Roxana Álvarez Arredondo
EL NIÑO Y LA EDUCACIÓN PREESCOLAR La educación artística busca promover la autonomía, la creatividad, la comunicación y la sensibilidad del niño y es un aspecto fundamental en el desarrollo del niño. Entrevista a Raquel Bárcena, profesora de educación preescolar: ¿Cuál es el papel de la educación artística en la educación preescolar? La educación no puede concebirse sin la educación artística pues la música, el teatro y la plástica siempre han existido desde el origen de los tiempos; la educación artística es un espacio para la expresión del niño y para entender el mundo. El papel del arte es de definitoria en el hombre porque la educación es un fenómeno que se da en espíritu, y permite construir los valores y la personalidad a través de su mundo interior y exterior. ¿Qué relación existe entre la sensibilidad del niño con el mundo del adulto? Si hablamos de sensibilidad hablamos de sentir y nos lleva a entender que esas sensaciones que el niño siente permanentemente a partir de ver, tocar, percibir es una manera muy amplia, cuando se le da a un niño una educación perceptual le permite lograr una autonomía más sana genuina y espontánea. ¿Cuál es el papel del docente ante las expresiones artísticas? Debemos ser muy respetuosos y debemos aprender a no imponer y esquematizar de acuerdo a nuestras creencias e ideologías acerca de lo que es bello o no, debemos ser éticos en el sentido de poder apreciar profundamente la expresión del alumno y proponerle una serie de posibilidades y circunstancias que le permitan al alumno ser más espontaneó y acceder a elementos que enriquezcan su producción proporcionándole herramientas y elementos y dinámicas que le permitan favorecer su expresión, ser un descubridor y autogestión, que le permita de mil maneras o formas de ver el mundo.
Roxana Álvarez Arredondo
¿Cómo influye la educación artística del niño en la valoración de su cultura? El niño que tiene una formación artística es un niño que va a tener un pensamiento crítico y que de esa manera va a descubrir los valores existentes en su cultura, la educación formal minimiza la educación artística a través de estereotipos. A veces queremos imponer otros valores y otras cosas, el color, habla de un paisaje que está viendo permanentemente en su entorno cotidiano y que le permite apreciar esas formas y no nos damos cuenta y tratamos de desvirtuarlas que le permiten al niño recrear sus valores. Es un aspecto importante entender en qué lugar se encuentra el niño y cuál es la cultura que lo rodea y no propiciar situaciones que hagan que el niño se aparte o no logre valorar su cultura. ¿Qué recursos se necesitan para acercar al niño a la educación artística? Si tratamos de formar percepción creadora tenemos que ser creadores, impulsores de lo que está a nuestro alrededor y lo que los demás no ven, lo que subyace a la apariencia de las cosas, en cualquier lugar podemos tener acceso a los valores estéticos y acercar a los niños a ello, la danza, la música, la literatura, están a nuestro alcance, que manifestación cultural es la más fuerte en nuestra región, danzas, murales, cosas que hablan de nuestra cultura que está permanentemente vivo en nuestra comunidad. Disco II: Escuchar canciones Es importante reconocer cuales son las mejores canciones para los niños, Entrevista al grupo Cántaro de los hermanos Rincón: Valentín: ¿Cómo podemos definir las canciones para niños? Deben ser juguetonas donde estriba mucho la comunicación con los niños, que no impliquen palabras técnicas o rebuscadas, es una canción que logra una comunicación con el niño de la edad que se desee.
Roxana Álvarez Arredondo
Pepe: la llamada música infantil puede tener un gran número de variedades y se hace música para comunicarse con los niños, en la que ellos se identifiquen. ¿Cuáles son los temas más frecuentes de las canciones de los niños? El aprendizaje de su mundo, de lo que viven, de lo que juegan, de lo que pueden imaginar, lo que está adecuado a su momento a su vida, que le implica crear, fantasear. Los niños están capacitados para escuchar mejor que los adultos porque no están viciados; y como la música es usada para comunicarse la letra estriba mucho en lo que ves en ellos. Las canciones se hacen de lo que ellos viven, se ordenan en palabras se le agrega música y ya. Se considera que uno de los temas favoritos de los niños, son los animales, el animismo y los elementos propios de la naturaleza. ¿Qué características se requieren para componer canciones para niños? Regresarnos a la niñez par a lograr tener una comunicación con los niños, es pensada y a veces intuitiva, a través del querer hacer. Libertad porque se puede crear cualquier ritmo, armonía, tema, locura, porque se canta desde el niño interior, en la medida en que eres auténtico cuando lo haces en esa medida el niño la recibe. Cantar es decir con música las locuras que pensamos. Es la expresión, el cariño, la intención de jugarla, aunque no entienda las palabras entiende el cariño que se les expresa. ¿Cómo se podría catalogar las canciones que son y no son para niños? Toda música es para niños, pero la letra es la que se debe cuidar para no deformar algo en los niños, no debemos tratar de convertir a los niños en adultos pequeños, las canciones deben ser para juegos o para escucharlas. Debemos de recuperar la manera de jugar a través de las canciones, y proponer ese juego a través de personajes, situaciones, etc. tratando de que los alumnos logren una identificación inmediata con esos personajes.
Roxana Álvarez Arredondo
No se trata de que la música suene bien, sino se trata de hacer una música bien hecha, hay que pensar si en realidad le ayudará a desarrollar sus emociones, sus valores, su ritmo o su virtud. LA PAUTA DE BARTOLO O LA INVENCIÓN DE LA MÚSICA Crea la música a partir de los sonidos que se encuentran en su entorno, son propios de su cultura y de la naturaleza, y le agrega como ingrediente la emoción y el sentimiento que le despierta una motivación por inventar una melodía.