Rocio Lopez - 4.797.662-6 - 17/12/18
TEMAS DE LA ARQUITECTURA RECIENTE SOBRE LAS BIENALES DE ARQUITECTURA DE VENECIA Y CHICAGO Para la revista El Croquis de 2016, Zaera Polo escribe un ensayo llamado “ya bien entrado el siglo XXI”; posicionando una serie de estudios jóvenes en categorías que según él entiende se engloba su trabajo. Coloca a ishigami en el centro de su brújula política de la arquitectura global, ya que lo considera particularmente interesante, en el parámetro de matérico-fundamentalista. Junya Ishigami es un arquitecto japonés nacido en 1974, que representó a japón en las bienales de venecia en 2008 y 2010. La bienal de Venecia es una institución cultural sustentada por el Estado italiano. Su primera celebración fue en 1895. Entre los países que tienen un espacio de pabellón propio está Italia, Alemania, Uruguay y Japón. La Bienal se organiza alrededor del Giardini ("los jardines"), que contiene a los 30 pabellones nacionales permanentes. Junya Ishigami se formó en tokyo national university of fine arts and music, término en el 2000 y trabajó en el estudio de Sejima ,SANAA, del 2000 al 2004. Éste trabaja hasta los límites la re-materialización, estrategia de resistencia contra el parametricismo espectacular, y calibrada desmaterialización. En directa oposición a la idea de una arquitectura global y genérica. Esto implica que se obsesiona con una búsqueda de desafiar lo matérico, la gravedad y todo lo que tradicionalmente parece propio de la arquitectura. Cubos flotantes, mesas imposiblemente delgadas, techos que se curvan, oscilan desafiando la eficiencia y el rendimiento además de las fuerzas de la gravedad. Desafío a la “financiarización” de la arquitectura, aunque sea a través de una operación más convencionalmente artística. A la hora de analizar su arquitectura, se tomarán como base tres claves conceptuales: desmaterialización, transparencia y efímero.. Este intento de desafiar la materialidad de lleva a profundas exploraciones de la materia como puede ser por ejemplo su pabellón para la bienal de Venecia de 2010, Architecture as air: study for château la coste. Bajo el lema ´People meet in architecture´ y c on K azuyo Sejima com curadora intenta abandonar el peso y el espacio en favor de la atmósfera. Según Ishigami,"la arquitectura puede formarse naturalmente, como una piedra construida a lo largo del tiempo, a través de la sedimentación y la erosión”. Sejima intentaba dar la oportunidad de experimentar el mayor abanico de posibilidades de la arquitectura además de abogar por la pluralidad de los acercamientos a la disciplina. Con un espacio independiente para cada participante, para que cada uno muestre su propio entendimiento. Ishigami encuentra inspiración en el mundo natural, un imaginario sin límites con aire de pulcritud que no distingue entre interior y exterior, denotando una sensibilidad que no pelea por imponerse en el contexto. La instalación del pabellón para la bienal de Venecia de 2010 es considerada como la instalación más frágil que Ishigami ha realizado. Al punto de que fue rota por un gato una hora después de ser inaugurada, el equipo de Ishigami trabajó para reconstruirla, refinándola en el proceso, logrando que la exposición final se realizara sin la ayuda de los tensores que originalmente iban a servir para contrarrestar el pandeo que se produciría, sino usando una serie de diagonales como telas de araña de las que hay 2.756. Así ganó el Golden Lion por el mejor proyecto en People meet in architecture. La estructura del pabellón consiste en una serie de pilares ínfimos,53 pilares de fibra de carbono de 0,9 mm de diámetro sostienen vigas del mismo grosor, que definen un espacio percibido como una atmósfera dentro de otro espacio, el de la galería de exposición destinada al pabellón de Japón. La instalación parece el eco dentro del espacio de exposición, concebido como si se tratara de una ruina. Se ve algo que se podría suponer son hilos, a intervalos regulares, van del piso a techo, algunos hilos son diagonales, delgados como una telaraña, atrapados en la luz. Pesa un total de 300 g lo que la convierte en la estructura de ingeniería más delgada de la historia. Buckminster Fuller solía preguntar "¿Cuánto pesa tu edificio?" y nunca obtuvo una respuesta como la dada por
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Ishigami. "Quiero hacer una nueva escala de arquitectura, una escala natural, una escala elemental", explica Ishigami, es el primero en poder responder con exactitud. Sorprende al visitante con su casi total desaparición, solo siendo perceptible a muy corta distancia o desde un ángulo específico gracias a los reflejos que los cables producían al recibir la luz de una forma determinada y sólo perceptibles por un ojo que intenta focalizarlo. Ni bien se empieza a apreciar una delicada trama que delimita un espacio, en apariencia vacío, la estructura enseguida vuelve a desaparecer por la falta de contraste con las paredes de la Galería donde se encuentra la instalación. Habitantes ingresan sin darse cuenta dónde está la instalación e incluso luego de que la perciben se pierde. Es una materialidad totalmente inaccesible en donde estructura y espacio son lo mismo. A través de esta exploración de los límites de la arquitectura, en la modificación de un espacio la arquitectura disminuye su presencia hasta desaparecer generando un antagonismo entre que existe y que no ya que la arquitectura a pesar de todo sigue ahí. ‘Architecture as air: study for château la coste’ Explora una nueva forma de transparencia que va más allá de de la densidad y opacidad de los componentes estructurales y constructivos de un edificio. El proyecto esencialmente apunta a ilustrar la arquitectura como aire, como atribuye el nombre de la exposición, trascendiendo el concepto de liviandad y peso volviéndose un verdadero manifiesto de las intenciones de Ishigami. Generalmente la palabra "transparencia" recuerda al vidrio u otros materiales transparentes, pero incluso el vidrio requiere de soportes. Él declara que el aire que nos rodea se considera inmaterial pero consiste de oxígeno, nitrógeno y otros elementos, que a su vez están constituidas por partículas subatómicas. Esto rompería los postulados que damos por obvio, lo claramente inmaterial está constituido por millones de estructuras, es un concepto muy antagónico con la percepción de los sentidos. Al reconsiderar la transparencia en la arquitectura debemos también reconsiderar la escala; la jerarquía de escala restringe a la arquitectura. Si hubiera forma de romper esa jerarquía, podríamos expandir la potencialidad de la arquitectura y, al mismo tiempo, crear una nueva apreciación de la transparencia. La arquitectura, entendida como algo efímero debido a la gran cantidad de desastres naturales que han experimentado debido a su ubicación geográfica y a una serie de destrozos por problemas cívicos han tenido que reconstruir sus ciudades repetidas veces. Además ésta ha llevado a que existan edificios que periódicamente son desmantelados y rearmados con la misma configuración pero con otra materia para mantenerlos en excelentes condiciones. Esto inicia el debate para el mundo occidental de si el edificio al ser reconstruido es el mismo o no, como se habló en clase, uno cuando se le rompe el mango de un cuchillo lo repone y luego si se rompe la hoja y se repone, sigue siendo el mismo a pesar de que ninguna de sus partes son las originales?. En el mundo oriental este debate no sucede debido a la naturalización de estas acciones de reconstrucción, perciben la permanencia, los espacios, la estabilidad de forma completamente diferente. Todo esto representa temas recurrentes en las búsquedas de distintos arquitectos japoneses. Esto es debido a que manejan un concepto de espacio como algo sin jerarquía, debido a la forma de organización de la vivienda tradicional japonesa. Un gran concepto es el trabajo de la transparencia, que Ishigami trabaja de una forma muy particular y junto con la liviandad son dos de sus temáticas más obsesivas. La liviandad y desmaterialización, la exposición pesa literalmente 300 gramos, la arquitectura como el aire. Otro gran concepto es el espacio intermedio entre interior y exterior, se podría discutir donde nos encontramos adentro o afuera de la exposición dentro de los parámetros de la estructura o dentro del pabellón por ejemplo. Además de lo efímero, llevado tan al límite que incluso cuando la exposición está ahí no está, son conceptos propios de los japoneses y que remiten a lo más profundo de su historia y geografía, es una respuesta a la adaptación. Estos son los conceptos principales de la búsqueda de Junya Ishigami en la arquitectura.
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BIBLIOGRAFÍA: Revistas Domus / Junya Ishigami: Architecture as Air Arquitectura viva 55 El Croquis 182 Revistas Online Archdaily designboom ART IT ASIA Arquitectura y diseño Artículos Online La poetica de la desaparicion / upcommons.upc.edu Architecture from someone's imagination is not enough / Junya Ishigami Otros Página oficial de la bienal de venecia Youtube - canal de VernissageTV Diario The Guardian
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