diseño
muebles experimentales | texto irene ruiz de gauna |
Fruto de la colaboración del fabricante de mobiliario de diseño ‘CONCEPTA’ y de los diseñadores ailanto, amaya arzuaga, teresa helbig, javier simorra, juanjo oliva, nacho amor, tomás alía y vasaba, ha surgido ‘Dress for Succes’, una línea de muebles únicos e innovadores
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ienso que en una empresa, para innovar es necesaria la interrelación con otros artistas y sus oficios. Es una manera de intercambiar “know how” y de enriquecerse desde el punto de vista estético”, con estas palabras se expresa May Jané, la instigadora de este proyecto que ha llevado a cabo Concepta; una empresa familiar, dirigida por Carlos Jané, que desde 1970 destaca en el sector del mueble por la calidad y el diseño de sus creaciones.
Jordi Lavanda ha utilizado terciopelo y cristales de Swarovski para vestir de gala la silla We de Francesc Pons
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SPEND IN ¿Cómo surgió la idea de combinar moda y diseño? MAY JANÉ En el sector del mueble de diseño nunca se ha profundizado en la manera de trabajar “la piel” de los productos. Otras marcas del sector sí han utilizado tapizados de marcas famosas pero la colección ‘Dress for success’ va más allá y es totalmente revolucionaria, tiene mucho mayor valor añadido ya que trata “el vestido” de los muebles como piezas de alta costura o como escaparate para plasmar los lenguajes de otros artistas. Esta idea la tuvo mi padre, fundador y gerente de ‘Concepta’.
Ailanto
May Jané sentada en el sofá Edgar Soft de Manel Ybargüengoitia, tapizado con un diseño de Ailanto
S.P.Y la elección de los diseñadores… M.J.En eso me ayudó Francesc Pons, porque tengo en gran valía su criterio, y me recomendó todos los diseñadores de moda que participan y que se han apuntado al proyecto. Vasava se apuntó fruto de un “amor a primera vista” con sus obras, me entusiasma su trabajo y les propuse su participación a la que se apuntaron sin dilación. La participación del pintor Nacho Amor es fruto de la pasión de mi padre por su obra. Finalmente, Tomás Alía, referente indiscutible en nuestro sector, participa customizando uno de nuestros producto, inspirándose en Bombay Shappire. S.P. ¿Cómo recibieron los diseñadores esta iniciativa? M.J.Sinceramente, me sorprendió muchísimo la ilusión con la que se introdujeron en el proyecto. A todos les interesa el mueble del diseño y han colaborado de una manera entusiasta.
Los módulos de Ramos & Bassols por Teresa Helbig
la colección “Dress for success” es totalmente revolucionaria, ya que trata “el vestido” de los muebles como piezas de alta costura
Juanjo Oliva ha elegido la silla La Flaca de Serra & Delarocha
S.P.¿Cuál es la particularidad del proceso de creación en relación con un mueble tradicional? M.J.El distintivo, el valor añadido, es la aportación de mano de obra tradicional propia de la alta costura, también la aportación de la visión de modistos, creativos de un estudio de comunicación y la intervención de un pintor al mueble de diseño. S.P.¿Cuál es la característica específica de cada pieza? M.J.El patchwork, los cristales de Swarovski cosidos a mano, el género de punto hecho a mano creado por Teresa Helbig, que recuerda al jersey que antiguamente hacía a mano la abuelita, La silla We de Francesc Pons, transformada por Amaya Arzuaga
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diseño el pespunte grueso, el lenguaje irresistible de Vasava gravada sobre la piel con una tecnología láser totalmente innovadora, y la pintura plasmada en las obsesiones de un pintor convertidas en mueble. S.P. ¿Qué tienen en común el diseño de muebles y el de la moda? M.J.La capacidad abstracta de un creativo para emocionar con la belleza convertida en algo útil, que no sólo sirva, sino que también emocione y enriquezca cada día a su propietario o de quien lo contemple y use. S.P. ¿Ha sido difícil desarrollar estas piezas? M.J.El componente artesanal es altísimo. Se aleja totalmente del proceso industrial lo que convierte a estas piezas en exclusivas. En la mayoría han intervenido los propios modistos con las técnicas propias de su sector pero esta vez aplicadas a un objeto totalmente diferente al suyo habitual.
El componente artesanal es altísimo. Se aleja totalmente del proceso industrial
S.P.¿Está previsto que se comercialicen estos muebles? M.J.Sí de forma exclusiva y en edición limitada en algunos casos.
Los grabados a láser de Vasaba sobre La Cosa de Niall O’Flynn
El taburete Bárbara Marks de Diego Fortunato, revisitado por Javier Simorra
S.P. En ese caso, ¿de qué forma y a qué público van dirigidos? M.J.Esta colección se acerca al mercado del arte. Haremos una selección de los puntos de venta, estamos abiertos a galerías de arte, tiendas de diseño de alto nivel, y es probable que pongamos la posibilidad de adquirirlo por Internet. S.P.¿Cuánto hay de ‘Concepta’ y cuánto de cada diseñador en cada pieza? M.J.El esqueleto es de ‘Concepta’. La piel de los diseñadores.
S.P.¿Va a seguir ‘Concepta’ por esta línea desarrollando este tipo de proyecto “especial”? M.J.Sí, absolutamente. Queremos convertirnos en líderes en innovación y creación de nuevos conceptos. De ahí volvemos a la raíz de nuestra esencia: ‘Concepta’. Como dice J. M. Keynes: “Estudiar el pasado, a la luz del presente con objetivos de futuro”. Para eso es necesario arriesgar y especular. Ya tenemos nuevas ideas totalmente sorprendentes e innovadoras para futuros proyectos, pero hasta que no lo tengamos confirmado no podemos desvelar nada. Eso sí, siempre con criterio indiscutible de utilidad y funcionalidad, al mismo tiempo echando a volar con las alas de la libertad de artistas, que crean la belleza, que es “clave de misterio y llamada a lo trascendente”. El sillón Cinco, un diseño de Nacho Amor
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Más allá del diseño
akersvan e’ por Dem ‘Lace Fenc
| texto julia julve | | fotografía holamad y Studio Makkink & Bey |
líneas puras y sencillas, racionalismo versus intimismo. de todo ello ha nacido la tendencia que marca a TODA EUROPA; el diseño holandés, avanza imparable, como quien no quiere la cosa, y propaga sus esquemas AL MUNDO GLOBAL ek in E t He Pie r o p od’ wo rap ‘Sc a s Me
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encillez, claridad y austeridad son las tres características que lleva por bandera el diseño holandés. Unos rasgos que se pueden observar perfectamente cuando se pasea por las calles holandesas, se visita un museo o se come en un restaurante de allí. Pero no sólo en este país se puede adivinar esta tendencia, el Instituto Holandés de Diseño de Ámsterdam desempeña un papel prominente en la proyección internacional de todas las obras que crean; su labor principal consiste en renovar y extender las diversas tendencias en la sociedad. Es por ello, que muchos jóvenes que quieren ser diseñadores elijen este país para formarse por su gran influencia. Cajas de molde por Jurgen Bey
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Diseño Sillón por Jurgen Bey
De todas las corrientes que están surgiendo, dos de ellas marcan claramente la tendencia actual: el racionalismo y el individualismo. La primera línea busca todo aquello que es funcional y eficaz, mientras que la segunda, deja más espacio a la creatividad personal. En el diseño holandés conviven, en un mismo tiempo, ambas corrientes que se plasman en mayor o menor medida. Se habla de un cierto Dutch Design o lo que vendría a ser la búsqueda continua de objetos que, en vez de mejorarse habla del dutch design, que los, se les da otro posible uso o sentido, todo ello a través de las ideas. vendría a ser la búsqueda De este núcleo de originales iniciativas contInua de objetos que, en vez sobresalen los nombres de algunos diseñadores, tal es el caso de uno de los de mejorarlos, se les da otro grandes, Piet Hein Eek, que crea mueposible uso o sentido bles estéticos y ecológicamente sostenibles a partir de materiales naturales. Sus objetos artesanales y ecológicos combinan tradición y modernidad, mientras que sus formas austeras y simples reflejan el concepto de ausencia de diseño y permiten una libre interpretación de su uso. Los productos diseñados por Hein Eek pueden admirarse en las colecciones permanentes del San Francisco Museum of Modern Art, Stedelijk Museum (Ámsterdam), Centraal Museum (Utrecht) o del Vitra Design Museum, entre otros.
ey rgen B por Ju Sillón
in Eek od’ por Piet He Silla ‘Scrapwo
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Diseño Imagen del diseñador Jurgen Bey
Hella Jongerius es una diseñadora que integra en sus piezas la tradición del trabajo manual, con las novedades tecnológicas y las influencias contemporáneas. Nacida en Meer, la diseñadora neerlandesa, creadora del estudio JongeriusLab, ha recibido el premio Rotterdam Design Prize for Repeat, en 2003, y el galardón francés Createur de l’Année, en 2004. Asimismo, ha ejercido la docencia, impartiendo clases en la Design Academy de Eindhoven. Al principio, muchos de sus diseños los realizó junto al colectivo Droog Design, aunque después, creó su propio estudio, en el que ha son diseños que provocan trabajado para firmas como Vitra Maharam. la reflexión y discusión sobre yAcabamos este paseo de tendenel valor de la producción cias con Jurgen Bey, un holandés nació en 1965 y que, actualindustrial contemporánea que mente, trabaja en Rotterdam. Profundamente interesado por el significado Imagen de la diseñadora Hella Jongerius emocional de los objetos, Bey ha creado diseños que llevan a la reflexión sobre el sentido y el valor de la producción industrial contemporánea. Su trabajo, muy ligado al diseño conceptual, se integra en la discusión actual, de ámbito internacional, sobre el papel del diseño y del diseñador. Por este motivo, se puede observar que sus obras tratan de narrar historias y reflejan una manera de pensar. Reconocido a nivel internacional, ha colaborado con Droog Design y entre sus trabajos más famosos destaca Kokon, una colección de mobiliario presentada en Milán en 1999.
Mesilla y consola por Jurgen Bey
Sillón por Hella Jongerius
Sofá ‘Polder’ por Hella Jongerius
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Diseño
rs nde l Wa arce M r po se’ hou ‘Bird
Para abrir boca, nada mejor que darse una vuelta por la Exposición ‘Binnen/Buiten-en la calle como en casa’, organizada por la Asociación de Diseñadores de Madrid, entre otros organismos. Una muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 31 de agosto, en la Central de Diseño de Madrid (paseo de la Chopera, 14), y que presenta todo este arte de vanguardia en un total de 145 piezas. La exposición tiene por objetivo mostrar uno de los aspectos más destacables del diseño holandés: concebir los espacios públicos como
‘Life is a Party’ por Ineke Hans
patrimonio de todos y semejantes a los espacios privados. De este modo, la exposición ‘binnen/ se genera un entorno urbano que no buiten-en la calle como es disonante con las características del espacio doméstico y que resulta en casa’ muestra 145 mucho más amable y accesible a los piezas de los mejores ciudadanos; aumentando así la calidad de vida. Espacios privados y pú- diseñadores holandeses blicos en una misma línea continua. Numerosas obras de los diseñadores anteriormente nombrados y de otros como Ineke Hans, Marcel Wanders o Louise Cohen se pueden apreciar en este espacio. Inocentes o malintencionadas, estos trabajos muestran la realidad del diseño actual. www.dimad.org www.holamad.com ‘Life is great’ por Louise Cohen
‘Bovist’ por Hella Jongerius
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decoración
sosiego en mallorca
A 50 KILÓMETROS DE PALMA DE MALLORCA, EN PLENO CAMPO DE GOLF DE POLLENÇA, NOS ENCONTRAMOS CON ESPLÉNDIDAS MORADAS COMO ÉSTA, DECORADA POR PACO TERÁN, QUE HA IMPREGNADO DE SU PARTICULAR ESTILO UNA VIVIENDA CREADA PARA EL MÁS PLACENTERO DE LOS SOSIEGOS | texto vanesa castell |
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a montaña de Pollença, al norte de la isla de Mallorca, alberga entre pinos, encinas y olivares centenarios, espléndidas viviendas como ésta decorada por el estudio Paco Terán, que forma parte del conjunto residencial Golf Pollença, anexo al campo de golf y con entrada propia. Enclavada en un paraje natural de extrema belleza, y abierta a panorámicas vistas sobre las privilegiadas bahías de Alcudia y Pollença y las montañas de la Sierra de Tramuntana, la vivienda presenta dos plantas con mucha luz natural, punto de referencia que Paco Terán ha utilizado para recrear la ambientación de la casa. Principalmente basada en luces cálidas, la iluminación interior se ha logrado gracias a apliques y lámparas bajas. Los muebles presentan el preenclavada en un para j e dominio de una línea muy contemporánea, con acabados en madera y natural, la vivienda se integra algunos toques en acero inoxidable que, junto con las telas elegidas para tapizados y las caídas de cortinas, han conseguido crear un ambiente perfectamente en su entorno cálido y acogedor. El acceso al chalet, tanto rodado como peatonal, se realiza directamente por la planta piso, cocina y lavandería y que conecta con el que permite la contemplación global del comedor; y el salón. espacio interior de las dos alturas, visualizando, desde el hall, el salón y el come- Siguiendo el estilo de las construcciones dor interior. Desde el recibidor se da paso rurales de la isla, y buscando una compoa dos dormitorios con baño y vestidor, al sición acorde con la estética tradicional tiempo que se comunica con el garaje y la local, se han utilizado materiales de acaescalera que desciende a la planta baja. bado como la piedra natural para revestir En ésta, un distribuidor central divide el las fachadas, la teja árabe para las cubierespacio en tres zonas diferenciadas: el tas inclinadas y carpintería de madera tradormitorio principal, con baño y vestidor tada y persianas mallorquinas, logrando la en suite; la zona de servicio que incluye integración de la vivienda en su entorno.
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decoraciรณn
en el blanco
El blanco es tendencia en decoraciรณn, blanco inmaculado, impoluto, a combinar sin moderaciรณn con colores รกcidos y maderas nobles, y con eL turquesa de una playa tropical | texto irene ruiz de gauna |
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decoración
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ituado en el Golfo de México en el estado El diseño de Azúcar combina de Veracruz, el hotel Azúcar, hace honor a las planuna visión contemporánea de la taciones de caña que antaño hicieron la gloria de decoración con el artesanado esta región. Azúcar es la dulce creación del hotey la tradición local lero Carlos Couturier, un resort cuyo concepto se basa en una mezcla de la más natural elegancia y la fusión con la naturaleza. Organizado en torno a la tradicional palapa, un bungalow típicamente mejicano cuyo techo está recubierto de techo de paja, el espacio se orienta hacia las cristalinas aguas del Golfo. Paredes curvilíneas, diáfanos interiores de una simplicidad extrema son las claves del diseño interior de Azúcar. Sin embargo, tras esta sencilla apariencia se esconde una pasión por el detalle que marca la diferencia jugando, al mismo tiempo, con la arquitectura local y una paleta de colores genuinamente mexicano: “Concibo mi hotel como un proyecto ecológico, orgánico. Es un hotel de diseño aunque de alguna forma es anti-diseño. Quería recuperar un estilo de vida pasado, el de mis abuelos, y ofrecer a
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decoración
“El hotel representa una vuelta a lo más básico, a nuestras propias raíces” carlos couturier
los huéspedes el placer de las cosas sencillas” -comenta Couturier. En cada habitación se puede encontrar una reproducción de los sillones que se encontraban el rancho de la familia Couturier, venida desde Francia en los años 30 para dirigir una plantación de vainilla, así como innumerables elementos decorativos con historia propia.
El diseño de Azúcar combina una visión contemporánea de la decoración con el artesanado y la tradición local, que puede apreciarse desde las puertas de las duchas creadas en la misma fibra de vidrio que los barcos de los pescadores locales, hasta las hamacas realizadas a mano que ornan cada uno de los patios privativos. La mayoría de los espacios comunes son abiertos, como la relajante biblioteca, una tendencia propia a la arquitectura tropical que aquí se ha llevado al extremo para deleite de los huéspedes que pueden en cualquier rincón encontrarse con la belleza de las aguas turquesas y el azul del cielo. Tanto las camas como los numerosos sofás que ofrecen descanso al huésped están realizados en cemento, encalados de blanco virginal. Para contrastar con la pureza y la simplicidad del blanco, los cojines de colores diseminados por cada espacio ofrecen una irresistible “touche” de color. fotos: México Boutique Hotels www.mexicoboutiquehotels.com/azucar