6 minute read
QUI SOM?
David Mercado, artista
Advertisement
El David Mercado està especialitzat en la il·lustració de rostres femenins. Foto: Alex Surt.
Nascut a Bogotà (Colòmbia), el David Mercado va arribar a Agramunt l’any 2017 i, pocs mesos després, va començar a treballar al departament de Màrqueting de Rotecna. Dissenyador gràfic de professió, el David té un do innat per la il·lustració amb un segell molt personal.
“Des de ben petit que m’agrada pintar. Ja quan anava a l’escola replicava els dibuixos dels còmics de Batman i de Superman”, recorda el David, que afegeix: “Però, va ser quan vaig arribar a la Universidad de los Libertadores, a Bogotà, que vaig començar a professionalitzar el nivell de les meves il·lustracions, adquirint una tècnica diferenciadora”. Les obres del David es caracteritzen pels seus colors vius i impactants, que transmeten molta energia.
UNA TÈCNICA I UN ESTIL PROPI
D’aquesta manera, va ser durant un treball a la Universitat, quan el David va decidir que plasmaria en il·lustracions amb rostres de dones, l’evolució del maquillatge femení des dels anys 1940 als 2000. “La veritat és que quan vaig proposar aquest projecte als professors i al meu tutor no em van donar suport, no entenien què era el que volia fer”, assegura. “Tot i això, jo tenia molt clara la meva idea i vaig decidir tirar-la endavant fos com fos”. Així, arran de la necessitat de defensar el seu projecte, el David va interessar-se per conèixer altres tècniques de pintura i va acompanyar a una amiga artista a una de les seves classes, on va descobrir l’opció de fer il·lustracions amb un material tan bàsic com les ceres. “Vaig provar aquella tècnica i me la vaig fer meva, fins al punt d’aplicar-la en el meu treball d’universitat i, des de llavors, sempre he pintat amb ceres”, explica. Un cop decidida la temàtica del projecte, el material i la tècnica, el David va crear un total de cinc il·lustracions. “Quan vaig portar el meu treball físicament a la Universitat i el vaig mostrar als professors, de sobte tot va canviar. Vaig passar d'estar subestimat, a ser elogiat, fins al punt que la meva obra va acabar exposada en una galeria de la universitat, guanyant un reconeixement. A més, això va permetre que portessin una de les meves peces a una exposició de Nova York! Allò ho va canviar tot", assegura.
“De manera natural, vaig descobrir que m’agradava dibuixar rostres de dones, treballar amb ceres i utilitzar sempre colors vius i jugar amb el contrast de tonalitats. Tenia una temàtica definida i un estil propi”, explica. Tot i que sempre utilitza els mateixos materials, pel que fa a la temàtica, en alguna ocasió, la seva passió pels cavalls l’ha portat a il·lustrar aquests animals, de la mateixa manera que sent una gran atracció per la cultura afroamericana i moltes il·lustracions de dones tenen aquest punt en comú. “Sóc molt fan de la cultura afroamericana, segurament per les meves arrels del pacífic i carib colombià, en certa manera he crescut amb els seus ritmes i cultura”, afirma.
DE COLÒMBIA A AGRAMUNT
La vida i les ganes de desenvolupar-se professionalment a Europa, el van portar fa poc més de tres anys a Catalunya, on, en pocs mesos, va començar a treballar com a dissenyador gràfic a Rotecna. “Ja aquí, vaig decidir impulsar la meva carrera com a artista, i vaig començar a crear noves il·lustracions per disposar
David Mercado, artista
d’obres per mostrar si es donava la possibilitat”, explica. Una d’aquestes obres la va compartir amb els companys del departament de màrqueting, sent ara un element característic de l’oficina. Precisament, va ser arran de la col·locació d’aquest quadre que l’Alirio, un company de l’equip comercial, es va interessar per qui havia fet aquella obra que l’encaixava perfectament en un projecte artístic que tenia a Saragossa. “L’Alirio va pujar un dia a l’oficina i en saber que aquell quadre l’havia fet jo, es va sorprendre. Em va demanar que li ensenyés altres il·lustracions i li van encantar. Així, en poques setmanes em vaig trobar que dues de les meves obres estaven exposades al públic en un establiment al centre de Saragossa”.
Aquella exposició va suposar un trampolí artístic pel David, ja que el dia de la inauguració va poder conèixer la propietària d’una galeria d’art de Barcelona i taxadora d’obres, a qui va sorprendre molt la seva tècnica. Des de llavors exposa a la galeria ImaginArte de Barcelona, i ha participat en exposicions temporals a Mèxic, Rússia i Itàlia.
ART DURANT EL CONFINAMENT
“El fet que les meves obres estiguessin presents en diferents exposicions i compartir-ho a les xarxes socials m’ha ajudat a visibilitzar-me més, fins al punt que al llarg del confinament vaig rebre comandes de persones que volien una de les meves il·lustracions”. Així, durant els mesos de més restriccions del 2020 per la COVID-19 va fer enviaments als Estats Units, Colòmbia, Espanya i Austràlia. “El més complicat quan algú et fa una comanda és que, excepte en alguns casos que et donen llibertat total de creació, sovint et demanen el retrat dels seus fills, de la seva parella o de tota la família!”, assegura el David. “En aquests casos, per a mi és tot un repte, ja que jo no practico l’hiperrealisme, de manera que encara que la il·lustració s’assembli a la foto real, mai serà 100% idèntica”.
LA INSPIRACIÓ
En les obres de creació pròpia les fotografies són una de les seves fonts d’inspiració per començar a crear una il·lustració. “Sempre busco imatges de dones que tinguin algun element diferent, ja sigui la mirada, el què expressa, els llavis, les ulleres o el cabell... L’excusa és una bona foto amb algun element que em cridi l’atenció, a partir d’aquí comença la meva creació”. refer-la de nou: “Quan creo per a mi, és més divertit i ho gaudeixo més, ja que tinc l’opció de cometre errors i redirigir la meva creació. Tots els errors aporten alguna cosa. Sempre segueixo endavant”. En aquest sentit, explica: “Una de les obres més especials per a mi, va ser la primera noia afroamericana que vaig il·lustrar, em va quedar el nas tort i els llavis torts, però m’encantava! A més, aquesta me la vaig vendre a canvi d’uns papers per la compra d’un pis a Bogotà. De manera que, fins i tot hi vaig treure un profit important per a mi”. Les obres del David, on el contrast dels colors és evident, acostumen a ser de gran format, de 70x100 cm. “La més gran que he fet va ser un cavall de 200x100 cm, i la més petita és la que tenim al departament de màrqueting de 50x50 cm”, comenta.
Actualment, després d’uns mesos de tranquil·litat pel que fa a comandes, està en ple procés de creació d'obres amb l’objectiu de trobar noves galeries o espais diferents, com restaurants, comerços o racons poc habituals, on exposar el seu art.
El David amb una de les seves il·lustracions més recents. Foto: Alex Surt.
Si voleu descobrir algunes de les seves obres, les comparteix al seu perfil personal d’Instagram (@davidmerkado), tot i que té en projecte crear-ne un dedicat a la seva figura com a artista.
