MERCEDES PARDO

Serie Cuentos Maestros del Arte Venezolano No 7

Los colores de Mercedes Pardo hablan y cantan

Los colores de Mercedes Pardo hablan y cantan

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio (IARTES) presenta: Serie Cuentos Maestros del Arte Venezolano Nro. 7 Los colores de Mercedes Pardo hablan y cantan Texto: Thelma Carvallo Corrección: Coromoto Ramírez Ilustraciones: Raymond Torres (Ray) Concepción y coordinación editorial: Rosanna Ianniello Composición, Diseño Gráfico y Digitalización: Francisco Arteaga Ch Fotografía página 12: Andrés Franco Conceptualización Serie Cuentos Maestros del Arte Venezolano: Mercedes Longobardi / Rosanna Ianniello Versión digital Los colores de Mercedes Pardo hablan y cantan Caracas, Venezuela, 2014 Depósito Legal: Ifx 9952014700628

Un día de julio, estando en casa, esperaba impaciente la visita de Mercedes. ¡Qué curioso! Mercedes Pardo nació en este mismo mes, el día 29 del año 1921, en Caracas, Venezuela. Además de pintar y hacer grabados, esta artista elaboró escenografías para el teatro, diseñó libros y obras de arte para edificios.

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Mientras Mercedes llegaba, encontré una carpeta con muchas fotos y un papel en el que una poeta escribió: “Desde muy pequeña, miraba los mosaicos de las paredes de su casa, y me di cuenta que Mercedes era una persona muy detallista, inquieta y curiosa”. Siendo jovencita, casi niña, empezó a pintar y a estudiar arte.

En los años 40, su primer maestro de arte fue Antonio Edmundo Monsanto. En esa época los artistas en Venezuela copiaban la naturaleza pintándola en paisajes. Eso no era lo que quería hacer Mercedes y por ello decidió pintar formas simples y a veces geométricas.

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Después viajó a Europa, y en París, Francia, estudia con un gran maestro de la pintura que se llama André Lhote.

Así, él la motiva a hacer su primera obra con formas geométricas.

Sin tiulo,1951 (circa) Collage sobre cartulina. 39x49.8 cms.

Colección Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional

En 1951 ya había conocido al artista Alejandro Otero, quien fue su compañero de vida. En esa época Mercedes descubrió su preferencia por el color plano. Varios maestros la inspiraron. Las obras de los grandes artistas Kandisnky, Miró y Fra Angélico fueron sus favoritas.

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Era tanto su interés por los colores y la manera de organizarlos, que cuidaba mucho la forma en cómo los presentaba. Por eso, vemos en sus obras que los colores no se mezclan.

Sin título,1991. Mosaico. 215 x 143 cm. Colección Fundación Museos Nacionales-Galería de Arte Nacional

Cuando pintaba, las figuras que hacía no siempre eran geométricas. Las líneas no eran del todo rectas; las dibujaba con la apariencia de “recortar y pegar”.

Parecían retazos de tela.

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Luego de esto, en los años cincuenta, hizo obras con grandes capas de óleo y se dedicó a realizar la escenografía de una obra de teatro.

Morado oscuro,1957 Óleo sobre tela, 97 x 130 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales-Galería de Arte Nacional

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Su curiosidad por la técnica del grabado 13 llevó a Mercedes a hacer una serie de obras llamadas Huellas. Experimentó y experimentó hasta llegar a hacer varios monotipos. El grabado llamado monotipo es una forma de impresión que consiste en dibujar, pintar, tallar o colocar objetos sobre una superficie llamada matriz que luego se llena de tinta o pintura y se pasa a un papel o una tela. Estas obras son únicas y no se hacen copias de ellas.

Sin título - Serie Huellas, 1962 Monotipo, 52,7 x 73,5 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional

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Luego, Mercedes experimentó con el diseño de vestuario y el collage, recortando y pegando papeles y cartones para construir escenas. Pronto descubrió que le gustaba juntar muchos cuadrados. Entonces inventó hacer grandes vitrales (piezas de vidrio) que puestos en edificios se convierten en ventanas de luz.

Vitral en Cuatro Secciones, 1982. Vidrio. 3 x 8 metros.

Estación del metro La Hoyada. Colección de Arte, Metro de Caracas

Buscando y buscando en las paredes de su taller, Mercedes se dio cuenta de que había en sus obras franjas muy planas. Con la pintura acrílica (de agua) las figuras que hacía daban la sensación de que los colores eran muy puros, no tenían tonos ni matices.

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16 Por eso, en 1970, Mercedes comienza a 14 extender en su obra el espacio y a variar

la posición de las formas, como si fueran fragmentos a punto de desprenderse.

Combina grandes zonas de un solo color con algunas líneas cromáticas.

Helios,1972. Serigrafía. 76 x 56,2 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales-Galería de Arte Nacional

En 1978 obtiene el Premio Nacional de Artes Casi 20 años después Plásticas. hace una serie de obras diferentes a las que había hecho antes.

Esto sucede luego que Mercedes se hace abuela. A partir del nacimiento de su primera nieta, llamada Diana, a la que dedica esta obra, comienza a pintar con varias formas además de las franjas de colores, como si estuviera construyendo cosas.

Su interés artístico la lleva además a enseñar a pintar, durante muchos años, a niños y jóvenes.

Viva Diana,1989. Serigrafía. 76,8 x 57,4 cm.

Colección Fundación Museos NacionalesGalería de Arte Nacional

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En 18 1991, la Galería de Arte Nacional (en su antigua sede) le organizó a esta gran artista una hermosa exposición llamada Moradas del color. Estaban sus obras más importantes y todos pudimos verlas...

En 2005, Mercedes se fue volando al cielo y nos dejó obras de bellos colores que son parte de nuestro patrimonio artístico.

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20 Serie Cuentos Maestros del Arte Venezolano Con la Serie Cuentos Maestros del Arte Venezolano queremos reforzar en los niños y niñas la sensibilidad y el acercamiento a las artes.

Está comprobado que el arte es un medio que acciona valores positivos, es testigo de la historia y espejo de las sociedades. Traspasa los tiempos, los lugares y también a las generaciones.

Con la proyección del arte a través del cuento, contribuimos en la gestación de ciudadanos y ciudadanas respetuosos de sus entornos e identificados con sus patrimonios.

Esta serie de cuentos da a conocer la obra de los creadores nacionales que merece ser difundida a todos los públicos y, al mismo tiempo, hace un aporte a la narrativa infantil.

La Serie Cuentos Maestros del Arte Venezolano es un regalo para todos los niños y niñas y un reconocimiento a nuestros grandes maestros creadores.