EDITOR EN JEFE: Rox Zúñiga roxy@strypes.com
DIRECCIÓN DE ARTE: Roberto Serrano rober@strypes.com PUBLICISTA: Angelica Hernández angy@strypes.com
DISEÑO GRÁFICO: Alejandro Magaña alex@strypes.com EDITOR WEB: Pedro Segovia pedro@strypes.com CONTENIDO WEB: Emanuel Velasco emmanuel@strypes.com RP/PUBLICIDAD: Ana Robles anarob@strypes.com COORD. COMERCIAL: Pablo Muñóz pablo@strypes.com DISTRIBUCIÓN: Iván Alarcón ivan@strypes.com Ilustración: Alan Rodríguez Fotografía: Malú Milán
COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Iván Alarcón, Erick Estrada, Cinthia Franco, Rogelio Garza, Arturo Alan Gore, Carlos Gutiérrez, Oscar Hernández, Juan Carlos Hidalgo, Andrés Ibarra. Alejandro Mancilla, Hugo García, Leonora Milán, Sofía Raymond, Juan Carlos Reyna, Jesús Serrano, Rafael Toríz, Jasiel Villa, Regina Zamorano CONSEJO EDITORIAL: Arturo Alan Gore, Carlos Gutiérrez, Oscar Hernández, Juan Carlos Hidalgo, Andrés Ibarra. Alejandro Mancilla, Hugo García, Leonora Milán.
Impreso en México
Cuando un cuento para niños se deja llevar por las malas influencias y se torna un poco extraño… Bienvenidos a la primera edición de la revista STRYPES, estamos contentos de poder llevar hasta ti la versión física de todo nuestro trabajo, para que al fin la puedas tocar con tus dedos llenos de mugre (no es cierto, es broma, bueno no es broma, si tienes mugre, como todos) En este primer número queremos que conozcas lo más recóndito de nuestra imaginación y como las malas influencias nos han llevado a este extraño camino, por ello el tema de ésta edición, dedicada a la fantasía oscura. La fantasía es un género muy socorrido por la gente que gusta de ser diferente. Puede comenzar por una afición a jugar Dungeons & Dragons o leer a Tolkien y cuando creces es la vía que generalmente sigues… aunque en un tono más oscuro. La realidad es que la fantasía oscura se define según a quien le preguntes, en lo personal lo tomo como la ficción en la que se tocan temas recurrentes de la fantasía, cuentos de hadas, pero para adultos, contados desde los rincones más oscuros de la imaginación. Así que, aquí tienes, es toda tuya ¡Disfruta tu STRYPES!
EDITORIAL
DIRECTORIO
PRESIDENTE: Cecilia Beltrán ceci@strypes.com
Rox Zúñiga Editor
CONTACTO STRYPES:
Av. Emiliano Zapata #64, bienestar social Tuxtla Gutierrez, Chiapas CP 29077 Tel (961) 23785 ext. 7 contacto@strypes.com suscripciones@strypes.com www.strypes.com
STRYPES es una publicación mensual de Milvoces S.A de C.V. con domicilio en Avenida Emiliano Zapata #64, colonia binestar socail, CP 29077, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Teléfono/fax: (961) 23785 ext.7 Primera edición corresponidente a abril-mayo 2015. Prohibida la reporducción total o parcial por ccualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título No. 12345. Certificado de Licitud de Contenido No. 21341. Certificado de Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. 04-2015-056714562400-107 STRYPES es una marca registrada
ARTE
08 Rafael Uregas: laguna. 09 Manifiesto mx. 12 filux 2015. 13 Entrevista con dalí. 16 luz martínez: El arte es para valientes. 20 blvd de las artes.
música
10 los guitarristas zurdos más importantes de la historia. 18 Twin shadow regresa a méxico. Honne & Mumford and sons: Nuevo single. 19 Futura. 22 10 canciones para el road trip.
portada 14 radiohead.
de fondo
24La sobrecogedora extrañeza. 26 cinco consejos de guillermo del toro.
La sobrecogedora extrañeza 24 10 canciones para el mejor road trip de tu vida 22
Luz Martínez EL arte es para valientes 16
CONTENIDO
06 Top 5 CD’s 07 Top videos
´ MUSICA
TOP 5 cd’S HASTA LA RAÍZ NATALIA LAFOURCADE Es el sexto álbum de estudio de Lafourcade y fue compuesto en lugares como Los Cabos y Veracruz (México), Colombia, Cuba y Las Vegas (EE.UU.), “donde Natalia encontró la paz y la inspiración para escribir un material que expresa sus sentimientos de una manera muy honesta y pura”. Los temas de HASTA LA RAÍZ hablan de experiencias propias de la cantante y de personas cercanas a ella que le han dejado cicatrices y al mismo tiempo le ayudan a seguir creciendo como persona y como artísta.
BALAS Y CHOCOLATE LILA DOWNS Balas y Chocolate, su noveno álbum de estudio, contó con las importantes colaboraciones de grandes figuras de la música Latinoamericana: Juanes que participó en el sencillo de lanzamiento “La Patria Madrina” y Juan Gabriel quien colaboró con una nueva y potente versión de “La Farsante”. El álbum reúne las características que distinguen a Lila: el folklore, las tradiciones rurales y variaciones del sofisticado bolero. La muerte, tema central de este álbum es retratada magníficamente por Lila Downs.
500 NOCHES PARA UNA CRISIS JOAQUIN SABINA El pasado verano, Sabina cruzaba el océano para iniciar su primera gira en solitario por América después de tres años. Aquel espectáculo titulado 500 noches para una crisis,que aún sigue por escenarios de ambos lados del Atlántico, salió a la venta el 3 de marzo en formato de doble CD+DVD. En él, se recogen más de dos horas de la actuación que ofreció a finales de septiembre del 2014 en el mítico Luna Park de Buenos Aires, con las canciones del álbum19 días y 500 noches para celebrar 15 años de vigencia de esta obra maestra.
FUTURA DLD Después del éxito de Primario, que los hizo acreedores a Disco de Oro y a dos nominaciones al Grammy Latino en las categorías “Mejor álbum Pop/Rock” y “Mejor canción de Rock”, la banda regresa con Futura, una nueva producción discográfica que ha sido la sensación en plataformas digitales y de streaming, su sexto álbum de estudio, será uno de los más importantes en su carrera, pues tanto la esencia y originalidad captada en sus letras, como la fuerza y plenitud de su música hacen de él algo novedoso y potente.
CÓMO TE VOY A OLVIDAR LOS ANGELES AZULES Para armar este proyecto, se seleccionaron los temas más emblemáticos del conjunto de cumbia, colaborando con músicos, principalmente de la escena alternativa, para grabar versiones completamente diferentes de sus éxitos, siempre respetando la esencia de los mismos. Entre los invitados a Cómo Te Voy a Olvidar encontramos a Kinky, Carla Morrison, Vicentico, Celso Piña, Los Amigos Invisibles, Lila Downs, Saúl Hernández, Jay de la Cueva, Ximena Sariñana, y por supuesto, Toy Selectah y el IMS de Camilo Lara, entre algunos otros.
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Top videos Primer Lugar ‘Uptown Funk’ Mark Ronson & Bruno Mars
Segundo Lugar ‘Sugar’ Maroon 5
Tercer Lugar
‘Thinking Out Loud’ Ed Sheeran
Cuarto Lugar ‘Love Me Like You Do’ Ellie Goulding
Quinto Lugar ‘FourFiveSeconds’
Rihanna & Kanye West & Paul McCartney
Sexto Lugar ‘Earned It’ The Weeknd
SEptimo Lugar ‘Style’
Taylor Swift
Octavo Lugar ‘Lay Me Down’ Sam Smith
Noveno Lugar ‘Time Of Our Lives’ Pitbull & Ne-Yo
DEcimo Lugar ‘Take Me To Church’ Hozier
ARTE
Rafael Uriegas Presenta
LA GU NA La apropiación y revisión crítica que hace Rafael Uriegas de diversas corrientes pictóricas como el fauvismo, la pintura ingenua y el hard edge painting, están fuertemente cargadas de parodia y sentido del humor, y representan una desmitificación contemporánea de la pintura. La obra de Rafael Uriegas es característica de los artistas de su generación en tener una actitud displicente hacia la historia del arte, y tomar influencia de temas y estilos clásicos para mezclarlos en igual jerarquía con símbolos fuera de contexto o imágenes sacadas del Internet. Rafael Uriegas (México, 1982) estudió la Licenciatura en Artes en la Escuela Nacional de “La Esmeralda”, y cursó la Maestría en Artes en Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Actualmente es parte del programa
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Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Vive y trabaja en la ciodad de México. La exhibición individual de Rafael Uriegas, ganador del premio de la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, inaugura el sábado, 25 de abril de 2015 a las12 hrs., en Karen Huber Galería, en el Edificio Vizcaya, ubicado en Bucareli #128 Col. Juárez, Laguna es un conjunto de pinturas que parten de un dibujo homónimo que fue realizado en base a una serie de travesías que Rafael Uriegas emprendió hace un par de años por las playas de México; la imagen elegida por el artista sirve en esta exhibición como un ejercicio figurativo y de abstracción pictórica. “Laguna es una forma que repetí porque me intriga. Es un estudio sobre paisajismo
y abstracción sobre el proceso moderno de boceto/dibujo/estudio de color, respecto a la construcción de una identidad. Analizando la imagen, he descubierto cierto simbolismo en mi selección o bien, una preferencia dentro de lo que dibujo. Laguna, es un contenedor de vida; de agua; un espacio uterino: la balsa está en cierto modo entrando; está perdida y a la vez hay una alusión a la inseminación y al entrar en un lugar de no retorno. Mi acercamiento al proceso artístico es intuitivo y tradicional. Parte de una tradición accidental para practicar un ejercicio de conexión. En esta ecuación el artista funciona como antena. Capta señales y las baja… no hay una idea mía: hay un proceso un tanto ritual y de ahí el reto es dejar que las cosas tomen su curso natural”.
MIaNIFIESTOMX
MANIFESTOMX arrancó el 10 de Febrero y continúa en proceso, en locaciones de la zona centro de la Ciudad de México (Roma, San Miguel Chapultepec, Centro Histórico, Guerrero, Peralvillo) MANIFESTOMX, es una iniciativa que reúne a un selecto grupo de artistas internacionales para expresar -a través de murales en espacios públicos- su opinión sobre temas de protesta y conciencia de la situación actual en nuestro país. Empleando el arte como una herramienta social de denuncia, reflexión y propuesta. En México, el 26 de septiembre del 2014, una serie de episodios de violencia que involucraron a las autoridades locales del municipio de Iguala en el estado de Guerrero dieron como resultado la desaparición forzada de 43 estudiantes normalistas. Es una iniciativa artística que pretende invitar a la reflexión sobre estos temas a través del arte en calles a través de murales, empleando el arte como una herramienta social de denuncia, reflexión y propuesta. Este manifiesto es evolucionario, no revolucionario como lo plantea Ken Willber, al decir que para enfrentar la crisis global y los problemas que estamos encarando colectivamente necesitamos movernos del estadio egocéntrico-etnocéntrico, al mundocéntrico. El talento que está participando en esta iniciativa es: BLU (Italia), SANER (México), SWOON (EUA), ERICAILCANE (Italia), BASTARDILLA (Colombia), CILER (México), VENA2 (México), Franco Fasoli JAZ (Argentina) y CURIOT (México). MANIFESTOMX es presentado por la galería Mexicana FIFTY24MX.
Fantasía oscura
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´ MUSICA
Los guitarristas
zurdos más
importantes de la historia La guitarra es uno de los instrumentos con el que los músicos pueden lucir su gran talento para componer acordes y figuras musicales que sobresalgan. Para quienes son diestros tocar con la mano izquierda es todo un espectáculo. Desde los comienzos de la música, artistas han sobresalido por sus dotes a lo hora de tocar el instrumento de cuerdas como nadie; sin embargo, los guitarristas zurdos son minoría, aunque el hecho de ser zurdo o diestro jamzzás ha sido un problema para que los músicos logren crear con cualquier instrumento y principalmente con la guitarra grandes composiciones que les dé un pase directo al Olimpo del rock. Los 10 mejores guitarristas zurdos de todos los tiempos son: 10. Gustavo Cerati Cantautor y compositor, este músico argentino logró tener gran éxito no sólo por sus composiciones. En sus presentaciones llegó a tocar con guitarras como Fender Telecaster (cherry) y la Gibson Les Paul. Uno de los solos más representativos de Cerati es en el disco Unplugged con la canción Génesis.
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9. Damon Albarn Líder de Blur y Gorillaz, también tiene grandes dotes a la hora de tocar la guitarra. El músico logra algunos arreglos muy interesantes.
sobresaliente por los riffs que hace con su instrumento al momento de tocar. y deleeitar nuestros oidos al ritmo de “Crazy Train” mientras hacemos headbanging..
8. Dick Dale Este guitarrista de surf fue uno de los más influyentes de los años 70. El uso de las escalas exóticas es la muestra de su talento nato. “Misirlou” es una de sus canciones más conocidas pues fue parte de la banda sonora de la película Pulp Fiction.
6. Omar Rodríguez López Es un multi –instrumentista puertorriqueño conocido por ser la principal guitarra en el grupo de rock progresivo The Mars Volta. Omar Rodríguez compuso el solo de guitarra del tema “Especially in Michigan” de la banda.
7. Tony Iommi Es el guitarrista principal la mítica banda de heavy metal Black Sabbath y es considerado uno de los guitarristas más influyentes y
5. Kurt Cobain Líder de la banda más famosa del grunge de todos los tiempos, tuvo mucho talento para la composición pero también para crear todo
un panorama sonoro con su guitarra. En el Unplugged de la banda se puede percibir claramente este dote en todas y cada una de las canciones que hicieron famoso a Nirvana. se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X
4. Paul McCartney Aunque es considerado como un bajista, lo peculiar es que la única actividad que realiza con la mano izquierda es tocar la guitarra.
talento como guitarrista y letrista con canciones épicas como “Blowin’ in the wind” y hacer que cada momento tenga su canción.
1.Jimmy Hendrix Es el genio de la guitarra más importante de todos los tiempos. El músico utilizaba guitarras diestras pero las giraba para poder tocar como si fueran zurdas. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967. Tiene la mala fortuna de pertenecer al Club de los 27, tras haber fallecido a esa edad debido a una sobredosis.
3. David Bowie. La gran estrella de pop glam aprendió a tocar instrumentos musicales desde los 13 años y el hecho de ser zurdo no es problema para realizar arreglos con su guitarra y dejar siempre en cada disco una canción memorable con unos riffs para recordar.
2. Bob Dylan Es considerado uno de los guitarristas más influyentes en la escena del rock y el folk. eEn la década de los 60 se dio a conocer su
Esta la lista de los 10 guitarristas zurdos más importantes e influyentes que ha habido en la historia de la música hasta el momento. La pregunta ahora es ¿Y ser zurdo importa? Quizás no. Pero el ser zurdo tiene sus ventajas. De los últimos cinco presidentes de Estados Unidos, tres han sido zurdos: Barack Obama, Bill Clinton y George Bush (padre). ¿La desventaja? Al parecer tienen tres veces más posibilidades de ser alcohólicos... En fin, es un debate infinito, pero al final lo más importante es la música y no importa con cual mano ha sido creada.
ARTE
FILUX 2015
El
primer Festival Internacional de las Luces (FILUX) del continente Americano está de vuelta con su edición 2015. Fundado por Cocoliche Lab en alianza con diversas instituciones y empresas, el festival pretende construir un suceso de primera línea en nuestro país que enriquezca la creación artística, la oferta cultural, educativa y turística para la ciudad. Una programación basada en un recorrido de 4 días –sin costo y totalmente familiar–, pondrá en exposición variadas obras de arte realizadas con la luz que van desde proyecciones monumentales hasta creaciones coloridas y divertidas. También podrás asistir al Foro Internacional de la Luz, Es un espacio gratuito destinado a la formación de audien-
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Desde su nacimiento y hasta la actualidad FILUX ha propiciado el vínculo directo de más de 100 expertos y artistas creadores de propuestas estéticas que se basan en el lenguaje de la luz transmitiendo sus conocimientos a los diversos públicos. cias y a consolidar el sentido de comunidad entre los artistas y expertos nacionales e internacionales para el público asistente. Nuestro foro internacional de la luz ha sido avalado en los foros internacionales por los directores de festivales, artistas y expertos más prestigiosos del mundo por el enfoque y punto de partida original (la deconstrucción cinematográfica y
el Muralismo). Desde su nacimiento y hasta la actualidad FILUX ha propiciado el vínculo directo de más de 100 expertos y artistas creadores de propuestas estéticas que se basan en el lenguaje de la luz transmitiendo sus conocimientos a los diversos públicos y convirtiendo a FILUX y a México en un referente internacional que sin duda vale la pena vivir !
Entrevista a
Dali
sobre su recuerdo en el vientre de su madre TXT: Pilar Turu
–Entonces, Dalí, ¿me decías que recuerdas los días amables y cálidos dentro del útero de tu madre, no? –Cómo olvidarlo. Estar ahí dentro fue para mí más fructífero que la inspiración que me daría nunca mi hermosa musa Gala. Fue una etapa de gran regocijo en la que conocí el paraíso y el infierno. Estar en el vientre de mi madre, la visión caótica de un mundo oscuro pero amable. Un lugar de colores rojos, anaranjados, amarillos y azules. Cómo no recordarlo. Paz como aquella no he vuelto a conocer, y la he buscado. He tratado de pintarla, he inventado lugares recónditos, he creado paisajes míticos, pero nada es comparable a lo que alguna vez viví. Sí, me podrás llamar loco, podrás no creerte la mitad de lo que te cuento. Tal vez siquiera una palabra, pero no es de mi interés mentirte. Ojalá tuvieras tú también ese pegajoso pero cálido recuerdo. Sólo lamento el instante en el que terminó mi goce. La llegada a este mundo frío, a este mundo hostil en el que las llamas del infierno han alcanzado dimensiones de miedo y sólo dos o tres suertudos han probado brevemente las mieles del paraíso para renunciar por la ambición. Sí. Recuerdo los días que pasé dentro del útero de mi madre. Qué amables fueron los días dentro del vientre de mi madre.
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portada
RADIOHEAD Radiohead está preparando su próximo trabajo y ya no es un rumor. La mítica banda inglesa se encuentra en pleno proceso de grabación y creación, de lo que será su nuevo álbum de estudio. Esta vez fue Jonny Greenwood, guitarrista de la banda, quien ratificó la noticia, en declaraciones a BBC:“Actualmente estamos tocando y grabando” Greenwood agregó que aún están intercambiando opiniones sobre diferentes enfoques y que todavía no han definido algunas cosas, ya que siempre siente que cuando empiezan no saben cómo ni de qué forma lo harán. La buena noticia es que la banda definitivamente está trabajando en un nuevo disco y que podemos esperar su lanzamiento para 2015, año en el cual la agrupación cumplirá tres décadas de existencia. Recordemos que Radiohead se formó en 1985, con el nombre On a Friday, y que incluso grabaron un álbum con ése título en 1986.
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A marzo de 2015, el nuevo disco de Radiohead parece que ha tomado forma de manera definitiva, aunque una vez más, Jonny Greenwood vuelve a envolver de misterio el proyecto de los de Oxford: “Llevamos un par de meses de grabación y han ido realmente bien. Aún no hemos oído nada así que estamos todos bastante contentos. Supongo que (ahora) nos pondremos a oír lo que hemos hecho y veremos si tenemos razón en estar contentos. Pero lo dejamos en un buen lugar cuando paramos.Hemos vuelto a cambiar nuestro método. Es demasiado enrevesado (de explicar). Así que veremos qué pasa. Es como si tratáramos de usar tecnología muy vieja y muy nueva a la vez para ver qué pasa.”
Radiohead ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. El trabajo de la banda ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. En 2009 fue nombrada la mejor banda de la década del 2000 por The Guardian. En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos según el canal VH1 y en 2011 se situaron en la posición número 3 de la lista de los mejores artistas británicos de la historia según Paste Magazine, solo superados por The Beatles y The Rolling Stones. Asimismo, su actuación en Glastonbury ‘97 fue elegida mejor concierto de la historia en 2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en 2005 Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B.
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ARTE
Luz Martínez
El arte se hizo para valientes
Luz Teresa Martínez Jiménez, nacida el 31 de diciembre de un año que no recuerda debido a que fue mucho tiempo atrás, nos recibió en Caleidoscopio Galería Taller, el hogar de muchas historias y anécdotas que sólo recordar me hace sentir bien. Al entrar, nos encontramos con la exposición de “El mago” artista gráfico que satiriza las pinturas renacentistas con un estilo peculiar. Pasamos la exposición y pasamos al taller, en donde se encontraba Luz. Saludamos a todos los pequeños que se encontraban tomando sus clases y jugando con los colores. Después de una pequeña plática, nos dispusimos a realzar la entrevista.
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¿Luz, qué querías ser de pequeña? De pequeña quería ser pintora, porque no sabía existía la palabra artista, desde chiquita quería pintar, siempre quise pintar. ¿Para ti qué es pintar? Pintar… es una forma de vida. Es como cuando dices que eres mamá o que eres papá. Es una forma de vivir la vida 3 ilustradores, artistas gráficos, dibujantes que hayan influido a lo largo de tu carrera. Egon Schiele, Manuel Felguerez y actualmente hay una chica que se llama Lady Desidia, me fascina lo que hace, ella es ilustradora. Schiele es un pintor austriaco y Felguerez es un artista abstracto de la edad contemporánea de México. Tengo entendido que estudiaste la Licenciatura en Artes Visuales en la UNICACH, ¿por qué elegiste esa carrera? Porque llenaba más las expectativas de vida que tenía. Me acerqué también al diseño gráfico, pero estando en diseño, estaba por pasar a tercer semestre fue cuando descubrí la licenciatura en artes visuales y leo las materias que tenía quedé fascinada. ¿Cómo encontraste la carrera o quién te dijo de ella? Estaba la Profesional Asociada en Artes Plásticas, asi se llamaba, pero era una carrera técnica, entonces mis papás me dijeron que estaba loca y que no me iban a dejar estudiar una carrera técnica. Tan a la mano, la vuelven licenciatura, cuando yo estaba en segundo semestre de diseño entonces me salí y me metí a artes. ¿Cómo describes tu carrera? Sorprendente. Yo creo que es la palabra más adecuada. Me sorprendió mucho en muchísimas cosas, porque para mí la escultura se me hacía aburrida, porque mi mundo es pintar. Pero en ese momento descubrí que hay más lenguajes, como la serigrafía artística, o el grabado, que no lo hago pero es padrísimo. Y descubrí que mi inclinación es totalmente hacia el dibujo. A mí me gusta mucho la acuarela en cuestión de técnica pictórica pero el dibujo creo que ha sido el lenguaje que más domino. ¿Qué dificultades encontraste al momento de cursar tu carrera? Lidiamos mucho con la aceptación social. Fueron muchas ocasiones en que nos dije-
ron que si estábamos estudiando para pintar con crayolas, estás estudiando para hacer chacharitas o vas a vivir haciendo dibujitos o cosas así. Fue muy frecuente que me topara con esta descalificación por parte de mis mismos familiares o conocidos, de la misma sociedad en general. Yo creo que esa es la dificultad más grande, porque, esto te trae, por ejemplo, yo les decía a mis papás que tenía que comprar material y me daban el avión, porque no tomaban en serio la carrera. Los primeros semestres tuve que lidiar con la cuestión monetaria sola, porque tenía que trabajar para comprar mis materiales y me costó mucho ganarme el respeto de mi familia. Algo que les digo a mis alumnos es que tienen que ganarse el respeto de los demás, ¿cómo? Siendo disciplinados. Es la única forma. ¿Qué es lo más gratificante que te ha dejado la carrera? El dinero (risas) No, creo que hasta ahorita, ganarme el concepto de que mi trabajo sea considerado arte, ya que eso cuesta mucho y además cuesta que te consideren en el rubro o que tu lenguaje pase a decir algo y deje de ser una pieza en exhibición. He participado en exposiciones estatales, nacionales e internacionales también, y con la fortuna que tengo contacto con galerías en el extranjero y ya están tomando en cuenta en el marco artístico a Chiapas, está haciendo ruido el estado, la ciudad y mi trabajo. Y que durante los 14 años que llevo en esto no me he dedicado a otra cosa, siempre he estado en lo mismo. ¿Prefieres trabajar de noche? De noche porque no hay ruido y mi hija ya está durmiendo, entonces ya no hay nada que me interrumpa. Todo está en paz. ¿Piensas que la creatividad llega sin más o hay que trabajarla? La creatividad se gana todos los días, se trabaja en ella y si ya no la tienes, vuelves a comenzar en dónde empezaste, para eso están los apuntes, los bocetos. La creatividad está en todas partes. ¿Necesitas orden absoluto o funcionas mejor en tu propio pequeño caos? No, necesito mi propio caos. Pero en mi caos existen escenarios particulares y cierto orden. ¿Qué significa para ti el arte? Trascender y ser valiente. El arte se hizo para ser valientes.
¿A qué te dedicas actualmente? Soy maestra. Soy la maestra titular de los talleres de iniciación a las artes plásticas en Caleidoscopio Galería Taller. Dirijo una galería independiente, aquí en Tuxtla actualmente solo existen dos. Aquí se presenta obra de artistas locales, nacionales e internacionales. ¿Cómo nació Caleidoscopio? Fue la idea de un compañero, éramos seis personas, pero al final solo quedamos mi esposo y yo, y decidimos apostarle a Caleidoscopio como forma de vida porque creemos en la trascendencia del arte. ¿A raíz de qué nace Caleidoscopio? A raíz de que en la ciudad no existían más escenarios para mostrar pintura, grabado. Nosotros nos dábamos cuenta que en la escuela hay producción y no había lugares en donde presentar obras. Entonces con esa finalidad nace Caleidoscopio, para ofrecer un lugar a los artistas gráficos que buscan exponer su trabajo. ¿Qué quieres lograr con Caleidoscopio? Hay un evento internacional, hay una feria de galerías en el mundo y México participa con una galería independiente y es increíble, porque no toman en cuenta a la galería que tiene el palacio de bellas artes, no toman en cuenta a las galerías oficiales. México es representado por una galería independiente. Entonces si me veo participando en un certamen de estos. Imagínate una galería de Chiapas representando a México en el mundo, estaría muy padre. ¿Qué es para ti Caleidoscopio? Es mi meta al alcanzar, porque no creo que ya este consolidado, no me confió en el público que tenemos, yo creo que Chiapas puede dar para más. Hay un chingo de talento en Chiapas. A lo largo de estos dos años y medio, ¿qué te ha dejado la galería? La satisfacción es que demostré que se puede vivir del arte. Y para finalizar, ¿eres feliz? Sí, mucho. Todos los días esto me hace feliz. Le agradezco a Luz por darnos la oportunidad de hacer esta entrevsta y a todos sus alumnitos que nos hicieron la tarde. Esperemos que la vida te siga dando más y mejores cosas y que sigan creciendo.v Fantasía oscura
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´ MUSICA
Twin Shadow regresa a Mexico Tras lanzar Eclipse, su tercer material discográfico, George Lewis Jr. se ha embarcado en un tour mundial para promocionar su disco y ofrecer a sus seguidores la oportunidad de disfrutarlo en vivo. Como parte de la gira, el músico y productor nacido en República Dominicana, hará una parada en la Ciudad de México el próximo 12 de junio en SALA (Puebla 186, Col. Roma) a las 21:00 hrs. Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster con un precio general de $450.00 y $650.00 VIP. Abriendo el show estará el dúo regiomontano CLUBZ ¡Así que la noche promete para mucho! ¡Allá nos vemos!
Honne estrena mUsica y anuncia un nuevo EP El dúo de productores británicos conocido como “Honne” sorprendió el año pasado con su sencillo “Warm On a Cold Night”, una canción que contrariamente a concebir el genérico sonido a la James Blake que muchos intentarán reproducir durante un tiempo, da un giro dentro de la esfera del pop, añadiendo un elegante toque de blues. Ahora, el dúo ha mesurado su receta, pues en “Didn’t I”, el chillwave está aún más presente que nunca, dejando intacto su sencillo más exitoso e incursionando en otros sonidos que estamos seguros será tan exitoso como su producción anterior haciendo más grande su fama y talento.
Mumford & Sons un adelanto de su prOximo disco El grupo británico Mumford & Sons anunció en semanas recientes que incursionarían en un sonido mucho más eléctrico, dejando a un lado los banjos y sustituyéndolos por un armamento de guitarras eléctricas que al instante llamaron la atención de muchos. El primer adelanto, titulado “Believe”, resultó poco propositivo y posi-
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blemente decepcionó a muchos, pero para los que aún confían en que el giro musical puede sentar bien, ahora presentan una canción mucho más energética y célebre. Aunque la música sigue siendo bastante predecible e incluso pareciera que fuera una pieza perdida del Mylo Xyloto de Coldplay, la
banda está contenta con el giro que darán en Wilder Mind, su próxima producción discográfica, la cual tendrá su estreno el 4 de mayo del año en curso. Les deseamos toda la suerte y éxito del mundo a estos cuatro jóvenes talentosos, que han decidido intentar algo nuevo en su carrera.
FUTURA
DLD es una de las bandas más importantes en su género. Ha conseguido llenos totales en el Teatro Metropólitan, Vive Cuervo Salón, Lunario y Auditorio Nacional, por mencionar algunos; además de mover y extasiar a las masas en importantes festivales como el Vive Latino y el Corona Fest. Después del éxito de Primario, que los hizo acreedores a Disco de Oro y a dos nominaciones al Grammy Latino en las categorías “Mejor álbum Pop/Rock” y “Mejor canción de Rock” con el tema “Todo Cuenta”, la banda regresa con Futura, una nueva producción discográfica que ha sido la sensación en plataformas digitales y de streaming. Desde su lanzamiento, el álbum figura dentro del Top Ten de la lista “Álbum AlternatiFutura es la vo y Rock Latino”. En su debut, DLD se posicionó nueva producción dentro del Top 5 de la lista de Canciones de Rock de iTunes con tres temas. Fueron “Reencuendiscográfica de DLD tro” (No. 1), “Estaré” (No. 3) y “Soy” (No. 5) los que ha sido la sensación que engalanaron este chart y demostraron que en plataformas Futura, su sexto álbum de estudio, será uno de los más importantes en su carrera, pues tanto la productor Armando Ávila. La banda, integrada digitales y de esencia y originalidad captada en sus letras, como por Francisco “Paco Familiar”, Erik Neville y Edstreaming la fuerza y plenitud de su música hacen de él algo gar “Pijey Hansen”, entregan el alma a través de 11 novedoso y potente, capaz de sorprender al público en canciones reflexivas, maduras y con la singular energía todos los aspectos. explosiva tan característica de DLD. El álbum fue concebido en la Rockstar Suite del Hard Rock Hotel de “Estaré” es una canción fuerte con melodías frescas, sentimientos a Cancún y grabado en los estudios de Cosmos Producciones, en el flor de piel y una poderosa letra que busca llevarnos a estar en contacEstado de México, de la mano del reconocido y multi-galardonado to con la esencia de cada persona y a la vez poder explicarnos cosas tan desconocidas como lo es el cesar de la vida como la conocemos; nos habla de la importancia de nosotros los seres humanos por trascender, con el fin de dejar una huella intelectual y biológica en los nuestros y en la sociedad. Por su parte “Soy”, es una invitación a librarnos de complejos y aceptarnos como somos para así poder realmente ser felices y sentirnos plenos; es una canción fuerte con melodías frescas, muestra un sentimiento de liberación y auto-aceptación que gracias a su poderosa letra nos hace entender que somos parte de un todo y todo es parte de nosotros, utilizando metáforas y analogías propias de nuestro entorno y cotidianidad. Recientemente, DLD realizó la grabación del videoclip “Estaré” en México D.F. Dirigido por Martín Bautista, de la casa productora The Maestros, el material audiovisual estará disponible próximamente en las plataformas digitales y canales de música. Después de su presentación estelar en el Festival Vive Latino 2015, DLD anunció los detalles de su próximo concierto, que se llevará a cabo el 1° de agosto en el Palacio de los Deportes.
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ARTE
BLVD de las Artes! El pasado 21 de marzo, un fragmento del boulevard principal de Tuxtla Gutiérrez se convirtió en el punto de encuentro de actividades artísticas, danza, música, pintura y teatro son algunas de las principales disciplinas que llenaron de vida las calles de la ciudad. Gracias a la participación de la sociedad, los promotores culturales, colectivos artísticos y el Gobierno del estado fue posible realizar el primer espacio multicultural ambulante dentro del marco recién remodelado del Boulevard Belisario Domínguez.
Música, pintura, arte urbano, danza, cortometraje, teatro y más reunidos en un mismo punto para deleitar a la sociedad Chiapaneca y compartir su talento con el público, dándole la oportunidad a los más pequeños de participar y comenzar a desarrollar sus habilidades artísticas. Este magno evento contó con la participación de Big Band, Camerata, Ensamble de alientos, Concierto de violonchelo, Octeto de cuerdas y Concierto de marimba pertenecientes a la Facultad de música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) que pusieron a más de uno a bailar y corear un par de canciones populares. De la misma manera Caleidoscopio galería- taller a cargo de la Maestra en artes Luz Martínez, impartió un taller de pintura para niños sobre seis ilustraciones realizadas por los artistas Astrid Breiter, Daniel Castillo y Luz Martínez, actividad que fue de total agrado para los padres de los chiquitines que experimentaron diferentes técnicas para darle color a las obras proporcionadas por el taller. La Fundación Caminando Contigo llevó a cabo un taller de pintura para fomentar el
reciclaje con botellas de PET y además presentó varias piezas de clásico infantil dónde Abril y Sofía nos demostraron su gran talento a pesar de su corta edad, y hablando de danza también se contó con la participación de Danza Estudio Chiapas quienes presentaron un cuadro de danza contemporánea con niñas entre 8 y 12 años instruidas por la maestra Rita Cifuentes. La academia de danzón Ocozoc, que este año celebra su décimo aniversario demostró su entrega y profesionalismo en el escenario, deleitándonos
con la elegancia de sus coreografías y su ritmo luciendo hermosos vestidos y guayaberas bordadas a mano, cuidando cada detalle de sus pasos y movimientos. El arte urbano también tuvo presencia en este espacio, La casa azul dirigida por el artista Hugo Huitzi, realizó una actividad dónde todo el público colaboró a intervenir un mural con la frase “Sí, todo va a estar bien” dando un mensaje de esperanza a la sociedad para no rendirse en estos tiempos tan difíciles, demostrando que a pesar de la situación que vivimos, el arte siempre será una buena manera de expresarnos, mientras que el Colectivo Intermitente junto con Crab y Chema 64 llenaron de vida las paredes del callejón en el boulevard proyectando cortometrajes de animaciones populares con su propio estilo combinadas con música de Game Boys. Mar Rodas, en representación del Colectivo Urbania, llevó a cabo una lectura en voz alta de cuentos para niños, exhortando a los padres de familia a realizar esta actividad en casa para fomentar el hábito en los pequeños. La presencia del arte teatral estuvo a cargo de Teatro Telar con la puesta en escena de “Nube roja” y un Sketch con mimos que hicieron reír a carcajadas a todos los presentes, la gracia y carisma de Andrea Nataren cautivaron al público tanto chicos como grandes. No podía faltar el Museo de la Ciudad con su tradicional Sábado de Jazz, cambiando por única ocasión su sede para llenar de ritmo el evento, de la misma manera la academia de música Rosetta le dio el toque romántico a la noche con un solo de violín interpretado por el talentoso joven chiapaneco David Tapia. En este proyecto también participaron artistas independientes como Mikel de la Fuente y su banda, que a lo largo de la tarde-noche estuvieron interpretando canciones originales del
compositor e intérprete que fueron de gran aceptación entre los asistentes. La participación de la ciudadanía tuxtleca fue el punto clave del éxito de este proyecto, la respuesta que tuvieron ante este movimiento artístico y cultural fue 100% agradable, dejando a todos los asistentes con un buen sabor de boca y a los participantes les dio la oportunidad de demostrar el talento originario de este estado y exhortando a la comunidad a ser parte del desarrollo cultural, esperamos que no sea la única vez que el gobierno estatal, a través de la secretaría de Arte y Cultura así como las asociaciones culturales y los artistas mencionados, unen sus fuerzas para dar paso a este tipo de espacios de expresión.
BLVD de las artes es el primer movimiento cultural de su tipo en en el estado demostrando el talento chiapaneco y motivando a la sociedad a participar en diversas actividades artíticas.
Fantasía oscura
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´ MUSICA
10 Canciones para el
¿Cuántos buenos recuerdos tenemos con nuestro mítico coche? Con el que salíamos en la universidad, con el que vivimos experiencias únicas e inolvidables y para el que siempre guardamos en nuestro corazón con mucho cariño. Aventurarte a hacer un road trip está de moda; esta tradición que tuvo un gran auge durante la década de los 50 y 60, ha vuelto para que nuevas generaciones tomen los riesgos y maravillas que implica el poseer juventud y el poder dejar la rutina de lado para tomar la aventura más grande de tu vida.
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A
venturarte a hacer un road trip está de moda; esta tradición que tuvo un gran auge durante la década de los 50 y 60, ha vuelto para que nuevas generaciones tomen los riesgos y maravillas que implica el poseer juventud y el poder dejar la rutina de lado para tomar la aventura más grande de tu vida. Estas son algunas de las canciones que son famosas porque a través de ellas, hay viajes inolvidables que nos alientan a tener una historia propia, tal como si fuéramos unos rockstars esperando contar nuestras experiencias en la carretera.
Road to Nowhere – Talking Heads La canción habla básicamente de ir hacia ningún lado pero con la convicción de hacerlo y pasarla bien, siendo el amor y tus personas especiales la mejor compañía como los elementos clave para aventurarte en la carretera. El sencillo apareció en 1985 gracias al líder de la banda David Byrne para el álbum Little Creatures, y desde entonces su pegajoso ritmo no ha mermado en lo absoluto.
Me And Bobby McGee – Janis Joplin Escrita originalmente por Kris Kristofferson en una versión country, el track le quedó perfecto a la siempre atormentada personalidad de Janis, una característica innegable. Canción que como era de esperarse, habla sobre la espera de ese amor que se fue, desesperación por sentir un poco de libertad y la búsqueda de estabilidad que todo ser busca en su alma gemela.
Home – Edward Sharpe an the Magnetic Zeros ¿Cuántas veces no hemos sentido que el verdadero hogar es estar con la persona que amas? Pues bien, de eso habla una de las agrupaciones con más esencia hippie actualmente: Edward Sharpe and the Magnetic Zeros. “Home” es la historia de un amor que nace en un coche, nada tan claro como esto: “While you were sitting in the backseat smoking a cigarette, you thought was gonna be your last, I was falling deep, deeply in love with you, and I never told you till just now…”
Jackson- Johnny Cash Con la compañía de la mujer de su vida, June Carter, hicieron famosa la versión country de “Jackson” luego de tener también una versión pop con Nancy Sinatra. Estos datos no son los únicos que hacen especial a la canción, pues también fue usada para el filme The Help en el 2011. Ésta es la historia sobre una pareja que se casó en una locura, y camino a Jackson pretenden reencontrar el fuego y ser acogidos en un nuevo lugar que le de un sentido diferente a su vida.
Float On- Modest Mouse Rebelión contra todo y contra todos, es el punto de partida de la canción que hiciera fama a la banda originaria de Washington. Habla sobre buenas y malas noticias, pero también sobre esa seguridad enganchada a la esperanza de que todo saldrá bien y como el título lo dice; todo saldrá a flote.
Island In The Sun- Weezer La banda más querida de muchos millennials tiene una canción que siempre será perfecta para tomar el sol, vacaciones y el coche directo al mejor sueño de tu vida, el de juntarnos todos y querer vivir así y en ese momento por siempre. “Island in the Sun” seguro será una de las canciones que escucharemos próximamente en vivo con la visita de la banda a nuestra ciudad.
Back On The Motorway – Metronomy ¿Alguna vez te han roto el corazón tan fuerte que lo único que deseas es irte a cualquier lugar del mundo? Metronomy canta sobre ese sentimiento pero en diferentes sentidos, el primero tomar tu coche para no saber nunca nada sobre nada, y el segundo para entonces tomar algún camino y ponerte en marcha para tener una segunda oportunidad con quien crees es el amor de tu vida.
Keep The Car Running- Arcade Fire Este track es el mejor ejemplo de cuando un alma viajera no puede ser atrapada en un cuerpo y en un lugar, pues basta que llegue la noche para que el momento de dormir sea cuando salgas a viajar por el mundo en tu auto, y sea entonces al despertar cuando decidas tomar como objetivo llegar a hacer cosas que nunca imaginaste. Ten cuidado con el volumen de la música o acabarás pisando el acelerador más de la cuenta. A no ser que quieras una multa y una conversación incómoda con un oficial de la Highway Patrol, es mejor que no circules a más de 5 ó 10 kilómetros por encima del máximo de velocidad permitido para la vía. Si a pesar de todo la Policía acaba parándote, mantén las manos en el volante y a la vista en todo momento y ni se te ocurra hacerte el graciosillo. La lista completa la puedes escuchar desde nuestro perfil en Spotify o directo desde nuestra página de internet, en dónde encuentras contenido exclusivo que los editroes no nos dejan poner en papel.
Road Trippin’ – Red Hot Chili Peppers Quizá esta sea una de las más aventuradas canciones que nos hablen sobre la experiencia de dejar el lugar en el que estás en tu zona de confort para salir a buscar algo nuevo al lado de tus amigos, sobre el riesgo de enfrentarnos al cambio y la experiencia que significa tomar la decisión de hacerlo: “Road trippin’ with my two favorite allies, fully loaded we got snacks and supplies, it’s time to leave this town”. Fantasía oscura
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La fantasía es un género que plantea la irrupción de una serie de elementos extraños en una cotidianeidad que, por su normalidad, contrasta fuertemente con la llegada de estos sucesos de carácter insólito. Este aspecto ha impulsado a diversos autores a asegurar que la fantasía está irremediablemente ligada a un grupo de elementos que la vuelven un asunto sobrecogedor por naturaleza; siendo el terror el resultado inmediato.
A continuación, presentamos seis filmes que, si bien no tienen la intención primaria de producir una evocación clásica del miedo, proponen un reencuentro entre la fantasía y sus aprehensiones más obscuras.
La producción más reciente de Alexandre Aja es una obra delirante que se vale de la fantasía sucia para explorar los ingredientes más incómodos de la psicología humana. Asuntos palpablemente cotidianos como son la culpa, la envidia y la rabia se ven desmenuzados a través de un discurso que los empata cabalmente con una estética que encuentra en los sucesos sobrenaturales su principal arma crítica.
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Labyrinth Jim Henson 1986
Jennifer Connelly y David Bowie sostienen una efectiva mancuerna protagónica a lo largo de esta cinta que nos introduce en un inquietante mundo plagado de seres fantásticos que destacan por su ingenioso diseño. El director logró superar con creces los planteamientos técnicos que había establecido anteriormente en The Dark Crystal producción que también forma parte de los grandes clásicos del cine fantástico.
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Alice
Jan Svankmajer
1988
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Horns
Alexandre Aja
2013
La grandiosa novela de Lewis Carroll se ve adaptada al lenguaje audiovisual gracias a un Jan Svankmajer que parece decidido a reencontrar a este clásico de todos los tiempos con sus propuestas más sugerentes. El resultado es una pieza abrumadora que ostenta una belleza ambivalente donde los elementos cautivadores también se vuelven sinónimos de latente inquietud.
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The Crow Alex Proyas 1994
El mítico Brandon Lee interpreta a un roquero que regresa de la tumba para vengarse de los homicidas que cobraron su vida y la de su amada. Una serie de elementos que anuncian la intromisión de la extrañeza en el seno de la normalidad se ven coronados por un despliegue visual que transforma a las locaciones urbanas en el escenario gótico por excelencia.
Una surrealista producción dirigida por el autor japonés Nobuhiko Obayashi, misma que conjunta a la fantasía de carácter onírico con los parámetros de un terror capaz de hacer sentir escalofríos hasta al más versado en este asunto. La clásica trama acerca de unas amigas que van a descansar a una casa de campo hechizada alcanza una originalidad insólita que sólo se ve superada por su bizarro estilismo.
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House Nobuhiko Obayashi
1977
1
Pan’s Labyrinth Guillermo del Toro 2006
Directamente extraído de la prolífica mente de Guillermo del Toro nos llega este trabajo que mezcla una fantasía de carácter inquietante con los esbirros de una realidad histórica que se antoja aún más aterradora que cualquier posibilidad onírica. Sorprende especialmente el aura obscura que el director mexicano imprime en cada uno de sus maravillosos personajes.
Fantasía oscura
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DE FONDO
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consejos de
Guillermo del Toro para jovenes creadores
Guillermo del Toro ha coloreado la pantalla grande con sus creaciones durante más de dos décadas. Recientemente publicó un libro que lleva por titulo “Cabinet of Curiosities”. El libro es una ventana a la mente y al proceso creativo del realizador mexicano. Contiene entre otras cosas entrevistas, fotografías de sus colecciones de objetos, bosquejos de sus ideas, textos de otras grandes figuras del cine y demás curiosidades que diseccionan el particular desarrollo de ideas que lo caracterizan. El prólogo, escrito por James Cameron comienza diciendo: “El artefacto que sostienes en tus manos es un portal sin precedentes de un mecanismo de relojería de una mente maravillosa”. El libro funciona también como guía para creadores. Entre los tesoros que contiene, se encuentran consejos que del Toro dedica a jóvenes escritores y cineastas. Aquí hay algunos de ellos
La historia tiene que profundizar en lo que eres La historia tiene que dolerte, profundizar en lo que eres. Yo en broma digo que Hellboy es autobiográfica, pero en verdad lo es. Si piensas en las películas, en términos de dinero o lo que los demás quieren, entonces estás cometiendo un gran error.
Aprende del pasado y dale un giro. Lo peor que puedes hacer es pensar que estás inventando una nueva canción. Lo único que puedes hacer es darle un toque personal. Cuanto más sabes sobre lo que ocurrió antes, más posibilidades tienes de saber qué sucederá después. Por ejemplo, en El Señor de los Anillos, si Peter Jackson no hubiera sido fan de los filmes que producía Hammer, la textura de sus películas no sería lo que es. Y eso no quiere decir que su filme se parezca a una película de Hammer.
Recuerda, tu eres mejor sien� do tu mismo que alguien mas. Recuerdo una frase de Hitchcock: “Especificidad más repetición es igual a estilo”. Esto me lo dijo Alejandro González Iñárritu: “Tú eres mejor siendo tú mismo que alguien más”. Suena como libro de autoayuda y superación, pero es verdad. “Soy un gran estudioso de Hitchcock. Estudié cada una de sus películas. Doy clases magistrales sobre él. Y todavía no puedo entender las cosas más esenciales que hacen que una película de Hitchcock sea una película de Hitchcock. Puedo hablar de esos elementos, pero no puedo reproducirlos o hacer que sucedan.
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Es como cuando eres joven y lees algo como Ray Bradbury, y crees que puedes copiarlo. Puedes utilizar los adjetivos o metáforas que él empleó, pero no funcionan, las cosas no salen bien así. “Uno de mis mejores amigos en la vida es Alfonso Cuarón. Vi Gravedad en un primer corte, leí el guión, sé cómo lo hizo. Vi la película en diferentes etapas, y todavía no sé cómo se le ocurrió la primera idea. No puedo reproducir eso. Eso es suyo y sólo suyo”.
Trabaja. Y mucho. Mucha gente piensa que te sientas y escribes la gran novela americana en el primer intento. No. Mis dos hijas están muy inclinadas hacia el lado artístico, y hace algunos días conversaban sobre aquello que escriben y que no les gusta. Mi hija mayor dijo: “Sí, pero tienes que escribir a través de la basura para llegar a las cosas buenas”. Me encantó que llegara a esa conclusión porque así es. Hay dos tipos de escritores. Los que se levantan cada día y dicen: “Voy a escribir durante dos horas, y luego me voy a ir a trabajar a Kinkos, donde tengo un trabajo”. Y yo era de ese tipo. Tenía un trabajo real, mientras me las arreglé para hacer una película. En la mañana escribía durante dos horas y luego me iba a trabajar al banco o al sector inmobiliario. Para ese tipo de escritor, es sumamente valioso la escritura de esas dos horas. El otro tipo de escritor es el que dice: “Voy a escribir sábado y domingo”. Y termina navegando la web invirtiendo ahí el 80% de su tiempo, y el 10% escribiendo algo que termina por no gustarles. Y lo repiten semana siguiente. Escribir es algo que debes hacerlo todos los días, los pensamientos deben plasmarse en el papel.
No te preocupes por vender. Preocupate por realizar. Vivimos en una sociedad que, en virtud de la velocidad en que nos comunicamos, todo se vende. El peligro es comprarlo todo; estás más preocupado porque tu idea tenga mucho éxito en lugar de invertir esfuerzos en sólo hacerlo. Son dos polos opuestos, y mi sensación es que debes buscar realizarlo. No debes medir tu valía en lo mucho que tienes o en lo popular que eres, sino en lo feliz que eres con lo que haces. En mi caso, en algún momento me ofrecieron realizar algún filme para Marvel, y me quedé pensando: “¿Hago El laberinto del fauno o debo hacer el filme para Marvel?
Si hago una película más grande y aplazo mi proyecto tendré mucho dinero, un auto de lujo que pasará por mí todas las mañanas, boletos y reservaciones de primera clase, y todas esas cosas, entonces no podré hacer mi película, y quizá nunca pueda hacerlo, y no quiero eso”. Yo estaba feliz de no haber ganado un Oscar por El laberinto del fauno. Ese filme se estaba convirtiendo en un lugar tan emblemático para mí, y yo quería un poco de libertad. Dije: “Si gana, tendré que seguir haciendo eso de nuevo”. Y me sentí aliviado. Es una metáfora perfecta; al final de la noche, le dije a mi esposa: “Mis zapatos están muy apretados. Me duelen los pies”. Y el gran alivio de aquella noche llegó cuando me estaba quitando los zapatos y caminé en calcetines al coche. Así que en cierto modo, ganar puede convertirse en un zapato que está demasiado apretado y es posible que alguien no lo quiera. Creo que he visto el éxito como algo que puede ser muy desconcertante, y el mundo está lleno de primeros cineastas que no logran hacer una segunda película por preocuparse en hacerla a la perfección, ya que su primera película fue un éxito. Tuve la bendición de hacer mi primera película y luego hacer Mimic, así que no hubo duda que podía fallar. El tortuoso camino del arte es distinto para cada autor, sin embargo, los consejos que brinda el exitoso director/guionista/novelista, son universales y nos hablan del quehacer artístico en la actualidad. Del Toro nos muestra que se pueden lograr cosas importantes si se aborda la escritura con autenticidad y se persevera para descartar el trabajo que no sirve. El prestigio de Guillermo del Toro en Hollywood queda patente por las colaboraciones que aparecen en este libro. James Cameron (Terminator, Titanic, Avatar) firma el prólogo asegurando que “El arte de Guillermo se enfrenta a la vida sin miedo, con toda su belleza y horror. Mira con el asombro y el terror descarnado de un niño. Sus cuadernos son un mapa del subconsciente y sus películas puertas abiertas a las cavernas de nuestros sueños”. Un libro que demuestra el poder de la imaginación y nos descubre los secretos de uno de los cineastas más sorprendentes e imaginativos de la historia del cine. Un creador que ha recuperado la magia del cine.
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