipe de

Esta leyenda ampara el nacimiento del

las sombras del metal mexicano.

000:.

La vida musical de este compositor, guitarrista e inventor de instrumentos como el yeloguerlizet, las cuerdas pulsadas y la oboeta, comenzó en la década de los setenta cuando se internó en los territorios de la

.: Arturo Meza

Al despuntar los ochenta fundó su propio

Ciudad de México, 1956

sello discográfico, Gente de México; en 1984,

vanguardia y formó parte de Decibel, Ingreso Líbero, y Krol Voldarepet Knact Didáctico.

editó su primer disco en solitario. Durante algunos años, en la elaboración de canciones, combinó un trabajo instrumental orientado a la vanguardia; sin embargo, al llegar a la década de los noventa dejó esa música: “Me di cuenta de que no podría sobrevivir con ella, ni siquiera podría llevar a cabo algunas ideas que sonaban en mi cabeza como el Círculo de fuego negro que para facilitarse terminó siendo novela. Es difícil conseguir una orquesta real y coros mixtos, que eran mis ideas en ese tipo de música”.

Meza también ha encaminado parte de su energía creativa a la literatura y ha publicado siete libros, incluida una novela que él denomina como autobifónica: “Disfruto escribir novela. Es muy diferente a hacer canciones, éstas son unos universos en pequeño, realmente sorprendentes, es un gran reto hacer una historia en pocas líneas, contarla con líneas melódicas es maravilloso; pero la narrativa es más distensada, requiere otro tipo de atención, que se me facilita más —aunque ambas lo hacen—, fluyo en ella sin bloqueos”.

Su discografía abarca 30 títulos y el sello Gente de México se ha diversificado a la producción de videodocumenta-

.:000

les y videocortos.

000:.

Es una vocalista que desde sus inicios se ha prodigado al blues y al soul; obviamente una de sus principales influencias ha sido su hermano Javier. Ella fue una de las

.: Baby Bátiz

primeras mujeres en ir a contracorriente al

Tijuana, Baja California, 1949

brillado mejor. En Sirenas al ataque, libro

dejar la opción de la balada para acometer al rhythm and blues, en donde su voz ha de Teresa Estrada, la cantante se describe de la siguiente manera: “Mi nombre verdadero es María Esther Medina Nuñez. Me dicen Baby por ser la menor de seis hermanos. Mi formación fue en el escenario, en el diario aprendizaje, no tuvo nada que ver con profesores y academias de canto. Comencé a cantar en Tijuana cuando tenía diez años en tardeadas y bailes de escuelas con el grupo TJ’s que comandaba Javier. Interpretaba baladas románticas de rock and roll, que en esa época cantaba Rosie, una artista pocha que sonaba mucho por la zona fronteriza. Después me presenté no sólo con mi hermano Javier sino también con otros grupos como Los Freddy’s, Los Solitarios, o Manolo y Los Cuatro Latinos”.

En 1965, Baby Bátiz tenía 15 años cuando grabó Aconséjame mamá, su primer lp.

Desde entonces no ha dejado de estar presente en el medio en donde su voz cargada de soul nos recuerda lo importante que fue su decisión de no apegarse a lo estrictamente comercial.

.:000

000:.

hormonales: ‘Rock Around The Clock’ y ‘See You Later Alligator’”. Como otros de sus contemporáneos, intentó hacer una carrera como solista y grabó

.: Baltasar Mena

un sencillo que, según Ara-

Montblanc, España, 1942

dre y que, por su rareza, ha

na, “no lo compró ni su padevenido en codiciada pieza

.:000

Baltasar Mena pertenece a la primera

para coleccionistas”. Para el vocalista de

generación del rocanrol mexicano. Sus

Naftalina el rock en México “ha mejora-

inicios se dieron en el Instituto Luis Vives,

do enormemente y está a la altura de los

cuando formó, junto con Federico Arana

mejores, pero económicamente siempre

y Phillip Kauffman, parte de Los Sonám-

ha sido un desastre”. Su trayectoria en

bulos. Posteriormente sus andanzas lo

el rock, además de satisfacciones, le ha

llevaron a insertarse como cantante con

reportado “algunos diplomas por actua-

Los Sinners, Tequilas, Jumping Beans y

ciones absurdas”. En el ámbito académi-

Naftalina, grupo al cual se ha dedicado

co es doctor en ingeniería, es miembro

con mayor consistencia en los últimos

del Consejo Consultivo de Ciencias de la

años. Mena, escribe Federico Arana en

Presidencia, y de la Academia de Ciencias.

Huaraches de ante azul, tenía vocación de

Ha sido reconocido con el Premio unam,

crooner y en 1955 canturreó, como Dios

el Premio Nacional de Ciencias, el Premio

le dio a entender, un par de números que

de la unesco y la Medalla de Ingeniería

le habían desatado novedosos efluvios

por la Brown University.

000:.

A mediados de la década de los sesenta surgieron Los Yaki, quinteto con fuertes influencias, como muchos grupos de la época, de la ola inglesa y cuyo frontman era Benny

.: Benny Ibarra

Ibarra, vocalista de movimientos frenéticos,

Reynosa, Tamaulipas, 1944

una trayectoria breve de apenas cinco años,

buen dominio vocal, larga melena —muy criticada en esos años—, carisma y fuerte presencia escénica. Aunque la banda tuvo dejaron como legado varios temas ahora entrañables para el cancionero del rock and roll nacional: “Diablo con Vestido”, “Murmullo de Amor”, “Teresa”, “Cenizas”, “Auxilio”. Su primera aparición en el celuloide fue en Sor Ye-Ye en 1968.

A la disolución del grupo emprendió una carrera como director de obras musicales y actor, trabajo del cual dejó constancia en diversos programas de televisión como Chespirito y las películas El Chanfle 2 y Charrito. Es imposible pensar que deje la música, sin embargo ya no la ejerce en público, pues ha dedicado su vida a la actuación.

Una de sus más recientes incursiones sobre los escenarios

.:000

fue en la obra de teatro Aventurera.

000:.

.:000

Uno de los grupos emblemáticos del rock

cional; es inolvidable un concierto en la

nacional es Toncho Pilatos, colectivo

Concha Acústica donde tocó ‘La Última

marcado por el mal fario y que ha visto

Danza’ con mariachi, pues recordemos

crecer su estatura con el paso de los años.

que él tocó con mariachi antes que los

Antes de que el etno rock surgiera como

Dug Dug's. Además fue el único mexi-

.: Beto López

una tendencia, la banda de

cano con disco editado en la serie Rock

Guadalajara se mostró visio-

Power”. El soporte en los teclados de tan

naria al plasmar en un disco

memorable incursión fue Beto López que

Guadalajara, Jalisco, 1953-2007

homónimo la mezcla entre el

formó parte del grupo en la grabación

rock y la música mexicana.

de ese primer disco (en realidad él fue

En El rock tapatío. La historia por contar,

un músico de sesión contratado ex pro-

encontramos el siguiente testimonio:

feso para esa ocasión, pues en directo

“Vivimos de todo con él, de repente lo

sólo se presentó en dos ocasiones con

vimos llorar en el escenario o pelear con

ellos) y que abandonó temporalmente

un punk. Toncho aportó un chingo no

la banda para reincorporarse, en 1991, a

nada más al rock tapatío, sino también al

la última producción de Toncho Pilatos,

nacional porque cantaba en español y en

Soy mexicano, disco que dos años más

inglés; con influencia de música mexica-

tarde se relanzó con el título de Es… tu

na y prehispánica; era amante de lo na-

última danza.

000:.

El nombre verdadero de este rapero e impulsor de la cultura hip hop en México es Oscar Castro Flores. “Viví en Puerto Rico y Estados Unidos y escuchaba hip hop, pero nunca compré un disco, estaba niño. primo me trajo material y de allí empecé

Big Metra :.

a retomarlo porque empecé a conocer la

Ciudad de México, 1976

Entonces regresé a México y un día mi

cultura, me empecé a informar. Antes de cantarlo dije a ver, qué es lo que voy a hacer, qué es el hip hop, cuáles son las ramificaciones, dónde fue realmente el punto de partida”. Sus primeras incursiones en el género de la rima fueron con Petate Funky, grupo con el que grabó un disco y trabajó en el underground para cimentar parte de la naciente escena del hip hop. En 2005 grabó su primera producción titulada A otro nivel: “Es un sonido fresco. Antes formaba parte de Petate Funky, pero ahora soy Big Metra. Es sólo un cambio de nombre pero el resultado sonoro es muy diferente. No es lo mismo cuatro cabezas pensando en una lírica que una sola, porque ahora me explayo solo, netamente. De repente me llegan muchos chavitos y me dicen ‘yo no sabía mucho de hip hop’, pero lo tuyo me late porque no es un hip hop clavado. Me dan a entender que les suena a muchas cosas; no sólo a rap, sino a rythm and

.:000

blues, a rumba”.

000:.

El ascenso del hip hop en México en el naciente milenio ha arrojado una camada de exponentes que tienen en la palabra una de sus principales cualidades. Una de las caras más conocidas del desarrollo de esta vertiente sonora afroamericana en Chillatown, (nombre con el que en la jerga del rap se denomina a la ciudad de México), es Bocafloja, “una forma de representar mi capacidad discursiva y la necesidad de ejercerla libremente, estructurando el nombre de una forma simple y coloquial”. Este rimador

.: Bocafloja

para quien el verbo es una

Ciudad de México, 1978

ellos Jazzyturno, El manual de

arma de resistencia, ha grabado cuatro álbumes, entre la otredad y A título personal, un par de ep’s y ha producido tres compilaciones. Su actividad —fundó Quilomboarte, una organización para producir eventos culturales en los cuales el hip hop funciona como herramienta educativa— y preocupación por los aspectos sociales, lo han llevado a presentarse en el Centro Cultural Banco en Río de Janeiro, Brasil; El Museo del Barrio y el Club Sob’s en Nueva York; El Barrio 23 de Enero en Caracas, Venezuela; Knitting Factory en Los Ángeles; Anfiteatro de Alamar en La Habana, Cuba; el Lunario del Auditorio Nacional, y el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. La columna vertebral de su quehacer radica en reivindicar “el uso del rap y la cultura hip hop como una herramienta alternativa que colabora en los procesos de transformación social, insertándose en las luchas sociales y participando políticamente a través del arte. Y evidentemente busco sensibilizar a la gente que escucha mi música, a ejercer al menos una reflexión sobre las temáticas que planteo, esperando ser útil en la responsabilidad social que tenemos como comunicadores y artistas”. En 2009 publicó el libro Imarginación. La

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poética del hip hop como desmesura de lo político.

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Los recuerdos de la infancia de Ernesto Domene lo llevan a una azucarera de metal abollada por golpearla con una cuchara. Cuando tenía 12 años, se compró su primera batería. “En un principio mis influencias eran Neil Peart de Rush y Stewart Copeland de Police, pero después me dejé de fijar en los nombres y empecé a escuchar música del mundo, el funk, el punk, el mambo y el trip hop”. Tres años después ya estaba en las filas de Montana, banda que posteriormente se convirtió en Rostros Ocultos y con la cual grabó un par de álbumes. A su salida de esta agrupación, el baterista se integró fugazmente a Cuca y colaboró brevemente con Azul Violeta. Llegó a la ciudad de México con Kenny y Los Eléctricos y durante dos años, además de tocar con la cantante, tocó en Sangre Asteka, Raal, y Bon y Los Enemigos del Silencio.

En 1990, Bola se integró a La Lupita donde permaneció trece años y grabó cuatro discos: Pa´servir a ud.; Qué bonito es casi todo; Tres-D, y Caramelo Macizo. En 2003 abandonó esta agrupación y se trasladó a Puerto Vallarta donde comenzó un programa radiofónico llamado La Hora Veraz que actualmente sigue al aire. A principios de 2007, de regreso en Guadalajara, formó Yo Yo Breakers, un proyecto al lado de Hugo Rodríguez y Yuri González (ex vocalista y ex bajista, respectivamente, grabaciones de Forseps, Vera Concilión y

Bola Domene :.

Rostros Ocultos. Sobre su instrumento dice:

Zapopan, Jalisco, 1969

de Azul Violeta). Ha colaborado también en

“Siempre he considerado a la batería como un instrumento de acompañamiento, es una chamba de obrero para con el beat enredar los corazones de la gente y tejer chambritas con las baquetas. Solo de batería, a

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menos que se vaya la luz”.

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Camilo Lara labora de día en una compañía discográfica, pero al abandonar la oficina suele tocar el sintetizador.

Antes que nada, es un productor nato proveniente de una familia musical, y que, prácticamente, lleva el mundo de los sonidos en cada una de sus células. Al arribar el siglo xxi comenzó a hacer música como

.: Camilo Lara

pasatiempo, primero con remezclas para Pla-

Ciudad de México, 1975

Con esta experiencia decidió dar vida a su

cebo, Le Hammond Inferno y Café Tacvba. propio proyecto, el Instituto Mexicano del Sonido (ims), un mosaico musical en donde el folclor, la música popular y electrónica se mezclan para entregar un sonido festivo, invariablemente alegre, capaz de resucitar a los muertos, si ello fuera posible. Cuando su primera producción Méjico máxico se editó en 2005 en España, Lovemonk, el sello encargado de hacerlo, describió a su autor de la siguiente manera: “No es Camilo ningún avezado informático que tiene su ordenador destripado y maximizado, de hecho es más bien torpe con él, y su pantalla está llena de huellas de sus dedos, con los que mide los compases…, pero con estas herramientas y un vasto conocimiento de la música popular de los últimos sesenta años ha logrado hacer su primer disco”. En 2007 salió la segunda producción del ims, Piñata; dos años más tarde, en 2009, produjo Soy sauce, tercer álbum del proyecto. La cantidad de remixes que Camilo ha hecho asciende ya al medio ciento.

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000:.

En la historia del rock progresivo mexicano, el grupo Nuevo México, liderado por el guitarrista Carlos Mata y en cuyas filas también se encontraba el extinto Jorge Reyes, es considerado uno de sus principrimer disco de la banda, contiene

Carlos Mata :.

algunos momentos determinan-

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1949

pales bastiones. Hecho en casa, el

tes en el desarrollo del género: la composición “Después de la Muerte” incluye uno de los primeros atisbos de fusión con la música prehispánica y la creación de un sonido propio. Con cambios en su alineación, Nuevo México grabó un segundo álbum homónimo todavía inscrito en la vena progresiva, pero la ausencia de apoyo en la difusión de su trabajo y nuevos cambios en los integrantes orillaron a Mata a encaminar el grupo a otros territorios: “Ahora estamos tocando música new wave, ya que pienso que debemos estar al día”, declaró en 1981 a la revista Sonido. El guitarrista grabó dos discos más con Nuevo México para luego desaparecer de la escena durante largo tiempo. Hastiado de la música que escuchaba y ansioso de regresar a la escena, luego de superar problemas personales, Mata volvió en 2008 con un disco significativamente titulado Rompe el silencio, una declaración de principios en donde recuerda que, no obstante el paso de los años y las adversidades, Nuevo México tiene un sitio fundamental en la historia del

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rock nacional.

000:.

El primer instrumento de Carlos Santana fue el violín, pero tenía ocho años cuando lo cambió por la guitarra. Al mudarse su familia a Tijuana, él se puso a tocar en bares y clubes. Luego se trasladó a San Francisco y, en 1966, fue uno de los fundadores de la Santana Blues Band, colectivo que usó el nombre del guitarrista líder porque la Unión de Músicos así lo exigía. Al poco tiempo la banda acortó el nombre a Santana y su debut se llevó a cabo en el famoso santuario rocanrolero Fillmore West, un 16 de junio de 1968.

Carlos Santana es un nombre que suele mencionarse con frecuencia cuando se habla del caso de un músico mexicano que ha triunfado en el extranjero, pero su principal aportación a la música no radica en esto, sino en su peculiar acercamiento al jazz, la incorporación de ritmos latinos y la impronta de un sonido propio en su guitarra, una voz característica y reconocible. En los setenta, bajo la influencia del gurú Sri Chinmoy, tomó el nombre de Devadip, que significa “el ojo, la lámpara, la luz de Dios”, y colaboró con el guitarrista de Mahavishnu Orchestra, John McLaughlin, en el álbum Love Devotion Surrender en 1973. Un año después grabó Illuminations al lado de Alice Coltrane.

Santana prosiguió su trabajo al frente de esta banda y fue hasta 1979 cuando finalmente realizó un álbum en solitario. En éste, The Swing of Delight, colaboró con los jazzistas Herbie Hancock, Ron Carter y Wayne Shorter; posteriormente trabajó con Willie Nelson, Booker T. Jones y los Fabulous Thunderbirds. Escribió la música para la película La Bamba y, en 1987, obtuvo su primer Grammy a la Mejor Interpretación de Rock Instrumental con “Blues for Salvador”.

Durante varios años su trayectoria se mantuvo con altibajos, pero tuvo un impresionante repunte con la aparición de Supernatural en 1999, disco en el cual se hizo rodear por ha repetido desde entonces— y con el que

Carlos Santana :.

ganó ocho Grammys. Es considerado uno

Autlán, Jalisco, 1947

una pléyade de estrellas —fórmula que

de los grandes guitarristas de la historia del rock (la revista Rolling Stone lo colocó en el lugar 15 en su lista de los 100 mejores guitarristas y en el lugar 90 de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos), un músico de músicos que ha atrave-

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sado con éxito los mares por los cuales ha navegado.

000:.

.:000

.: Cecilia Toussaint

la canción ranchera: su interés

de trapo en 1994, Otro lugar en 2002, en

ha sido el de ser la intérprete

donde interpreta temas arreglados y di-

Ciudad de México, 1958

de importantes compositores

rigidos por músicos como Aleks Syntek,

como Marcial Alejandro, José

Café Tacvba, El Gran Silencio, Jumbo,

Cecilia Toussaint es una artista que no

Elorza y, principalmente, Jaime López.

Chetes, Zoé, entre otros; Acoso Textual

se constriñe a una sola definición. Ha

Formó parte del grupo Abril y después

y A viva voz, ambos de 2007, el último

dejado huella de su trabajo en cine, teatro,

se integró a Arpía, justo en un momen-

en colaboración con Betsy Pecanins. En

radio y televisión, pero la más profunda

to en el que el rock parecía vedado a las

2004 lanzó el disco Para mi… Consuelo,

se ha dado en el terreno de la música,

mujeres, de allí su rol pionero.

Volumen 1, homenaje a la compositora

en donde ha cumplido más de tres dé-

En 1997, Toussaint decidió crear su pro-

Consuelito Velásquez, quien entregó una

cadas de trabajo. Si bien se le ubica, por

pio sello discográfico, Producciones al

composición inédita a la intérprete. Ha

comodidad, del lado del rock, no hay gé-

Vapor. Tiene además una docena de pro-

colaborado, además, con Caifanes, José

nero que se le resista. Ha incursionado

ducciones discográficas, entre las que

Fors, La Barranca, Jon Anderson, can-

lo mismo en el blues y el bolero que en

destacan En esta ciudad en 1987, Sirena

tante de Yes, Quem, y Lira ‘N Roll.

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Registrado oficialmente como César Roel Schreurs, el cantante, ya con el nombre artístico con el que desde entonces se le conoce, inició su trayectoria en 1958 cuando se integró como vocalista a los Black Jeans.

Un año después el grupo grabó un sen-

.: César Costa

acompañado en su lado B por el tema “La

Ciudad de México, 1941

Cucaracha”. También en ese 1959 hizo su

cillo muy exitoso, “La Batalla de Jericó”,

debut en el cine con la película Jugándose la vida. Los Black Jeans cambiaron su nombre por el de Los Camisas Negras y grabaron un álbum en donde hicieron versiones en español de algunos de los éxitos norteamericanos del momento, pero a pesar de esto la banda se disolvió y César Costa inició su carrera como solista.

Su imagen de eterno adolescente le sirvió para cimentar su fama en solitario y poco a poco abandonó el rock para centrarse en un estilo más melódico e interpretar baladas, al tiempo que inició sus apariciones en el cine. Algunas de las cintas en las cuales ha actuado son: Juventud rebelde, El cielo y la tierra (su primer papel protagónico al lado de Angélica María), Dile que la quiero y La Juventud se impone. Sin dejar de lado el canto, César Costa vio elevarse sus bonos cuando formó parte del elenco del programa televisivo Papá soltero, lo que más tarde le sirvió para conducir programas en radio y televisión.

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000:.

servicio de la música. El guitarrista es un veterano que militó en Maná y Azul Violeta, dos agrupaciones de su

.: César López , El Vampiro Guadalajara, Jalisco

natal Guadalajara, y se unió a Jaguares respondiendo a una invitación de Hernández después del lanzamiento de El Equilibrio de los Jaguares . El Vampiro conoció a Saúl y a Alfonso André cuando Azul Violeta abría los conciertos de Caifanes en la capital tapatía y él era solamente un fanático. “En esa era

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El Vampiro es el guitarrista de Jaguares, grupo al cual se

del rock nacional, —recuerda López, que creció con una

integró en 1999 para la grabación del disco Bajo el azul de

dieta estable de boleros y música tradicional mexicana

tu misterio. Es un experto en producir melodías que do-

antes de ser infectado por el virus rocanrolero—, el rock

tan a las composiciones de Saúl Hernández de un toque

estaba muy reprimido. Así que bandas como Caifanes,

que las hacen entrañables, pero también sabe imprimir

las cuales lograron salir de la oscuridad subterránea para

energía y rockear con fuerza cuando lo considera nece-

convertirse en gigantes, eran mis héroes. Ellos constru-

sario, lo cual habla de sabiduría y madurez puestas al

yeron la infraestructura que en esos días no existía”.

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César Rosas es de los integrantes de Los Lobos el más reconocible gracias a sus imprescindibles gafas oscuras.

Antes de integrarse al grupo en el cual ha militado prácticamente toda su vida, el guitarrista, compositor y cantante pasó por Young Souls, que después cambió su nombre a Fast Company.

César Rosas :.

La primera vez que Los Lobos tocaron fue en

Hermosillo, Sonora, 1954

una fiesta en el patio trasero de una casa en Pico Rivera, un suburbio del Este de Los Ángeles: “No creo que nos hayan pagado nada, pero fue una gran noche para mí y una vuelta de tuerca definitiva en mi vida. A partir de entonces supe, sin duda alguna, que hacer música iba a ser mi vida. No hubo cuestionamiento alguno para mí esa noche” (El cancionero más y más, box set de Los Lobos). Lo demás es historia, el ascenso de una banda que encontró en las raíces de la música popular mexicana y el rock, una avenida por la cual transitar y construir una sólida carrera que ha alcanzado 35 años.

Rosas también forma parte de Los Super Seven, supergrupo de alineación cambiante que, en 1998, obtuvo el Grammy por el Mejor Álbum México-Americano con su disco homónimo. Además, posee un álbum como

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solista titulado Soul Disguise.

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El Cha! vivió intensamente la década de los ochenta y cuando estudiaba la preparatoria formó una banda llamada Cha!, sobrenombre con el cual es conocido desde entonces: “Se llamaba así porque lo usaban mucho en canciones ochenteras, desde Falco hasta The

.: Cha!

Police. Decíamos que los que hacían ¡cha!, en

Ciudad de México, 1968

sólo hacían eso, pero lo hacían muy bien y

las rolas, eran unos coristas deformes que eran los mismos en todos los discos”.

Comenzó a tocar el bajo con Heavy Plastic y en 1987 se integró a Fobia, grupo que surgió en la época de los discos de Rock en tu idioma y que ha logrado sobrevivir a lo largo de 20 años. Estudió también diseño en la Universidad Intercontinental y creó Hula + Hula, un estudio de diseño que desarrolla proyectos de dirección de arte e identidad corporativa. También forma parte del equipo que, en 2006, dio vida a Kong, tienda-galería especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano, que cerró sus puertas en mayo 2009.

De 1997 a 2004 fue locutor de un par de programas en la desaparecida radiodifusora Radioactivo y entabló contacto con los integrantes de Lost Acapulco con quienes grabó un ep navideño.

Un clon del Cha!, bajo el nombre de Xavi, llegó a México en 2001 con el grupo Moderatto y con el cual ha grabado cinco discos. “Creo —dice— que no hay un ‘sitio correcto’ en la música, nos preocupamos demasiado por si hay apoyo o no, por si es auténtica por mil cosas másv, y no

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la disfrutamos que, para mí, es lo importante”.

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Desde sus comienzos en la música, el cantante Charlie Monttana se ha caracterizado por una actitud irreverente y desmadrosa en donde la máxima de “sexo, drogas y rock and roll” no ha perdido vigencia. Formó parte de los grupos Vago y Mara, pero una vez terminada su estancia en éstos, emprendió una carrera en solitario que se ha alargado ya por 12 años, en la cual ha grabado

.: Charlie Monttana

más de 23 discos, todos ellos

Ciudad de México, 1969

convertido en un estandarte

muy directos, sin complicaciones, alejados de cualquier moda o tendencia y lo han del rock urbano.

Se considera a sí mismo un sex symbol y le gusta llamarse El Novio de México, una imagen que ha llevado por todo el país, incluso hasta poblaciones de Estados Unidos donde hay mayoría de habitantes de habla hispana. Su libro de canciones es un retrato de la vida cotidiana de la periferia, un caudal de vivencias en donde encontramos, a partes iguales, imágenes sarcásticas y melancólicas, “jugando a veces con la poesía, la banalidad, con lo kitsch y lo divertido”, rasgos que lo han hecho uno de los músicos preferidos de la banda que hasta la fecha atesta los lugares

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donde suele presentarse.

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mediados de los noventa. Con este grupo grabó tres discos muy diferentes entre sí, yendo de un incipiente new metal con Antena en 1997, a la construcción de un pop con influencias de los sesenta con Maquillaje en 2001. A la disolución de Zurdok, Chetes se alió con Maurizio Terracina y Rodrigo Guardiola para dar origen a Vaquero, trío que, en 2005, editó un disco homónimo con composiciones en inglés.

Sin embargo, el potencial del compositor se gestó con la aparición de su primer álbum en solitario, Blanco fácil, producida por Ken Coomer de Wilco, en donde la sofisticación, la elegancia y las bue-

.: Chetes

nas hechuras afloraron sin

Nuevo León, 1979

en un éxito, el cual se capita-

cortapisas y lo convirtieron lizó al participar en la banda

.:000

Chetes, guitarrista, pianista y compositor,

sonora de las películas Efectos secundarios

es hijo de un destacado músico regiomon-

y Fuera del cielo, así como su aparición en el

tano y de pequeño se le encaminó hacia la

homenaje a Bronco, Tributo al más grande.

música clásica, sin embargo, conforme cre-

En 2008, nuevamente bajo la producción

ció, su devoción por el piano y la guitarra

de Ken Coomer y Charlie Brocco, presentó

se acentuó. Como integrante de Zurdok,

Efecto dominó, disco en el que refrendó sus

formó parte de la avanzada regia, una ca-

cualidades para facturar buenas canciones,

mada de bandas provenientes del noreste

cuyos guiños a la década de los sesenta se

del país que refrescó la escena nacional a

mantienen como una constante.

000:.

Chiosan es tecladista de Austin tv, única banda a la que ha pertenecido y en donde se inició de manera circunstancial.

“Allí estuve siempre, desde el primer ensayo, sólo escuchando y mirando. Hasta que decidieron que serían una

.: Chiosan Ciudad de México, 1980

banda instrumental pensaron en poner samplers de voces y demás soniditos locos dentro de las canciones, y dijeron, ‘¿pero quién los va a poner?’

Así que todos voltearon a verme y yo dije felizmente, ‘¡claro que quiero!’ Mi instrumento de trabajo en esas primeras tocadas era un discman con un cd de samplers grabados de películas y demás. Después pensamos que estaría padre que hubiera otro instrumento aparte de los que ya estaban, y como yo no sabía tocar me metí a clases de piano, pero finalmente lo que me dio más experiencia fue comprar mi primer sinte y empezar a moverle todos los botoncitos para ver que sonidos salían”.

La tecladista, como el resto de sus compañeros de grupo, ha conseguido logros importantes con Austin tv. El hecho de que sean una banda completamente instrumental no ha hecho mella en su popularidad, por el contrario, ésta crece continuamente y se agiganta por el anonimato que les dan las máscaras y disfraces que utilizan en el escenario y que desde su creación ha caracterizado a este colectivo: “En Austin, no importa quién esté detrás de la máscara, lo que importa es la música, lo que logramos transmitir con nuestros instrumentos y no con una pose o una cara bonita, por eso la frase: ‘Tu cara no importa,

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importas tú’.

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Jorge Amaro es baterista, productor y piedra angular del rock en tu idioma, quien, desde muy pequeño, se trasladó a la ciudad de Guadalajara. La lista de grupos de los cuales ha formado parte o con los que ha colaborado incluye a Mask, Trax, Kenny y los

.: Chiquis Amaro

Eléctricos, Fobia, Neón, Rostros Ocultos,

Ciudad de México, 1968

Como productor, su palmarés también es

Moenia, y Peace and Love, entre otros. amplio y ha trabajado con Cuca, Víctimas

del Dr. Cerebro, La Lupita, Tex Tex, Rostros Ocultos, Panteón Rococó y Playa Limbo, por mencionar sólo algunos. “Como productor me interesa la creatividad de los músicos, aprender de ellos, seguir creciendo gracias a sus aportaciones, sea rock, pop o cumbia. Me interesa absorber todo lo bueno de la gente con la cual trabajo: su talento, sus ideas. El regalo de Dios es poder combinar las ideas y crear un panorama nuevo tanto para el artista como para mí”.

Protagonista de la escena rockera nacional en las últimas dos décadas, forma parte de una generación que dió vida a un alicaído rock mexicano, hoy le toca presenciar cómo la música ha pasado a convertirse en un artículo efímero: “Los medios y las compañías de discos han hecho de esto algo desechable, pero la buena música siempre se quedará. Ya casi nadie hace rolas para que trasciendan, sólo lo hacen para ganar dinero. Lo bueno es que todavía existimos muchos músicos y gente que busca la calidad y no solamente gozar el momento”. Se declara fanático de la comida y le gustaría cocinar, pilotear un avión, actuar, bailar, “pero por el momento la música es mi prioridad, espero que lo demás se me haga realidad aunque sea de hobby”. Cuando no ejerce como productor, dedica su tiempo a Jotdog, su propia banda,

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que debutó discográficamente en 2008.

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A finales de la década de los ochenta, el surgimiento del rock en español generó una efervescencia por el rock como no se había vivido con anterioridad en México. Uno de los grupos que se formó en

.: Daniel Gutiérrez

Ciega: “En 1989 tocaba covers

Ciudad de México, 1972

con unos cuates y después de

ese momento fue La Gusana

un concierto de Soda Stereo en Lomas Verdes, decidí que era tiempo de componer nuestro propio material. Cuando llegué al siguiente ensayo con una rola original, el grupo se desintegró y el único que se quedó fue Manuel Leyva. Nos juntamos para seguir componiendo y después de reclutar a otro compañero de la escuela en la batería, se formó La Gusana Ciega”. Desde entonces la banda ha grabado cuatro discos en estudio, uno en vivo, un ep de recopilación, más un dvd/cd con todos los videos y los lados B, y ha mutado de integrantes, siendo Daniel Gutiérrez, el guitarrista y compositor quien se ha encargado de conducir el barco hasta la fecha.

En veinte años dentro del rock, el letrista ha ganado madurez y esto se refleja en sus composiciones: “Escribir era una forma muy visceral y descontrolada de expresar lo que sentía y era algo que acompañaba la música, un ejercicio de asociación libre donde no importaba si había orden o si se entendía lo que quería decir. Con el tiempo eso fue cambiando y fui adquiriendo oficio. Ahora creo que he descubierto que tengo un gusto particular por describir escenas que planteen una situación o problemática y que invitan a quien escucha a identificarse con eso y llegar a sus propias conclusiones. Es un reto crear una imagen que no sólo te coloque en un plano físico, sino en un plano emocional en el breve espacio que permite una canción de tres minutos y medio”.

En 2004, editó un disco como solista titulado Cosmonova.

Además tiene un proyecto de música folk con canciones en inglés, llamado Kafka Jones, que lanzó, en 2007, el disco Ten Minus One y con el cual ha compartido escenario con

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Bright Eyes y Travis.

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El guitarrista, acordeonista, compositor y cantante, David Hidalgo, es conocido por su trabajo al frente de Los Lobos, agrupación chicana que puso en el mapa del rock un fuerte sonido arraigado en el folclor mexicano, la banda, es habernos mostrado la riqueza

.: David Hidalgo

y la valía de la música nacional, y la forma

Los Ángeles, California, 1954

el country y la cumbia. Si algo debemos a

en que podía sonar, sin rubor alguno, en un contexto roquero.

Su figura es fundamental en la música del grupo angelino, con el cual ha grabado más de diez álbumes, pero su creatividad lo ha llevado a integrarse también en otros proyectos paralelos. En 1998 se unió a Los Super Seven, un supergrupo de alineación cambiante, que entre sus integrantes cuenta, entre otros, a Flaco Jiménez, César Rosas, Fredy Fender y Susana Baca, con quienes se hizo acreedor a un Grammy por el Mejor Álbum México-Americano con su disco homónimo de 1998.

En la década de los noventa formó junto con Louie Pérez, Mitchell Froom y Tchad Blake el grupo Latin Playboys que desapareció luego de grabar un par de discos. También ha colaborado con Paul Simon, Tom Waits, el desaparecido John Lee Hooker, Ozomatli, Elvis Costello y Roy Orbison, entre otros. Su instrumento ha aparecido en el Crossroads Guitar Festival organizado por Eric Clapton, un honor

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concedido sólo a los más talentosos guitarristas.

000:.

En 1983, “en una bodega de resinas e impermeabilizantes de la marca Bostik (de donde surgiría su nombre) ubicada en algún lugar de Tlane” (Nuestro Rock, No. 80), comienza la historia de Banda Bostik, cuarteto que desde sus inicios ha estado comandado por el vocalista David Lerma, El Guadaña, quien se ha convertido, con el paso de los años, en su emblema. El grupo practica un rock con influencias del primer hard rock y el blues, que ha dado lugar a un estilo áspero, sin pulimento y muy directo, coronado por letras en donde aflora la dura vida del barrio, letras que, en la voz enérgica del cantante, se han convertido en himnos de un público que en 25 años se ha mantenido fiel y que, en lugar de mermar, crece y encuentra nichos de mercado en Estados Unidos, principalmente en ciudades con mayoría de migrantes mexicanos.

La existencia de Banda Bostik no está exenta de avatares. Nacieron cobijados por el sello independiente Pentagrama y luego se mudaron a Denver, la disquera del rock urbano por antonomasia, pero a mediados de los noventa sus altas ventas hicieron que una transnacional como bmg

.: David Lerma, El Guadaña Tlalnepantla, Estado de México, 1960

pusiera en ellos el ojo. Sin embargo, el grupo sólo grabó un disco, En el camino, para ese sello en 1996, y después regresó a Denver, compañía en la cual aún permanecen.

Banda Bostik y El Guadaña se mantienen fieles a sus principios de retratar la vida callejera y mostrarla sin afeite alguno; esta honestidad les ha permitido sobrevivir a los embates de nuevas agrupaciones y mantenerse como uno de los principales exponentes del rock urbano que se han gestado en

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la periferia de la ciudad de México.

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Lo Blondo absorbió desde pequeña la música. Tenía siete años cuando entró a formar parte del coro del Liceo Franco Mexicano, lugar en donde desarrolló su gusto por el canto.

En 2005 trabó contacto con Oro de Neta y juntos forman Hello Seahorse! —que es, hasta ahora, la primera y única agrupación formal de la cantante— con la cual grabó su primer álbum, Bestia, en 2009. Además tienen un demo y un ep independientes. Su voz cristalina y emotiva, probablemente una de las mejores en surgir en los últimos años de la escena del rock nacional, la ha llevado a integrarse a proyectos alternos como No Terror o Derdre, colabo-

Denise Gutiérrez , Lo Blondo :.

Los Ángeles, California, 1988

rar con los músicos de Sistemas Vocales, OhMyOh, Enjambre, Broken Social Scene, y Alonso Arreola.

“Me dedico a aprender de la vida, de quienes me ro-

dean y de las personas que conozco cada día. Me dedico al canto, a vivir el momento, y a cantar en todo proyecto

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que me abra puertas y me enseñe algo nuevo”.

000:.

en su mayoría covers. En 1968 formó el grupo Diego de Cossío y Los Barrocks, que con algunos cambios permaneció hasta 1973: “Sin duda alguna los Barrocks fue el mejor grupo en que tuve la fortuna de participar. No grabamos, pero tuvimos grandes experiencias y satisfacciones alternando con grandes figuras. La idea principal fue mezclar y arreglar temas mexicanos, internacionales, clásicos y renacentistas al tiempo de tocar los éxitos de

.: Diego de Cossío

los sesenta. La calidad musical de sus inte-

Quéretaro, Quéretaro, 1939

arreglos musicales y su visión y respeto por

grantes, el dominio de sus instrumentos, sus la música como un arte, le dieron un toque

.:000

De 1954 a 1956, Diego de Cossío tocaba la mandolina en

muy original al grupo”. Luego de un retiro temporal, en

una banda llamada Los Salvajes de la Condesa y apenas

1982 formó el Dueto Diego de Cossío y se trasladó a Can-

comenzaba sus escarceos con la guitarra. En 1956, junto

cún en donde tocó principalmente en hoteles y bares. De

con su hermano Francisco y ya más avezado en el instru-

1990 a 1995, ya de regreso en su natal Querétaro, siguió

mento de seis cuerdas, formó una primera encarnación

con el dueto que un año más tarde se convirtiría en Trío

de los Black Jeans, grupo que con diversos cambios de

Diego de Cossío, con el cual interpretó éxitos de los se-

alineación se mantuvo hasta 1961 cuando castellanizaron

senta y setenta, así como música tradicional mexicana

su nombre por el de Camisas Negras. Esta banda tiene

y latinoamericana. Fue un “periodo en el que grabamos

en su haber la primera grabación en México de rock en

varios discos con diferentes tipos de música, siendo a mi

español en toda la historia: el sencillo “La Batalla de Je-

parecer, los más satisfactorios y los de mayor nivel artís-

ricó” y “La Cucaracha” con Discos Peerless.

tico y ejecución musical que haya yo grabado”.

Disueltos los Camisas Negras, el guitarrista se integró a

Inoculado para siempre con el virus del rock and roll, el

Los Sinners y a Los Hermanos Carrión, y se decidió por

guitarrista continúa en el mundo de la música, aunque

los últimos con quienes permaneció hasta 196, grabando

ya no con la frecuencia de antaño.

000:.

Diego Solórzano es guitarrista, cantante y principal compositor de Los Dynamite, grupo que con un álbum debut titulado Greatest Hits comenzó una rápida trayectoria a la cima. La música de la banda se destacó por su esponta-

.: Diego Solórzano Ciudad de México, 1984

neidad y la aleación establecida entre ritmos bailables y el rock, una mezcla energética que les ha permitió introducir su sonido en ámbitos no necesariamente rockeros. Para Diego componer una canción es “verla como

un objeto en su totalidad, de cualquier lado que la veas le puedes ver una cara”. Los Dynamite fueron una agrupación que cantaba en su mayor parte en inglés y, sin pretenderlo, desataron una especie de moda por hacer canciones en ese idioma; pero detrás de esa actitud no hay malinchismo, simplemente, dice el cantante, “fluye más la canción de esa forma”.

Integrante de una generación de recambio para el rock hecho en México, Diego forma parte de una nueva camada de músicos que navega sobre mares ya transitados, aunque en condiciones más favorables; sin embargo, eso no le impide afirmar que el rock tiene “mucho futuro. Es emocionante lo que pasa en esta etapa de crecimiento y descubrimiento”.

Recientemente Los Dynamite dejaron el proyecto, pero, cada uno de sus integrantes continúa haciendo música

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por separado.

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El pianista y cantante Diego Suárez formó parte de infinidad de bandas hasta que en 2003 se topó con los guitarristas Amauri Sepúlveda y Jesús Herrera, el bajista Sebastián Franco, y el baterista Marcos Zavala, para co-

.: Diego Suárez Ciudad de México

menzar un grupo que tuvo cualquier cantidad de nombres hasta que un buen día se llamó Bengala.

Con dos discos en sus espaldas —Bengala y Oro— los integrantes

del quinteto han venido a insuflar vida a la escena del rock nacional a partir de un sonido con fuertes dosis de pop, pero al mismo tiempo dotado de fuerza y energía.

De la mística de su grupo, dice Diego: “Desde que nos juntamos decidimos formar una banda para hacer música que nos gustara a nosotros, si le gusta a los demás o no, realmente no está en nuestro poder y no nos quita el sueño tampoco. Tenemos la libertad de hacer lo que queremos y no sentimos ninguna responsabilidad a ese respecto, excepto la de no traicionar lo que somos y lo que creemos. Nos encanta tocar, componer y subir al escenario, a darlo todo, sacar toda nuestra energía y en muchas ocasiones nuestra rabia, eso ha sido lo único importante para Bengala y esa es su fortaleza más grande”.

Bengala ha alternado con Café Tacvba, Liquits, Austin tv, The Dandy Warhols, Incubus, Molotov, Hot Hot Heat, Zoé, The Killers, Ratatat, y Louis xiv, entre otros.

Su primer disco estuvo nominado como Mejor Álbum de Rock en los Grammys Latinos y en diferentes rubros

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de los premios mtv de 2007.

000:.

En 2005 fundaron el sello Laguna Negra

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.: Dr. Fanatik y Lorenzo Lagrava, El Pollo

Records “con el afán de seguir haciendo

Ciudad de México, 1959 y 1962

Lagrava. Spirit Underground, Ella es una

nuestras cosas”. En esta independiente han editado discos de Walter Schmidt, además de la música de Dr. Fanatik y El Pollo santa, Metamorfosis, y Es mi heroína, son al-

Dr. Fanatik en la voz y Lorenzo Lagrava

de Nacimiento; El Perro Fredy; Groovy

gunos de sus discos más representativos.

en el bajo, son artistas que autoproducen

People and the Love Freak; La Suciedad de

“Hemos aportado credibilidad porque estoy

sus composiciones, conceptos e ideas ori-

las Sirvientas Puercas; Cabeza; Dr. Fanatik

convencido de que logramos crear nuestro

ginales; esta mancuerna pertenece a una

y Karajo, y Los Verga Muerta.

propio estilo y en el pasado nos ofrecie-

casta que se inventó “a partir de la música

En la lista de músicos que han colaborado

ron cosas con tal de cambiar las letras y

aleatoria, la electrónica y el progresivo”

con ellos encontramos a algunos de los

la imagen del grupo. Conozco el rock y la

una forma de hacer rock en México. La du-

músicos más brillantes del rock nacio-

música electrónica y lo que sí tengo muy

pla construyó una leyenda —escasamente

nal: José Manuel Aguilera, Rafael Gaitán,

consciente es que no quise ser como ellos,

documentada en discos— irónica, irreve-

Steven Brown, Alfonso André, Alejandro

tal vez de chamaco sí porque todos tene-

rente, desparpajada y humorística en di-

Sánchez, Jesús Bojalil, Alquimia, Federico

mos ídolos de barro en esa época, pero

versas agrupaciones durante los setenta y

Fong, Saúl Hernández, Julio Morán, Ale-

sabía que deberíamos tener un sonido

ochenta como los son por ejemplo: Manola

jandro Marcovich, Andrés Soto, Edy Vega

propio y lo hemos hecho con éxito” (La

Elegante; Chog Chogs; Dos Fotos y tu Acta

y Alejandro Labandera, entre otros.

Mosca, No. 103).

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inusual para una banda independiente; posteriormente varias de esas canciones se incluyeron en A la izquierda de la tierra, su primer cd. En los 13 años de trayectoria, el grupo ha grabado cuatro

.: Dr. Shenka

manifestado un fuerte com-

Ciudad de México, 1974

promiso con los marginados,

discos más, en los que han

los desposeídos y el Ejército

.:000

En la década de los noventa, el rock mexi-

Zapatista de Liberación Nacional (ezln).

cano atestiguó la llegada del ska, una

Su infecciosa música ha encontrado aco-

escena que paulatinamente creció y en-

gida en los festivales de verano europeos y

contró en la segunda mitad del decenio

estos viajes han permeado su sonido cada

su momento climático. Uno de los ex-

vez más alejado del ska y más cercano

ponentes de esa efervescencia fue Pan-

al world music. Luego del primer disco,

teón Rococó, un multitudinario combo

que incluyó el éxito “La Dosis Perfecta”,

que asentó sus reales en el Foro Alicia

Dr. Shenka enfrentó momentos de duda

y desde allí comenzó a diseminar un hí-

que estuvieron a punto de hacerlo aban-

brido en donde, efectivamente, había ska,

donar el grupo; sin embargo, una vez asi-

pero también otros ritmos latinos y, claro,

milada la fama, éste se reconcentró en su

rock. El líder de esta agrupación es Dr.

quehacer como vocalista y los resultados

Shenka, carismático vocalista con gran

se pueden encontrar en la fortaleza que

poder de convocatoria.

ha ganado el grupo. Cuando su apretada

Panteón Rococó debutó con un demo del

agenda se lo permite, Dr. Shenka se dedica

cual se vendieron miles de copias, algo

al soundsystem Proyecto Maconha.

000:.

Edi Kistler es bajista de Liquits, banda formada en la ciudad de México en 1993 y con tres discos en su haber: Karaoke de 2001, Jardín de 2004, y Perfume pantera de 2007. Cuando tenía tres años comenzó a tomar clases de música y aprendió a tocar varios instrumentos, pero en secundaria, cuando era fan de Metallica, descubrió el bajo de Cliff Burton: “Con el tiempo le agarré

Edi Kistle :.

Ciudad de México, 1979

el gusto y se volvió el instrumento al que más tiempo le he dedicado”. Es un músico muy activo que acompaña a Play & Movil Project y a Disco Ruido! en sus conciertos en vivo. Ha colaborado, entre otros, con Joselo, Sizu Yantra, Pambo y tiene un proyecto electrónico llamado Origami, como también una banda de reggae llamada Los Smokes.

Además de haber producido el primer disco de Play & Movil Project, produjo tres cortes del disco Chicotito Groove de Los Músicos de José.

Junto con los otros integrantes de Liquits, tiene una empresa de música por encargo donde crean música para proyectos de cine, publicidad, televisión y radio. Cuando la música le deja tiempo, se dedica “a disfrutar la fiesta y las cosas buenas que tiene la vida”.

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La Guerra, como cariñosamente la conocen sus seguidores, es una compositora que abrió derroteros al proponer en el rock mexicano una nueva óptica, una visión nacida del lado estrictamente femenino, pero que dista mucho de estancarse allí, pues se abre a la universalidad.

.: Ely Guerra Monterrey, Nuevo León, 1972

En una trayectoria que no ha estado exenta de sinsabores, ha grabado cinco discos y logrado mantener unida a su banda durante casi una década, lo cual le

ha permitido desarrollar un sonido propio afincado en el pop, pero en donde tiene cabida la fuerza, el empuje y la energía propios del rock. “Mi expresión musical, mis conceptos y mi visión han generado, no sólo en mujeres, sino en hombres también, un conocimiento propio que les ofrece crecer y sentirse seguros de sí mismos. No es cuestión de género, mis canciones no le hablan a la mujer, le hablan a la vida. Soy compañera de muchos que viven hoy en día la oportunidad de aprender a quererse a sí mismos”.

Fue en 1988, con la aparición del álbum Lotofire, cuando la carrera de Ely Guerra empezó a tener el merecido reconocimiento. A partir de entonces, la cantante ha logrado mantenerse sin ceder un ápice en su propuesta musical cada vez más fina, como puede advertirse en Sweet & Sour, Hot y Spicy de 2004, álbum en donde inteligencia, sensu-

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alidad y emotividad, están perfectamente equilibradas.

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Antes que músico o compositor, Emilio se considera a sí mismo productor. Dotado de un talento natural para la música Mr. Lasser Gun Number One, como le gusta llamarse, estudió guitarra seis meses, piano por un periodo similar y después botó los estudios para trazarse un camino a partir de sus propias ideas e Melamina Ponderosa, pero

Emilio Acevedo :.

fue en Titán donde encontró

Ciudad de México, 1975

intuiciones. Formó parte de

en Andrés Sánchez y Julián Lede a los aliados que le permitieron encausar algunas de sus ideas musicales. Polifacético, tiene en su cartuchera varios proyectos: María Daniela y su Sonido Lasser; Lasser Moderna; Sonido Lasser Drakar, y Lasser Sound en donde combina una variedad de influencias que van desde Alaska y Dinarama, Giorgio Moroder, Tangerine Dream y el electro punk, hasta el high energy de Polymarch o Patrick Miller. Su discografía incluye, entre otros Elevator en 1999, Titán en 2005, ambos con Titán; The Electric Mass Begins en 2003 con Sonido Lasser Drakar; Juventud en éxtasis en 2007 con María Daniela y su Sonido Lasser.

Emilio es un fuerte impulsor de la música electrónica en este país y rodeado de sintetizadores, cajas de ritmo y software, al preguntársele por el estado de salud de la escena electrónica, contesta lacónico: “Estable, pero co-

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nectado a las máquinas”.

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En Café Tacvba Emmanuel del Real se hace cargo de los teclados y también de aquel instrumento que en la secundaria fue el dolor de cabeza para muchos, la melódica.

También ha puesto la voz principal en algunas de las

.: Emmanuel del Real

canciones del grupo e hizo de

Ciudad de México, 1969

abordado su quehacer sonoro,

“Eres” uno de los principales éxitos del cuarteto. La madurez con la que los cuatro han ha sido clave para su perma-

nencia. Meme, como lo conocen sus allegados, dice: “Hemos cambiado mucho durante todos estos años juntos, desde la dinámica que mantenemos como personas hasta las ideas artísticas que envuelven al proyecto. Somos muy diferentes de cómo éramos hace algunos años, pero seguimos siendo grandes amigos. Lo que ha sido básico para que estemos aún aquí es que la música que hacemos nos sigue gustando, si en algún momento ha habido algún tipo de diferencia entre nosotros, la música al final nos une”. También ha realizado escarceos electrónicos bajo el nombre de Dj Angustias, escrito música para cine y colaborado con el grupo chileno Los Tres. Sus dotes como productor son muy apreciadas y entre los grupos con los cuales ha trabajado están Los Licuadoras , Ben-

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gala y Natalia Lafourcade.

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Enrique Gúzman es uno de los personajes más extrovertidos de la época dorada del rock and roll que, por azares del destino, nació en Venezuela, sitio en el que radicó hasta la edad de 12 años. Guzmán formó parte de

.: Enrique Guzmán

los Teen Tops, grupo con el

Caracas, Venezuela, 1943

accidentalmente en cantan-

que originalmente tocaba el bajo y del cual se convirtió te para ya no abandonar el

puesto. Sus aptitudes vocales e histriónicas lo llevaron a emprender una carrera como solista, misma que se extendió al celuloide, medio en el cual debutó con la película Twist, locura de juventud y en donde se convirtió en una de las estrellas de la época. Es un ferviente impulsor de la vida nocturna y en una trayectoria tan amplia ha grabado aproximadamente 72 discos, 13 de los cuales se hicieron merecedores de discos de oro por sus ventas.

Enrique Guzmán es un hombre que se define como un “símbolo sexual ignorado” al que le gusta abrir nuevos caminos y hacer cosas que otros no han intentado. Una de las facetas más desconocidas del cantante es la de radioaficionado, donde se encargó de implementar el sistema de pocket, un sistema portátil de comunicación operado con baterías, que le permitió, junto con otro radioaficionado, hacerse cargo de todos los mensajes de bienestar y salud que se intercambiaron cuando el

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huracán Gilberto dañó a Cancún.

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Erich Martino representa a una nueva generación de músicos que ha contado con mayor información, infraestructura y disponibilidad tecnológica para la realización de sus fantasías sonoras. De pequeño estudió violín en la Escuela Nacional de Música, y su primera incursión formal en el universo sonoro, ya como tecladista, la hizo bajo el nombre de Dj Koggi y grabó algunas de sus composiciones en varias recopilaciones.

Posteriormente fundó Mongolia, proyecto personal con el cual editó un ep y luego se transformó en Réplica: “En algún momento de 2003, cuando ensayábamos para las reducidas presentaciones de Mongolia, descubrí que al grupo le gustaba más palomear que tocar mis composiciones. A los pocos meses éramos Réplica. Tanto Koggi como Mongolia son sólo mis bases para llegar a Réplica, éste ha sido el proyecto donde verdaderamente he podido expresarme a través de la música”.

.: Erich Martino Ciudad de México, 1969

También es diseñador gráfico y además de realizar las portadas para diversos artistas ha trabajado como locutor y conductor para Reactor 105.7, Radio Ibero,

mtv Latino y Radioactivo 98.5. En cine se encargó de la dirección de arte para películas como ¿Y tú cuánto cuestas? y Km. 31. Actualmente radica en Helsinki, Finlandia, y

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se dedica a la música y el diseño.

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Erick es guitarrista y compositor, deambuló por varias bandas como No Suck, Hot Vaginas, Turok y Raguilier con poca fortuna hasta que en 2003 trabó contacto con el bajista Manolín, con el quien comenzó a escribir canciones y fundó Allison, nombre que hoy suena con fuerza, pero que en aquellos primeros días, estaba rodeado por la incertidumbre. El cuarteto ha tenido un ascenso meteórico, fue uno de los primeros grupos en tocar en el Vive Latino sin tener un disco bajo el brazo, pero nada de ello se debe a la casualidad: “Siempre supimos que la única forma de llegar era luchando y es así como llegamos a donde estamos, luchando y sabiendo acompañarnos de nuestros amigos y de gente de mucha valía”.

Allison cuenta con dos discos, ambos editados por un sello transnacional, un hecho que les fue muy criticado, pero que les ha posibilitado a la banda llevar su música a un mayor número de personas y que también les ha permitido “seguir haciendo lo que más nos gusta: música con el corazón”. Para Erick y compañía, la columna vertebral de la escena del rock mexicano, está en el undergound: “Me da mucho gusto ir al Alicia y ver gremios musicales independientes con todo un

.: Erick Darío Canales

lo que todas las bandas trata-

Ciudad de México, 1983

mos de hacer en nuestro mo-

background cultural, haciendo

mento. Nosotros como banda siempre tratamos de apoyar a todos los grupos que se nos acercan o que nos demuestran que hay talento y que sólo se necesita un pequeño

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empujón para salir adelante”.

000:.

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Federico Arana es biólogo de profesión,

es imposible triunfar, y menos a nuestras

Las jiras se hizo acreedora al premio Xavier

pero en el ámbito del rock mexicano es

avanzadas edades”.

Villaurrutia, y a su pluma se le debe tam-

conocido por ser el guitarrista de las

Con Naftalina ha grabado siete discos (más

bién Guaraches de ante azul, un recuento

bandas Sonámbulos y Los Sinners, esta

uno en vivo en proceso de producción),

anecdótico-histórico de la llegada del rock

última que luego se convirtió en Naftali-

siendo el más reciente Rancios del swing

a nuestro país y sus posteriores ires y ve-

na: “Los nombres en inglés me resultan

en 2004. Agudo observador y partícipe

nires, que en su edición original constaba

un tanto mamilas, así que me empeñé en

del rock mexicano a lo largo de casi cin-

de cuatro volúmenes y, en 2002, se ree-

usar otro nombre desde mediados de los

co décadas, afirma, con ese humor siem-

ditó, corregido y aumentado, en un solo

setenta. Además, había que subrayar el

pre a flor de piel: “La existencia del rock

tomo bajo la editorial María Enea. Otros

cambio en cuanto a que tomaríamos un

mexicano, como la de cualquier país no

reconocimientos con los cuales ha sido

tono humorístico, crítico y paródico, al

hegemónico que se respete, ha sido algo

distinguido son el primer premio del con-

tiempo que asumiríamos que en México

sumamente precario. Es curioso enterarse

curso de dibujo organizado por el Colegio

.: Federico Arana

de las historias del rock de

Mayor Nuestra Señora de Guadalupe en

otros países jodidones por-

Madrid, España en 1969; y segundo lugar

que por todos lados aparecen

en el concurso Poemas de Magdalena, en

Tizayuca, Hidalgo, 1942

coincidencias que a la postre

la Universidad Internacional Menéndez

resultan regularidades”.

Pelayo de Santander, España en 1969. Etl

En su faceta de escritor, el impacto que

Colegio de Ciencias y Humanidades cch le

Arana ha tenido en la cultura del México

organizó un homenaje por su trayectoria

contemporáneo es significativo. Su novela

académica, en 2006.

000:.

.:000

Un perfil de este músico aparecido a prin-

Felipe incitó al público a cantar y al que

no pega’. Sí, con Peace grabaremos más

cipios de la década de los setenta, señalaba

no lo hiciera le mentaban la madre. Este

heavy, más pesado que nunca y como so-

que los instrumentos que dominaba eran

suceso se transmitió por radio a nivel

lista grabaré cosas comerciales, bien elabo-

requinto, bajo, batería, armónica, flauta,

nacional y ocasionó el retiro definitivo

radas, para así agasajarme musicalmente.

tumbas, tarolas, piano, órgano, sintetiza-

de la licencia de locutor de al menos un

A nadie le quito sus gustos, para los chavos

dor y percusiones, y que los grupos por

encargado de la transmisión. La osadía de

gruesos la música pesada y hay a quienes

los que había pasado eran Spiders, Gi-

Maldonado, junto con el amarillismo que

les gustan las baladas”. Maldonado no con-

bson Boys y Los Monstruos, Fugitivos,

se desató luego del festival propició el cese

siguió cristalizar sus planes y emigró a San

Sammy’s Group, The 4 y Ciruela. Sin em-

de la mayoría de la actividad roquera.

Diego, California, lugar donde actualmente

bargo, Felipe Maldonado es mejor recor-

Cuando Peace & Love se disolvió, Maldo-

radica y aún cultiva la música, pero sólo

dado como integrante fundador de Peace

nado declaró en el número 473 de la revista

como una diversión.

& Love (donde tocaba el órgano y cantaba),

México Canta su intención de

banda significativa por fusionar el rock

volverse solista: “En la Peerless

con los ritmos latinos y que en el festival

me dijeron que grabara como

de Avándaro causó revuelo al interpretar

solista, pero pura música co-

“Mariguana”. Junto con Ricardo Ochoa,

mercial, porque la ‘onda gruesa

Felipe Maldonado :.

Ciudad de México, 1948

000:.

Rivera Calderón es un guitarrista, compositor y cantante dotado de un humor agudo, un gran sentido de la melodía y una vocación por desmenuzar el lenguaje. Inició su paso por el rock en los años noventa cuando formó parte

.: Fernando Rivera Calderón Ciudad de México, 1972

de bandas como El Cuerpo de Cristina, Mística y La Oveja Negra. En la transición del milenio dio vida a Monocordio, proyecto que comenzó a consolidarse en 2001. Él lo define como “un alter ego musical, es el nombre que le he dado a mi ser espiritual, el que piensa en música, porque además me considero a mí mismo un

monocordio, un instrumento de una cuerda que vibra ante diversos estímulos y que al unirse a otras cuerdas puede hacer acordes o disonancias. Por eso cuando llevo esa música a algún escenario el monocordio se vuelve polifónico; es entonces cuando recurro a una pequeña ayuda de mis amigos. Pero el proceso creativo para hacer una canción es de acceso restringido”. Su discografía incluye cuatro producciones, todas ellas cargadas de temas llenos de luz, colores y optimismo. “Hacer una canción —dice— es, antes que cualquier otra cosa, un acto de amor.

Para mi escribir una canción es un proceso misterioso en el que intento reproducir a través de las palabras una emoción o una cierta manera de ver las cosas. Creo que el mundo es como es porque así lo vemos, pero tal vez si fuéramos capaces de interpretarlo de un modo distinto, el mundo también cambiaría”.

El compositor también conduce programas de radio, escribe para diversas publicaciones, hace un par de espectáculos de cabaret al año y eventualmente toca en

.:000

El Palomazo Informativo.

000:.

En 1986, luego de siete años de bregar bajo el nombre de Sombrero Verde, el vocalista Fher Olvera, los hermanos Ulises, Juan Diego Calleros y el baterista Alex González, decidieron cambiar de apelati-

.: Fher Olvera

vo y tomaron como estandarte un vocablo

Guadalajara, Jalisco, 1960

positiva, habría de llevarlos a la fama. Des-

polinesio (maná) cuyo significado, energía de entonces, este grupo se ha convertido en el más reconocido de México en el extranjero y uno de los más polémicos en el interior del país; para muchos, la música de Maná es el resultado de una fórmula que no ha sufrido variaciones a lo largo de los años; para otros, es un cuarteto que ha encontrado en la aleación de pop, rock e influencias latinas, el vehículo idóneo para su expresividad.

En 1999, Antonio Malacara escribió acerca del grupo tapatío: “Maná ejerce y hace suyo el derecho a tropezar en las amplias avenidas donde se confunde lo cursi, lo extemporáneo y el aire fresco; a trastocar la repostería en afortunados encuentros alquimistas donde cierta bisutería recobra (o es dotada de) un alimento primigenio y cachondo que la transforma en un nuevo evento que ya no reconoce su origen. A Fernando Olvera se le dio desde un principio, desde la época de Sombrero Verde, esto del séptimo sentido, el sentido de la melodía, y de cómo frasear las líneas y amasarlas con pulcritud, para después poder insertarlas con precisión y desenfado en la sencillez de sus armonías” (“Maná y las Bondades del Pop”, en Catálogo subjetivo

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y segregacionista del rock mexicano).

000:.

Hooligans y Javier Bátiz, pero su despegue profesional se dio cuando decidió radicar definitivamente en Estados Unidos e inició un periplo que lo llevó a tocar en la banda del Tom Cat Club como respaldo de T-Bone Walker, Ben E. King, Mary Wells y Etta James, entre otros exponentes del rythm and blues.

En diciembre de 1967 realizó su primer concierto con Canned Heat, banda a la que se entregó totalmente y con la cual ha grabado y producido una

.: Fito De la Parra

y también participado en al-

Ciudad de México, 1946

gunos de los más importan-

buena cantidad de álbumes

tes festivales de rock de la

.:000

Una de las peculiaridades Fito de Parra

historia como Monterey Pop y Woodstock.

de este baterista es la potencia que impri-

Las vivencias de Fito De la Parra en la mú-

me a cada uno de sus golpes y la capaci-

sica las ha narrado él mismo en el libro

dad que posee para transmitir el groove

Living the Blues. Canned Heath’s Story of

latino (como muestra, basta escuchar su

Music, Drugs, Death, Sex and Survival, y

solo de batería en la rola “Refried Hoc-

en el dvd Boggie With Canned Heath: The

key Boggie”, incluida en el álbum Human

Canned Heath Story. Filmó un documental

Condition Revisited de Canned Heat). Su

titulado Rock ‘n’ Roll Made in Mexico: From

formación comenzó con el rhythm and

Evolution to Revolution, y trabaja en la pro-

blues y entre sus primeros grupos se en-

ducción de Living the Blues, filme basado

cuentran estancias con Los Sinners, Los

en el libro del mismo nombre.

000:.

A mediados de la década de los setenta,

ces se había caracterizado por su apego

quien fuera guitarrista, flautista y voca-

a lo más trillado y convencional del rock

lista de El Ritual emigró a San Diego a ra-

anglosajón. En 1971 fue uno de los grupos

dicar definitivamente y con

más exitosos en al presentarse en el fes-

ello se canceló la posibilidad

tival de Avándaro, pero a pesar de haber

de que esta agrupación for-

grabado su primer y único disco al año

mada a finales de los sesenta

siguiente (con la inusual inclusión de

ganara continuidad. El gru-

un solo de batería en “Satanás”, el corte

.: Francisco Bareño Hermosillo, Sonora, 1951

.:000

po se formó en Tijuana y Bareño pronto

abridor), la banda ya no encontró terre-

se erigió como uno de sus principales

no fértil para el desarrollo de sus ideas

compositores y arreglistas. Las influen-

debido a la prohibición que pesó sobre

cias adquiridas en la ciudad fronteriza

el rock luego de Avándaro. Aunque Ba-

dieron nacimiento a un sonido al cual po-

reño participó en 1998 en el John Lennon

dríamos calificar como protoprogresivo,

Songwriting Contest y ganó en una de sus

pero en donde los condimentos de rock

categorías, sus incursiones en la música

duro fueron mayores que los elementos

se han circunscrito a distintos trabajos

progresivos; sin embargo, El Ritual fue

de los cuales no ha quedado registrada

pionero de una escena que hasta enton-

ninguna huella discográfica.

000:.

Pocos recuerdan que antes de formar Botellita de Jerez, Francisco Barrios formó parte de Los Nakos. “Mi experiencia con Botellita de Jerez ha sido, y sigue siendo,

.: Francisco Barrios, El Mastuerzo

la necesidad de ir, de regresar al pueblo, al

Tulancingo, Hidalgo, 1955

tura popular y permeados por el humor,

barrio. Esta necesidad, casi una compulsión, que en particular con elementos emanados de la calle, del barrio, del pueblo, de la culha sido la forma más natural y sincera de

oponernos a la élite, a la cultura que se cierra. Es muy difícil disociar mi ser de Botellita de Jerez y mi oficio de hacedor de rolas. Este proceso lleva en mi vida más de treinta años, incluyendo mi paso por otra experiencia sumamente importante: Los Nakos”.

Cuando Botellita de Jerez entró en proceso de hibernación, Francisco Barrios se encaminó a trabajar la canción como solista. Su primer disco fue Prohibido en 1996 al cual le siguió, en 2001, Podrido. En 2007 lanzó Tributo a la otra kanción popular mexikana (Rolópera en 6 movimientos), que es un “homenaje a compas que conforman hoy mi patria de rolero, un tributo a Judith Reyes, José de Molina, León Chávez Texeiro, Los Nakos, etcétera”.

El Mastuerzo se reunió con Sergio Arau y Armando Vega para dar vida brevemente a Botellita de Jerez en el 2008, pero no ha abandonado sus incursiones en solitario, su nueva producción es Guadalupe Reyes (Rolópera en 13 movimientos kancionístikos),“un acercamiento a la mexicaneidad o a la idea de lo mexicano, como una tragicomedia de cualquier barrio en cualquier año, en donde las canciones serán un vehículo para, sin pretensiones paternalistas, dignificar distintas formas de expresión de la cultura popular que nos significan, que conforman de manera simbólica y verdadera nuestra identidad o, mejor dicho, las diferentes identidades de México y los mexicanos. La canción ha sido —hoy lo sé mejor— el objeto que busco.

Mediante esta forma, la canción, me acerco a la realidad, encuentro la posibilidad de desentrañarla y trato de significarme en ella. Mis rolas son el soundtrack, la banda

.:000

sonora de mi vida”.

000:.

Gerardo Enciso es guitarrista, cantante y compositor que tuvo sus inicios con El Poder Ejecutivo, una agrupación orientada al rock progresivo —algunos demos se editaron en Gerardo Enciso, demos 84-97—, trar a los integrantes idóneos para

Gerardo Enciso :.

llevar a buen puerto su cometido,

Guadalajara, Jalisco, 1962

pero dada la dificultad de encon-

finalmente se disolvió. De esta manera comenzó el trabajo en solitario de un letrista lúcido, inteligente y con gran capacidad narrativa, quien no ha logrado plasmar la amplitud de su trabajo en disco, debido a problemas con los distintos sellos discográficos por los cuales ha pasado (tanto del mainstream como independientes), pero que en directo resulta alucinante por su expresividad y emotividad. Sin embargo, discos como A contracorriente (firmado como Gerardo Enciso y El Poder Ejecutivo), Cuentos del miedo o Tarará son una buena muestra de los talentos de este compositor tapatío.

Luego de la aparición de Tarará en el 2000, Gerardo se alejó de los escenarios, pero no de la composición. Ha regresado con un nuevo disco bajo el brazo y se le ha visto trabajar al lado de Rafael Catana, Arturo Meza y Carlos Arellano en una producción que reunirá a cuatro de los más destacados cantautores de los años recientes. También se le ha visto deambular al lado de la orquesta del Zinco Jazz Club, y varias de sus canciones se integrarán a la banda sonora de la película El soldado Pérez, medio en el cual ya tiene experiencia pues uno de sus temas se

.:000

incluyó en el soundtrack de la película Puños rosas.

000:.

.:000

El instrumento principal de Güilli Damage es la guitarra,

arribó en 2006 cuando se presentaron en el Vive Latino

pero también pulsa el theremin y el kazoo, y de manera

con su formación original y comprobaron que la cauda

informal la jaw harp. Formó parte de los proyectos Frases

de seguidores que no tuvieron en vida, la consiguie-

Muertas, La Roncha y Gorila, de los cuales lo rescata-

ron luego de su disolución. Acerca del reconocimiento

ble fue el recurso humano y el ambiente de camaradería

tardío, el guitarrista dice: “Constaté que no estábamos

siquiátrica que imperaba en ellos. Fue miembro de la

equivocados, que estábamos haciendo las cosas de la

alineación original de Lost Acapulco en donde se hizo

manera adecuada. Que fuimos una banda adecuada

cargo del bajo y la batería, y participó en la primera gra-

para nuestro momento y para nuestro entorno. Y que

bación de la banda.

ahora lo seguimos haciendo, cada uno desde su grupo

En 1994 formó junto con Alejandro Garrido en la gui-

correspondiente, y seguimos haciéndolo con nuestras

tarra, Brisa Vázquez en la batería y los coros, y Nacho

manitas, sin ayuda ni apoyo más que de los ocho fans

Desorden en el bajo y coros, los Esquizitos, agrupación

que siguen a cada grupo. Igual con Los Esquizitos. Y

.: Güilli Damage

poco reconocida en su momen-

con suerte, como le pasó al Velvet Underground, cada

to, pero que en su breve carrera

fan hará un grupo importante, inspirado en nuestro

mostró otras posibilidades para

trabajo y nuestras ideas (sic)”.

el rock mexicano al poner so-

En 2001 Güilli Damage, junto con La Doctora creó Flan-

Ciudad de México, 1969

bre la mesa nuevas influencias

ger Garden, dueto que apuesta “por canciones más or-

como el garage y la sicodelia. Al

ganizadas, programadas en computadora y más funda-

salir Brisa, ingresaron a la banda Mónica Molina, La

mentadas en el pop de izquierda y las influencias que no

Doctora y Carlos Icaza, que permanecieron en la ali-

afloraron en Los Esquizitos”. Hasta la fecha continúa

neación hasta su desaparición. Sin embargo, la justicia

con ambos proyectos.

000:.

Guillermo Briseño es un pianista y compositor que, además de una presencia continua en el rock hecho en casa, ha formado a diversos músicos que después fundaron sus propias agrupaciones. “El primer grupo con el que toqué se llamó Los Masters, después toqué con Los Sleepers; formé una banda que se llamó Cinco a Priori, y también toqué con El Antiguo Testamento y luego con Soul Force junto a Javier Bátiz. Posteriormente tuve una banda que se llamó La Bella Fuerza Bruta que después se convirtió en La Cossa Nostra, de donde me salí para hacer mi propio proyecto ya como Briseño, Carrasco y Flores, después Briseño, Hebe, Carrasco y Flores; y con otros músicos formé Briseño y El Séptimo Aire. A finales de los ochenta formé Briseño y La Banda de Guerra, y a partir de ese momento me acompañan un grupo de músicos para tocar en ocasiones como trío, dúo o como una gran banda pero siempre bajo mi nombre”.

El compositor posee una amplia discografía: Viaje al espacio visceral, El conexionista, El descubrimiento de Europa, Verde, blanco y colorado, Sangre azul Briseño Blues, Variaciones sobre la inteligencia, entre otros álbumes. Más que abarcar distintos estilos, se ha preocupado por definir el suyo. También ha publicado poemarios: Versos para beber, Versos para después y Adiccionario. Es, además, director de la Escuela de Música del Rock a la Palabra: “Nosotros no enseñamos a tocar rock. De una u otra ma-

.: Guillermo Briseño Ciudad de México, 1945

nera, abrimos las puertas a los muchachos para que pregunten a los libros, a los discos, a los especialistas qué quieren saber para hacer música; recorremos desde el blues hasta lo que hoy se hace y se toca. Leen

desde sonetos de Quevedo y Sor Juana hasta literatura contemporánea y conversamos sobre el país, sobre el mundo y sobre nuestras vidas. Nuestro ejercicio está en las variaciones sobre la inteligencia y la jardinería

.:000

del pensamiento”.

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Su figura es una de las más emblemáticas en la escena del rock urbano. El guitarrista, compositor y cantante formó en 1989 El Haragán y Compañía, grupo que desde entonces ha tejido el soundtrack de

.: El Haragán

la periferia de la urbe. Además de la

Ciudad de México, 1967

grandes exponentes del blues, Luis

música popular mexicana y de los Antonio reconoce cuatro influencias principales: The Beatles, The Rolling

Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin. Su discografía se compone de ocho álbumes en estudio, tres en directo y uno de éxitos, de los cuales su preferido es Ánimas, “porque fue el primer disco que grabé sobrio y a partir de ahí todo ha sido mejor. Es el disco que marca el cambio de estilos y mi evolución musical”.

Ha colaborado con Rod Levario de Heavy Nopal, Alex Lora, Jacko González, José Luis Domínguez, entre otros; pero probablemente la alianza más aventurada que ha hecho fue en 2005 cuando, al lado de músicos de Santa Sabina (Alfonso Figueroa, Alejandro Otaola, Julio Díaz y Leonel Pérez), registró Toquedkeda, una experiencia “muy nutritiva en el sentido musical, porque montar canciones de El Haragán con otra banda resultó en una mezcla muy extraña y propositiva, ya que ellos tienen un estilo diferente; sin embargo se comprometieron con el proyecto y obtuvimos un híbrido muy interesante”.

En años recientes, además de conseguir altas ventas de cada uno de sus discos, Luis Antonio Álvarez ha visto como su música ha alcanzado una trascendencia que lo ha llevado a abandonar sus orígenes en el barrio, las zonas marginadas y la periferia, para alcanzar cotos de público antes impensables: “los medios son los que se automarginan. Para mí es un elogio que tv azteca y Televisa no se fijen en nosotros como producto. Si mi música se abre a otros espacios, qué bueno. Hay veces que no me doy cuenta, pero qué bueno que suceda. Y si mi música ha dejado de ser marginal, qué mejor… de

.:000

eso se trata”.

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Héctor Ortiz es cantante, productor y empresario. Su trayectoria está unida a la ópera rock y la comedia musical.

Su primer grupo fue Hallucination Sound en 1968. En la siguiente década participó como cantante en

.: Héctor Ortiz

Pippin, Jesucristo Superestrella, El show de te-

Ciudad de México, 1952

rror de Rocky, y adaptó, produjo y dirigió John,

el montaje de obras como Vaselina, Godspell,

Paul, George y Ringo… The Beatles. Después, en 1973, Ortiz había formado su propio grupo, Zig Zag y fue con éste, cuatro años más tarde, cuando introdujo el teatro rock (obras de teatro con rock) en México con espectáculos como Rock en escena. Verlo cantar colgado de un alambre con un halcón en el brazo o introducirse en un ataúd al cual posteriormente se le prendía fuego mientras interpretaba sus propias composiciones o éxitos de grupos anglosajones, no sólo era espectacular, era lo más cercano a una puesta de primer mundo que en esos momentos se tenía a disposición. Con Zig Zag emprendió una gira por Estados Unidos y decidió radicar temporalmente en ese país en donde formó algunas bandas de rock como Locomotion o Rockola. A su regreso a México, comenzó la producción de espectáculos en los cuales personifica a Elvis Presley en Elvis murió hace mil años, y a Jim Morrison en Tributo a Jim Morrison & The Doors y formó varios grupos como Flashback o The Classics de acompañamiento para los mismos eventos. En la primera mitad de los noventa produjo los tres primeros discos de La Onda Vaselina. Más tarde fue invitado a integrarse como vocalista de Los Locos del Ritmo; también formó un dueto llamado La División del Norte, sin relación alguna con la banda setentera del mismo nombre, con el cual grabó un álbum. En el nuevo milenio, retomó a The Classics y los rebautizó como Héctor Ortiz & The Classics para proseguir con sus espectáculos en los cuales

.:000

personifica a diversos grupos y músicos.

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Horacio Reni es cantante, armoniquista y guitarrista, su manejo de la slide guitar es uno de los más sobresalientes de este país. Fue uno de los integrantes fundadores, en 1959, de Los Sinners, grupo que tuvo en el tema

.: Horacio Reni Ciudad de México, 1942

“La Carrera del Oso” uno de sus principales éxitos. Además se integró a la banda de Javier Bátiz en los sesenta, y en la década siguiente formó Horacio Reni y Sacudobotas, agrupación en la cual prosiguió su devoción

por el blues. Es el único músico mexicano que ha grabado y editado una canción de blues en Estados Unidos , “Blues Go to Mexico”, en la cual dejó asentada su armónica. A Reni le tocó inventarse una escena e incluso sus propios instrumentos. Al recordar el inicio de Los Sinners cuenta: “Comenzamos Saty, tu servidor, Juan Antonio Flores, El Tibio, y El Pechuga, o sea Pedro Fernández. La batería no era una batería, era una tumbadora como ‘junior’. Ah, y también hicimos un tinacordio; una tina de esas de zinc para lavar ropa, volteada. Alguien nos dijo cómo hacerlo: llevaba un cordón de persiana al centro, de abajo hacia arriba. Llevaba un palo de escoba y conforme le jalaba al palo, yo pulsaba el cordón de la persiana y lográbamos un poco el sonido del tololoche”.

Reni palomea con cierta frecuencia y una de sus últimas incursiones fue, en 2005, con el grupo de rockabilly Los Gatos, aunque de su paso por esta agrupación no existe

.:000

registro discográfico oficial.

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.:000

Hugo Rodríguez es fundador, cantante y

das del rock tapatío apadrinado por una

letrista de Azul Violeta, grupo que revitali-

multinacional. En la segunda mitad de los

zó a principios de los noventa la escena de

noventa, el grupo se convirtió en una de

Guadalajara. La banda tuvo una primera

sus cartas más sólidas, publicando un dis-

etapa en donde no se pudieron consolidar

co cada dos años sin demora. Globoscopio,

y Rodríguez pasó a formar Eráneo, aunque

que incluyó el éxito ‘Tu Luz’, salió en 1997

tampoco corrió con buena fortuna, lo que

y Mini/Multi, con evidente inclinación elec-

propició la reunión de Azul Violeta, cuyo

trónica, en 1999”. En el camino, la banda

debut, América, vio la luz en 1994. Apunta

fue dejando integrantes y, en 2003, ya con

Enrique Blanc en El rock tapatío. La historia

sólo dos de los músicos originales, se lanzó

por contar: “El álbum sirvió a los objeti-

un nuevo disco, Contacto, mismo que no

vos de un grupo que buscaba pulcritud

tuvo la acogida esperada. En 2007, fue muy

en sus maneras musicales a

sonada una nueva reunión de la banda en

.: Hugo Rodríguez

través de un sonido con una

el Corona Fest, pero sólo fue un chispazo.

fuerte carga de funk y una

En 2008, Rodríguez participó en la graba-

Guadalajara, Jalisco, 1968

querencia por la balada que

ción de la ópera rock Frankenstein de José

se abrió paso con canciones

Fors. Además forma parte del proyecto

como ‘Sólo por Hoy’ y ‘Es Hora Ya’. En

YoYo Breakers en donde colaboran, entre

términos generales, la carrera musical de

otros, con Yuri González de Azul Violeta

Azul Violeta fue una de las más destaca-

y Bola Domene de La Lupita.

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El instrumento principal de Humberto Álvarez es el teclado, pero también destaca por sus habilidades de compositor y arreglista. Escribió, por ejemplo, la música para

.: Humberto Álvarez Ciudad de México, 1954

la película Crónica de familia, dirigida por Diego López, por la cual fue nominado a una Diosa de Plata. Su paso por el rock sirve para ejemplificar

la tónica que imperaba en la escena a mediados de los setenta cuando los músicos luchaban para hacerse de una identidad. Formó parte de grupos muy importantes como Música y Contracultura en donde exploró la veta del rock progresivo. Posteriormente se integró a Casino Shangai y su instrumento fue fundamental para construir el sonido tecno pop de la banda; sin embargo sus inclinaciones lo llevaron hacia la música mexicana y se integró a La Reata, banda de la que sólo existe un track grabado en un disco compilatorio, Los valses de Alejandra. Junto con José Manuel Aguilera fundó Sangre Asteka, banda que con un solo disco abrió importantes derroteros al fusionar la música norteña, la polka y el rock. Al desintegrarse la banda, se trasladó a Malinalco y ya como solista produjo tres discos Malinalxochitl en 1994, Copil en 1995, y Teona-

.:000

nakatl en 1999, todos con orientación al etno rock.

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Antes de integrarse a la segunda encarnación de Toncho Pilatos en la mitad de los setenta, el guitarrista Humberto Nájera formó parte de La Tribu, Black Wind y Madam.

Eligió el instrumento de seis cuerdas luego de escuchar a Jimi Hendrix y después de ver tocar en

.: Humberto Nájera

La Revolución de Emiliano Zapata. Su estilo

Gómez Palacio, Durango, 1951

inclinado al hard rock fue determinante

directo a Javier Martín del Campo, líder de

en la grabación de Segunda vez, segundo disco de Toncho Pilatos y en el cual imprimió una nueva dimensión al sonido de la agrupación tapatía. Cuando abandonó el grupo, Nájera encaminó sus pasos a Fongus, Trapecio y Megatón, éste último, un poderoso combo de hard rock que apenas grabó un disco y del cual se desprendió el vocalista Chava, quien más tarde daría vida a Coda.

A Nájera le tocó vivir momentos difíciles en el rock mexicano y una de las cosas de las que más se enorgullece, además de los innumerables amigos que ha hecho en el medio, es haber soportado la represión de la que fue objeto el rock en los setenta y de mantener viva la llama del mismo en ese oscuro periodo. Actualmente fabrica escenarios y es productor de espectáculos, además, junto con el baterista José Guadalupe Lupillo Gómez, puso en pie una nueva alineación de Toncho Pilatos que se encuentra próxima a editar un nuevo disco con com-

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posiciones originales.

000:.

Illy Bleeding es vocalista y uno de los principales protagonistas de la escena mexicana de punk de fines de los setenta y principios de los ochenta. En la compañía de Lindsay Kemp, fundó su pri-

.: Illy Bleeding

mera agrupación de corte punk experimen-

Ciudad de México, 1960

Toronto, luego de haber estudiado teatro en

tal llamada Peeble/Oxygen. En 1977, ya en la ciudad de México, formó parte de Lady Bleed y tiempo después él, Walter Schmidt, el Capitán Pijama y Javier Madariaga crearon The Plastic Cox. Sin embargo, el punto de despegue se dio con la formación de Size, cuarteto integrado por el propio Illy en la voz; Charly en la guitarra, teclados y coros; Dean en la batería, percusiones y coros, Walter en el bajo y sintetizador, que dejó una huella profunda en la naciente escena punk de este país. El grupo debutó con El diablo en el cuerpo, pero nunca pudieron editar el álbum que les hubiera permitido consolidar su trayectoria. Años después de su desaparición, apareció el cd homónimo que prácticamente recoge la totalidad de composiciones que el cuarteto hizo entre 1980 y 1983.

Como frontman del grupo, Bleeding convirtió cada una de sus actuaciones en un verdadero performance y se encargó de despertar a una escena rockera que era bastante anodina en ese momento. Su aportación, dice, “probablemente fue la de llevar el performance en su más libre expresión a los escenarios del rock, sin la parafernalia de las grandes estrellas que me precedieron de la época del rock progresivo”. A la desaparición de Size, Illy se integró a Od, agrupación a la que siguieron otras bandas como El Abrigo de Eva Fink, Multiple Side Effects y Smelling Colors, entre otras. Su proyecto musical más reciente es Gabinete Azul en 2007.

Paralelamente a su vocación como vocalista, Bleeding se ha dedicado a las artes plásticas, a ilustrar libros, discos y otras publicaciones. Se define como “devoto herpetoculturista y fotógrafo de la fauna mexicana, videoasta, actor, pero lo más importante, ser miembro y fundador de la Academia de Ilustración Científica Mexicana, así como presidente honorario de la Cámara Na-

.:000

cional de las Artes Gráficas”.

000:.

En 1961 Isaías Landeros tomó su saxofón y junto con Mauro Monreal Bracamontes en el bajo, Efrén Olvera González en la guitarra, Óscar Álvarez Hernández en la voz, Raúl Galván Castillo en la batería

.: Isaías Landeros

y Pablo Reyna Alemán en la

Charcas, San Luis Potosí, 1937

ciudad Reynosa, Tamaulipas,

segunda guitarra, creó en Los Johnny Jets, uno de los

grupos pioneros del rock and roll en español.

La agrupación, cuya alineación ha cambiado a lo largo de su carrera, tocaba en un hotel de Tampico, Tamulipas, cuando fue descubierta por un caza talentos que de inmediato les propuso se trasladaran a la ciudad de México a donde llegaron para firmar un contrato con cbs, compañía con la cual grabaron seis discos y dieron a la luz algunos de sus principales éxitos, entre ellos “Es Lupe”, “Bule Bu”, “La Minifalda de Reynalda” y “Por Fin”.

Además de realizar constantes giras por todo el país en donde alternaron con importantes personajes de la farándula como Daniel Santos, Emilio Tuero, Resortes, Tongolele y María Victoria, entre otros, Los Johnny Jets aparecieron en un par de películas: Mujeres, mujeres, mujeres y El destructor de espías, y se presentaron en los centros nocturnos más famosos y reputados de la década de los sesenta como Terraza Casino, El Patio o Los Globos.

La nueva formación de los Johnny Jets, comandada por Isaías Landeros, único integrante original que permanece en la agrupación, se presenta con frecuencia en diversos foros del país, así como en diversos programas de televisión en los cuales rememoran los éxitos que les dieran

.:000

fama hace casi cinco décadas.

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.:000

.: Jaime López

ria en solitario. Además de poseer una

álbumes o en las múltiples colaboraciones

amplia discografía —1ª Calle de la Soledad

en las cuales ha participado. Esta carac-

de 1985, Desenchufado de 1998, Nordaka de

terística ha redundado en un universo

Matamoros, Tamaulipas, 1954

1999, Grande sexi tos de 2006, y Arando al

sonoro en donde lo popular se concilia

aire de 2007—, Jaime López ha encontrado

con el rock y del cual emana un todo vital,

Jaime López es compositor, escritor, can-

en Cecilia Toussaint y Maru Enríquez, a

sugerente y sensual: “Nací cerca de donde

tante y uno de los baluartes del rock nacio-

dos de sus principales intérpretes.

se gestó el rock and roll, pero también me

nal. Su facilidad de palabra, la habilidad

En 1997, la editorial Cal y Arena reunió

tocó por ahí la explosión de la cumbia

para desmenuzar y jugar con el lenguaje

parte de su obra en el libro Lírica, en don-

con Mike Laure, Carmen Rivero, etcéte-

le han permitido crear una de las obras

de él mismo escribió: “La música en los

ra. Yo no veía mucha diferencia entre los

más fecundas y ricas en la música mexi-

discos fue mi principal educadora en un

géneros; para mí, todo era rock, que es el

cana contemporánea. En 1969 se trasladó

principio. Luego la guitarra me fue alfa-

resultado de varias músicas, de varios fol-

definitivamente a la ciudad de México en

betizando mandándome a los libros. Y

clores, todos conviviendo en las rockolas.

donde comenzó un itinerario artístico que

éstos me retacharon a la palabra hablada,

Así como existe el Cantar de los cantares,

lo llevó a colaborar con Un Viejo Amor,

cantada, escrita, tocada y grabada”.

el rock es el ‘Folclor de los folclores’. Y el

uno de sus primeros grupos, para después

En su música, Jaime López ha pugnado

folclor es música hecha por la gente y para

concentrarse en una fructífera trayecto-

por la integración, ya sea en sus propios

la gente” (Rolling Stone, No. 61, p. 46).

000:.

Siempre polémico, Javier Medina Núñez, mejor conocido como Javier Bátiz, le enseñó a tocar la guitarra a Carlos Santana antes de que éste emigrara a San Francisco, sin embargo, no lo considera su alumno más distinguido: “Es el más conocido; pero también aprendieron a tocar conmigo otros como Fito de la Parra, de Canned Heath, Abraham Laboriel, Alejandro Lora y muchos otros” (Rolling Stone, No. 61). Las raíces del guitarrista están en el blues y el rythm and blues, una dieta conformada por Muddy Waters, B.B. King y Howlin’ Wolf.

Bátiz, quien fue registrado, por un error en el registro civil, con el segundo apellido del padre, fue fundador de los TJ’s y llegó a la ciudad de México en 1963 donde le ofrecieron integrarse a Los Rebeldes del Rock, pero en vez de ello se puso a recorrer el circuito de cafés cantantes para luego hacerlo en centros nocturnos y cabarés como el Veranda, el Champagne a Go-Go, el Harlem y el Terraza Casino. A lo largo de su carrera ha tenido diferentes bandas (Los TJ’s, The Famous Finks, Javier Bátiz y su Combo), pero es un músico capaz de armar una banda a la brevedad, que generalmente se llama la Banda de Javier Bátiz, cada vez que es necesario encarar un compromiso. Su influencia fue decisiva en el rock mexicano de los sesenta al mostrar otros caminos por los cuales se podía transitar, pero poco pudo registrar de ese trabajo porque entonces la posibilidad de grabar era mínima. Además, El Brujo, como también se le conoce, siempre tuvo tendencia a tocar el material de otros y no composiciones propias —sirvan de muestra los seis volúmenes de El baúl del Brujo—, lo que restringió su impacto.

En 2001, José Agustín lo retrató espléndidamente: “Javier Bátiz es el requinto más grande que ha dado México.

Es el Arturo Bribiesca del rock. Fue estrella desde los sesenta, pero después adquirió un prestigio como padre del rocanrol en México y nunca le fue mal, aunque merecía una difusión mayor. Era un profeta que debió ser disfrutado por más gente… Tenía todo. Quizá fue mala fortuna o le faltó más material propio, original. Expresar algo que podía dar con la

.: Javier Bátiz

letras propias. Era muy crea-

Tijuana, Baja California, 1944

tivo y muchos de sus covers

guitarra, pero con músicos y

se convertían en auténticas y excelentes creaciones, pero no pudo desarrollarse como compositor, ya que la época no propiciaba el rock en español” (“El blues de Javier Bátiz”, en Catálogo subjetivo

.:000

y segregacionista del rock mexicano).

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Javier Blake es guitarrista, cantante y miembro fundador de División Minúscula, banda oriunda de Matamoros, Tamaulipas, que comenzó a bregar en la escena del rock nacional en 1996. Al poco tiempo de formarse, el grupo se trasladó a Monterrey y allí

Javier Blake :.

los descubrió Toy Hernández quien los firmó para su sello Sones del Mexside en donde editaron, en 2001, su primer disco, Extrañando casa. En ese momento la música practicada por el grupo, un punk melódico con inflexiones de pop, era muy novedosa en México y de hecho el cuarteto fue uno de los primeros en introducir este género en nuestro país. Sin embargo, lo que parecía un éxito instantáneo tardó todavía en fraguarse, en parte porque el público parecía no estar preparado para recibirlos, y también porque la banda estableció un receso que para los exigentes tiempos de la industria se antojaba una muerte anticipada. Sin embargo, el infatigable Blake, poseedor de una actitud magnética sobre el escenario y armado con buenas composiciones, condujo a sus compañeros sin amilanarse ante los contratiempos, hasta que, en 2006, su tesón produjo resultados: con la aparición de Defecto perfecto, disco muy logrado, maduro, espontáneo y honesto, el grupo encontró un marco más favorable a su propuesta sonora y que, los llevó, además de sus ventas, a ser nominados para dos premios mtv como Artista Promesa y Mejor Artista Alternativo. Sirenas, su tercer álbum, ha venido a consolidar a un grupo que, luego de una década de trabajo, no ha bajado los brazos y se man-

.:000

tiene apegado a sus ideales.

000:.

.:000

Martín del Campo, guitarrista y líder de

das partes sonaba su primer

la Revolución de Emiliano Zapata, plas-

sencillo, con el extraño nom-

mó en un par de álbumes una cauda de

bre de ‘Nasty Sex’. Muchos

sonidos sicodélicos, impregnados de

pensábamos que era el nom-

.: Javier Martín del Campo

una pátina de folk y un poco de blues

bre de una chava, o alguna

San Luis Potosí, San Luis Potosí, 1950

que colocaron al grupo, en la década de

clave esotérica, hasta que un

los setenta, como uno de los punteros

diccionario nos abrió los ojos. Además de

se volvieron cumbieros, algo así como el

del rock nacional. “Nasty Sex”, sencillo

su nombre peculiar, me impresionaba par-

equivalente de entonces de la actual onda

desprendido de su disco homónimo de

ticularmente el extrovertido guitarrista

grupera. Recientemente el grupo, aún co-

1971, literalmente le dio la vuelta al mun-

Javier Martín del Campo, El Javis, quien pa-

mandado por El Javis y con el tecladista

do. Al año siguiente la banda grabó Nada

recía saberse todos los trucos guitarreros

Servando Ayala, regresó a la actividad en

del hombre me es ajeno, también conocido

de la época. La verdad es que musicalmente

bailes y presentaciones diversas, aunque

como La verdadera vocación de Magdalena,

la canción recordaba mucho el éxito de los

con un estilo alejado del que tuvo en sus

que a su vez es la banda sonora de la pe-

Creedence ‘Born on the Bayou’, pero esto

primeros años” (en El rock tapatío. La his-

lícula del mismo nombre, dirigida por

no impidió que muchos nos enroláramos

toria por contar).

Jaime Humberto Hermosillo .

en las filas del zapatismo rockero […] tam-

En los ochenta, Martín del Campo fundó la

Alfredo Sánchez, quien fuera tecladista

bién hay que decir que fue el grupo que

empresa efx dedicada al diseño de música

de Jaramar, escribió acerca del impacto

después capitalizó más su éxito, aunque

y audio para proyectos especiales, activi-

de La Revo en la escena tapatía: “Por to-

en una vertiente radicalmente distinta:

dades que todavía desempeña.

000:.

.: Javier y Jay De la Cueva Ciudad de México , 1978, 1945

.:000

De Los Boppers y Los Hooligans a Fobia

ría al lado de su padre para luego insertarse al grupo

los rocanroleros de la primera hornada y tendiendo un

y Moderatto se tiende una línea de conti-

infantil Microchips.

puente generacional que recupera, según Jay, “la heren-

nuidad en el rock mexicano. Javier de la

A Jay le tocó una época más favorable para el desarrollo

cia de los músicos anteriores que abrieron un montón

Cueva fue pianista de Los Camisas Negras,

del rock. Fue baterista de las Víctimas del Dr. Cerebro,

de cosas para que otros pudieran pasar y seguir hacien-

una de las agrupaciones pioneras del rock

formó parte de Molotov en 1995 y luego se integró a Fobia.

do rock mexicano”. Un rock que luego de diez años se

and roll en México. Actualmente radica en

En 1998 se unió a Titán, banda de tendencias electróni-

ha transformado: “Salieron muchas bandas, unas se

Cuernavaca y suele aparecer sobre los escenarios con

cas con la que ha grabado un par de álbumes y un ep.

mantienen, otras desaparecen, pero se sigue hacien-

Los Hooligans originales o como solista. A él le tocó

En 2002, su alter ego, Bryan Amadeus, se integró como

do mucha música. Ahora las nuevas bandas no están

abrir brecha y gozar de un éxito que incluso lo llevó al

guitarrista y cantante a Moderatto, banda de covers y

esperando un deal con alguna disquera para justificar

cine y a la televisión. Buena parte de sus enseñanzas las

versiones al español de éxitos en inglés que rememora

su existencia, lo hacen porque quieren tocar para sus

transmitió a su hijo Jay quien comenzó a tocar la bate-

de forma lúdica lo que a fines de los cincuenta hicieran

cuates y conseguir chicas”.

000:.

Jessy Bulbo es cantante, guitarrista y compositora autodidacta. Un buen día, decidió que le encantaría tocar y le obsequiaron una guitarra y un amplificador: “Así nada más, sin saber nada empecé en una banda y he ido aprendiendo de quien me quiera enseñar, nada de escul. El canto ha sido otra historia, en mi casa todos somos gritones pero nadie canta, nadie les, aunque el resto del cuer-

Jessy Bulbo :.

po sí. Siempre nos acallamos

Ciudad de México

usa su voz con fines musica-

los unos a los otros; aprender

.:000

a cantar me ha costado mucho trabajo. Me

ha grabado un par de discos en los que ha

sorprendo tarareando en silencio mis can-

dejado plasmado un sonido directo, sin re-

ciones favoritas o gritándolas sin ninguna

buscamientos; música divertida que abreva

intención de afinar. Ese es mi obstáculo

del pop, pero sobre todo del rock y de sus

a vencer”.

corrientes más ásperas como el garage. Es

La cantante también formó parte de Las

una obra acorde a su personalidad honesta,

Ultrasónicas, de allí pasó a El Bulbo Ra-

directa y frontal: “Lo que verdaderamente

quídeo y más tarde fundó Bulberaizer:

me ha traído costos que no me gustaría

“Allí comenzó mi colaboración con Galaxis,

haber pagado es no haber sido así. Cuando

que después pasó a ser baterista del grupo

he acallado o aplacado lo que siento con

Jessy Bulbo y la Chenchachón, que por

intención de encajar, las consecuencias

razones de pirotecnia terminó llamándose

han sido funestas. Sea lo que sea que haga,

Jessy Bulbo que soy yo y a la vez es un con-

espero seguirlo haciendo por gusto y para

cepto como lo fue en su tiempo Timbiriche,

mí. A mí me siguen encantando mis discos

Menudo y Magneto”. Con este proyecto

de rock y los de mis amigos”.

000:.

A Jesús Corona el rock and roll le cambió su realidad, al grado de que nunca pensó estudiar una carrera: sólo quería tocar la guitarra, instrumento que aprendió de manera autodidacta. Su primera banda, en

.: Jesús y Elohim Corona

1971, se llamó Electric White Blues,

Ciudad de México, 1952 y 1974

influencias: “Cuando oí el blues me

en honor a una de sus principales volví loco, fue maravilloso y sólo

dije que esto era lo que tenía que hacer, allí descubrí mi camino”. Luego pasó a integrar las filas de diferentes grupos versátiles, hasta que, en 1979, formó Isis, banda que desde entonces ha dirigido y con la cual ha grabado 17 discos, hasta convertirla en una de las agrupaciones más representativas del llamado rock urbano.

“Isis es mi casa, mi sustento y la aportación de ésta al rock mexicano ha sido constante y se muestra en una discografía siempre cambiante, que apuesta por la experimentación. Después de casi 40 años en esto, sigo aquí porque esto soy yo, si hiciera otra cosa no le encontraría caso a vivir”.

Elohim tenía siete años cuando comenzó a tocar los tambores con Isis. “Mi papá tenía una batería en la casa donde ensayaba con su grupo y quedé hipnotizado con su sonido. Tenía tres años y desde entonces se volvió mi juguete preferido”. Con el tiempo, se convirtió en uno de los mejores y más espectaculares bateristas de la escena del rock nacional. Pasó 23 años de su vida con Isis y grabó ocho discos en estudio, dos en vivo y un dvd. Por un lapso de dos años, Elohim alternó baquetas con Isis y Moderatto, hasta que, con el seudónimo de Elohim, Batero Poderoso, se integró definitivamente a los últimos y con ellos ha grabado cuatro discos en estudio, dos en vivo, y ha participado en diferentes soundtracks como Atlético San Pancho, Ladies’ Night, y Campeones de la lucha

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libre, por citar algunos.

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A Johnny Laboriel el gusanito del canto le nació a temprana edad y pronto se destacó como uno de los mejores en su escuela. De allí al profesionalismo sólo medió un paso y, en 1958, se integró como vocalista de Los Rebeldes

.: Johnny Laboriel Ciudad de México, 1942

del Rock. Su voz popularizó varias canciones que hoy forman parte del libro de los años dorados del rock como “Melodía de Amor”, “La Hiedra Venenosa”, “Rock del Angelito”, entre otras, y que lo llevaron a emprender una carrera como solista, en la cual paula-

tinamente abandonó el rock and roll para adentrarse a los territorios de la canción romántica y convertirse en el hombre espectáculo, como se le llegó a conocer dada su versatilidad, buen humor y dotes como entretenedor.

Participó en varios festivales de la oti y ha aparecido en diferentes programas de televisión e interpretando temas de telenovelas. Actualmente permanece activo y realiza constantes presentaciones en centros nocturnos del país

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y del continente americano.

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A mediados de los noventa, la atención de la escena del rock se centró en la ciudad de Monterrey. Allí surgió una camada de grupos que, a partir de un nuevo crisol de influencias, insufló aire fresco a la escena rockera. El dueto Plastilina Mosh debutó en por su manejo de punk, jazz, electrónica y

Jonás :.

hip hop. La cara seria de la banda la encar-

Monterrey, Nuevo León, 1975

1997 con el ep Niño bomba que se caracterizó

na el tecladista Alejandro Rosso; la parte lúdica y desmadrosa la aporta el guitarrista y vocalista Jonás. Yin y yang, luz y sombra, los dos han creado hasta el momento una obra caracterizada por su diversidad y humor, cualidades asentadas en canciones como “Peligroso Pop”, “Mr. PMosh” y “Te lo Juro por Madonna”.

Para Jonás, responsable de la mayoría de las letras, “lo importante es la canción en general. Es una expresión artística, la letra es un instrumento más, y si hay un significado literal de la letra, prefiero más la música” (Indie Rocks!, Núm 22, p. 31). Cobijados por una trasnacional, los de Plastilina Mosh vieron subir sus bonos; sin embargo, como otros de sus contemporáneos, luego de cinco producciones (con una recopilación incluida), prefirieron apostar por la independencia: “Veo que hay muchas cosas prostituidas, no en general, porque hay grupos muy buenos, pero los chavos se confunden y sólo quieren tener fama, viajes y mujeres. Yo puedo vivir sin mujeres, viajes y fama, pero no puedo vivir sin componer algo en realidad chingón” (Ibid.). Siempre que su agenda se lo permite, Jonás forma parte de esa entidad cambiante llamada Los Concorde.

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000:.

Los Belmonts, grupo formado en 1963, grabaron en 1965 su primer disco, con versiones en español de éxitos ingleses y en el cual se incluyeron algunos de los temas más recordados del grupo: “Amarrado”, “La calista Jorge Belmont, aunque su apellido ver-

Jorge Belmont :.

dadero es Mendoza, los condujo al estrellato,

Ciudad de México (1942)

Carta”, “Páginas del Pasado”. Su líder, el vo-

y sus continuas apariciones en programas televisivos de la época como Orfeón A Go-go y Discoteque Orfeón a Go-go, los colocaron como uno de los principales grupos de rock and roll de la segunda mitad de los sesenta. Gonzalo Gutiérrez escribe sobre ellos: “Su imagen llenó las pantallas de televisión y portadas de revistas especializadas. Asimismo, sus presentaciones personales tuvieron gran demanda en la década. A partir de 1969 y con diversos cambios de personal se separan y desaparecen del medio, salvo Jorge Mendoza que revive el grupo en los setenta, grabando dos lp’s, uno como Los Belmonts y el otro como Jorge Belmont y su Pandilla.

Actualmente realiza presentaciones esporádicamente en radio y televisión, además de ‘palomazos’ en diversos centros nocturnos, bares o restaurantes de la ciudad, reviviendo los grandes éxitos de esta agrupación” (Can-

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ciones de nuestra época, Vol. 3).

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guitarras eléctricas. Actualmente me parece, en el caso de mi música, un término un tanto obsoleto”. A esa época pertenecen discos como Ek-tukul de 1983, Comala de 1987 y Niérika de 1989.

Durante una breve temporada, Reyes formó el trío Suspended Memories con el español Suso Saíz y el norteame-

.: Jorge Reyes Uruapan, Michoacán, 1952 - Ciudad de México, 2009

ricano Steve Roach. Ya instalado en el siglo xxi, el músico orientó sus esfuerzos a la grabación de paisajes sonoros, “grabaciones de varias semanas registrando la mayor cantidad de sonidos interesantes, particulares, evocado-

.:000

En la década de los setenta, el guitarrista, flautista y com-

res”, plasmados en discos que “en sí son composiciones

positor Jorge Reyes formó parte de los grupos de rock pro-

sonoras, montajes de sonido que pretenden despertar

gresivo Nuevo México y Al Universo. Posteriormente viajó

imágenes y sensaciones diversas en el público”.

a la India y Alemania y a su regreso fundó Chac Mool,

En 2007 el estado de Michoacán le otorgó el Premio de

una de las bandas más exitosas del progresivo nacional.

las Artes Eréndira por su trayectoria y trascendencia

Antes de separarse del grupo, el músico comenzó sus

en el ámbito cultural nacional e internacional. También

escarceos con la fusión de instrumentos prehispánicos

trabajó con el radioasta Goetz Nalepa en el radiomontaje

y el rock, misma que devino en el etno rock, término,

Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas, pieza con la cual

afirma, “que inventé a partir del tecno rock de princi-

se hicieron acreedores al Golden Award el equivalente, en

pios de los ochenta. En ese entonces mis discos tenían

radio, al Óscar cinematográfico. En radioarte realizó tres

una notoria influencia rockera, había más presencia de

obras: El retrato sonoro de Sebastián escultor; El Zocallop,

guitarras eléctricas y todavía tocaba con Chac Mool, pero

un collage sonoro del Zócalo capitalino, y Poesías sonoras

había en mis conciertos como solista toda una sonoridad

eróticas. Fue un músico que trascendió los márgenes del

indígena y étnica, una fusión de los teponaztles, tambo-

rock local para insertarse en un marco más amplio e in-

res, con los sintes, máquinas de ritmo, secuenciadores y

cidir con sus aportaciones en la cultura nacional.

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José Cruz Camargo es músico, poeta y compositor. El impulso que dio al blues desde Real de Catorce, su agrupación, fue importante pues abrió la posibilidad de ex-

.: José Cruz Camargo Ciudad de México, 1955

presarse mediante este género en el idioma español, pues si bien antes habían existido intentos en esta vertiente, fue hasta 1985, año de aparición

del grupo, cuando el blues cantado en español empezó a ser una realidad. Además de tocar la guitarra, es considerado uno de los mejores armoniqueros que ha dado el país, cuyas dotes puso en práctica en una decena de álbumes grabados con la banda. Pero fueron sus letras las que le ganaron reconocimiento: “El blues es lo que compartimos en Real de Catorce, es la materia que nos identifica. Aunque cada uno de nosotros tenemos nuestra propia idea de lo que es el blues. Por eso el trabajo que realizamos no tiene nada que ver con el blues ortodoxo que se escucha en algunas estaciones culturales o de coleccionistas. Puedes tomar el sentimiento del blues y a partir de eso crear tu propia construcción de las cosas.

La parte letrística en Real de Catorce es básica, porque nuestras canciones tienen un marco musical, pero la sustancia es el lenguaje. Nosotros empezamos a hacer este trabajo en español, comenzamos a hablar del lugar donde vivíamos, de nuestra formación cultural y de lo que podíamos decir a través de nuestro propio idioma, porque así nos podíamos expresar de una manera muy concreta y clara. Buscamos un equilibrio entre letra y música, porque lo que buscamos era un balance entre ambos” (El grito del rock mexicano). De su obra poética, en 2004 se editó el libro De los textos al alcohol. Desafortunadamente su impulso creativo se vio mermado por una enfermedad que le ha impedido continuar con su trabajo, aunque en 2008 rompió el silencio con esporá-

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dicas apariciones en vivo.

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La voz de José Fors es una de las más características del rock nacional. Antes de formar Cuca, estuvo en Mask y al lado de Carlos Sánchez grabó Duda Mata, disco único,

.: José Fors La Habana, Cuba, 1958

oscuro y vanguardista, hoy considerado de culto. De 1990 a 1999 fue frontman de Cuca, cuarteto con el que grabó tres discos y que, ante la insistencia de sus seguidores, regresaron después de un lustro a la escena en 2006 con un disco de estudio titulado Con pelotas. De forma paralela ha alimentado Forseps, proyecto solista que paulatinamente devino en una agrupación formal con cinco producciones —una de ellas en vivo—: “Cuca y Forseps son igual de importantes; cuando trabajo con Cuca, Cuca es lo importante y viceversa. Cuca regresó porque así como los fans, también nosotros la extrañábamos y ha funcionado muy bien, ha sido por mucho nuestra mejor época”.

Menos conocida y publicitada es su vena como pintor: “La pintura es mi mundo introspectivo, lo más íntimo para mí.

La música tiene más que ver con mi vida compartida, la social; en la pintura estoy abierto a todo lo que me pueda alimentar de todos sus géneros, pero en la música soy fanático y no cuestiono. Son cosas muy diferentes para mí y por eso las mantengo paralelas”.

Siempre creativo e inquieto, Fors dio a conocer, en 2008, la ópera rock Dr. Frankenstein, versión libre a la popular novela de Mary Shelley, en donde creó una obra musical épica con énfasis en el heavy metal y connotaciones de música sinfónica. Los voces principales de esta obra recayeron en Hugo Rodríguez (Dr. Víctor Von Frankenstein),

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Ely Guerra (Elizabeth) y el propio Fors (El Ente).

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José Manuel Aguilera creció rodeado de música: el rock de Cream y los Beatles, la música folclórica latinoamericana y los boleros, formaron parte de su dieta sonora y con esta mezcla armó una paleta que desde sus inicios buscó hacerse de una identidad. El guitarrista, compositor y cantante se integró tardíamente a la escena del rock mexicano, pero su primer intento, Sangre Asteka, fue una banda seminal al cruzar la música mexicana con el rock.

Su peregrinar prosiguió con La Suciedad de las Sirvientas Puercas, Jaime López, Nine Rain, Caifanes (como

.: José Manuel Aguilera Ciudad de México, 1959

músico invitado), Jaguares y, finalmente, encontraría sentido cuando al lado de Alfonso André y Federico Fong formó La Barranca en 1995, banda

que luego de algunos cambios de integrantes, regresó, en 2008, a su formación original. El trío, es una entidad poderosa en vivo, pero con capacidad para trabajar los matices y siempre proponer nuevos arreglos, lo cual otorga a la música un peculiar dinamismo.

Al frente de La Barranca ha grabado seis álbumes y dos ep’s, todos ellos diferentes entre sí, pero vertebrados por un eje en el cual aparecen el rock, el bolero, el son y la música popular mexicana. Cuenta con un disco en solitario Yendo al cine solo y también ha colaborado con Monocordio, Cohete, Oxomaxoma y San Pascualito Rey, entre otros, aunque en realidad su fidelidad se mantiene con aquella banda cuyo nombre invoca un movimiento fragoroso: “Una de las características que tiene La Barranca como modus operandi, como entidad, como grupo, es que a los músicos que hemos estado ahí, siempre nos ha llevado a hacer cosas que tal vez no haríamos en otro

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grupo. Nos exige a movernos, a avanzar”.

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Joselo Rangel es guitarrista y compositor de Café Tacvba, grupo que, sin vergüenza alguna, abrió caminos al fusionar la música popular mexicana con el rock, despreocupándose por la pertinencia de la mezcla. La banda forma parte de la camada que, a fines de los actual a partir de un trsabajo sostenido y

.: Joselo Rangel

el desarrollo de un sonido inconfundible

Minatitlán, Veracruz, 1967

ochenta, cimentó buena parte de la escena

retratado en una discografía marcada por los riesgos y la experimentación, la cual les ha permitido llevar su música a foros antes inusuales para los grupos de rock nacional.

Al despuntar el milenio, Joselo hizo llegar Oso, su primera producción como solista, a la que siguió un segundo trabajo, Lejos, en donde el compositor entregó canciones más íntimas, más directas y rodeadas de esos aires de música popular que han caracterizado su trabajo en solitario. Es un músico acostumbrado a recibir premios por su trabajo con su banda; sin embargo, en 2008 se hizo acreedor a un Ariel por la música original de la película Quemar las

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naves, ópera prima de Francisco Franco.

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El bajista Juan Diego Calleros pertenece a una familia de músicos y ya ha cumplido más de treinta años desde que, en 1976 se iniciara como profesional. Fue parte de Green Hat, grupo que posteriormente castellanizó su nombre

.: Juan Diego Calleros

a Sombrero Verde y finalmente evolucionó para convertirse en Maná. Él es uno de los dos integrantes originales que aún permanecen en esta banda. Es un músico muy reservado, siempre alejado de los reflectores y de

Guadalajara, Jalisco, 1961

las entrevistas, que encuentra en los directos, más que en las grabaciones, su razón de ser.

Pero esa personalidad callada y un tanto introvertida, que suele ajustarse al estereotipo del bajista parapetado detrás de su instrumento y presente sólo para no perder el ritmo, suele contrastarse con la realidad, pues él es una de las anclas importantes en el sonido de Maná. La firmeza, profundidad y elegancia de sus líneas en el bajo aportan a la música del cuarteto solidéz y permiten tejer encima de ellas esas melodías que las hacen tan apreciadas por sus seguidores. Si bien es poco emotivo en sus gestos, no escatima expresividad al tocar: la clase de bajista solvente, firme que cualquier agrupación desearía tener en sus filas. Mencionar los reconocimientos que ha conseguido con Maná resulta superfluo, pero tal vez uno de los más preciados que posee el bajista, es el de formar parte de una de las agrupaciones de rock nacional que mayor trascendencia ha alcanzado en el extranjero.

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Juan García Esquivel tenía diez años cuando su familia se mudó a la ciudad de México, al arribar la década de los treinta hizo sus primeras apariciones en la radiodifuso-

.: Juan García Esquivel

ra xew, La Voz de América

Tampico, 1918, Jiutepec, Morelos, 2002

dante imaginación que debía

Latina. De formación autodidacta fue un músico de un oído privilegiado y de abunde crear con su orquesta no sólo la música, sino también

los efectos, de los programas radiofónicos. Considerado un pionero de la utilización del sonido estéreo, se caracterizó por experimentar en cada uno de sus discos y por explorar las posibilidades del estudio de grabación, así como por los imaginativos títulos de los mismos (Four Corners of the World de 1958; Exploring New Sounds in HiFi/Stereo de 1958; Infinity in Sound, Vol. 1 de 1960). Estuvo a la vanguardia en el uso de instrumentos que en ese momento eran exóticos como el theremin, el Fender Rhodes y una serie de percusiones como silbatos y campanas tibetanas. Sin embargo, fue muy criticado por poner el uso de estos instrumentos al servicio de una música ligera y diseñada como decorado sonoro. En 1962, cuando se editó el disco Infinity in Sound, Vol. 2, el crítico R. D. Darrell escribió en la revista High Fidelity: “Hay abundancia de sensacionalismo aquí, tanto en los frenéticos arreglos de moda como en la espectacular grabación en estéreo, pero casi sin excepción la crudeza de los efectos cancela uno a otro. Los sonidos emanados de un órgano electrónico, los nauseabundos glissandos en varios instrumentos y los disonantes metales son, en su mayoría, intolerables. Al menos hay un poco de gusto en ‘La Bamba’, pero el resto, prefiero el rock and roll honesto cualquier día”.

Escribió mucha música para televisión y uno de sus principales legados fue una enorme librería de música incidental que ha sido utilizada en más de 100 series diferentes. En 1979, a su regresó a México, compuso la música de la serie Burbujas. Una entrevista publicada en el libro Incredible Strange Music de 1993, lo regresó a los primeros planos de popularidad e incluso llegó a ser más famoso en la última década de su vida. Acerca de su renacimiento artístico, el llamado Rey del space-age pop declaró: “Tal vez el hecho es que mi música fue demasiado para su tiempo.

El público no estaba listo para ese tipo de música, ahora están acostumbrados a los sonidos y la tecnología. Estoy contento de que los jóvenes artistas traten de seguir mi

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estilo de composición. Adoro eso”.

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En sus comienzos, Porter fue un quinteto instrumental, pero su orientación cambió al integrarse como vocalista Juan Carlos Pereda, quien vino a redondear el sonido de la agrupación al dotarla de una identidad característica por su peculiar forma de encarar las canciones, además de utilizar llamativos disfraces en sus presentaciones. No se considera un profesional de la música, aunque ha tomado lecciones de guitarra, piano y canto. Porter grabó Donde los ponys pastan, un ep de forma autogestiva, producido por Orco, ex integrante de Azul Violeta. Cuando el tema “Espiral” comenzó a difundirse por la radio, el disco fue reeditado por el sello 3er Piso Records, lo que posibilitó una mayor difusión del grupo. No faltó quien los llamara la salvación del rock mexicano, a lo que el cantante dijo: “Honestamente no creo que Porter haya salvado nada de nada. Es sólo un grupo de mexicanos expre-

.: Juan Son

lanzó su segunda producción, Atemahawke,

Guadalajara, Jalisco

pero luego de su inclusión en la edición 2008

sando sus sentimientos”. En 2007 el grupo

del festival de Coachella, Porter se desintegró. El cantante, ahora convertido en Juan Son, apareció en el mtv Unplugged de Julieta Venegas, cantando a dueto el tema “De Mis Pasos”, en 2009, editó Mermaid sashimi,

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su debut como solista.

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Julieta Venegas es compositora y cantante.

cuando mis papás me metieron a clases

Se inició con Chantaje, que después cam-

de piano. Desde entonces siempre fue mi

bió su nombre a Tijuana No!, en donde

pasión, primero tocando piano, después

escribió uno de los principa-

cantando y componiendo canciones. De

les éxitos no sólo de la ban-

hecho eso es lo que me jala siempre, tratar

da, sino del rock mexicano:

de hacer una buena canción; me encan-

“Pobre de Ti”. Se trasladó a

ta escucharlas, tararearlas y luego trato

la ciudad de México y luego

de hacerlas”. A lo largo de su camino ha

de musicalizar un par de obras de teatro,

mostrado una clara evolución, lo que le

fundó La Milagrosa, proyecto personal

ha valido el reconocimiento de sus con-

que abandonaría para encarar el futuro

temporáneos. En su palmarés, además

bajo su nombre. En 1997 apareció Aquí, su

de sus discos como solista, encontramos

primer disco, y comenzó una trayectoria

colaboraciones al lado de Miguel Bosé,

que, desde entonces, ha ido en camino

Mastretta o Coti, participaciones en dife-

ascendente.

rentes bandas sonoras de películas como

Venegas es una talentosa compositora

Todo el poder, Amores perros o Perfume de

que se adentra en el pop sin rubor y lo

violetas; inclusiones en homenajes entre

encara con una habilidad que le ha permi-

los que destacan los de Joaquín Sabina,

tido bordar canciones ahora entrañables:

Pablo Neruda, José José y Los Tigres del

“Empecé en la música a los ocho años,

Norte, así como innumerables premios.

.: Julieta Venegas Tijuana, Baja California, 1970

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Nació en el seno de una familia donde la música era tan cotidiana como el aire. Comenzó sus escarceos con el piano a los dos años y a los diez lo hizo con la guitarra: “Me decidí

Julio Revueltas Ciudad de México, 1973

por las seis cuerdas porque las sacas a cualquier lado y quería estar con un instrumento todo el tiempo”.

Debutó con Tierra y cielo en

1996 y se hizo notar por su habilidad con la guitarra y su tendencia al rock fusión, justo cuando eran muy pocos o inexistentes los exponentes inmersos en esa vertiente sonora. Posteriormente grabó, en 1997, Mi Santa María, La casa del portal en 1999, y El cuerpo y El alma (ambos en el 2000). Sin embargo, cuando el futuro se anunciaba promisorio, el guitarrista desapareció de la escena porque se fue a recorrer el mundo y a aprender música. Así, durante nueve años, visitó ciudades como Montreal, Austin, Los Ángeles, Nueva York, Frankfurt, Moscú, Siberia y la frontera con China. “Estaba tan ocupado aprendiendo música y dándome cuenta de lo mucho que me faltaba, que no grabé ni un solo disco y ahora voy a tratar de retomar el vuelo, pero siendo ya un músico realizado, porque antes estaba frustrado. Tocaba con sentimiento, pero no sabía muchas cosas de música. Todo este aprendizaje me llevó al jazzfusión, porque el rock ya lo abandoné completamente.

La música se convirtió en el aire que respiro y lo único

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que mantiene vivos mis sueños e ilusiones”.

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Juntos por el rock se desprendió uno de los principales éxitos de la agrupación “Me Quieres Cotorrear”. Al despuntar los años noventa, fricciones al interior de la agru-

.: Kenny Avilés Guadalajara, Jalisco, 1953

pación orillaron a Kenny a emprender una carrera como solista. Su potente voz y su carismática imagen sobre los escenarios, encontraron el

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A principios de los ochenta, uno de los

respaldo de músicos como Jorge Amaro,

principales grupos del new wave latino

Federico Fong, Sabo Romo y Aleks Syn-

que empezó a gestarse en Los Angeles,

tek, quienes intermitentemente la acompa-

California, fue Kenny & the Electrics, en

ñaron hasta que en 1995 la cantante formó

el cual sobresalían el guitarrista Ricardo

Kenny y Los Nuevos Eléctricos y lanzó,

Ochoa, ex de Peace & Love, y la cantante

entre otros discos, Alma Beta en 2001 y

Kenny. En 1981 el grupo se trasladó a la

La historia en 2002. La cantante regresó a

ciudad de México, castellanizó su nombre

su natal Guadalajara y desde allí entregó,

y un año después grabó su primer disco,

en 2008, Con Tequila en la sangre, disco en

Electric/Manías. En 1986 Kenny y Los Eléc-

donde, además de composiciones propias,

tricos formaron parte de los primeros lan-

su voz rasposa hace homenaje a canciones

zamientos del sello Comrock y del disco

clásicas rancheras.

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En la transición de los años sesenta a los setenta, una de las tendencias del rock fue la incorporación de instrumentos de aliento y la fusión del jazz con el rock. De esta manera se gestaron bandas que tuvieron en agrupaciones norteamericanas como Chicago, Cold Blood y Blood, Sweat & Tears sus principales ejemplos a seguir.

En México, la moda no pasó de largo y a la naciente fusión se le añadió como novedad un poco de sentimiento latino. Una de las agrupaciones más destacadas en esta vena fue Bandido que a la instrumentación esencial del rock de bajo, guitarra y batería, agregó también trompeta, sax, flauta y trombón. Al frente de esta agrupación se encontraba Kiko, un cantante que había asimilado el soul y otros estilos negros que cuadraban a la perfección con su potente voz. El grupo grabó un álbum homónimo (tal vez uno de los mejores de la década), que durante muchos años fue imposible de encontrar hasta que, a mediados de los noventa, se reeditó por Discos Manicomio en su serie Las Raíces del Rock Mexicano. Las condiciones poco favorables para ejercer el rock en esos años propiciaron la disolución de la banda y, aunque Kiko prosiguió en la música, fue hasta mediados de los noventa que se le pudo

.: Kiko Rodríguez Torreón, Coahuila, 1945

escuchar nuevamente en una grabación cuando apareció, al lado de Betsy Pecanins, en la banda sonora del filme mexicano Cilantro y perejil. El can-

tante se encuentra ahora retirado de la música, pero esa voz potente, enérgica y única es recordada como una de

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las mejores que ha dado el rock hecho en México.

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Lalo Mújica es guitarrista, voz principal y líder de Tex Tex, trío cuya música abreva de influencias que van desde zz Top, The Doors, Creedence Clearwater Revival y Deep Purple, hasta Toncho Pilatos, The Police y Charro Avitia.

.: Lalo Mújica San Juan Ixtenco, Tlaxcala, 1959

La resultante de esta amalgama es un sonido áspero afincado en el blues, pero con tintes de reggae, country y rock urbano que han quedado plasmados en una serie de discos como Te vas a acordar de mí, Reacción y acción, De dónde

somos y a dónde vamos, o We Are a Mexican Band, en los cuales la guitarra de Lalo destaca por el peculiar estilo que ha desarrollado con los años, un sonido cristalino, pero al mismo tiempo sucio, aceitoso y con el blues siempre como punto de partida. Luego de 20 años de trayectoria, la principal cualidad del trío ha sido, según sus palabras: “Actitud y más actitud en el escenario en el que estemos, ya sea actuando o en la vida cotidiana, lo demás lo hace cualquier músico. La trascendencia la otorga el tiempo y el pueblo; nosotros ya salimos del anonimato y la gente nos reconoce en este maravilloso medio de las fantasías animadas de ayer y hoy”.

En su paso por el rock nacional, la huella de Tex Tex es muy importante porque fue una de las primeras agrupaciones que si bien tuvo su simiente en el barrio, buscó trascender y llevar su sonido a otros ámbitos, lo que les permitió firmar con una transnacional durante un periodo de su vida artística para finalmente regresar a la independencia donde se mueven con mayor soltura.

Además de su estancia en Tex Tex, Lalo participa en Los OG-3, un proyecto al lado de los también guitarristas José Luis Domínguez y Felipe Souza, y que, en 2004, editó

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un álbum homónimo.

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La trayectoria profesional de Lalo Toral como pianista, contada a partir de la fecha en la cual cobró su primer sueldo, se remonta a 1960. Es un músico que eligió el pia-

.: Lalo Toral Ciudad de México, 1945

no como instrumento, algo poco usual en ese momento, y pronto vio sus servicios demandados con mucha frecuencia. En su palmarés se encuentran algu-

nas de las primeras bandas del rock and roll mexicano: Rippers, Beatniks, Los Locos del Ritmo, Los Yaki, Javier Bátiz, El Símbolo, y Mr. Loco. Como músico de sesión tocó con Bill Haley y en una ocasión, para él memorable, acompañó a Chuck Berry en un concierto en el Teatro Ferrocarrilero. Fue productor de los primeros discos del Three Souls in my Mind, e incluso tocó con ellos de 1972 a 1974. Prácticamente ha visitado todos los estilos musicales, desde la música tropical, hasta la música disco, pero ha sido en el rock en donde mejor se ha desenvuelto.

Asimismo, ha producido muchos discos, participado en más de un centenar de grabaciones —aunque, paradójicamente, sólo cuenta con un disco como solista, llamado Rock de locos y que salió firmado, en 2001, por Lalo Toral y su Banda.

Además es arreglista, lo mismo para un pequeño ensamble que para una orquesta sinfónica, de hecho hizo los arreglos de las canciones “ado”, para Sinfónico I, y “Oye Cantinero” y “Todo me sale mal” para Sinfónico II del Tri. En 1993 se integró a esta agrupación para colaborar en su concierto de conmemoración de 25 años de carrera, plasmados en el álbum Un cuarto de siglo, y desde entonces permanece en el grupo; sin embargo él aún se considera

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un invitado especial en el mismo.

000:.

los medios y estar dispuestos a vender lo que hacemos […] Cuando firmamos con emi en 1997 pensamos que ya se había resuelto la vida, iban a sacar nuestro disco, íbamos a ser famosos y

.: León Larregui

sólo nos dedicaríamos a ser roqueros desmadrosos…, y no fue así. Nos dieron carta

Ciudad de México, 1974

de retiro y vimos que sólo

.:000

Zoé, una de las bandas más exitosas de

nos quedaba hacer las cosas por nosotros

su generación, alcanzó el reconocimiento

mismos. Así hicimos el primer disco que

luego de innumerables reveses. Si bien se

editó Sony, pero ellos lo compraron ya

trata de una agrupación que disco a disco

terminado, nosotros hicimos todo. Con

ha dado claras señales de evolución, es

esto nos dimos cuenta de que las cosas no

innegable que León Larregui, el cantante

funcionaban porque nadie iba a proteger

y frontman de la banda posee un carisma y

el proyecto como nosotros. De repente ya

una extraña habilidad para comunicarse

no podíamos hacer nada porque nuestro

con sus fanáticos, a pesar de lo críptico de

trabajo dependía de gente a la que no le

sus letras. Su trayectoria no deja de ser pa-

interesaba. Allí aprendimos que la inde-

radójica, firmaron con una transnacional

pendencia era la única manera de proteger

que no supo cómo manejarlos y fue en la

nuestros intereses” (Cuadernos del Audi-

independencia, con la aparición del ep

torio Nacional, No. 12, p. 149).

The Room en 2005, donde cosecharon los

Zoé ha grabado seis discos —uno de ellos

frutos de su esfuerzo: “Llevamos diez años

en vivo— en los que ha desarrollado un so-

trabajando y hemos tenido varios trope-

nido muy fino (al principio emparentado

zones de los cuales hemos aprendido mu-

con el brit pop, pero que con el tiempo ha

cho. Sin ellos no sabríamos valorar dónde

adquirdo personalidad), y que los llevó a

estamos. Nos dimos cuenta que para que

obtener una Luna del Auditorio Nacional

nos fuera bien necesitábamos tener va-

como Mejor Grupo de Rock en 2007. A

rias cualidades de las que carecíamos al

pesar de que León colaboró con Sussie 4,

principio: primero, hacer buena música;

se ha dedicado exclusivamente a Zoé, su

segundo, tener una postura abierta ante

único grupo.

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.:000

Liber Terán es guitarrista, cantante y com-

Los de Abajo, uno de ellos en directo, el

positor. Su trayectoria inició en 1989 cuan-

cantante abandonó sus filas para empren-

do se integro a la banda Niños Santos, a la

der una carrera en solitario. Su debut se

cual siguieron dos más de escasa relevan-

dio en 2008 con el álbum Gitano Western.

.: Liber Terán

cia. En 1992 se convierte en

“Quiero transmitir un sentir individual

uno de los integrantes fun-

coherente con mi momento póstumo al

dadores de Los de Abajo, una

periodo con Los de Abajo, que vaya desde

Ciudad de México, 1973

banda innovadora en la fu-

la forma más simple de la canción como

sión de ritmos latinos y rock

el género folk, hasta las fusiones de los

que llama la atención a David Byrne, quien

estilos que ahora me influyen más, como

de inmediato los fichó para su sello Luaka

el rock clásico de los cincuenta y sesenta,

Bop. Durante 15 años, Liber fue el caris-

la música balcánica y la música folk nor-

mático cantante de esta agrupación que co-

teamericana. Líricamente, me mantengo

menzó a gozar de un mayor reconocimiento

firme en un lenguaje comprometido con

fuera de México, lo que la llevó a figurar

mis ideas políticas de izquierda, respon-

en el cartel de los principales festivales del

diendo a una necesidad poética, cercana a

mundo como Glastonbury, Inglaterra en

las historias personales, las ficticias y las

2002; Roskilde, Dinamarca en 2000; Ziget,

cotidianas, ésas que se pueden encontrar

Hungría en 2003 y 2004; Gutern en 2006,

a la vuelta de la esquina; todo esto como

Paleo, Suiza en 2002; y womad.

confesiones de un crooner vestido de va-

En 2007, luego de grabar seis discos con

quero y con guitarra eléctrica”.

000:.

desencanto de Alejandro Valle y Seis Días en la oscuridad de Gabriel Soriano. Posteriormente pasó a componer las canciones del filme Km. 31 de Rigoberto Castañeda por las cuales fue nominado a un Ariel.

Como productor, se hizo cargo, en 2004, de Lupitología, disco recopila-

.: Lino Nava

torio con cinco cortes inéditos,

Ciudad de México, 1968

varios artistas. Los proyectos

así como de la producción de no faltan en la cartuchera de

.:000

Las raíces del guitarrista Lino Nava están

este guitarrista y entre ellos está el sco-

en el rock pesado, mismo que ejerció con

re para el musical Alegorías y un biopic

Raxas, agrupación de fines de los ochen-

sobre Juan Orol dirigido por Sebastián

ta; sin embargo, en 1991, fundó con otros

del Amo.

músicos, La Lupita, grupo encaminado

En 2008, de regreso a sus raíces grabó un

a otras vertientes del rock y que en su ya

disco de heavy metal con Recolector, due-

larga trayectoria lo mismo ha interpretado

to integrado por Tony Almont y el propio

temas con tintes de sicodelia y jazz, que

Nava, que contó con la colaboración de

de funk y pop. Al iniciar el siglo xxi, La

músicos reconocidos internacionalmente.

Lupita entró en un receso, mismo que el

Sin embargo, esto no significa el fin de La

guitarrista aprovechó para dar un salto a la

Lupita: “Nunca hemos dejado de tocar,

creación de bandas sonoras para películas.

seguimos dando conciertos. La Lupita

Sus primeros pasos en el séptimo arte fue-

es un grupo de carrera, no una banda

ron con la musicalización de cortometrajes;

de moda, está allí no para hacer hits, sino

de allí trabajó en el score de Historias del

para dejar memoria”.

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Antes de integrarse a Tijuana No!, agrupación con la cual se diera a conocer y en la que permaneció hasta su muerte, el cantante y percusionista Luis

.: Luis Güereña

Güereña formó parte de Chan-

Tijuana, Baja California, 1959-2004

militó Julieta Venegas, pero en

taje, banda en la que también la cual nunca se sintió comple-

tamente a gusto: “No me veían bien, pues ellos traían una onda como que más cursi. Yo no le puedo encontrar otra forma de conceptuar lo que hacían. La Julieta siguió con su mismo rollo y todavía lo está haciendo y mis respetos.

Pero yo siempre creí que el rock era subversión, y nunca voy a creer que el rock sea para cantarle a las novias” (en Oye como va, p. 128).

Rebelde y radical, Güereña se encargó de promover conciertos en Tijuana a los cuales invitó a los principales grupos de punk que en ese momento la rifaban, pero su conciencia política y sus ideas libertarias afloraron en Tijuana No!, grupo que además del punk, retomó al reggae y al ska para edificar un sonido cercano a bandas como Mano Negra, Maldita Vecindad, Los Fabulosos Cadillacs y Desorden Público. Este sonido quedó plasmado en discos emblemáticos como Transgresores de la ley de 1994 o Live at Bilbao, Spain en 2000. Nunca sistematizó su filosofía, pero ésta siempre estuvo del lado de los débiles, marginados y desposeídos: “El rock es sexo, droga y todo lo que le quieran meter porque es libertad, pero también es otras cosas y eso es individual, cada quien hace lo que le dé la gana. Porque yo creo que los más drogadictos son los de corbata, ellos son los más corruptos, los que la venden, los que la trafican, los militares, todos sabemos quiénes son los verdaderos culpables” (Ibid., p. 130).

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000:.

Formó parte de La Verdad Desnuda, agrupación sicodélica de los setenta con quienes grabó algunos temas e intentó vincular el rock con la música mexicana por la vía del huapango. También tocó con Ciruela, Árbol y Amigo; y tuvo una corta estancia con Al Universo. El

.: Luis Pérez Ciudad de México, 1951

guitarrista tuvo una conversión mágica que relata Arturo Meza: “Después de su paso por Ciruela, Luis se va a Palenque y tiene un viaje con Teononacatl. Allí tiene su despertar. Tocando la flauta arriba de

una pirámide se da cuenta de que está acompañado por instrumentos precolombinos y cuando acaba su viaje musical la gente que estaba abajo y la que lo acompañaba comienza a aplaudirle. El tuvo su despertar allí, pero fue después de Ciruela, y allá, en Palenque, que comenzó a recolectar instrumentos y a viajar recolectando todo lo que sonara” (en El otro rock mexicano, p. 131). De ese proceso de conversión surgió un disco solista titulado El ombligo de la luna de 1982, pilar del etno rock. En 1980, señaló en una entrevista: “Uso instrumentos autóctonos y trato su sonido electrónicamente por medio de cámaras de eco y otros aparatos […] lo que me llevó a la música experimental con influencias autóctonas fue la búsqueda por formas de expresión más auténticas que se identifiquen conmigo mismo” (Conecte No. 177).

Luis Pérez emigró a Estados Unidos en donde comenzó a colaborar con diferentes músicos como Jon Anderson, Strunz & Farah, entre otros. En 1998 lanzó Tales

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of Astral Travelers.

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El guitarrista Lupillo Barajas creció con los primeros compases del rock and roll y su devoción por este ritmo lo acompañó en una carrera marcada por su brevedad profesional. Tenía once años cuando se

.: Lupillo Barajas

Fender Boys. Tuvo otra corta estancia con

Tijuana, Baja California, 1947

una agrupación llamada Los Latinos, pero

integró al que sería su primer grupo, Los

el combo que lo proyectó como guitarrista fue Tijuana Five, grupo que entre sus filas incluía al Pájaro Isordia, Fernando Castañeda, Penny y Fernando Vahauks y que únicamente grabó un disco homónimo.

Al disolverse, Barajas formó Apocalipsis, una banda en donde se orientó al jazz rock, para luego dedicarse a tocar como músico de acompañamiento. Posteriormente pasó una larga temporada alejado de la música profesional hasta que, en la década de los noventa, resurgió con una banda de jazz de formación variable que suele tocar en el área de Tijuana y sus alrededores. Con este grupo se le conoce un disco como solista titulado Jazz con sabor

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latino de 1999.

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La trayectoria de este cantante se inició en Guadalajara con los Gibson Boys, pero el coqueteo que los ejecutivos de las compañías discográficas llevaron a cabo con los cantantes de la mayoría de la primera época, lo orillaron

Manolo Muñoz :.

a independizarse y comenzar

La Barca, Jalisco, 1941 - Ciudad de México, 2000

los grupos de rock and roll de

una carrera solista. Al principio interpretó versiones en español de algunos de los principales cantantes norteamericanos que, como él, proponían un mundo más amable y melodioso en sus canciones.

Algunos de sus principales éxitos fueron, entre otros, “Speedy González”, “Lucila”, “Juanita Banana”, “El Martillito” y “Acapulco Rock”. Una vez que la moda de los cantantes juveniles entró en declive, Muñoz se adentró en otros géneros, principalmente la balada, mismos que le prodigaron mayor éxito y difusión. Su discografía es muy amplia y siempre se le recordará como una figura emblemática de los años dorados del rock and roll en México. Falleció a consecuencia de un derrame cerebral poco tiempo después de haber participado en la celebración de los cincuenta años de carrera artística

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de Angélica María.

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.: Martin Thulin

vado a tocar, paralelamente,

Division leí que a Ian Curtis uno de los

en Evil Hippie y Third Ear,

discos que le había inspirado era Strange

Nueva Escandinavia, Chihuahua, 1972

además de producir a Jessy

Days de los Doors y cuando encontré ese

Bulbo. Fundó el sello in-

disco, me voló la cabeza, allí comencé a

Martin Thulin se considera a sí mismo

dependiente Silicon Carne, importante

coleccionar sicodelia. Además, siempre

un compositor y productor: “No me meto

escaparate para todas aquellas músicas

me ha interesado el lado experimental

drogas ni nada y mi manera de viajar es

signadas por la experimentación.

de la música, de los años cincuenta a la

estar en el estudio y experimentar”. De

Martin es uno de esos músicos que honra

fecha. Nunca he tenido la pretensión

pequeño viajó a Suecia, donde vivió du-

el pasado, pero no lo encara con nostal-

de ser trendy, siempre he estado metido

rante quince años y regresó a México en

gia y trata de sacar lo mejor de él para

haciendo lo mío”. Thulin es un músico

1994. Es fundador de Los Fancy Free y

proyectarlo en su música. “En realidad

siempre atento a sí mismo, a ser su pro-

ha grabado cuatro discos con esa banda,

oigo mucha música de muchas épocas,

pia vanguardia, pero que muchos, al no

cada uno de ellos muy diferente entre sí,

aunque de los años recientes hay pocas

saberlo ubicar, injustamente terminan

aunque su promiscuidad musical lo ha lle-

bandas que me emocionan. Gracias a Joy

por tacharlo como tal.

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En 1999 se formó el trío de surf Sr. Bikini y detrás de los tambores, como miembro fundador, estaba Máscara del Mar, baterista que tiene a Gene Krupa “por su entrega, pa-

.: Máscara del Mar Ciudad de México, 1983

sión y técnica” y a Akira Jimbo, “quien me demostró que la batería no es sólo un instrumento de acompañamiento” como sus principales influencias.

Sr. Bikini es un combo instru-

mental que ha cultivado un sonido alejado de cualquier distorsión, implementando en su lugar el uso del reverb: “Al principio no se diferenciaba entre surf y garage, porque todos los grupos usaban el efecto de distorsión en sus canciones”. Como otros de sus contemporáneos del género, los integrantes de Sr. Bikini emplean máscaras para ocultar su identidad y hacer un tributo a la cultura popular y de la lucha libre: “En la música surf siempre ha existido una tradición de usar uniformes, en un tiempo muchos grupos nos parecieron influenciados por las películas de serie b y pensamos que no había mejor analogía en nuestro país que el cine de luchadores. Decidimos enmascararnos, ya que las máscaras nos permitían emular no sólo un estilo sino toda una época donde la cultura popular se nutría de héroes enmascarados; además de que la mascara de luchador le da identidad a un pueblo que no ha terminado de construir su propio rostro pero

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que identifica a México en el mundo”.

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pal femenina bajo la producción de Popo Sánchez, con 25 músicos, que pertenecían a la generación de nuevos ja-

.: Mayita Campos

lidad interpretativa impresio-

Santiago de Chile, 1949

nante, quizá el mejor trabajo

zzistas. Un disco con una ca-

de Mayita a la fecha”. Mayita,

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Mayita Campos llegó a la ciudad de Méxi-

quien vivió a tope la época hippie en Méxi-

co cuando tenía 18 años y allí comenzó su

co dedicó un blues a las mujeres que, como

desarrollo musical. Una de sus primeras

ella, se dedican al canto: “Harás amanecer

agrupaciones fue La Semilla del Amor, cu-

un día gris y harás comenzar de nuevo lo

yos integrantes optaron por vivir en una

que parece terminar / debes pintar una

comuna de núcleos tribales en los que se

sonrisa en cada rostro cuando tuvieses

fomentaron y apoyaron proyectos distin-

que cantar / debes sentir profundamente

tos como obras de teatro o grupos de rock.

cómo desaparece el dolor / porque eres

La vocalista fue una de las dos mujeres —la

una dama cantante / porque eres una rocky

otra fue Marisela Durazo del grupo Tequi-

woman / porque eres una lady singer” (Ibid,

la— en cantar, al lado de Los Yaki, en el fes-

p. 77). Junto con Norma Vadez, Margarita

tival de Avándaro. Forjada en los sonidos

y Beatriz Bauche, cantantes de su genera-

del blues, el soul y el rock, Mayita Campos

ción, Mayita Campos vivió el desencanto

se mantiene activa y grabando, aunque con

posavandareño: “Se aventuraron a vivir

algunas intermitencias; sin embargo, uno

fuera de los moldes de la familia mexica-

de sus momentos culminantes se dio en la

na y experimentaron la discriminación,

primera mitad de la década de los seten-

las calumnias y el rechazo. Después de

ta. Cuenta la socióloga Teresa Estrada en

comprobar que el sueño había terminado,

Sirenas al ataque: “En 1974 grabó Lucifer,

cada una fue buscando su propio camino

un disco de blues y jaz, como voz princi-

artístico y musical” (Ibid., p. 76).

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La aparición de Molotov en 1995 marca el inicio de una generación de recambio para el rock hecho en México y, sin duda, parte de su impacto se debió al retumbante sonido del bajo de Miky Huidobro.

.: Miky Huidobro

Del grupo escribió Juan Villoro: “Herederos

Ciudad de México, 1974

listas, los cuatro de Molotov son maestros del

del hip hop y del rap que transforma los acetatos en instrumentos y a los discjockeys en soreciclaje pero también estupendos músicos en vivo. Desde los años setenta, cuando El

Tri se convirtió en líder histórico de la raza que pululaba en los hoyos funkies, México carecía de un grupo capaz de convertir inconformidad en un espectáculo de alto volumen” (“Molotov. Del hartazgo al desmadre”, en Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano).

El surgimiento del cuarteto encuentra terreno fértil para dar rienda suelta a un rock de lenguaje directo en donde el doble sentido, el albur y las groserías son un condimento esencial: “Lo importante es el juego, no el juguete.

Hemos tenido que ser explícitos en nuestras líricas por lo que no es meramente utilizar palabras altisonantes, pero a veces forman parte de lo que queremos dar a entender”. Si a este lenguaje florido agregamos una música potente, ajena a los edulcoramientos, se podrá entender mejor la sacudida que significó la aparición de ¿Dónde jugarán las niñas? en 1997, un primer disco que marcó un precedente en el rock mexicano de los noventa. El cuarteto ha coleccionado varios éxitos radiofónicos a lo largo de sus trece años de existencia, los cuales han significado “una odisea, un camino en el que uno mismo va poniendo sus metas, fijando su trayectoria, por lo que hemos aprendido muchas cosas en lo musical, pero también en lo general”.

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Midi es tecladista, compositor y productor de Moenia, es un músico devoto de la electrónica que apostó por el género cuando éste apenas despuntaba en

.: Midi

tomó sus primeras lecciones

Ciudad de México, 1973

de piano y cuatro años des-

el horizonte. A los diez años

pués comenzó su profundo interés por la cultura de los Dj’s y el arte de las remezclas. Parte de su aprendizaje se dio a partir de su asistencia al New Music Seminar organizado en Nueva York, en el cual mantuvo contacto con artistas y bandas como Kraftwerk, Madonna y Jellybean Benitez. En 1996, Moenia, el grupo con el cual ha trabajado desde entonces, lanzó su disco homónimo, una muestra de pop electrónico que alcanzó grandes ventas y pavimentó el camino por el cual transitarían otras agrupaciones, que siempre tienen al trío como imagen a seguir.

Es una fructífera trayectoria en la cual el grupo se ha consolidado como una de las fuerzas del mainstream de la electrónica en México.

En 2002 Midi funda Virus Records, su propio sello discográfico, dedicado a apoyar a agrupaciones que él mismo ha producido como es el caso de Fase y Belanova. Además de pulsar los teclados e inmiscuirse en la utilización de software y sampleos, ha producido a otros artistas como La Ley, La Gusana Ciega, Jeans, La

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Dosis y Juan Gabriel.

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allí volvió y La Fachada de Piedra resurgió en su ciudad natal sin dejar de lado su sonido de blues y rock que los caracterizó en sus inicios. El tecladista Alfredo Sánchez , ex integrante de Jaramar y atento observador de la escena tapatía, escribió acerca del grupo: “La Fachada tenía fama de grupo duro, más ruidoso que los otros, un poco como el equivalente de los prime-

.: Miguel Ochoa Guadalajara, Jalisco, 1946

ros Rolling Stones. Tuvieron un par de éxitos que fueron grabados en discos sencillos, porque nunca llegaron a editar un lp. ‘Roammin’ y ‘Sad

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En 1968 se creó en Guadalajara La Fachada

Shoes’ fueron las canciones más conoci-

Piedra, grupo que contaba con la guitarra

das. Finalmente, Tony Baker se fue de la

de Miguel Ochoa, quien fungía además

ciudad y Miguel Ochoa mantuvo el grupo

como uno de los principales compositores

un tiempo pero terminó en Estados Uni-

del grupo. En 1970 grabaron un ep titula-

dos, donde se ganaba la vida como emplea-

do Fachada de Piedra en Avándaro —más

do de instrumentos musicales hasta que

tarde recogido en el álbum Rock en Aván-

decidió regresar a Guadalajara, reagrupar

daro—, en donde compartían plato con

la banda y seguir dándole al blues” (en El

Love Army, Soul Masters y Free Minds.

rock tapatío. La historia por contar).

Las pocas oportunidades de trabajo des-

La Fachada de Piedra mantiene una pre-

pués del festival de Avándaro obligaron

sencia esporádica en la escena del rock

al guitarrista a emigrar a Estados Unidos,

nacional, y no se conoce ninguna graba-

pero luego de pasar más de una década

ción reciente de la agrupación.

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Nina Galindo es una cantante de voz profunda, gran inspiración y mucha emotividad, que ha encontrado en el blues la principal razón de su quehacer artístico. Sus influencias son varias: “He hecho un revoltijo, pero principalmente de Koko Taylor y Janis Joplin, aunque más de Janis Joplin”.

A principios de los setenta se incorporó como corista a Mezclilla, luego pasó a los Teen Tops entre 1980 y 1984, y a su salida de éste se alió con Roberto Ponce en el dueto Callo y Colmillo, completamente orientado al movimiento rupestre: “Como intérprete me identifico […] con los rupestres. Los Teen Tops no me decían nada, en cambio con los cantantes errantes mi lenguaje y mi realidad se veían reflejados” (en, Sirenas al ataque, p. 159). A finales de la década de los ochenta se integró a Follaje, un grupo de blues, y más tarde lo hizo a Y Sigue la Mata Dando, banda que durante varios años le sirvió como acompañamiento, hasta que decidió presentarse como solista. De sus grabaciones tenemos, entre otras, Brindis por un difunto en 1991, Antropofagia amorosa en 1993 y El desliz en 1999.

Es una mujer que tuvo que sortear el machismo existente en el ámbito rockero, pero que nunca se amilanó: “El

.: Nina Galindo Los Ángeles, California, 1958

rock es un medio cien por ciento machista, como el país. Me ha costado mucho trabajo sobre todo en los primeros años. Había una competencia con los músicos y se encelaban.

En ocasiones había ciertas insinuaciones de parte de los empresarios para darte trabajo” (Ibid., p. 160).

No ha grabado ningún disco en los inicios de este siglo, pero se le encuentra sobre los escenarios con la misma frecuencia de antaño.

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y no a la imagen de cada uno de ellos. El grupo no sólo se ha hecho de una importante cauda de seguidores, sino que en poco tiempo su persistencia y trabajo los llevó a tocar, en 2008, al festival de Coachella. Pero este éxito no les quita el sueño: “Siempre buscamos logros cercanos al lugar en donde estamos parados. Por ejemplo, nuestra

Oiram Ciudad de México, 1982

primera meta era tocar en el Alicia, luego sacar un ep, luego abrirle a ciertas bandas que nos gustan, etcétera. Siempre vamos trabajando fuerte y parejo para poder lograr esas metas a corto plazo, nos gusta soñar

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Oiram es guitarrista y miembro fundador de Austin tv,

con cosas enormes, pero sabemos que tenemos que po-

grupo que se formó a finales de 2001, y que él define como

nernos metas posibles de conquistar para nosotros y no

“una banda instrumental que intenta expresar ideas sin

construir castillos en el cielo. Aún nos faltan cosas por

palabras, permitiendo que la gente desarrolle la historia

hacer y sueños por cumplir, y esto es lo que nos mantiene

y el significado que quiera dentro de cada melodía. Ese

vivos y vibrando”.

es el rasgo más importante, ser instrumentales y since-

Paralelamente, Oiram tiene un proyecto llamado Oh My

ros”. Desde sus inicios, Austin tv ha cobijado su iden-

Oh, cuyo primero disco Momentos salió en 2007, dirige el

tidad bajo diferentes disfraces, guardando celosamente

sello independiente wio y, en 2009, editó un ep bajo el

su anonimato, para dar mayor importancia a la música

nombre de El Caballero Elegante.

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Paco Ayala forma parte de Molotov, grupo al cual se unió un año después de su formación en 1996 y en el cual ha permanecido hasta la fecha, pero no sólo se dedica a tocar en una de las bandas que más polvo ha levantado en la escena del rock nacional en los últimos años.

.: Paco Ayala Ciudad de México, 1972

También se ha dado a la tarea de producir nuevas agrupaciones. En 2007, como el resto de sus compañeros, se unió al decreto de desaparición de la banda y editó un ep en solitario llamado El Plan de Ayala, que se incluyó

en el disco Etiernamente, junto con los ep´s en solitario de los demás integrantes. Sobre el proyecto dice: “Era una idea muy arriesgada y sabíamos que podía salir mal; lo hicimos, nos arriesgamos y nos burlamos de los medios de paso”.

Su presencia sobre el escenario no es de las más espectaculares, pero sí lo es su eficacia al pulsar la guitarra, su sonido ha contribuido a la obtención de los muchos premios que en más de una década ha recibido el grupo. A su pluma se debe el grito de “subieron la mota, también el alcohol; subieron la mota, también el alcohol niño; y ahora es más caro ponerse un pasón” que se incluye en el tema “Parásito”, perteneciente a su segundo álbum, Apocalypshit.

A pesar de los vaivenes, contratiempos y rumores, Molotov sigue; ya ha cumplido más de una década y no sólo es uno de los grupos más queridos de la escena, también es uno de los representantes más reputados de su generación y un ejemplo de cómo hay que sortear las presiones sin claudicar en los principios.

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Paco Domínguez es pianista y fundador de Los Rebeldes del Rock. Cursó la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música y fue allí, cuando Américo Tena y Toño de

.: Paco Domínguez

la Villa se le acercaron con la

Ojocaliente, Zacatecas

influencia es Carmen Cavalla-

idea de formar un grupo donde se le inoculó el gusto por el rock and roll. Su principal ro, pianista que toca el tema

principal de la película de George Sidney, The Eddy Duchin Story, traducida al español como Melodía inmortal, y a quien tuvo oportunidad de conocer personalmente.

Entre 1960 y 1964 grabó en los cinco lp’s que conforman la discografía oficial de Los Rebeldes del Rock, agrupación que, hasta la fecha y con algunas intermitencias, sigue impregnando con su música los lugares en los cuales suele presentarse. Entre los principales éxitos de la banda —cifra que se asciende al medio ciento— están “Melodía de Amor”, “La Hiedra Venenosa”, “Muévanse Todos”, “Siluetas” y “Bote de Bananas”, además de sus participaciones en películas como Al ritmo del twist.

Acerca de la permanencia de la agrupación luego de cinco décadas, Domínguez señala: “Mantenernos en el gusto de la gente sin haber hecho más grabaciones, es un fenómeno que nosotros mismos no alcanzamos a comprender. Eso nos ha ayudado a estar aquí, el cariño de la gente, no sólo de quienes vivieron esta época, sino también de la gente joven”.

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.: Paco Gruexxo

Tenía tres años cuando llegó a la ciudad de

Brownsville, Texas, 1946

les Toficos en donde cantó “Jailhouse Rock”.

México y once cuando se inició en la música, pues obtuvo el primer lugar en el concurso del programa de televisión Estrellas InfantiEntre los grupos en donde asumió la parte vocal se encuentran Dangers, Clovers Boys y Golden Clovers. En 1963 abrió el Salón Tlaletolco, uno de los hoyos funkies más conocidos, mismo que, domingo a domingo, se mantuvo abierto durante 23 años. Ha grabado varios discos, uno de los más sobresalientes es Una sinfonía de Tlatelolco, reeditado en 1997 por Discos Ma-

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nicomio en su colección Las Raíces del Rock Mexicano.

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Paco Huidobro es guitarrista y principal compositor de Fobia, quinteto formado en 1987, que se destacó desde el principio por el manejo de un pop fino, elegante y melódico.

Veinte años han pasado desde entonces y la exenta de contratiempos como cambios de

Paco Huidobro :.

integrantes y rumores de separación, pero

Ciudad de México, 1969

existencia de esta agrupación no ha estado

han conseguido sortear sus dificultades para consolidar una discografía que el guitarrista define así: “El primer disco es el bestiario de Fobia. El segundo habla de pequeños universos, distintos escenarios como el espacio o el mar. El tercero trata de una visión sobre el sexo, por ejemplo, del golpe tan fuerte que fue para nuestra generación enterarnos de que había una enfermedad de transmisión sexual mortal. El cuarto era el de enfrentarnos a la situación de vivir en este país, tener una ideología y una identidad. Rosa Venus habla de haber sobrepasado un dolor grande; por eso no es un disco jovial, habla de despedidas, separaciones y pérdidas. Nosotros sentíamos perdido este proyecto y pasamos cuatro o cinco años de dolor” (Marvin, No. 58).

Además, Huidobro lidera el proyecto Los Odio, especie de supergrupo formado expresamente para divertirse y hacer rock a la vieja usanza: “Los Odio son como somos todos, las letras son como hablamos todos, no hay metáforas; me aburre escuchar a grupos con letras profundas; muchas veces para tocar no se trata de ser profundo, sino de ser honesto, recuperar la diversión y hablar de tonterías. Me tocó cinco años encontrar la voz para Los Odio, porque aunque no lo crean soy bastante afinado, pero aquí no se debe cantar afinado, se debe cantar después de una cajetilla de cigarros para estar rasposo, las manos deben estar un poco tiesas, porque todos tenemos muchos años tocando y sí lo hacemos muy bien, pero esta música no requiere más que dos acordes; no se trata de

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ser músicos virtuosos”.

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Pascual Reyes es compositor, guitarrista y cantante de San Pascualito Rey spr banda formada en junio de 2000 y que desde sus inicios llamó la atención por llevar a cabo una recontextualización de la música popular mexicana al mezclarla con géneros como el lounge, rock

.: Pascual Reyes

y trip hop, entre otros. Esta fusión hasta el momento ha

Ciudad de México, 1976

compositor, Reyes reconoce “que cada canción tiene un

quedado plasmada en un par de álbumes y un ep. Como motivo distinto de existir, algunas curan, otras son pre-

guntas que por el simple hecho de hacerlas son también respuestas y otras son retratos. Pero todas son sin duda un desprendimiento que me ayuda a entender el entorno y el tiempo llenando de sentido la vida”. La alquimia alcanzada por el grupo le ha permitido presentarse en algunos festivales importantes como el Vive Latino y el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México; el Festival de Música Urbana de Venezuela; el Festival Zaragoza Latina, en Zaragoza, España, y el Festival Viva América, Madrid, España. Contra lo que muchos piensan, spr no tiene nada que ver con el nombre de su vocalista, en realidad, la banda lo toma de un santo apócrifo del sureste de México y Guatemala que representa la buena muerte: “Cuando alguien estaba en agonía se le pedía a San Pascualito Rey le diera una buena muerte. La razón por la que se adoptó el nombre para el grupo fue debido a que muchos de los temas que tratamos hablan sobre la imposibilidad de una relación, y cuando hay una separación, que viene siendo una muerte de alguna manera, lo que se desea es tener una buena muerte para una y para la otra parte”.

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000:.

Pato grabó un primer disco como integrante de Trolebús.

En 1991 llegó a Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio para grabar El circo. Su aporte consistió en conservar y desarrollar “el sonido armónico

.: Pato

maldito en la guitarra eléctrica, que era y

Ciudad de México, 1962

ska, calypso, reggae, funk, punk, bolero,

es, básicamente, los ritmos de fusión como palo de mayo, entre otros, en un momento en donde los estereotipos del rock eran muy cerrados y no había cabida para fusiones donde alguien tocara algo distinto al rock tradicional. Soy un pachuco por tradición familiar y de procedencia bailadora de un barrio bien popular, La Moctezuma, por eso me identifiqué inmediatamente con la banda”.

Además de una discografía en la que se cuentan cinco discos, uno de ellos en vivo, el guitarrista ha participado con la Maldita en diferentes tributos, soundtracks e incluso han sido homenajeados en la escena ska, a la que ayudaron a forjar en sus inicios. En 2001 comenzó a trabajar con Bandula, grupo de música y danzas afroantillanas en donde ejecuta instrumentos tradicionales como el tres cubano, la jarana y el requinto jarocho al lado de músicos de Colombia, Cuba y Argentina, y con quienes ha grabado ya tres álbumes.

Actualmente, además de pulsar la guitarra con La Maldita Vecindad, Pato participa en un cuarteto llamado Los Blue Catrines, una big band y un proyecto llamado Africana de la Guitarra Eléctrica en Latinoamérica.

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000:.

Patricio Iglesias llegó a la ciudad de Méxi-

con cubetas y con lo que se encontraba,

co a los seis años y tenía 15 cuando comen-

pero que tenía un gran sentido del ritmo

zó a tocar la batería, instrumento que

y mucha intuición. Ese chavito era Pa-

eligió, según sus palabras: “Porque desde

tricio Iglesias, lo conocimos y a mí me

niño me gustaba y se me facilitaban los

causó una extraña impresión, sentí que

ritmos”. Su primera banda en la escena

era alguien clavado en su mundo, pero

del rock nacional y con la cual forjó una

me cayó muy bien”. El último disco que

sólida reputación como baterista fue San-

el baterista grabó con Santa Sabina fue un

ta Sabina, en la que permaneció hasta

mtv Unplugged en 1997. Un año después

1998. Escribe Rita Guerrero

abandonó la banda (aunque se echó un

en la página oficial del gru-

palomazo en el concierto de celebración

po acerca de su encuentro

de los 15 años del grupo en el Teatro Me-

con el baterista: “Cuando

tropolitan). Durante año y medio estuvo

Pablo nos propuso a Pon-

con Los Estrambóticos, hasta que pro-

cho y a mí hacer un grupo, nos habló de

blemas de salud finalmente lo orillaron a

un chavito que estaba empezando a tocar

abandonar la música, de la cual ha estado

la batería, que no tenía batería pero que

fuera, aunque no descarta un regreso:

.: Patricio Iglesias Santiago de Chile, 1972

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él creía que era buenísimo, que tocaba

“Es mi onda, mi vocación”.

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querido implementar un poco de eso en mi banda, porque siento que le da un toque divertido y dinámico a la música” (Panda Mag, p. 14). El grupo regiomontano vende millones de discos y en cinco ocasiones se ha hecho acreedor de un mtv Award. Todo ello gracias a su obstinación

.: Pepe Madero

y a la actitud con la cual han

Monterrey, Nuevo León, 1980

En enero de 2007, el cuarteto

enfrentado todas las críticas. participó en un festival orga-

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Debido a las acusaciones de plagio de las

nizado por una radiodifusora de la ciudad

cuales fueron objeto, Panda es una de las

de México. Madero recuerda: “Había alre-

agrupaciones más polémicas, de los años

dedor de 40 mil personas y no nos esperá-

recientes del rock mexicano. Sin embargo,

bamos lo que pasó. Salimos al escenario

pocos recuerdan que detrás del éxito que

y nos encontramos con varios proyectiles

muchos califican de fácil, existe un trabajo

volando hacia nosotros… Luego los empecé

sostenido. El grupo debutó, en 1999, con el

a retar con el objetivo de saber si teníamos

disco Arroz con leche y hasta el momento

gente a nuestro favor y pregunté cuántos

han grabado tres discos más de estudio y

de ellos venían a vernos. No voy a exagerar,

otro en directo, Sinfonía soledad, en 2007.

pero 90 por ciento de la gente gritó. Enton-

Pepe Madero es el guitarrista, compositor

ces me llené de confianza… El clímax de la

y frontman de esta banda cuyo mayor peca-

noche llegó cuando grité en el micrófono

do parece ser la acumulación galardones y

que éramos la mejor banda de México. Ahí

seguidores. Él se define como “fan de los

la gente se volvió loca; lo dije en un ataque

solos de guitarra, del sonido de la tarola,

de adrenalina, muchos me reclamaron eso.

de la actitud del rock de los ochenta, de

Pero, dejando a un lado lo de la adrenalina,

los temas de índole sexual, de las monster

no me arrepiento de haberlo dicho, pues

ballads de aquéllos tiempos, y siempre he

es cierto” (Ibid, p. 53).

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Pepe Negrete es pianista fundador junto con Antonio de la Villa, de Los Locos del Ritmo, grupo considerado uno de los pilares del rock en español. El periodista y escritor Víctor Blanco Labra hizo

.: Pepe Negrete

Negrete, fundador y pianista

Ciudad de México, 1940

de Los Locos del Ritmo, es mi

un breve retrato del músico en el libro Rockstalgia: “Pepe

condiscípulo en la Facultad de Derecho de la unam. Es un tipo muy especial y con un gran sentido del humor. Se viste como Elliot Ness en Los Intocables, con traje de tres piezas y corbata, y su carro es un Studebaker negro. ‘Es un coche para toda la vida —me dijo al enseñármelo— ‘lo compras y ya no lo puedes vender nunca”. En sus inicios, el grupo concursó en Radio 6.20 como Pepe y sus Locos. Ganaron el primer lugar y como premio, una actuación en Nueva York, con lo que apantallaron a todos los demás grupos mexicanos”. A la muerte de Antonio de la Villa en 1962, Pepe Negrete se separó del grupo y regresó al mismo en 1980.

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Pinocho tenía nueve años cuando tomó clases particulares de piano. Junto con el guitarrista Chadou, y ya convertido en cantante, formó La Cárcel de la Libertad. Tiempo después, se unieron a Martín Montes y Toño

.: Pinocho

Lozano y crearon a Los Estrambóticos Sue-

Ciudad de México, 1970

Estrambóticos. El grupo ha sido durante

ños de Anoche que finalmente devino en Los años considerado de ska, pero le gusta definirse como “una banda de rock que intenta huir cada vez más de uno u otro género y acercarse lo más posible a un estilo propio”. Al frente de Los Estrambóticos, Pinocho, a quién ni en su familia le dicen por su antiguo nombre: “De hecho mis sobrinos menores no saben como me llamo realmente, es como los personajes de los cómics que tienen dos personalidades” Ha grabado cinco discos, siendo el más reciente Aquí y ahora en el 2008, uno de sus trabajos más logrados: “Lo considero un disco mágico y su magia radica en el proceso y las personas que nos hemos encontrado en el camino, la manera en que cada uno se fue integrando al proyecto hasta convertirlo en un disco de familia”. Además de ser vocalista de uno de los grupos de rock más queridos en nuestro país, Pinocho es diseñador gráfico especializado en ilustración, trabajo que desempeña desde hace 20 años y que lo ha llevado a publicar en los principales medios escritos del país.

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Los impulsos del punk provenientes de Inglaterra pronto llegaron a la ciudad de México y uno de los primeros grupos en enarbolar la bandera de este movimiento fue Dangerous Rhythm, comandado por Piro, cantante de fuerte presencia escénica que con un lp homónimo en

.: Piro La Habana, Cuba, 1957

1981 (reeditado en cd y con bonus tracks en 1994) llamó la atención por una música directa, sin complicaciones y en donde alternaban com-

posiciones en inglés y español. En 1985, dos sobrevivientes de esa agrupación, Piro y Marcelo Aramburu en la guitarra, se unieron a Jorge Dávila en el bajo, Jorge Gato Arce en la batería y a Manuel Murillo en las percusiones, y cambiaron el nombre del grupo a Ritmo Peligroso.

Formaron parte del roster de Comrock, mantuvieron la actitud del punk e introdujeron una profusión de ritmos latinos que les produjeron algunos éxitos radiofónicos como “Marielito”, “Contaminado” y “Déjala Tranquila”.

En 1992 Piro editó un único disco como solista y en 1996 formó el grupo Los Humanos. Un último álbum de Ritmo Peligroso, Matacandela, apareció en 2002 y propició una efímera reunión de la banda sin mayor eco. Desde entonces Piro se ausentó de la escena para retirarse a vivir a Miami. Aunque recientemente tuvieron una exitosa

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aparición durante el Vive Latino 2009.

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Para Enrique Rangel, contrabajista de Café Tacvba, existen pocos acontecimientos en la vida predeterminados, y la confluencia de cuatro individuos bajo una misma idea para desarrollarla y convertirla en un grupo de rock es uno de ellos. “Todo el que haya habido gustos

Quique Rangel :.

similares, intereses, los 18

Minatitlán, Veracruz, 1967

lo demás que nos ha tocado,

años siguientes, los hemos forjado cada uno. Si hay un momento de Café Tacvba que estaba predeterminado, fue el encuentro de los cuatro individuos” (La Mosca, No. 125). Serio y adusto, la poca movilidad de la que hace gala sobre el escenario, la suple con creces con la sapiencia que pone al tocar su instrumento. Al ubicar en su justa dimensión los logros del grupo y el epíteto de innovadores que la crítica suele colgarles con frecuencia, dice: “Se hace mucho alarde dentro del ambiente musical de la innovación que hacen ciertas bandas o músicos, como si eso fuera la justificación para que una obra de arte tuviera o no validéz, aunque eso no ha entrado nunca en nuestras expectativas. Para nosotros cuatro, Café Tacvba sí es el grupo más importante que hay, porque es el nuestro. Todos los grupos del mundo deberían pensar así para dar siempre lo mejor”.

Cuando el tiempo se lo permite, Quique sube al escenario con Los Odio, pero queda claro que su devoción y compro-

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miso principal están del lado de su grupo, Café Tacvba.

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Randy Ebright, oriundo de Estados Unidos comenzó a pegarle a la batería cuando se dio cuenta de su dificultad para hacer amigos. Tenía quince años cuando llegó a la ciudad de México y, en 1996, se integró a Molotov, banda con la cual ha grabado, entre

.: Randy Ebright

otros discos, ¿Dónde jugarán

Michigan, 1977

las niñas? de 1997, Molomix 1998, Dance and Dense Denso 2002 y Con todo respeto 2004.

Su impulso en la base rítmica de la banda es definitivo, su devoción por el hip hop y su aportación del inglés en las letras han venido a darles un toque distintivo.

En 2001 Ebright, a quien también llaman El Gringo Loco, participó en la creación de Moderatto y grabó con ellos Resurrexión, su primer álbum. Sin embargo, sus compromisos con Molotov le impidieron continuar y su lugar fue ocupado por Elohim Corona. En 2007 el grupo anunció una supuesta separación y cada uno de los integrantes aprovechó el momento para grabar un ep; el de Randy se título Miss canciones. Finalmente, Molotov no se separó y esos cuatro ep’s grabados independientemente se reunieron en el álbum Eternamiente. El todo resultó ser mejor que cada una de las partes, como pudo demostrarlo en el Vive Latino 2009, donde su paso por el escenario

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principal fue uno de los mejor recibidos.

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El principal responsable de traer al Distrito Federal la brisa marina, las camisas hawaianas, las tablas de surf y los sonidos de Dick Dale, fue Lost Acapulco; cuarteto que se formó en 1996 con Güilli Damage, Nacho Desorden,

.: El Reverendo Valencia, España, 1965

Warpig y El Reverendo. Este grupo de la escena de surf instrumental, ha encontrado desde entonces en la ciudad de México un importante nicho. Al Reverendo, el amor por la música se lo inculcó un tío que a la hora de la sobremesa ponía a los Shadows, Atlantics y The Ventures y “esos sonidos siempre me gustaban. Un día escuché a los Ramones y ¡do it yourself!”.

Con Lost Acapulco ha grabado un par de álbumes 4 y Acapulco Golden, cuatro ep’s Lost en Navidad, Navidades soleadas de ayer y hoy, entre otros y un disco más, DaddyO Grande en México, con Danny Amis de Los Straitjackets en 2006. Produjo y tocó en Planeta Twanger, debut discográfico de Los Twangers, y fundó, junto con el Dr. Alderete, Isotonic Records, sello independiente dedicado a discos puramente instrumentales. En radio conduce al lado del Warpig el programa Gabba Gabba de Reactor 105.7 y trabaja en la Embajada de España como coordinador

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de artes musicales y visuales.

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Rafael Acosta, baterista de Los Locos del Ritmo, cumplió 50 años dedicados al rock and roll, una travesía en la cual compuso, en 1969, uno de los primeros temas originales del rock en español, “Tus Ojos”. En la década de los setenta formó Los Locos y Mr. Loco, grupo con el cual ganó el 5º Festival Mundial de la Canción Popular de Yamaha, en Tokio, Japón. En años recientes Los Locos del Ritmo han proseguido su actividad y encontrado una amplia recepción en un público joven.

“Desde que conocí el rhythm and blues a mediados de los cincuenta tomé la decisión de dedicarle toda mi vida a lo que más me ha gustado de todo este planeta: la música. Esto me ha dejado la enseñanza y la experiencia de que en esta vida tenemos que encontrar nuestro oficio y dedicarnos a él en cuerpo y alma. Después de la muerte de Toño de la Villa en 1962, el grupo ha seguido trabajando ininterrumpidamente, aunque muchos que nuestra popularidad se debe a que esta

.: Rafael Acosta

música se ha mantenido en el gusto del pú-

Ciudad de México, 1941

músicos han desfilado por la banda. Creo

blico durante varias generaciones, incluso las nuevasvv , aun sin haber vivido esa época, al descubrir el rhythm and blues se identifican plenamente con él y lo

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adoptan como propio”.

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Los inicios de Rafael Catana se dieron con los rupestres, un movimiento de compositores-intérpretes que hizo énfasis en el contenido de sus letras sin descuidar la forma de las canciones. El guitarrista, compositor y cantante

.: Rafael Catana Veracruz, Veracruz, 1955

cuenta con tres producciones Polvo de ángel de 1991; El nagual de 1997, y La rabia de los locos de 2001. Le gusta definir la temática de sus temas como outsider y amorosa: “Son puras canciones de amor para besar a la musa,

obreros en huelga, adolescentes tirándose de puentes, ángeles en patineta, mujeres solitarias y migrantes en movimiento perpetuo”.

De voz rasposa, grave y dolorida, para Rafael Catana el movimiento rupestre sigue vivo a pesar de todo: “Ha sobrevivido las peores crisis del rock mexicano, nuevos artistas y cantautores están en esa línea y en el siglo xxi reaparece con un feeling revitalizado y vigente, jamás ha perdido su esencia cercana al folk y al blues, ha evolucionado de forma espiral en todo el país, ya sea en voz de los trovadores y juglares contemporáneos, hasta en bandas de rock que tienen su esencia en este movimiento histórico”. Su vitalidad parece inagotable, pues continuamente se le encuentra por los foros alternativos esparciendo

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sus canciones.

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Los pilares que sostienen la devoción de Rafael Salgado por la armónica son Walter Horton, Paul Butterfield, Lee Oskar y John Popper de Blues Traveler. Su primera incursión en el rock fue con New Company, banda de vida efímera. Continuó su peregrinar con Dama, grupo con el cual grabó un disco; pero su verdadera proyección comenzó cuando se integró a El Tri, lo que le permitió renunciar a su trabajo en un sello transnacional. La banda lo conoce como El Wea, sobrenombre que le puso Alejandro Lora cuando, en los conciertos, solía anunciarlo: “Y por cortesía de discos El Wea”.

De su pasión por el instrumento, Salgado señala: “Toda mi vida la he pasado con la armónica. Mi madre me compró la primera cuando tenía seis años, aunque entonces no sabía que iba a vivir de esto. Desde niño me gustó, pero en mi vida ha habido muchos contrastes y antes quería dedicarme a la lucha libre”. Su calidad interpretativa le ha permitido abrir camino y llevar el instrumento a otros géneros musicales en los cuales no era frecuente encontrarlo, de esta manera ha grabado con Ragazzi, Los Felinos, Kerygma, Toñita y Titán, e incluso puso su armónica al servicio del tema principal de la telenovela Ramona. Salgado está siempre dispuesto al palomazo,

.: Rafael Salgado Ciudad de México, 1956

pero dos de sus actuaciones que recuerda como las más memorables han sido al lado de Cuca y Moderatto. Además de El Tri, tiene un pro-

yecto de blues propio llamado Huesos de Gato Negro, con el que suele presentarse en vivo ocasionalmente.

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Ricardo Ochoa es guitarrista, productor y una de las leyendas vivas del rock hecho en México. Formó parte de Peace & Love, Náhuatl y Kenny y los Eléctricos; también fue fundador de Comrock, sello discográfico rock mexicano. Pero sobre todo destaca por

Ricardo Ochoa :.

el empuje y la inspiración que ha ejercido en

Guadalajara, Jalisco, 1947

que en los ochenta impulsaría fuertemente al

diferentes músicos. Su pulcro estilo al empuñar la guitarra, sus ideas melódicas, y especialmente su sentido del rock como una música viva y agresiva son sus principales cualidades. Con Náhuatl, grupo integrado por él, Carlos Bozzo en la batería y Ramón Torres en el bajo, hizo patente su preocupación por dotar de identidad al rock mexicano. Sus intentos por amalgamar la música mexicana y el rock se encuentran asentados en el tema “Rock Jarocho”.

En “Paraíso Elemental”, canción de La Barranca incluida en su disco Rueda de los tiempos, la letra habla del guitarrista Ricardo Ochoa —aunque no se menciona su nombre—, como símbolo de la inoculación del virus rocanrolero que todos hemos sufrido alguna vez. “Era —dice José Manuel Aguilera, cantante y guitarrista de La Barranca— intentar abordar una tradición que en el rock mexicano no existe.

Hay otras tradiciones musicales donde se reconoce abiertamente la herencia y los legados de los que te preceden y hay canciones que se hacen para celebrar eso. ‘Paraíso Elemental’ tiene esa intención, quise buscar personajes épicos y los que encontré fueron músicos como Ochoa.

Hablar de ese momento en que ellos, con sus palabras, con su música, con su rollo, rompen tu paraíso elemental, el cual ya nunca va a ser igual, porque tú te vas a encontrar con esta energía, con esta manera de ver el mundo y es como si estuvieras infectado de un virus que ya no te lo quitas”.

Ochoa vive actualmente en Estados Unidos en Santa Teresa, Nuevo México, pero visita con frecuencia nuestro país para hacer presentaciones junto con Cita, su pareja.

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La vocalista de Santa Sabina, agrupación con más de dos décadas de bregar en los escenarios del rock nacional, es una mujer importante en la escena porque funciona como

.: Rita Guerrero Guadalajara, Jalisco, 1964

músico puente: enlaza con una tradición de cantantes para quienes las condiciones de desarrollo fueron menos favorables y es un icono para una nueva generación que encuentra en el rock amplias posibilidades

para expresarse. Haciendo a un lado la falsa modestia, la cantante reconoce que Santa Sabina es “un grupo muy importante en la historia del rock de nuestro país, por la música que ha aportado, misma que considero única en su estilo y no veo que haya muchos grupos así, con un lenguaje propio y además con un compromiso social fundamental en toda su trayectoria”.

Como cantante del grupo, Rita ha grabado algunos discos hoy fundamentales para la historia del rock mexicano como Babel, Mar adentro en la sangre, entre otros. En éstos ha dejado registro de la maleabilidad de su voz; sin embargo, sus ansias por explorar nuevos territorios la llevaron a fundar Ensamble Galileo: “Por una gran necesidad que tenía y tengo de compartir mi gusto por la música antigua. Paradójicamente, el rock y mi trabajo vocal me fueron llevando a lo antiguo; las melodías de Santa Sabina no están alejadas de esta música, que también tiene mucho de influencia árabe, principalmente de

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la Edad Media”.

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La Maldita Vecindad y los Hijos del Quin-

Nacional, 1991). Diecisiete años después,

to Patio es un fenómeno del rock nacional.

corroborando la opinión de Roco, Juan

Al frente del grupo está

Gabriel ha sido objeto de un disco home-

Roco, cantante hiperqui-

naje llamado Amo al divo de Juárez.

nético y vocero de esta

El grupo ha editado cinco discos, uno de

banda que, desde sus ini-

ellos en vivo, y se le han tributado w, pues

cios, estableció un fuerte

se le reconoce su papel pionero en la es-

vínculo con el público a partir del ejercicio

cena ska del país. A pesar de no haber

de un rock fusionado con ritmos latinos y

editado un disco nuevo en diez años, su

un fuerte condimento de picardía, albur,

poder de convocatoria no ha menguado,

doble sentido y compromiso social. Su

probablemente porque inauguraron un

devoción por la música popular, presente

género que aún no ha sido explotado en

desde su primer disco, se hizo patente

su totalidad: “Cuando empezamos éra-

con la aparición de El circo en 1991 que,

mos el patito feo, para los roqueros no

entre otras composiciones, incluyó una

éramos de su misma especie porque traía-

versión de “Querida”, canción original de

mos percusiones y cantábamos en español

Juan Gabriel. En ese entonces, el vocalista

y éramos de plano muy nacotes…, muy

hizo una declaración que hoy se antoja

mexicanos. Luego, para los de la música

visionaria: “No sólo revaloramos la mú-

popular (afroantillanos o salseros) pues

sica de los cincuenta, sino también la que

éramos muy ruidosos porque usamos

vivimos en este momento, y Juan Gabriel

guitarra eléctrica e íbamos muy rápido.

es uno de los compositores actuales más

Y para la banda punketa, si bien disfru-

importantes de Iberoamérica y todavía

taba de nuestra energía, también les era

hay mucha gente con el prejuicio hacia

ajena la temática de pachucos y nuestra

esta música. Nosotros lo valoramos ahora,

influencia de música mexicana. Ese ba-

no dentro de 15 años, cuando se ponga

lance, esa coexistencia de Pérez Prado y

de moda. Además es una rola que tiene

James Brown, de la música norteña con el

coherencia con nuestro trabajo. Hay seis

ska, el punk con la cumbia, en estos día se

años de esfuerzo atrás para demostrar

vuelve todo un género” (La Banda Elástica,

que no fue un chispazo o un alucine” (El

No. 32, p. 39), el de la Maldita.

.: Roco Ciudad de México, 1965

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Las parejas sentimentales en el rock si bien no son moneda corriente, tampoco son la excepción. Una de las más recientes en gestarse en nuestro país es la de Héctor Quijada y Rosa Adame, cantantes de La Lupita que, además del amor, encontraron el vehículo idóneo para expresar sus emociones y sentimientos.

Héctor estudió piano y órgano

.: Rosa Adame y Héctor Quijada

en una academia particular de

Ciudad de México, 1965, 1965

Ciudad Satélite y antes de integrarse a La Lupita como vocalista era el tecladista de es3.

Tiene una voz potente e inconfundible, que hermanada a la de Rosa Adame, dio al grupo uno de sus principales toques, aunque él suele ser humilde acerca de su participación: “Soy básicamente el que interpreta las emociones de la banda y del público y las transmite de unos a otros.

Dentro de la escena rockera soy simplemente el vocalista de La Lupita”. Además de continuar con esta agrupación, es uno de los directores del proyecto Emergente dedicado a impulsar el talento nuevo del rock mexicano.

Para Rosa Adame, “formar parte de La Lupe fue una experiencia determinante en mi vida. Cantar, subirme a un escenario, el contacto con la gente, viajar y poner un grano de arena para abrir un espacio para las mujeres en el rock nacional”. Además de ser una de las mujeres que encontró terreno fértil para desarrollarse y servir de catalizador de la participación femenina en el rock mexicano, su voz sirvió de contraste y armonía en temas ahora indispensables del libro del rock azteca, desde “La Paquita Disco”, “Hay que Pegarle a la Mujer” y “Ja, Ja, Ja” hasta “El País de la Lujuria”, “Supersónico” o “Diva de Bar”.

En 2001, la cantante abandonó el grupo para dedicarse a criar al primero de sus dos hijos. Profesionalmente está alejada de la música y se dedica a impartir clases de yoga; es acupunturista especializada en herbolaria y auriculoterapia, además de conducir programas de

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cocina en televisión.

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California, hasta el país del sol naciente, en donde llevaron a cabo una de sus giras.

Su voz es inconfundible, sus movimientos en el escenario son hiperquinéticos y además tiene un gran carisma, lo que le convierte en un verdadero frontman, con un liderazgo envidiable.

En 2007, después de dos décadas de estar a la vanguardia del mainstream en México,

.: Rubén Albarrán Ciudad de México, 1967

Albarrán y la banda reflexionaron acerca del destino en Sino, su última producción discográfica: “No creo en el destino, sino en la libertad, pero de alguna

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En 2006 el cantante de Café Tacvba dio

manera siento que no somos un grupo

a conocer su primer trabajo en solitario

que toma decisiones, sino que las cosas

como Sizu Yantra, pero a pesar de los di-

nos suceden, aunque no tenemos la sufi-

ferentes apelativos que ha utilizado desde

ciente conciencia sobre ello. Todos tenía-

que, en 1989, formara el grupo junto con

mos inquietudes que compartíamos en la

los hermanos Rangel, y al que posterior-

universidad, pero nos sucedió que nos

mente se uniera Emmanuel del Real, es

encontramos y la música es a lo que nos

difícil desprenderlo de esta agrupación

hemos avocado porque es nuestra pasión,

que ha fusionado exitosamente la música

es una necesidad creativa, no es forzada

mexicana con el rock, el jazz, la sicodelia y

sino natural. Quién sabe qué tanto este

la experimentación. Ésta alquimia sonora

hecho haya afectado nuestra vida y no lo

los ha llevado a actuar en foros antes con-

sabremos nunca, pues no hay forma de

siderados inaccesibles para el rock hecho

regresar al pasado para saber qué sucede-

en México, desde el Central Park en Nue-

ría si cambiaras de idea sobre lo que vas

va York y el festival Coachella, en Indio,

a hacer” (La Mosca, número 125).

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Sabo Romo es un músico y productor que, antes de armar Caifanes (banda a la cual erróneamente suele limitársele), ya tenía una larga historia en el rock nacional. No hay

.: Sabo Romo

instrumento que sus manos no hayan pulsado, pero con el bajo al hombro se siente más cómodo: “Es un instrumento que me tomé por una casualidad de la vida. A los 18 años

Ciudad de México, 1963

tenía una banda de jazz crucero e íbamos a tocar en la boda del hermano de uno de mis mejores amigos, cuando el bajista se fue de viaje y decidí que yo iba a tocar el bajo..., allí todo valió madre”.

Sabo Romo desconoce el significado de las contenciones y personifica ampliamente el concepto de independencia, pues posee un palmarés que incluye bandas de todas las tendencias y géneros. La lista va desde Ruido Blanco y Taxi (con el que grabó y produjo su primer disco profesionalmente), hasta Briseño y el Séptimo Aire, Ritmo Peligroso, Kenny y Los Eléctricos, Jaguares, Tania Libertad, Aleks Syntek, y una breve estancia con Botellita de Jerez.

En 1995, su álbum como solista sss (Sólo Sabo Sabe) fue producto de la necesidad de autoterapia, pero en la cartuchera tiene varias producciones que van a editarse. Sin embargo, en su vida abundan los proyectos: Los Finger, que recupera grabaciones realizadas entre 1979 y 1982, Los Veltons con un álbum ya producido es su “banda autocomplaciente”. También está Los Padrísimos, grupo de covers a las grandes canciones de la infancia, con composiciones de Percy Faith y Francis Lai, y Los Flash Tacos, dueto de spacey covers de tono hilarante, que lo mismo hace versiones de Tom Waits o la Sonora Santanera. Ha grabado más de 150 discos y escucha música compulsivamente, pero invariablemente regresa a los sonidos que lo formaron hace 25 años como xtx, Steely Dan y Elvis Costello, en una época cuando los músicos estaban obligados a tocar bien y no dependían tanto de la tecnología. “Hago y seguiré haciendo mil madres porque tengo la necesidad mortífera de hacer cosas todo el tiempo y de continuar aprendiendo. Antes que roquero, soy músico y productor, y no estoy peleado con ningún

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género”.

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Salvador Moreno es el vocalista de La Castañeda, grupo fundado en 1989 que toma su nombre de un manicomio de la época porfiriana en la ciudad de México. A lo largo de

.: Salvador Moreno

la historia la locura ha sido un elemento impulsor de la creación artística y para La Castañeda, ésta se convirtió

Ciudad de México, 1962

en su carta de presentación.

En su segundo disco para el sello Culebra, El globo negro, de 1995, se incluyó “El Loco”, un tema original de Javier Solís que, en una versión aún más oscura, delineaba los caminos por los que desde entonces ha transitado la agrupación. Ese año, el cantante, poseedor de una voz peculiar y expresiva, señaló: “Por un lado está la intención de romper las limitaciones generacionales, al ponernos un nombre como La Castañeda ya estamos dislocando el transcurso del tiempo, estamos volviendo a un pasado del cual las nuevas generaciones no tienen conciencia. Con ‘El Loco’ tratamos de darle una nueva visión a un tema que es representativo de otra época y, al mismo tiempo, un pequeño homenaje a la voz de Javier Solís, alguien al que no se le ha dado el lugar adecuado y que siempre fue considerado el oscuro de su tiempo”. Para su disco de 2006, Llama doble, y luego de varios cambios en su alineación, el grupo oficialmente acortó su nombre a La Casta, sin perder un ápice de la locura y la oscuridad que lo han caracterizado.

En el 2002, luego de la aparición de Trance, la quinta producción discográfica de la banda, Moreno afirmó: “Ya tenemos la suficiente experiencia como para darle continuidad a algo, ya sea como banda o de manera individual. Pero a este árbol de la locura, todavía le va a brotar otra rama”. Esta rama es Salvador y los Leones, una agrupación creada por el vocalista que debutó discográficamente, en 2008, con Amormuerte, colección de bolero gótico en donde encara, sin abandonar la insania ni la tenebrosidad, la música mexicana y propone otras lecturas a canciones clásicas que forman parte de la cultura popular como “La Copa Rota”, “Sombras Nada Más”,

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“El Jinete” y “Cruz de Olvido”, entre otras.

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Para Sara Valenzuela, la música “es un motor fundamental para seguir caminando, algo que puedo hacer totalmente mío y que siempre ha determinado mi identidad; por supuesto también significa la posibilidad constante de hacer algo que realmente me emociona”. Aunque ha tomado clases de canto con maestros particulares, nunca estudió música de manera

Sara Valenzuela :.

formal. Desde 1989 produce el programa Sólo Jazz en Radio Universidad de Guadalajara

Guadalajara, Jalisco 1968

que la llevó gradualmente a organizar conciertos y conocer otros aspectos alrededor de la música.

De 1994 a 2001 formó La Dosis, grupo de jazz funk que, conforme fue perdiendo integrantes, pasó a ser un colectivo con tendencias electrónicas. A su disolución inició un proyecto solista que culminó con Lado este, disco en el cual colaboraron Dougie Bowne como productor, Marc Ribot en la guitarra y Melvin Gibbs en el bajo, reconocidos exponentes de la escena del downtown de Nueva York.

Valenzuela divide su tiempo en la preparación de un segundo álbum en solitario, el desarrollo de Tónica, proyecto educativo en el cual maestros y músicos impartirán talleres, cursos y clínicas, y Chick Freak, colectivo en el que también participan Frankie Mares y Samo González

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de Troker y Chacha Rivera de Fórseps y Projector.

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Los orígenes del cantante Saúl Hernández están en el

inspiración de Saúl, que hoy forman parte de los clá-

barrio. Creció en una de las zonas más populares de la

sicos del rock nacional: “Viento”, “La Célula que Ex-

ciudad de México; de allí su gusto por la música popular.

plota”, “Antes de que nos Olviden”, entre otras. Tiene

Antes de formar Caifanes, Hernández fue integrante de

un carisma sin igual y un poder de comunicación

.: Saúl Hernández

Frac y de un mítico grupo

con el público que le han hecho hacerse de un buen

llamado Las Insólitas Imá-

número de seguidores. A Caifanes le corresponde

genes de Aurora, cuyo naci-

el honor de ser el primer grupo de rock nacional en

miento cuenta Alfonso An-

colmar a su máxima capacidad el Palacio de los De-

Ciudad de México, 1964

dré: “Nos invitaron a tocar a

portes e inaugurar la presencia continua de grupos

una fiesta y Saúl dijo que sí,

nacionales en eventos organizados en el extranjero

pero nunca iba a los ensayos. Faltando dos días de plano

como el womad, 1994. Diferencias con el guitarrista

lo fuimos a buscar a su casa, nos pusimos a ensayar y

Alejandro Marcovich propiciaron la desaparición de

algo hizo click. No teníamos nada de material, pero en

Caifanes, pero Saúl Hernández, como el ave Fénix,

esos dos días salieron un chingo de ideas y como todo se

resurgió de sus cenizas con más fuerza para fundar

iba dando con muchísima facilidad nos sorprendimos.

Jaguares, grupo con el cual ha grabado ya seis discos

Nadie bailó en la fiesta, pero nos divertimos mucho y a

y en los cuales su devoción por la música popular

la gente también le gustó”.

ha aflorado sin perder por ello el empuje roquero.

Después de esta incursión nació Caifanes que en sus

Su producción más reciente, 45, se hizo acreedora al

ocho años de actividad (1987-1995) marcó una época

Grammy por Mejor Álbum Latino de Rock o Música

dorada y entregó varias canciones, la mayoría de la

Alternativa en 2009.

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Egresado del Centro Universitario de Estu-

Silencio, Banda Maguey y Grupo Mojado,

dios Cinematográficos (cuec), el guitarris-

entre otros. En 2001 recibió el Coral de

ta Sergio Arau formó, junto con Armando

Plata en el Festival de Cine de la Habana

Vega Gil y Francisco Barrios, el trío Bote-

por el corto animado El muro, y en 2004

llita de Jerez, una de las primeras agrupa-

finalmente cumplió el sueño de estrenar su

ciones en asumir la mexicaneidad y enar-

primer largometraje, Un día sin mexicanos,

bolarla sin rubor alguno, en una escena en

que tuvo una aceptable acogida y el cual

donde lo in era mirar a lo anglosajón.

le sirvió como preámbulo para rodar el

Además de músico, Arau se ha destacado

documental Plan B, escrito junto con Ar-

en el cine, la caricatura y la pintura. En

mando Vega Gil y Tahuí Arau, en el que

1990 publicó una colección de dibujos e

se filma en tono chusco la vida y obra de

ilustraciones con el título de La netafísica.

Botellita de Jerez.

Dos años después y tempo-

y La Venganza de Moctezu-

.: Sergio Arau, El Uyuyuy

ma, con el cual grabó un par

Ciudad de México, 1951

ralmente disuelta Botellita, formó el grupo Sergio Arau

de álbumes, aunque en uno de ellos apareció como solista. En 1998 se hizo acreedor a un mtv Video Music Award al dirigir el video de “Alármala de Tos”, en el cual Café Tacvba interpreta una canción escrita por el propio Arau.

Ha dirigido también videos para El Gran

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difusión se prohibió, porque en aquella época no se permitía programar rock en la radio.

Tinta Blanca participó en uno de los primeros concursos de rock en México llamado Festival del Naranjazo, el cual fue organizado por Acción Social y Cultural del Departamento del Distrito Federal en 1971 y en el que obtuvieron el primer lugar.

A raíz del veto que sufrió el rock después de

.: Sergio Figueroa, Queco Ciudad de México, 1947

Avándaro, el grupo organizó Rock sobreRuedas, en el cual recorrían la ciudad y tocaban sobre un camión de redilas, demandando

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De 1967 a 1973, Tinta Blanca fue una presen-

apertura de fuentes de trabajo y haciendo

cia interesante en la escena del rock local.

colectas, lo que llevó a Jacobo Zabludovs-

Aunque a lo largo de su historia sufrieron

ky a bautizarlos como Las Marías Elec-

cambios de integrantes, la base del grupo

trónicas”. Tinta Blanca emigró a Estados

estaba conformada por Tomás Pacheco

Unidos en busca de mejores oportunida-

en el bajo, Miguel Morales en la guitarra,

des, pero la vida como ilegales era dura;

Francioli en la batería y Queco Figueroa

luego de un año regresaron a la ciudad de

en la voz. El cuarteto alcanzó su clímax

México, pero la situación no había cambia-

en el festival de Avándaro, presentación

do. Deambularon un poco más y al final

que aprovecharon para estrenar el tema

la banda se disolvió. Queco se alejó de la

“Avándaro”, que más tarde ocuparía toda

música durante veinte años, pero regresó

la cara de un lp y del cual también existe

a ella. Ahora recorre el circuito de bares

una versión corta para radio, pero cuya

de la ciudad de México.

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A fines de la década de los sesenta, la ciudad de Guadalajara era un centro de ebullición rocanrolera y uno de los principales grupos de la escena fueron Los Spiders.

.: Servando Ayala Guadalajara, Jalisco, 1950

Allí, el encargado del órgano y el piano era Servando Ayala, músico que imprimía elegantes toques de blues y ráfagas de sicodelia con sus instrumentos. Con el citado grupo, grabó Back en 1970, Nuevas Rutas en sonido

en 1973, Corre, corre en 1978 y el acoplado en vivo Spiders y Stone Facadev en 1994. Su impronta sonora también quedó registrada en grabaciones al lado de La Fachada de Piedra y 39.4, además de colaborar en Gone, álbum solista de Tony Vierling. Luego de esta incursión el tecladista se alejó de los escenarios, pero no del mundo de la música, pues ha puesto su talento al servicio de la música publicitaria. Su más reciente aparición fue una colaboración, en 2008, como músico invitado en Con tequila en la sangre, álbum de Kenny y Los Eléctricos.

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Lede forma parte de esa generación de músicos en donde la movilidad y la promiscuidad musical son constantes. Su interés por la música comenzó

.: Silverio

pezó a comprar discos para

Buenos Aires, Argentina, 1971

formar una colección propia,

desde pequeño cuando em-

siempre con la idea de que “la música calma a las bestias”.

Por un tiempo formó parte del coro de la Catedral de México, pero en realidad su historia dentro del rock comienza con Melamina Ponderosa, banda muy reputada en la escena de fines de los ochenta pero que no dejó registro discográfico oficial. Junto a Emilio Acevedo y Andrés Sánchez formó Titán —en 1998 Jay De la Cueva sustituyó a Sánchez—, trío que ha grabado tres álbumes, dos lp’s y dos discos de remixes.

En la presente década aparece Silverio, músico oriundo de Chimpancingo, que “se manifiesta a través de Lede” y que hasta la fecha ha materializado una obra de tres discos. En 2003, Carlos Amorales y Lede crearon el sello independiente Nuevos Ricos “por amor a la música y de paso para meterle un cohete prendido por el culo a la escena nacional. Lástima que todavía no haya explotado, parece que traía

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la mecha larga”.

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El caso de este músico es de aquellos a quienes sólo les importa su expresión y no la fama ni los oropeles que de ella se derivan. Su afición por la guitarra comenzó muy temprano y cuando alguien le puso en una rockola una canción de Albert Collins supo que quería tocar blues. Su estilo en la guitarra se caracterizó por la utilización del bending (jalar las cuerdas), un vibrato único y un manejo armónico más cercano a los jazzistas. Su periplo por el rock lo llevó a Monterrey, Reynosa, Tijuana y el D. F., ciudades donde se integró a grupos como Factory, Simón Más Cuatro, Rocking’ Dogs, y Malvado, además de tocar con otras bandas, principalmente en bares.

Su hijo, el también guitarrista, Iván Tamez, recuerda: “Nuca quiso hacer un disco solista, no quería, decía que lo de él era tocar solamente. Una vez me mencionó que

.: Simón Tamez

cuando estuvo en Tijuana hubo varios músicos que se le acercaron para que tocara con ellos, Frank Zappa y músicos de Canned

Ciudad Camargo, Tamaulipas, 1941- Monterrey, Nuevo León, 2005 Heath, entre otros, pero no quiso hacerlo por razones personales. Tenía un sonido único, su propia voz, obviamente sus influencias principales eran los guitarristas de blues y rock, pero su

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visión de la música era muy amplia”.

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Si hay un instrumentista que durante cuatro décadas haya sido una piedra fundamental en el curso del rock azteca, éste es El Sopas, cuyo palmarés es el de un quién es quién de la música contemporánea. Su trayectoria

.: El Sopas Espinosa

inició en 1969 con los Sleepers y en casi cua-

Ciudad de México, 1951

música de los Rebeldes del Rock, Teen Tops,

renta años, su saxofón se ha integrado a la Peace & Love, Dug Dug’s, Dama, Iguana, y

Guillermo Briseño y El Séptimo Aire, entre otros, siendo la última una de las bandas a las cuales profesa más cariño, porque en ella “hacía música progresiva”. Para el saxofonista, los setenta fue una década muy interesante en cuanto a música en México, una época en “la que empecé a tocar funk, rock, soul, jazz y blues”. El nomadismo del Sopas terminó en la década de los noventa cuando se integró a El Haragán y Cía., banda a la que llegó a añadir color con su instrumento y con la cual ha aparecido en sus más recientes grabaciones. Sus aportes son, según él, “la inspiración y el sentimiento”, a las que considera sus principales virtudes. Muchas metas las ha alcanzado en cuatro décadas de trabajo, pero todavía piensa en “darle

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la vuelta al mundo tocando su saxofón”.

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El Sr. González es uno de los mejores percusionistas que se han desarrollado en el universo rockero de este país.

En sus inicios, formó parte de una agrupación llamada Baraja y tiempo después participó en la grabación de Y murió la tarde en 1985, del grupo de rock progresivo Nirgal Vallis. Su reputación creció cuando se integró a Botellita de Jerez, banda en la cual permaneció hasta que ésta desapareció por

Sr. González :.

primera vez. Fue entonces cuando el per-

Ciudad de México, 1962

cusionista creó su proyecto personal para el cual se hizo ayudar de sus amigos. En 1998 aparece su primera producción en solitario, El Sr. González y Los Cuates de la Chamba, que cuenta con la colaboración de Sabo Romo, Santiago Ojeda, Julieta Venegas, Felipe Souza, Armando Vega Gil, Pablo Valero, Lalo Tex, Fratta y Joselo y Quique Rangel, Emmanuel del Real y Masiosare, entre otros. Posteriormente grabó tres discos más: La vida es el viaje, Rompecabezas y El grao, así como la recopilación Retrato hablado. Fundó, junto con Antonio Sánchez de Las Ánimas, Discos Antídoto, sello independiente que funcionó brevemente de 2001 a 2004, hasta que se autodestruyó. En la actualidad toca regularmente con Monocordio, grupo liderado por Fernando Rivera

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Calderón, y con Fratta.

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Sus inicios fueron con el grupo Branda, que fue una experiencia importante para lo que vino después. En 1996, formó con Juan en el bajo y la voz, Charal en la batería y Set-Set en el bajo, el grupo Resorla banda a firmar con el sello Manicomio.

Tavo :.

Así comenzó la trayectoria de esta agru-

Orizaba, Veracruz, 1969

te. El video de la canción “América” llevó a

pación de power core que abrió brecha en un momento en el cual la tendencia era el pop. Luego de cuatro discos con el grupo, el guitarrista presenció como cada uno de los integrantes de Resorte, él incluido, vivieron un proceso de distanciamiento natural que finalmente propició su disolución, aunque todavía tuvieron una efímera reunión para el Vive Latino 2006.

Tavo formó alias (Anarquía Lírica Ideas Anti Sociales) y grabó el disco Comunicado, por la “necesidad de seguir haciendo música con actitud y para tocar con más músicos”. Ha estado muy activo en los años recientes, colaboró con el proyecto For Peligro, banda que fusiona la nueva y vieja escuela del metal; toca como invitado de Los Concorde, “banda en la que realmente me divierto”, y planea formar un colectivo “en donde presentaré parte de mis proyectos e influencias, covers y mucho de mi participación en Resorte, alias y Droch

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Foula, una banda de techno industrial”.

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Tito Fuentes es uno de los integrantes fundadores de Molotov, banda que comenzó a rodar en septiembre de 1995 y que desde entonces está marcada por la controversia, pues fueron censurados por sus irreverentes y explícitas líricas, además de que las tiendas de discos se negaron a vender su música, incluso, algunos de sus conciertos fueron cancelados por presiones de los

Tito Fuentes :.

Ciudad de México, 1974

promotores. El guitarrista dice: “Aunque hay registro de mi persona con guitarras a diferentes edades, en la prepa aprendí primero un poco de bajo, después Miky me invitó a La Candelaria y me desvié a la lira nada más de onda”.

Cuando el cuarteto grabó su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas?, la censura cayó sobre ellos y varios sitios se negaron a vender este disco.

Pero la actitud de los cuatro no ha cambiado en absoluto y, en 2008, por citar nuevamente un caso, fueron objeto de presiones cuando un sacerdote en Matamoros, Tamaulipas, sugirió al público que no acudieran al concierto que el grupo ofrecería en la ciudad. La respuesta de Tito, como siempre, estuvo perlada por la ironía: “Nos da risa. Yo empecé el día con una nueva frase. ‘Pare de sufrir, escucha música de locos’. Es de chiste, que se pongan a hacer su chamba. Yo por eso no voto por la derecha, porque los políticos incluyen a la iglesia y viceversa” (El mañana, junio 2008).

En 2007 editó en formato solista el ep Sintitolo, experiencia de la que extrajo que no hay “nada como el trabajo en equipo”. Aunque, en sus palabras, lo que Molotov ha aportado al rock nacional es “más y más canciones en español”, el cuarteto ya tiene una respetable discografía en donde no han cejado en su irreverencia a pesar de las presiones externas. Cuando no está ocupado con su banda madre, dedica parte de su tiempo al Grupo Venganza!, y a poner “música con unos cuairos bajo el nombre de ss”. También, se dedica a producir y grabar bandas en su

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estudio Topetitud, junto con Paco Ayala.

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A finales de la década de los noventa, en 1998, el grupo regiomontano El Gran Silencio cimbró la escena con Libres y locos, un primer disco explosivo producido por

.: Tony Hernández Monterrey, Nuevo León, 1971

Andrés Levin, en donde el combo puso sobre el tapete los sonidos de la cumbia, el vallenato, el raggamuffin, el hip hop, la música norteña y el rock. Al frente de esta excitante y fulminante mezcla está Tony, uno de los

fundadores y cantantes de la banda. Desde entonces el grupo ha cultivado ese sonido que a pesar de abrevar de diferentes latitudes, mantiene un sabor inequívocamente mexicano. En Super Riddim Internacional Vol. 1, la banda tuvo como invitada especial en los coros a Cecilia Toussaint, a la que devolvieron el favor cuando colaboraron en la versión de “Exorciza tus Miedos”, aparecida en el álbum Otro lugar.

Tony y su grupo guardan respeto por la tradición y quienes la han forjado: “Los de The Clash nunca se hicieron para atrás para mezclar el funk con el reggae, ni con el hip hop. Hay un dvd de The Clash, un documental sobre la agrupación que nos ayudó mucho. Cuando fuimos a la casa de Rick Rubin, nos platicaba que Joe Strummer y otro amigo de ellos, viajaban en su carro con Libres y locos; iban a Las Vegas y escuchaban todo el disco, al grado de que Rick Rubin les decía ‘ya pongan otro’. Eso nos hizo darnos cuenta aún más de que estábamos en lo correcto.

Cuando fallece Joe Strummer, la verdad, nos cayó bien gacho porque también acababa de fallecer Jay Master Jay de Run-dmc. Además veníamos primero con lo del camarada de Dusminguet, Rivolta. Primero fue Strummer. Después pensamos, cuiden a Arturo Meza y a Jaime

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López, ¡Enciso, no salgas!” (La Banda Elástica).

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cios para el ejercicio del rock se contaban con los dedos de una sola mano y por el que desfilaron cualquier cantidad de grupos cuya sola mención necesitaría muchas páginas. Allí, además de dar espacio a innumerables bandas, fundó el sello discográfico Rockotitlán que sirvió de casa

.: Tony Méndez Ciudad de México, 1959

para su propio proyecto y el de otras agrupaciones como Ansia o Consumatum Est, por ejemplo. También creó La Batalla de las Bandas, un concurso de rock que tuvo en la credibilidad uno de sus principales

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Kerigma fue uno de los grupos que durante los años ochen-

aciertos. Kerigma lanzó, en 1995, su tercer disco Morir

ta tuvo una importante presencia en el rock mexicano.

imaginando, pero el empuje no bastó para mantenerlos y

Tony Méndez fue el bajista de esta agrupación que alcanzó

dos años después se decretó su disolución. Tony prosiguió

uno de sus principales logros con la aparición, en 1991,

con la dirección de Rockotitlán, pero el lugar se tuvo que

de su segunda producción, Esquizofrenia, y de la cual se

mudar de la avenida Insurgentes, al sur de la ciudad, una

desprendieron “Tres Lunares” y la canción que dio título

zona poco favorable para la vida nocturna y luego de unos

al disco, temas que tuvieron buena difusión en la radio.

años finalmente decidió cerrarlo. Se mantiene alejado

Durante esa época, Tony Méndez dirigió Rockotitlán, uno

de la práctica musical, pero erradicar definitivamente el

de los foros de mayor arraigo en tiempos en que los espa-

virus le ha sido imposible.

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Tony Vierling se inició en la música a temprana edad cuando uno de sus tíos le regaló una guitarra acústica y “comenzó a rascarle”. En ese entonces, radicaba en Ho-

.: Tony Vierling Minneapolis, Minnesota, 1951

llywood y estudiaba acordeón en una academia privada. Su primera banda, formada también en el famoso distrito de Los Ángeles, California, fue

The Delighters, posteriormente se trasladó a Guadalajara y allí lo invitaron a cantar Los Frenéticos. Uno de los grupos con el que alternaban era The Spiders, mismos que ya tenían cierto reconocimiento en la escena tapatía.

“The Spiders se habían desintegrado pero me llamaron y yo les propuse grabar música original, composiciones mías y otras en coautoría con Servando Ayala, tecladista de la banda”. Fue así como comenzó uno de los capítulos importantes del rock mexicano. The Spiders dejaron grabaciones como Back de 1970, Nuevas rutas en sonido de 1975, Sea and Sand/54th Avenue/Run Run Run de 1980, en donde la guitarra fina y expresiva de Vierling se encargó de darle un toque distintivo a la música de esta banda que, como otras, sufrió los embates de la censura y la falta de condiciones para crear y desarrollar adecuadamente su música.

Alfredo Sánchez escribe en El rock tapatío. La historia por contar: “El grupo contaba con uno de los más inspirados compositores que ha dado el rock de Guadalajara, Tony Vierling, quien por sus antecedentes norteamericanos tenía la facilidad de escribir en inglés, como era la costumbre en aquellos años. Vierling, que además era cantante y guitarrista del grupo, estaba notablemente influido por algunos rockeros norteamericanos e ingleses como Bob Dylan, Stevie Winwood, Jeff Beck y el primer Rod Stewart, y pronto se convirtió en uno de los más sólidos autores del rock tapatío” . The Spiders dejaron la música, aunque hubo un fugaz regreso a principios de los noventa cuando grabaron un split en vivo con La Fachada de Piedra. En 1998, Tony Vierling grabó el disco Gone, firmado en solitario, aunque reconoce que “la idea nunca fue seguir como solista, sino la de formar un grupo para seguir activo en la música, pero no se dio por falta de apoyo de la compañía discográfica. Es el disco que más satisfacción me ha dejado tanto musical como líricamente hablando”. Actualmente, el que fuera uno de los principales guitarristas de la escena del rock nacional, se dedica al diseño y construcción de estructuras para

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espectáculos masivos.

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El rap no empezó en este país con Control Machete, pero el trío le dio el cuerpo necesario para hacerse presente en la masividad. Pasar un rato con el trío creador de Mucho barato era, en un principio, como vivir una experiencia en un pesero de alta tecnología veloz, cómodo,

.: Toy Hernández

lujoso, pero con un viejo radio de bulbos mal

Monterrey, Nuevo León, 1976

se a cada instante: de un vals como “Dios

sintonizado, con las frecuencias cruzándoNunca Muere”, a los florilegios de Bronco, las quebraditas de Límite o los albures de Chaf y Kelly.

Igual a ir a una hermosa cafetería en la Macroplaza para saborear un sundae de chocolate con el fondo de Los Temerarios; igual a estar en el Centro de Coyoacán y saborear sushi teniendo de fondo las cumbias de Mike Laure.

En la producción y las tornamesas, Toy Hernández se encargaba de las mezclas más inverosímiles y de dar fortaleza a los beats sobre los cuales se tendían las voces de Fermín iv y Pato. Antes de que Control Machete se desintegrara, Toy, junto a Sacha Triujeque, Gus Montalvo y MIIkman Botello, formó el crew Sones del Mexside; más tarde fundó el soundsystem Sonidero Nacional y con frecuencia se le encuentra como Dj bajo el nombre de Toy Selectah. De la infinidad de músicos con los cuales ha colaborado, destacan Blanquito Man, Up Bustle and

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Out, Gustavo Cerati, Celso Piña y Wisin y Yandel.

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El metal mexicano comen-

y el thrash. Siempre en el lado de la independencia,

de la banda ha “sido tener la virtud de comunicarse

zó su desarrollo tardía-

el grupo ha logrado sobrevivir en una difícil escena,

con su música y sus letras, en México, Sudamérica y

mente, pero una vez que

gracias a que desde sus comienzos se ha movido con

Centroamérica”, ha alternado con Slayer, King Dia-

Luzbel consiguió hacerse

los pocos medios que posee y jamás ha desperdicia-

mond, Opeth y Kreator, entre otros. También ha tocado

de un lugar en la década

do la oportunidad de presentarse en cualquier lugar

en importantes foros como el Sports Arena, House of

de los ochenta, uno de los

donde se le solicita. El punto de despegue fue la apa-

Blues, Vault 350 y en festivales como el Vive Latino;

grupos encargados de extender la mística metalera

rición, en 1989 de Sepelio en el mar, una de sus obras

además ha grabado más de 30 discos.

fue Transmetal. Esta banda se formó en 1987 por ini-

emblemáticas, y su consolidación se dio con El infierno

Lorenzo, el mayor de los hermanos Partida, se integró

ciativa de los hermanos Partida y desde sus inicios

de Dante de 1993.

a Ultratumba, proyecto alterno con el cual grabó cinco

abrazaron las corrientes más extremas como el speed

A lo largo de dos décadas, en donde el máximo logro

discos; ha editado también tres libros de poesía.

.: Transmetal Juan Partida, 1968, Javier Partida, 1965, Lorenzo Partida, 1957, Yurécuaro, Michoacán

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Ulalume es una bella cantante de seductora sensualidad y una voz sin igual en el rock nacional. Canta desde pequeña temas de los Beatles y clásicos de Hollywood.

En los ochenta, cuando el rock mexicano comenzaba a

.: Ulalume Ciudad de México

dejar a un lado el sopor provocado por el festival de Avándaro, se integró a The Casuals y más tarde colaboró con el grupo de punk rock Size. Sin embargo, la huella indele-

ble de su paso por esa agitada década se dio con Casino Shangai, cuarteto de electro pop adelantado a su tiempo y cuyas composiciones adrezaba con su inconfundible voz. El grupo sólo grabó un álbum, Film, en 1985, pero fue suficiente para construir su leyenda. A pesar de la calidad de la banda, los tiempos para hacer música con tintes electrónicos no eran los adecuados y luego de su desintegración Ulalume se trasladó a Nueva York, ciudad en donde actualmente radica. Allí trabaja como Dj y cultiva el hard house, el minimal techno y el electro, y grabó Dense Undergrowth con Carlo Nicolau (otro músico mexicano autoexiliado).

No cuenta con registros como solista, pero se encuentran cortes dispersos de su quehacer en los discos Lenguas olvidadas y Back Up. Expediente tecno pop 1980-89. En las fichas que acompañan esta producción se lee lo siguiente acerca de Casino Shangai: “Apoyados en la sensual voz de Ulalume que cantaba en español, inglés y francés hicieron en una particular y entrañable mezcla de baladas, tecno y música discos a partes (des)iguales. A pesar de estar destinados al fracaso en un medio musical rendido al fenómeno de fans y cosas así, pudieron salir en las revistas juveniles de la época y actuar insólitamente en Machos y hembras en acción, una película del cine F (de ficheras y albures). Merecían ‘mucha’ mejor suerte”. En el horizonte se avizora un nuevo álbum de Casino Shangai, luego de que sus integrantes decidieran reunirse nuevamente.

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El tecladista Ulises Lozano tiene una formación de música clásica que inició a los seis años cuando comenzó a tomar lecciones de piano. Tenía apenas 17 cuando emigró al Berklee College of Music, en Boston,

.: Ulises Lozano

para estudiar música para películas. An-

Chihuahua, Chihuahua, 1971

fundadores, formó parte del grupo de rock

tes de integrarse a Kinky y ser uno de sus progresivo Mamíferos Habituales en donde también se encontraba el baterista Omar Góngora, que más tarde se integró a Kinky. Su aportación en el sonido de la banda es determinante: “Una gran influencia viene de la música electrónica. Para mí los teclados, como cualquier otro instrumento y en cualquier género, tienen que sumarse a la canción”. El grupo fundó su propio sello discográfico Kin Kon Records, en donde además de editar su propia música, apoyan a nuevos proyectos, tanto nacionales como extranjeros. Kinky es un grupo fundamental para entender la relación existente entre la música electrónica y el rock que se gestó en México al iniciar el milenio, pero ello no hace perder piso al tecladista: “Primero se trata de seguir dando vida a la música que se hace en el país y si alguna inspiración generamos

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en alguien, eso es importante”.

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Iconoclasta es una de las agrupaciones más longevas del rock mexicano y desde sus inicios, en 1980, ha contado detrás de los tambores con la presencia de Víctor Baldovinos. Es la única banda sobreviviente de la escena del rock sinfónico que brotó en México al abrir la década y que, contra viento y marea, ha persistido en transitar por el progresivo sin dejarse tentar por otras corrientes de moda. Iconoclasta es, en suma, el grupo progresivo mexicano por antonomasia y uno de los nombres que, a su sola mención en el extranjero, inmediatamente remite a México: en 1999 actuaron en el Baja Prog de Mexicali; en 2000 y 2001 aparecieron en el festival Crescendo y allí grabaron el disco Live in France; en 2003 en el festival Prog Sud, Marsella, Francia. Poseedor de un estilo dinámico y vigoroso, Baldovinos ha grabado 14 álbumes con Iconoclasta (recopilaciones y directos incluidos), siendo Resurrección de 2008, el más reciente.

Además, el baterista se ha integrado a diferentes proyectos paralelos y con todos ellos ha grabado al menos un disco: El Puente de Alvarado, La Piel, Ultratumba, El Templo del Dinero, Ensamble Dentro de la Nada y Muros de Agua. También ha colaborado con Lalo Tex, 2000 grabó en un cd-rom Clínica de batería,

Víctor Baldovinos :.

al año siguiente obtuvo el sexto lugar en el

Ciudad de México, 1964

Charlie Monttana y La Pura Realidad. En

referéndum al mejor baterista de rock progresivo, según la revista francesa Highlands. Además tiene un proyecto llamado Love Drum de chillout aderezado

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con percusiones medievales.

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.: Walter Schmidt

En la década de los setenta, Walter Schmidt

Texcoco, Estado de México, 1953

queras como: Pop, Dimensión, México Can-

escribió en diferentes publicaciones rota, Conecte y Sonido; y produjo progra-

mas en Radio unam, trincheras desde donde se dedicó a difundir la vanguardia del momento. Como músico, el multinstrumentista, formó parte del caótico Cómo México No Hay Dos y Decibel, una de las agrupaciones más trascendentes e imaginativas que ha aportado el rock progresivo hecho en México.

Hastiado de no encontrar eco ni facilidad para desarrollar sus ideas, pasó al punk con Size, al techno pop con Casino Shangai, y después se integró a proyectos efímeros como Los Ángeles Secretos, Cucú Bazar y La Oreja de Gogh.

Sin embargo, nunca dejó de lado su trabajo con Decibel, banda de la que el sello israelí Mio Records editó la caja recopilatoria Fiat Lux. The Complete Recordings 1977-2000.

Actualmente, Walter Schmidt colabora intermitentemente en revistas especializadas y prosigue con un trabajo solista en donde su devoción por la vanguardia y la ex-

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perimentación se mantienen firmes.

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Ximbo es una de las pioneras en la escena del rap en México, una mujer que ha luchado por darle dignidad y respeto a un género que descubrió en la primaria, pero que abrazó conscientemente hasta los 15 años cuando

.: Ximbo

se convirtió en su música preferida: “Cualquiera puede hacerlo, en ese sentido es un género muy noble, de todos y para todos. No

Ciudad de México, 1979

se enseña en las escuelas, cada quien tiene que encontrar su estilo propio y camino para

hacerlo bien y ganarse el respeto con el micrófono. Su vinculación con los otros tres elementos de la cultura hip hop lo hacen algo muy sólido, algo en lo que se cree, se vive y nos identifica fuertemente. También me gusta que las letras son de las más largas que existen en la música, los raperos somos en cierto modo escritores y a mí me encanta la literatura”.

De su paso por el universo de las rimas dan cuenta TDM, grupo femenino al cual se integró en 1998; de allí pasó a Magisterio, asociación con la que se forjó una importante reputación y con la cual grabó Antes de la M en 2002; Demo 2003 en 2003; Maxi single Infekta en 2006, y Cuadrivium Era Deuda en 2007. Un año después salió de Magisterio para trabajar como solista. Forma parte del colectivo Mujeres Trabajando y cuando no hace versos y rimas, se dedica a la realización de diseño sonoro para la ambientación de museos, documentales y cortometrajes. Durante varios

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años fue conductora del programa Vías alternas en tv unam.

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Gerardo Pimentel es bajista, vocalista e integrante fundador en 1988 de Rastrillos, una de las agrupaciones pioneras del reggae en México que, junto con otras bandas del

.: Zopi Pimentel

género, impulsó cinco ediciones del Festival Razteca hasta que el nombre les fue robado, próxima a cumplir

Ciudad de México, 1968

dos décadas de trabajo. A lo largo de su historia Rastrillos ha cambiado frecuentemente de alineación, lo que ha propiciado una escueta discografía de cuatro discos, siendo Se acabó el reve en 2005, su trabajo más balanceado y en el cual, además de tener al ritmo jamaictano como su columna vertebral, aparecen jaranas y requintos jarochos, sonidos prehispánicos, sitar y tablas, mezclados con jazz, ska, funk y hip hop. Acerca de la discontinuidad discográfica: “Hemos sobrevivido gracias a nuestras tocadas, no a nuestros discos. La realidad musical en nuestro país es diferente y hemos pagado el precio de la independencia, pero aun allí hemos buscado alternativas. Creo que somos la banda más jodida de todas las que existen y eso ha sido resultado de la falta de administración que nos ha costado mucho aprender”.

El reggae se ha transformado con el tiempo, pero para el Zopi “es una trinchera que te permite resistir culturalmente y eso es lo que le ha permitido tener cierto arraigo en sectores de la banda. También se ha puesto de moda y esa naturalización se la debemos al sistema; sin embargo hay músicos combativos que mantienen la esencia del reggae y cuyo discurso reivindica sus orígenes”. También conduce el programa Reggaevolución, de Reactor 105.7.

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Dirección y coordinación editorial María Fernanda Olvera Cabrera Agradecemos a todas las personas que hicieron posible la edición de México. Cinco décadas de rock; a Fernando Aceves. A los músicos. A David Cortés y cada uno de los autores individuales, que con sus textos complementan este documento. De manera especial, al Dr. Enrique Márquez, Coordinador de la Comisión Bi100. Bicentenario en la Ciudad de México, por tratar este libro como un registro histórico cultural de México, a partir de su rock.

Arte & Diseño Rodrigo Maceda del Río ROM Studio Cuidado de textos Yeicko Sunner Preprensa Emilio Breton Distribución Ángel Carmona Primera edición, México 2009 Impresión: Septiembre 2009 10,000 ejemplares Publicado y distribuido por Sonidos Urbanos Producciones S.A. de C.V. Av. San Jerónimo #407-12 San Jerónimo Lídice México, D.F. 10200 Tel. 10546052 www.sonidosurbanos.com www.myspace.com/sonidos_urbanos_df Todos los derechos reservados por Sonidos Urbanos Producciones, S.A. de C.V. © 2009 ISBN N° ___________________

Los productos, marcas registradas y logotipos utilizados en este libro se encuentran debidamente registrados y están protegidos por la ley. No pueden ser reproducidos sin el permiso del titular de los derechos.

El contenido de los textos de colaboración individuales son responsabilidad de sus autores.

El contenido de los textos referentes a cada personaje es responsabilidad de su autor.

Hecho en México/ Impreso en China