Man Ray, las disciplinas de la imagen fotográfica. Julio Sánchez

man ray LAS DISCIPLINAS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

julio sánchez

Ana Puyol Loscertales nos descubre en el libro “Man Ray: luces, cámara, revolución”, patrocinado por Publicaciones de la Universidad de Zaragoza y por el Gobierno de Aragón, la importancia de la fotografía en todas las Historias del Arte y Bellas Artes, después de cien años del polifacético artista internacional.

Todos los fotógrafos interesados en el medio, en su momento le reconocieron la valentía por el cambio que hizo en el mundo de la imagen fotográfica a partir de su invención en los 1825 y 1839 por Niépce y Daguerre, pues desde entonces la fotografía no evolucionó más que en la composición de los soportes materiales y productos químicos. Los componentes de la fundación en 1.922 de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ) lo descubrieron ya en sus principios por medio de las revistas y le dieron posiblemente su importancia dada su influencia en todo el mundo, ya en aquéllos años. En los catálogos de los primeros salones internacionales a partir de 1925, en algunas fotografías de los participantes se observa tanto en la temática como en el revelado, las influencias del dadaísmo y el surrealismo, sobre todo en la forma de tratar la iluminación. Hasta los pintores de principios del siglo XX anduvieron jugando con esas creaciones, aunque imagino que muchos no digerían demasiado, sobre todo en las Academias y Universidades. Alguna marcó la excepción, en Francia y Estados Unidos. Ana nos traslada en el texto al mundo de entonces con orden, imaginación y maestría. Magnífica la descripción y traducción de numerosos datos que facilitan un mejor entendimiento por los lectores profanos, que es la finalidad con la que tienen que estar hechas estas publicaciones. Francamente bien nos describe los itinerarios que tuvo que realizar Man Ray y muchos creativos de entonces, en las disciplinas del arte. De todos los componentes de aquéllas generaciones, no se olvida Ana, pues cuando observamos con detenimiento estos nombres, se comprenden aquéllos movimientos transgresores de las ideas revolucionarias en el arte. Jean Cocteau,

Dora Mar, Luis Buñuel, Pablo Ruiz Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Emma Godman, Robert Henry, André Bretón… Según la autora, los escritores, Bakunin, Nietzche y Witman, tuvieron su influencia, proponiendo un cambio para el nuevo arte, una anarquía. Sin revolución, no podía haber un cambio en las artes de la Fotografía. La pintura por entonces comenzó también su revolución, con sus nuevas estéticas, en las formas de sus imágenes, con la literatura y la música, patrimonio de los intelectuales y gentes de poder adquisitivo. Libertad total en las necesidades físicas e intelectuales, en pensamiento, palabra y obra, ya que los doctores de las universidades, estaban estancados en el arte de siglos pasados. En la universidad de Zaragoza se tardó en reconocer a la fotografía y el cine hasta el año 1984 con la puesta en marcha de la cátedra de artes audiovisuales, principalmente el cine. Cien años de retraso. Tanta “ñoñez” en casi todas las artes (protegidas por las casas Reales de Europa durante siglos, que eran las que dominaban el mercado hasta entonces) provocaron su declive, al ser también consumidas estas artes por la clase media estudiosa, como consecuencia del desarrollo industrial y el principio del fin del ochenta por ciento de analfabetismo en el ciudadano de a pie. Sin duda un gran trabajo el desarrollado por Ana en esta formidable publicación.