Acciones
y
tendencias actuales en la
Comunicaciรณn Grรกfica Ronald Andia
DI SE ÑO
El diseño genera realidades en la mente del observador, y lo hace a partir de la intervención de la realidad con imágenes bidimensionales y tridimensionales. La realidad intervenida se llena de mensajes y valores, se modifica constantemente y transforma a la gente que vive en ella, tanto en la realidad física como en la realidad virtual. La comunicación visual es fundamental en la interacción entre las personas, así como en la transmisión de la información. La imagen informa, comunica, identifica, llama la atención, emociona, convence, seduce, pero estas no son sus únicas funciones; puede construir mundos, realidades que nos capturan y que se instalan en nuestra memoria y en nuestra imaginación.
LA COMUNICACIร N GRร FICA En la comunicaciรณn grรกfica se dan encuentro los medios de producciรณn, los cambios tecnolรณgicos y la influencia de los medios de comunicaciรณn. Proporcionan recursos a la construcciรณn del concepto, del proyecto comunicativo y de las imรกgenes resultantes: Imรกgenes que se construyen sobre la interacciรณn entre las imรกgenes mentales y las imรกgenes externas, resultantes del proyecto comunicativo. El contexto es la sociedad, su cultura y las vivencias de lo cotidiano.
Gráfica artística
La gráfica artística engloba la manera de ver el mundo con nuevos enfoques y posibilidades de creación.
El poster
El afiche comunicativo ,tiene un respuesta cultural y promocional , identidad en la imagen , con signos icónicos , en la semiótica con un estudio de lo sintáctico , semántico y pragmático ,es así que la imagen se crea con un fin comunicativo, síntesis de formas e ideas claras , tomando como referencia también la imagen colectiva y personal , esta gráfica adquiere en algunos países rasgos importantes de la historia , con una identidad cultural del lugar en donde se da.
La publicidad
La fotografía y la Ilustración son dos medios importantes para la publicidad, ambos forman un diálogo coherente y creativo, llevando un mensaje innovador, se puede ilustrar en representación de nuevas ideas y utilizar la fotografía con un mensaje de realidad y veracidad en el contenido .
Gráfica política y social
La gráfica política y social encuentra sentido en varios aspectos , dar critica a algún evento asociado a lo cultural o político , dar propuestas gráfica a temas de importancia o temas controversiales , teniendo el objetivo de concientizar o difundir una idea.
El diseño actual
El paradigma actual es la apropiación de imágenes , manipularlas y darle un nuevo sentido pragmático ,como lo que ocurre en el found footage , esta función hace que el diseño actual sea muy poco innovador ,y se rija de copias ya existentes ,dejando el reto de hacer un entorno más flexible a la innovación.
LOS PRINCIPIOS DE FUNCIONAMIENTO DE LA COMUNICACIÓN GRÁFICA Los Factores y funciones de la comunicación corresponden a una serie de factores. El factor emisor , el artista da a conocer su mensaje a partir de su subjetividad de una manera emotiva o expresiva. Hace una referencia y memoria colectiva , que consiste en el acto de la comunicación gráfica ,refine su estancia en la estructura de referentes y signos con símbolos del imaginario colectivo de la población, creando así imágenes únicas con un enfoque personal y arbitrario con el eje de la creación. El lenguaje visual es la herramienta central de la construcción de la imagen, una vez establecida la idea de la imagen esta se rige de una serie de referentes, toma decisiones de morfosintaxis y las aplica, luego construye la imagen, con fines comunicativos.
La composición aporta un nuevo sentido, una nueva manera de ver lo que está plasmado, ya sea cinética o expansiva ambas apelan a generar una ilusión óptica, sensaciones, sin contenido de ideas. Hoy en día los medios son esenciales para el desarrollo comunicativo, ya sea personal o para alguna empresa, los medios sociales, están marcando el parámetro del carácter comunicativo de las personas ,siendo la principal influencia en la industria visual , y es así que se hace mucho más difícil encontrar una manera de hacerla más atractiva para el público.
EL potencial comunicativo de la Tipografía La tipografía como herramienta de comunicación es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje .También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. La creación tipográfica responde a la necesidad de comunicación que se presenta en determinado entorno social, esta comunica y expresa, a través de la selección y combinación de tipos existentes o de la creación de nuevos tipos, es posible transmitir un mensaje e incluso generar sensaciones. En la creatividad tipográfica interviene la composición tipográfica, la narrativa tipográfica, la poética de la composición.
C O N T E X T O
ARTE Y DISEÑO EN LA ILUSTRACIÓN La historia de la ilustración Remonta en la edad medieval, es un ejemplo de narrativa gráfica donde se ve involucrado el uso de planas de letras enfocadas a estilizar el sentido, los libros tenían un valor simbólico como testimonio de la salvación, sus ilustraciones eran de índole didáctica, elementos de estructuración informativa con carácter artístico, donde la visión del mundo se hace a través de estas ilustraciones. Los mundos creados por la ilustración sirven como espacios para ubicar ideas, símbolos, historias, escenas, personajes, objetos o simplemente para la contemplación de estos espacios. Sola o en interacción con un texto, la ilustración hace realidad visible un recuerdo o una construcción conceptual.
La Creatividad en los proyectos de ilustración consiste en representar de manera única e diferente algo que está en nuestra memoria colectiva. Estas formas de persuadir la creatividad en los proyectos de ilustración nos muestra el sentido que debemos tomar en cuenta y las técnicas en cual nos podemos apoyar para hacer más efectiva nuestra capacidad de recepción. La ilustración digital es un recurso que se ha ido integrando a las labores de diseño. Este proceso te permite experimentar con nuevas técnicas, fusionar recursos, intercambiar herramientas, mezclar efectos y detalles para que produzcan sensaciones más naturales, aunque paradojamente se trata de un soporte digital.
COMUNICACIÓN GRÁFICA EDITORIAL El libro El libro es visto culturalmente a través de la historia como una fuente de recurso de información y constituye un legado importante compositivamente, guarda un carácter comunicativo, respaldado por un carácter cultural La narrativa visual El cómic es una forma de expresión dramática literaria, siendo una representación cómica o irónica del romance y aquella que suele vincular la proyección del autor del texto con la sociedad. El álbum ilustrado Lleva adelante una historia en la cual colaboran la imagen y el texto, cuyos signos y construcciones de sentido interactúan para crear un espacio dinámico y complejo que se ofrece al lector como un mundo por explorar, donde el mismo lector aporta su interpretación no sólo porque debe de-construir, conceptualizar y reconstruir sus sentidos sino porque la imagen y el texto están en permanente diálogo, sin subordinarse uno ante otro, sin sobreponerse.
La novela gráfica Se trata de una narrativa cuyo principal apoyo es visual: una historia contada a través de imágenes, pero a la vez un discurso y una estética que hacen surgir un universo de sentidos. La fotonovela Aparece casi junto con la fotografía, como una serie de secuencias fotográficas que componen una historia visual relativamente corta, sin diálogos, donde la atención se centra en la expresividad corporal y facial de los personajes, ubicados en ambientes que denotan y connotan enfáticamente. La infografía Permite que la representación de la información tenga la capacidad de significar un punto de vista, de dar forma a una percepción particular de la realidad, así como su estética, realizan un nuevo discurso en el cual convergen ideas, sensaciones y emociones.
COMUNICACIÓN GRÁFICA CORPORATIVA Y DE MARCA En este mundo moderno donde vivimos, existe una gran variedad de marcas , cada una compite por conseguir distinción entre las otras , crea mecanismos de marketing y publicidad promoviendo la creación de nuevas necesidades , estas que son tal vez innecesarias e inútiles , que por diferentes aspectos se vuelven necesarios en la vida de la persona moderna. La identidad corporativa involucra el aspecto que va tener la marca como referencia visual con el consumidor , esta depende del diseñador que dará el primer paso en la consolidación de este nueva imagen. El universo de la marca es un universo de sentidos que opera como una realidad de valores a la cual el consumidor es invitado a ingresar a través de la adquisición de productos o servicios. La sociedad actual es considerada la sociedad de la información o la sociedad de la comunicación, para que la sociedad de consumo desarrolle todo su potencial debe manejar valores, mejor dicho aquellos valores que funcionan para los usuarios, posibles consumidores.
Cada universo de marca tiene un discurso, que no sólo se propone llegar al consumidor con una propuesta interesante o deseable sino que también establecen su territorio en el mundo actual, tomando en cuenta su problemática. La creatividad en diseño y comunicación de marca está en una continua búsqueda de estrategias comunicativas y creativas. Lo claro es que la innovación expresiva debe contar con la capacidad interpretativa del usuario, y debe apoyarse en ella. Por otro lado el diseño de proyectos para la creación y comunicación de una marca se inicia con la evaluación de los parámetros de la situación de comunicación, que se convertirán de este modo en los parámetros comunicativos del proyecto gráfico
Comunicación Gráfica Publicitaria La publicidad en el universo de la marca expresa sus valores a través de estructuras, mensajes, acciones que el usuario identifica, ya sea por contenidos y formas, percibe los valores y se relaciona con la marca a partir de su propia memoria, donde estos contenidos y formas quedan registrados. El lenguaje gráfico y la publicidad actual, sobre todo la no convencional, se nutre de las demás expresiones visuales y audiovisuales. Cruza límites, reinventa el contacto comunicativo y el vínculo con el consumidor, a través de una identidad particular, llamativa, agresiva, original que presta a los productos y marcas que promociona, es una exploración de nuevos lenguajes.
Es común hablar de la importancia del consumidor para la construcción publicitaria y funcionamiento del producto y la publicidad, por lo cual se corre el riesgo de considerar el producto sólo en la perspectiva de la marca y de sus valores, es decir como vínculo práctico entre la marca y el consumidor. En los recursos publicitarios contamos con la Ilustración y Fotografía. La fotografía se ha convertido en el principal recurso expresivo para la publicidad. Pero, últimamente, la tendencia Vintage reposicionó la ilustración en las construcciones publicitarias.
Comunicación Gráfica web y cultura virtual El diseño Web Responsivo es el diseño que se ajusta al usuario, permitiendo que pueda tener una gran experiencia y acceso al contenido independientemente del dispositivo, resolución y/o explorador en que esté navegando. Cada vez más avanzamos hacia diseños menos complicados y más sofisticados. De vez en cuando lo que se necesita es volver a calibrar la web mediante la experimentación con las nuevas tecnologías, mediante el trazado por el desempeño de una determinada característica o reconsiderando el entorno de su proyecto.
El diseño y Comunicación en el espacio virtual funcionan en todo objeto visual, no sólo una imagen estática (un afiche por ejemplo) o dinámica ( un video arte , un video clip o un comercial, por ejemplo; una película también). Funciona para este ensamblaje tan complejo que es un espacio Web, donde las imágenes fijas alternan con las imágenes móviles, o donde se puede articular una dinámica conectiva e interactiva a partir de imágenes fijas, porque la acción está en manos del usuario. La cultura virtual incluye informaciones e interacciones humanas que se dan en la red de computadores, desde textos, imágenes, videos, sitios de información y comunicación hasta blogs, foros, redes sociales, wikis, juegos en línea, juegos de rol, net art etc.
Diseño Audiovisual El poder de la narrativa visual hace que las imágenes cuenten una historia de manera particular, y esta se completa con los sonidos, con la música. Ambos elementos asumen una parte importante dentro de lo que se narra y como se cuenta. Los tipos de discurso audiovisual son las distintas formas de las que se valen los medios audiovisuales para transmitir un mensaje gráfico y sonoro.En el lenguaje del diseño audiovisual ,la composición visual en una narrativa audiovisual puede ver vista para cada fotograma y para la secuencias de fotogramas.
El diseño como proceso y producto en la producción audiovisual adquiere tres aspectos esenciales : El arte conceptual Las artes conceptuales se realizan para la visualización de espacios, objetos y seres, en tanto que caracterización semántica-sintáctica-pragmática. El storyboard El storyline es un primer planteamiento que refiere la línea narrativa de la película, emergente de las tensiones fundamentales que la relaciona con la memoria colectiva y la cultura local y global. La animación La animación confiere movimiento a la imagen, a través de una progresión cuyos tiempos se calculan para generar la ilusión óptica del movimiento
Aplicaciones: Cine Para explorar la historia del arte cinematográfico hay muchos caminos, desde la cronología, los espacios culturales, los géneros, los temas, las estéticas. Video arte Un primer desarrollo del video arte enfocado en el espacio del cine experimental parte del concepto de la fotografía, como captura estética de una realidad existente o creada, que asume el movimiento como forma de existencia.
Diseño de objetos y espacios Diseño tridimensional El diseño tridimensional nos permite apreciar el producto de manera diferente, involucrándonos dentro del ambiente gráfico propuesto .Existe una serie de trabajos tridimensionales, entre ellos encontramos el scaparate que consiste en realizar una propuesta grafica que abarque la marca y sea dinámica visualmente proyectando la esencia del producto. Diseño de objetos (funcionales y artísticos) Comerciales, encontramos el diseño packaging design, cajas, envoltorios, empaques y empaquetado, el envase y embalaje, este diseño nos envuelve en el campo de la formación grafica tridimensional de cómo se presentará el producto al público exteriormente. La señalética El diseño señalético tiene una función social. Informa y orienta al público usuario a través de textos, pictogramas, organigramas, para una adecuada dinámica en el espacio Diseño de stands El stand es un espacio identificador de cada empresa en el que se acoge a los visitantes y se realizan negociaciones comerciales
Intervenciones de espacios públicos y privados Lineamiento para la intervención urbana El arte y el diseño participan activamente en la configuración de visiones del mundo. Lo hacen desde varias fuentes o puntos de acción. Un interés especial lo tiene el espacio público en el cual la gente convive, por el cual transita y que funciona a manera de matriz de signos e ideas para la comunidad Intervención gráfica de edificios El edificio es el resultado de un proyecto arquitectónico en el cual se hace presente la acción de muchos factores, que corresponden al conjunto situacional de la construcción. El Mapping El video mapping consiste en proyectar una animación o imágenes sobre superficies reales, normalmente inanimadas, para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común basado en los movimientos que crea la animación sobre dicha superficie. Diseño de espacios teatrales El diseño del escenario teatral tiene una amplia historia que formalmente se remonta a la Antigüedad griegaEl desarrollo interior del escenario teatral ha internalizado características arquitectónicas, objetuales, sociales y culturales, en consonancia con cada época, pero sus funciones se han mantenido estables: la identificación del espacio teatral, la estructura conveniente para la dinámica de la acción ; la representación y significación de un locus, un lugar capaz de procurar por sí mismo suficiente información para contribuir a la construcción de sentido de la obra.
Diseño de modas Diseño textil El diseño textil es la disciplina involucrada en la elaboración de productos para la industria textil, tales como fibras, hilos y tejido textil con propiedades y características específicas, con el fin de satisfacer diversas necesidades humanas. Diseño de indumentaria En el pensamiento proyectual del diseño de indumentaria, se produce la síntesis entre lo técnico, lo funcional y lo expresivo. Así podemos observar en la teatralización de los significados de la moda, que se requiere en la actualidad no sólo de la presentación del producto, sino del concepto y los valores de la marca. Diseño de estilos La identidad del diseñador El diseñador estudia la marca y crea para ella un mundo de personajes, acciones, promesas, seducciones. Los valores incorporados Vestirse es caracterizarse ante los demás, presentarse y relacionarse contando con ciertos contenidos ya establecidos en cuanto a la personalidad, gustos, preferencias, e incluso estilo de vida sobre el cual se quiere informar a los demás.
Diseño de moda La marca de moda participa activamente en la industria y economía de un país. En el Perú, el Ministerio de la Producción tiene como meta por ejemplo, apoyar a los empresarios de Gamarra, para llevar sus marcas a un nivel económico sostenible, Edward Venero La marca VNRO es una marca creada por el diseñador Edward Venero, para la identidad e imagen de sus productos de indumentaria, calzado y accesorios; pero, sobre todo, es una marca que emerge de una cultura joven del diseño, donde la marca define un universo de sentidos que invita al consumidor a adquirir derecho de ciudadano y disfrutar no sólo de productos sino también de un estilo de vida y una visión del mundo.
Diseño de Eventos Diseño de Eventos de Moda Un ejemplo es Lima Fashion Week donde el diseño de la moda en el Perú se expone y se valora, junto con todo su complejo de interacciones: el desarrollo de las identidades propias a partir de las tendencias mundiales de la moda , el fenómeno de las blogs de las moda y su importancia en su difusión ; la interacción de lo local con lo global; la idea de los proyectos de promoción asociados , donde dos líneas de acción tan importantes como la gastronomía y la moda colaboran para crear nuevos productos, nuevas experiencias importantes. Diseño de Coloquios En los coloquios se han presentado proyectos de investigación y creación, se han propiciado intercambios y debates, se han evaluado y presentado propuestas de creatividad e innovación de diseñadores peruanos
Diseño de eventos de marcas El mercado de eventos de marcas supera la exaltación del público. Allí, las empresas destinan cerca del 18 por ciento de su presupuesto de marketing para su realización. Todo indica que la industria se consolida como una herramienta estratégica poderosa y requerida. Diseño de eventos de arte El diseño de eventos se rige por las decisiones que se toman a partir del universo que se pretende crear. Para ello. Se parte de una visión de mercado, cuyos parámetros definen la estructura y la dinámica del evento, así como del proyecto comunicativo de la identidad e imagen de la marca