64 TONOS JULIÁN GIL
© de este catálogo: Rafael Pérez Hernando
© de los textos: Julián Gil, María Cuevas y Rafael Pérez Hernando
Fotografías de las obras: © Andrés Valentín-Gamazo
Otras fotografías: © Andrés Valentín-Gamazo
Diseño: © Nerea Campos
Todos los derechos reservados.
JULIÁN GIL
28 noviembre 2024 – 8 febrero 2025
Galería Rafael Pérez Hernando
Orellana, 18 - 28004 Madrid
Tel. 912 976 480
www.rphart.net / info@rphart.net
La exposición 64 Tonos nos invita a adentrarnos en el universo creativo de Julián Gil, un explorador incansable de las posibilidades cromáticas y conceptuales del arte abstracto Su obra parte de un riguroso estudio de la paleta de colores de Hickethier compuesta por 64 tonos que se despliegan aquí como un mapa infinito de combinaciones posibles. En su práctica, las mezclas cromáticas no son solo un ejercicio estético, sino una investigación profunda sobre la complementariedad, el azar y los sistemas programados que rigen el equilibrio visual
La muestra se organiza en torno a dos series: Serie 64 Tonos y Serie Inacabados En la primera, Julián Gil emplea el cubo cromático de Hickethier como base estructural, aplicando criterios de complementariedad para explorar relaciones precisas y equilibradas entre los tonos. Cada composición en esta serie se convierte en un ejercicio de orden que pone de manifiesto las infinitas posibilidades de interacción cromática que pueden existir dentro de un sistema cerrado
Por otro lado, la Serie Inacabados plantea un enfoque más abierto y procesual. En esta serie, el artista parte de un tono específico con características concretas que combina con otros colores seleccionados de forma intencionadamente incompleta El resultado son composiciones que, al no alcanzar la totalidad cromática esperada, permanecen deliberadamente "inacabadas" Este enfoque destaca el carácter abierto y evolutivo del arte procesual, invitando al espectador a imaginar los posibles desenlaces de cada obra.
Más allá de su dimensión formal, las obras de Julián Gil responden a un discurso poético vinculado a lo concreto Su trabajo refleja una búsqueda de síntesis y mínimos, donde cada decisión creativa está cargada de intención. Esta economía de medios y formas, lejos de limitar la expresión, transmite una contenida pero poderosa carga emocional Así, la obra se convierte en un espacio de meditación y conexión, donde la estética minimalista se entrelaza con la sensibilidad poética
La metodología de Julián Gil se basa en un enfoque documental que prioriza el proceso creativo, otorgándole la misma relevancia que al resultado final. Cada obra surge de un cuidadoso registro y análisis de los pasos involucrados en su creación, desde la selección cromática hasta la interacción entre reglas algorítmicas y decisiones intuitivas. Este método permite desentrañar las dinámicas internas de su práctica artística, revelando los mecanismos que articulan su visión y ofreciendo al espectador una comprensión más profunda de su propuesta conceptual.
Inspirado en la teoría de sistemas y la complejidad, Julián Gil concibe su práctica artística como un laboratorio de investigación donde el caos y el orden coexisten A través de algoritmos generativos, traduce principios científicos en composiciones visuales que oscilan entre la precisión matemática y la libertad creativa.
Esta exposición celebra la convergencia de disciplinas, mostrando que el arte puede ser tanto un vehículo emocional como un medio de exploración científica. Es un espacio donde los colores de Hickethier adquieren vida, desafiándonos a descubrir nuevas conexiones entre lo abstracto y lo concreto, entre el arte, el conocimiento y el proceso creativo que los vincula. Con un discurso poético, una estética de síntesis, y una metodología rigurosa, Julián Gil nos abre una ventana a un universo cromático de posibilidades infinitas
María Cuevas, 2024.
The exhibition 64 Tones invites us to enter the creative universe of Julián Gil, a tireless explorer of the chromatic and conceptual possibilities of abstract art. His work is based on a rigorous study of the colour palette of Hickethier, composed of 64 tones which unfold here like an infinite map of possible combinations. Under his approach, chromatic mixtures are not just an aesthetic exercise, but a deep investigation into complementarity, chance and the programmed systems that govern visual balance.
The exhibition is organized into two series: the 64 Tones Series and the Unfinished Works Series. In the first, Julián Gil uses Hickethier's colour cube as a structural base, applying criteria of complementarity to explore the precise and balanced relationships between tones Each composition in this series becomes an exercise in order, revealing the infinite possibilities of chromatic interaction that can exist within a closed system
On the other hand, the Unfinished series proposes a more open and processoriented approach. In this series, the artist starts from a particular tone with specific characteristics that he combines with other colours selected in an intentionally incomplete way The result is the creation of compositions that, by not reaching the expected chromatic totality, remain deliberately "unfinished". This approach highlights the open and evolving nature of process art, inviting the viewer to imagine the possible outcomes of each work.
Beyond their formal dimension, Julián Gil's works respond to a poetic discourse linked to the specific His work reflects a search for synthesis and minimums, in which every creative decision is loaded with intention. This economy of means and forms, far from limiting expression, transmits a contained but powerful emotional charge Thus, the work becomes a space for meditation and connection, in which the minimalist aesthetic is intertwined with poetic sensitivity
Julián Gil's methodology is based on a documentary approach that prioritizes the creative process, giving it as much importance as the final result Each work arises from a careful recording and analysis of the steps involved in its creation, from colour selection to the interaction between algorithmic rules and intuitive decisions This method allows us to unravel the internal dynamics of his artistic practice, revealing the mechanisms that articulate his vision and offering the viewer a deeper understanding of his conceptual proposition
Inspired by systems and complexity theory, Julián Gil conceives his artistic practice as a research laboratory where chaos and order coexist. Through generative algorithms, he translates scientific principles into visual compositions that oscillate between mathematical precision and creative freedom.
This exhibition celebrates the convergence of disciplines, showing that art can be both an emotional vehicle and a means of scientific exploration. It is a space in which Hickethier's colours come to life, challenging us to discover new connections between the abstract and the concrete, between art, knowledge and the creative process that links them. With a poetic discourse, an aesthetic of synthesis, and a rigorous methodology, Julián Gil opens a window to a chromatic universe of infinite possibilities.
María Cuevas, 2024.
35 x 50 cm
v2 06, 2023
Gouache sobre papel
S. ORT 64T_11C, 2024
Acrílico sobre lienzo
200 x 200 cm
PAC 4 12, 2006
Acrílico sobre lienzo
200 x 200 cm
Acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
S. 64T_04A, 2023
v2 10B, 2023
Gouache sobre papel
35 x 50 cm
v2 10A, 2023
Gouache sobre papel
35 x 50 cm
120
120
S. 64T_18B, 2023
Acrílico sobre lienzo
x
cm
120
120
S. 64T_08B, 2023
Acrílico sobre lienzo
x
cm
S. 64T. 11C. 1, 2024
Gouache sobre papel
76 x 56 cm
S. 64T. 07C. 6, 2024
Gouache sobre papel 76 x 56 cm
JULIÁN GIL
Logroño, 1939
El pintor Julián Gil, todavía en activo, ha trabajado durante décadas en sus creaciones geométricas-concretas sin perder éstas su vigencia, sirviendo incluso de inspiración a las futuras generaciones de artistas abstractos
Es considerado uno de los principales exponentes españoles del arte concreto. Comienza sus estudios en 1954 en la Escuela de Artes y Oficios de Logroño y en 1958 continúa su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1963 comienza a compaginar su trayectoria profesional con las enseñanzas artísticas en la Facultad de Bellas Arte de la Universidad Complutense de Madrid, de la que llegará a ser Doctor.
Fue uno de los integrantes del grupo “Nueva Generación” que surge en los años sesenta impulsado por Juan Antonio Aguirre, con otros pintores como Gordillo, Yturralde o Asins A partir de la década de los ochenta, pasará a formar parte de lo que se denominó como el “No Grupo de Madrid” tras la exposición “Las ocho caras del cubo” en la Galería Ovidio en la que participó con otros destacados artistas constructivista españoles como Soledad Sevilla, Waldo Balart, Tomás García Asensio o Cruz Novillo, entre otros.
Sus lienzos se alejan por completo de la representación del natural, ni siquiera son concebidos como la materialización de una imagen imaginada, sino que son construidos apoyándose en el uso de las matemáticas y la teoría del color. De esta manera, su producción se compone de diferentes series en las que toma como referencia un sistema o fórmula, desarrollando diferentes posibles variaciones cromáticas y formales con resultados sorprendentes gracias a una aguda percepción del color y un detenido análisis de las formas.
Su trabajo se encuentra representado en importantes colecciones públicas y privadas a nivel nacional, y a nivel internacional ha expuesto junto a algunos de los grandes representantes del constructivismo y el arte concreto, como los alemanes Diet Sayler, Hartmut Böhm, y Manfred Mohr; junto con la suiza Rita Ernst y, por último, con el británico John Carter.
The painter Julián Gil has worked for decades on his geometricconcrete creations. These have never lost their validity, even serving as inspiration for future generations of abstract artists.
One of the main Spanish exponents of concrete art, and still active, he began his studies in 1954 at the Escuela de Artes y Oficios in Logroño and in 1958 he continued his training at the Escuela de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. In 1963 he began to combine his professional career with artistic teaching at the Faculty of Fine Arts of the Complutense University in Madrid, where he completed a doctorate
He was one of the members of the "Nueva Generación" group promoted by Juan Antonio Aguirre that emerged in the sixties, along with other painters such as Gordillo, Yturralde and Asins. Starting in the 1980s, he became part of what was called the "No Group” in Madrid after the exhibition “Las ocho caras del cubo” (“The Eight Faces of the Cube") at the Galería Ovidio, in which he participated with other prominent Spanish constructivist and concrete art proponents, such as Soledad Sevilla, Waldo Balart, Tomás García Asensio and Cruz Novillo.
His canvases are completely removed from any representation of nature, they are not even conceived as the materialization of an imagined image, but rather are built based on the use of mathematics and colour theory Moreover, the artist’s production is made up of different series in which he takes a system or formula as a reference, developing different possible chromatic and formal variations with surprising results, thanks to an acute perception of colour and a careful analysis of forms.
His work is represented in major public and private collections at national level, and internationally he has exhibited alongside some of the great representatives of constructivism and concrete art, such as the Germans Diet Sayler, Hartmut Böhm, and Manfred Mohr, the Swiss artist Rita Ernst and the Briton John Carter
ESTE CATÁLOGO DE
JULIÁN GIL
HA SIDO REALIZADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN CELEBRADA EN LA GALERÍA RAFAEL PÉREZ HERNANDO
ENTRE LOS MESES DE NOVIEMBRE DE 2024 Y FEBRERO DE 2025.