ROBERTO GONZALEZ FERNANDEZ
la caja de Pandora
ROBERTO GONZALEZ FERNANDEZ la caja de Pandora
CENTRO CULTURAL LA ELIPA abril - junio 2010
FÁBULA Y VERDAD: realismo digital, realismo mítico La idea de la verdadera belleza no sólo no se deja descubrir por los ignorantes; sino que aún los que saben la disciernen con dificultad
Leon Battista Alberti De pictura. Libro Tercero
Mi primer contacto en profundidad con Roberto González Fernández, con su obra y con su vida, fue hace 25 años, cuando comisarié la muestra Voces Interiores, para la Fundación Santillana en Santillana del Mar (Cantabria) y el Centro Cultural de la Villa de Madrid. Una antológica sobre doce realistas españoles, que en 1992 se transformaron en 18 en otra exposición en la misma sala que se llamó Tierra de Nadie. En ambas muestras estuvo presente la obra de Roberto González Fernández y en ambas sus óleos llamaron la atención de la crítica y el público, a pesar de que en el panorama figurativo español contemporáneo, en esa “generación” casi virtual de realistas del último tercio del siglo XX, que sigue caminando y creando en el XXI, nunca hubo maestros y seguidores, ni figuras especialmente destacadas, como tampoco se dieron consignas o manifiestos, ni siquiera la idea clara entre los artistas de pertenecer a un mismo movimiento. Entonces, Roberto González Fernández era un artista maduro, con una obra personalísima, muy consolidada en sus temas y con una magnífica técnica pictórica, avalada por múltiples exposiciones en salas de prestigio en España y otros países, y con obra presente en importantes colecciones públicas y privadas. No imaginé entonces que la obra de Roberto pudiera desarrollarse en un lugar distinto al de los marcos clásicos de expresión plástica: el lienzo y el grabado. Tampoco supuse, ni yo ni nadie, entonces lo que estaba por venir, la revolución que la era digital ha supuesto en nuestras vidas en general, y los nuevos campos, soportes y técnicas que, en particular, estas dos últimas décadas han nacido para el arte y a sus creadores. Roberto González Fernández se ha inmerso en todas sus posibilidades, experimentando todos esos nuevos medios y recursos, y sin dejar de ser fiel a lo suyo y a los suyos, ha pasado de ser un pintor a ser un artista multimedia. Así se define en su página web (www.r-gonzalezfernandez.com), que ha convertido en reino propio, en una especie de biblioteca de Alejandría personal y que al mismo tiempo es taller virtual, oficina comercial y archivo vital, y para la que incluso crea obras en exclusiva, especialmente en formato de video. Esta Caja de Pandora que recoge obras realizadas sobre papel a partir de colages creados por ordenador desde imágenes por impresión digital, es una muestra del último Roberto González Fernández, del artista completo, polifacético, hijo de su tiempo y de su entorno, para el que la red y lo digital ha abierto una nueva realidad a la que incorporar la suya, la de su pintura, la de su obra, la de su vida.-que viene a ser lo mismo-. También él es el mismo: enriquecido, dominador de nuevos recursos, pero con idéntica concepción del arte, son sus temas y su estética, con
esa elegancia clasicista con la que sabe vestir desde el momento más sublime al más sórdido; la tragedia, el deseo o la soledad. Ya sea con el pincel o con el ratón óptico, Roberto Fernández González es un creador de universos propios habitados frecuentemente por elementos arquitectónicos y figuras: espacios y cuerpos entre los que se debaten las preocupaciones del artista: el sexo y el sentimiento, el vicio y el pecado, la incomunicación y el tiempo: el tiempo del mundo, el tiempo del arte, el tiempo del artista. La arquitectura es marco y referencia de lo que trasciende al devenir. Un asidero a lo inmanente a través de la pilastra, el frontón de piedra, el friso lapidario, la ventana, a veces espejo, a veces puerta a otros universos íntimos y secretos... elementos todos de arquitecturas reales, o de arquitecturas figuradas pero no por ello menos ciertas. Y junto a la arquitectura, o inmersa en ella la figura humana, en soledad, en pareja, o en muchedumbre, pero siempre como suma de individualidades. Muchas veces la figura es el propio artista o las personas de su círculo más privado, amigos, compañeros de vida o personajes anónimos fotografiados en la calle, en cierto Roberto González Fernández aborda sus planteamientos éticos y estéticos desarrollándolos en series, matando sus fantasmas a fuerza de desvelarlos, de variarlos, de combinarlos hasta el infinito partiendo de estructuras y esquemas únicos donde pueden todas sus fobias y sus filias. Esta exposición recoge ocho de las más de ochenta series en las que se recoge la mayor parte de su producción. En algunas de estas series retoma temas propios tratados hace varias décadas, como la serie Serie C (B) G -Cruising (Burial) Grounds- , de la que se muestran en la exposición cuatro variaciones, y que parte de Matorrales del Deseo, una obra del artista de hace más de un cuarto de siglo. En otros casos los temas de las series se continúan en el tiempo, afrontándolas incluso desde varias disciplinas artísticas, es el caso por ejemplo de la serie Babel, iniciada por Roberto en el 2000, que aquí se presenta en su hornada más reciente (2009) en tintas pigmentadas sobre papel, pero que ha sido tratada por el artista a través del óleo, el grabado o incluso, la escultura. La Torre de Babel de Brueghel el Viejo se convierte en icono-fetiche para hablarnos de un tema tan actual como el de la humanidad amenazada por la incomunicación, de hombres aislados por los nacionalismos ciegos, el odio, o el caos. Brueghel pintó a Nemrod, a sus esclavos y albañiles con ropajes del siglo XVI. En las obras de Roberto los santos, los héroes, los dioses se convierten en héroes tatuados, prometeos posmodernos, tipos del lumpen con cuero y cadenas, travestis y prostitutas, punkies, o jóvenes de buena familia y camiseta
inmaculadamente blanca.. La descontextualización es más que un juego en la obra de Roberto González, al igual que la yuxtaposición de motivos; algunos trascendentes, eternos, otros anecdóticos. La Biblia se mezcla con Shin Chan, la mitología con los pantalones vaqueros, los primitivos flamencos con la realidad virtual, los héroes clásicos con los avatares de Second Life, los zigurats con los graffitis. En composiciones absolutamente clásicas, equilibradas, con escenografías medidas al milímetro, Roberto es capaz de presentar el más absoluto desorden en un ejercicio de arqueología futurista, o la más tremenda desolación, el vacío más total en el entorno más abigarrado posible. A partir de todo ello el artista crea su propia mitología en las que coexisten mil y una historias. Tramas oscuras, a veces desveladas apenas, pero cargadas de intensidad, que siempre resultan un motivo sugerente para dejar volar la imaginación del espectador. Realidades que nos llevan a la ficción, de la tragedia humana a la fantasía, como de un argumento onírico, tan absurdo como verídico. Es precisamente el tema de los sueños, Dios manifestándose a Jacob mientras duerme, otro buen marco en el que presentar sus inquietudes, tanto individuales como colectivas: la intransigencia, la xenofobia como rechazo a lo diferente por miedo, desconocimiento o ignorancia, el deseo de trascender, la defensa de la ecología y la diversidad biológica, la terrible amenaza de la guerra por muy trivializada que se muestre con soldados como “clicks” de Famobil. La obra de Roberto González Fernández se ha ido cargando de elementos simbólicos y de referencias literarias. Muchos pueden ver en sus obras un constante homenaje a la literatura, desde los fabulistas clásicos a la novela de intriga más actual; de las Sagradas Escrituras hasta el cómic. Y reconozco que hay mucho de todo ello, pero ante todo, y sobre todo, la obra de Roberto González Fernández es creación plástica: composición, luz y color, pasión por el dibujo. Es, en fin, PINTURA pura, aunque, como en esta ocasión, haya nacido de lo digital. Su producción hace tiempo que camina en el terreno de lo que se podría llamar realismo mítico. Una mitología tan propia como universal, tan enteramente clásica como completamente contemporánea. Jesús Cámara Comisario de la exposición
PARAÍSOS RECOBRADOS (Y VUELTOS A PERDER) Cuando lo real ya no es lo que era, la nostalgia asume su pleno significado Baudrillard
Los verdaderos paraísos son los paraísos que hemos perdido Proust
Roberto González Fernández (RGF) tiene la capacidad de tratar sus temas recurrentes desde un punto de vista totalmente nuevo cada vez, como si se tratara de la primera vez que se enfrenta a fantasmas conocidos. Reconocemos en estas nuevas series de gráfica digital, sin embargo, muchos de sus guiños, como esa forma tan personal de mezclar pintura y fotografía, de viajar de una a otra, ‘sin hacernos pensar que está traspasando unos límites que en tiempos fueron infranqueables’ (1). Qué más nos da. El poderío de sus imágenes nos hace olvidar pronto si estamos ante pintura o fotografía (discusión ya estéril, por otra parte y afortunadamente, gracias a Photoshop).
Dos de estas últimas series comparten título, y no es por casualidad. Cruising (Burial Grounds) y Cruising (Babel) nos ofrecen dos caras de la misma moneda. CBG nos muestra una realidad desaparecida, la del ‘aquí te pillo y aquí te mato’, en un espacio que puede parecer paradójico pero que resulta lógico por estar dedicado a la muerte. El cruising (encuentro sexual fugaz) en el cementerio reinventa ese espacio y le da sentido: pequeños destellos de vida, o petites mortes, en cada orgasmo secreto tras los arbustos de los mausoleos olvidados. El hecho, recreado por RGF en la serie, ha ocurrido realmente en esos camposantos de Edimburgo hasta hace poco tiempo. Hasta que los arbustos han sido podados y el cementerio ha vuelto a ser un monumento a la muerte, gracias al nuevo orden global que no permite ya esos escarceos. Para eso está internet. Y ahí está la otra cara. ‘Cruising Babel’ nos muestra la misma escena, esta vez virtual. Sobre las ruinas del Babel de Brueghel, RGF resucita otro nuevo Babel, repoblándolo con avatares secuestrados del programa de realidad virtual 3D Second Life. Este Babel da fe de ese nuevo orden global (perdón, ‘caos global’, como lo llama John Berger). Detrás de cada uno de esos personajes que Roberto recoloca en las ruinas hay personas escondidas tras las pantallas de sus ordenadores (yo también estoy entre ellos, a ver si me encuentran), simulando aquello que ya no se atreven a hacer en el cementerio. Este nuevo Babel, que se promete colorido y democrático como Disneylandia, está condenado a la destrucción también, en esta ocasión provocado por el tsunami de plegarias no atendidas. Los avatares lanzan incesantes mensajes en sus botellas electróni-
cas, que se acumulan en la torre y que la harán estallar. No hay nadie que reciba nuestros SOS, somos todos naúfragos y pedimos socorro al unísono, como cantaban The Police.
La reinterpretación del paisaje que RGF hace es aún más evidente en las series Jacob’s ladder, Caja de Pandora y Egipto, mi corazón. En la primera de ellas, la referencia textual se pervierte intencionadamente como en otras de sus series bíblicas. En ‘Historia Sagrada’ (1981), RGF escoge un tema religioso y lo reinterpreta en clave queer (2). En la ‘Escalera de Jacob’ la reinterpretación nos la pone el propio texto en bandeja. Jacob se asusta, el lugar otorgado por Dios es ‘temible’ y resulta más una condena que una bendición. Bethel, el lugar por donde suben y bajan los ángeles es un vertedero en ninguna parte. Por esa escalera hace tiempo que ya no sube ni baja nadie, ni nadie quiere visitar, como la trinchera maldita de ‘No man’s Land’ (Danis Tanovic, 2001). Un lugar peligroso y proscrito, una ciénaga nauseabunda en la que no se puede construir nada. Aún así, o quizá precisamente por eso, la última cena y el milagro de la conversión tienen lugar allí. En una de las imágenes se adivinan estas escenas, pero lo que vemos no es sino un grupo de trileros trapicheando sobre una tumba. San Pedro yace borracho ajeno al milagro. Mentiría no tres, sino mil veces por un trago y todos los demás podrían ser Judas. Este panorama desolador se agrava si cabe en la serie ‘Caja de Pandora’. Ese lugar antes infecto es ahora un lugar que todos quieren, que quieren de manera exclusiva (excluyente) y en el que no caben más que los acólitos. Quede de manifiesto la mala uva y humor negro de RGF al atreverse a utilizar los símbolos de ciertos nacionalismos como símil misil. Veo lo escrito hasta ahora y me doy cuenta de que quizá he pintado un cuadro demasiado apocalíptico y así como ‘de denuncia’ que tanto a mí como a Roberto nos aburren mortalmente. RGF busca esencialmente la belleza, como cualquier artista que sabe lo que hace y lo que tiene entre manos. No olvidemos que en la caja de Pandora, después que escapan volando todos los males y vicios del mundo, permance la esperanza en el fondo, y que renunciar a ella es un suicidio espiritual; que tendemos a la perfección, acompañados por nuestros fantasmas que nos llevan de la mano; que los milagros ocurren, aun en las cloacas, y que NO somos nostálgicos (bueno, sólo a veces, pero se nos pasa enseguida). Las tormentas de arena de la serie de RGF Mesr Albi son tan bellas como las puestas de sol en las pirámides. Y en cualquier caso, y como dice Milton en el Paraíso Perdido, mejor reinar en el infierno que servir en el cielo.
David Trullo, Madrid, febrero 2010
(1) Ángel Casaña, catálogo ‘CDIR’, Galería Leandro Navarro, Madrid 1998. (2) Héctor Sanz, ‘RGF Mundos Ocultos’, Fundación Luis Seoane, La Coruña 2006.
Serie 8 PILARES
Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 8 piezas de 47 x 200 cm. Edición: 5 ejemplares
8 PILARES - Tolerancia
Bajo el título de “8 pilares” se presenta una obra en la que se aportan las referencias básicas que fundamentan y sostienen la estructura ética y personal del artista. Unos principios especificados en los elementos estructurales de un edificio de viviendas –bloque– que contiene todas las experiencias acumuladas y que sostienen el edificio de la vida recordando el lema “Renunciar a la esperanza es un suicidio espiritual” [1]. La fachada de la arquitectura está configurada por ocho pilastras que, aunque aparentemente iguales en su aspecto, se diferencian por las inscripciones que tienen grabadas en sus basas: educación, amistad, justicia, confianza, cultura, tolerancia, compasión, ingenio. Cada planta lleva escrito el lema del edificio con ocho idiomas oficiales de la Unión Europea – cuatro de países del norte y otros tantos mediterráneos– y en la base, sustentando a todos, el griego como homenaje a la lengua de la primera democracia. A los ocho conceptos que conforman los epígrafes de las pilastras se rinden emotivos homenajes con objetos alegóricos –exvotos– y velas encendidas. [1] Frase que encuentra casualmente escrita en un papel entre las pertenencias de su tía la pintora Gloria Fernández tras su fallecimiento.
8 PILARES: Ingenio, Compasi贸n, Justicia, Confianza, Tolerancia, Cultura, Amistad, Educaci贸n.
Serie CAJA DE PANDORA Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 4 piezas de 77 x 115 cm. Edición: 5 ejemplares
CAJA DE PANDORA IV - La Codicia
En la Mitología griega, Pandora fue la primera mujer. La Caja de Pandora contenía todos los males de la humanidad - la codicia, la vanidad, la calumnia, la mentira, la envidia...- y un bien, la esperanza. Poco a poco fue creciendo en Pandora una gran curiosidad por conocer el contenido de dicha caja; finalmente, un día quebró el sello y abrió la tapa para mirar dentro. Pero en ese mismo momento escaparon de la caja una multitud de plagas para atormentar a los hombres, la ira, la venganza para el alma, el fraude, el engaño, la violencia... y estos males se repartieron por todas partes mientras la esperanda quedaba atrapada en el fondo de la caja...
CAJA DE PANDORA I - La Violencia
CAJA DE PANDORA III - El Fraude
CAJA DE PANDORA II - El Enga単o
Serie PERFECTION - Perfección Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 8 piezas de 67 x 100 cm. Edición: 5 ejemplares
PERFECTION IV
PERFECTION V
PERFECTION VII
PERFECTION VIII
Homenaje al arquitecto suizo Peter Zuntor... en búsca de la perfección
PERFECTION VI
PERFECTION II
PERFECTION I
PERFECTION III
Serie C(B)G - Cruising (Burial) Grounds Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 6 piezas de 100 x 100 cm. Edición: 10 ejemplares
C(B)G I
C(B)G III
C(B)G IV
En 1983 RGF realiza la litografia 'Sus matorrales de deseo' que dará origen, 25 años mas tarde, a la serie C(B)G (Cruising (Burial) Grounds / Ligando en cementerios), el desarrollo de una idea en otra técnica. También durante esos años los cementerios de Edimburgo estaban llenos de vida con una vegetación que crecía salvaje y desbordada como las pasiones que se generaban en su interior. Hoy en día, en un afán de limpieza ética y estética, esa vegetación ha desaparecido dejando el espacio vacío y libre para la inspección por los turistas que (cada vez mas) los visitan.
C(B)G II
C(B)G V
C(B)G VI
Serie CBSL - Cruising Babel Second Life
Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. Piezas únicas de 111 x 142 cm. Edición: Piezas únicas
BCSL WRATH - Fuego I
BCSL BOORACH - Los Angeles
Entre 2000 y 2002, RGF realiza la serie Babel. Una visión deshumanizada de la Torre de Babel (1563) de P. Brueghel el Viejo (en el Kunsthistorisches Museum, Viena). Durante 80 días entre Noviembre 2008 y Febrero 2009, RGF desarrolla para la web junto a David Trullo, 'Wish You Were Here' (80 days of impossible love) un viaje alrededor del mundo virtual de Second Life. Personajes y elementos casualmente encontrados a lo largo de este viaje virtual, son los nuevos pobladores de algunas de estas recicladas torres de Babel en las que pasiones, tensiones sociales, consumaciones... nos devuelven al origen de esta 'confusión' en la que nos encontramos.
BCSL NAHASKETA - Pegaso Dead
BCSL BOORACH - Shin Chan
BCSL WRATH - Liberty Ritual
Serie JACOB’S LADDER - Escalera de Jacob Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 30 piezas de 77 x 115 cm. Edición: 5 ejemplares
JACOB'S LADDER TO STRESS Escalera de Jacob al Stress
JACOB'S LADDER TO TRAVEL Escalera de Jacob para Viajar
JACOB'S LADDER TO HELL Escalera de Jacob al Infierno
La Escalera de Jacob es una escalera mencionada en la Biblia (Génesis 28:11-19), por la que los ángeles ascendían y descendían del cielo. Fue vista por el patriarca Jacob durante un sueño, tras su huida por su enfrentamiento con su hermano Esaú. 11- Llegando a cierto lugar, se dispuso a hacer noche allí, porque ya se había puesto el sol. Tomó una de las piedras del lugar, se la puso por cabezal, y acostóse en aquel lugar. 12- Y tuvo un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella. 13- Y vio que Yahveh estaba sobre ella, y que le dijo: «Yo soy Yahveh, el Dios de tu padre Abraham y el Dios de Isaac. La tierra en que estás acostado te la doy para ti y tu descendencia... 16- Despertó Jacob de su sueño y dijo: «¡Así pues, está Yahveh en este lugar y yo no lo sabía!» 17- Y asustado dijo: «¡Qué temible es este lugar! ¡Esto no es otra cosa sino la casa de Dios y la puerta del cielo!» 18- Levantóse Jacob de madrugada, y tomando la piedra que se había puesto por cabezal, la erigió como estela y derramó aceite sobre ella. 19- Y llamó a aquel lugar Betel, aunque el nombre primitivo de la ciudad era Luz. El nombre de Bethel (literalmente, "Casa del Señor"), al igual que expresiones como "puerta del Cielo", aluden al Templo que habría de construirse en este lugar años más tarde. (El Templo de Salomón)
JACOB'S LADDER TO LAST SUPPER / Escalera de Jacob a la Ultima Cena.
JACOB'S LADDER TO CORRUPTION / Escalera de Jacob a la corrupci贸n.
JACOB'S LADDER TO WAR / Escalera de Jacob a la guerra.
JACOB'S LADDER TO VICE / Escalera de Jacob al vicio
JACOB'S LADDER TO CIRCUS: 2-V-1808 / Escalera de Jacob al Circo: 2-V-1808
JACOB'S LADDER TO THE WILD LIFE / Escalera de Jacob a la vida salvaje
JACOB'S LADDER TO HEAVEN / Escalera de Jacob al Cielo
Serie MESR ALBI - Egipto, mi coraz贸n
Colage digital. Impresi贸n digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 10 piezas de 77 x 115 cm. Edici贸n: 5 ejemplares
MESR ALBI III
MESR ALBI V
MESR ALBI VIII
MESR ALBI X
MESR ALBI VI
PURO.- Libre y exento de toda mezcla de otra cosa. CONTAMINAR.- Alterar, da帽ar alguna sustancia o sus efectos, la pureza o el estado de alguna cosa.
MESR ALBI I / Egipto, mi coraz贸n I
MESR ALBI II / Egipto, mi coraz贸n II
MESR ALBI IV / Egipto, mi coraz贸n IV
MESR ALBI VII / Egipto, mi coraz贸n VII
MESR ALBI IX / Egipto, mi coraz贸n IX
Our little dead ones. (Nuestros muertitos) 2009 Colage digital. Impresión digital. Tintas pigmentadas sobre papel Archivo 330 gr. 100 x67 cm. Edición: 5 ejemplares
Serie SEBAS 2005 (3 obras)
Serie QUEER THEME PARK 2006-07 (10 obras)
PLANETAS y Satélites 2006 (9)
SS R.G. 2007
5 CUENTOS CHINOS 2007 (5)
Serie PIC-NICS 2007 (5 obras)
Serie WISH YOU WERE HERE (80 days of impossible love) 2008-09 (80 obras )
Desde que se conocen en 2004 y a pesar de la diferencia de generaciones, -Roberto González (1948), David Trullo (1969)no tardan en reconocer una sensibilidad plástica muy parecida, una forma de ver la vida, un obsesivo interés por contar historias, inspirándose en cuadros de santos, en las ilustraciones de libros mitológicos pero también en el mundo plagado de héroes de los comics, en el cine ....planteándose casi de inmediato, la posibilidad de hacer una obra en conjunto, sin reglas ni cortapisas, aprovechando su mutuo interés y conocimiento en las nuevas tecnologías. Desde entonces, con cierta regularidad, abren paréntesis en su quehacer cotidiano y se transforman de manera fortuita en la entidad RGF+DDT.
OUR LITTLE DEAD ONES / Nuestros muertitos
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
ROBERTO GONZALEZ FERNANDEZ www.r-gonzalezfernandez.com Nace en Monforte de Lemos (Lugo) en 1948. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid de 1969 a 1974. Se traslada a Edimburgo en 1977. Desde 1982 vive y trabaja en Madrid y Edimburgo. En 1984 es becado por "The N.Y. Foundation for the Arts".
1967: Galería Artes, La Coruña. 1975: La Casa del Siglo XV, Segovia. 1978: Galería Egam, Madrid. Galería Simancas, Santander. 1980. "Elephant Walk". Henderson Gallery, Edimburgo. 1981: "Elephant Walk". Gallery 20, Brighton. "Parade". Henderson Gallery, Edimburgo. Rob Gallery. Amsterdam. 1982: "Edinburgh 1977-82". Henderson Gallery, Edimburgo. 1983: Galerie Etienne de Causans, Paris. 1984: "Si todo fuera dicho". ARCO84. Galería Esti-Arte. Madrid. Galería Novecento, Vigo y Santiago.500 Gallery, Monmouth College (New Jersey). Anderson Gallery, Bridgewater College (Massachusetts). 1985: "Si todo fuera dicho". G. Quintero, Barranquilla (Colombia).G. Caledonia, Bilbao. EPW. Edimburgo. G. Tórculo, Madrid. 1986: "Si todo fuera dicho". GPS G. Glasgow . 1987: G. Oliva Mara. Madrid. "R.G.F. 1974-86". Capilla del Oidor, F. Colegio del Rey, Alcalá de Henares. Galería Dieciséis. San Sebastian. "Si todo fuera dicho", Galería Clave, Murcia. 1988: “ARCO88”. Galería Leandro Navarro, Madrid. Nicholas Treadwell Gallery at the National Theatre, Londres. 1989: "R.G.F. 1968-88". Kiosko Alfonso, A Coruña. Ruth Siegel G. N.Y. Arteara G. Madrid. 1990: "Partes de un todo". Sala Municipal de Expo, Leganés (Madrid). Galería Italia, Alicante. “Seducidos y seductores” S. de Exp. de Verónicas, Murcia. "Cuando la mirada domina". Casas de Cultura, de Zamora y Toro. 1991: "In Memoriam". Galería Pardo Bazán, A
Coruña. Galería Italia, Alicante. 1992: "8 Amenazas". Sala de Exposiciones, Leganés (Madrid). G. Tórculo, Madrid. "Victimarios...". G. Leandro Navarro. "12 Years".Nicolas Treadwell G. Bradford. Splinter G Londres. 1993: Galería Kribia, Pamplona. "I Love You - I Hate You" Galería Antonio de Barnola, Barcelona. Galería Clave, Murcia. "Holyrood". Pabellón Florida, Madrid. 1994: "Holyrood". G. Leandro Navarro. Madrid. "Holyrood" Palacio Provincial, Cádiz. "On the Move". Galería Pardo Bazán, A Coruña. "Deaym". Galería Felix Gómez, Sevilla. "Hope". Galería Antonio de Barnola, Barcelona. "Autobiopintura". Espacio Caja Burgos. 1995: "I Love You - I Hate You" San. Prudencio, Vitoria. "Destino". G.Tórculo, Madrid. "Orestes-Orestes". G. Pardo Bazán. Foro Atlántico de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela. "Formas de la Vida Privada” Caixa Ourense, Museo Provincial, Lugo.C.C. Las Casitas, Monforte de Lemos. Aula de Cultura, El Barco de Valdeorras. 1996: Galería Amasté, Bilbao. Smelik & Stokking Gallery, La Haya. "Caída del Imperio Romano" Galería Clérigos, Lugo. 1997:"In Memoriam". Museo Cruz Herrera, La Línea de la Concepción y Sala Pescadería Vieja, Jerez de la Frontera. “Caída del Imperio Romano...” G. Pardo Bazán, La Coruña. 1998: "Caída del Imperio Romano..." . Galería Felix Gómez, Sevilla. "Tres Alfabetos". C.C. Conde Duque, Madrid. “Orestes”. Galería Benot, Cádiz. “CDIR”. PhotoEspaña 98. G. Leandro Navarro, Madrid. “Orestes”. PhotoEspaña 98. Galería Heller, Madrid. “Three Alphabets”. GPS Gallery, Glasgow. “Três Alfabetos”. Quattro Galería. Lisboa. “EEE”. G. Abel Lepina, Vigo
1999: “EEE”. G. Tolmo, Toledo. “3 Alfabetos”. Caja San Fernando. Jerez, Cádiz y Sala Imagen, Sevilla. “EEE”. Galería Italia, Alicante. “Tiempo, Espacios y Señales”. C. Comarcales del Valle de Lemos, Salnés y Buño. “4º Foro Atlántico” Pontevedra. G.Pardo Bazán. 2000:“Vánitas". Galeria Clérigos, Lugo.“5x5” Centro Torrente Ballester, Ferrol. “RGF Esculturas”. G.Pardo Bazan, A Coruña. “Significant Uncertainties” Festival Exhibition EP Gallery, Edimburgo. 2001: “Beyond Desire” Adonis Art G., Londres “RGF Obra Gráfica / Prints”. G.Pardo Bazán, A Coruña. y Galeria Trisquel e Medulio, Tuy. “Copia de seguridad’. Espacio para a Arte Caja Madrid, Pontevedra. 2002: “Encuentros” Galería Clérigos, Lugo. “Encuentros” y “Wallpapers” Galería Pardo Bazán, A Coruña. “Orden, Desorden y costumbre” Museo de Ceuta. Sala Italcable, Málaga. Centro de Arte Museo de Almería. “Obra Gráfica / Prints 83-02” G.Sargadelos, Monforte de Lemos. (Lugo) “Encuentros” G. Félix Gómez, Sevilla. 2003:“Obra Grafica / Prints 83-02” G. Clérigos, Lugo. “Orden, Desorden y costumbre” Museo del Istmo. La Línea de La Concepción “Obra gráfica”. G. Bámbara, Cartagena. 2004: “RGF: Espacios y Tiempos”. Sala El Paso, Centro Municipal de las Artes. Alcorcón “E principio y final” G.Sargadelos, Monforte de Lemos. “Foto digital = Gráfica digital I -II” Galería Pardo Bazán, A Coruña. y G. Félix Gómez, Sevilla. “S-P (Self-Portraits)” Estampa 04, G. Obra Gráfica Original, Madrid. 2005: “RGF Obra Gráfica” G. Benot, Cádiz. “Foto digital = Gráfica digital” Galería Clérigos, Lugo. “La Isla de Arriaza” Galería Sarga-
delos, Monforte. “Hombres y Victimas” Galería Espacio 48, Santiago de Compostela. 2006: “Autorretratos / S-P (Self-Portraits)” G. La Aurora, Murcia.“Confusión - La Coruña” G. Pardo Bazán, A Coruña. “LaNDSCaPeS” G. Leandro Navarro, Madrid. “Silence in the house” Open Eye G. Edimburgo “Dos Mundos” Fundación Seoane, La Coruña. “Obra del mes”, Museo Provincial, Lugo. 2007: “Confusión - Vigo” Galería PM8, Vigo. “RGF+DDT Works 2005-2007” G. Pardo Bazán, A Coruña. “RGF+DDT Works 2005-2007” G. Rita Castellote, Madrid. “31552 Siameses” G. Rita Castellote, Madrid. “Punto y seguido” C.C. Torrente Ballester, Ferrol. “Autorretratos / S-P (Self-Portraits)” Galería Visol, Orense. “RGF+DDT Works 2005-2007” G. Espacio 48, Santiago de Compostela. 2008: “Confusión” Galería Clérigos, Lugo. “RGF+DDT Works 2005-2007” G. Félix Gómez, Sevilla. Mia(g)b” Open Eye Gallery, Edimburgo. Estampa 08. G. Rita Castellote, Madrid. “Confusión - Santiago” G. Espacio 48, Santiago de Compostela. “Mia(g)b” G. Sargadelos, Monforte de Lemos. 2009: “Objetos de Deseo” Fotoencuentros. G. Bambara, Cartagena. “Cruising Holyrood” G. Rita Castellote, Madrid. “Foto digital = Gráfica digital” G. Trisquel e Medulio, Tuy. “8 Pilares: Confusión, Perfección” COAG Colegio de Arquitectos, A Coruña. 2010: RGF+DDT “Queer Theme Park (10 Mandamientos)” Academia de S. Carlos. Universidad Autónoma de México, Mexico D.F. “Mia(g)b” Galería PM8, Vigo. “Holyrood 0809”. G. Espacio 48, Santiago. “La Caja de Pandora” C.C. La Elipa, Madrid
OBRA EN COLECCIONES - Abedeen Art Gallery.
- Academia de BB.AA. de S Fernando, Madrid. - AT & T Art Collection, New.York. - Ayuntamiento de La Coruña. - Ayuntamiento de Ferrol (La Coruña). - Ayuntamiento de Leganés, (Madrid) - BBC Scotland Art Collection. - Calcografía Nacional, Madrid. - Casa de la Cultura de Zamora. - CGAC Centro Gallego de Arte C, Santiago. - Cincinnati Art Gallery. USA - Col. APM. Fondos del CAAM, Las Palmas. - Col. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón, - Col. de Arte de la Ciudad, Alcalá de Henares - Col. Saldañuela. Caja de Ahorros de Burgos. - Collección Testimoni. F. la Caixa, Barcelona. - Comunidad de Madrid. - Diputación de Cádiz. - Diputación de La Coruña. - Dundee City Art Gallery. - Edinburgh City Art Center,. - Ely Art Gallery, Westfield State College (Mass.). - Fife Regional Art Collection. - Forbes Collection, Nueva York. - Fundación Argentaria, Madrid. - Fundación Caixa Nova, Vigo. - Fundación Lorenzana, Madrid. - Gabinete de Estampas, Biblioteca Nac, Madrid. - Galería de Arte Moderno de Ljubljana. - Galería de Arte Moderno de Skopje. - Hunterian Art Gallery, Glasgow. - Kelvingrove Art Gallery, Glasgow. - Ministerio de Asuntos Exteriores. Madrid. - Ministerio de Cultura. Madrid. - Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. - Museo de BB.AA. de La Coruña. - Museo Municipal, Madrid. - Museo Provincial de Lugo. - New York Public Library Print Collection, N. York. - Pallant House Museum, Chichester. Inglaterra - Scottish Arts Council Collection. - Victoria & Albert Museum, Londres.