PROPUESTA EXPOSICIÓN CORDOBA LAB
GUADALUPE SALGADO curadora / ROSARIO PERRIELLO artista
Este proyecto se basa en la creación de indumentaria confeccionada a partir de papel impreso con imágenes de los cielos y el paisaje rural de Oaxaca. En este proceso, serán capturadas fotografías del cielo que luego se imprimiran a escala natural (1:1) y se utilizarán para crear piezas decorativas que se colocarán en la parte superior del cuerpo de un modelo. Este modelo se sitúara en un entorno exterior y se le fotografiará desde abajo, de manera que estas piezas se integran con el cielo de fondo. Además, se confeccionarán dos trajes también de papel, utilizando imágenes previamente tomadas del campo, incluyendo pastizales y árboles. Estos dos trajes, al ser vestidos, crean la ilusión de fundirse con el paisaje, logrando así un camuflaje en el entorno. Todas estas creaciones, los dos trajes y los arreglos junto con las fotografías de cada indumentaria instaladas en el paisaje, serán exhibidas en la sala de exposiciones de Córdoba Lab.
Fechas tentativas Enero_Febrero 2024
A continuación un esquema museografico y maquetas de fotografías para dar cuenta de la idea.
La obra de Rosario Perriello se configura a partir de lógicas de apropiación y de desplazamientos materiales como contextuales. Por una parte,su trabajo involucra una mirada crítica de la Historia del Arte y la tradición ornamental, y por otra, la contingencia social.
Lo que su trabajo propone siempre pone en escena una tensión entre imaginarios y modos materiales de representación.
ROSARIO PERRIELLO
BuenosAires, Argentina(1973).
Estudios Licenciatura en Arte, en la Universidad ARCIS, Santiago, Chile. Obtiene el título conmención en pintura (2002).
Participa en las tutorías deEugenio Dittborn.
Realiza una residencia de investigación y producción en Arte Contemporáneo Ripac.
Realiza una residencia de investigación artística Estudio Abierto en Oaxaca, México.
características específicas del lugar formaban un recorrido en la arquitectura.
2018 Exposición colectivo “Este puede ser el lugar” en un edificio abandonado en el centro de Santiago. Allí se realiza “No hay lugar como el hogar”, site -specific (intervención temporal de arcilla cruda esculpida a mano). Proyecto producido por Taller León, espacio de trabajo independiente en el que trabaja la artista.
Muestra colectiva “Metamorfosis” en el MNBA Santiago, muestra de doce mujeres organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y el Capitulo Chileno National Museum of Women in the Arts, Washington.. Comisariado por Gloria Cortes Aliaga.
A partir del año 2018 comienza a tomar talleres con artesanos alfareros en Quinchamalí, posteriormente con un maestro en Metepec, México, y Sun YaFei en Tapalpa, México. Interesada en la investigación de las artesanías y los medios técnicos tradicionales.
2017 Muestra Colectiva “Cuerpo y Materia” en Sala Gasco, Santiago, Chile.
2016 Muestra individual “Intemperie” en Galería NAC, Santiago, Chile. (Proyecto financiado por FONDART).
2023 Exposición individual “Como camuflarse en la ciudad y desaparecer” Sala Project Matucana 100.
2022. Estudio Abierto. Exposición individual, Oaxaca , México.
2021 Exposición colectiva “Políticas del Espacio” muestra en Matucana 100, Santiago, Chile.
2020 Exposición “Libre de ácido” que reunía a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capitulo Chileno National Museum of Women in the Arts junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.
2020 Exposición colectiva “Ecos del pasado, voces de hoy” un ejercicio de diálogo democrático en el que
72 mujeres seleccionaron figuras femeninas de la colección del Museo, creando a partir de ellas obras en distintos formatos.
2015 Muestra individual “Objetos sobre una mesa” en la Galería del Centro de Extensión UC, Santiago, Chile.
Participa en la Feria de Arte FAXXI, Santiago, Chile. Participa en la Feria de Arte ART Sevilla, Sevilla, España.
2014 Obtiene la financiación de Fondos para las Artes FONDART.Residencia en Nekoe Valparaíso, Chile.
2013 Exposición en el Centro Cultural de la Embajada de Chile en Buenos Aires, Argentina, en el marco dela residencia RIPAC.
Muestra individual “Dulce patria” en el espacio MANI, Santiago, Chile.
2012 Muestra individual “Humedal” en Galería Tajamar, Santiago, Chile. Obtiene la financiación de Fondos para las Artes FONDART.
2019 “Como se avanza por un sitio peligroso” 20 artistas intervinieron un edificio de cinco pisos de 1940 exposiccción colectiva, gestionado y producido por Taller León, en dónde las obras pensadas según las
Muestra individual “Si yo fuera tú, me agregaría” en Sala Gasco, Santiago, Chile. (Proyecto financiado porFONDART).
2011 Profesor de la Universidad ARCIS, Santiago, Chile. Profesor de talleres en Balmaceda Arte Joven, Santiago, Chile. Muestra
colectiva “Superglue” en YONO, Santiago, Chile.
2010 Nominado a BECA AMA.
2009 Obtiene la financiación de Fondos para las Artes FONDART. Muestra colectiva “Paraíso” enGalería
Mistral, Santiago, Chile. (Proyecto financiado por FONDART).
2007/09 Profesor del Curso de Color en la Universidad ARCIS, Valparaíso, Chile.
2008 Obtiene el financiamiento del MOP (Ministerio de Obras Públicas, Chile) para la realización de unaobra en el interior de una escuela en La Serena.
2007 “Museo imaginario” realizada en conjunto con la artista Paz Castañeda: Intervención pictórica en “Local
2702” de la Escuela de Arte de la Universidad ARCIS, Santiago, Chile.
2006 Obtiene la financiación de Fondos para las Artes FONDART.
Participa en la muestra colectiva “Escenario” en Galería Pancho Fierro, Lima, Perú.
2005 Muestra individual “Naturaleza muerta para una vitrina pública” en Galería H-10, Valparaíso, Chile.
Muestra colectiva “Mimesis, nuevo realismo” en Galería Cecilia Palma Centro de Arte, Santiago, Chile.
Participa en muestra colectiva “Estudio Abierto”, realizada entre noviembre a diciembre, Buenos Aires, Argentina.
2002 Obtiene Primer Premio en “Pequeño formato” convocado por la Corporación Balmaceda 1215 Valparaíso.
Obtiene la financiación de Fondos para las Artes FONDART.
Muestra individual “Pinturas para intervenir un modelo” en el Museo de Arte Contemporáneo, Santiagode Chile. (Proyecto financiado por FONDART).
2001 Participa en la muestra colectiva “3 +1” realizada en el Museo de Arte Contemporáneo, Santiagode Chile. Participa en la muestra colectiva “Figurativa” realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia,Chile.
2000 Seleccionado por el Jurado del “Arte y Poesía Joven” realizado por la Universidad de Valparaíso.Expuesto en Instituto Chileno de Cultura Americana, Valparaíso, Chile.
1998 Muestra colectiva “Tapada”, Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile.
CÓMO CAMUFLARSE EN LA CIUDAD Y DESAPARECER
Colaboración: Alma Vargas
Curaduría: Carolina Arévalo
Las obras exhibidas reflexionan sobre la ciudad, tomando como punto de partida el estallido social en Chile del 2019. La artista propone distintos recursos de salvación a través de una serie de trajes de camuflaje que protegen al habitante y lo ayudan a evitar ser reconocido. La sublimación de la arquitectura sobre los trajes es una de las estrategias utilizadas en esta colaboración con Alma Vargas, diseñadora de indumentarias. La palabra subilimación tiene su raíz del latín sublimare, un verbo transitivo que significa exaltar o poner por lo alto. En el psicoanálisis, significa canalizar un deseo desde un plano material–por ejemplo violento– hacia un plano mental –por ejemplo artístico o intelectual–. En términos científicos, el concepto refiere a pasar del estado sólido al gaseoso directamente.
La artista ha creado pequeñas cuentas de porcelana que protegen las indumentarias. La porcelana como recurso pictórico permite una riqueza cromática y de textura, al mismo tiempo que le da dignidad y volumen a los trajes. Es la cerámica más resistente por su contenido de cuarzo; en combinación con los materiales de desecho sugiere una reflexión sobre la relación entre el valor o lo valioso, el consumo y lo desechable. Este último está integrado en un gesto cuidadoso de embellecimiento y dignificación, cortando y plegando latas y plásticos para convertirlos en elementos modulares. El proceso de enlazar estos elementos trae a reflexión cuestiones sobre los vínculos entre cultura popular y resistencia.
La ornamentación es un elemento fundamental en la vestimenta, incluso existen comunidades originarias que carecen de elementos de abrigo y ocultación del cuerpo, pero no existen comunidades sin ornamentación. En el caso de los trajes de camuflaje, implica una reflexión estética de la apariencia física y se realiza para evitar llamar la atención de los demás. La simultánea satisfacción de estas dos tendencias contradictorias e incompatibles invita a pensar la relación entre hábito y hábitat y cómo el camuflaje se convierte en una estrategia de resistencia en un contexto social y político hostil o de reconfiguración de las expectativas de horizontalidad con las verticalidades naturalizadas que se sostienen por medio de la negación o ‘borramiento del otro
