ROOM Diseño 20

Repetaed Mirrors no. 1. OS & OOS

Nº 20

ROOM 20 • PVP: 8€ • PUBLICACIÓN TRIMESTRAL

www.roomdiseno.com

OS & OOS • Palacio de Congresos de Plasencia • Archstudio • Alex Prager • XI Premios Porcelanosa

OS & OOS • PALACIO DE CONGRESOS DE PLASENCIA ARCHSTUDIO • ALEX PRAGER • XI PREMIOS PORCELANOSA

EDITORIAL | 20 “El smartphone no es solo un eficiente aparato de vigilancia, sino también un confesionario móvil. […] Un objeto de devoción digital […]

El Big Data anuncia el fin de la persona y de la voluntad libre”.

Byung-Chul Han

SUMARIO | 20 Autógrafo: LUIS ESLAVA

Restaurante Il Lusso della simplicità

Sintético, estético, funcional y poético

Jian Li Ju Theatre

ARCHSTUDIO

Luis Eslava escribe sobre Eclipse de Vico Magistretti

Hotel Mono Unusual Volume

El arte de la insinuación

Refugio Fleinvær P. 8

P. 18

P. 64

P. 74

Otros Espacios

Arquitectura

Primer plano

ICA Miami

UNA NUEVA NATURALEZA

Glithero Stefan Diez

Skalar Trienal de Brujas

Palacio de congresos de Plasencia

Ben Storms

Maaike Fransen

Sigalit Landau Lucas Muñoz To Arquitectos

Javier Riera

Breves Los Díez en los campos expandidos Studio Drift Wood in progress Boundary Metallics y Studio Set

P. 48 Abierto ALEX PRAGER Drama turquesa P. 56 Diseño OS & OOS Del corazón a la obsesión

ROOM MAGAZINE S.L. C/ Olivar 8. 28012. Madrid T: 639 561 091

DOCUMENTACIÓN Valentina García Plata valentina@roomdiseno.com

EDICIÓN Y DIRECCIÓN Emerio Arena Antonio Jesús Luna

COLABORADORES Arturo Romero Gloria Escribano David Luna Ainhoa Ruiz de Morales María Isabel Ortega Acero Alicia Guerrero Yeste María Reyes Ramsés Oliver Nandini Bellido Georgina Newman Claudio Molinari Dassatti

REDACTOR JEFE Antonio Jesús Luna antonio@roomdiseno.com DIRECTOR DE ARTE Emerio Arena emerio@roomdiseno.com MARKETING DIGITAL Tomás Esteban tomas.esteban@roomdiseno.com

TRADUCCIÓN Javier Vulijscher

P. 82

Pavimento: NEOLITH RETROSTONE y NEOLITH NERO MARQUINA. Diseñado por Virginia Sánchez para Casa Decor Madrid 2018.

P. 6

After Party. Leonardo Scotti. Gufram

Arquitectura XI PREMIOS PORCELANOSA DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO

P. 91

Cuaderno Joan Cornellà, Hiroaki Umeda, Uli Westphal, Teatro Real Coliseo Carlos III, libros.

P. 103 ROOM GO! Flandes. Maestros flamencos

AGRADECIMIENTOS Luis Eslava EDICIÓN TEXTOS Alba Moon PUBLICIDAD Javier Vulijscher javier.vuler@roomdiseno.com | T: +34 665 658 107 Carlos Aceves carlos@room-digital.com | T: 630 339 255 IMPRIME: Agrupa Impresión - 91 365 30 73 Distribuye: Logintegral 2000 SAU. - 91 443 50 00 Distribución Madrid: La Bici de Elliot - labicideelliot.com ISSN: 2444-376X - Depósito Legal: M-21253-2012

www.neolith.com

NEOLITH®: DISEÑO, VERSATILIDAD, DURABILIDAD, SOSTENIBILIDAD. Aplicación en interiores y exteriores: Pavimentos, Revestimientos, Encimeras, Mobiliario, Fachadas. Resistente al rayado, a altas temperaturas, manchas y al alto tránsito. Ligero, 100% natural, reciclable y fácil de limpiar. Grandes formatos: 3.600 x 1.200 mm, 3.200 x 1.500 mm y 3.200 x 1.600 mm. Cortado a medida. Mínimo espesor: 3, 6, 12 y 20 mm.

Diferentes acabados. Más de 50 modelos disponibles

2017

2016

2015

AUTÓGRAFO

LUIS ESLAVA

SINTÉTICO, ESTÉTICO, FUNCIONAL Y POÉTICO LUIS ESLAVA ESCRIBE SOBRE LA LÁMPARA ECLIPSE DE VICO MAGISTRETTI

Desarrollada a mediados de los años 60, la luminaria de sobremesa Eclipse, del italiano Vito Magistretti, es un clásico que sigue vigente hoy día. Un objeto de decoración discreto cuya función viene determina por su forma. Un ejemplo de diseño sintético, estético, funcional y poético.

Eclipse es la primera lámpara que pudo regular su intensidad lumínica de manera analógica. Su autor se inspiró en las linternas cegadas que utilizaban los ladrones para entrar en las casas. Con un sencillo trapo sobre el foco, podían vislumbrar los enseres ajenos sin ser delatados por los destellos. De igual modo, con el simple giro de su media esfera, la creación de Magistretti consigue controlar el flujo de la luz generando, además, un diálogo directo y emocional con el usuario.

Sin excesos estéticos, este trabajo me enseñó que se puede diseñar e innovar sin dejar de lado la funcionalidad, incluso enfatizándola a través de la forma. La descubrí cuando estaba estudiando, y me hizo reflexionar bastante sobre cómo han de ser los objetos. En este caso, se trata de tres semiesferas de metal: una hace de base y la otra gira concéntricamente sobre la tercera para generar el efecto que le da nombre.

Tuve la suerte de recibir una masterclass de Magistretti cuando cursaba mis estudios de MA en el Royal College of Art. Para mí es un gran referente por su capacidad de síntesis formal y funcional, y por saber proyectar productos cotidianos con alma. Lo que salta a la vista en la Eclipse: una pieza que con más de 50 años sigue encajando actualmente en cualquier hogar. | 6 / ROOM 20

ROOM 20 / 7

PRIMER PLANO Textos: María Isabel Ortega Acero

Glithero Les French El estudio londinense Glithero ha creado la colección de mobiliario Les French en bambú, cuerdas enrolladas y cartón. Sus fundadores, Tim Simpson y Sarah van Gameren, saltan directamente del boceto al prototipo, convirtiendo materiales humildes en sofisticados diseños de bronce envejecido. El trabajo del tándem se manifiesta en un amplio espectro de medios, pero siempre con la premisa de extraer la belleza de la primera idea para mostrarla de inmediato. La espontaneidad y el gesto son parte de la naturalidad de cada proceso.

Idear y que todo emane en el mismo momento. Esa es la esencia de Glithero, pues para Tim y Sarah el tiempo del arte es ahora.

Stefan Diez Guise Los proyectos de Stefan Diez se caracterizan por la innovación y la tecnología que el diseñador pone en sus creaciones. Guise es la nueva colección de lámparas de borosilicato que ha desarrollado para la empresa de iluminación Vibia. En ellas combina artesanía y vanguardia, y consigue que la luz solo se perciba a través de los bordes o las grietas del vidrio. Objetos de sencillez extrema que albergan todo un entramado de prueba, error y labor de ocultación.

El sistema funciona con LEDs y con unos sensores que regulan su intensidad según la interacción del usuario. La experimentación es la base del trabajo de Diez, y lo que ilumina, su obra.

BREVES | STUDIO DRIFT 1

2

3

1. Flylight. Carpenters Workshop Gallery 2. Ghost Collection 3. Drifter. Pace Gallery 4. Fragile Future. Carpenters Workshop Gallery

STUDIO DRIFT ÁMSTERDAM. PAÍSES BAJOS 4

Texto: Vicente Porres | Fotos: Cedidas por Studio Drift | www.studiodrift.com

El olor a goma apenas llega al interior. El tiempo se detiene entre cristales rotos, mientras el paisaje decide deformarse cómicamente entre un humo que congela el espacio. Retorcidas, entre rugidos y gemidos, encontramos las partes en una fricción íntima y ardiente. Una sobrecogedora sensación que reduce el estómago y dilata las pupilas. Dura solo un segundo: el momento que tarda en pasar una vida.

Pues bien, así es un derrape (drift) emocional.

Algo que comienza en un punto y que la mecánica y la pericia humana conducen a otro diferente. Algo que deja tras de sí la estela de la creación caótica del orden natural de las cosas, y que los holandeses Studio Drift incorporan a su discurso creativo. Lo vemos en su Fragile Future: un diente de león iluminado, tan naturalmente 22 / ROOM 20

artificial y bello que la propia naturaleza queda en entredicho.

De este equipo de diseñadores nos fascina su forma de usar la tecnología, su empoderamiento como humanos digitales y su respeto por lo etéreo. También sus contradicciones, sus concesiones al público, las esculturas voladoras Franchise Freedom o Drifter y la muy estética Ghost Collection.

Studio Drift nunca defraudan. Nos embarcan como espectadores en los mayores cambios de sentido que podamos imaginar. Sin traumas, solo fluyendo por la realidad hasta llegar a otro punto. Ellos consiguen que en un solo parpadeo sintamos la necesidad hipnótica de deslizarnos a la deriva en un bucle infinito. | ROOM 20 / 23

BREVES | WOOD IN PROGRESS

WOOD IN PROGRESS FINSA Y ENVISIONS | MILÁN 2018 Texto: Vicente Porres | www.finsa.com

El viaje a la cocina de Finsa. Los cañones de la industria resuenan en Milán. Es la batalla anual, la feria que muestra la artillería mundial en el sector del mueble. Allí todo el mundo grita por hacerse oír. Finsa lo hace un año más de manera encomiable. Su materia prima, la madera, ha sido transformada -como en cualquier cocinapor seis chefs en una lucha contra los fogones.

Un paso al frente por mostrar su potencial y, en más ocasiones de las deseadas, el resultado experimental se arriesga a la incomprensión. Por eso se explica el proceso, para que, al menos, quede entendido por ese público saturado de eventos, novedades y kilómetros. Porque, indudablemente, Milán va de andar.

Seis creadores del colectivo neerlandés envisions han trabajado con la empresa gallega a la búsqueda de nuevas metodologías, nuevos resultados y nuevas posibilidades. Aglomerados tratados con pigmentos (Thomas Trum); melaminas trabajadas bajo estrategias artesanales (Aukje Fleur Janssen); combinaciones de contrachapados previamente decorados (Roos Gomperts); superpan, MDF y aglomerados convertidos en elementos decorativos (Simone Post); o recortados y conectados entre sí para crear un nuevo producto (Sanne Schuurman); y MDF intervenido para lograr nuevas vías estéticas (Elvis Wesley).

Con una visión holística del diseño, estos seis chefs libran su batalla contra la modernísima técnica que se hace insight, journeys y heurística del research. Eso es ahí fuera, donde los instagramers hacen post, tuits y retuits de platos que, quizás, no los alimentan. Es el giro millennial en la inmaterialidad del storytelling. El restaurante tiene el reto de cambiar de carta. La madurez de una generación z llega tras esta época de barbecho y design, donde lo que no es Nendo es maker, aunque siempre -de momento- será instagramer.

Cocinemos el plato con la mejor materia. | 24 / ROOM 20

ROOM 20 / 25

BREVES | HOTEL MONO

HOTEL MONO WILLIAM CHAN | SINGAPUR Texto: Ainhoa Ruiz de Morales | Fotos: Cecidas por Hotel Mono | www.spacedge.com

Todo diseño comienza con un boceto. Líneas que cruzan un papel en blanco a la búsqueda de inspiración, y que quieren ser parte de un todo, de un discurso que se toma su tiempo en definirse y salir a la luz. Así comenzó la aventura del Hotel Mono en Singapur, y así la ha reflejado su autor, William Chan: como si todo el espacio se tratara de ese folio en blanco en el que van aflorando ideas. Algunas pasan más inadvertidas. Otras son remarcadas por el lápiz con fuerza para dirigir claramente nuestra vista. Todas ellas interconectadas con un mismo lenguaje: el minimalismo.

30 / ROOM 20

El metal lacado en negro es el hilo conductor de este hotel boutique. Bien en elementos sustentantes como las escaleras de algunas suites, o en las barras que cruzan las habitaciones. Unas, puramente decorativas; y otras, con funciones como percheros o lámparas. Y dominándolo todo, un aparente leitmotiv: dar la sensación de conectar las estancias entre sí. Al igual que un plano de instalaciones, pero en su versión elegante.

Situado en pleno Chinatown, el edificio abrió sus puertas para dar cabida a ese huésped deseoso de vivir por unos días entre diseño con-

fortable y de calidad. Cada vez más se dibujan perfiles de viajeros de un nivel medio-alto, interesados por la cultura y por el concepto designlife. Como nómadas contemporáneos, sabemos que estamos de paso, pero no queremos renunciar a nada por estar fuera de casa. Y si en nuestro domicilio las revistas de tendencia se amontonan, tenemos alguna que otra pieza de arte y apostamos por un hogar a la medida de nuestros deseos, queremos exactamente lo mismo después de 12 horas de avión y alguna que otra exposición interesante: un espacio que nos haga querer volver. |

BREVES | REFUGIO FLEINVÆR

REFUGIO FLEINVÆR TYIN TEGNESTUE Y RINTALA EGGERTSSON ARCHITECTS | NORUEGA Texto: Alicia Guerrero Yeste | Fotos: Pasi Aalto | www.tyinarchitects.com

Cualquier dificultad trae consigo el premio de un privilegio. La severidad de habitar en un lugar remoto es siempre compensada con el placer de un paisaje puro, que nos retire ascéticamente del exceso superfluo de nuestro mundo cotidiano. De eso habla el complejo de pequeños edificios construidos en la isla de Fleinvær por TYIN Tegnestue junto a Sami Rintala y la valiosa ayuda de estudiantes de arquitectura.

Con su sencillez y su árida belleza, este proyecto ha supuesto el reto de operar con suma delicadeza sobre un terreno frágil, nacido de la voluntad generosa del artista Håvard Lund. El músico adquirió la parcela hace catorce años 34 / ROOM 20

para convertirla en un lugar de inspiración y trabajo, e inmediatamente sintió la necesidad de compartirla con otros creadores.

Se trata de un grupo de volúmenes dispuestos sobre la pendiente de una colina encarada hacia el mar que cumplen funciones de refugio, sumándose a ellos una sala de conciertos y una cantina. Mediante un escaneado tridimensional, los arquitectos comprobaron que, con este ángulo específico, la ubicación era la idónea para establecer unos cimientos sólidos que causaran el mínimo impacto sobre el suelo, y evitar así dañar la flora y la fauna autóctona.

En lo alto del cerro, se ha recreado una moderna interpretación de un njalla, edificación tradicional noruega que sirve como almacén y que aquí es un espacio de inmersión y reflexión frente al horizonte marino. Se ha levantado sobre el tronco de un árbol talado y su estructura está contenida dentro de un esqueleto de acero pre-fabricado y materiales desechados de otros edificios. Estrategias sostenibles que ponen de manifiesto la inteligente habilidad con la que los arquitectos han hallado las soluciones logísticas adecuadas para construir en un emplazamiento complejo y frágil sin herirlo. | ROOM 20 / 35

BREVES | MAAIKE FRANSEN

MAAIKE FRANSEN AMSTERDAM Texto: María Reyes Fernández | Fotos: Cecidas por Maaike Fransen | www.maaikefransen.com

La artista y diseñadora alemana Maaike Fransen se vale de la moda y el mobiliario, la fotografía y la performance para crear artefactos donde cuerpos ceñidos en coloridas mallas se fusionan con elementos cotidianos y activan nuevas maquinarias. Con ellos, elabora una breve guía de hábitos útiles para quienes se ven abocados al desarraigo contemporáneo y necesitan soluciones frente a una vida ambulante. Sus extraños personajes -como los que conforman el proyecto Peripatetic Paraphernalia- usan y combinan los objetos de un modo peculiar, y de un momento a otro podrían espetarte: “¿Estás preparado para la vida nómada? Aquí unos consejos: coloca a tu ami44 / ROOM 20

go en su bañera transportable y hazlo llegar a su nueva oficina, la de la avenida principal de una ciudad cualquiera”.

de Dorothea Tanning. Todo ello en una mezcla de códigos que parecen articularse en ecuaciones frívolas.

Situaciones como esta, descriptivas de las formas de estar actuales, u otras más arraigadas a la tradición emocional, como las fases del duelo a las que dedica la serie Stages of grief, son tratadas desde el cuidado máximo de la estética. Mediante el mecanicismo que aplica a sus humanos (a los que ha borrado atributos como rostro y género), Fransen juega a alterar el sentido natural de lo que les rodea, desde una postura irónica o incluso distópica que conecta con la obra de Guda Koster o las esculturas blandas

Más allá de los estudios fotográficos y los escenarios donde tienen lugar los rodajes de sus videocreaciones, Maaike saca a desfilar a sus “héroes” en una versión amable del Ballet Triádico de Schlemmer. En este contexto -el de las pasarelas de moda- la indumentaria adquiere matices, se cuidan los tejidos, los cuerpos y los volúmenes, pero los portadores continúan inseparables, condicionados por unos enseres que suponen una clave narrativa fundamental en el trabajo de Fransen.| ROOM 20 / 45

Untitled The Man(Parts who bears 3). 2014 the cross. 2015

Drama turquesa

ALEX PRAGER

ABIERTO | ALEX PRAGER

Alex Prager es una fotógrafa atípica.

Sus imágenes de tonalidades rotundas y sus personajes de alta intensidad nos hablan de sí misma a través de mujeres universales en circunstancias de confusión. Un maremágnum visual que se mueve entre la casualidad, la cotidianidad y la extrañeza.

Texto: David Luna Fotos: Cortesía de Alex Prager Studio y Lehmann Maupin New York y Hong Kong

48 / ROOM 20

ROOM 20 / 49

DISEÑO | OS & OOS Heliacal. Fontana Arte. 2017

OS & OOS Del corazón a la obsesión Objetos con gran poder expresivo. Piezas simples y leves, pero a la vez complejas y contundentes que buscan la interacción constante con quien las observa. El estudio neerlandés OS & OSS ha dado forma a un lenguaje construido sobre juegos de apariencia, perspectivas y yuxtaposiciones. Siempre entre lo material y lo etéreo.

Texto: Gloria Escribano

56 / ROOM 20

ROOM 20 / 57

OTROS ESPACIOS | ARCHSTUDIO

In-Sight Concept Store. Miami Fotos: Patricia Parinejad

ARCHSTUDIO

E L A R T E D E LA I N S I N UAC I Ó N Madera, luz y paisaje. Los proyectos de Archstudio giran en torno a estos elementos. El estudio chino domina la distribución de espacios y sabe cómo realzar cada rincón desde la perspectiva adecuada. Lejos de encasillarse, acoge cada nuevo proyecto como un reto. Para su fundador, Han Wenqiang, la arquitectura contemporánea es abrazada por la tecnología y la naturaleza a partes iguales. Texto: Ainhoa Ruiz de Morales

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ARQUITECTURA | PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES DE PLASENCIA

In-Sight Concept Store. Miami Fotos: Patricia Parinejad

PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES DE PLASENCIA

UNA NUEVA NATURALEZA En el paisaje extremeño ha cristalizado un diamante extraordinario que dialoga y se complementa con el entorno, árido y seco. En su brillante interior, alberga conciertos, exposiciones y todo tipo de manifestaciones artísticas. El estudio madrileño selgascano firma el icono definitivo de Plasencia. Texto: Artuto Romero | Fotos: Iwan Baan

74 / ROOM 20

ROOM 20 / 75

ARQUITECTURA | XI PREMIOS PORCELANOSA DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO Terrazas del Lago. Madrid. Morph Estudio

XI PREMIOS DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO PORCELANOSA RECONOCE CON SUS GALARDONES A LOS ESTUDIOS MÁS RELEVANTES Y DA VISIBILIDAD A LOS MEJORES PROYECTOS NO EJECUTADOS

82 / ROOM 20

Trabajar comunicando los valores culturales que nos hacen vislumbrar un futuro mejor es una tarea que requiere inquietud, perspectiva y tenacidad. Un año más, encontramos en los Premios Porcelanosa inspiración y originalidad al servicio de una sociedad diversa, apasionada y exigente.Texto: Arturo Romero

ROOM 20 / 83

Banco LAND. Paolo Ulian & Moreno Ratti Foto: ©Enrico Amici

DISEÑO+AQUITECTURA+CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

Diseño para lectores inquietos

4 números/24 €

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Joan Cornellà

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DE LA 91929394959697 A LA9899100101

gráfica

9293

cuaderno

Joan Cornellà

Altamente Inflamable Texto: Ramsés Oliver - www.belazkez.com | www.joancornella.net

Vivimos días paradójicos y extraños; días que transitan entre las hazañas -hasta hace poco inimaginables- de la ciencia y la tecnología, y la oxidación paulatina de los pilares sociales, morales y naturales en los que se sustenta eso que denominamos humanidad. La lógica nos debería hacer pensar que el gran conocimiento que actualmente poseemos -de nuestra composición biológica, de nuestro entorno vital y de nuestra propia historia- tendría como resultado un mundo más igualitario, justo y comprensivo con la diversidad que lo define; en definitiva, un mundo mejor. Pero, cuando se trata del ser humano, las cosas casi nunca son lo que parecen.

Y es en este contexto de píxeles fluorescentes y sombras abrumadoras donde emerge la obra del incendiario Joan Cornellà. Ilustrador barcelonés cuyas viñetas se han plasmado en publicaciones irreverentes como El Jueves, pero también en el histórico The New York Times. Sus piezas gráficas son muy conocidas a nivel mundial; como ejemplo ciertamente curioso, diremos que ha ilustrado la portada del disco Schmilco (2016) de Wilco, fabulosa banda estadounidense ubicada con justicia en la constelación de los llamados grupos de culto.

En 2013, tras haber publicado los álbumes Abulio y Fracasa mejor, aparece Mox Nox, un libro que es el inicio de sus corrosivas y brutales

historietas de una sola página -sin texto- donde sus característicos personajes sonrientes representan breves escenas, tan absurdas como demoledoras, profanando los límites de lo admisible hasta alcanzar cotas de negrura cómica pocas veces vista. Posteriormente llegarían Zonzo (2015) y Sot (2016), continuando la exitosa y bestial línea visual y conceptual marcada por el mencionado Mox Nox. El trabajo de este catalán provoca ampollas morales, pero también invita a la reflexión en una época maniquea como pocas. Por ello, más allá de fobias y filias, hay que valorar su arriesgada y acidísima mirada hacia temas que, de una u otra forma, reflejan el dudoso

estado de salud intelectual de nuestra sociedad: violencia, racismo, intolerancia, infantilismo, drogadicción, superficialidad, machismo, falta de empatía... Siempre a través de un encuadre original, con una narrativa muy bien sintetizada y materializado con un estilo naíf, de formas sencillas y colores vivos; lo cual enfatiza aún más el golpe seco al cerebro de quien se aproxima a sus láminas. Tal vez la clave de su tremenda difusión sea precisamente la colisión atroz que se produce cuando sus figuras -con aspecto de dibujos para niños- se ven inmersas en situaciones aberrantes y enfermizas.

Para Joan Cornellà, el mal gusto no es un impedimento, sino más bien una

motivación alimentada por la exquisitez de un tiempo gobernado por los fabulosos Trump, Putin o Kim Jong-un; tres ejemplos paradigmáticos de respeto, educación y sutileza. Este controvertido artista cuenta en redes sociales con un número de seguidores -de todos los rincones del planeta- inimaginable para cualquier otro dibujante español, lo que le ha otorgado la oportunidad de exponer individualmente en Londres, Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Hong Kong o Tokio. Estas son solo algunas de las muchas e importantes ciudades que ya han abierto sus puertas -y su cabeza- a las perturbadoras visiones de este creador inflamable. Altamente inflamable. |

SAVE THE DATE

APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND 13_15 SEP 2018 FERNÁNDEZ-BRASO Villanueva 30. 28001 Madrid www.galeriafernandez-braso.com

MARTA MORIARTY Doctor Fourquet 39. 28012 Madrid www.martamoriarty.com

FERNANDO PRADILLA Claudio Coello 20. 28001 Madrid www.galeriafernandopradilla.com

MAX ESTRELLA Santo Tomé 6 Patio. 28004 Madrid www.maxestrella.com

ALEGRÍA Doctor Fourquet 35. 28012 Madrid www.galeriaalegria.es

FORMATOCOMODO Lope de Vega 5. 28014 Madrid www.formatocomodo.com

MICHEL SOSKINE INC. General Castaños 9. 28004 Madrid www.soskine.com

ALVARO ALCÁZAR Castelló 41. 28001 Madrid www.galeriaalvaroalcazar.com

FREIJO GALLERY General Castaños 7 - 1º izq. 28004 Madrid www.galeriafreijo.com

MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ Doctor Fourquet 20. 28012 Madrid www.galeriampa.com

BACELOS Doctor Fourquet 6. 28012 Madrid www.bacelos.com

F2 GALERÍA Doctor Fourquet 28. 28012 Madrid www.f2galeria.com

NF / NIEVES FERNÁNDEZ Blanca de Navarra 12. 28010 Madrid www.nfgaleria.com

BAT – ALBERTO CORNEJO María de Guzmán 61. 28003 Madrid www.galeriabat.com

GUILLERMO DE OSMA Claudio Coello 4 - 1º Izq. 28001 Madrid www.guillermodeosma.com

NOGUERASBLANCHARD Doctor Fourquet 4. 28012 Madrid www.noguerasblanchard.com

BENVENISTE CONTEMPORARY Nicolás Morales 37. 28019 Madrid www.benveniste.com

HEINRICH EHRHARDT San Lorenzo 11. 28004 Madrid www.heinrichehrhardt.com

PARRA & ROMERO Claudio Coello 14. 28001 Madrid www.parra-romero.com

BLANCA BERLÍN Limón 28. 28015 Madrid www.blancaberlingaleria.com

HELGA DE ALVEAR Doctor Fourquet 12. 28012 Madrid www.helgadealvear.com

PILAR SERRA Santa Engracia 6. 28010 Madrid www.pilarserra.com

BLANCA SOTO ARTE Almadén 13. 28014 Madrid www.galeriablancasoto.com

JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS Guecho 12 B. 28023 Madrid www.javierlopezferfrances.com

PONCE + ROBLES Alameda 5. 28014 Madrid www.ponceandrobles.com

CAMARA OSCURA Calle Alameda 16 - 1ºB. 28014 Madrid www.camaraoscura.net

JOSÉ DE LA MANO Zorrilla 21. 28014 Madrid www.josedelamano.com

RAFAEL PÉREZ HERNANDO Orellana 18. 28004 Madrid www.rphart.net

CASADO SANTAPAU Piamonte 10. 28004 Madrid www.casadosantapau.com

JUANA DE AIZPURU Barquillo 44 - 1º. 28004 Madrid www.juanadeaizpuru.es

SABRINA AMRANI Madera 23. 28004 Madrid www.sabrinaamrani.com

CAYÓN Blanca de Navarra 7 y 9. 28010 Madrid www.galeriacayon.com

LA CAJA NEGRA Fernando VI 17 - 2º Izq. 28004 Madrid www.lacajanegra.com

THE GOMA Fúcar 12. 28014 Madrid www.thegoma.com

ELBA BENÍTEZ San Lorenzo 11. 28004 Madrid www.elbabenitez.com

LEANDRO NAVARRO Amor de Dios 1. 28014 Madrid www.leandro-navarro.com

TRAVESÍA CUATRO San Mateo 16. 28004 Madrid www.travesiacuatro.com

ELVIRA GONZÁLEZ Hnos. Álvarez Quintero 1. 28004 Madrid www.galeriaelviragonzalez.com

MAISTERRAVALBUENA Doctor Fourquet 6 izq. 28012 Madrid www.maisterravalbuena.com

TWIN GALLERY San Hermenegildo 28. 28015 Madrid www.twingallery.es

ESPACIO ARTKUNSTARTE Juan de Mena 12 - 1ºD. 28014 Madrid www.artkunstarte.com

MARLBOROUGH Orfila 5. 28010 Madrid www.galeriamarlborough.com

UTOPIA PARKWAY Reina 11. 28004 Madrid www.galeriautopiaparkway.com

ESPACIO VALVERDE Valverde 30 - bajo 1. 28004 Madrid www.espaciovalverde.com

MARTA CERVERA Valencia 28. 28012 Madrid www.galeriamartacervera.com

XAVIER FIOL / MADRID XF PROYECTOS Mallorca 9. 28012 Madrid www.galeriaxavierfiol.com

Red Head. Athos Burez

GO!

FLANDES

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ROOM GO! | FLANDES 1

Con la iniciativa Maestros Flamencos (2018-2020), Flandes conmemora a Van Eyck, Bruegel y Rubens conectando su obra y su legado con el público y los artistas contemporáneos.

Texto: Javier Zori del Amo

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El escritor argentino Adolfo Bioy Casares, en su frase más célebre, sentenció que la eternidad es “una de las raras virtudes de la literatura”. Y en Flandes lo aplican no solo al arte de la expresión verbal, también a todas las disciplinas pictóricas. Desde el ocaso de la Edad Media hasta el floreciente Barroco, esta región histórica del norte de la actual Bélgica fue el centro del universo. En sus puertos y burgos bullía el comercio, la cultura y la innovación, convirtiendo ciudades como Brujas, Gante, Bruselas o Amberes en las primeras metrópolis cosmopolitas de la Modernidad. Todo este ambiente de prosperidad y progreso inspiró a sus artistas y, durante 250 años, no hubo corriente que no germinara en sus talleres. Tres siglos: XV, XVI y XVII; tres estilos: primitivo, renacentista y barroco; y tres artistas: Van Eyck, Bruegel y Rubens que han pervivido más allá de su obra. Tres pintores que inspiran una iniciativa, Maestros Flamencos que, desde este verano y hasta 2020, llenarán Flandes de intervenciones y exposiciones que conectan a estos genios con la sociedad y los artistas actuales, demostrando que su legado es inagotable y eterno.

El culmen de Van Eyck El retablo La Adoración del Cordero Místico es mucho más que uno de los polípticos más notables de la historia. Es la obra maestra de Jan y Hubert Van Eyck con la que la pintura de los primitivos flamencos llega a su máxima expresión por el revolucionario uso del óleo y por la técnica pictórica de la que hacen gala sus creadores. Desde que se instalara, en 1432, en la capilla Vijd de la Catedral de San Bavón de Gante, sus diferentes tablas han sido tan admiradas y codiciadas que han sufrido hasta 7 robos, un hito que pone de relieve su valor y que, a la vez, ha deteriorado su estado. Por eso, desde 2012, este políptico está siendo restaurado bajo la supervisión del Real Instituto para el Patrimonio Cultural en una labor que culminará en 2020, cuando su exposición al público se celebrará a lo grande.

La cita que inaugurará todo será la exposición titulada Jan van Eyck y la corte de Borgoña que, del 1 de febrero al 10 de mayo de 2020, protagonizará el conjunto en el MSK, el Museo de Bellas Artes de Gante.

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1. Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (KMSKB) Foto: Visit Flanders © Tom D´Haenen

2. Castillo de Gaasbeek Foto: Tourism Pajottenland & Zenevallei © Luc Bohez

3. y 4. Palacio de Busleyden Foto: Visit Flanders

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