carpeta 2005-2015

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carpeta de trabajo 2005-2015



PRESENTACIÓN Esta carpeta es una compilación y selección de mi trabajo. Abarca del año 2005 al 2015. Conecta mis primeras apariciones y búsquedas creativas, sus ramificaciones y conocimiento derivado, hasta lo que voy haciendo hoy en día. Muestro desde ese contar con imágenes y actos; con la ventaja y desventaja de no poder separar mi subjetividad por ser yo parte de la misma.

Lo que hago tiene en su momento un sentido total del que luego queda una parte, un rastro a veces bien tenue y a veces grato y determinante, pero "algo". Son imágenes que responden a tiempos, posiciones, sentires, idealizaciones, utopías, realidades, cuestionamientos, afectos, políticas y espacios específicos, con las herramientas que mejor encuentro en cada determinado contexto para dar forma a lo que quiero decir. Así paso desde algo que puede verse intencionalmente banal y absurdo, hasta la seriedad cómica. Ojalá más allá de este registro, afuera de estas páginas, mi trabajo se sume a los planteamientos, a los "pretextos" para entablar conversación, miradas, tacto, acercamiento, preguntas, presencia. Grita Grieta Mía.



ACTO SINCERO El performance consistió en subir al techo de una de las tiendas de la Fac. de Filosofía y Letras de la UNAM. Iba vestida de negro; dí la cara hacia diferentes direcciones; me pegué una línea-eje dorada en la cuerpa; luego corté mi ropa para dejar al aire mi vulva y pechos –zonas corporales por las cuales se me asocia y se me reconoce como "mujer". Pinté dichas partes de rosa y me coroné con flores artificiales. Me puse de pie, y después de haber dicho por el micrófono “ya sabes que esto es para mí, y para tí también”, comencé a cantar canciones del disco “Los inigualables Cinco Latinos” a la par que éstas sonaban por la grabadora. Las canciones que canté fueron: “Hay humo en tus ojos”, “Como antes”, “Quiéreme siempre”, Solamente tú”, “Hora del crepúsculo” y “El día que me quieras”. La acción concluyó cuando canté todas las canciones. El performance buscó mostrar la idealización del amor y su discurso romántico, en contraste con la materialidad de mi cuerpo, sus características e implicaciones sociales.

México D.F., 02-06-05


despedida de semรกforo


despedida de semáforo La acción fue una despedida de la esquina donde vendí galletas diariamente de 8-10:30 am durante 3 meses. El ritmo de trabajo era marcado por el semáforo: el “alto” segundos, creando ciclos de ir y venir para vender entre los limpiaparabrisas y vendedoras ambulantes, me aceptaron matutino. Tener un horario fijo y diario me hacía coincidir con todos los días; éramos mutuamente reconocibles.

duraba 1.12 minutos y el “siga” 38 coches. Mis compañerxs de trabajo, en el lugar como parte del turno personas que cruzaban por esa calle

Al retirarme de la venta de galletas quise despedirme para evidenciar la "relación personal" que tuve con quienes pasaban por la esquina. Los lugares de paso suelen ser trayectos impersonales. Quise romper la distancia entre transeúntes y vendedores. Quería “ser parte de sus vidas”, recordar que en todo entrecruce hay emociones e historias. Con el apoyo de amigas, adornamos la esquina con flores de plástico rosa y repartimos un volante que decía: Por motivos personales me retiro temporalmente de este semáforo, no sin antes agradecer el tiempo que hemos pasado juntxs hasta este momento. Con una luz roja que brilla 1.12 minutos, en 3 meses, hemos pasado juntxs 4032 segundos o 67.2 minutos o 1.12 horas o 0.4666666 días enteros. Fue un placer y espero nos sigamos viendo en esta u otra esquina. Gracias. yovendo_galletas@yahoo.com. Esta pieza forma parte del archivo de mujeres artistas feministas, compilación realizada por Mónica Mayer.

México, D.F. 27-06-2005


volante repartido.


Registro de los mensajes que recibí por parte de transeúntes o conductores, hombres todos ellos. La mayoría eran oficinistas que transitaban la misma calle donde yo vendía galletas:



“EL TERCER OJO”


ENCUESTA: EL TERCER OJO Realicé el performance como parte del “SQUAT Laboratorio de performance, intervención y espacio” llevado a cabo en el Ex Teresa Arte Actual, abril 2006. “Encuesta: El tercer ojo” sucedió en dos lugares:

*3 pm. en el Zócalo, lugar de tránsito caracterizado porque en él confluye todo un mosaico de situaciones y realidades diferentes. El otro sitio fue *7:30 pm. en el museo Ex Teresa Arte Actual. * En el Zócalo la acción consistió en lo siguiente: Coloqué en el suelo letras blancas de cartón que se leían: “¿Ves mi 3er ojo?”. Luego delimité con gis blanco el espacio donde estaban colocadas y dentro de éste, me subí a una base que había colocado. Me quedé de pie intercambiando miradas con quienes se acercaban. Al mismo tiempo recibí ayuda de dos compañeras que fueron realizando una encuesta en la que se le preguntaba a quienes estaban presentes: su nombre, si veían o no mi 3er ojo y si tenían alguna duda, comentario o sugerencia. El tiempo de duración fue de 45 minutos aproximadamente. Con este performance exploraba “qué” y “cómo” es que una afirmación o un hecho se vuelven legítimos. Algunos de los comentarios que más llamaron mi atención: “nosotrxs somos el tercer ojo”; “ahí lo tiene”, “esto es una tontería, según arte”.



ESPACIO

RESULTADOS DE

VIERON MI 3ER OJO

NO VIERON MI 3ER OJO

OTRA RESPUESTA

11

71

6

4

3

ZÓCALO

Hojas de encuesta

MUSEO EX TERESA

Hojas de encuesta

4

MUSEO EX TERESA

Papeles depositados en bolsa SI / NO

26 1/2

LA ENCUESTA=

22 1/2


NO SERÁ EN VANO Invitada a una fiesta-exposición, en una pared de 2 x 1.40m. aprox. escribí “NO SERÁ EN VANO”. A continuación colgué varios cuadros (material que realicé como proyecto en la ENAP). Una vez que los cuadros estuvieron fijos en la pared, marqué las siluetas de cada uno. Luego encerré el conjunto de cuadros en un rectángulo trazado con carboncillo, delimitando el espacio que ocupaban en la pared, y escribí la fecha. Después con ayuda de mi compañera, quité los cuadros y los guardé. Sólo quedaron líneas y huellas de los mismos que señalaban el espacio en que estuvieron.

Con “NO SERÁ EN VANO” busqué cuestionar el valor, permanencia, sentido y tiempo de la realización de los objetos-artísticos-arte. Al igual que su colocación y alcance desde la pared; el tiempo que se les observa y lo que dejan una vez que no están físicamente.

Mex. D.F. 26 – 09 - 06



PUNTO NEUTRO


PUNTO NEUTRO

es un autorretrato, una imagen en que aparezco con dos personajes más. Todxs tenemos pegados ojos móviles. Aquí trato de entablar una relación entre los objetos y yo, que derive en preguntas sobre que tan estáticxs, animadxs, inanimadxs y/o vivxs estamos lxs tres. Parto de reflexiones en torno a la relación que cada persona tiene con “los bjetos”, siendo que al entrar en contacto con ellos, nos identificamos y vemos algo de nosotrxs en ellos y algo de ellos en nosotrxs. Hay una apropiación mutua. La imagen busca retratar esta relación y un posible “punto neutro” en la estructurada división objetx-sujetx, unidxs por los ojos móviles y la imagen gris. En cuanto al material, se trata de una ampliación en blanco y negro; una impresión digital en papel bond. Al utilizar los grises de la copia, he buscado que el colorido y escenografía no sean el principal foco de atención, así como su fácil y accesible reproducción.


AUTORRETRATO EN BÚSQUEDA DE la TRASCENDENCIA Autorretratos tamaño carta. En todos, un conejo de peluche azul y yo nos besamos. Estas imágenes surgen de la pregunta de si es factible encontrar la trascendencia, y cómo hacerlo desde el ámbito "artístico" más conocido, sobre todo en cuanto a la idealización del arte como objeto "extraordinario", admirable y lejano de la cotidianidad generalizada y accesible de las personas. Precisamente intento trascender a través de exhibir la imagen de un acto que pareciera íntimo, soso e irrelevante. El experimento y reflexión buscada, es si logro lo anterior con el hecho de manifestarlo; con haber escrito en cada imagen mi intención de trascender. Es observar si el título puede ordenar todo, si basta con nombrar algo para que esto sea. Notar qué tanto interfiere el título y el escrito en "la obra", si gracias a éste, su poesía e intención (la de la "artista") se logra algo. Esto queda abierto al espectadorx al leer la frase “autorretrato en búsqueda de la trascendencia”.



autorretrato de mi 3er ojo

Pieza realizada para Estacionarte 2007. Se trató de un sello de goma en cuya imagen a imprimir, afirmo que busco trascender, e incluyo el autorretrato de mi 3er ojo. Así declaro que yo lo tengo; también aparece mi nombre, año en curso y ciudad. El sello fue incorporado a la dinámica logística de “Estacionarte”. Toda persona que entraba a la muestra, necesitaba tener el sello para entrar y salir. De esta forma busqué jugar entre la insistencia en mi “yo” y mis deseos manifiestos, diluídos, aunque presentes, al acoplarse a la logística de la feria.



las bondades del arte: apelando a lo visible.

Fanzine con el que participé en “Arcoíris en llamas”, proyecto organizado por la artista Iris México. Éste fue paralelo y con motivo de la semana LGBTTTI, junio 2007. Con el fanzine busqué versar sobre las posibilidades del arte para visibilizar, nombrar y en este caso materializar visualmente un relato: un vínculo erótico afectivo, el préstamo del 3er ojo y la imaginada cotidianidad. La publicación fue repartida en diferentes eventos en el marco de “Arcoíris en llamas”.



Autorretratos / Memorias construidas

Imágenes y textos enviados y/o compartidos libre y virtualmente con motivo de fechas que me son representativas. Construcción de mi propia memoria e imaginario, como evidencia de que todo lo visible y la historia, pública-privada son selecciones y formas de mostrar.

México D.F. 2008- a la fecha


Mis abuelas tambiĂŠn se vienen. Memoria construĂ­da 1/x. Collage digital.

SĂ­ surtimos: dulces y sombras. Memoria construĂ­da 1/x. Collage digital.


X X x x X x X

LAS SUCIAS

X x x x X x xX

Las Sucias: colectiva de la que fui parte del año 2010 a principios del año 2013. Manada, y/o parvada feminista, trabajábamos en la calle y otros espacios utilizando diferentes materiales y medios; desde la fotocopia y el aerosol, hasta nuestrxs cuerpxs mismas. Nos aparecíamos en las calles y aparecíamos a "la virgen de las panochas", virgen a la que no se le reza sino que, se le habla de tú a tú. Virgen peludita, como una, como nosotras. Hicimos procesiones con ella dentro de marchas. Salíamos a la calle a poner frases, a rayar sin un necesario "can control”. Hicimos fanzines, estampas, talleres, algunos comics, antimuñecas, exposiciones, todo mezclado. Fue el acompañamiento de unas con otras en las calles, seriedad en el dibujo con humor; la dedicación a la elaboración de una botarga para las manifestaciones... Así lo viví...

Procesión de la Virgen de las Panochas como parte de las actividades del evento Sin honores a la bandera. 13-09-2011

Fue para mí el ejercicio y práctica colectiva de la creación de imaginarios que reivindicaban el deseo. Situábamos a lxs cuerpxs, sobre todo aquellxs leídxs socialmente como “mujeres”, desde la insumisión al rol aprendido y el disfrute. Inventábamos formas de legitimar nuestras propias voces. l


“Compa Chimpa” / Las Sucias Botarga de cartón con la que asistimos a la marcha por la libre elección con respecto al aborto, así como la marcha lésbicofeminista 2012. La Compa llevaba un letrero en su pecho que decía: “soy la compa Chimpa y me río de su evolución, razón y sentido de nación”.


Intersticios Urbanos 2011 / Las Sucias Pinta de mural y mesa de charla con respecto a nuestro trabajo.


Las Sucias en Casa de Engracia, Zacatecas 2011.


REBELaciones / Las Sucias Exposición y talleres en Casa de Engracia, Zacatecas 2011.

Pega de carteles en los alrededores del centro de Zacatecas. Resultado del taller de “stencil” propuesto por las Sucias en el marco de su exposición. Otro de los talleres realizados fue el de “antimuñekas”.


Gráfica / Las Sucias

Imágenes que formaron parte de los fanzines “sucios”. La imagen también fue presentada a manera de estampa o como cartel para pegar en la calle.


Aparición de la Virgen de las Panochas en un muro cercano a la Glorieta de Insurgentes.

Aparición de La Virgen de las Panochas en Puebla

La Virgen de las Panochas / Las sucias 2010-2013

Imágenes que forman parte del archivo de las Sucias conformado por testimonios visuales y escritos. Estos narran la forma en que la “Virgen de las Panochas” se les apareció a quienes escriben (lesbianas sobre todo). Los relatos provenían de Puebla, Argentina, Estado Español, Guatemala entre otras latitudes. Como Sucias, organizamos igualmente algunas procesiones o participaciones acompañadas de la Virgen de las Panochas, por ejemplo la marcha en solidaridad con las Pussy Riots el 21 de abril 2012.


NO A LAS MATERNIDADES SECUESTRADAS: La protesta del día después. Junto con varias compañeras, y como parte del TAAF (Taller de Activismo y Arte Feminista), iniciativa de la artista feminista Mónica Mayer, participé en La protesta del día después. La acción surge con base a la revisión que hicimos del Archivo de Ana Victoria Jiménez, activista feminista cuyo trabajo fotográfico y documental, abarca gran parte del movimiento feminista y sus primeras manifestaciones en México. Una de éstas, fue la organizada por MAS (Mujeres de Acción Solidaria) en 1971, cuyo eje fue la desmitificación de la madre. Así, las integrantes del TAAF reflexionamos lo que nos implicaba y significaba la maternidad; tanto a nivel personal como en el contexto donde nos encontrábamos… por ejemplo, ante la situación de mujeres cuyxs hijxs son asesinadxs o desaparecidxs forzosamente. Se trataba de un cuestionamiento sobre la “elección” y “libertad” en un entorno que de varias formas, ya sea a través de la penalización del aborto, la carga simbólica, la violencia u otras, arrebatan la voz y vida propia de las mujeres. A través de medios virtuales y de reuniones tanto internas como externas al TAAF, planeamos e indagamos lo que era “una maternidad secuestrada” a manera de denuncia y demanda. Yo participé de forma colectiva bajo la convocatoria de Julia Antivilo de “madres de los escombros”: Madres no biológicas que se encuentran /sienten la maternidad por el tipo de relación que entablan con compañerxs, apoyo a mujeres en situación de riesgo, entre otras posibilidades.


El 11 de mayo del 2012, asistimos alrededor de 60 mujeres portando panzas a manera de embarazadas, y un mandil que decía “no a las maternidades secuestradas”. Pronunciábamos a coro varias frases recopiladas sobre lo que era un secuestro de este tipo, por ejemplo: “una maternidad secuestrada es: ser encarcelada por haber abortado”. Algunas chicas repartían volantes informativos. En el Zócalo, pusimos una jerga larguísima que servía de pasarela. Sobre ésta, ya de forma grupal o individual, pasábamos portando frases sobre lo que era una maternidad secuestrada. La jerga estaba abierta a quien se sintiera convocadx. Yo participé junto con Julia Antivilo, Susana Vargas, Abril Castro y Helena López cantando y bailando la canción de “A la madre”, de Gloria Trevi. La letra de la canción pone de manifiesto cómo es asumido socialmente este rol; por un lado los halagos, como lo más preciado y por otro lado el juego de palabras que ubican la maternidad como lo más jodido.

Fotografía: Yuruen Lerma.

Fotografía: C.E.


Fotografía: Brenda Hernández Novoa

Participantes de la protesta del día después, extendiendo la jerga, “jergarela” sobre la que desfilamos previamente en el Zócalo capitalino.


ESPEJEANDO Encuentro 1/x entre Grieta y Grieta.

Espejeando, se trata de la primera aproximación entre mi persona y Grieta, una muñeca de trapo que elaboré. El objetivo fue realizar un ejercicio de presentación entre la muñeca y yo, a manera de relación afectiva. Las imágenes fotográficas fueron tomadas por la artista Minerva Ante Lezama y buscan reflejar precisamente la cercanía y el límite entre lo real y lo ficticio, siendo que somos dos personajes de diferente naturaleza aproximándonos.

agosto 2013




CORAZONES

Dibujos que forman parte de la serie Corazones. Tinta sobre papel. 2013- 2014.


…Sobre el ¡Ke karajo! y la polítika interna.

Dibujos que forman parte de la serie Sobre el ¡ke karajo! y la polítika interna. Tinta sobre papel. 2014.


… de NATURALEZAS Dibujos que forman parte de la serie …de naturalezas. Tinta sobre papel. 2014.


::: COMBUSTIÓN INSTANTÁNEA= FIESTA=RITUAL=RECUPERAR (NOS) diciembre 2013 / Casa Balderas, espacio independiente. Éste fue un evento realizado en conjunto con Georgina Santos. Surgió a partir de la inquietud por hacer una burbuja de tiempo y espacio en una ciudad donde todo va a prisa. Buscamos crear un contexto festivo como las flores de papel…y la pulquería. Planteamos el “recuperar(nos),” para conscientemente saber qué perdimos en nuestra propia historia y qué hacemos con ello para estar bien. Convocamos a colegas performancerxs e hicimos un fanzine colectivo, cuyo contenido fue expuesto en las paredes de Casa Balderas, lugar independiente donde se llevó a cabo la fiesta. Participaron con nosotras: * Instalación de capullos plásticos: Karla y Georgina. * Flores de papel: Georgina y Lyliana (Grieta). * Performance:Joyce Jandette, Julia Antivilo, Lía la Novia, Georgina y Grieta. * Fanzine: León, Ketz, Eder, Karla, Lía, Ale Pérez, Grieta.


Invitaci贸n del evento.

Organizadoras: Georgina Santos y Lyliana Ch谩vez.


Performance colectivo “recuperar(nos)”. Cada asistente llevaba un objeto que le significaba algo y que quería donar, compartiendo públicamente la historia de éste. Posteriormente cualquier persona podía tomar uno de los objetos y resignificarlo con una acción frente a todxs lxs presentes, llevándoselo además como regalo. Ronda propuesta por Georgina y Lyliana como uno de los perfórmances del evento.


INTERCAMBIOS DE PULCATA Con base en el intercambio, asistí a varias pulcatas con la artista Ketzal. El resultado fue una serie de dibujos elaborados entre ambas, que retratan y describen el entorno, las frases y canciones que escuchábamos; lxs personajes con quienes bebíamos, así como lo que nos cruzaba el pensar y el sentir en dichos momentos. Se trata de la construcción de colectividad a partir del dibujo y la celebración. Aún en proceso.



Intercambios de pulcata. Material mixto sobre papel revoluci贸n. Medidas variables.



septiembre 2014


NOTAS SOBRE ENCUENTROS: LO QUE ABRE UN ENCUENTRO.

Dibujos que forman parte de la serie Notas sobre encuentros. Tinta y colores sobre papel. 2015.


NOTAS SOBRE ENCUENTROS

Encuentro singular: baile a destiempo.

Encuentro fortuito: UtopĂ­a al alcance. Dibujos que forman parte de la serie Notas sobre encuentros. Tinta y colores sobre papel. 2015.


NOTAS SOBRE ENCUENTROS

Encuentro cercano: de cuando en la tierra, el contacto con “lxs otrxs” se vuelve extraterrestre.

Dibujos que forman parte de la serie Notas sobre encuentros. Tinta y colores sobre papel. 2015.


México D.F. año 2015


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