Roulette Magazine Septiembre: revista sobre series y cine

Roulette

03 2014

Revista de series y cine para gente de hoy.

PASOLINI, genio y figura a contraluz La pasi贸n de los vivos por los muertos

SKINS, serie transgresora REPORTAJE ESPECIAL

Marruecos Nos vamos al pa铆s africano para desvelarte uno de los mejores decorados naturales del mundo

03 2014

EN ESTE NÚMERO 03

Actualidad

05

Fuera de metraje Pasolini, genio y figura a contraluz Hollywood está en Marruecos

06 08 12

Resurrection La pasión de los vivos por los muertos

18

Series transgresoras II: Skins

22

Desde la Ruleta

26

Curiosidades sobre The Big Bang Theory

27

Conoce Roulette

28

@roulette_mag /revistaroulette

ACTUALIDAD ¿ENTRARÁS EN

EXIGENTE CASTING EN ANDALUCÍA

GOTHAM EL 22/SEPT?

La serie más esperada del año, y de la que ya hablamos en números anteriores de esta revista, Gotham, llegará a pantallas el próximo 22 de septiembre (en FOX, al menos en EEUU).

En esta nueva megaproducción de EEUU veremos la ciudad de Batman desde los ojos de un brillante y sorprendente James Gordon.

JUEGO DE TRONOS

TENDREMOS QUE ESPERAR PARA VER

CONSTANTINE

Matt Ryan se pone en el mismo papel que Keanu Reeves en el cine, como cazador de demonios. Es otra de las series más esperadas, ocupando el hueco que dejó Buffy Cazavampiros en nuestros corazones.

El próximo 24 de octubre está previsto su estreno en NBC.

Ni mechas, ni tatuajes y con voluntad de mostrar sus vergüenzas a todo el planeta.

Esos son los requisitos para formar parte de los extras de Juego de Tronos, serie que está rodando su nueva temporada en nuestro país. ¿Cuánto cobrarán? 50 euros al día.

COMPROMISO ÉTICO:

NO PUBLICAREMOS FOTOS HACKEADAS DE ACTRICES En Roulette Magazine, a diferencia de otras revistas sobre series y cine, no hemos publicado ni publicaremos fotografías de actores o actrices en actitud íntima que hayan sido tomadas de forma ilegal o inapropiada.

Desde aquí, nuestra firme condena a los responsables del robo de las imágenes privadas de Jennifer Lawrence, Victoria Justice, Lea Michele o Selena Gómez.

Compromiso Roulette

FUERA DE METRAJE

De reyes, príncipes y bufones

OPINIÓN

Por Borja Rivero La televisión es un reflejo de la sociedad y en España somos más monárquicos de lo que a primera vista parece, pero no hay que llevarse las manos a la corona por ello, al fin y al cabo la fascinación por esa raza superior al común de los mortales viene de largo y está muy extendida por todo el globo. Déjenme realizar un recuento rápido de las series patrias:

-Isabel, reina de castilla, poco puedo decir, su regreso a la parrilla era lo más esperado de la temporada y no ha decepcionado, la serie tiene una factura de lo más decente, está bien actuada, bien dirigida, representa bien los hechos históricos, y pocas pegas podemos ponerla, aunque tampoco es la serie perfecta. No obstante ahí tenemos nuestro The Tudor. Sin duda es lo mejor que TVE ha hecho en los últimos años (o quizá lo único) -En Antena tres tenemos Velvet, las galerías de ropa son al fin y al cabo un microreino, en el primer capítulo moría el rey y el príncipe ascendía al trono para dirigir a sus lacayos. Es un culebrón, no nos engañemos, pero está bien hecho.

-En Telecinco El príncipe ha recaudado una buena cuota de share, el título hace referencia a la barriada de donde surge el protagonista, pero la historia se lía entre los juegos de poder y los amoríos habituales. Toda una corte real. No dice nada nuevo y un servidor no la encuentra interesante, pero tampoco puedo decir que esté mal realizada.

Tres series, una de cada grupo, no vayamos a mostrar preferencias, pero sigo un poco más, porque la nueva producción española de éxito en taquilla, El niño, también tiene unos personajes que buscan destacar por encima de otros, ganarse su reino. Son dos remedos de príncipes conquistadores. No es una mala película, pero dista mucho de ser buena.

Y es que nos gustan esos personajes alejados de nosotros mismos. Quizá la vida real sea sórdida y monótona, pero la ficción está para sentirnos por encima de ella, para conocer esos otros mundos donde se es “importante”. Al menos ocurre así en el drama. La comedia funciona de otra manera, los bufones siempre han sido figuras interesantes, aquellas que podían mostrar la realidad sin sufrir consecuencias. Hace una década en nuestro país había cosas interesantes, no hay más que recordar la inmortal 7 vidas, y aunque ahora no todo es Los Serrano, su humor sin fundamento ha calado demasiado y las series son un cúmulo de bromas refritas, tontas y aburridas, con momentos dramáticos repetidos y catarsis previsibles.

Pero no sólo son las sinopsis las que padecen este gusto por lo monárquico, sino que también se refleja en los actores. Todas las series españolas y la mayor parte de las películas están protagonizadas por los mismos. Lo peor es que no son los mejores, la mayoría de las veces no hay nada tras las caras bonitas o el rol que ya han repetido cinco veces con diferentes resultados. No nos despegamos de los de siempre, nos encanta verles otra vez ahí, representando al género humano, porque aunque suene exagerado eso es un personaje, el representante de parte de la población, al igual que un rey o un príncipe.

El poder es un tema más de la ficción, quizá uno de los más importantes, pero no basta con tener reinas, príncipes y bufones en la televisión o el cine, es necesario arriesgarse, encontrar nuevas tramas o al menos darle un aire nuevo a las antiguas. ¿Algún día lo aprenderemos?

PASOLINI,

genio y figura a contraluz por Ana Sanz Pier Paolo Pasolini está considerado uno de los directores

Un crimen sin aclarar

y realizadores de cine más influyentes y nunca faltan oca-

A día de hoy se desconoce si fueron varios autores o uno los

siones para rendirle culto a lo largo de Italia y a lo ancho de

que acabaron con su vida en Ostia, en la periferia romana.

Europa. Y es que en la 71ª edición de la Mostra de Venecia se

El único condenado fue Pino Pelosi, un joven de diecisiete

ha presentado un biopic en el que Willem Dafoe se mete en

años que se subió en el lujoso Alfa Romeo del cineasta el día

la piel del intrigante Pasolini a las órdenes de Abel Ferrara.

de su muerte. Pero dado el estado en el que los forenses en-

Se trata de una coproducción italiana, francesa y belga que

contraron el cadáver, brutalmente golpeado y atropellado,

retrata los últimos días de la vida del cineasta e indaga en al-

no son pocos los que apuntan a que la autoría del crimen

gunas de las incógnitas que todavía envuelven su asesinato.

respondería a dos o tres individuos.

El lanzamiento del filme de Ferrara no es casualidad, ya que

En lo que respecta al posible móvil político, con los años

el año que viene se cumplirán cuarenta años desde que

Pasolini se convirtió en una presencia incómoda para casi

Pasolini fuese asesinado a las afueras de Roma, en circun-

cualquier dirigente político, pues no dudaba en señalar la

stancias y por motivos que aún no han sido esclarecidos.

tiranía del poder a la menor ocasión.

Era

abiertamente

ho-

del mundo porque repasa sin tapujos la vida del Marqués de

mosexual y sus gustos

Sade. Por su parte, Sodoma tampoco escapó de la censura y

personales no siempre

ha sido fruto de numerosas controversias hasta hace poco.

encajaron

con

según

qué ideologías y sectores

Valedor de la cultura

de la sociedad. Pasolini

Además, el escritor nacido en Ostia fue un defensor de la

siempre estuvo rodeado

lengua italiana, sin renunciar a los dialectos de cada región,

de escándalos acordes a

y un garante de la

su personalidad inconformista, irreverente y desenfadada.

Su notoriedad le permitió mostrarse muy crítico con la sociedad de consumo. Amado y odiado a la par, su influencia en la cultura y en la sociedad italiana es indiscutible.

Saló

sigue estando proriqueza literaria de hibida en algunas partes todos los rincones del mundo por repasar sin de La Bota. Abogó tapujos la vida del Marqués de Sade. por una lengua

unitaria sellada por

Polémica filmografía

la literatura y sin dejar de tener en cuenta las palabras

Algunos críticos de cine asegu-

técnicas de un idioma joven como el italiano, que

ran que la filmografía del director

no pocas veces hacen de pegamento. Los pilares

italiano no es lo mejor de su cose-

sobre los que Pasolini propuso cimentar una lengua

cha, a excepción tal vez de la autén-

que hiciese posible la comunicación entre todos los

tica y descarnada Mamma Roma,

italianos se sustentaban sobre Dante, Boccaccio y Pe-

que narra la cruel historia de una prostituta que se casa con

trarca, verdaderos padres del italiano que siempre han sido

su proxeneta a la espera de lograr una vida mejor.

bandera del prestigio literario del país.

El Evangelio según San Mateo, es otro de los títulos que tam-

Pasolini celebraba que un italiano de Palermo pudiese leer un

bién destaca entre los trabajos de Pasolini. Fue rodada hace

diario de Milán y lo entendiese pero también valoraba el dia-

cincuenta años en Matera, ubicada en la región sureña de

lecto de cada provincia y ensalzaba el florentino como cuna

Basilicata. Contó con la participación de los habitantes de la

del italiano. Asimismo, destacaba el poder de la televisión

ciudad que ayudaron a narrar algunos pasajes del Evangelio

como vehículo de cohesión y el cine como un cine de poesía

con Jesús de Nazaret a la cabeza, interpretado por el actor

bañado en una riqueza infinita de personalidades variopin-

italoespañol, Enrique Irazoqui. Aunque en un principio el Vati-

tas.

cano no vio con buenos ojos la creación de Pasolini, al final acabó alabando la película como una de las más bellas sobre la vida de Jesús.

No obstante, el filme obtuvo el Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Venecia. El Decamerón, Saló o Los 120 días de Sodoma, también destacan entre las cintas del boloñés.

De hecho, Saló sigue estando prohibida en algunas partes

Toca esperar

para el estreno de Pasolini de Abel Ferrara (todavía no tiene fecha para España y Estados Unidos), aunque sí se verá en Venecia y en el Toronto International Film Festival que se celebrará durante el mes de septiembre. Maurizio Braucci, guionista de Gomorra, también participa en el texto de la película. Además de a Dafoe, podremos ver además a María Medeiros, a Scamarcio, a Colagrande y a Tatiana Luter en el reparto.

REPORTAJE ESPECIAL

María Márquez DESDE AIT BEN HADDOU (Marruecos)

HOLLYWOOD ESTÁ EN

Marruecos

‘Lawrence de Arabia’, ‘Gladiator’, ‘Juego de Tronos’… Todas estas producciones tienen algo en común: el ksar de Ait Ben Haddou. Esta ciudad fortificada situada en la provincia de Ouarzarzzate, Marruecos, ha sido el escenario estrella de múltiples productos de Hollywood.

Situada entre el desierto del Sahara y Marrakech, Ait Ben Haddou fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987. Se trata de uno de los lugares con más magia de Marruecos y está formado por una serie de casas de adobe rodeadas de altas murallas.

Si la visita se hace desde Marrakech, el camino es largo. Cuatro horas en coche por carreteras mínimamente asfaltadas, dejando atrás importantes puertos de montaña pertenecientes al Atlas.

Según se aleja uno de la masificación de Marrakech y se adentra en el sur más profundo, el del Marruecos más auténtico, se encuentra con que el paisaje se convierte en víctima de la transformación, pero natural.

Cada vez más a menudo, las kasbahs se dejan ver a lo largo del camino. Ya sólo hay un color, el del adobe de Ait Ben Haddou.

Una vez en el destino, el Sahara se siente cerca El calor, la calima, el color rojizo de todo lo que acontece… hacen de Ait Ben Haddou un verdadero oasis donde refugiarse.

En una primera mirada, el escenario cautiva. Construido en una colina, el estilo piramidal permite hacerse una idea del número de casas que se encuentran detrás de la muralla, aunque en la actualidad sólo viven ocho familias. Una vez dentro es como entrar en una máquina del tiempo. Se pierde la percepción temporal… ¿pasado? Asaltan las dudas.

Entre otras muchas cintas, aquí se rodaron: ‘Ali Babá y los cuarenta ladrones’ (1954), ‘Lawrence de Arabia’ (1961), ‘La joya del Nilo’ (1984), ‘007: Alta tensión’ (1987), ‘Slave of Dreams’ (1994), ‘Salomón y la reina Saba’ (1994), ‘Kundun’ (1996), ‘Sansón y Dalila’ (1996), ‘Indiana Jones’ (1996), ‘El Legionario’ (1997), ‘Cleopatra’ (1998), ‘Gladiador’ (1999), ‘Astérix y Cleopatra’ (2000), ‘Las cuatro plumas’ (2002), ‘El reino de los cielos’ (2003), ‘Príncipe de Persia’ (2008), ‘La Biblia’ (2012), ‘Juego de tronos’ (2012) y ‘La Reina del desierto’ (2014).

Estudios de cine de Ouarzarzate No sólo los turistas se han visto atraídos por este particular paisaje.

Hollywood también ha quedado atrapado por el embrujo de Ait Ben Haddou. Desde 1954 a 2014 se ha rodado alrededor de una veintena de películas.

Ait Ben Haddou es un escenario, elegido por su singular belleza, pero el verdadero Hollywood marroquí se encuentra en la ciudad de Ouarzarzate.

Hay varios estudios de cine entre los que se encuentra uno de los más grandes del mundo, los Atlas Studios, y allí es donde se crean los diferentes ambientes y donde los directores estadounidenses aparcan sus enseres.

Gran número de películas, muchas de ellas relacionadas con la historia y con Oriente, han sido rodadas en Ouarzazate y sus alrededores: ‘La guerra de las galaxias’, ‘La momia’, ‘Las colinas tienen ojos’ o ‘Black Hawk: Derribado’.

Sin embargo, esta “meca del cine africano”, aunque tuvo una época dorada, ha sufrido en los últimos años un receso que ha resultado dramático para una ciudad que vive marcada por la actividad cinematográfica y el turismo.

aventuras por un supuesto país de ExAhora han surgido otros escenarios en tremo Oriente. los que rodar películas, que además cuentan con más dinero inversor, como Erigida ya en gran atracción turística, en el caso de Emiratos Árabes. El requisito la ciudad nueva se han levantado varios imprescindible es que se cuente con un hoteles de lujo, como el Ibis Moussafir, paisaje que Hollywood no puede apor- el Bèlère Palace o L’Óscar, y algún riad tar. Por ello, destinos como Jordania exquisito, como Dar Kamar, que han se han puesto de moda en los últimos servido de morada a Brad Pitt, Orlando tiempos.

Bloom, Ridley Scott, Kate Blanchet o Gael García Bernal.

La famosa ‘Joya del Nilo’ dejó en los Estudios Atlas, como reliquias de museo, el *Fotografías tomadas en agosto de 2014 por avión de combate que pilotaba Michael María Márquez. Todos los derechos reservados.

Douglas o el jeep con el que recorre con su amada Kathleen Turner trepidantes

RESURRECTION

Enterraron cuerpos, lloraron en cementerios pero, ¿qué quedó realmente de sus seres queridos? por Tania Menéndez.

Para muchos habitantes de Arcadia, lugar donde se desarrolla la serie Resurrection, las almas de sus familiares o amigos eran la luz que guiaba sus vidas, esa mano que les apuntaba la dirección a seguir, un apoyo, una señal.

Pero algo ocurrió en ese pequeño pueblo de Missouri (EEUU). Ahí los muertos no se fueron para siempre sino que años más tarde regresaron. La gente lamentó una pérdida que luego se transformaría en la celebración de un regreso al hogar.

Seres indefinidos con la misma apariencia y las mimas vestimentas que los familiares muertos regresaron estancados en la viva imagen de las personas fallecidas.

Esta serie está basada en la novela del estadounidense Jason Moot, Vuelven

Para ellos no ha pasado el tiempo, sus conocimientos no han avanzado, desconocen los cambios en los estilos de vida o la evolución de las tecnologías, pero todos vuelven a su origen, a Arcadia.

Qué hay en ese lugar que les hace regresar, por qué todos han despertado en el mismo día, por qué vuelven y sobre todo, qué son.

Resurrection relata la aparición en un

familia Langston, sin embargo, hay

vivió hace 30 años. Pero hay algo más

tranquilo e idílico pueblo del estado

algo que no encaja: el señor Henry y

extraño en él, come insaciablemente

de Missouri (EEUU), Arcadia, de per-

la señora Lucille no tienen aspecto de

y no puede dormir.

sonas que llevaban muertas varios

padres, en todo caso de abuelos. Ja-

años. La primera de ellas coincide

cob se tira al hombre y lo llama papá,

Los misterios se incrementan a me-

con la historia más conmovedora, la

ante lo que él reacciona contrariado.

dida que aparecen dos nuevos “re-

de Jacob Langston, un niño de ocho

Una vez que lo mira y, sobre todo,

sucitados”, Caleb Richards y Rachael

años que despierta en un arrozal

que su esposa le ve, se quedan más

Braidwood. El primero es padre de

chino. El joven está desconcertado

que asombrados viendo que ese niño

dos hijos y murió de un infarto, la si-

y no recuerda quién es hasta que le

tiene el mismo aspecto, la misma voz

guiente es la ex novia del pastor Tom

trasladan a EEUU y ahí se encuentra

y las mismas vivencias que su peque-

Hale que se suicidó embarazada y

con el agente de inmigración J. Mar-

ño que murió ahogado.

que ahora regresa con ese hijo en su

tin Bellamy. Este intenta comunicarse

vientre. Si hay más de uno, ¿qué es lo

con él, pero solo saca un nombre,

A partir de este momento se abre un

que les une? Lo que está claro es que

Arcadia. Le pregunta si ahí está su fa-

debate entre las personas que van

entre ellos hay una comunicación

milia y ambos se adentran en un viaje

conociendo a Jacob; es un milagro

sensorial (Jacob siente a Caleb) y que

en el que la irrealidad y la fe cobran

obra de Dios o un engendro hijo del

parecen inmortales, a juzgar por la

todo el protagonismo.

demonio. Nadie tiene la respuesta,

doble resurrección de Rachel. Esto

lo que sí está claro es que este ser se

no gusta mucho a las autoridades

Cuando llegan a Arcadia todo parece

hace heridas como los humanos y re-

del pueblo que deciden tomar cartas

normal, la casa existe y también la

cuerda todo lo que supuestamente

en el asunto (Sherriff Fred Langston),

a la vez que la médico (Maggie Langston) y el agente Bellamy empiezan la investigación por su parte.

Argumento poco común Acostumbrados a las típicas historias de fantasmas, de posesiones o de seres que llegan de otros planetas, Resurrection introduce una temática muy antigua y poco desarrollada, la resurrección. Algo parecido intentó la serie francesa Les Revenants, aunque con mucho menos éxito que este boom americano.

Contraponiendo las creencias religiosas relacionadas con el milagro del regreso a la vida, sobre todo centradas en las figuras de la madre de Jacob y el pastor, existen las visiones científicas que buscan una explicación ante algo que no puede ser posible. Genéticamente no hay dos personas iguales y mucho menos existe la posibilidad de devolver a la vida a una persona muerta, o sí en cierto modo. ¿Quizás los productores nos sorprendan con un giro insospechado? ¿Por qué no podríamos pensar que la llegada de seres idénticos a los fallecidos, que sangran, comen y sienten, no puede estar relacionada con la clonación?

Realmente no es descabellado decantarnos por esta opción, ya que en el último capítulo las cosas se les han empezado a ir de las manos.

De las apariciones de Jacob, Caleb y Rachael se ha pasado a la masiva llegada de cientos como ellos. Por otro lado, la intervención del ejército en el pueblo para controlar a los “resucitados” y el probable papel de la Casablanca para que

el resto del país no se entere de esto ha desvirtuado la historia que hasta el momento parecía íntima. Y si estas dos instituciones están presentes, ¿por qué no pensar que una importante

Sin duda

empresa puso en marcha hace más de treinta

nadie se es-

años un experimento que ahora está dando sus

peraba que

frutos? La dualidad entre la ciencia y la religión

la serie que

está servida.

coproduce

Los personajes

Brad Pitt a

Landon Gimenez es Jacob Langston, el origen.

través de la

Es el primer “resucitado” que llega a Arcadia tras despertar misteriosamente en un campo de China después de llevar muerto más de 30 años.

Omar Epps es Martin Bellamy. Un agente del servicio de aduanas en inmigración en EEUU, cuya vida da un vuelco al encontrarse con el misterioso caso de Jacob.

Frances Fisher es Lucille Langston. La madre del pequeño Jacob. Su vida cambió hace más de 30 años con la muerte de su único hijo, sin

productora Plan B Entertainment tuviese un éxito tan arrollador

embargo, su mundo ha dado un giro de 360 grados tras la llegada de un niño que dice ser él. Al verle empieza a creer en el milagro.

Kurtwood Smith es Henry Langston. Padre de Jacob. Un hombre que sufrió la dura pérdida de su hijo y cuya vida ha quedado marcada por ello. A diferencia de su esposa, Lucille, él no cree y se muestra reacio a pensar que ese

Simbolismo y contenidos religiosos Arcadia. Pequeño pueblo del estado de Missouri (Estados Unidos) en el que se desarrolla la serie. El nombre coincide con el de una utópica región de la antigua Grecia donde reina la paz y la felicidad en comunión con la naturaleza. Es además el lugar, según

niño es suyo.

la mitología griega, donde Zeus oculta a su hijo ArDevin Kelley es Maggie Langston. Su vida está directamente relacionada con la de Jacob, su primo. Todo el mundo le había contado que su madre murió por salvar al pequeño, sin embargo, la versión del joven no es la misma.

Matt Craven es el Sheriff Fred Langston. Una persona rota por la muerte de su mujer Bárbara, la cual aun no ha superado. Su hija Maggie, su hermano Henry y, en general, todo el pueblo, tendrán que pagar su frío carácter.

Mark Hildreth es Tom Hale. Es el pastor del pueblo que se ve obligado a poner a prueba su fe ante la llegaba de Jacob. En un primer momento es contrario a creer el milagro pero enseguida le reconoce, ya que el niño fue su gran

cas antes de que su abuelo, el rey Licaón, lo asesinase.

Posteriormente Arcas es resucitado por Zeus.

Rojo. El color de la fuerza y de la vitalidad. Lo llevan tanto Jacob en su sudadera y Caleb en su gorra de beisbol en el momento de su regreso.

Jacob. El protagonista de esta serie, el “resucitado”, tiene el mismo nombre que este personaje bíblico. Jacob era nieto de Abraham y fundador de las 12 tribus de Israel, en consecuencia, padre del pueblo israelita.

Numero 8. Jacob tenía ocho años cuando murió.

Este número se asocia directamente con Cristo y la

amigo de infancia.

Resurrección. El 8 es igual al 7+1. Cristo resucitó al séptimo día, por lo que es el primer día de un nuevo

La cadena estadounidense ABC

Aquí consiguió su 23`9% con el

anunció, coincidiendo en Es-

primer episodio (4.658.000 es-

paña con el estreno de la serie,

pectadores) y un 27`7% con el

la raíz ‘Shah’meyn’ engordar, cubrir de gordura, sobre-

la renovación de una segunda

segundo (4.338.000 espectado-

abundar, tiene el sentido de lo sobreabundante, de lo

temporada.

res).

Sin duda nadie se esperaba que

Esto hizo que Resurrection se

la serie que coproduce Brad Pitt

convirtiese en el mejor estreno

Caleb. Segundo “resucitado” que aparece. Este nom-

a través de la productora Plan B

de ficción extranjera de la histo-

bre también tiene contenido bíblico, ya que Caleb es

Entertainment tuviese un éxito

ria de Telecinco. La cuenta atrás

el hijo de Jacob en la Biblia. Según las escrituras, solo

tan arrollador. A los 13 millones

está llegando a su fin y el próx-

de espectadores que reunió en

imo domingo 28 de septiembre

su estreno en EEUU, como lo más

podrá verse el estreno de esta

visto del día, hay que unir la gran

segunda temporada en ABC. En

acogida en España.

España tocará esperar algo más.

periodo. Este número, que en hebreo es ‘Sh’moneh’ de

superior.

él y su hermano Josué pudieron pisar la tierra prometida como premio por su fe.

La pasi贸n de los vivos por los muertos por David Punz贸n

Si nos levantásemos en medio de un hospital vacío en un mundo que habitan muertos vivientes y donde solo nos queda la opción de sobrevivir, ¿seríamos capaces de darlo todo por mantener nuestra raza humana?

Podríamos decir que ese es el argumento que nos plantean buena parte de las series, películas y videojuegos de zombis . Pero el fenómeno zombi no es algo nuevo: viene de muy lejos.

El origen de los zombies Para conocer el origen de estos extraños seres que nos cautivan, por muy asquerosos que nos resulten, habría que remontarse al primer tercio del siglo XX. En 1929 ‘La isla mágica’ de William Seabrooknos habla de las prácticas macabras de los‘houngan’, nombre con el que eran conocidos los sacerdotes de Haití . Según la novela,secuestraban la mente de los cadáveres para que hiciesen todo lo que querían como si fuesen esclavos. A estos seres levantados de sus tumbas, William los denominó ‘zombies’.

Estas historias no muestran que las prácticas se produjesen en la realidad

pero dejan abierta la posibilidad de que los muertos no descansaran en paz en sus ataúdes.

Ese fue el germen de los miles y miles de mitos, crónicas, etc.que acabaron por convertirse en películas primero y en cómics después.

Los años 60 y el boom de los muertos vivientes Sin embargo, hubo que esperar hasta los años 60 para que Europa sintiese la ‘amenaza’ de los zombies.

Además de ser el momento del cambio de la concepción original que el espectador tenía del muerto viviente.

En este período se formó la imagen definitiva de estos seres: torpes, lentos, vestidos con ropas rotas y en estado de descomposición. En la Guerra Fría, momento en el que existía ese miedo por una posible guerra nuclear que acabara con la humanidad, los zombies se convirtieron en el motivo de ese supuesto apocalipsis. No en vano, la obra considerada un clásico del género es de esta década y lleva por título: ‘La noche de los muertos vivientes’ (1968) de George A. Romero.

El siglo XXI y la paranoia por unApocalipsis zombi

A finales de este año 2012,

Parcialmente Muerto). Tras

cuando los mayas predecían

una rehabilitación los que

el final de la humanidad, se

se levantaron de las tumbas

hizo más palpable ese respeto

pueden, de nuevo, volver con

hacia los muertos vivientes.

sus familias.

Series como TheWalkingDead

En este escenario tan peculiar,

consiguieron captar a buena

Kieren Walker, el protagonista

parte de la audiencia con sus

de la serie, tiene que soportar

zombis salidos de cómic. De

que buena parte de los hab-

hecho el estreno de su quinta

itantes de su pueblo no estén

gas de sus películas.

temporada el próximo 13 de

de acuerdo con su reinte-

octubre no hace más que

gración en la sociedad. Pero

Sin embargo, estos zombies

demostrar que los muertos

poco a poco, el pueblo que

vivientes siguen de moda.

luchó contra los no muertos

En el comienzo de siglo volvió el interés por los muertos vivientes y guionistas archiconocidos como Romero aprovecharon el tirón para reaparecer con nuevas entre-

son muy distintos a sus predecesores: son rápidos y por tanto más peligrosos, pero además tienen la característica novedosa de ser el efecto

en el Apocalipsis zombi, tenY es que la pasión por los no

drá que ver con buenos ojos

muertos podría ser el obje-

esa reinserción social.

tivo de liberar la agresividad y emociones negativas que

In The Flesh tiene dos tempo-

vuelve en contra de nuestra

todos llevamos dentro.

radas pero aún no la han com-

propia raza.

Los zombis en la sociedad

de un error humano que se

Una explicación real a todo este mundo de ficción que llega a plantear al espectador la locura de una posible amenaza.

Enfermedades de EEUU llegó a cuestionarse en un manual ‘Cómo sobrevivir a una invasión zombi’.

Una pena porque puede dar mucho que hablar en el plano

Seguramente os habrá resul-

filosófico esa visión innova-

tado curioso leer este ladillo

dora sobre el mundo de los

pero no hay frase que mejor

zombies.

defina la nueva apuesta británica por los no muertos: In

Tal es la paranoia que en 2012 TheFlesh. el Centro de la Prevención de

prado las cadenas españolas.

El gobierno lanza un medicamento para “curar” a los ciudadanos con el llamado PDS

La miniserie plantea un

(Síndrome del Parcialmente

mundo en el que el gobierno

Muerto).

lanza un medicamento para “curar” a los ciudadanos con

Tras una rehabilitación los que

el llamado PDS (Síndrome del

se levantaron de las tumbas

pueden, de nuevo, volver con

mucho que hablar en el plano

sus familias.

filosófico esa visión innovadora sobre el mundo de los

En este escenario tan peculiar,

zombies.

Kieren Walker, el protagonista de la serie, tiene que soportar

No hay duda de que el tema

que buena parte de los hab-

es para hacer amplias reflex-

itantes de su pueblo no estén

iones, tal y como ha dem-

de acuerdo con su reinte-

ostrado el famoso sociólogo

gración en la sociedad. Pero

Noam Chomsky: “creo que

poco a poco, el pueblo que

es un reflejo del miedo y la

luchó contra los no muertos

desesperación (…) la gente

en el Apocalipsis zombi, ten-

inventa relatos en los que

drá que ver con buenos ojos

suceden cosas terribles como

esa reinserción social.

escape o alivio de su mundo real”.

In TheFleshtiene dos temporadas pero aún no la han comprado las cadenas españolas.

Una pena porque puede dar

“Creo que es un reflejo del miedo y la desesperación (…) la gente inventa relatos en los que suceden cosas terribles como escape o alivio de su mundo real”.

Noam Chomsky

SERIES TRANSGRESORAS II

por Laura Rodas

e t rs r e l i e o v r sp

Ad

(

! a i nc

e

d Pue

e n e t con

Pero si de series transgresoras va la cosa (véase la primera parte de este tema en el número anterior), no se puede no hablar de Skins.

Si ya parece muy “fuerte” el caso de Misfits, Skins le da unas cuantas vueltas. Que ya es decir. Cómo no, se trata de una serie británica, ambientada en Bristol y va de un grupo de jóvenes que están a punto de enfrentarse a la vida como adultos.

Por supuesto tiene los ingredientes transgresores: sexo, drogas y alcohol; además de los líos, de problemas mentales, de ilegalidades…que tampoco pueden faltar.

de tres generaciones diferentes, cada una de ellas se desarrolla en dos temporadas, con una temporada adicional (la séptima) un poco más especial, ya que remata tres historias que quedaban un poco inconclusas. Incluso para los más atrevidos, hay capítulos extra, que no se emitieron en el hilo normal de la serie, con tramas relacionadas a la propia serie.

Su andadura televisiva comenzó allá por enero del 2007, y terminó en octubre del 2013.

Además tiene otro detalle que la hace del tipo ‘transgresor’: va por generaciones. Con una totalidad

la tercera Generación es absolutamente nueva

En la primera generación nos encontramos con diez personajes, unos más ‘protas’ que otros, pero todos aportan su granito de arena.

Tony y Effy son hermanos, Chelle es la novia de Tony y el amor platónico de Sid, que a su vez es el chico por el que Cassie podría perder la compostura si no fuera por su obsesión con la comida. Chris es el chico malo, el gamberro de turno que la lía a toda hora y con todos.

Maxxie el gay de la pandilla con sus problemas para salir del armario, sobre todo con su familia; Jal la chica normalita y modosita, Anwar el que intenta ligarse, o un poco más, a todo lo femenino que se le cruce, y finalmente Sketch, que no sale siempre ni desde el comienzo, pero por ahí anda.

La segunda generación está liderada por Effy, que no sabe por quién decidirse, si por el ligón de Cook, ambos se desviven por ella, pero también son muy amigos. Panda es la niña de mamá, que viste extravagantemente y que se desmelena siempre que tiene oportunidad, pero siempre conservando esa ingenuidad que la caracteriza y diferencia del resto.

Emily y Katie son gemelas, pero a una le va más la marcha que a la otra, y la otra resulta que es homosexual y las lleva claras con la gente (el factor homosexual, cómo no, una

transgresoras). El factor inmigrante lo tenemos con Thomas, que se trae ahí un algo con Panda, aunque parezca inverosímil. JJ es autista, todos cuidan de él y él mismo también se las trae para andar y tener su lugar de importancia en toda clase de situaciones que acontece a la pandilla. Finalmente tenemos a Naomi, la chica que no se decide por una cosa o por otra, que todos sabemos qué es lo que le va menos ella misma. Como siempre, un paisaje muy variopinto de personajes y personalidades.

Y por último, la tercera generación es absolutamente nueva, no se repiten personajes.

La chica pija se llama Minerva, Mini para los amigos; que casi es la líder del nuevo club de amiguitos que se va forjando en estas temporadas,

en estas temporadas, junto a Frankie, que es la nueva y rarita en la escuela, hija de padres gays (factor gay); Alo y Rich son súper colegas de la muerte, más de pueblo que de ciudad, pero con ganas de vivirlo todo y más, y terminan con el pijerío y las variedades de este último grupin. Alo está colado por Mini, y la relación más serie/estable/menos problemática (todo es muy relativo cuando se trata de series trasgresoras) es la de Rich y Grace; Grace es un personaje la mar de sensato, serio, pero terminar con esta pandilla indica que también le va la marcha, o tal vez arrastrada por su círculo de amigas, ya que pertenece al grupillo pijo de Mini. Nick y Matty son hermanos, y los dos terminan coladitos por Frankie, aunque Nick comienza también como el típico tío por el que todas chorrean la baba y obviamente sale con la más popular que es Mini, pero la vida da

muchas vueltas, ya lo sabemos. Luego está Liv, una desmadrada de las buenas, terremoto total y bueno, un poco más de vidilla, si es posible. Y por último tenemos a Alex, que tampoco está desde el comienzo y es bastante fácil de olvidar, pero desde luego no cuando estás inmerso en la serie.

Y así, la temporada extra, la séptima, se centra en “dejar resuelto” el misterio de personajes como Neomi, Emily y Effy; o de Cassie y Cook.

Es así como termino con este especial de Series Transgresoras que espero que os anime a ver, al menos estas dos, y a que abráis un poco más la mente a series que pueden parecer un poco ‘rarunas’, pero que al final veréis que valen la pena.

DESDE LA RULETA

Cadena de favores

OPINIÓN

Por Alberto Iglesias Fraga “Pasea la vista por el mundo que te rodea y cambia lo que no te guste”.Esta inspiradora frase corresponde a “Cadena de Favores”, magnífica película dirigida por Mimi Leder y protagonizada por unos soberbios Haley Joel, Kevin Spacey y Helen Hunt, un film que debería al menos servir para que cualquiera que conozca esta cinta reflexione acerca de las bases éticas de la sociedad y más concretamente, sobre su propia escala de valores.

Que tenga que ser un niño pequeño, iluso y con la cabeza llena de pensamientos utópicos, el que nos demuestre lo que es la piedad dice poco de nosotros. Que este mismo personaje muera por defender a los demás, tal Jesucristo en la Biblia, también es un claro síntoma que lo diferencia de lo que viene siendo el mundo real –adulto-, plagado de guerras y disputas por algo tan trivial como son unos papeles serigrafiados con el símbolo del euro o el dólar.

No es una película agradable si lo que se busca es una reafirmación de en lo que ha derivado la raza humana. Mas bien todo lo contrario. Refleja de una forma tan sencilla como puede ser un proyecto escolar todos los grandes males que han perseguido a las personas de siglo en siglo, de cultura en cultura: avaricia, egocentrismo, vagancia, violencia…

¿Somos capaces de sobreponernos a nosotros mismos? Quién sabe. ¿Existe esperanza para el mundo perfecto que soñaba este pobre chiquillo? Seguramente no. ¿Agitarán algún alma descarriada estas líneas? Lo dudo, y asumo mi parte de culpa en ello. ¿Debemos desistir por ello en tratar de hacer un mundo mejor? Ni por asomo.

“El mundo no es exactamente… una mierda. Alguna gente está acostumbrada a las cosas como están… y aunque estén mal, no pueden cambiar. Y digamos que se rinden… Y cuando se rinden, todos pierden”.

Así habla un niño que demuestra más cabeza que el resto de la humanidad junta.

curiosidades sobre THE BIG BANG THEORY

01 Jim Parsons, el actor que interpreta al genial físico Sheldon Cooper, no ha visto jamás la serie Stark Trek, esa que tanto adora su personaje

02 Penny (interpretada por la genial y atractiva Kaley Cuoco) es la única de la que no conocemos su apellido. Según los creadores de la serie, esto es intencionado ya que quieren dotarle de un toque de sencillez frente al resto de “cerebritos”

03 Jim Parsons (Sheldon), Johnny Galecki (Leonard) y Mayim Bialik (Amy) tocan en la ficción instrumentos que también tocan en la realidad: el theremín, el cello y el arpa, respectivamente.

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