*PERFORMANCE, *ACCIONES Y/O…
*SUCESIÓN DE MOMENTOS PLÁSTICOS.
-recuento-dossier-2021- cdmx.
* GRITA GRIETA MÍA *
* GRITA GRIETA MÍA * -recuento-dossier-2021- cdmx. *PERFORMANCE, *ACCIONES Y/O… *SUCESIÓN DE MOMENTOS PLÁSTICOS.
* Recuento-dossier-2021- cdmx. - de algunas- no todas -pero bastantes- de las acciones- momentos- "performances" -realizados entendidos- así dispuestos-intencionados- como espacios para transformar-plantear –platicar –intercambiar –mostrar –cortar -cerrarseñalar- cantar -convocar- ahuyentar- coincidir - pedir monedas- irrumpir- invitar - decir- tocar- bailar y más como Grita Grieta Mía, del 2005 a la fecha.
* ACTO SINCERO *
* ACTO SINCERO * La acción se llevó a cabo el 2 de junio, 2005 a las 12 AM en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, afuera de la Biblioteca Central. El performance consistió en subirme a un techo vestida de negro y quedarme parada un momento, dando la cara en diferentes direcciones. A continuación corte un pedazo de tira de tela dorada y lo pegue verticalmente en mi cuerpo a manera de eje. Me senté, y corte partes de mi ropa dejando al descubierto zonas de mi cuerpo que me identifican con el “sexo femenino”, para después pintarlas manualmente con pintura rosa. Me coroné con flores artificiales color rosa, me puse de pie, y después de haber dicho por el micrófono “ya sabes que esto es para mí, y para ti también”, comencé a cantar canciones del disco “Los inigualables Cinco Latinos” a la par que éste sonaba por la grabadora. Las canciones que se cantaron fueron: “Hay humo en tus ojos”, “Como antes”, “Quiéreme siempre”, Solamente tú”, “Hora del crepúsculo” y “El día que me quieras”. La acción concluyó cuando se cantaron todas las canciones. Leo este performance como un contraste entre la idealización del amor y la tangibilidad de mi cuerpo que me hacen ser asociada a ese tipo de vínculos emocionales y prácticos. Pueden consultarse los videos en este link: https://gritagrieta.blogspot.com/search/label/CARPETAS%20TRA BAJO*
* DESPEDIDA DE SEMÁFORO * La acción fue una despedida de la esquina donde vendí galletas diariamente de 8-10:30 am durante 3 meses. El ritmo de trabajo era marcado por el semáforo: el “alto” duraba 1.12 minutos y el “siga” 38 segundos, creando ciclos de ir y venir para vender entre los coches. Mis compañerxs de trabajo, limpiaparabrisas y vendedoras ambulantes, me aceptaron en el lugar como parte del turno matutino. Tener un horario fijo y diario me hacía coincidir con personas que cruzaban por esa calle todos los días; éramos mutuamente reconocibles. Al retirarme de la venta de galletas quise despedirme para evidenciar la "relación personal" que tuve con quienes pasaban por la esquina. Los lugares de paso suelen ser trayectos impersonales. Quise romper la distancia entre transeúntes y vendedores. Quería “ser parte de sus vidas”, recordar que en todo entrecruce hay emociones e historias. Con el apoyo de amigas, adornamos la esquina con flores de plástico rosa y repartimos un volante que decía: Por motivos personales me retiro temporalmente de este semáforo, no sin antes agradecer el tiempo que hemos pasado juntxs hasta este momento. Con una luz roja que brilla 1.12 minutos, en 3 meses, hemos pasado juntxs 4032 segundos o 67.2 minutos o 1.12 horas o 0.4666666 días enteros. Fue un placer y espero nos sigamos viendo en esta u otra esquina. Gracias. yovendo_galletas@yahoo.com. Esta pieza forma parte de Archiva, compilación de “obras maestras de arte feminista” realizada por la artista Mónica Mayer: http://pintomiraya.com/redes/images/stories/pdf/archiva.pdf
* Imágenes de * Despedida de Semáforo *
* AUTORRETRATO EN BÚSQUEDA DE LA TRASCENDENCIA / 2007… por nombrar ¿algo es? *
* ENCUESTA: EL TERCER OJO
¿arte?, ¿insistencia?, ¿quién legitima?, ¿verdad?, ¿ mentira?
* ENCUESTA: EL TERCER OJO * Realicé el performance como parte del “SQUAT Laboratorio de performance, intervención y espacio” llevado a cabo en el Ex Teresa Arte Actual, abril 2006. “Encuesta: El tercer ojo” sucedió en dos lugares: *3 pm. en el Zócalo, lugar de tránsito caracterizado porque en él confluye todo un mosaico de situaciones y realidades diferentes. El otro sitio fue *7:30 pm. en el museo Ex Teresa Arte Actual. * En el Zócalo la acción consistió en lo siguiente: Coloqué en el suelo letras blancas de cartón que se leían: “¿Ves mi 3er ojo?”. Luego delimité con gis blanco el espacio donde estaban colocadas y dentro de éste, me subí a una base que había colocado. Me quedé de pie intercambiando miradas con quienes se acercaban. Al mismo tiempo recibí ayuda de dos compañeras que fueron realizando una encuesta en la que se le preguntaba a quienes estaban presentes: su nombre, si veían o no mi 3er ojo y si tenían alguna duda, comentario o sugerencia. El tiempo de duración fue de 45 minutos aproximadamente. Con este performance exploraba “qué” y “cómo” es que una afirmación o un hecho se vuelven legítimos. Algunos de los comentarios que más llamaron mi atención: “nosotrxs somos el tercer ojo”; “ahí lo tiene”, “esto es una tontería, según arte”.
*AUTORRETRATO de MI 3ER OJO Pieza realizada para Estacionarte 2007. Se trató de un sello de goma en cuya imagen a imprimir, afirmo que busco trascender, e incluyo el autorretrato de mi 3er ojo. Así declaro que yo lo tengo; también aparece mi nombre, año en curso y ciudad. El sello fue incorporado a la dinámica logística de “Estacionarte”. Toda persona que entraba a la muestra, necesitaba tener el sello para entrar y salir. De esta forma busqué jugar entre la insistencia en mi “yo” y mis deseos manifiestos, diluídos, aunque presentes, al acoplarse a la logística de la feria.
* Imágenes de * AUTORRETRATO DE MI 3ER OJO*
* LAS SUCIAS
* Las Sucias Colectiva feminista de la que fui parte del año 2010 al año 2013 en la Ciudad de México. Nace de la convivencia de varias de sus integrantes en el taller de Arte y Género impartido por Mónica Mayer. Tomaríamos rumbo, dinámicas y reuniones propias. Como Sucias, trabajábamos en la calle y otros espacios utilizando diferentes materiales y medios; desde la fotocopia y el aerosol, hasta nuestrxs cuerpxs mismas. Nos aparecíamos en las calles y aparecíamos a "la Virgen de las Panochas“. Hicimos un par de procesiones con ella y recopilábamos testimonios de sus apariciones. Salíamos también a la calle a poner frases, pegar dibujos, fotocopias e impresiones. Hicimos fanzines; estampas; talleres sobre todo de antimuñecas; algunos comics; una especie de botarga llamada la Compa Chimpa con la que marchamos en diferentes espacios cuestionando la supuesta evolución y sentido de nación. Sucias en diferentes momentos:
Xochitl, Sachiko, Nelly César, Mine Ante, Sufit (Sherel H.B.), Gika (Georgina Santos), Sueño (Mélida M.U.), Xuti (Jocelyn Nieto), Malora (Grita Grieta Mía). Link para Sucias:
revisar
el
trabajo
de
las
* Imágenes de la colectiva Las Sucias.
imágenes de la colectiva * Las Sucias.
-Desde el año 2013 trabajo como Grita Grieta Mía en la realización dibujo, gráfica y performance-
¿Por qué nos atemorizan las grietas, si son lxs kuerpxs mismxs pidiendo y haciendo visible? Se trata de comunicación: “ahí estoy” no puedes negar verme…no soy sólo discurso, creceré, ¿o encontrarás formas de interpretarme?, ¿de tal forma que acordemos un pacto de raíz?… ahí donde se cae la máscara de la razón y el autoinvento…“aquí estoy”, ya por resequedad, ya por exceso de agua, ya por temblor, ya por frágil basamento… “aquí estoy, mira… la memoria se manifiesta”… grita grieta mía… que no separas, que sólo avivas, que dónde estás… hay ya semillas.
!Que las piedras se levanten!, que el rumor de mi sangre, es un mar.
(fragmento)
*¿QUÉ QUIERES VER?: EL MUNDO SE VA A ACABAR* en *NOCHE DE CHICOTES Y SHOW DE VARIEDADES*
*¿QUÉ QUIERES VER?: EL MUNDO SE VA A ACABAR*
Participación con una serie de "acciones"-burlesque-performance en *NOCHES DE CHICOTES* SHOW DE VARIEDADES* junto con Chichis Glam, Macabra Coquito y sonido Konejas. Esto resultó de tomar el taller de burlesque que preparó Chichis Glam. *Finalmente nos presentamos en Ramonas, un restaurante del centro de Oaxaca, un 16 de enero, año 2016. *¿QUÉ QUIERES VER?: EL MUNDO SE VA A ACABAR* consistió en:
1… bailar y aparecer a Paty Chapoy, SantaClaus con colmillos, la Mujer Maravilla, una figurilla totonaca, un alien, Maria Sabina (quien se rehusó a salir en el video) y finalmente uno ojo- espejo… 2 bailar de Grieta a Grieta la canción “El mundo se va a acabar”, la versión del grupo Mono Blanco. Luego, repartir bolsitas de polvo de chilitos miguelitos, a quienes estuvieran. A los chilitos les pegué previamente una imagen contra el mal de ojo para el fin del mundo. Los videos de ambos momentos pueden consultarse acá:
1: ¿Qué quieres ver? Link de registro aquí: https://www.instagram.com/p/CKKlF8jDHsy/
2: ¿El mundo se va a acabar? Link de registro aquí: https://www.instagram.com/p/CKKq-91jcgw/
* Información amplia de *NOCHE DE CHICOTES*SHOW DE VARIEDADES ACÁ: https://gritagrieta.blogspot.com/search/label/*PERFORMANCE?updated-max=2018-02-07T18:41:0008:00&max-results=20&start=4&by-date=false
Imágenes del performance *¿QUÉ ES LO QUE QUIERES VER?: EL MUNDO SE VA A ACABAR * COMO PARTE DE *NOCHE DE CHICOTES* SHOW DE VARIEDADES*.
*CUESTE LO QUE CUESTE: MONEDITA POR ACCIÓN*
como parte de: *ECOS DEL FIN DEL MUNDO SHOU ILUSIONISTA POR SI LAS MOSCAS*
Amatista Piedra de Luna
* Algunxs de quienes hicimos posible *ECOS DEL FIN DEL MUNDO… SHOU ILUSIONISTA POR SI LAS MOSCAS*
* CUESTE LO QUE CUESTE : MONEDITA POR ACCIÓN * * Viernes 19 de mayo 2017 / 10pm en Punto Gozadera. Ciudad de México. Participamos: Chichis Glam / Macabra Coquito / Amatista Piedra de Luna/ Grita Grieta Mía. * En resumen, entré gritando la consigna “de cartel con la pregunta escrita ¿cuéste lo que continuación, realicé 8 acciones… cada una a de quienes estaban presentes, en respuesta a por acción, monedita por acción”. Cada moneda cada uno en el brazos previamente trazados en todas las direcciones. Después de pegar cada estas fueron: -
norte a sur de este a oeste”… saqué un cueste? Y lo mostré a lxs presentes. A cambio de una moneda que me dio algunx mi petición a ojos vendados: “monedita recibida la iba pegando en la pared en la pared, correspondiente a un eje con moneda, hacía las acciones; brevemente
Tararear la canción de “Te aprovechas” de grupo Límite con un billete en la mano. Sentarme y colocarme máscaras de papel de una figurilla totonaca, de un alien y de un Santa Claus con colmillos y ver a lxs presentes. Hacerle un comentario sobre su futuro a una chica que estaba presente a través de un pequeño juguete-mono. Pedir una segunda versión a una cuchara. Decir “ojos que no ven, corazón que no siente” y a continuación vendarme los ojos y tocar brevemente a algunxs de lxs presentes al paso. Tocar con mis manos una caracola, que coloco previamente en una silla, mientras hago gemidos de placer. Ponerme la máscara de papel de María Sabina y enviarle saludos de su parte a lxs presentes mientras hago movimientos con una cuchara en cada mano Me pinto con pintura acrílica unos ojos, me agacho y pongo un gorro de fiesta en mi parte trasera. Envío besos a lxs presentes. Bailar con la muñeca Grieta, la canción “perfume de gardenias”.
Finalmente escupí en un vaso y con saliva y pincel, barnicé las monedas pegadas en la pared anteriormente. A continuación escribí en el círculo o centro de las direcciones: “orden y progreso salgan de mí”. Prendí una vela, la coloqué en el suelo y me fui. *Cuento únicamente con registro fotográfico y dibujos de este performance.
*Imágenes del performance *CUESTE LO QUE CUESTE:MONEDITA POR ACCIÓN*
Monedita por acción : NOTAS SOBRE CUERPX Y VIOLENCIA
"Monedita por acción: Notas sobre cuerpx y violencia"
surge de la invitación-labor de hacer un performance en la inauguración de "Estéticas Femeninas" -8 de marzo 2019- exposición que mostraba el trabajo de "Pintoras Mexicanas", convocada por el Centro Cultural José Martí en el marco de actividades en torno al nombrado día internacional de la mujer. *Realicé una serie de actos, imágenes y palabras que buscaban abordar la violencia en sí y la violencia ejercida y que ejercemos hacia lxs cuerpxs de las mujeres y cuerpxs feminizados. Realizaba cada acción a cambio de una moneda que me daba alguien de quienes estaban presentes, en respuesta al llamado que hacía de “monedita por acción, monedita por acción”.
*Algunos actos intercambiados fueron: -mostrar una serie de objetos preguntando si son “herramienta o arma”: un encendedor, una bolsa que contenía tierra, dinero, un tenedor, una bolsa de plástico, una cinta métrica… -recordar y escribir en una mampara que “todx cuerpx es un territorio” para después colgarme del pecho una imagen de la Virgen María y leer fichas de otras mujeres desaparecidas. -compartir testimonios de algunas muñecas en torno a violencia intrafamiliar , laboraly emocional, que en cuestión de género han experimentado… -finalmente recomendar el amor propio como el único totalmente incondicional y eterno, cantando “Sólo tú”, Grieta a Grieta. *Se puede revisar un breve registro audiovisual en el siguiente link, que es una especie de collage-video de lo que fue el performance.
https://www.instagram.com/p/CKIBts-jCpn/?fbclid=IwAR0zI6ynjT0_l5uTfbl_9k_tmWWx5LI7InPIl2kdtMxd1LaeTQggtMKn6c * Para una descripción detallada del performance revisar el siguiente link. https://gritagrieta.blogspot.com/2019/06/notas-sobre-violencia-monedita-por.html
*Imágenes del performance: * MONEDITA POR ACCIÓN: NOTAS SOBRE CUERPX Y VIOLENCIA*
* MONEDITA POR ACCIÓN: NOTAS SOBRE CUERPX Y VIOLENCIA*
ENCUENTROS CASUALES. POR *AMOR* AL *ARTE* Cartel de libre circulación en tiempos de pandemia, año 2020. El acceso o acercamiento al "arte", suele darse normalmente acudiendo a los espacios reservados para ello: museos, galerías, espacios independientes y dependientes principalmente. Pero, ¿quiénes? -llevando una vida “citadina”, en la que tenemos que laborar en su mayoría 8 horas diarias o en varias labores-trabajos-a ala vez- van-vamos al museo, o se acercan-nos-acercamos a alguna experiencia “artística” cuando tienen-tenemos oportunidad? ¿El arte en verdad es para todxs? y ¿todxs lxs artistas están en lxs museos?¿Cómo lo que entendemos por "arte" puede relacionarse con la vida cotidiana, laboral y sus ritmos?, ¿es posible? A esto sumaría una situación de convivencia reforzada en tiempos pandémicos: la apertura que tenemos hacia lxs otrxs, hacia lxs extrañxs y el hecho de generar alguna intimidad con ellx(s) en estos contextos.
* EL ENCUENTRO PUEDE SUCEDER TAMBIÉN PRESENCIALMENTE BAJO ACUERDO PREVIO EN CUANTO A: -
Condiciones de sanidad del encuentro ☺
-
Costo del encuentro (plática, muestra individual-grupal, y paquete gráfico). Varía de acuerdo a duración, personas incluídas y tipo de paquete gráfico que se entrega.
-
Temática a tratar (para seleccionar contenido de imágenes originales a mostrar durante el encuentro).
-
Posibilidad bajo acuerdo de que el encuentro o parte de éste, sea grabado o fotografiado.
-
Lugar de encuentro: Se sugiere iniciar en café, restaurante u espacio público, en compromiso de que si se abre una cuenta de consumo, ésta corre por parte de quien me invita, y en punto neutro. Abierto a propuestas. El encuentro puede derivar en nada, otro encuentro, transformarse en sesiones de dibujo entre otras posibilidades.
-
Tiempo sugerido: hora y media o 2 horas, abierto a propuestas.
-
*Posibilidad de sesiones a grupos pequeños de oficinistas, estudiantes y/u otra labor. Apto para jóvenes, adultxs y adultxs mayores, damas y caballerxs.
-
Incluye a escoger previamente: un grabado pequeño, un par de posters y/o fanzine y 5 stickers.
-
Interesadxs
escribir
al
del
grietagrita@gmail.com o vía PANDEO.
anuncio,
piezadeoficina@gmail.com;
directamente
a
¿QUIÉN(ES) TIENE(N) VOZ?, * CONSIDERACIONES PARA UN AUTORRETRATO Y AMOR PROPIO-SÓLO TÚ.
Videos-material para talleres en que hago comentarios a través de reflexiones, pequeños actos, performance, y dibujos en torno a la construcción de imágenes, representación y auto-representación. Los temas que forman parte de esta serie son: belleza, repetición de imágenes, ¿quién(es) tienen voz?, consideraciones para un autorretrato y amor propio. Generé estos videos para participar en las redes sociales de la Faro Tláhuac, donde comparto el taller de “Autorretrato: Dibujo y Performance” como parte del programa social TAOC, año 2020.
A continuación imágenes y links de tres de los videos de esta serie.
*¿QUIÉ(ES) TIENE(N) VOZ?, ¿QUIÉNES CONSTRUYEN IMÁGENES?: ¿Todxs tenemos voz y acceso a construir imágenes?
Link aquí: https://www.youtube.com/watch?v=8aSfdzSw2Ao
*
CONSIDERACIONES
PARA
UN
AUTORRETRATO:
reflexiones intenciones y materiales para hacer un autorretrato.
en
torno
a
formas,
Link aquí: https://www.youtube.com/watch?v=HZqo-mTgHhU&t=21s
* AMOR PROPIO - SÓLO TÚ*: Hablar del amor propio cantando “sólo tú” a través de un baile de espejos entre Grieta y Grieta.
Link aquí: https://www.youtube.com/watch?v=qKcpkILoDPU
“OBSOLESCENCIA PROGRAMADA” Es una fotosecuencia que juega con la mirada, con el papel vouyeristaexhibicionista de quien mira y de quien muestra, dejando ver siempre a través de círculos que se abren y se cierran. Se trata de una serie de estímulos visuales que incluyen: mostrar partes de mi cuerpx, objetos que pueden significarse y el sonido de palabras que juntas pueden dar diferentes sensaciones y lecturas. Más aún en el caso del video donde además se puede escuchar de forma sencilla, el paso del tiempo.
febrero 2021
* breve semblanza .. GRITA GRIETA MÍA / LYLIANA CHÁVEZ CHÁVEZ. * Nací el 19 de agosto de 1985, en la Ciudad de México. Tengo formación en artes plásticas, licenciatura en estudios y gestión cultural y he cursado talleres libres, seminarios y participaciones relativas a procesos creativos, arte, política, y el hacer de mujeres, cuerpxs feminizadxs y cuerpxs disidentes a diferentes formas de poder. Desde el área de la gestión cultural he participado en proyectos como la generación de los seminarios “El poder transformador del arte I y II” como parte de la Asociación Ernst Saemisch. He sido asistente de la artista gráfica Carmina Hernández Covarrubias del año 2017 al año 2020 y he participado en proyectos colectivos independientes como *Autosostén, *La Rabia y *Ricura entre otros. He participado también en propuestas artísticas como “Las Sucias”, colectiva feminista de intervención callejera, realización de gráfica e instalación, de la que fui integrante del año 2010 al año 2013. Desde el año 2013 trabajo como Grita Grieta Mìa en proyectos, colaboraciones, exposiciones colectivas y talleres. He explorado principalmente a través de dibujo, gráfica y performance utilizando formatos, objetos y materiales diversos. He participado también gráfica y textualmente en publicaciones independientes como revista K-Pucha, Photomaton, La Hoguera, e ilustraciones para la edición de Teoría King Kong de editorial Marea Negra además de los fanzines propios e ilustraciones por encargo- personalizadas. Del año 2019 a la fecha participo en el programa social TAOC, compartiendo el taller *Autorretrato: Dibujo y Performance* en la Faro Tláhuac, e ilustrando principalmente para la publicación Fanzine Nahualli.
Continuo grabando retratos para la instalación gráfica y objetual: “Vivxs y muertxs. Memorias familiares”, y desarrollando el performance *ENCUENTROS CASUALES*POR AMOR* AL ARTE* entre otras derivaciones creativas, además de la muestra-venta- intercambio de mi trabajo y los puentes que nacen con otrxs lenguajes, otrxs creativxs y otros haceres*.
mi sangre es un mar.”
“Grita Grieta Mía, que no separas, que sólo avivas…
que donde estás, hay ya semillas. !Qué las piedras se levanten!… que el rumor de
“ Todo el material aquí contenido y más… puede encontrarse en los siguientes sitios con respecto al trabajo de Grita Grieta Mía”: * Blog: https://gritagrieta.blogspot.com/ * Instagram: grietagrita * Issu: https://issuu.com/rosa-pasiones * contacto: grietagrita@gmail.com Ciudad de México enero 2021
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